Acabamos esta semana dedicada a la animación digital y sus aledaños con un precioso tema fruto de la colaboración de dos grandes amantes del synthpop clásico, el costarricense Walter Alienson y el británico Ben McGarvey, más conocido por su proyecto unipersonal Minute Taker. La canción y el vídeo, ese título no es casual, son un homenaje y a la vez una renovación de ese sonido sintético que tanto gusta en esta casa y que consiguió su máxima popularidad en los años 80. La imagen también se acerca a las primeras creaciones visuales generadas por ordenador y a ese elemento químico que nos iluminó durante la citada década. Espero que hayáis disfrutado con la variedad que ofrece este subgénero animado que tanto futuro augura, ¡alas para la imaginación y la fantasía!
- WALTER ALIENSON & MINUTE TAKER: "NEON LINES" DIR: SKIN & BONES Y BRYAN ROTHSCHILD
El artista de Burdeos Julien Perez, de nombre artístico Perez, se daba a la experimentación electrónica en su tercer álbum de estudio, "Surex" (2020), y también a la visual en los vídeos publicados para ilustrar las canciones que incluía. Estos son dos ejemplos de ello, dos vídeos donde el juega a su propia transformación corporal y realizados con avanzadas técnicas digitales. ¡A mi también me va a crecer el cuello de tanto mirar la calle por la ventana! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí y todos los adelantos del disco realizados con animación digital que publicó en su página de YouTube.
Ya hemos hablado aquí varias veces del poderío musical, estético y escénico de la artista holandesa de origen iraní Sevdaliza, que publicaba su segundo álbum de estudio, "Shabrang" (2020), a finales del verano pasado y dejaba una nueva e interesante muestra de sus composiciones cercanas al trip-hop, al art-pop y al R&B más experimental. Podréis saber de lo que hablo si pincháis aquí, aquí y aquí, ¡toda una experiencia!
Utilizamos uno de sus últimos vídeos para ejemplificar y hablar del uso de los VFX (efectos visuales) y las CGI (imágenes generadas por ordenador), Los primeros son aquellos que se crean en el proceso de postproducción posterior a la grabación en vivo, las segundas son la técnica más utilizada hoy en día y cada vez con más precisión y detalle para crear esos efectos, La realidad puede ser modificada gracias a ambos y en el cine, por ejemplo, es una de las opciones creativas más habituales y una buena partida presupuestaria en el total del coste de una película. Su utilización, gracias a la evolución de la propia tecnología, se extiende cada vez más a otros géneros, como hemos estado viendo estos días en los propios vídeoclips musicales. No os aburro más, os dejo con el empoderamiento femenino salvaje de esta artista y sus cabalgadas sintéticas. ¡Feliz fin de semana!
No sabemos oficialmente si el dúo francés Air se ha disuelto o no, pero sí que desde 2012 no publican nada en conjunto y además ambos componentes, Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin, han mantenido una actividad, no demasiado frecuente pero si constante, de lanzamientos propios. Hoy hablamos de Nicolas, que el año pasado publicaba su segundo álbum en solitario, "Concrete and Glass" (2020), inspirado es su otra pasión, la arquitectura y sus edificios. El disco recuerda bastante a su trabajo con la banda madre y como ejemplo este primer single que bien podría haber sido sin desentonar parte de uno de sus álbumes.
El vídeo, aunque realizado antes del confinamiento con animación digital, refleja a la perfección ese sentimiento de soledad y encierro en casa que nos está tocando vivir, con la única arma para combatirlos de nuestra propia imaginación y, en este caso concreto, de unas pocas postales de mundos lejanos a los que nos encantaría poder volver a viajar. La maleta y nuestras ganas de volar siguen estando presentes, ahora solo falta que podamos emprender de nuevo un viaje, ¡esperemos que pronto! Podéis ver otro par de vídeos del artista pinchando aquí y aquí.
Como tantos otros artistas, el dúo canadiense Chromeo, formado por P-Thugg y Dave 1, los alias artísticos de Patrick Gemayel y David Macklovitch respectivamente, publicaba un EP, "Quarantine Casanova", directamente relacionado con el confinamiento y la pandemia e incluso destinando los beneficios obtenidos con él para ayuda en causas relacionadas con la dichosa enfermedad. El single extraído no aporta ninguna novedad a su carrera musical, más electro-funk de calidad y siempre interesante.
El video es una muestra perfecta de la integración de la tecnología digital en el mundo real y ha sido dirigido por un experto en la materia, Patrick Jean. Los artistas por arte y magia de los efectos generados por ordenador se convierten en una silueta de lo que son, una dieta forzosa que tampoco parece alterar demasiado su actividad cotidiana. El dúo posee una más que interesante videografía, para ver parte de ella no tenéis más que poner su nombre en el buscador, ¡no os arrepentiréis!
La animación digital y los espacios virtuales han alcanzado tal grado de perfeccionamiento y sofisticación que muchas veces resulta difícil distinguirlos de la realidad. Es el caso de los dos últimos vídeos del músico francés Jean-Christophe Le Saoût, alias Wax Tailor, que acaba de publicar después de cinco años de ausencia su sexto álbum de estudio, "The Shadows of Their Suns", en el que como en otras ocasiones ha contado con la colaboración vocal de un buen montón de artistas para completar de vestir sus composiciones cercanas al trip-hop.
Ambos adelantos vienen acompañados de un vídeo de aire futurista dirigido y animado por Berkay Turk. El más reciente de ellos es una fantasía espacial que nos narra las vivencias de un astronauta solitario, sus recuerdos y su actividad cotidiana; el primero, por el contrario, se tiñe de oscuridad para situarnos en una distopía en la que viajamos a un futuro en el que la sociedad vive totalmente controlada, vigilada y sometida a un estado totalitario, ¡espero que sea solo una fantasía o una mala pesadilla! Podéis ver otro excelente vídeo de este artista pinchando aquí.
- WAX TAILOR FEAT. MARK LANEGAN: "JUST A CANDLE" DIR: BERKAY TURK
- WAX TAILOR FEAT. ROSEMARY STANDLEY: "MISERY" DIR: BERKAY TURK
Tras un paréntesis monográfico dedicado a la escena musical española, volvemos a retomar una semana temática que se quedó un poco escasa, la de clips promocionales que utilizan la animación digital como vehículo principal de creación audiovisual. Es el caso del cuarteto escocés, de Glasgow, Mogwai, que se aprovecha de ella en los dos primeros vídeos que ilustran los singles de adelanto de su nuevo álbum, "As The Love Continues", previsto para el 19 de febrero, fecha en la que se cumple además el 25 aniversario de la publicación de su primer single,"Tuner/Lower" (1996). Aunque en la primera entrega pareciera que seguían sus derroteros post-rock progresivo, su segundo sencillo se acerca bastante más al pop, un género con el que andan coqueteando y con el que a mí me parece que ganan.
Para ilustrar ambos temas, dos diferentes maneras de enfocar la animación digital y adecuarla a la música que presentan. Mientras que el primero de ellos está basado en la abstracción principalmente intelectual y no tanto formal, en la fantasía paisajística que la propia canción anuncia en su título; el segundo de ellos, sin embargo, utiliza una narrativa más convencional para contar una historia de abducción, el meteorito que nos faltaba, y hacerlo con un despliegue visual, sinceramente espectacular, que intenta reproducir la realidad con imagen sintética y se aprovecha magistralmente de las posibilidades de encuadre, escorzos imposibles e incluso visiones fantasmagóricas que una cámara tradicional no podría realizar, otorgando así el verdadero significado artístico a esta utilización de la tecnología, sumar y ayudar a expresar el mensaje, no ser un simple motivo efectista. Ni que decir tiene, que este último me parece un pedazo de vídeo y por eso prefiero que lo veáis antes, ¡disfrutadlo! Si os quedáis con ganas de más, podéis ver otro par de trabajos de la banda pinchando aquí y aquí. Feliz semana.
Acabamos esta semana monográfica dedicada a la música española donde la empezamos, Sevilla, y con los mismo artistas, Juani Misterfly y Atk Epop. Ambos decidieron montar su propio sello, Punchtronik Records, para dar salida a sus variados trabajos y en poco más de tres meses se ha convertido en un referente de la mejor electrónica "Made in Spain", con un buen número de fichajes y grupos a destacar, como su proyecto conjunto, Replays, del que hablábamos al inicio de la semana, Ylfretsim, Edis Damaro, Et Voilà!, San Juan Midi, Parabólica, Conttrol o las recientes incorporaciones de Sergio Even y VíctoreMe. Os dejo con dos de sus excelentes trabajos publicados esta misma semana y, por supuesto, podéis seguir sus numerosas publicaciones a través de sus páginas de Bandcamp, Facebook, Twitter y YouTube. ¡A bailar!
La falta de recursos sin duda potencia el ingenio y la imaginación y si no puedes grabar exteriores, solamente hay que coger unas imágenes de obras de arte y montarte tus propias historias. El murciano Alejandro Martínez, exintegrante del grupo Klaus & Kinski y actual líder en solitario del proyecto Alexanderplatz, acaba de publicar su segundo álbum, "Paques nacionales españoles", en su sello de referencia, Jabalina, y para ilustrar su segundo single realiza él mismo un divertido e irónico vídeo que nos da un paseo por la historia de alguna de las parejas más famosas de la historia. ¡Yo me he echado unas risas, espero que vosotros también! Podéis ver otro excelente clip del artista pinchando aquí.
- ALEXANDERPLATZ: "ISABEL COMO FERNANDO" DIR: ALEJANDRO MARTÍNEZ
Tras el nombre de Rigoberta Bandini se encuentra la polifacética Paula Ribó, actriz, dobladora, escritora, cantante, integrante del grupo The Mamzelles y otras varias cosas más, que se convirtió en la revelación musical nacional de 2020, desde la independencia, con tan solo unas pocas canciones y mucho revuelo mediático. Con la ayuda de su pareja Esteban Navarro, miembro del dúo cómico Venga Monjas y del grupo Cheeto's Magazine, y la de Stefano Macarrone, de los añorados Mendetz, ha ido entregando con cuentagotas un puñado de singles entre los que destacan "Too Many Drugs" o este que nos ocupa. En ambos, a unas peculiares bases melódicas y rítmicas electrónicas se suman unas letras bilingües muy personales que tras el aparente absurdo esconden mensajes cargados de significado y matices.
La canción viene acompañada de un vídeo que emula las imágenes retro caseras rodadas en Super 8 de nuestra infancia y de nuestros primeros viajes. Un trabajo que ilustra certeramente los distintos sentimientos descritos en la letra y que hablan de lo apasionados que somos y también del tremendismo emocional que practicamos. ¡Imperdible el guiño a Mónica Naranjo! Pasad un buen fin de semana.
- RIGOBERTA BANDINI: "IN SPAIN WE CALL IT SOLEDAD" DIR: BORJA PAKROLSKY
El dúo formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra, Hidrogenesse, es uno de los combos más peculiares de la escena musical española. A su ritmo y siempre con su original, sarcástica, surrealista y particular propuesta musical y escénica, se han hecho un hueco insustituible en el panorama nacional y tiene casi tantos seguidores como detractores. Su última aportación, siempre desde el sello propio Austrohúngaro, ha sido el álbum "Joterías Bobas" (2019), en el que se incluye este tema cuyo leitmotiv es una carta que el artista británico Marc Almond escribió en los 80 a los medios de comunicación para decir que se retiraba, cosa que como sabréis era totalmente falso. Un tema que se suma al vanguardismo artístico que practican y que no siempre es fácil de entender, a mi me gusta unas veces más que otras, pero debo reconocer que me parece simpático y valiente.
Sus vídeos tampoco andan a la zaga y para esta ocasión, doble porque incluye la versión del álbum y una remezcla posterior de Chico Blanco, se inventan un mundo cotidiano de miniaturas y cartulina que no pasa desapercibida y que refuerza el absurdo musical que ilustra. Dos trabajos en los que como en un cortometraje vemos a sus protagonistas vivir lo cotidiano a su manera, en su mundo particular. Podéis ver otro vídeo del dúo pinchando aquí, ¡bobadas con personalidad propia!
- HIDROGENESSE: "LA CARTA EXAGERADA" DIR: STANLEY SUNDAY
- HIDROGENESSE: "LA CASA EXAGERADA" (REMIX DE "LA CARTA EXAGERADA" DE CHICO BLANCO)" DIR: HIDROGENESSE
La artista ubetense Zahara se alía de nuevo con Martí Perarnau de la banda Mucho, con el que comparte el proyecto _juno, para entregarnos una nueva bomba musical que suponemos adelanta un futuro inminente álbum. Parece que esta polifacética creadora estuviese especializándose en dar puñetazos en el estómago a esta sociedad heteropatriarcal en la que nos desarrollamos y lo hace contándonos su propia experiencia vital, todas las desagradables situaciones sufridas en primera persona a lo largo de su existencia y de su carrera profesional, una denuncia sin medias tintas al acoso, la desigualdad, las vejaciones y los estragos que todos estos factores producen en muchas mujeres que callan por no empeorar la situación, un alegato feminista rabioso pero también liberador que pocos se atreven a hacer, ¡bravo por su valentía!
El título de la canción ya resulta provocador y clarividente, merichane es el nombre que se le otorgaba a la puta del pueblo, a la mujer que no se ajustaba a las normas hipócritas de la sociedad y a la que intentaba disfrutar de su libertad. El vídeo dirigido por su habitual colaborador Guillermo Guerrero, con el que ya nos entregó otra crítica social impagable que podéis recordar pinchando aquí, intenta suavizar la crudeza lírica del tema, pero esas imágenes de la artista rodeada y acosada por hombres no pueden ser más ilustrativas, un ambiente agobiante y opresivo que se ajusta a la perfección al mensaje transmitido. Esperamos nuevos temas que nos hagan pensar en que podemos hacer para cambiar este escenario desigual que asumimos como "normal". Mientras, podéis ver otros trabajos suyos pinchando aquí, aquí y aquí.
El quinteto afincado en Madrid Axolotes Mexicanos ya tiene casi listo su nuevo trabajo en formato álbum, llevará el nombre de ":3" y estamos a la espera de fecha de publicación en su discográfica habitual, Elefant Records. Mientras esto sucede, el grupo ha ido entregando varios adelantos, el tercero de los cuales es este trallazo de actitud punk, cargado de rabia y sin pelos en la lengua, Aunque hacía tiempo que no teníamos noticias de ellos, la banda es uno de los núcleos de la escena indie madrileña y sus miembros forman parte de un buen número de proyectos paralelos como los mismísimos Carolina Durante, Confeti de Odio, Temerario Mario, Stephen Please o No Fucks, entre otros.
Su nuevo vídeo, protagonizado por los propios integrantes del grupo y el actor Manuel Macías, refleja a la perfección la actitud divertida pero también crítica y descarada del tema, Lo que si tengo claro es que será uno de los momentos estelares de esos conciertos tan divertidos que realizan y donde la figura de su cantante, Olaya Pedrayes, nunca deja indiferente. ¡A bailar pogo!
- AXOLOTES MEXICANOS: "QUE TE PIRES" DIR: RAÚL FULLEA
Seguimos monográficos otra semana más, aunque esta vez centrados en grupos, artistas y composiciones nacionales. Empezamos con Replays, la conjunción de dos excelentes músicos sevillanos, Juani Misterfly y Atk Epop, especializados para este proyecto en recuperar y remodelar a su manera éxitos electrónicos de otras épocas, fundamentalmente de la década de los noventa. Su último lanzamiento es esta excelente remezcla incluida en el EP recién publicado por la discográfica catalana Flor y Nata Records, "Solid Session", que incluye además de dos versiones de este clásico facturado por el holandés Orlando Voorn bajo el alias Format - #1 en 1991, dos composiciones propias de estos dos integrantes de una de nuestras bandas de electropop nacionales favoritas, Lemon^fly. Podéis escuchar todos sus remixes hasta el momento desde su página de YouTube, suscribiros para seguir sus pasos.
El vídeo que acompaña el tema ha sido realizado por los propios artistas y nos traslada a una época mejor en la que todos podíamos bailar sin restricciones. Espero que vuelva pronto, mientras tanto danzad en casa, ¡coged a vuestro grupo burbuja y daos el gusto! Feliz semana.
Acabamos esta semana monográfica dedicada a la animación digital con el nuevo single y vídeo del dúo alemán formado por Georg Conrad y Marius Bubat, COMA, que nos dejan otro estupendo tema electropop marca de la casa. El vídeo es un ejemplo perfecto de la sofisticación alcanzada por el género en la simulación de paisajes y en replicar la realidad desde el mundo virtual y sintético generado por las máquinas, la perfección ya está casi aquí y lo saben el cine, la televisión y también los videoclips, que cada vez utilizan más la tecnología digital para elaborar su producto final. ¡Espero que hayáis disfrutado! Podéis ver y escuchar otros trabajos de este excelente dúo pinchando aquí, aquí y aquí.
- COMA: "START/STOP/REWIND" DIR: JANOSCH PUGNAGHI Y MARCEL SYGULA (CHILLFOLIO)
El dúo de Texas formado por Matthew Brue y David Butler, Missio, publicaban su tercer álbum de estudio, "Can You Feel The Sun" (2020), el pasado otoño. Para uno de sus singles se aprovechaban sutilmente de los efectos digitales realizados en postproducción, un recurso perfecto para ilustrar un mundo de sueños que recuerda a la obra de Salvador Dalí, más en la temática que en la estética. Se suma este trabajo a una buena videografía de la que podéis recordar otro par de excelentes vídeos pinchando aquí y aquí. ¡Cuidado con lo que soñais!
La artista británica Georgia publicaba su excelente segundo álbum, "Seeking Thrills", un poco antes de que comenzase la pandemia y el confinamiento. A pesar de ello, ha estado publicando durante todo el 2020 numerosos vídeos oficiales y diferentes colaboraciones o cover para que no se perdiese el interés y mantener viva su difusión, algo de lo que hemos dado buena cuenta aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Su última entrega es este elaborado vídeo cargado de efectos especiales digitales para una versión de una de las canciones incluidas en el álbum en la que colabora la rapera estadounidense Yung Baby Tate.
En el vídeo ambas se embarcan en un vertiginoso viaje que por arte de la tecnología se convierte en una entretenidísima aventura por tierra mar y aire. Otro ejemplo más de las buenas aportaciones que nos ha dejado a lo largo del pasado año la animación digital en todas sus variantes. Suponemos que en todo ella ha influido el que no se pudiesen grabar vídeos presenciales por el distanciamiento social, pero, en cualquier caso, bienvenidos sean. ¡Feliz fin de semana invernal!
- GEORGIA FEAT. YUNG BABY TATE: "FEEL IT" DIR: HAOYAN OF AMERICA + AFUTTERSAK
Aprovechándose del gran éxito de los videojuegos de simulación social, cuyo máximo exponente sería "Los Sims", el excelente realizador Keith Schofield nos cuenta en su nuevo trabajo para el dúo formado por Armand Van Helden y A-Trak, Duck Sauce, como sería una noche loca en una discoteca en la que pinchan los avatares de los propios integrantes del grupo. El vídeo tiene su buena carga de crítica a la sociedad en la que estamos inmersos, dependiente totalmente de las redes sociales, la imagen y el postureo, sin titubear a la hora de enseñarle el culo a la misma. Tampoco le falta su parte irónica y cómica, ya sabemos eso de que "la letra con risa entra", ¿o era con sangre?
No sorprende esa faceta divertida y algo chabacana en la videografía del dúo, de la cuál podéis recordar pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. El 2020 ha sido su año de retorno a la escena, llegando a publicar hasta cinco singles en toda la temporada, parece que el confinamiento les ha venido bien para retomar su actividad en conjunto y volver a recordarnos que están aquí para divertirnos y también para escandalizarnos un poco. ¡Pasen, vean y no se pierdan ni un solo detalle!
Las nuevas tecnologías digitales han propiciado, tanto en el cine como en otras disciplinas, la creación de mundos imposibles, cualquier cosa que podamos imaginar puede hacerse realidad ante nuestros ojos con ellas. Como ejemplo perfecto, este video que ilustra uno de los temas que se incluía en el álbum de debut, "Presence" (2017), del joven artista francés de origen marroquí Mehdi Benjelloun, más conocido como Petit Biscuit, y del que podéis saber más pinchando aquí y aquí. ¡Otra joven promesa a seguir!
En el vídeo de este tema, en el que colaboró la banda australiana Panama, nos encontramos con una realidad virtual y arquitectónica que recuerda a la obra del artista holandés M.C. Escher, aunque algo más colorida que ella. Un mundo totalmente sintético que te atrapa con su cromatismo y sus paisajes soñados, ¡disfrutadlo!
- PETIT BISCUIT FEAT. PANAMA: "WATERFALL" DIR: JULIEN HUMBERT Y ARNAUD LAFFOND
Las que sufre en su último vídeo el artista estadounidense Daniel Lopatin, que bajo su alias artístico, Oneohtrix Point Never, consiguió colocar su excelente último álbum, "Magic Oneohtrix Point Never" (2020), en casi todas las listas internacionales de los mejores álbumes del año para la crítica especializada. Se trata de su noveno trabajo en formato largo, ha sido publicado por el sello de culto Warp Records y se aleja, relativa y momentáneamente, de los experimentos electrónicos más radicales de este músico, buscando colaboradores vocales de renombre como The Weeknd o Caroline Polachek, en concreto en este tema, para acercar su música al gran público. El resultado la verdad es que es bastante sugerente.
El vídeo ha sido realizado por su también colaborador habitual en lo visual Nate Boyce, que sitúa el propio avatar de Lopatin en un escenario cargado de referencias psicoanalíticas, surrealista y un tanto dantesco. El protagonista huye de sus peores sueños y del propio The Weeknd, cuyo avatar ha sido reducido a la mínima expresión, su cabeza. Todo ello, utilizando la mejor técnica y diseño de animación digital, que es a lo que estamos dedicados esta semana. ¡Disfrutad de las pesadillas de otros, las nuestras nos esperan a la puerta en forma de hielo, cuidado con los resbalones!
- ONEOHTRIX POINT NEVER: "NO NIGHTMARES" DIR: NATE BOYCE
Pues no vamos a esperar más para hacer el primer monográfico de 2021, lo elaboramos con una excelente selección de vídeos que se aprovechan de las nuevas tecnologías digitales, los CGI (Computer-generated imagery), los VFX o efectos visuales generados en la postproducción después de la grabación de imágenes, el modelado en 3D y otras diferentes técnicas utilizadas para los trabajos donde prima la animación digital. Empezamos con un vídeo sobresaliente para la artista francesa Camille Berthomier, más conocida artísticamente como Jehnny Beth, que tras formar el dúo John & Jehn junto a su pareja Nicolas Congé y su paso por la banda de culto británica Savages, ha decidido lanzarse en solitario y publicaba el verano pasado su debut, "To Love Is to Live", en el que ha colaborado el productor Flood, la cantante Romy Croft de The XX o el vocalista de Idles, Joe Talbot, entre otros.
El vídeo es un prodigio del modelado en 3D inspirado en el mundo de la escultura clásica, una excelente manera de aunar artes totalmente diferentes en manera de ejecución, aunque como podréis comprobar, no tanto en resultado estético. Un vídeo cargado de erotismo que no deja indiferente por su brillante resultado y que demuestra la sofisticación conseguida con estas nuevas tecnologías que han llegado para quedarse y para seguir dejándonos con la boca abierta. Por supuesto, mejor en pantalla grande para apreciar su belleza formal. ¡Feliz semana invernal!
- JEHNNY BETH: "WE WILL SING TOGETHER" DIR: TOM HINGSTON Y MARKUS LEHTONEN
Parece que la dinastía Bosé ya tiene sucesora. Se trata de la jovencísima Dora Salvatore, conocida artísticamente como DORA e hija de la tristemente fallecida Bimba Bosé. En 2019 nos dejaba su primer single con tan solo 14 añitos y desde entonces, hasta este último que os dejo hoy, han sido varios los trabajos entregados y con una calidad sorprendente, tanto vocal como musicalmente: Es posible que en esta excelencia haya tenido algo que ver el músico y productor madrileño Miguel Barros, alias Pional, con el que ha formado un curioso y destacable tándem junto al que publicará aparentemente su debut. En el vídeo la estrella es ella y una todavía lejana situación de juerga discotequera. La chica promete, "de casta le viene al galgo".
El músico, productor, DJ y creador multimedia francés Victor Watel, más conocido como Panteros666, continua a su ritmo, despacio pero sin parar, entregando temas que recuperan un buen número de tendencias dance, como el house progressive, el UK Garage, el techno y hasta el eurodance. En 2020 entregó unos cuantos y supongo que en breve lo hará con un nuevo álbum. Para este último nos deja un vídeo con un curioso personaje que ofrece un recorrido por el mundo de los avatares y emoticonos muy curioso y divertido. Podéis ver otro excelente vídeo de este artista pinchando aquí.¡Tremenda nevada ha caído, mucho cuidado!
El merecidamente prestigioso dúo de Belfast Bicep ya está listo para entregarnos un segundo álbum repleto de buenas composiciones electrónicas, "Isles" será su título y estará disponible a partir del 22 del mes corriente a través del ecléctico sello Ninja Tune. En este nuevo single, el anterior podéis verlo pinchando aquí, tiran de forma inusual en ellos de colaboración vocal, la de Clara La San. Para ponerle imágenes se aprovechan del efecto bucle espacio-temporal, un recurso muy vistoso que ha quedado perfectamente retratado y explicado en este trabajo, aunque afortunadamente parece que se puede salir de él. Si queréis pasar el temporal viendo más vídeos de la banda podéis hacerlo pinchando aquí y aquí. ¡Abrigaos si salís! Feliz fin de semana invernal.
- BICEP FEAT. CLARA LA SAN: "SAKU" DIR: DAVID BERTRAM
Pues visto el panorama y con el fascismo y el totalitarismo campando a sus anchas por el mundo, lo mejor será que nos pongamos un poco de música relajante, como el nuevo single de los británicos London Grammar. De momento habrá que esperar un poco, hasta el 9 de abril, para que este trío de Nottingham publique su esperado tercer álbum, "Californian Soil", aunque ya nos han dejado varias excelentes muestras de lo que nos espera. En este nuevo vídeo la cantante del grupo, Hanna Reid, surca un mar muy peculiar, aunque la idea tampoco es nueva y remite concretamente a esa revolucionaria película que es "Y la nave va" (Federico Fellini, 1983). ¿Navegamos? Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.
- LONDON GRAMMAR: "LOSE YOUR HEAD" DIR: ZHANG + KNIGHT
Seguro que los Reyes Magos solo habrán dejado carbón esta noche al canadiense Abel Tesfaye, alias The Weeknd, por lo malote que ha sido todo el año. Uno de los mejores temas que incluye su excelente álbum "After Hours" (2019) todavía no contaba con un vídeo oficial, si con uno que podéis recordar pinchando aquí, y en la línea de los que había entregado para sus anteriores singles, el artista sigue jugando a ser juguetón, rebelde y violento. Esta vez emula descaradamente al protagonista de la película "Joker" (Todd Phillips, 2019) y si ponéis su nombre en el buscador podréis comprobar que se lleva el premio a villano del año, aunque también casi casi al de mejor álbum y, sin duda, a la mejor canción por "Blinding Lights". ¡Feliz día de Reyes!
Entre lo espiritual y lo material se debate en este tema y vídeo Landon Jacobs, líder del trío californiano Sir Sly. Suponemos que se trata de un nuevo adelanto del que sería su tercer álbum, con nombre y fecha todavía por confirmar, y del cuál ya ha publicado otro par de interesantes canciones más. En el vídeo juegan al contraste entre una vida llena de riqueza y también aburrimiento con otra mucho más plena en contacto con la naturaleza y con nuestras emociones interiores liberadas. Suena utópico, pero igual es una buena opción. Yo de momento me quedo en casa, que va a nevar dicen.
Es muy fácil dejarse excelentes videoclips en el tintero, pero también lo es recuperarlos para hacerles justicia. Es el caso de este trabajo que ilustra uno de los temas incluidos en el último álbum de estudio por el momento, "Garden of Love" (2018), del interesantísimo dúo francés formado por Sébastien Chenut y Maud Geffray, Scratch Massive. A una videografía más que notable, de la cual podéis recordar una ínfima parte pinchando aquí, aquí y aquí, se suma esta recreación histórica impecable que mezcla géneros totalmente opuestos y que te mantiene pegado a la pantalla a la espera del advenimiento de un nuevo ídolo, ¡estamos en la época de los nacimientos extraordinarios! Espero que tengáis una buena primera semana de año, yo la pasaré de vacaciones.
El año pasado el sello estadounidense de culto Italians Do It Better publicó un buen número de referencias. Entre ellas, los únicos dos singles de un nuevo proyecto, Club intl., liderado por el integrante de la banda de rock neoyorquina Public Access T.V., John Eatherly, y en donde colaboran Madeline Follin y Maxwell Kamins de Cults y el propio capo del sello y líder de Chromatics, Johnny Jewel, produciendo y dando forma visual al mismo. El resultado de su primera entrega les quedó de lo más psicodélico y planeador, ahora solo cabe esperar a ver como evoluciona, ¡buena pinta tiene!
En general, no me gustan demasiado los lyric videos, aunque siempre hay excepciones. En realidad, no sé si este trabajo para la banda holandesa Klangstof podría considerarse como tal, las imágenes destacan mucho más que la letra en él. Sombras y oscuridad para ilustrar este tema incluido en su segundo álbum de estudio, "The Noise You Make Is Silent" (2020), y un ejemplo perfecto de la onda musical que gastan. ¡A mí es que la oscuridad siempre me ha tirado mucho!
- KLANGSTOF: "BLANK PAGE" DIR: ARNO STOLS Y ROXANNE OVEREEM
Celebramos hoy que se ha acabado un año infausto y también el 10ª aniversario de este humilde espacio. Una década de videoclips, 3.652 entradas, algunas con más de una obra audiovisual, más de 7000 comentarios, aunque últimamente no sean demasiado frecuentes, y algo más de 345.000 visitas totales, unos números que me producen un poco de vértigo y que también, para que voy a engañaros, me enorgullecen. No puedo dejar de dar las gracias a todos aquellos que me han acompañado a lo largo de este trabajo y que me animan a continuar con él, aunque también he de reconocer que a veces las fuerzas flaquean. Podéis seguirnos además a través de nuestra página de Facebook.
Como ya es tradición, Año Nuevo viene acompañado de la lista de los que, en mi discutible opinión, han sido los mejores vídeos del que dejamos atrás. ¡Qué os voy a contar a todos que no sepáis ya! Un año que nos ha dejado a todos tocados pero sin contacto físico; sin poder disfrutar de esos momentos cotidianos junto a las personas queridas que nos insuflan energía para continuar; sin conciertos, esos que me dan la vida; en fin, un año confinado. Afortunadamente de lo que no hemos estado escasos ha sido de buena música, unos cuantos discazos he escuchado en este año en que los artistas han aprovechado para crear en la soledad del encierro, sanándonos y ayudando a sobrellevar la angustiosa situación. El género del videoclip también ha tenido que ajustarse a las circunstancias, pero la creatividad humana no tiene límites y a falta de rodajes en las calles, han florecido otras técnicas y herramientas visuales que no necesitan de ellos, como la animación tradicional y, sobre todo, la digital. Sin más preámbulos, os dejo la lista y os recuerdo que si queréis saber más de cada seleccionado solo tenéis que pinchar en el título y si queréis ver la lista de otros años buscadla todos los 1 de enero. ¡Feliz Año Nuevo amigos, se os quiere!
No podía dejar de incluir este sencillo vídeo, uno de los que más he visto este año y más me emociona. Aparentemente no tiene nada especial, pero su mensaje de autosuperación y empatía en tiempos difíciles, como los que hemos vivido, me parece fundamental.
Cualquiera de los dos vídeos que ha realizado Giant para el dúo francés Yelle este año podría haber formado parte del ranking, pero finalmente he decidido que sea este, frente al del tema "J'veux un chien", por contar excelentemente de una manera simbólica y divertida los primeros síntomas del enamoramiento. Por no hablar de la química que desprenden sus protagonistas, Julie Budet, cabeza visible de la banda, y el actor Nicolas Maury. Por cierto, su álbum "L'Ère du Verseau" es uno de mis favoritos de esta fecunda temporada.
La "frikada" del año, sin duda. Un trabajo que demuestra todo lo que tiene que aportar la tecnología digital al género del videoclip. Cualquier idea, por sencilla que parezca, puede ser el vehículo ideal para una promoción sin precedentes. ¡Celebremos las buenas ocurrencias!
La cosecha del videoclip animado ha sido excelente este año, ha sido muy difícil elegir entre todos ellos uno que destaque. Me quedo con esta fantasía para el dúo francés Polo & Pan llena de amistad, amor y color, ¡una verdadera terapia cromática!
Otro ejemplo más de las posibilidades de la tecnología, un trabajo que entre risa y risa critica sin piedad el panorama laboral en una oficina moderna y el arribismo profesional. Una joya que sorprende, divierte y nos advierte de que los VFX, los CGI y la postproducción no han hecho más que empezar a ser la herramienta narrativa del futuro.
La cantera nacional también nos ha dejado un buen número de alegrías musicales y visuales. Un sector que crece y demuestra que nunca hemos andado faltos de creatividad. Simbolismo épico y belleza visual como ejemplo en este excelente trabajo de Eduardo Casanova para el dúo Delaporte. Sólo una gran muestra del buen estado del género en nuestro país, ha habido muchas más.
Como ya es habitual en estas listas, Yoann Lemoine, bajo su alias Woodkid, tiene un puesto asegurado. Probablemente sea mi director favorito, aunque también es verdad que esperábamos algún vídeo más asociado a su segundo álbum, "S16", ¡esperemos que esté en ello! Metáforas siderúrgicas para hablar del mundo con una maestría indudable.
Superproducción a la francesa rodada en un escenario inigualable, el Palais Garnier u Ópera de París. Un viaje iniciático por uno de los más emblemáticos edificios dedicados a la música, un verdadero goce visual y también auditivo para el EP que Christine and the Queens nos dejó este año, "La vita nuova".
Otro excelente realizador, Hiro Murai, nos deja el anti-video musical del año para un precioso tema de la británica FKA twigs. Un trabajo donde la canción que promociona es casi residual, pero que sin duda por su originalidad y su brillo cinematográfico y narrativo consigue el efecto deseado, llamar la atención sobre la obra de esta peculiar y genial artista.
El podium este año se lo lleva la productora catalana Canada, casi un premio honorífico a su brillante carrera que tantos buenos vídeos nos ha proporcionado. Creatividad, manejo de los recursos técnicos, narrativos y escenográficos intachable así como del ritmo visual para este temazo de la británica Dua Lipa, que nos ha dejado también uno de los álbumes más entretenido y gozable de este infausto año, "Future Nostalgia".
La pandemia ha creado un nuevo subgénero que podríamos llamar videoclips confinados. Los artistas han realizado una labor fundamental en esta crisis con sus generosas aportaciones a través de las plataformas y redes sociales, un trabajo que a pesar de contar con pocos medios y ser mayormente altruista nos ha ayudado a todos con su energía a sobrellevar la situación un poco mejor. Nunca dejaré de agradecerles sus variadas y novedosas iniciativas, sus acústicos o sus sesiones musicales. Pronto podremos devolvérselo acudiendo a sus conciertos y llenando las salas para escucharles, ¡lo merecen!
Como ejemplo de vídeo pandémico podría haber puesto cualquiera, pero dejo este de uno de los temas incluidos en el que es sin duda es mi disco internacional del año, "What's Your Pleasure" de Jessie Ware.
