30 de junio de 2018

SÁBADO DE VIAJE

     No, desgraciadamente no soy yo el que se va, sino la protagonista del nuevo vídeo del dúo húngaro Belau, formado por Péter Kedves y Krisztián Buzás. Se trata de un viaje físico y emocional donde la modelo Bárabas Henriett se descubre así misma en soledad, aunque acompañada de una preciosa fotografía y de la relajante y seductora música de este par de artistas que publicaron su debut, "The Odyssey", en 2016 con bastante éxito en Europa y con la colaboración de los más granado de la escena underground de su país. En su nuevo single han contado con la voz de Sophie Lindinger de la banda austriaca Leyya y es una delicia, ¡espero que lo disfrutéis!

- BELAU FEAT. SOPHIE LINDINGER: "BREATH" DIR: ATTILA DAMOKOS


29 de junio de 2018

VIERNES EN LA PISCINA

     The Perfect Kiss es el proyecto del artista británico Joe Moore más centrado en el electropop y el synthpop. Conocido por su trabajo en The Yearning o sus colaboraciones, como la realizada con Lia Pamina, se alía ahora con la voz naif y seductora de Holly Vanags para entregarnos un segundo mini-lp, "Filter", en el que da rienda suelta a sus influencias más ochenteras y da continuidad al excelente trabajo que era su debut, también en formato mini, "Disconnect" (2017), ambos publicados por la discográfica española de referencia pop Elefant Records.
     El primer single extraído de este segundo trabajo viene acompañado de un vídeo realizado por otro de sus colaboradores habituales, Daniel Cuenca, que narra una fiesta de adolescentes en la que todos, con mayor o menos suerte, acaban en una piscina cuyo socorrista genera sentimientos algo más que laborales. Como curiosidad, contaros que a punto estuve de formar parte del elenco, ¡lastima de catarro! Disfrutad del fin de semana y si os quedáis con ganas de más podéis ver un trabajo anterior de esta simbiosis artística pinchando aquí.

- THE PERFECT KISS: "TALKING TO MYSELF" DIR: DANIEL CUENCA


28 de junio de 2018

JUEVES ORGULLOSO

     Celebramos una vez más el Día Internacional del Orgullo LGTB y cualquier sigla más que queráis añadirle, o tal vez debería decir defendemos y reivindicamos una vez más la efeméride. Está claro que la cosa ha avanzado desde el mismo día de 1969 en que en la ciudad de Nueva York, y más en concreto en el bar Stonewall, un grupo de personas se rebeló contra una redada que la policía realizó en el local, marcando así el inicio de la defensa de un colectivo hasta entonces discriminado y oprimido por el poder político y social. En nuestro país, ejemplo de la lucha por los derechos, hemos ganado considerablemente en el reconocimiento de los mismos, pero todavía la mayor parte de los días escuchamos alguna noticia que empaña el desarrollo normal de nuestras vidas, una agresión, verbal o física, una declaración en contra de nuestra sexualidad, la negación o impedimento de ejercer esos derechos adquiridos y que nos pertenecen como ciudadanos de un estado democrático, aconfesional y libre. Es por esto último que la lucha no está todavía ganada, mientras que los curas desde sus púlpitos, los periodistas cavernarios, las masas enfurecidas y totalitarias y todos los poderes fácticos no dejen de impedir que nos acostemos con quien queramos y no sea impedimento para ser un ciudadano de primera y en igualdad de condiciones, tendremos que seguir rebelándonos y también solidarizándonos con todos aquellos que todavía lo tienen peor, no olvidemos que todavía en muchos países está criminalizado y puede llegar a ser causa de pena de muerte.
     La cantante Annie Clark, alias St. Vincent, lo tiene claro y desde su posición privilegiada ayuda a la visibilización y a la normalización del colectivo gay concretamente desde su último vídeo, grabado entre un buen montón de hombres que tienen claro lo que quieren, a quien desear, con quién tener sexo y a quién amar. Eso nunca van a poder decidirlo por nosotros y ya va siendo hora de que se enteren. Más vídeos e información de la artista pinchando aquí,  aquí y aquí.. ¡Ah y la semana que viene recordad que será monográfica de vídeos LGTB, feliz Orgullo 2018!

- ST. VINCENT: "FAST SLOW DISCO" DIR: ZEV DEANS


27 de junio de 2018

MIÉRCOLES EN FEMENINO

     El ahora proyecto en solitario del músico canadiense Michael Milosh, Rhye, nació como dúo junto al danés Robin Hannibal, publicando su debut en 2013, "Woman". El año pasado se anunció el abandono de este último, justo antes del lanzamiento del segundo álbum, "Blood", que ha conseguido un notable éxito de crítica y público y llevado al artista a una gira mundial. Su R&B electrónico y sosegado es sinónimo de elegancia y calidad instrumental, de hecho este productor y vocalista posee formación clásica como violonchelista.
     Su afición por las mujeres bellas y estilizadas ha quedado plasmada en las dos portadas de sus respectivos álbumes, protagonizadas por sus novias del momento, y ahora en su último vídeo volvemos a disfrutar de la belleza femenina en la figura de varias modelos que comparten el día a día en una casa espectacular y realzada por una excelente fotografía. Un mundo de mujeres idealizadas que incluso se dedican a invocar a la lluvia., ¿dónde se han quedado las batas de guata?

- RHYE: "PHOENIX" DIR: MICHAEL MILOSH Y GENEVIÈVE MEDOW JENKINS


26 de junio de 2018

MARTES EN TREN

     Seguimos a vueltas con la indietrónica en los martes retro, ese estilo del que ya he hablado varias veces y que se desarrolló fundamentalmente en Alemania a finales de los 90 y principios de los 2000, época en que muchos de estos grupos acaparaban mi reproductor. Hoy es el turno de un curioso cuarteto formado en Berlín, Contriva, cuyas composiciones, casi siempre instrumentales y donde destaca la guitarra, destilan melancolía y también tranquilidad. Su nombre está asociado a tres de los sellos principales de los que cultivaban el género, Lok Musik, Monika Enterprise y Morr Music, y con ellos publicaron hasta 2006 tres álbumes, una recopilación y numerosos EP's, singles y colaboraciones.
     El tema elegido está incluido en su debut en formato largo, "Tell Me When" (2000), y fue ilustrado en imágenes por el videoartista Lillevän, que se aprovecha de los sentimientos melancólicos que produce un viaje en tren para acompañar este perfecto ejemplo de la emotiva música de los berlineses. ¡Yo es que me pongo muy tonto con todas estas canciones!

- CONTRIVA: "STUCK" DIR: LILLEVÄN


25 de junio de 2018

LUNES SOFISTICADO

    No uno, sino tres temas del debut homónimo de la diva, musa, modelo, actriz y muchas más cosas Dita Von Teese se incluyen en su nuevo vídeo. La que fuera esposa por un año de Marilyn Mason da el salto interpretativo y musical de la mano del peculiar artista francés Sébastien Tellier, que le ha confeccionado un trabajo a la medida en el que por encima del virtuosismo vocal, que no lo tiene, ha optado por fomentar su lado más sensual, melódico, ambiental y erótico. No es la primera vez que ella canta, ya lo hizo con Monarchy, como podéis recordar pinchando aquí, o con Die Antwoord, pero lo poco que le faltaba ya por hacer artísticamente es tener su propio álbum. Su biografía y su curriculum son más que interesantes y curiosos, así que os lo dejo por aquí por si os interesa.
     El film, dirigido por el excelente realizador David Wilson, es un compendio de muchos de los fetiches de la propia artista, la lencería, el erotismo barroco y romanticista, las películas de los años 40 y 50, las pin-ups, la pornografía soft y muchos referentes cinematográficos y también pictóricos. A todo ello se suma un humor sutil que invita de manera inevitable al visionado de este largo trabajo que no os dará la impresión de estar perdiendo el tiempo. ¡Curioso resultado, espero que lo disfrutéis!

- DITA VON TEESE: "A MUSICAL FILM FEAT. SÉBASTIEN TELLIER" DIR: DAVID WILSON


24 de junio de 2018

DOMINGO SUBMARINO

     Acabamos esta semana de calor tórrido sumergiéndonos en las profundidades de la mano del nuevo vídeo del galés Ali John Meredith-Lacey, más conocido como Novo Amor. El tema es el adelanto que da nombre a su debut, "Birthplace", que se publicará el próximo mes de octubre. El vídeo es un alegato ecológico contra el deterioro medioambiental que sufren nuestros océanos, llenos de vida maravillosa pero también de residuos plásticos que acabarán con ella. Podéis ver otro espectacular vídeo del artista junto a Ed Tullet pinchando aquí. ¡Reciclad!

- NOVO AMOR: "BIRTHPLACE" DIR: SIL VAN DER WOERD Y JORIK DOZY


23 de junio de 2018

SÁBADO DE EMOCIÓN

     La que tengo por ir a ver en directo por primera vez a los maestros, los pioneros de la electrónica, Kraftwerk. Había perdido la esperanza de hacerlo alguna vez ya, me dicen que queda uno solo de la formación original, Ralf Hütter, desde que el co-líder, Florian Schneider, dejase el proyecto en 2008, pero me temo que en esta ocasión no va a ser impedimento. ¡Os dejo que me voy corriendo a poner las gafas de tres dimensiones y a disfrutar de las máquinas ! Bueno, con uno de sus temas y con otro de ellos y su biografía que podéis volver a ver pinchando aquí.
 
- KRAFTWERK: "MUSIC NON STOP (3-D RE-EDIT)" DIR: REBECCA ALLEN/KRAFTWERK
 

22 de junio de 2018

VIERNES EN DANZA

     Seguimos en Francia y con otro de sus artistas más reconocidos internacionalmente, aunque él juega en una liga y un género diferente a nuestro protagonista de ayer. Hablo del mago de la pista y del french touch, Bob Sinclar, que parece haber dejado su house de manual aparcado y se interna en terrenos más líricos y pop en su nuevo single. No se sabe si el tema será el adelanto de un nuevo álbum, desde 2012, año en que publicó "Disco Crash", no ha facturado en formato largo, aunque no ha parado de producir temas sueltos, realizar campañas de moda y por supuesto pinchar en todo el mundo, incluida su amada Ibiza, ¡incansable!
     El vídeo que acompaña este nuevo lanzamiento no es nada del otro mundo, tampoco es horrible, pero la verdad es que estos vídeos de bailarinas de ballet y fotografía estilizada que tan de moda puso Sia ya aportan poco y tienen que tener algo muy identificativo u original que los destaque. En cualquier caso, la chica, Tia Wenkman, baila muy bien y seguro que a muchos os gusta. Podéis ver otro par de vídeos de este exitoso productor y DJ pinchando aquí y aquí, ¡feliz fin de semana!

- BOB SINCLAR: "I BELIEVE" DIR: THIBAULT DEBAVEYE


21 de junio de 2018

JUEVES DE DEBILIDAD

     La que siempre he sentido por el francés Etienne Daho, un pedazo de artista con una carrera impresionante, un montón de canciones de correrse de gusto y que raramente me defrauda. Estoy escuchando su nuevo álbum mientras que escribo esta entrada y no se porque había tardado tanto en hacerlo, "Blitz" se publicó en noviembre del año pasado y aunque ya había hablado de su primer single, podéis recordarlo pinchando aquí, la vorágine diaria me había impedido prestarle la atención que este maravilloso artista siempre merece. Su undécimo disco viene cargado de referencias personales, vivencias que pasan con la escucha a convertirse en propias, con un Daho en plena forma vocal y con melodías que te llevan a sus mejores trabajos y canciones. ¡Es una pena la poca repercusión con que cuenta en nuestro país, pero por eso vengo yo siempre a reivindicarle!
     El tercer single extraído del álbum es una de las mejores canciones del mismo, en la que ha contado para acompañar su sedosa y seductora voz con una de las nuevas promesas galas, el joven Flavien Berger. El tema viene acompañado de un vídeo en el que vemos al propio Daho convertido en presentador de un informativo cargado de noticias violentas, algo bastante habitual por cierto, que no se inmuta por el contenido de las mismas, una crítica directa al grado de insensibilidad al que hemos llegado y a la superficialidad con que se trata la información. Podéis ver otro par de vídeos del gran Etienne pinchando aquí y aquí y os recomiendo la escucha de cualquiera de sus discos de grandes éxitos para introducirse en su maravilloso mundo musical.

- ETIENNE DAHO FEAT. FLAVIEN BERGER: "APRÈS LE BLITZ" DIR: MARINE DRICOT


20 de junio de 2018

MIÉRCOLES EN EL COCHE

     La verdad es que me parece raro que no hubiese aparecido por aquí el dúo estadounidense, de Baltimore, Beach House, porque su dream pop y su música espiritual, emotiva y emocionante son de todo mi gusto. La carrera de Victoria Legrand y Alex Scally ha desarrollado un éxito exponencial y amplio desde sus inicios en 2004, convirtiéndose en una de las bandas de referencia de su país entre crítica y público. El pasado 11 de mayo publicaban su séptimo álbum de estudio, "7", valga la redundancia, y muchas voces lo consideran ya uno de los mejores del año y también de la banda. Su nuevo single es un ejemplo perfecto del estilo que practican y que vuelve loco a muchos seguidores.
     El vídeo también refleja muy bien sus tendencias crepusculares, ensoñadoras y ambientales. Su protagonista es un coche que viaja por una ciudad en blanco y negro, casi desierta y sin conductor, ¡una temeridad!, y remite a las películas de David Lynch que les gusta citar y en esta ocasión en concreto a "Christine" (John Carpenter, 1983), aunque parece que este sea menos violento que el de este largometraje basado en la novela del mismo nombre de Stephen King.

- BEACH HOUSE: "BLACK CAR" DIR: ALISTAIR LEGRAND


19 de junio de 2018

MARTES DE LOBOS

     Hace un par de semanas citábamos de refilón a Superpitcher, nombre tras el que se esconde el productor, DJ y compositor alemán afincado en París Aksel Schaufler. Este artista prolífico y versátil es uno de los que expandió y dio a conocer internacionalmente el techno alemán, el minimal techno, el schaffel y el sonido Colonia, en referencia a la ciudad alemana donde nació el mítico sello especializado Kompakt Records. Junto a uno de los fundadores de esta discográfica, Michael Mayer, ha creado el dúo Supermayer y también forma parte del proyecto Pachanga Boys junto al mexicano Mauricio Rebolledo. Su producción en solitario cuenta con dos álbumes de estudio, "Here Comes Love" (2004) y "Kilimanjaro" (2010), un excelente Mix CD, "Today" (2005), y un recopilatorio imprescindible que recoge sus mayores éxitos, "So Far So Super" (2016). Su última aventura ha sido la publicación en su propio sello, Hippie Dance, de "The Golden Ravedays" (2017), una colección de 12 EP's con dos canciones cada uno, que no bajan de entre los 10 y 20 minutos de duración, y que son un compendio de su estilo romántico, experimental y adictivo, ¡un geniecillo de la electrónica!
     Al contrario que su extensa producción y sus remezclas para infinidad de artistas, su videografía es casi inexistente y me ha costado un triunfo encontrar el vídeo de uno de mis temas favoritos de él, por no decir que la copia es bastante regular, la versión es diferente y más corta que la que incluía su álbum de debut, el sonido tampoco brilla por su calidad y, sobre todo, que las imágenes desmerecen bastante la música que ilustran, con esos lobos incrustados en croma, esas mujeres sobrepuestas como si de fantasmas se tratasen y las fugaces apariciones del propio artista. Por ello, no me resisto a dejaros la versión original y a recomendaros que la escuchéis con unos buenos cascos y a todo trapo, ¡merece la pena!

- SUPERPITCHER: "HAPPINESS" DIR: ???



- SUPERPITCHER: HAPPINESS (AUDIO)


18 de junio de 2018

LUNES ENTRE LA MULTITUD

     Empezamos esta semana veraniega con la inconfundible voz del Ben Gibbard, líder de la ya veterana banda estadounidense Death Cab For Cutie, y la presentación del primer adelanto del que será su noveno álbum de estudio, "Thank You for Today", que se publicará el próximo 17 de agosto. Aunque yo sinceramente echo de menos su trabajo junto a Jimmy Tamborello en The Postal Service, tendremos que conformarnos con este nuevo trabajo de su banda madre ante la remota posibilidad de que este proyecto paralelo nos de algún día una alegría, ¡c'est la vie!
     El vídeo que acompaña a este primer single refleja la situación que muchos de nosotros hemos vivido en nuestros paseos por las grandes ciudades, aunque el final pareciera más el centro de una metrópoli en plena campaña navideña. Creo apreciar también una crítica directa a un mundo donde el individuo y el contacto entre humanos se ha convertido en algo apenas existente, dominado por la tecnología móvil que nos hace virtuales y nos aleja de nuestros semejantes, convirtiéndolos en un mero nombre o fotografía que nos saluda desde una pantalla, ¡fomentemos otro tipo de relaciones más cercanas, feliz semana!

- DEATH CAB FOR CUTIE: "GOLD RUSH" DIR: ALEX SOUTHAM


17 de junio de 2018

DOMINGO DE HOMENAJE

     Linda Guilala acaba de publicar nuevo single, ese formato que tanto les gusta, y ya estamos con ganas de más. Una canción que suaviza la maravillosa psicodelia que impregnaba su excelente último álbum, "Psiconáutica" (2016), y que hace esperar lo mejor para su continuación. El vídeo de nuevo recae en las manos de Javi Camino, alias Magnetova, que hace un homenaje a los discos que han marcado la existencia del grupo y entre los que reconozco unos cuantos, ¿vosotros también? Podéis saber más del grupo y ver otro par de vídeos pinchando aquí y aquí.

- LINDA GUILALA: "MUCHO MEJOR" DIR: JAVI CAMINO (MAGNETOVA)


16 de junio de 2018

SÁBADO DE FIESTA ESPACIAL

     El cuarteto australiano, de Brisbane, The Jungle Giants siguen extrayendo singles de su tercer álbum de estudio, "Quiet Ferocity", publicado hace ya casi un año. Lo hacen a ritmo de ese estilo que tanto me gusta, electro-pop-funky-rock, pero que parece estar pasándose de moda entre tanto latineo, hip-hop y trap varios. El vídeo cuenta como montarse una fiesta recién llegado del espacio y con lo primero que pillas en la tierra, ¡nos unimos a ella!

- THE JUNGLE GIANTS: "FEEL THE WAY I DO" DIR: NICK MAGUIRE


15 de junio de 2018

VIERNES DE DESEO

     Se publica hoy mismo el tercer adelanto del esperado nuevo álbum de La Casa Azul, "La Gran Esfera". Se trata de otro excelente tema que desgrana una vez más sentimientos íntimos y que anticipa la obra más madura de Guille Milkyway, que se desnuda en sus nuevas canciones y transmite todas las emociones que pasan por su mente, expresándolas sin tapujos y con unas letras certeras que cuesta trabajo encontrar en la escena musical patria.
     Para el vídeo ha contado con otro de los grandes valores nacionales, el realizador Juanma Carrillo, del que ya hemos hablado en numerosas ocasiones y al que admiramos no solo por su trabajo habitual con La Bien Querida, sino por el conjunto al completo de su obra. En esta ocasión, al igual que la canción, retrata sin inhibiciones el deseo sexual, representado en la figura de dos jóvenes que viven una historia de amor tórrida, que disfrutan del sexo transportándoles incluso a la levitación, ese estado que todos hemos sentido alguna vez pero pocos se atreven a expresar. Carrillo acaba con esos límites y prejuicios poniendo en imágenes todo el placer y las sensaciones maravillosas que nos produce nuestra propia sexualidad y se acerca a la plasmación que de esos deseos hacen los autores cinematográficos que él mismo cita, Terrence Malik, Louis Malle, Michael Winterbottom, Larry Clark o John Cameron Michell. Yo añadiría, además, al Guillermo del Toro de "La fuerza del agua". ¿Hablamos de sexo? Podéis ver más videos de La Casa Azul y de Juanma Carrillo poniendo sus respectivos nombres en el buscador.

- LA CASA AZUL: "ATARAXIA" DIR: JUANMA CARRILLO


14 de junio de 2018

JUEVES DEL FUTURO

     Ha sido imposible encontrar ninguna información sobre el grupo de hoy, The Hide, no se si tendrá algo que ver con el nombre. Lo único que sabemos es que tiran de electrónica, que ya tienen un álbum publicado, "The Forever Club", y poco más, ¡habrá que esperar a que salgan del escondite"
     De lo que si sabemos un poco más es del vídeo que acompaña a uno de sus temas, dirigido por la videoartista afincada en Los Angeles Marielle Tepper para el colectivo y productora Little Ugly. Se trata de un excelente trabajo que retrata un mundo distópico donde la absoluta dependencia a la tecnología provoca soledad, tristeza y falta de contacto humano, una sociedad individualista en la que la falta de color es la nota predominante. ¡Esperemos que este no sea el futuro que nos espera!

- THE HIDE: "IT'S NOT THE END OF THE WORLD" DIR: MARIELLE TEPPER


13 de junio de 2018

MIÉRCOLES DE COLABORACIÓN

     Parece que lo más interesante que ha hecho últimamente Dave Gahan, el cantante de una de mis bandas ex-favoritas, Depeche Mode, han sido sus colaboraciones. Primero fue con el proyecto en solitario del suizo Kurt Uenala, Null + Void, y ahora con otro de mis grupos de cabecera, Goldfrapp. Con el primero participó en uno de los temas incluidos en su debut, "Cryosleep" (2017), y con los segundos acaba de publicar una revisión de un tema que formaba parte de su último álbum, "Silver Eye" (2017), que será publicado el próximo 6 de julio en edición de luxe con varias remezclas, dos de las cuales son inéditas. Es una pena que su trabajo en la banda madre haya dejado, en mi opinión, bastante que desear en sus últimos trabajos, pero, sin embargo, es un placer escuchar su voz de nuevo, una de las más significativas de la historia del pop.
     Ambas canciones cuentan con su propio videoclip y comparten presencia del artista, carácter simbólico y poco más. Mientras que el primero es más oscuro, destructivo, opresivo y rodado en interior, el segundo se decanta por los paisajes abiertos, los caballos y el contacto humano. Dos obras notables que casan a la perfección con la música que ilustran. ¿Qué opináis vosotros?

- NULL + VOID FEAT. DAVE GAHAN: "WHERE I WAIT" DIR: TIM SACCENTI



- GOLDFRAPP FEAT. DAVE GAHAN: "OCEAN" DIR: ALISON GOLDFRAPP


12 de junio de 2018

MARTES DE CASTING

     Acabamos estas mini-vacaciones con un casting ochentero que nos remite directamente a una mítica película de esa década, "Flasdance" (Adrian Lyne, 1983). Se trata del último vídeo de ese proyecto que tanto nos gusta liderado en solitario por el francés Charles Rocher, Equateur, y que da nombre al debut que acaba de publicar, "Burn The Sun". De este disco hablábamos previamente aquí y si seguís el hilo podréis ver unos cuantos vídeos más imperdibles. ¡En un rato, vuelta a la normalidad!

- EQUATEUR: "BURN THE SUN" DIR: PIERRE SAÏAH


11 de junio de 2018

LUNES DE CABARET

     A la espera de nuevo álbum de Scissor Sisters, que nunca llega o llegará, su cantante Jake Shears se lanza a hacer carrera en solitario y lo hace con un single que en principio adelanta un debut a publicar en verano del año corriente. La verdad es que la canción recuerda mucho a la banda madre y en el vídeo nos encontramos a Jake de protagonista de un espectáculo de cabaret y en el papel excesivo y pelín histriónico que siempre le ha gustado tanto. ¡Habrá que conformarse y también esperar los resultados de este vuelo de solista!

- JAKE SHEARS: "CREEP CITY" DIR: MAC BOUCHER

10 de junio de 2018

DOMINGO DE GUITARRAS

     Desde Bélgica nos llega la intensidad musical de la banda de indie-rock Pilod. Sus guitarras omnipresentes y sus intrincadas melodías son marca de la casa y protagonistas en su segundo álbum de estudio, "Black Swan" (2016). El tema que da título al álbum viene acompañado de un claustrofóbico vídeo que recuerda temáticamente al Buñuel de "El ángel exterminador" (1962) y que muestra a la banda y a otros personajes atrapados en una habitación en la que puede ocurrir de todo. Gracias a Frédéric Baervoets, líder, guitarrista y cantante de la banda por presentarme su proyecto.

- PILOD: "BLACK SWAN" DIR: ROBBE MAES


9 de junio de 2018

SÁBADO EMOCIONADO

     Hoy, si todo marcha según lo previsto, me toca festival y el cabeza de cartel es un músico, el australiano Nick Cave, que junto a su grupo The Bad Seeds se ha convertido en uno de los artistas vivos más considerados y apreciados. Su último álbum, "Skeleton Tree" (2016), el décimo sexto de su carrera, se vio marcado por la trágica muerte de su hijo Arthur y el resultado es un trabajo melancólico, desgarrado y dolorido, cargado de emoción y espíritu de superación. Supongo que todos esos sentimientos se transmitirán en el escenario, aunque luego espero que haya otros grupos que nos hagan lamer las heridas. Como ejemplo este excelente tema con un vídeo austero y en blanco y negro incluido en el documental que ilustra el proceso de grabación del álbum, "One More Time With Feeling" (2017).

- NICK CAVE & THE BAD SEEDS: "GIRL IN AMBER" DIR: ANDREW DOMINIK


8 de junio de 2018

VIERNES EN NEGATIVO

     Empezamos el fin de semana con la música para bailar del trío británico Disciples que parece volver a sus orígenes tras haber triunfado en el ámbito comercial con sus colaboraciones con Calvin Harris o David Guetta. El vídeo que acompaña este nuevo lanzamiento no es demasiado interesante, jugando con el negativo de las imágenes y las posibilidades cromáticas que ofrece, sin embargo la música me gusta más que sus últimas producciones. ¡Habrá que ver la deriva que toman! Podéis ver otras muestras pinchando aquíaquí, aquí y aquí.

- DISCIPLES: "ATHEIST" DIR: ???


7 de junio de 2018

JUEVES MICROSCÓPICO

     Hoy empiezo unas mini-vacaciones hasta el próximo martes y como siempre las entradas se harán más escuetas, pero no os preocupéis, tendréis vuestra dosis diaria. Seguimos en Australia, donde el dúo formado por Hugo Gruzman y James Lyell acaba de publicar un nuevo single con la colaboración vocal del cantautor Dustin Tebbutt, bastante alejado, por cierto, de sus aires disco habituales. Ya tenemos ganas de un álbum que haga sombra a su interesante debut, el ya lejano "Down To Earth" (2014), y promete con los adelantos que han ido entregando los últimos meses. El vídeo es en realidad un audio oficial, cada vez más sofisticados, y disecciona al microscopio una crisálida, ¡los entresijos de la vida! Podéis ver muchos más vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí, aqui, aquí y aquí.
 
- FLIGHT FACILITIES FEAT. DUSTIN TEBBUTT: "ALL YOUR LOVE" DIR: ???


6 de junio de 2018

MIÉRCOLES EN SOCIEDAD

     El trío australiano DMA's, formado por Tommy O'Dell, Johnny Took y Matt Mason, publicaba hace poco más de un mes su segundo álbum de estudio, "For Now", la esperada continuación de su exitoso debut, "Hills End" (2016) y donde siguen dando rienda suelta a sus influencias noventeras y del britpop, aunque con una mayor presencia de los sintetizadores, influenciados probablemente por la producción de uno de los miembros de The Presets, Kim Moyes. Como ejemplo, este tercer single extraído del mismo, una bella balada o medio tiempo donde los teclados electrónicos campan a sus anchas. Parece que la recepción de la crítica ha sido más tibia que con su debut, e incluso los fans recalcitrantes, que conozco a un par de ellos, me han dicho que se queda un poco flojo, ¡pero poco!
     Para recrear visualmente el tema, los de Sidney se han decantado por el blanco y negro fotográfico, la estética urbana y la utilización del arquetipos humanos, casi clones, vestidos de negro riguroso y perdidos en las calles y puentes de la ciudad, mirando al infinito, abstraídos del mundo y en completa soledad entre la masa social. Podéis recordar otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.

- DMA'S: "DO I NEED YOU NOW?" DIR: JAKE JELICICH


5 de junio de 2018

MARTES INDIETRÓNICO

     Vuelvo un martes retro más a la escena alemana, berlinesa en concreto, de finales de la década de los noventa y principios de la de los dos mil, el caldo de cultivo de muchos géneros musicales relacionados con la electrónica, el techno y la experimentación digital, entre ellos lo que vino a llamarse indietrónica y de la cual ya hemos hablado varias veces. La etiqueta acogió a un montón de grupos y sellos discográficos, como Morr Music o Monika Enterprise por citar solo alguno, y muchos de mis grupos favoritos de la época como The Notwist, Lali Puna o Console. El dúo del que voy a hablar hoy, Quarks, no tuvo el éxito internacional de los ya citados, pero sin embargo fue uno de los pocos de los que lo intentó desde una multinacional, publicando en ella su tercer álbum, "Trigger Me Happy" (2002), en el que se incluía su mayor éxito y mi canción predilecta del grupo, en realidad una remezcla de ella. Sin embargo, solo dos años después del intento y en plena grabación del que sería su cuarto y último álbum, "Quarksland" (2004), Jovanka von Wilsdorf y Niels Loren decidieron separarse y nos dejaron con la sensación de que podían haber dado mucho más.
     Su videografía no es muy extensa, por lo que no había mucho donde elegir. Sin embargo, la canción seleccionada es un buen ejemplo de su música, incluida en su segundo álbum, "Königin" (1999), y el vídeo que la acompaña una historia de espionaje de andar por casa que también encaja a la perfección con ese espíritu bien estudiado de amateurismo y producto artesano que todo el movimiento parecía predicar. No me resisto a poner además esa remezcla que el también alemán Superpitcher hizo para su excelente "I Walk", ¡creo que lo merece!


- QUARKS: "GUT (BESSER)" DIR: WOLF GRESENZ Y BERNARD WEDIG



- QUARKS: "I WALK (SUPERPITCHER SCHAFFEL REMIX)"


4 de junio de 2018

LUNES DE VERANO

     Ya que el verano se resiste a llegar, habrá que invocarlo. Lo hacemos con el nuevo single de una banda que sinceramente dábamos por desaparecida, Friendly Fires. Siete años ha tardado este trío británico en publicar lo que de momento es solo una canción pero que augura un posible tercer álbum, la continuación de esos dos brillantes discos que fueron su debut homónimo en 2008 y su más irregular segundo trabajo, "Pala" (2011). Parece que todo este tiempo hubiesen estado buscando un nuevo camino, pero sin embargo el tema recupera su trayectoria anterior con ese pop sencillo, desenfadado, instantáneo y de aires veraniegos y tropicalistas que les caracterizaba, ¡buenas premisas para el éxito!
     El vídeo que acompaña este nuevo intento no se lo han currado demasiado la verdad, han reunido a un grupo de jóvenes, casi adolescentes, para echarse unas miraditas, unos bailes y unos besos sin más pretensiones. Lo que si es bastante alucinante es el marco espacial elegido, una villa con piscina y ruinas en la isla italiana de Favignana, cerca de Sicilia, ¡un paraíso veraniego para mitigar los picores propios de la época! Podéis ver otro par de vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.

- FRIENDLY FIRES: "LOVE LIKE WAVES" DIR: GIORGIO TESTI


3 de junio de 2018

DOMINGO ENTRE HOMBRES

     Acabamos esta interesante y variado repaso a una mínima parte de lo que se cuece en el panorama nacional con el último vídeo de Algora, perteneciente a uno de los temas más bonitos de su cuarto y hasta el momento último álbum, "Folclore del rascacielos"(2017). Se trata de un trabajo realizado por Horacio Alcalá cargado de bellas metáforas que aluden a la promiscuidad, la soledad, la falta de amor en un mundo superficial y lleno de gente que pasa a nuestro lado sin dejar apenas huella, tan solo algún beso fugaz o un momento de sexo pasajero. Una preciosa fotografía y un Víctor maquillado para la fiesta y entregado en su mirada directa a la cámara completan este notable clip que probablemente sea el que cierra una etapa y da comienzo a otra. ¡Esperamos con ganas! Mientras podéis ver muchos más vídeos del artista poniendo su nombre en el buscador.

- ALGORA: "DIOSES Y HOMBRES" DIR: HORACIO ALCALÁ


2 de junio de 2018

SÁBADO BIÓNICO

     El grupo madrileño EdredoN es, en mi opinión, uno de los más interesantes y experimentales de la electrónica nacional. Su trayectoria siempre ha pasado un poco desapercibida pero eso no impide que sea una banda a conocer necesariamente. Acaban de publicar en el sello Limbo Starr su tercer álbum, "Modo humano", y este es el tercer single extraído del mismo. El vídeo muestra la transformación que sufre una mujer por arte de la informática, un chip es el culpable de su cambio de estado, la biónica interviniendo en nuestras vidas. ¡Un lujazo de grupo y de canción!

- EDREDON: "SISTEMA OPERATIVO" DIR: DANIEL ROMERO


1 de junio de 2018

VIERNES ESPACIAL

     El dúo zaragozano Radio Fátima, formado por Roberto Navarro y Álvaro Azofra, publican hoy mismo en plataformas digitales su debut, "Átomo". Tras un primer EP, "Acero y asfalto" (2013), y el single "En la noche" (2016), llega ahora un álbum inspirado en el synthpop, el tecnopop, la new wave y la música electrónica nórdica, un trabajo notable para todos los amantes de los sonidos sintéticos y que os hará bailar sin parar este fin de semana. Todas sus entregas son autoeditadas y el fruto de un duro esfuerzo frente a la nula y equivocada reacción del mercado y sus actores a este tipo de propuestas que huyen de lo comercial y el latineo que invade el panorama nacional.
     Como ejemplo este excelente tema que cuenta con un lyric vídeo ambientado en el espacio, ese universo donde caben todos los proyectos que me gustan y donde viajo a menudo. Podéis recordar también su anterior entrega pinchando aquí y seguir todos sus movimientos en sus redes sociales: Facebook, Soundcloud y YouTube. ¡Feliz finde!

- RADIO FÁTIMA: "TRAS EL CRISTAL" DIR: RADIO FÁTIMA