VIERNES DE RESUMEN

      Como ya es habitual en esta señalada fecha que marca el final del año, os dejo la mezcla realizada por el experto en "mashups" DJ Earworm, que combina con maestría los mayores 25 éxitos del mercado americano. A pesar de que es un ranking que no frecuento, he de reconocer que este año el resultado de esta peculiar mezcla no me disgusta demasiado. Parece que la gran triunfadora es Olivia Rodrigo, que coloca hasta tres temas en la lista, seguida de Doja Cat, el pelirrojo Ed Sheeran y Lil Nas X, que consiguen meter dos de sus éxitos, todos ellos bastante intrascendentes en mis gustos. Espero que paséis una buena noche y que os protejáis, a mí me toca pasarla confinado y tranquilito. ¡Feliz Nochevieja!

- DJ EARWORM: "UNITED STATE OF POP 2021: STRAWBERRY ICE CREAM" DIR: DJ EARWORM

JUEVES DE FIESTA

      El colectivo francés Bon Entendeur, formado en la actualidad por Arnaud Bonet y Pierre Della Monica, nació con un claro objetivo, el de difundir la cultura francesa y sus grandes nombres, así como recuperar joyas perdidas de la tradición musical gala, principalmente de los años 60 y 70. La forma de hacerlo es bastante curiosa y con un concepto simple, una personalidad, un tema o cita y aproximadamente una hora de descubrimientos musicales, fundamentalmente orientados al funky, la música disco y el hip hop, y de sus propias mezclas de temas clásicos. El éxito de la fórmula fue considerable y ya han publicado dos álbumes que recogen los mejores momentos de las diferentes entregas, "Aller-retour" (2019) y "Minuit" (2021). En este último se incluye su nuevo single que es una versión del clásico de la cantante Kim Harlow "Allo réseau" (1978).

     El video que acompaña al tema nos muestra un fiestón dónde no todo es baile y bebida, también hay ladronas y policías. Un trabajo divertido que recuerda a comedias cinematográficas como "El Guateque" (Blake Edwards, 1968) y que no creo que estos días podamos emular con el virus campando a sus anchas, ¡cuidaos mucho!

- BON ENTENDEUR: "ALLO RÉSEAU" DIR: EDIE BLANCHARD

MIÉRCOLES DE PELEA

      Volvemos a Kylie Minogue y sus invitados para la edición especial de su último álbum "Disco" (2020), "Disco: Guest List Edition" (2021). En esta ocasión el duelo es con la británica Jessie Ware, que publicó uno de mis discos favoritos de 2020, "What's Your Pleasure". Lo mejor del dúo es que cada una de las dos artistas sabe llevar a su terreno la canción y podría ser incluido tanto en un trabajo de la una como de la otra, ¡maestría no le falta a ninguna de ellas!

     Pare el vídeo la australiana vuelve a trabajar con su colaboradora habitual, la veterana realizadora Sophie Muller, que junto al director artístico Theo Adams crea este videoclip de corte retro y paródico rodado con cámaras de noticias originales de los años 80 para recrear la época a la perfección. Parece una tontada, pero es un gustazo ver a estas dos damas de la pista de baile enfrentándose como verduleras. Podéis ver más vídeos de ambas poniendo sus nombres en el buscador. No estoy para mucho boca a boca, pero os mando un beso virtual.

- KYLIE MINOGUE & JESSIE WARE: "KISS OF LIFE" DIR: SOPHIE MULLER

MARTES DE CABARET

      Dedicamos el último martes retro del año a la excelente artista francesa Patricia Porrasse, conocida como Guesch Patti, y a su canción con más éxito internacional, que consiguió colocarse en el número uno de las listas en su país y también en Italia, además de alcanzar muy buenas posiciones en el resto del continente. Comenzó su andadura como bailarina, más tarde, a mediados de los 60, publicaba sin demasiado éxito varios singles junto a su entonces marido Yves Gilbert, bajo el nombre de Yves Et Patricia, pero no sería hasta los años ochenta, primero con la banda Dacapo y fundamentalmente después ya en solitario, cuando triunfaría. Su discografía cuenta con cinco álbumes de estudio, pero ninguno consiguió superar el exitazo de este tema que nos ocupa, publicado en 1987, ni de su debut en formato largo, "Labyrinthe" (1988), por lo que finalmente abandonó la música a principios de los 2000 para dedicarse a la danza, la coreografía, el cine y el teatro.

     El vídeo que acompaña a la canción es un trabajo brillante, de excelente fotografía y muy destacable para la época de producción, que se aprovecha de las espectaculares dotes de la artista para homenajear claramente el género del cabaret y a los números e interpretación de la cantante y actriz de la que hablábamos la semana pasada, Liza Minnelli, en la película "Cabaret" (Bob Fosse, 1972). ¡A mí me encanta, espero que os guste! Gracias a Eduardo García Pardo creador del excelente blog "El loco de la música sigue sobreviviendo" por recordármela.

- GUESCH PATTI: "ÉTIENNE" DIR: LYDIE CALLIER

LUNES INTERCAMBIABLE

      Empezamos la última semana del año con una colaboración de altura, o más bien de baja estatura, entre dos conocidos artistas como son la incombustible Kylie Minogue y el imparable Olly Alexander, más conocido por su proyecto Years & Years. La canción está incluida en la reciente versión con invitados de lujo del último disco publicado en 2020 de la rubia australiana, "Disco: Guest List Edition", en el que además de esta hay colaboraciones, bien vocales o bien en forma de remixes, de grandes de la música enfocada a la pista de baile como Gloria Gaynor, Dua Lipa, Jessie Ware, Basement Jaxx o Purple Disco Machine, entre otros. 

     El vídeo, además de una conjuntada coreografía entre ambos, incluye una gracieta que despista al principio y consistente en el intercambio de apariencia física entre ellos, aunque lo que más me gusta es esta canción sin pretensiones de transcender que, sin embargo, consigue inducir al baile al menos predispuesto. ¿Os animáis?  Podéis ver otros vídeos suyos poniendo sus respectivos nombres en el buscador. ¡Venga, que ya queda poco para que pase este aciago año, dancemos por ello!

- KYLIE MINOGUE Y YEARS & YEARS: "A SECOND TO MIDNIGHT" DIR: SOPHIE MULLER

DOMINGO DE FUEGO

      Acabamos la semana navideña con excelente synthpop "made in spain", el que practica el proyecto Telekon, formado por dos amantes del género como son Juan Grande, que opera bajo el nombre de Techni-ka, y Raúl Muñoz-Torrero, conocido artísticamente como Insight. Ambos acaban de publicar este nuevo single en el que además de la canción titular se recogen varios remixes realizados por lo más granado de la escena electrónica nacional, como Dieddro, Cyborgdrive, Jon Dove y el propio Techni-ka, junto a una gran versión de uno de los temas del grupo australiano Icehouse. El vídeo corre a cargo de un buen amigo cibernético y seguidor fiel de este blog, José Antonio Muñoz-Torrero, que como no podía ser de otra manera nos deja un trabajo teñido de rojos y anaranjados y que intercala imágenes de los artistas con el de varias personas que se enfrentan a su imagen en el espejo. A la espera de un nuevo álbum que de continuidad a su debut, "Hope For Believers" (2017), podéis seguir este interesante proyecto en su página de Bandcamp.

- TELEKON: "FIRE" DIR: JOSÉ ANTONIO MUÑOZ-TORRERO

SÁBADO NAVIDEÑO

     A falta de encontrar villancicos interesantes que nos amenicen el día de hoy, os dejo la que podría ser mi canción navideña favorita y una de las mejor colocadas en el "top ten" general anual, aunque nada tenga que ver con esta señalada fecha a pesar de hablar de estrellas. Se trata de uno de los temas que se incluirá en el nuevo álbum del dúo estadounidense Beach House, "Once Twice Melody", que se irá publicando en cuatro capítulos hasta su lanzamiento definitivo el 18 de febrero de 2022. El vídeo es un lyric vídeo de vivos colores sin demasiado interés, pero la música es superlativa y me emociona tanto como sentiros cerca a todos. Podéis ver otro vídeo de esta excelente banda pinchando aquí. ¡Espero que paséis una buena Navidad, cuidaos!

- BEACH HOUSE: "SUPERSTAR" DIR: NICHOLAS LAW

VIERNES DE VILLANCICO

      En estas señaladas fechas..., me vuelve a surgir la misma duda de todos los años, si hacer referencia a las fiestas o pasar de ellas. Como uno se debe al público y después de buscar entre las variadas y múltiples horteradas publicadas para conmemorar la efeméride, finalmente os enchufo el último single de mis adorados Saint Etienne, que este año han vuelto a lanzar "Christmas" EP, como es muy habitual en ellos. Ni la canción ni el vídeo me parece que les haya quedado muy navideño, pero no es cosa mía, ¡os lo juro! Eso sí, espero que os sirva para reflexionar antes de atiborraros de comida y turrón, como a la protagonista del vídeo, que cree que es el mejor momento para pararse a pensar que es lo que tiene que hacer con su vida. ¡Eso sí, el paisaje escocés es una preciosidad! Si queréis una buena banda sonora para la cena poned el nombre de este trío en el buscador. Feliz Nochebuena a todos.

- SAINT ETIENNE: "HER WINTER COAT" DIR: ALASDAIR MCLELLAN

JUEVES DE DUELO

     La canadiense Claire Bucher, más conocida artísticamente como Grimes, no deja de generar noticias de todo pelaje, en septiembre por la ruptura de su relación con el magnate Elon Musk, en noviembre por el lanzamiento junto al músico Chris Lake de un grupo femenino generado por inteligencia artificial, NPC, y ahora en diciembre nos presenta un nuevo single que estará incluido en la banda sonora del videojuego "Rocket League" y que probablemente sea el primer adelanto de un nuevo álbum para el que se baraja el título de "Book 1". Este trabajo, que todavía no tiene fecha confirmada de publicación, será el sexto de su carrera, tras "Miss Anthropocene" (2020), y el primero en la nueva multinacional que la ha fichado después de abandonar su discográfica hasta el momento, 4AD Records.

     La canción, en cuya letra muchos han visto alusiones directas a su expareja, viene acompañada de un vídeo muy cinematográfico en el que la artista se enfrenta a un duelo, primero ajedrecístico y después de lucha armada, con un caballero medieval que no sabemos si será la representación figurada de su anterior novio o simplemente una referencia a su fascinación por el mundo de los videojuegos, el anime japonés y los mundos alternativos. Podéis ver más vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador, ¡hay unos cuantos!

- GRIMES: "PLAYER OF GAMES" DIR: ANTON TAMMI 

MIÉRCOLES DE DESTROZOS

     El músico y productor francés Vincent Belorgey, más conocido por el nombre artístico de Kavinsky, se lo toma con tranquilidad y ha tardado ocho años en sacar un tema nuevo que a su vez anuncia nuevo álbum para 2022, "Reborn". El debut en formato largo de este especialista y pionero en el género retrowave o synthwave, "OutRun", se publicó en 2013 y desde entonces apenas hemos tenido noticias de él. Su vuelta, o renacimiento como parece que ha decido denominarla, viene precedida por este excelente tema que ha contado con la producción de sus compatriotas Victor Le Masne y Gaspard Augé, este último líder de Justice, y la voz del cantante estadounidense Cautious Clay, que a mi particularmente me recuerda bastante a la de The Weeknd. 

     El vídeo que acompaña este primer adelanto es un excelente trabajo visual con referencias al cine de superhéroes y no exento de las gracietas que este a veces nos proporciona, Un brillante ejercicio técnicamente muy bien ejecutado que deja con ganas de saber más de su peculiar protagonista. Mientras esperamos que pueda haber continuación, podéis ver otro par de vídeos del francés pinchando aquí y aquí. ¡Cuidado con los malos!

- KAVINSKY FEAT. CAUTIOUS CLAY: "RENEGADE" DIR: ALEXANDRE COURTÈS

MARTES DE MUSICAL

      El pasado 26 de noviembre fallecía uno de los más afamados compositores de musical estadounidense, Stephen Sondheim, y nosotros vamos a recordarle a través de una de las artistas más reconocidas del género, la gran Liza Minnelli, que en 1989 incluía en su álbum "Results" una versión de una de las canciones más famosas del músico, "Losing My Mind", que forma parte del musical "Follies"(1971). Este álbum, una rareza en su discografía, fue producido por Pet Shop Boys y por uno de los colaboradores habituales de este dúo, Julian Mendelsohn, alcanzando un gran éxito en el Reino Unido y en otros países y colocando a la actriz estadounidense en el epicentro de la escena pop internacional. Lamentablemente, el experimento no fue a más y ha quedado como una única incursión alejada de su repertorio habitual, ¡una pena, la verdad!

     El vídeo, dirigido por el excelente realizador habitual del género en los ochenta Brian Grant, retrata a la cantante, hija del director de cine Vincente Minnelli y la actriz Judy Garland, literalmente perdiendo la cabeza, como el título de la canción, por amor, por una relación tormentosa y agotada, un registro que le viene al pelo a esta actriz que siempre recordaremos como la gran Sally Bowles de la película "Cabaret" (Bob Fosse, 1972). ¡A disfrutarla!

- LIZA MINNELLI: "LOSING MY MIND" DIR: BRIAN GRANT

LUNES DE ANIVERSARIO

      Se cumplen 10 años desde la publicación del álbum que pondría definitivamente al grupo francés M83 en el epicentro de la escena musical internacional, "Hurry Up, We're Dreaming" (2021). La banda, liderada por el músico Anthony Gonzalez, prepara una reedición especial del disco, el sexto de su carrera, y acaba de publicar una precuela visual de la excelente e imprescindible trilogía de vídeos dirigidos por el combo Fleur & Manu para alguna de las canciones incluidas en él. El nuevo trabajo, dirigido por Sacha Barbin y Ryan Doubiago y producido por Division, se remonta 10 años antes de los hechos sucedidos en la citada trilogía visual para narrar los instantes previos al nacimiento de uno de sus protagonistas, añadiendo información esencial de sus peculiares superpoderes. El vídeo ilustra otro de los temas del álbum, "My Tears Are Becoming A Sea", y es un homenaje perfecto brillantemente ejecutado con un uso de los efectos visuales y digitales que roza la perfección. No se puede acabar esta entrada sin recordar los tres anteriores vídeos, que podéis volver a ver pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Palomitas y a disfrutar! 

- M83: "MY TEARS ARE BECOMING A SEA" DIR: SACHA BARBIN Y RYAN DOUBIAGO

DOMINGO CALLEJEANDO

      Pues no ha quedado una semana muy gabacha... La acabamos con el nuevo single y el anuncio definitivo de la publicación del debut de uno de los artistas más prometedores del país vecino, Lewis Delhomme, más conocido artísticamente como Lewis OfMan. Su primer álbum, "Sonic Poems", se entregará el próximo 11 de febrero y llega tras una fructífera y muy interesante discografía en formato single y EP. En su nuevo vídeo se da un paseíto muy urbano y en compañía de una guapa espontanea, ¡veremos en que queda la cosa! Podéis recordar otros vídeos suyos y saber más de él pinchando aquí y aquí.

- LEWIS OFMAN: "BOOM BOOM" DIR: THÉO LE SOURD

SÁBADO DAHO

      Los que me conocéis ya sabéis lo que me gusta el francés Étienne Daho y lo bien recibidas que son siempre sus incursiones musicales. Una de sus últimas colaboraciones ha sido con el dúo Italoconnection, formado por el mítico Fred Ventura junto a Paolo Gozzetti, que la incluye en su ultimo álbum, "Midnight Confessions Vol. 1". Ahora acaban de publicar un EP con diferentes remezclas, "The Virus X Experience", entre las que se encuentra esta que nos ocupa a cargo de otra excelente artista, la estadounidense St Vincent. Para el vídeo que acompaña esta potente versión del tema, no se han roto mucho la cabeza, pero tampoco desentona con su sobrexposición del divo francés sobrevolando una carretera vacía e hipnótica a la manera de David Lynch en "Carretera Perdida" (1997). Si queréis saber mas de mi debilidad por este señor, no tenéis más que poner su nombre en el buscador.

- ÉTIENNE DAHO, ITALOCONNECTION: "VIRUS X (ST. VINCENT REMIX)" DIR: NICOLAS DESPIS

VIERNES NEOYORQUINO

      Volver a la siempre espectacular ciudad de Nueva York es un placer, aunque sea solo a través de imágenes. El precoz productor y DJ neoyorquino Anthony Cardinale, conocido artísticamente como Avision, comenzo su andadura tras los platos a los 12 años y su debut oficial en un club se produjo a los 15, forjando toda su carrera al calor de la cultura de club de esta fecunda metrópoli. Su discografía incluye un buen número de singles y EP's, pero su debut en formato álbum acaba de llegar y lleva el nombre de este single que nos ocupa, "In My Mind". 

     Para acompañar el tema, un vídeo que nos deja unas cuantas postales preciosas, sobre todo las nocturnas, de la ciudad de los rascacielos, un lugar lleno de almas inquietas que a veces recuerda a un hormiguero. A mi ya me ha dejado unas ganas locas de hacer una nueva visita y pasear por sus calles, ¿os animáis?

- AVISION: "IN MY MIND" DIR: RYAN SHEETZ

JUEVES ENCADENADO

      Parece que ya es definitivo el lanzamiento del álbum de debut de la cantante canadiense Alice Glass, que desde su abandono del dúo Crystal Castles nos ha ido dejando diferentes singles, un EP homónimo y alguna colaboración. El álbum, que llevará el título de "Prey//IV" e incluye varios de estos adelantos, se publicará, ¡esperamos!, el próximo 28 de enero y ha sido producido por su actual pareja Jupiter Keyes. La verdad es que el éxito alcanzado en su anterior banda no la ha acompañado de igual manera en su andadura en solitario, esperemos que con este nuevo trabajo vuelva a recuperarlo.

     Los parámetros musicales y estéticos no han variado demasiado en todo este tiempo, su voz y sus gritos siguen omnipresentes y la oscuridad envuelve toda su obra. En este nuevo vídeo de aire industrial, dirigido por el realizador especializado en grupos oscuretes Bryan M. Ferguson, su protagonista consigue liberarse de las cadenas que la oprimen ante la fantasmagórica presencia y mirada de la artista, que no sabemos bien si es la salvadora o la villana del cuento. Podéis ver un buen número de sus vídeos en solitario pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. 

- ALICE GLASS: "FAIR GAME" DIR: BRYAN M. FERGUSON

MIÉRCOLES DE ABSTRACCION

      Volvemos a la danza como instrumento y herramienta para transmitir sentimientos humanos con un video que le da una vuelta de tuerca a este subgénero, con una duración más larga de lo habitual y de corte experimental, cercano al videoarte, de degustación lenta y no apto para vidas precipitadas. Se trata del último clip del artista británico Ryan Lee West, que actúa bajo el nombre artístico de Rival Consoles, para uno de los temas de electrónica ambiental incluido en su reciente álbum "Overflow", que ha sido compuesto para la última producción de danza del coreógrafo Alexander Whitley y que se plantea la sobrexposición que sufrimos a la gran cantidad de información que padecemos desde la llegada a nuestras vidas de internet, las redes sociales y el "big data" y como influyen en ellas. Un trabajo hipnótico, lleno de claroscuros, desenfoques y efectos visuales sorprendentes que no deja impasible. Pantalla grande y tiempo suficiente para verlo y para reflexionar después sobre él, ¡no os arrepentiréis!

- RIVAL CONSOLES: "MONSTER" DIR: DAN MEDHURST

MARTES AFRANCESADO

      Volvemos a la actividad laboral con pocas ganas y con espíritu afrancesado. Nos acompaña la música del estadounidense Adam Ansley, conocido artísticamente como dj poolboi, que ya tiene preparado su segundo álbum, "stay just a little while longer", para el próximo 4 de marzo y que dará continuidad a su excelente debut, "it's good to hear your voice" (2020). En este single de adelanto ha sucumbido, como me pasa a mi tantas veces, a la tradición musical francesa y ha contado con la voz de la cantante Clio para este cover de un clásico interpretado en lengua gala por la artista británica Petula Clark en 1966 y que a su vez es una versión de un tema original en inglés, "Needles and Pins", publicado en 1963 y cantado por la estadounidense Jackie DeShannon. 

     El vídeo para esta canción que habla de sobreponerse a la soledad, la tristeza y el mal de amores cuenta con una buena serie de postales típicas y tópicas de París y narra las aventuras de una joven con ansias de librarse de los pesares, lo hace en uno de los lugares más bellos del mundo y nosotros siempre encantados de poder recordarlo. ¿Un paseo nocturno por "la plus belle du monde"? Podéis ver otro vídeo del artista pinchando aquí. 

- DJ POOLBOI FEAT. CLIO: "LA NUIT N'EN FINIT PLUS" DIR: JULIE REYNAUD

LUNES DE TERAPIA

      Empezamos la semana con energía y con el nuevo single del más que interesante dúo vienés HVOB, formado por Anna Müller y Paul Wallner. Se trata del primer adelanto de su quinto álbum de estudio, "TOO", que irá desgranándose progresivamente durante los próximos meses hasta su publicación definitiva en abril de 2022. Para el vídeo, han pedido a 12 personas que exorcicen sus miedos, inquietudes y problemas a través del baile y el resultado les ha quedado caserillo, pero representativo de como cada cual se enfrenta a ellos. Yo voy a ver si aprovecho mi último día de mini-vacaciones bailando también. Podéis ver otros vídeos magníficos del proyecto pinchando aquí, aquí y aquí.

- HVOB: "BRUISE" DIR: NICOLA VON LEFFERN

  

DOMINGO DE ESCAPADA

      Acabamos estas dos semanas de animación con el nuevo single de una de las revelaciones dance del momento, el joven productor y DJ lituano Dynoro, que tuvo la suerte de cruzarse en el camino con el más veterano Gigi D'Agostino y colaborar en el tema "In My Mind" (2018), triunfando con él en la Europa Continental y hasta en el Reino Unido, que siempre ha sido muy suyo para estas cosas. El vídeo nos deja otro excelente trabajo de animación digital que vuelve a uno de los temas más recurrentes de este subgénero, las distopías espaciales y los viajes interestelares. ¡Espero que hayáis disfrutado!

- DYNORO: "SWIMMING IN YOUR EYES" DIR: CLEMENS HOFBAUER

SÁBADO VIRTUAL

      La banda holandesa de rock The Gathering cuenta con una nutrida discografía que define una evolución constante a través de distintos géneros relacionados con el metal, desde sus inicios en el metal gótico hasta el trip-rock, una mezcla de trip-hop y rock, que practican en la actualidad. El año que viene publicarán conjuntamente el EP "Interference", que incluye este tema, y su duodécimo álbum de estudio, "Beautiful Distortion", que llegará tras un periodo de nueve años desde su último trabajo, "Afterwords" (2013).

     Los mundos virtuales paralelos y la fascinación que ejercen sobre nosotros son el tema principal de este excelente vídeo que despliega un buen número de técnicas y efectos digitales ejecutadas a la perfección y que nos hace reflexionar sobre nuestra relación con la tecnología.

- THE GATHERING: "STRONGER" DIR: VIDS INVADER Y TARAS MERENKOV

VIERNES EN LIBERTAD

      Fantasía espacial y simbólica para este vídeo de ejecución digital impecable que ilustra uno de los temas del productor y DJ estadounidense Yula, incluido en su álbum de debut, "Venus". Parece que la inspiración para sus composiciones le viene de la contemplación de las estrellas y el cosmos y, como no podía ser de otro modo, las imágenes así lo reflejan. ¿Nos hacemos astronautas?

- YULA: "LIVE FREE" DIR: BRENDAN PREDNIS Y YULA

JUEVES COLABORATIVO

     La banda estadounidense de rock o pop-rock The Strokes es una de las más celebradas y exitosas de la escena musical internacional. En 2020 publicaban un nuevo álbum tras siete años de sequía, "The New Abnormal", en el que se incluye esta balada donde brilla especialmente la voz de su líder y cantante, Julian Casablancas. El vídeo es un trabajo colaborativo entre varios artistas digitales, dirigido y supervisado por el excelente realizador Warren Fu, que nos hace un recorrido histórico por la vida cotidiana del ser humano, desde el pasado remoto al futuro más espacial. ¡Brillante! Podéis ver otro clip animado del grupo pinchando aquí.

- THE STROKES: "ODE TO THE METS" DIR: WARREN FU

MIÉRCOLES MÍSTICO

      Hoy una muestra perfecta de los logros conseguidos a través de la animación digital y los VFX en la representación humana, las texturas del cuerpo y sus movimientos. Todo ello para ilustrar la oscuridad musical de uno de los últimos temas del trío islandés femenino Kælan Mikla, que acaba de publicar su cuarto álbum, "Undir Köldum Norðurljósum". Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡La tecnología digital en su máxima expresión!

- KÆLAN MIKLA FEAT. ALCEST: "HVÍTIR SANDAR" DIR: MÁNI SIGFÚSSON

MARTES MIXTO

     Desde Austria nos llega Yukno, un dúo muy interesante formado por los hermanos Georg y Nikolaus Nöhrer, que probablemente y debido a que sus canciones están interpretadas mayoritariamente en alemán no alcance un gran éxito internacional. Esto para nosotros nunca ha sido un problema, estamos abiertos a todas las lenguas imaginables, y por eso hemos disfrutado de este tema incluido en su segundo álbum de estudio, "Im Stream der Zeit" (2020). Su vídeo mezcla la imagen real y la animación digital, dejándonos un trabajo original, al que no he conseguido captar el significado, y muy atractivo estéticamente. ¡Espero que os guste!

- YUKNO: "DIGITAL PLAYGROUND" DIR: TARIK BADAOUI

LUNES DIGITAL

      El alemán Steffen Linck, conocido artísticamente como Monolink, se ha convertido en un habitual de este blog y siempre estamos muy atentos a todas sus novedades musicales y visuales. El nuevo single y vídeo de su último álbum, "Under Darkening Skies", nos viene de maravilla para continuar con la animación y dedicarle otra semana monográfica más, aunque nos centraremos en la rama del género más tecnológica y realizada por ordenador. El cuerpo humano y sus movimientos son los protagonistas de este clip realizado en animación en 3D, un trabajo que constata los avances logrados en este tipo de tecnología y herramientas digitales que cada vez están más presentes en nuestras vidas. Para otros excelentes vídeos del artista poned su nombre en el buscador. ¡Feliz semana cibernética!

- MONOLINK: "DON'T HOLD BACK" DIR: GUSTAVO CISNEROS

DOMINGO URBANO

      La gran ciudad a veces no es demasiado amable con aquellos que tienen dificultades añadidas para desenvolverse en ella. La protagonista del vídeo de hoy es ciega y no lo tiene fácil, igual que uno de los miembros, el teclista Casey Harris, del trio estadounidense X Ambassadors, que junto a su hermano Sam Harris y el batería Adam Levin, acaban de publicar su tercer álbum de estudio, "The Beautiful Liar". El tema que le da nombre se ilustra con este vídeo animado de excelente factura que nos deja una urbe fría y despiadada no apta para personas frágiles. Podéis ver otro vídeo del grupo en compañía de The Knocks pinchando aquí. 

- X AMBASSADORS: "BEAUTIFUL LIAR" DIR: BORIS ZAIONTCHKOVSKY

SÁBADO DE REMIX

      Excelente homenaje, en forma de remix por parte del dúo neoyorquino Sofi Tukker, a la artista y fuerza de la naturaleza que era la cantante afroamericana Nina Simone. El dúo retoma una de las canciones emblemáticas de la estrella y la acerca a su universo musical propio, sin desmerecer en calidad a cualquiera de los éxitos que lo conforman y que podéis recordar poniendo su nombre en el buscador. La canción, incluida en la reciente compilación "Feeling Good: Her Greatest Hits & Remixes", se ilustra con un sencillo pero colorido vídeo animado, cuyo protagonista absoluto es un avatar de la mítica cantante, que ya ha pasado en otras ocasiones por este proceso, podéis constatarlo en el vídeo de otro de sus afamados temas aquí. ¿Bailas?

- NINA SIMONE: "SINNERMAN (SOFI TUKKER REMIX)" DIR: SHARON LIU

VIERNES A DÚO

      Una de las colaboraciones más celebradas del año ha sido la de los artistas británicos Dua Lipa y la estrella Elton John. El tema hace una especie de "mashup" entre varios éxitos de este último y la cantante añade su excelente voz al dúo. Se ha presentado con varias remezclas y la elegida para ilustrar el vídeo, la que el musico ha incluido en su álbum de colaboraciones "The Lockdown Sessions" (2021) y además la que más está sonando es la realizada por el también dúo australiano Pnau. Flores por doquier, planetas animados, varios estrafalarios alter ego del músico y un avatar de ambos artistas son los protagonistas de este trabajo que combina con mucho color y alegría animación tradicional en 2D y animación por ordenador en 3D, simulando la técnica de la stop motion. ¡Feliz finde!

- ELTON JOHN, DUA LIPA: "COLD HEART (PNAU REMIX)" DIR: RAMAN DJAFARI

 

JUEVES AL CARBONCILLO

      Desde la ciudad británica de Oxford nos llega un nuevo cuarteto, Low Island, que intenta conjugar, como tantas otras, el pop con la electrónica. Por el momento, solo han publicado un álbum recopilatorio, "Low Island & Friends 17-18" (2018), que reúne sus tres primeros EP's y recientemente su álbum de debut, "If You Could Have It All Again". Este vídeo animado, que ilustra uno de los temas incluido en él, se aprovecha de una de las herramientas artísticas más expresivas, el carboncillo, que permite realizar un juego maravilloso entre luces y sombras. Un trabajo oscuro y claramente influenciado por la obra del artista M. C. Escher, que habla de la necesidad de aire libre que poseemos y de lo agobiante que pueden ser los espacios cerrados. ¡A respirar al campo!

- LOW ISLAND: "IN YOUR ARMS" DIR: PATRICK ATKINS

MIÉRCOLES DE ESCAPADA

      Seguimos a vueltas con el dreampop, con el que practica el cuarteto neozelandés Mild Orange, que está a punto de publicar su tercer álbum, se llamará "Looking For Space" y se publicará el 10 de febrero de 2022. Como uno de sus adelantos, este tema que deja muy claro cuáles son sus parámetros musicales y un vídeo animado de aire naif en el que su peculiar protagonista sueña con vacaciones, con viajes al mar y reencuentro con los amigos, ¡lo que todos los humanos anhelamos! Yo me apropio de su consejo y empiezo hoy unos días de vacaciones, seguiremos por aquí, pero ya sabéis, en formato breve. Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí.

- MILD ORANGE: "THIS KINDA DAY" DIR: NEEDPASTEL

MARTES MARINO

      La Féline es un proyecto francés de pop electrónico con aires dream pop liderado por la artista de voz sensual Agnès Gayraud. El grupo publicó su primer trabajo en 2011, "Wolf & Wheel", y desde entonces nos ha dejado tres álbumes más, en el último de los cuales, "Vie Future"(2019), se incluye este delicado tema. En todos ellos el grupo despliega un universo creativo plagado de referencias cinematográficas, el propio nombre de él hace referencia directa al nombre en francés de la película "Cat People" (1942) de Jacques Tourneur, de letras poéticas y de espíritu musical ecléctico.

     El vídeo, al igual que la canción, es una miniatura sencilla y emotiva que nos traslada a los fondos marinos a golpe de trazos de acuarela y en compañía de un simbólico pez junto al que recorreremos paisajes frágiles y profundos, ¡la máxima del menos es más en formato videoclip!

- LA FÉLINE: "TANT QUE TU RESPIRES" DIR: SOPHIE ROZE

 

LUNES DE VIAJE ESPACIAL

      El dúo neozelandés Broods, formado por los hermanos Georgia y Caleb Nott, siguen anticipándonos canciones de su próximo álbum, "Space Island", que será el cuarto de su carrera. El nuevo tema y vídeo continúa con el viaje intergaláctico que emprendía el miembro femenino de la banda en su anterior entrega, que podéis recordar pinchando aquí. Se trata también de un trabajo mixto que mezcla la imagen real y la animación tradicional, aunque en esta ocasión prima esta última. Un viaje espacial que nos sirve para dar el pistoletazo de salida de una nueva semana monográfica dedicada a este subgénero del vídeo musical que tanto nos gusta y que tanta creatividad despliega. Empezamos en mundos paralelos y lejanos y entre alienígenas, ¡veremos que nos depara! Podéis ver otro vídeo más de la banda pinchando aquí. 

- BROODS: "HEARTBREAK (SPACE ISLAND CHAPTER 2)" DIR: DR D FOOTHEAD

DOMINGO DE VUELO

      El que realiza hacia el espacio el dúo australiano Deep Sea Arcade en este vídeo que ilustra uno de los temas incluidos en su segundo y supongo que último álbum de estudio, "Blacklight" (2018), ya que uno de los componentes, el guitarrista Nick Weaver, fallecía en el mes de abril con tan solo 37 años a causa de un cáncer de colon, una auténtica pena, descanse en paz. La canción no es una novedad, pero me tiene comido el seso desde hace unas semanas, así que a modo de exorcismo dejo su vídeo de aprendizaje y búsqueda de civilizaciones extinguidas en el universo realizado por el otro miembro de la banda y cantante de la misma, Nic McKenzie, ¡disfrutadlo!

- DEEP SEA ARCADE: "LEARNING TO FLY" DIR: NICOLAS MCKENZIE

SÁBADO DE VERSIÓN AUDAZ

      Incluir entre los primeros temas de tu repertorio una versión de un clásico del post-punk, como es "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division, es bastante valiente y audaz. Es lo que ha hecho el jovencísimo productor y DJ de Hamburgo David Bay y, aunque esta acción en un primer momento me pareció un sacrilegio, he de reconocer que finalmente ha terminado por ganarme con las escuchas e incitarme a bailar en cuanto suenan sus primeros acordes. El vídeo, como no podía ser de otra manera, va de amor y de sus consecuencias, eso sí, con un puntito fetichista para huir del tópico. ¿Error o acierto, qué pensáis?

- DAVID BAY: "LOVE WILL TEAR US APART" DIR: FARAZ SHARIAT

VIERNES DISCO

      El músico francés de origen italiano Alex Rossi es un amante de los sonidos retro de la música disco de los 70, de la chanson francesa y también del ítalo-disco. Su debut se produjo a finales de los 90, pero no ha sido hasta 2019 cuando ha publicado su debut en formato álbum, "Domani e un'altra notte", eso si exceptuamos la compilación de sus primeros singles en el disco "Tour de chauffe" (1999). Sus canciones nos devuelven a la era dorada de la música disco y también a la música ligera italiana, idioma en el que están compuestos sus últimos temas.

     Toda esta pasión por el género queda bien patente en este vídeo donde el artista intenta copiar una escena de baile del mismísimo John Travolta. La cosa le queda como si de una película se tratase, aunque bastante de andar por casa, como un film de realismo social. La canción, que es lo que realmente me gusta de este trabajo, queda un poco en segundo plano con tantas idas y venidas, tanto dialogo y tanto despliegue interpretativo de rebajas, por lo que os recomiendo escucharla en alguna plataforma con los auriculares a todo volumen. ¡Nostalgia de calidad! Feliz fin de semana.

- ALEX ROSSI: "FACCIA A FACCIA" DIR: MARCO DOS SANTOS

JUEVES DE PELÍCULA

     El dúo francés Polo & Pan, formado por Paul Armand-Delille y Alexander Grynszpan, sigue exprimiendo su ecléctico segundo álbum, "Cyclorama", y nos dejan ahora con un experimento que aúna este tema instrumental y de nombre transcendental con su visión cinematográfica de la música. El videoclip resultante posee cierto aire de cine de autor y dentro de su sencillez cuenta con una interpretación actoral de película y está rodado en una sola toma o plano secuencia. No voy a destriparlo más, perdería toda su gracia, así que palomitas y a disfrutar de este pequeño trabajo. La videografía del grupo sigue sorprendiendo, podéis ver otras muestras pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Bon voyage!

- POLO & PAN: "REQUIEM" DIR: LAURENT RIPOLL

MIÉRCOLES DE PATINAJE

     El incansable músico británico Simon Green, más conocido por el nombre artístico de Bonobo, no para, bien te hace un remix, una colaboración o bien te prepara un nuevo álbum como el que está a punto de publicar, "Fragments". Se trata del séptimo de su discografía y se ha hecho esperar cuatro años tras la publicación de su anterior trabajo, "Migration" (2017). Las colaboraciones vocales vuelven a ser parte importante de sus composiciones, como las de Jamila Woods, Jordan Rakei, Kadhja Bonet o Joji, aunque en este adelanto que nos ocupa ha preferido tirar de sampler para las voces angelicales incluidas, en concreto las del coro búlgaro 100 Kaba Gaidi.

    Sus canciones de aire ambiental, inspiradas en la naturaleza y cinemáticas son perfectas para el tipo de vídeos con las que está promocionándolas. En concreto en este caso, se trata de un paseo con el patinador Harrison Peterkin por paisajes de cuento que intercalan el mar y la montaña y rodados en Sudáfrica. Eso sí, las deformaciones y efectos ópticos conseguidos con la novedosa técnica de grabación en 360º también tienen un protagonismo importante. Podéis ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador. ¿Patinas?

- BONOBO FEAT. O'FLYNN: "OTOMO" DIR: DAVE BULLIVANT

MARTES DOO WOP

      Hace unos días un amigo me recordaba un grupo que fue uno de los primeros en los que me gasté el dinero en sus discos en mi más temprana adolescencia, Rocky Sharpe & The Replays. Formado en 1979 por el músico británico de origen polaco Robert Podsiadly (Rocky), su hermano Jan Podsiadly, Mike Vernon y la integrante femenina Helen Blizard, que más tarde sería sustituida por Gloria Sunshine, se dedicaron a fusilar, recuperar y actualizar un buen número de canciones del conocido género doo wop, du duá en castellano, muy popular en Estados Unidos en las décadas de los 50 y 60. Su discografía se resume en cuatro discos llenos de "hits" de otra época que, sin embargo, apenas tuvieron repercusión en su propio país, dejando el éxito para la Europa continental, incluido España. La banda se disolvió para siempre en 1983 y su impulsor fallecía en 2019 por una esclerosis múltiple que le retiró demasiado pronto de su actividad. 

     Si el grupo no había salido todavía por aquí es que no cuentan con casi ningún videoclip oficial, la mayoría son diferentes actuaciones por los platós europeos. Por eso he elegido este tema incluido en su debut, "Rama Lama" (1979), a pesar de que no es de mis favoritos, ya que es de los pocos que cuenta con su propio vídeo promocional. Nada especial por otro lado, se limita a una interpretación con las locuras teatrales que les caracterizaban en sus actuaciones. ¡Nostalgia!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Rocky_Sharpe_%26_The_Replays

- ROCKY SHARPE & THE REPLAYS: "IMAGINATION" DIR: ??? 

LUNES DE TRILOGÍA

      No sabemos si la publicación del álbum de debut del francés Guillaume Alric, mitad del dúo The Blaze junto a su primo Jonathan Alric, significa solamente una aventura paralela en solitario o la finalización del proyecto original, ¡esperemos que sea lo primero! "Petrichor", el olor a tierra mojada, es el sugerente nombre de este trabajo bajo el nombre de Enfant Sauvage, que se ha ido presentando en forma de vídeos a lo largo de los últimos meses y que se publicaba finalmente el pasado viernes. El álbum está inspirado en su juventud en la Francia rural y los tres vídeos que componen su material promocional también. Narran la historia de amor de dos jóvenes y el ambiente vital que les rodea, lo hace de forma poética y nos trae a la memoria los excelentes vídeos del dúo, con esos largos planos secuencia, los primerísimos planos cortos que tanta información emocional proporcionan y una precisión visual de técnica depurada que no decepciona, aunque tampoco creo que lleguen a la altura de sus predecesores, que podréis recordar si ponéis el nombre del dúo en el buscador. ¡Feliz semana!

- ENFANT SAUVAGE: "SILENT LOVE" DIR: GUILLAUME ALRIC

- ENFANT SAUVAGE: "TIME TO FALL" DIR: GUILLAUME ALRIC

- ENFANT SAUVAGE: "FORCE FIELD" DIR: GUILLAUME ALRIC

DOMINGO NOCTURNO

      La noche londinense, sus habitantes y sus usos y costumbres son los protagonistas de este nuevo vídeo del dúo londinense Real Lies. Se trata de otro adelanto del inminente álbum de Kevin Lee Kharas y Patrick King, "Lad Ash", cuyos creadores aseguran que estará más enfocado a la pista de baile que su excelente predecesor y debut, "Real Life" (2015). Una de las esperanzas del electropop británico que no creo que defraude. Podéis escuchar y ver otro de sus trabajos pinchando aquí. ¿Salimos?

- REAL LIES: "SINCE I" DIR: GRANT ARMOUR

SÁBADO FILOSÓFICO

     El músico murciano Fco. Javier Esteban publicaba ayer mismo por sorpresa el primer adelanto de su segundo álbum con el proyecto unipersonal AutomaticA, "Music For A Real Dystopia", previsto para el próximo 17 de diciembre. El nuevo tema y el vídeo que lo acompaña, realizado por el propio artista, hace referencia a una teoría filosófica, la del cisne negro, desarrollada por el libanés Nassim Taleb que, "grosso modo", versa sobre el impacto extremo que suponen los hechos improbables en el devenir de la humanidad y como posteriormente se explican y racionalizan en un intento de parecer que eran situaciones previsibles. Un trabajo conceptual que esperamos con ganas tras esta impactante primera entrega cargada de referentes y de electrónica irresistible. Visualmente, un ejercicio de "found footage" de altísima calidad. Podéis ver y saber más de él y su obra pinchando aquí.

- AUTOMATICA: "THE BLACK SWAN" DIR: NAUTILE STUDIO

VIERNES DE MORALEJA

      Más electrónica emocional, aunque algo más subidita de BPM's, que nos llega, en esta ocasión, desde Utrech en Holanda y de la mano del dúo Tinlicker. Fue creado como proyecto unipersonal del DJ y productor Micha Heyboer en 2013, pero solo un año después se incorporaría como miembro del grupo el también holandés Jordi van Achthoven. Su discografía consta de varios EP's, un buen número de singles y dos álbumes, "Remember The Future" (2013) y "This Is Not Our Universe" (2019). Su último single, en el que han contado con la colaboración vocal de estadounidense Nathan Nicholson, nos sirve como ejemplo perfecto de su "modus operandi" y para echarnos un bailecito este finde.

     El vídeo, muy bien realizado y muy cinematográfico narrativa y formalmente, es de esos que vienen con moraleja buenista: por muy mal que vayan las cosas, estés harto de bofetones vitales o sufras las vicisitudes más dolorosas en tu devenir diario, siempre hay un rayo de esperanza. El recurso es bastante obvio, pero funciona y suele sorprender, ¡tendréis que descubrir vosotros mismos cuál es! Buen fin de semana.

- TINLICKER FEAT. NATHAN NICHOLSON: "BE HERE AND NOW" DIR: JULIUS PONTEN

JUEVES DE CINE

      Regresamos a Europa, a Francia en concreto, para volver a hablar de una de mis bandas favoritas del momento de nuestro país vecino. Se trata del proyecto liderado por la artista Marion Brunetto, Requin Chagrin, que publicaba hace poco su tercer álbum de estudio, "Bye Bye Baby", al que da nombre este nuevo y excelente single que ilustra perfectamente los derroteros musicales de la banda. Ya tuvieron su espacio aquí, aquí y aquí, ¡merece la pena recordarlos!

     En el vídeo que promociona esta nueva canción su protagonista por cuestiones laborales y por azar se ve inmersa, literalmente, en una película. Un trabajo que incide en la capacidad del celuloide por hacernos vivir momentos de ensueño y de escape que nos alejan de la dura realidad que nos toca sufrir día a día. ¿Y vosotros, como os montaríais vuestro propio "film noire"?

- REQUIN CHAGRIN: "BYE BYE LOVE" DIR:  SIMON NOIZAT

MIÉRCOLES AUSSIE

      Desde la musicalmente fértil Australia nos llega una nueva propuesta de eso que tan bien se les da, el pop electrónico. En realidad, el dúo Holy Holy no es nuevo, formado por Timothy Carroll y Oscar Dawson, ya ha publicado cuatro álbumes de estudio con un éxito considerable en su país y con solo un año o dos entre cada uno de ellos. Yo todavía no lo conocía, pero este single y el reciente álbum que lo incluye, "Hello My Beautiful World", me han dejado bastante buena impresión, ¡habrá que profundizar más en su obra!

     El vídeo nos muestra a los intérpretes, incluidas las dos hermanas Richardson, Lily y Grace, más conocidas por el nombre de CLEWS, que colaboran para la ocasión con el dúo, en distintos momentos de su vida y mezclados con otros personajes de la ciudad de Sidney. No me ha quedado muy claro el argumento del clip y dudo de cuál es su intención y mensaje, intuyo que pretenden hablar de la confusión entre realidad y realidad virtual, pero si a alguien se le ocurre algo más preciso....

- HOLY HOLY FEAT. CLEWS: "THE AFTERGONE" DIR: TIM NATHAN Y JULIAN TUNA

MARTES EN BANGKOK

     Recordamos hoy en el martes retro un clásico incontestable de la pista de baile y también, probablemente, el "one hit wonder" de su creador, el productor y DJ italiano Cristiano Spiller, conocido como DJ Spiller o simplemente Spiller. El tema fue compuesto y publicado como instrumental en 1999, pero un año después la discográfica del autor consultó a la cantante y modelo británica Sophie Ellis-Bextor, que aún no había comenzado su exitosa carrera en solitario y era la voz del grupo indie Theaudience, si quería colaborar y, tras aceptar, la canción empezó a volar, llegando a ser número uno en el Reino Unido y varios países más, además de conseguir una gran repercusión en toda Europa. La verdad es que hoy la canción suena igual de bien que en su época y me atrevería a asegurar que gran parte del éxito de la artista tiene algo que ver con su participación en ella, peor le fue al propio autor que nunca consiguió remontar el suceso con sus composiciones posteriores. Se cuenta, como curiosidad, que fue la primera en sonar en el  prototipo original de los dispositivos iPod de Apple por su buena calidad de sonido.

     El vídeo enfrenta a ambos en un duelo de desencuentros en la capital tailandesa, Bangkok, y aprovecha para dejarnos unas bonitas postales de la ciudad y de su pulso vital. También parece que es la excusa perfecta para dejar claro que él es el chico más alto del lugar, 2'06 metros concretamente, y tienen gracia las hilarantes situaciones en que se mide con los tailandeses, con ella no se atrevieron a compararlo, aunque tampoco es demasiado bajita, 1'75 m. ¡Yo voy a dejarme de comparaciones y me la voy a bailar! Podéis ver otros vídeos de Sophie pinchando aquí y aquí. 

El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Spiller

- SPILLER FEAT. SOPHIE ELLIS-BEXTOR: "GROOVEJET (IF THIS AIN'T LOVE)" DIR: FRANK NESEMANN

LUNES DORADO

      El músico francés afincado en París Matthieu Roche nos entregaba recientemente su segundo álbum de estudio bajo el nombre de Fragance., "Salt Water", tras su debut no demasiado lejano, "Now That I'm Real" (2019). El artista insiste en su fórmula de synthpop oscurete acercándose a los parámetros clásicos del género, pero actualizando y renovándolos bajo sus mandos de forma muy interesante. Su último single es un ejemplo perfecto de lo que os encontraréis en este nuevo disco del que ya hablamos con motivo de otro de sus adelantos, podéis recordarlo pinchando aquí. 

     Aludiendo al nombre del tema, el vídeo se tiñe de dorado en contraste con el verde de un bosque en el que contemplamos las evoluciones de una bailarina a modo de ninfa o espíritu de la naturaleza. Otro de esos vídeos donde la danza es la protagonista y que sin ser demasiado original consigue hacernos pasar un buen rato desde la pantalla. ¡Espero que tengáis una semana dorada!

- FRAGRANCE.: "COVERED IN GOLD" DIR: EMPHIS

 

DOMINGO TEED

      Pues el vídeo es una chorrá abstracta e hipnótica, pero es la excusa perfecta para hablar del nuevo y siempre esperado trabajo del proyecto de nombre impronunciable Totally Enormous Extinct Dinosaurs (TEED para mentes menos privilegiadas). El británico Orlando Higginbottom nos deja un EP , al que da nombre este tema, imprescindible para los amantes de la electrónica sofisticada, elegante, bailable y ¡divina! Ah y para los del house clásico e imperecedero también. Lo de este chico con los vídeos debería hacérselo mirar, pero la recompensa auditiva lo compensa tó, magia en lo que toca. Podéis saber más de él y ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí y aquí.

- TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS: "THE DISTANCE" DIR: ROLLINOS

SÁBADO NEOYORQUINO

      Yo sigo a lo mío, dándole bola al nuevo trabajo, "A Way Forward", de una de mis bandas favoritas del momento, el trío neoyorquino Nation of Language. El tema que lo abre se presenta ahora con unas imágenes rodadas por el propio grupo en su ciudad en pleno confinamiento, una mirada diferente y casera de la gran manzana. Aunque he de reconocer que me gusta más su debut, "Introduction, Presence" (2020), creo que en esta ocasión la banda arriesga más y transita por composiciones más experimentales, pero no menos interesantes. Además, ya tengo mi entrada, si la cosa no se tuerce, para verles en 23 de enero en Madrid, el 22 tocarán en Barcelona. ¡No veo la hora! Podéis recordar otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- NATION OF LANGUAGE: "IN MANHATTAN" DIR: NATION OF LANGUAGE

VIERNES RETORCIÉNDOSE

      El dúo canadiense Bob Moses, formado por Jimmy Vallance y Tom Howie, está pidiendo a gritos el reconocimiento en nuestro país que sin duda merece, internacionalmente ya tienen su huequito y además de haber conseguido un Grammy y alguna otra nominación a estos premios, sus lanzamientos son celebrados siempre por los amantes del género dance. Con este tema que os dejo hoy, inician una nueva etapa con la vista puesta en un nuevo álbum previsto para el año que viene que dará continuidad a su anterior álbum, "Desire" (2020), y tras la publicación de otro en vivo, "Falling into Focus" (2020), que, por cierto, tiene un vídeo espectacular grabado en directo que podéis ver aquí. Yo siempre les dejaré un espacio en el blog y en mi corazón.

     Parece que no soy el único que se retuerce bailando sus temas, lo hago con menos estilo que los protagonistas de este último vídeo, ¡pero lo hago! El tema vuelve a recurrir al argumento de querer hacernos bailar todos juntos después del confinamiento y de las restricciones a la vida nocturna que conllevó y, por tanto, el clip no podía girar en torno a otro tipo de imágenes, las del baile compulsivo. ¡Espero que vosotros lo hagáis este fin de semana! Podéis ver otros vídeos del dúo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- BOB MOSES: "TIME AND TIME AGAIN" DIR: LUCKY SHERRY

JUEVES EN MONOPATÍN

      Desde la remota isla sur de Nueva Zelanda, el cuarteto de amigos que forman la banda Mild Orange consiguió traspasar las fronteras de su país gracias a internet y al boca a boca entre sus usuarios, que movieron internacionalmente su dreampop de manual. Desde su formación en 2016 nos han dejado un par de álbums autoeditados, "Foreplay" (2018) y "Mild Orange" (2020), y parece que ya tienen preparado nuevo material, del que formaría parte este último single.

      En el vídeo han contado con la colaboración de la estrella japonesa del monopatín Kento Yoshioka, que nos lleva de paseo en su medio de transporte habitual por una ciudad de Tokio totalmente paralizada y en una imagen muy distinta a lo que estamos acostumbrados de este hormiguero humano. Llama la atención el contraste entre las acrobacias del deportista y la inmovilidad de su entorno, un recurso sencillo pero efectivo que realza el interés de ambas. ¡La capital japonesa en una tesitura difícil de contemplar!

- MILD ORANGE: "THE TIME OF OUR LIVES" DIR: TOMOYUKI KUJIRAI

MIÉRCOLES DE DESPIPORRE

      La banda estadounidense COIN nació en la ciudad del country, Nashville, y ya desde el principio fueron señalados como destinados a romper la tradición musical de la capital de Tennessee por sus composiciones indies de manual. Aunque a mí sus primeras canciones no me emocionan mucho, hay que reconocer que la banda ha ido ganando con el paso del tiempo y siguen explorando su camino musicalmente. La última entrega no está incluida ni en su álbum de 2020, "Dreamland", ni en el compactado de EP's de este mismo año, "Green Blue + Indigo Violet", así que suponemos que ya estarán ideando un nuevo trabajo en formato largo.

     Lo que si me gusta son sus vídeos, en general, siempre han cuidado mucho esta parte promocional fundamental de la carrera de un artista y en su cuenta de YouTube podréis encontrar buenos ejemplos de ello. El de hoy, en concreto, parece sencillo, la interpretación del tema por parte de la banda, pero poco a poco se le van añadiendo diferentes efectos especiales y animación digital para dejarnos un divertido disparate de clip, un despiporre coral digno de disfrutar., ¡espero que lo hagáis!

- COIN: "CHAPSTICK" DIR: DAN HENRY

MARTES FLIPADO

      Hoy es fiesta patronal en Madrid, así que, aunque yo no la disfrutaré, seré breve. La celebramos con la música de la banda liderada por la artista austriaca Anna Wappel, más conocida como Anna F. , que tras intentar el éxito bajo su propio nombre y en solitario, decidió formar un cuarteto femenino afincado en Londres y que lleva por nombre el de su ciudad de origen, Friedberg. Por el momento solo han publicado varios singles y un reciente EP, "YEAH YEAH YEAH YEAH YEAH YEAH YEAH YEAH", en el que se incluye este excelente single, cuyo vídeo con tan solo unos efectillos ópticos y digitales consigue transmitir como se sentía la cantante cuando la compuso, ¡de viaje lisérgico dentro de un poema de TS Elliot!

- FRIEDBERG: "LIZZY" DIR: MAX PAROVSKY

LUNES EN MOTO

      El artista danés Anders Trentemøller ya nos adelantaba hace poco, podéis recordarlo pinchando aquí, que publicará en 2022 su sexto álbum de estudio, "Memoria". El nuevo adelanto constata lo que observamos en ese primer single, que las guitarras, la distorsión y el shoegaze se hacían presentes en esta etapa de un músico que nos tiene acostumbrados a la experimentación y a incursiones en diferentes géneros. En cualquier caso, la calidad está ahí, también la excelente voz de su colaboradora habitual Lisbet Fritze, y ya ando esperando con ganas esta nueva entrega.

     Sus vídeos también juegan habitualmente a la experimentación audiovisual y en esta ocasión un simple viaje en moto se convierte en una experiencia alucinatoria en la que su protagonista transforma una situación tan normal en un trayecto psicodélico y casi astral. Os recomiendo encarecidamente que no conduzcáis en esas condiciones. Podéis ver otros vídeos de este incansable artista poniendo su nombre en el buscador y como siempre advierto con la ø. ¡Feliz semana y puente para el que lo tenga!

- TRENTEMØLLER: "ALL TOO SOON" DIR: FRYD FRYDENDAHL

DOMINGO DE ALTURA

      Volamos hasta Grecia para instalarnos en lo más alto de un edificio abandonado en el puerto ateniense del Pireo y encontrarnos allí con la joven cantante de origen greco-danés Danai Nielsen, que acaba de publicar su álbum de debut, "Who Are They", al que este tema que nos ocupa da nombre. El vídeo dirigido por el fotógrafo y realizador Ioannis Nikiforos (Iownyou Iseeyou) en forma de cuasi plano secuencia, steadycam mediante, nos enseña las tripas de la construcción y las vistas que se observan desde sus alturas, ¿subimos?

- DANAI NIELSEN: "WHO ARE THEY" DIR: IOANNIS NIKIFOROS

SÁBADO DE FLUIDOS

      El músico sevillano Atk Epop progresa adecuadamente en su carrera en solitario y ficha por el sello Flor y Nata Records para entregarnos un excelente EP, "Hero", en el que participa en un par de temas la cantante Valeria C y también su compañero de andanzas musicales, Mist3rfly, con una remezcla del tema titular firmado por el proyecto de ambos, Replays. Electrónica elegante y ecléctica para este nueva entrega que espero sea la primera de muchas por venir. Todo ello acompañado de un atractivo vídeo lleno de fluidos y sus caprichosas formas. ¡Espero que lo disfrutéis! Podéis ver y escuchar otros trabajos suyos poniendo su nombre en el buscador.

- ATK EPOP: "HERO" DIR: ATK EPOP

VIERNES CENITAL

     Siete años ha tardado el dúo australiano Flight Facilities, Hugo Gruzman y James Lyell, en dar continuidad a su debut en formato álbum, "Down to Earth" (2014), aunque también es verdad que nunca nos han abandonado del todo y de vez en cuando nos dejaban diferentes singles, colaboraciones o remixes para recordarnos que todavía seguían creando composiciones de electrónica elegante y reposada para las pistas de baile más exigentes. Su nuevo trabajo, "Forever", se publicará el próximo día 12 y volverá a contar con un nutrido grupo de colaboradores poniendo voz a sus excelentes canciones. En este tema de adelanto que da nombre al disco repiten en la parte vocal el dúo de hermanos neozelandeses Broods, de los que también hemos hablado en diferentes ocasiones.

     El vídeo que lo acompaña está rodado en diferentes planos cenitales que nos muestran a vista de pájaro las correrías de un grupo de adolescentes, un recurso llamativo que no se aleja de su obsesión estética por el mundo aéreo, reflejada en sus vídeos, sus argumentos temáticos e incluso en el grafismo del logotipo del proyecto. El mundo de los drones ha llegado para quedarse y cada vez es una herramienta más utilizada para todo tipo de creaciones visuales, ¡volemos gracias a ellos! Podéis ver otros trabajos del dúo poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!

- FLIGHT FACILITIES FEAT. BROODS: "FOREVER" DIR: JOSHUA STOCKER

JUEVES PLATEADO

      La británica Victoria Hesketh, conocida artísticamente como Little Boots, no tira la toalla y vuelve a intentar alcanzar el éxito con un nuevo álbum previsto para el próximo año, el que sería el cuarto de su carrera. Su primer adelanto es este excelente tema que, al igual que el álbum, ha sido producido por ella misma y será publicado en su propio sello, On Repeat Records, su mejor arma contra las multinacionales a las que la artista se negó a someterse. Además, se encuentra embarcada en uno de los retornos más esperados del año, la gira virtual de ABBA "Voyage", en la que ella participará como uno de los músicos que se enfrenta a los avatares de los célebres suecos.

     El vídeo nos traslada a su ciudad natal, la peculiar y estrambótica ciudad de vacaciones británica Blackpool. Yo he estado allí y es uno de los sitios más frikies y decadentes que he visto, pero que acoge anualmente a miles de turistas, fundamentalmente del propio país, en busca de diversión y suerte. Las imágenes recogen a la perfección el ambiente del sitio y hasta le dotan de cierto encanto, ¡es lo que tiene una buena fotografía y realización en general! Podéis ver un buen número de vídeos de la artista poniendo su nombre en el buscador.

- LITTLE BOOTS: "SILVER BALLOONS" DIR: VICTORIA HESKETH

MIÉRCOLES LÚDICO

      Desde la ciudad británica de Leeds nos llega una nueva banda, Peakes. Bueno, en realidad, sus tres miembros, la cantante Molly Puckering, el teclista y productor Max Shirley y el batería Pete Redshaw, se conocieron en 2017 en el conservatorio de la citada ciudad y desde entonces no han dejado de entregarnos diferentes singles y EP's. La novedad es que en un par de semanas publican su debut, "Peripheral Figures", un trabajo minucioso, creado en plena pandemia y aplazado por ella, que pone un ojo en el technopop de los años 80, pero también en la electrónica de los primeros 2000. Habrá que aplazar el veredicto, pero sus dos primeros adelantos anticipan lo mejor.

     El vídeo que acompaña a este segundo single también juega a la nostalgia retro, intercalando imágenes de la banda interpretando el tema sobre un fondo acuático con otras de la cantante en sus momentos de ocio en un simulado lejano pasado, sus estados anímicos y sentimentales y sus partidas al clásico Monopoly, ¡quién no se haya rebotado jugando a este juego que levante la mano!

- PEAKES: "DAY & AGE" DIR: NICK PORTER

MARTES DE CINE NEGRO

      Recordamos hoy en el martes retro a la banda británica Fischer-Z, que representa a la perfección el género nacido como respuesta al punk a finales de la década de los 70 y que se desarrolla durante la de los 80, la new wave. Aunque la banda como tal fue disuelta por su líder y cantante, John Watts, en 1982, él mismo la recuperó posteriormente con otras formaciones distintas a la original y alternándola con su carrera en solitario bajo su propio nombre o con otros proyectos paralelos como The Cry. En la actualidad, Watts sigue publicando discos como Fischer-Z, el último de ellos este mismo año, "Til The Oceans Overflow ", aunque el grupo, que tuvo casi más repercusión en el resto de Europa o Australia que en su país, ya no ha vuelto a registrar el mismo éxito que en sus inicios, con temas tan buenos como el que nos ocupa, incluido en su segundo álbum de estudio, "Going Deaf for a Living" (1980).

     El vídeo, que intercala imágenes del grupo en directo con una historia de investigadores privados al más puro estilo del cine negro, no está nada mal para su época, en la que los videoclips todavía estaban intentando buscar la manera de servir como herramienta fundamental de promoción musical. La creación de este tipo de argumentos y de imágenes que los ilustrasen se convertiría después a lo largo de los 80 en una constante y en la manera más directa de intentar atrapar a los seguidores de cada banda y a nuevos consumidores de su música, ¡pero eso ya es la propia historia del género del vídeo musical!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Fischer-Z

- FISCHER-Z: "SO LONG" DIR: ???

LUNES DE RECUERDOS

     El estadounidense afincado en España Eric Estornel, más conocido actualmente por el alias de Maceo Plex, publica este excelente nuevo single junto al proyecto Program 2, Victor Calderone y Gene La Fosse, y el cantante Giovanni, que formará parte de su próximo álbum previsto para 2022. Mientras que todos recordamos hoy a las personas que ya no están con nosotros, el vídeo que acompaña este tema rememora los buenos tiempos de su protagonista en la mítica discoteca neoyorquina Limelight. ¡Nunca es tarde para recuperar un glorioso pasado! Podéis escuchar y ver otro temazo tocado por la mano de este artista pinchando aquí.

- MACEO PLEX & PROGRAM 2 FEAT. GIOVANNI: "REVISION" DIR: KYLE ELROD

DOMINGO DE POSTAL

      Tras el nombre de Shallou se esconde el músico estadounidense Joe Boston, un especialista en electrónica relajada y de fuerte carácter emocional de esa que tanto me gusta. Su álbum de debut, "Magical Thinking", se publicó en 2020, pero desde 2016 ya nos ha dejado un buen número de singles y Ep's y parece que no está dispuesto a dejarnos bajar la guardia. Su último single viene acompañado de un vídeo de esos que inciden en la belleza y diversidad natural de nuestro mundo y de la relación que los humanos mantenemos con él. ¡A viajar y maravillarnos de manera virtual!

- SHALLOU: "HIGH TIDE" DIR: POND CREATIVE

 

SÁBADO VIRGINAL

      Ya está publicado el nuevo álbum del artista sevillano Mist3rfly, "Samples apócrifos", en su sello Flor y Nata Records. Ya os hablábamos del single de adelanto, como podéis recordar pinchando aquí, y ahora de otro de los temas que incluye. El disco está inspirado en varios géneros dance clásicos, concretamente en el breakbeat en esta canción, que nos traslada a las raves y nos hace intuir las visiones marianas que allí puedan producirse, ¡seguro que más de una! Iconografía religiosa, monjas bailarinas y vírgenes sorprendidas para acompañar visualmente este experimento sónico que engrandece aun más a este incansable artista. Podéis ver unos cuantos vídeos suyos más poniendo su nombre en el buscador.

- MIST3RFLY: "VIRGEN DE LA RAVE" DIR: MIST3RFLY

VIERNES RETRANSMITIDO

      El francés Pascal Arbez, más conocido por su alias artístico Vitalic, vuelve dispuesto a hacernos bailar con su quinto álbum de estudio, "Dissidænce", del que hace unos días se publicaba su primera parte de dos. Parece que esta entrega será más tranquila que la segunda, más enfocada a lo que eran sus primeros temas destinados a la fiesta y la pista de baile más salvaje. No sé cómo será la siguiente, pero los dos primeros singles de adelanto, incluido este que os dejo y que abre el disco, muy relajados no parecen ser, ¡justo lo que necesitamos para un viernes de fin de semana largo!

     La sobrexposición de nuestras vidas en la red de redes es uno de los temas más controvertidos y polémicos de la nueva era tecnológica y eso parece ser lo que el artista ha querido reflejar en el vídeo que acompaña a este segundo sencillo. Nuestras vidas retransmitidas, disponibles para ser utilizadas por cualquier anónimo y haciendo negocio con ellas, ¿os suenan los "realities"? Una nueva crítica de este comprometido autor sin pelos en la lengua que utiliza siempre su arte para mandar una pullita a quien corresponda. Podéis ver un buen número de sus anteriores vídeos poniendo su nombre en el buscador, ¡no os arrepentiréis! Feliz fin de semana de todos los santos.

- VITALIC: "HAUTE DEFINITION" DIR: QUENTIN KERIVEN

JUEVES ABDUCIDO

      El incansable músico y productor australiano Nick Littlemore, miembro de Pnau y de Empire of the Sun, entre otras labores, se embarca en un nuevo proyecto bajo el nombre de Brain Flowers con su compatriota Toby Anagnostis, más conocido por el alias de Butter Bath. Su carta de presentación es este excelente tema de corte optimista que invita a la unidad y la identidad de grupo y aboga por la música como solución y remedio contra el miedo que atenaza a las personas ante las vicisitudes negativas de la vida, muy propio para un trabajo creado en pleno confinamiento australiano y sin contacto personal.

     El vídeo, realizado con técnica mixta de imagen real y animación, narra una experiencia intergaláctica entre una persona solitaria y un par de alienígenas de lo más festivo y discotequero, que acaba con una decisión vital que tendréis que descubrir por vosotros mismos. ¿Vosotros que haríais en su lugar? El bueno de Nick es un habitual de este blog, así que poned su nombre en el buscador y a disfrutar.

- BRAIN FLOWERS: "YOU'RE NOT ALONE" DIR: GABRIEL MORRISON

MIÉRCOLES DE FUTURO PRÓXIMO

      GENER8ION es el proyecto multidisciplinar del músico francés Benoît Heitz, alias Surkin, que vuelve a la escena musical con una grata compañía que promete grandes momentos audiovisuales, la del realizador francés de origen griego Romain Gavras. Después de un par de EP's, "The New International Sound, PT.2" (2015) y "G8N003" (2016), parece que ya tiene listo un álbum de debut homónimo, del que esperamos muchos singles y muchos vídeos colaborativos entre ambos. La primera entrega, en la que pone la voz la cantante Danielle Balbuena, más conocida como 070 Shake, ya nos ha hecho salivar. Si queréis recordar otro tema junto a la cantante M.I.A, cuyo espectacular vídeo consiguió el número uno de mi lista anual en 2015, podéis hacerlo pinchando aquí.

     El realizador, hijo del cineasta Costa Gavras, es uno de los mejores del género y aunque no se prodiga demasiado, cuando lo hace no deja indiferente, tenéis varias muestras de ello en el blog y solo con poner su nombre en el buscador podréis ver alguno de los mejores vídeos de los últimos tiempos. Parece que en esta ocasión ha rebajado su tono violento y reivindicativo, aunque se reconoce su arte en diferentes momentos del este trabajo ambientado en un futuro muy cercano, desencantado y degradado. El vídeo ha sido rodado en Atenas y alrededores, como el estrecho de Corinto, y merece una pantalla grande en condiciones, ¡no dudéis en ampliarla!

- GENER8ION, 070 SHAKE: "NEO SURF" DIR: ROMAIN GAVRAS