LUNES DE TERROR

      Esta noche se celebra en todo el mundo la fiesta más terrorífica del año, Halloween, y para ambientarla el músico valenciano Juan Pérez Grande, alias Techni-ka, nos deja un nuevo tema de electrónica sintética y elegante.  Además de su trabajo en solitario y sus numerosos remixes y producciones para otros grupos, este artista incansable forma parte del proyecto Telekon, junto a Insight, y cuenta con dos álbumes, "From the Past to the Future" (2014) bajo el nombre de Techni-ka y "Narcotic Sweet" (2020) bajo el alias de Narcotic Sweet". Para ilustrar el tema, un vídeo dirigido por José Antonio Muñoz-Torrero Gálvez, que se aprovecha de unos cuantos motivos y personajes clásicos para aterrorizarnos una noche como la de hoy. Oscuridad, monjas diabólicas y persecuciones en una casa abandonada que harán las delicias de los aficionados al miedo. ¡Disfrutadlo todo!

- TECHNI-KA: "THE NUN" DIR: JOSÉ ANTONIO MUÑOZ-TORRERO GÁLVEZ

DOMINGO EN BUCLE

      Acabamos esta semana dedicada a los videoclips rodados en blanco y negro con la intensidad musical y visual del artista británico afincado en Viena Christopher Michael Taylor, conocido artísticamente como SOHN, que acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Trust". Parece que le gustan los vídeos en blanco y negro, podéis recordar otro de ellos pinchando aquí, y en esta ocasión nos envuelve en un bucle emocional, espacio temporal y lleno de bricolaje, ¡todo muy metafórico y sentimental! Espero que hayáis disfrutado de la monocromía y las escalas de grises.

- SOHN: "M.I.A" DIR: VIRA-LATA

SÁBADO DE DRAMA

     Desde Italia el dúo afincado en Turín PALINDROME, formado por Paolo Peyron y Alessandro Maccarrone, nos trae otra buena ración de electrónica emocional plasmada en este nuevo single que da continuidad a sus anteriores entregas, el EP "To Feel You" (2018) y el álbum "Forever Endless" (2021). El vídeo que lo acompaña refleja las increíbles posibilidades que la fotografía en blanco y negro ofrece para transmitir sentimientos profundos, emotivos y también dramáticos. ¡Una historia que no deja indiferente!

- PALINDROME: "FIRST TIME" DIR: LESYEU

VIERNES DE ESCAPADA

      Encaramos el fin de semana, inicio de puente para algunos afortunados como yo, con la música del jovencísimo artista británico Lloyd Garret, alias Voidie, que acaba de publicar su segundo EP, "Claustrophobic". Se le ha encasillado en el género hyperpop, que se caracteriza por el uso indiscriminado de efectos sonoros digitales, como el auto-tune, y la modificación con ellos de las melodías pop tradicionales, un estilo todavía incipiente y en desarrollo, principalmente en la escena musical británica. A mí, en realidad esto me suena a synthpop de toda la vida, quizás algo más enérgico y con voz tuneada, y por eso me gusta.

     No sabemos muy bien de que huye o a dónde se dirige el artista durante el metraje de este videoclip, pero la canción habla de rupturas amorosas y de criar malvas, sacad vuestras propias conclusiones. Lo que si queda claro, es que el uso de la fotografía en blanco y negro le viene bien a cualquier tipo de producción y su lenguaje y características visuales son capaces de realzar perfectamente cualquier idea artística. ¡Pasad un feliz finde largo!

- VOIDIE: "PUSHING DAISIES" DIR: SYNTAX ERROR

     

JUEVES DE TEXTURAS

      Tras el nombre de Puma Blue se esconde el artista londinense Jacob Allen, que cuenta con una voz privilegiada a la que saca enorme partido en sus composiciones inspiradas en el soul y el blues. Estas se pueden encontrar en varios EP's, "Swum Baby" (2017), "Blood Loss" (2018) y "Already Falling" (2021), y en el álbum de debut "In Praise Of Shadows" (2021). El nuevo e inédito tema es esta preciosidad que no forma parte de ninguno de ellos y que no sabemos si será el primer adelanto de un nuevo álbum.

     Cuando hablaba el otro día de vídeo de autor podía estar haciendo referencia perfectamente a este trabajo visual, que se aprovecha de efectos ópticos y lumínicos, como los desenfoques, el exceso de grano en la imagen o las proyecciones, para transmitir su mensaje y sobre todo para realzar las diferentes y variadas texturas de los distintos elementos y materiales que forman parte de él. ¡Benditos autores!

- PUMA BLUE: "HOUNDS" DIR: JAK PAYNE

MIÉRCOLES VERANIEGO

      El compositor y cantante neoyorquino Sylvan Paul aterrizaba en la escena de su ciudad hace tan solo un par de años y enseguida atrajo las miradas de la crítica con su mezcla de aires psicodélicos entre electrónica relajada y rock o blues . De momento ha publicado varios singles y un EP, "America" (2021), pero supongo que no tardará demasiado en estrenarse en formato largo.

     Normalmente asociamos el verano con colores como el azul o verde intenso del mar o el dorado del sol y la arena de la playa, pero el artista se decanta en este vídeo por contar sus propias vacaciones y su tiempo de ocio con fotografía en blanco y negro. Se trata de un trabajo que recoge los usos y costumbres, casi como si fuese un estudio sociológico, de la gente durante sus vacaciones, de las mañanas en la playa, las tardes con los amigos sin nada en concreto que hacer, jugando y relacionándose, o los ratos muertos aprovechando para tocar o componer, en definitiva, perder el tiempo, ese ejercicio tan sanador y enemigo del estrés. ¡Quiero volver a aburrirme junto al mar!

- SYLVAN PAUL: "SUMMER OF NOTHING" DIR: OLIVER SHAHERY

MARTES PLATEADO

      Los videoclips en blanco y negro no son una novedad, por eso esta semana no nos quedaremos sin nuestro martes retro habitual. La banda que recordamos hoy a mí nunca me ha llamado la atención y supongo que muchos me echarían a los perros por esta afirmación, pero hay que reconocer que este tema es otro clásico incontestable que he bailado hasta la saciedad. Se trata de una de las bandas más queridas y veneradas por los amantes del rock, el cuarteto californiano Red Hot Chili Peppers, aunque su música se caracteriza por ser una batidora de sonidos que incluye rap, funk, electrónica, metal, punk y cualquier otro género que se os ocurra. Su carrera comenzó en 1984 con la publicación de un álbum homónimo, pero a día de hoy todavía se encuentran en plena actividad, llenando estadios y componiendo compulsivamente. Este año, sin ir más lejos, han publicado dos nuevos álbumes completos, "Unlimited Love" en abril y "Return of the Dream Canteen" hace poco más de una semana.

     Rodar en blanco y negro suele asociarse al cine o vídeo de autor y en este caso el creador es uno de los mejores directores del género del videoclip, el fotógrafo y realizador francés Stéphane Sednaoui, que se decantó para ilustrar este tema incluido en el quinto álbum del grupo, "Blood Sugar Sex Magik" (1991), por la fotografía en blanco y negro, algo sorprendente e inusual en una banda tan exitosa y comercial. La genialidad pasa, entre otras cosas, por embadurnar a los músicos con pintura acrílica plateada para resaltar el contraste, los novedosos encuadres, como esos planos nadir (contrapicados), el uso del claroscuro o el de objetivos gran angular. ¡Un trabajo pionero que marcó una época en el género! Si queréis ver otras maravillas de este realizador no tenéis más que poner su nombre en el buscador. 

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Red_Hot_Chili_Peppers

- RED HOT CHILI PEPPERS: "GIVE IT AWAY" DIR: STÉPHANE SEDNAOUI

LUNES ROMÁNTICO

      Aprovechando que la banda francesa Phoenix acaba de publicar este vídeo para ilustrar el tercer adelanto de su inminente nuevo álbum, "Alpha Zulu", previsto para el próximo 4 de noviembre, realizamos esta semana un nuevo monográfico de videoclips realizados en blanco y negro. A tenor de lo escuchado, podéis recordar otro de los singles pinchando aquí, la cosa promete y yo ya estoy esperando con ansias la publicación de este séptimo álbum de estudio del grupo.

     El vídeo es un trabajo sencillo que se inspira y homenajea claramente esa obra maestra del romanticismo pictórico alemán que es "El caminante sobre el mar de nubes", realizado por Caspar David Friedrich en 1818. Lo que queda claro en el clip es que el líder de la banda es su cantante Thomas Mars, que protagoniza en solitario, ante la inmensidad del paisaje que tan bien supo reflejar el pintor alemán y también los realizadores de este precioso vídeo, el excelente director Warren Fu y la fotógrafa y creadora visual Saoli Nash. Podéis ver otros vídeos del grupo poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz semana monocroma!

- PHOENIX: "WINTER SOLSTICE" DIR: WARREN FU Y SAOLI NASH

     La fuente de inspiración: 

"El caminante sobre el mar de nubes" (Caspar David Friedrich, 1818)

DOMINGO INQUIETANTE

     El trío del sur de Londres PVA, formado por Ella Harris, Josh Baxter y Louis Satchell, acaba de publicar su álbum de debut, "BLUSH", en el reconocido sello alternativo Ninja Tune y tras un primer EP en el mismo, "Toner" (2020). Se trata de un trabajo influenciado por el post-punk y la música industrial cuyas composiciones se refieren a los recovecos mentales más inquietantes, ilustrados musicalmente con una oscuridad y una rabia melódica que no deja indiferente, Su último single y vídeo es una muestra más que representativa de su producción, un trabajo visual sencillo al que le basta un padre, un niño y una televisión de esas que vigilan desde una habitación a otra la actividad infantil para dejarte intranquilo y preocupado por la suerte de ese inocente vástago. ¡Pesadilla en la familia!

- PVA: "BAD DAD" DIR: PVA Y JORDAN MITCHELL

SÁBADO ANDALUZ

      La nueva entrega del sevillano Atk Epop se inspira en el arte musical flamenco y en su infancia escuchando los clásicos del género en el entorno familiar. Eso sí, el artista otorga su propia visión electrónica y cercana a la música chill out en este homenaje a sus raíces culturales y al legado que han dejado en su siempre interesantes composiciones. Se trata de un nuevo avance de su próximo trabajo para el sello Flor y Nata Records, "Explore", todavía con fecha de lanzamiento por determinar. El vídeo, como no podía ser de otra manera, intercala imágenes de una bailarina de flamenco, tranquilita, con algunas localizaciones excelentes de esa región tan bella que es Andalucía, ¡arsa! Podéis ver otro buen número de vídeos del artista poniendo su nombre en el buscador.

- ATK EPOP: "ART ANDALUS" DIR: ATK EPOP

VIERNES EN EL OESTE

     La artista de Los Ángeles Glüme sigue imparable y después de su álbum de debut, "The Internet" (2021), nos entrega un nuevo single no incluido en él y que suponemos será el avance de un segundo disco en el sello que la acoge, el omnipresente Italians Do It Better. En plena convalecencia de una rara enfermedad cardiaca que le diagnosticaron y el confinamiento, se puso a crear música en un portátil y con un micrófono, la envió al sello y en menos de media hora había comenzado su carrera discográfica con él y con la producción de uno de sus creadores, el habitual por estos lares Johnny Jewel. Este nuevo sencillo es un excelente tema synthpop bastante disfrutable y bailable, ¡aprovechad el fin de semana para hacerle el honor!

     En el vídeo, la propia Glüme, que se denomina a si misma como una Marilyn de Wallmart, se mete

en el papel de una actriz de "western" y se monta una buena juerga con otra recién conocida, dándole un giro al género y dotándole de connotaciones lésbicas, algo que escapa a los personajes arquetípicos del mismo. Podéis verla en otro vídeo en la piel de la propia Marilyn Monroe pinchando aquí.

- GLÜME: "DO ME A FAVOR" DIR: GEORGE BARON

JUEVES REJUVENECEDOR

     El dúo australiano Royel Otis, formado por los jovencísimos Royel Maddell y Otis Pavlovic, lanza nuevo single en plena gira europea, que, tristemente, no pasará por nuestro país. Seguimos a la espera de álbum de debut y no sabemos si este nuevo single inédito será un avance del mismo. Su último lanzamiento, el EP "Bar & Grill", se publicó el pasado mes de julio, pero no incluía este tema, por lo que albergamos la esperanza de que sigan componiendo como locos canciones de pop y pronto nos den una buena sorpresa, ¡ganas hay!

     El vídeo que acompaña a esta impecable canción pop se plantea la existencia de la anhelada fuente de la juventud eterna y parece que sus protagonistas, dos entrañables abuelitos, consiguen descubrir la fórmula. Yo ya estoy esperando a que me traigan una de esas bañeras a casa... Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.

- ROYEL OTIS: "KOOL AID" DIR: KYLE CAULFIELD

MIÉRCOLES DE TURISMO

     El DJ y productor sueco Axel Boman lleva más de una década dejándonos perlas enfocadas a las pistas de baile más exigentes y acaparando cada vez más el interés de los medios especializados en música electrónica, tanto en solitario y bajo su propio nombre como con otros proyectos como Talaboman, junto al barcelonés John Talabot. Al margen del gran número de singles y maxis con que cuenta su discografía, tiene publicados dos álbumes de estudio, "Family Vacation" (2013) y el reciente "Luz / Quest For Fire" (2022). Este último está dividido en dos partes antagónicas y complementarias a la vez, una más diurna y luminosa y otra más nocturna en busca del fuego y la luz, y ha sido publicado por el sello creado por el propio artista, Studio Barnhus, junto a sus compatriotas Kornél Kovács y Petter Nordkvist.

     En cuanto al vídeo, se trata de un experimento realizado en pleno confinamiento por su creador, Adam Chitayak, que empezó a bajar y manipular imágenes de Google Maps Streetview con la intención de viajar por todo el mundo en busca de una libertad que la situación impedía disfrutar. El curioso resultado está a vuestra disposición ahora para que viajéis con la mirada a una lista de lugares que podéis consultar en la información del propio vídeo, ¡una forma de hacer turismo inusitada y un poco trepidante!

- AXEL BOMAN FEAT. MAN TEAR & INRE FRID: "OUT SAILING" DIR: ADAM CHITAYAK

MARTES EN LA CARRETERA

      De las cenizas de la banda californiana Opal y tras el abandono de su vocalista principal y bajista Kendra Smith, nació otra banda de culto, Mazzy Star, con la incorporación de una nueva y maravillosa cantante, Hope Sandoval. Aunque nunca he sido seguidor del grupo, el tema de hoy, incluido en su segundo álbum "So Tonight That I Might See" (1993), es un clásico por derecho propio y el mayor éxito de su escueta discografía, cuatro álbumes en más de 30 años de carrera. También es verdad que la banda ha sufrido diferentes interrupciones en su actividad y hoy en día, tras la muerte en 2020 de su principal impulsor, el guitarrista, compositor y productor David Roback, no creo que el proyecto tenga continuidad, ¡aunque nunca se sabe!

     Existen dos versiones de vídeo oficial, una primera que nos traslada a los Estados Unidos más profundos e intercala imágenes de su polvoriento paisaje y de los integrantes del grupo localizados en él, concretamente en el desierto de Mojave, con otras de una actuación en estudio; la segunda, más experimental, está rodada en blanco y negro e intercala también imágenes del grupo interpretando la canción con otras de corte intimista en localizaciones de la ciudad de San Francisco. Destacan en ambas, sin duda, las referencias a la cabizbaja y concentrada vocalista Hope Sandoval, colaboradora ocasional de otra banda más afín a mis preferencias, Massive Attack. Podéis recordar un par de aportaciones suyas a esta última pinchando aquí y aquí. ¿A vosotros, cuál os gusta más?

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Mazzy_Star

- MAZZY STAR: "FADE INTO YOU" DIR: KEVIN KERSLAKE

- MAZZY STAR: "FADE INTO YOU" DIR: MERLYN ROSENBERG

LUNES EN LA OFICINA

      Vuelve Fever Ray, el proyecto personal de la sueca Karin Dreijer Andersson, cinco años después de la publicación de su segundo álbum, "Plunge" (2017). Lo hace con este tema en el que colabora a la producción Olof Dreijer, su hermano y colaborador en el extinto mítico grupo The Knife, y donde continúa con su extravagante e inconfundible línea musical y compositiva. Pocos datos más tenemos de un próximo trabajo que se sume a su colección de interesantísimas grabaciones, pero todo parece indicar que lo habrá y esperemos que pronto.

     Visualmente su nuevo vídeo tampoco se aleja del imaginario y mundo propio que la artista maneja, parte del cual podéis recordar pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. Dirigido por uno de sus anteriores colaboradores, Martin Falck, el vídeo nos traslada a una peculiar oficina en la que la propia Karin parece trabajar o sufrir, un lugar de trabajo que espero no sea parecido al vuestro, ¡aunque esa fiesta final tampoco pinta tan mal! Feliz semana.

- FEVER RAY: "WHAT THEY CALL US" DIR: MARTIN FALCK

DOMINGO DE CANCIONERO

      Acabamos la semana dedicada al pop hispanoamericano donde empezamos, en Argentina, y con el dúo femenino Ibiza Pareo. Formado por Ani Castoldi y Marina La Grasta, ya han publicado tres álbumes de estudio, "Ibiza Pareo" (2015), "Bailemos Juntas" (2018) y el reciente "Crisis de Amor" (2022), plagados de buenas canciones de electropop bastante enfocadas a ser disfrutadas en la pista de baile, de hecho, su peculiar nombre hace alusión al sonido balearic y a la fiesta ibicenca. El vídeo es uno de esos de primerísimo primer plano que nos muestra a la cantante principal del dúo, Marina, interpretando este tema de amor, que simplemente me chifla, con la letra sobreimpresa por si alguno queréis hacer karaoke, ¡yo llevo unos días haciéndolo!  Espero que hayáis disfrutado tanto como yo con todos estos grupos y habrá más, que se han quedado muchos en el tintero.

- IBIZA PAREO: "CANCIONERO" DIR: IBIZA PAREO

SÁBADO DE OPUESTOS

      Volvemos a Chile y a su cantera ingente de grupos dedicados al electropop con el dúo Pasaje, formado por Vicenta Mendoza y Nicolás Garín, alias Nicorito. Publicaron su debut en 2020, "Sin Salida", en el que recopilaban las canciones que habían ido entregando hasta entonces y que mezclan synthpop con dance y pop, lo que ellos mismos han definido como emodance. El vídeo para este excelente tema de desamor recoge imágenes individuales de cada uno de los miembros, así como fragmentos visuales de sus propias actuaciones como dúo. ¡Cuidado con las peleas de pareja!

- PASAJE: "EL Y ELLA (PAPELES OPUESTOS)" DIR: LUZ ANDREA SIERRA

VIERNES MEXICANO

      Llegamos al país hispanoamericano más poblado y con el mercado discográfico más desarrollado, México. Los mexicanos defienden y siguen sus bandas, comentan profusamente sobre sus nuevos trabajos en las redes sociales y asisten a sus presentaciones en vivo, un público envidiable. La escena del país goza de buen estado de salud y, además de las grandes bandas ya consolidadas, hay una miríada de grupos independientes que también reciben el apoyo de muchos seguidores. Hoy nos quedamos con un trío nacido en 2018, Aceros del Pacífico, formado por Erich Novoa, Alejandro Sarmiento y Juan Carlos Alonso, que ya ha publicado un primer álbum, "Pulso" (2019), un EP, "Adelante" (2021), y prepara el lanzamiento de su segundo trabajo largo, "Drama". Según sus propias palabras su estilo sería el synthrock, ya que mezclan instrumentos propios de este género con otros recursos más propios de la electrónica.

     Además, sus integrantes han declarado que se trata de música para transportarse a mundos diferentes, como parece hacer la protagonista del vídeo que ilustra esta canción incluida en su debut, que se teletransporta al mar después de sufrir algunos fenómenos paranormales en su pequeño espacio vital. ¡A disfrutar de sus temas y de las realidades paralelas! Feliz fin de semana. 

- ACEROS DEL PACÍFICO:"COSTA PARAÍSO" DIR: GUSTAVO SÁMANO LARA

JUEVES PUERTORRIQUEÑO

      Saltamos de Sudamérica a Centroamérica y nos situamos en pleno mar Caribe, en la isla de Puerto Rico. Sorprende encontrar un grupo como el dúo Los Wálters, formado por Ángel Figueroa y Luis López, en el epicentro de la música latina de moda, reguetones, salsas y electrolatinos variados. Ellos, sin embargo, han elegido el pop electrónico y podríamos considerarlos los The Postal Service en castellano, ya que comenzaron su andadura musical en distintos lugares alejados entre sí y mandándose la música a través de diferentes medios electrónicos. Además de varios singles y EP's , la banda ya tiene en su haber cuatro flamantes álbumes, "#ponteelcasco" (2013), "Verano Panorámico" (2014), "Isla Disco" (2016) y "Miss Universos" (2021). El tema se incluye en su último trabajo y es una muestra excelente del palo que tocan y de lo bien que lo hacen, ¡muy recomendables!

     El vídeo mezcla imágenes del dúo con otras de la joven que representa a la persona a la que, aparentemente, dedican la canción, que parece puede disfrutarse tanto en la cancha de baloncesto, un deporte muy extendido en su país, como en la disco por la noche. ¡Yo me apunto a la pista de baile!

- LOS WÁLTERS: "POP SIN TI" DIR: JORGE FISH RODRÍGUEZ

MIÉRCOLES ECUATORIANO

      Ascendemos por la costa este de Sudamérica hasta llegar a Ecuador y a su capital Quito, donde el dúo Miel, formado por los jovencísimos Martín Flíes y Damián Segovia, nos regala los oídos con su electrónica de aire ambiental y psicodélico. El proyecto se desarrolló en pleno confinamiento pandémico y ya tiene publicado su primer álbum, "Ǝdén" (2020), un trabajo conceptual en el que exploran los sentimientos más íntimos y las emociones. El vídeo, de excelente fotografía, conecta además con la faceta reivindicativa del grupo, que aboga en contra de la masculinidad tóxica y de los prejuicios afectivos y sexuales, mostrando una relación lésbica fugaz y casi onírica pero cargada de significado en un país de marcado carácter conservador y religioso, ¡valientes! Habrá que estar pendiente de sus nuevas canciones, que prometen. Felices fiestas a mis amigos zaragozanos y a todos aquellos que disfrutéis hoy del día libre.

- MIEL: "ORQUÍDEAS" DIR: MIGUEL CÁRMENES Y CLARISSA ITSCHERT

MARTES CHILENO

      Damos un pequeño salto andino y nos trasladamos a otro de los países que más ha aportado a la escena electropop internacional en los últimos años, Chile. De allí procede el grupo Fármacos, nacido en 2008 como el proyecto unipersonal del músico Diego Ridolfi, que pronto se convertiría en banda y ya tienen tres álbumes en su haber, "Los días más largos" (2013), "Estado de gracia" (2016) y "Manual de una pérdida" (2021). Su estilo también ha ido evolucionado progresivamente desde el shoegaze al electropop, tal vez por la colaboración en su último álbum con uno de los gurús de la producción chilena, Cristián Heyne, responsable del éxito del género en su país y colaborador de artistas que han conseguido trascendencia internacional como Javier Mena, Gepe o Alex Anwandter, por citar solo unos pocos.

     El vídeo de este tema incluido en su último trabajo no puede ser más sencillo y a la vez reflejar mejor la temática de la canción. Una habitación y varios cuerpos húmedos, no sé si precisamente por el calor, son los protagonistas de él. Eso sí, todo con planos cortos y cerrados para alimentar aún más la imaginación, ¡a sudar!

- FÁRMACOS: "HUMEDAD" DIR: MANUEL PARRA

LUNES ARGENTINO

     Esta semana nos hacemos un monográfico cantado en castellano y aprovechamos para hacer un repaso a la cantera hispanoamericana que no deja de contribuir con excelentes bandas al electropop, fundamentalmente, internacional. Muchos de estos grupos no consiguen traspasar las fronteras de sus respectivos países, pero ya estamos nosotros aquí para hablar de su existencia y de su interesantísima producción. Empezamos con el dúo argentino Peces Raros, formado por Lucio Consolo y Marco Vieira, que provienen de ese hervidero cultural que es la ciudad de La Plata y que ya han entregado cuatro álbumes, "No Gracias" (2014), "Parte de un mal sueño" (2016), "Anestesia" (2018) y "Dogma" (2021), en los que se observa una clara progresión desde el rock argentino tradicional a la fusión electrónica con ese género y con el pop, ¡bendita evolución!

     El tema de hoy es uno de los temas que incluye su último trabajo y en él te arrastran al baile sin remisión, a la misma pista que aparece en este vídeo en la que los dos integrantes de la banda se encuentran rodeados de efectos lumínicos y enfrentados a la atleta Florencia Lari que pone el contrapunto deportivo a esta historia nocturna discotequera. ¡A bailar!

- PECES RAROS: "FABULACIONES" DIR: FACU PLAGA

DOMINGO DE SALÓN

      Insecure Men es el proyecto paralelo del guitarrista de la banda británica Fat White Family, Saul Adamczewski, junto a Ben Romans-Hopcraft, líder del grupo Childhood. Por el momento han facturado un par de álbumes, uno homónimo en 2018, en el que se incluye este tema que nos ocupa, y otro de versiones de sus canciones favoritas, "Karaoke for One: Vol. 1" (2018). Su debut habla de la monotonía de vivir en un pueblo tradicional, entre cuyas aburridas actividades se encuentra la de los concursos de baile de salón infantiles. El vídeo recoge el ambiente que se respira en estas competiciones y como estudio de campo no tiene precio. ¿Bailamos o huimos?

- INSECURE MEN: "I DON'T WANNA DANCE (WITH MY BABY)" DIR: JAK PAYNE

SÁBADO ENAMORADO

      Club intl. es otro de los proyectos acogidos al sello Italians Do It Better en el que participa su omnipresente capo Johnny Jewel que, junto a John Eatherly del grupo Public Access T.V. y diferentes colaboradores, ha ido entregando varios singles a la espera de su álbum de debut. Su último lanzamiento y colaboración, con el joven Logan Avidan, incluido en el excelente recopilatorio del sello "After Dark 4", se aleja un poco de los parámetros synth a los que nos tienen acostumbrados y se ponen más melódicos. Para ilustrar el tema un vídeo de jóvenes enamorados, incluido el propio cantante, lleno de escenas tópicas sobre una relación veraniega y absorbente, ¡qué bonito es el amor! Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.

- CLUB INTL. FEAT LOGAN AVIDAN: "HAZEL EYES" DIR: ERIK LEE SNYDER

VIERNES OTOÑAL

      Aunque el otoño parece que se resiste a asomar la patita, nosotros le invocamos con este vídeo de bosques, colores ocre y hojas caídas que ilustra el último sencillo del dúo Vantiz. Originarios de la musicalmente algo remota Serbia, Miloš Đurić e Igor Trešnjić, alternan su prolífica tarea como DJ's con la elaboración de sus propios temas, pero por el momento solo nos han dejado un buen puñado de canciones enfocadas a la pista de baile y publicadas todas ellas en formato single.

     El vídeo intercala imágenes del dúo con las de una bailarina que desarrolla sus arabescos en un bosque en pleno proceso otoñal. Supongo que será un bosque de su país, no creo que aquí todavía los tengamos así, habrá que hacer una escapada al campo para comprobarlo. Mientras, disfrutad de la música y también del fin de semana.

- VANTIZ: "RECOVERY (I CAN GO AWAY)" DIR: TIBOR VARGA

JUEVES PIXELADO

      Con tan solo dos álbumes en su haber, "Alvvays" (2014) y "Antisocialites" (2017), y un tercero que se publica mañana mismo, "Blue Rev", la banda canadiense Alvvays ha dejado de ser una mera promesa para convertirse en una de las bandas mejor valoradas de su país y conseguido además el reconocimiento internacional. Afincado en Toronto, este quinteto factura canciones de indie pop de manual, con una buena dosis de psicodelia y también, como su propia cantante principal reconoce, Molly Rankin, con cierto aire naif e infantil, que se evidencia en su propia forma de cantar y en las melodías que escribe.

     El vídeo, sin ser nada espectacular, consigue un resultado curioso con el efecto del pixelado sobre las imágenes y los rostros de sus protagonistas, parece que se tratase de un trabajo animado. Contrasta esta digitalización fallida provocada con todo lo analógico que aparece en él, los instrumentos musicales o los ordenadores vintage, dándole un aire retro delicioso a todo el trabajo, ¡error y acierto! La banda otorga bastante importancia a sus clips promocionales y podéis recordar otro excelente pinchando aquí. 

- ALVVAYS: "VERY ONLINE GUY" DIR: COLBY RICHARDSON, ALEC O'HANLEY Y MOLLY RANKIN

MIÉRCOLES EN EL METRO

      A veces parece que el algoritmo, así en general, funciona para bien y no para bombardearte. Hoy hablamos de un dúo recién descubierto, Minimal Schlager, que opera a caballo entre las ciudades de Berlín y Londres y está formado por dos hermanos de origen argentino Alicia Macanás y Fran Parisi. Amantes del ítalo disco, la new wave y de alguno de los sonidos electrónicos que triunfan en la noche berlinesa, el dúo acaba de publicar su álbum de debut, "Love, Sex & Dreams", en el sello británico afincado en la capital alemana Duchess Box Records y, sinceramente, merece mucho la pena su escucha. Sus canciones tienen un aire dreampop y synthpop oscurillo pero con momentos muy luminosos principalmente por la etérea voz de su componente femenino, ¡hasta me han recordado en algún momento a Ladytron!

     El vídeo pertenece a su último sencillo por el momento y en él seguimos a la cantante del grupo en un viaje en el metro londinense, un viaje con rosa y movimientos cercanos a la danza. No es mi vídeo preferido del dúo, recomiendo que os deis además una vuelta por su página de YouTube, ¡tienen alguno bastante chulo!

- MINIMAL SCHLAGER: "RUSH" DIR: MINIMAL SCHLAGER

MARTES DE PIANO

      Viendo el éxito del post retro ítalo de la semana pasada con Ken Laszlo, repetimos hoy con otro de los músicos fundamentales del género, el italiano nacido en el Libano Gazebo, seudónimo del cantante, compositor y productor Paul Mazzolini. El tema elegido, sin ser mi favorito de él, es, sin duda, uno de los temas más representativos del sonido ítalo disco y consiguió colocarse en lo más alto de las listas de la Europa Continental, ya que los británicos son muy suyos y siempre menospreciaron el género. La canción, publicada en 1982, está incluida en su álbum homónimo de debut publicado en 1983, que conservo todavía de aquella época en mi plena adolescencia. El artista se mantiene en activo y en 2018, por ejemplo, publicó su último álbum hasta el momento, "Italo By Numbers", en el que hacía sus propias versiones de clásicos ítalo disco, canciones imperecederas como "La Dolce Vita" de Ryan Paris, de la que por cierto escribió el texto, "Happy Children" de P. Lion o "Self Control" de RAF, por citar solo unas pocas.

     El vídeo podría considerarse casi una superproducción en su época, una historia de seducción, amor traicionado y venganza digna de una telenovela, en la que el propio Gazebo es uno de los protagonistas. Palacios y sus jardines, pijos de fiesta y, por supuesto el piano citado en la canción, son parte del resto del elenco y de su ambientación, bastante elaborada para un género que no se prodigaba demasiado en videoclips. Me sorprende, en cualquier caso y en aquel tiempo, que se hable claramente de una relación lésbica en él, aunque por supuesto siempre hay una asesina entre ellas y aún hoy, todavía, tenemos que tragar con la falacia de gente de mal vivir o atormentada para hablar de aquellos que no practican la sexualidad establecida. ¿Y a vosotros, os gusta Chopin?

El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Gazebo_(músico)

- GAZEBO: "I LIKE CHOPIN" DIR: DAVID ROSE

LUNES MULTITUDINARIO

      Parece que por fin el artista canadiense Seth Nyquist, conocido artísticamente como MorMor, se ha decidido a publicar su álbum de debut, "Semblance", que está previsto para el próximo 4 de noviembre. Este interesante músico de voz privilegiada ya ha despertado la atención de los críticos con dos exitosos EP's, "Heaven's Only Whisful" (2018) y "Some Place Else" (2019), y los adelantos de su primer álbum hacen esperar lo mejor.

     Además, cuenta con una interesante videografía, parte de la cual podéis recordar pinchando aquí y aquí, a la que se suma ahora este aparentemente sencillo vídeo que refleja bastante bien la sociedad actual y su estado continuo de crispación. Como vemos todos los días, una situación determinada cualquiera y su exagerado y desquiciado tratamiento de ella por parte de los medios de comunicación puede generar la alarma social e inducir incluso a los disturbios y protestas masivas. Interesante también la descripción del comportamiento de la turba y de como los instintos primarios de los humanos se revelan en ella. ¡A reflexionar! Feliz semana.

- MORMOR: "FAR APART" DIR: CAMILLE SUMMERS-VALLI

DOMINGO EN PATINES

      El trío de Burdeos Tample nos hace viajar por su ciudad y la costa cercana montados en patines. Magníficos paisajes para ilustrar uno de los temas, de nombre apropiado hoy, incluidos en su tercer álbum de estudio, "Glory". Yo le encuentro referencias "madchesterianas" y me gustan, ¡habrá que prestarles atención!

- TAMPLE: "THE LAST SEPTEMBER" DIR: ANTONIN SOHIER

SÁBADO EN LA AZOTEA

      Desde Valencia el dúo Le Garçon Rêvé, formado por John Martínez y Diego Summo, nos dejan el vídeo para uno de los temas que se incluye en su tercer álbum de estudio, "Give Your Soul A Chance". El proyecto nace de las cenizas del grupo Megaphone ou la Mort y toma prestado el nombre de una de sus primeras canciones para denominarse a si mismos. Tras sus dos anteriores trabajos en formato largo, "Songs For A Mediocre Men Vol 1." (2014) y "Eat Your Make Up" (2017), el dúo vuelve con este disco más luminoso y electrónico sin perder su esencia de pop "british" clásico. En el vídeo nos pasean por las azoteas valencianas, las de barrio y más alejadas de la típica postal de la costa levantina, una mirada distinta y no por ello menos interesante. ¿Subimos?

- LE GARÇON RÊVÉ: "THE BOY WITH THE VICTORIAN GUN" DIR: MIGUEL ÁNGEL MENGÓ