El grupo francés Requin Chagrin nos deja un nuevo single, suponemos que adelanto del álbum que de continuidad a su excelente anterior trabajo,"Sémaphore" (2018). Ya hablamos de las olas de plástico no hace mucho, podéis verlo aquí, y parece que este recurso, utilizado de manera maravillosa por Federico Fellini en la película "Y la nave va" (1983), fuese el marco perfecto para hablar de la soledad y la lucha emocional, en esta ocasión de la líder de esta interesantísima banda, Marion Brunetto. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡Salgamos a flote!
El reciente debut en forma de álbum, EP's ya tenía unos cuantos desde 2015, del joven de Liverpool SG Lewis, "times", llega, sin duda, para seguir haciéndonos bailar sin parar una buena temporadita. Un disco excelente en el que ha contado con la colaboración de un granado y muy interesante elenco artístico, entre el que se incluye la sueca Robyn junto a Channel Tres, Rhye, Lucky Daye, Frances, Lastlings y Nile Rodgers, que es el encargado de poner su arte con la guitarra al servicio de su último single. El vídeo narra los prolegómenos de una cita del músico con una joven y como se desarrolla la misma. ¡Me quedo con la música! Podéis ver otro video suyo pinchando aquí.
- SG LEWIS Y NILE RODGERS: "ONE MORE" DIR. AIDAN CULLEN
El músico alemán Tino Piontek, conocido como Purple Disco Machine, sigue calentando motores para el lanzamiento de un nuevo disco que sin duda nos va a hacer bailar durante este año que acaba de empezar. Esos adelantos publicados hasta el momento no inventan nada, pero no cabe duda de que tienen la capacidad de enganchar y sobre todo incitar a mover el cuerpo a su ritmo. Esta habilidad no es un secreto y grandes estrellas del momento ya han contado con sus remixes para sus nuevas canciones, como Lady Gaga, Dua Lipa, Kylie Minogue o Elton John, ¡casi na! Su nuevo single ha contado con la colaboración de otro de los grupos de moda, los neoyorquinos The Knocks, y el cantante británico Moss Kena, pero siempre llevándoselos a su particular terreno. A mi ese estribillo me recuerda tanto a Baby's Gang y su clásico ítalo "Happy Song", ¿lo recordáis? Pinchad aquí en caso contrario.
El vídeo nos traslada un un peculiar mundo distópico donde las bandas han tomado el poder de las calles y se marcan un auténtico "West Side Story" en clave cómica, ideal para desconectar durante unos minutos de la tristura que nos supera. Podéis seguir disfrutando con otros dos excelentes tema suyos pinchando aquí y aquí. ¡Buen fin de semana!
- PURPLE DISCO MACHINE FEAT. MOSS KENA Y THE KNOCKS: "FIREWORKS" DIR: GREG BARTH
La vuelta al ruedo de la banda británica Faithless se produjo el pasado mes de octubre con la publicación de su séptimo álbum de estudio, "All Blessed" (2020). A pesar de la distancia de diez años con su anterior disco, "The Dance" (2010), y la deserción, al menos por el momento, del carismático vocalista Maxi Jazz, el nuevo trabajo no tuvo mala recepción en su país, un meritorio número 6 en las listas, no así internacionalmente donde la acogida fue bastante más tibia. Quedan al frente del proyecto Sister Bliss y Rollo, que han colaborado con varios cantantes para darle voz a sus temas, principalmente el especialista en "spoken word" Suli Breaks y el que la pone en sus dos singles más destacados, Nathan Ball. Por cierto, hace un par de días publicaban en las principales plataformas una versión del tema que nos ocupa con una importante parte cantada por la artista nacional Mala Rodríguez y con su título en español, "Necesito a alguien", podéis comprobarlo en Spotify. Yo el disco no lo he escuchado, pero la verdad es que los sencillos extraídos me gustan bastante, así que me voy a poner a ello.
El vídeo, sin embargo, es mucho menos interesante que el que publicaron para su primer single, que podéis recordar pinchando aquí, y se limita a mostrarnos diferentes escenas urbanas de la ciudad de Los Angeles, de sus calles y habitantes, aprovechándose también para darle el toque reivindicativo y colar alguna imagen de las manifestaciones por la igualdad de los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos, el famoso "Black Lives Matter". Podéis ver otro par de vídeos suyos y saber más de ellos pinchando aquí y aquí.
- FAITHLESS FEAT. NATHAN BALL & CALEB FEMI: "I NEED SOMEONE" DIR: ???
Tras el nombre de dj poolboi se esconde el artista afincado en Austin, Texas, Adam Ansley, que publicaba el pasado año su debut en formato álbum, "it's good to hear your voice". Parece que no le fue nada mal con sus composiciones cercanas al chillwave y también al dream pop y desde entonces no ha parado de presentar nuevas canciones, incluidas en el EP recopilatorio "Rarities". Su nuevo single es un precioso tema, en el que colabora vocalmente la cantante canadiense Floor Cry, nacido de una mala etapa en la que el artista reconocía sentirse estancado y sin motivación. Para superarlo nada mejor que la música.
El sencillo vídeo que ilustra este tema refleja esa intención motivadora a través de la historia de su protagonista, una joven que encuentra su aliciente para seguir viva en la interpretación de sus canciones y creaciones, independientemente de si tiene público para escucharlas. Ya sabéis, a refugiarse en nuestras aficiones para capear el temporal, yo de momento sigo escuchando y viendo chuladas como esta.
Ayer nos tomábamos el café con la noticia de la separación de uno de los grupos más importantes de la historia de la música dance, el dúo francés Daft Punk. Todavía recuerdo la primera vez que escuche su primer gran éxito, "Da Funk" (1995), y la impresión de sorpresa y satisfacción que me produjo. Desde entonces la carrera de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter no ha dejado de crecer en éxito y popularidad, a pesar de la escasa producción que nos han entregado en sus 28 años de carrera, cuatro álbumes, una B.S.O., la del remake de "Tron: Legacy" (2010), un par de álbumes en directo, varios de remezclas y recopilatorios y un número tampoco muy extenso de colaboraciones estelares. Este tema se incluyó posteriormente en su debut en formato álbum, "Homework" (1997), un clásico de la pista de baile y uno de los trabajos que más influencias ha dejado en gran parte de la electrónica que vino después. Se rumoreaba desde hacía tiempo acerca de su separación, no publicaban discos ni tampoco daban conciertos, aunque viendo lo poco prolíficos que eran tampoco me parece un dato destacable. La noticia llegó ayer en formato video con el título de "Epilogue", con imágenes tomadas de la película que dirigieron en 2006 y presentada en el festival de Cannes, "Electroma". Os lo dejo de extra. No hay muchos datos más de la separación, pero, en cualquier caso, a mi me parece una gran pérdida para el género.
El vídeo de este primer éxito fue dirigido por uno de los maestros del videoclip musical, Spike Jonze, bajo el nombre de "Big City Nights" y aunque hoy podría parecer poca cosa, en su momento fue bastante original y elaborado para lo que había. Narra las aventuras urbanas de un personaje con cabeza de perro, Charles, que vaga por la ciudad de Nueva York con la música de "Da Funk" a todo trapo. Se han buscado todo tipo de interpretaciones y dobles sentidos, pero los mismos artistas han confesado que no los hay, simplemente es un personaje que vive la vida cotidiana de la gran ciudad a ritmo de excelente temazo. Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí y aquí. ¡Larga vida al "french touch" y a sus cachorros!
Ampliamos un día la semana de música nacional para dar cabida al debut en formato vídeo y también EP del dúo Lentillas de Colores, "Arrancacorazones", que se publicaban el pasado viernes. Formado por Cristina León y Eduardo Carro, miembro de la mítica banda ponferradina Juniper Moon, Cris y Dado, nos traen desde el norte cuatro nuevas canciones de pop clásico y con su punto punk que harán las delicias entre los seguidores del género, entre los que me incluyo. Se trata de canciones que hablan de relaciones sentimentales y de ese motor universal que es el amor, ¡el que mueve el mundo!
El vídeo es una gozada visual, que gira en torno a la estética japonesa que el proyecto Síndrome Kitsch ha utilizado para el "artwork" del EP y al que se suma para dar forma a las imágenes en la dirección de arte la agencia de diseño y publicidad malagueña Factor Ñ. Un trabajo que me devuelve a la infancia y a los recortables que tan mal se me daban y que aquí tienen un papel fundamental. Espero que tengáis una buena semana y hayáis disfrutado del producto "Made in Spain".
- LENTILLAS DE COLORES: "ARRANCACORAZONES" DIR: SÍNDROME KITSCH Y FACTOR Ñ
Desde Sevilla el músico Atk Epop sigue imparable e incansable entregándonos material para disfrutar sin parar desde su sello Punchtronik Records, ¡a tema y vídeo por semana! Estilos variados, siempre transitando por la electrónica más elegante, como el del tema que nos ocupa, más enfocado a la pista de baile o al claro del bosque en que podremos encontrarnos pasándolo bien a los seres fantásticos que lo pueblan. Podéis escuchar y ver sus excelentes lanzamientos en su canal de YouTube y saber algo más de él poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz domingo campestre!
Desde su Galicia Natal, el músico y DJ Dani Tamayo, nos envía una nueva composición. Amante del synthpop, la synthwave y de otros subgéneros sintéticos más, realiza una asidua e imprescindible labor dando a conocer a través de sus podcast las últimas novedades discográficas relacionadas con estos estilos electrónicos, podéis escucharlos en su blog o en su página de Mixcloud. Su nuevo tema viene acompañado de unos excelentes remixes del gaditano afincado en Barcelona Paco Butrón, alias Cyborgdrive, que, por cierto, acaba de publicar un buenísimo álbum electrónico, "Northern Echoes"; del barcelonés Insight y del sueco Uncreated. El vídeo, que ilustra el remix de Cyborgdrive, nos lleva también de paseo, pero esta vez nocturno, en plena naturaleza y bajo la sutil luz de las estrellas, ¿os apuntáis?
- DANI TAMAYO: "BRAND NEW LIFE (CYBORGDRIVE REMIX)" DIR: DANI TAMAYO
El incansable músico de origen madrileño y afincado en Barcelona Luis del Hierro, más conocido artísticamente como Luis DH, publicaba su nuevo álbum; "Polar", desde la más absoluta independencia el pasado mes de diciembre. Como ya es habitual en su reciente discografía, este trabajo tendrá en breve una extensión, "Polar Club", que se publica el próximo 23 de febrero y en la que se incluye, además de todas las canciones del álbum, este tema inédito que nos ocupa y varias remezclas. Siempre dando más a sus seguidores, ¡ejemplar! Podéis adquirir todos sus trabajos desde su interesante y surtida página web.
Lo que si cambia es el vídeoclip realizado para la ocasión, en el que al contrario de lo que es habitual, el artista da la cara y nos lleva de paseo por su ciudad de acogida y de paso nos invita a sobreponernos de las condiciones adversas y de las malas vibraciones que podáis estar sufriendo. Con ese fin se creó y espero que os sirva para elevar el ánimo, ¿bailas?. Podéis ver un montón más de videos suyos poniendo su nombre en el buscador. ¡Buen fin de semana!
- LUIS DH: "SKYROCKET" DIR: ANTONIO PRECIADO Y LUIS DH
Uno de mis grupos favoritos de la escena electrónica nacional, el dúo afincado en Barcelona y formado por Sonja Oblique y Juan González, Oblique, publicaba la semana pasada el primer adelanto en formato vídeo de su próximo álbum, "Past Time". La canción ya se había publicado hace unos meses e incluido en el recopilatorio "Pure Synthwave, Vol. 3" del sello británico especializado en synthwave y retrowave Aztec Records, que les fichaba el verano pasado y que ha sabido apreciar la excelente labor de esta banda y sus composiciones inspiradas en los 80 más oscuros y planeadores. Ya se sabe, ¡nadie es profeta en tu tierra!
El vídeo ha sido diseñado por el artista gráfico Garbi KW y por el director Carlos Marín Chanca y sitúa a ambos artistas en un limbo escénico donde la luz y también las sombras son las auténticas protagonistas, algo así parecido a lo que pasa con sus excelentes composiciones musicales. Ya hemos hablado en diferentes ocasiones de este infravalorado proyecto en nuestro país y sobre todo de su anterior trabajo en formato EP junto a Carlos Bayona, el homenaje a películas de la década de los 80 "A Song For..." (2018), podéis recordarlo pinchando aquí, aquí, aquíy aquí. ¡A disfrutar!
- OBLIQUE: "BLACK HEART" DIR: GARBI KW Y CARLOS MARÍN CHANCA
Aunque griego de Atenas, Evripidis Sabatis, creador del proyecto Evripidis and His Tragedies, lleva afincado en Barcelona ya unos cuantos añitos y es uno de los agitadores destacados de la escena independiente de la ciudad. El próximo mes de marzo publica nuevo álbum, "Neos Kosmos" y parece que se rinde también al poder de los instrumentos electrónicos y se aleja un poco de sus incursiones pianísticas y de la orquestación pop clásica a la que nos tiene acostumbrados, eso sí, las melodías propias del género siguen brillando, como en este excelente adelanto en el que me recuerda a partes iguales a Stephin Merritt de The Magnetic Fields y a Marc Almond, dos de sus grandes referentes confesos.
El artista se viste de trovador en este vídeo de aire estudiadamente retro que remite directamente a la época de los VHS y el uso indiscriminado del "chroma-key". Mientras, se aprovecha para mostrarnos el estado en que le dejan sus románticas aventuras amorosas, pero también para transmitir un mensaje de esperanza y de ánimo para no sucumbir al poder de la melancolía que se produce inevitablemente por haber perdido todas esas experiencias amorosas, ¡que te quiten lo bailado, además tranquilos, nunca faltará un roto para un descosido!
- EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES: "MELANCHOLIA" DIR: MIGUEL ROJAS E IVÁN ALARCÓN
El incansable y prolífico músico y productor de Castelldefels (Barcelona) Cristian Quirante, más conocido por el nombre artístico de Alizzz, está allanando el camino para lanzar álbum en solitario. Se trata de uno de los más reconocidos y cotizados productores de nuestro país y su trabajo, entre muchos otros, para C.Tangana, Becky G, Aitana, Javiera Mena o más recientemente para Jorge Drexler o Andrés Calamaro lo avalan. Su carrera se remonta ya a principios de la década pasada e incluso fichó por el prestigioso sello estadounidense de Diplo, Mad Decent, siempre en el entorno de las músicas urbanas, latinas y enfocadas a la pista de baile. Parece, sin embargo, que en este trabajo que prepara y en el que él mismo canta da un giro en su carrera, alejándose un poco de estos géneros y acercándose más al pop electrónico o al indie pop. Sus tres singles publicados hasta ahora en su propia discográfica Whoa Music, incluida su colaboración con Amaia, "El encuentro" (2020), son el ejemplo perfecto de estos derroteros.
El vídeo de su más reciente publicación es una distopía callejera donde los malos reclutan a la protagonista y al propio artista para sus fines oscuros y luego se dedican a perseguirlos para acabar con ellos. Más thriller, casi de serie B, para amenizar la semana, eso sí, producido por otro de los éxitos internacionales de artistas españoles, la productora afincada en Los Angeles Little Spain L.A. ¿Y vosotros que sentís?
- ALIZZZ: "YA NO SIENTO NADA" DIR: MARIANO SCHOENDORFF
Empezamos hoy otra semana monográfica dedicada a la música y videoclips realizados en nuestro país. Lo hacemos con el nuevo single extraído de ese excelente álbum que es el último trabajo de la banda de Pamplona El Columpio Asesino, "Ataque celeste" (2020), cuya repercusión ha quedado, en mi humilde opinión, un tanto eclipsada por la maldita pandemia y la imposibilidad de defenderlo en directo, sin duda alguna su especialidad. Yo, sinceramente, no veo la hora de poder asistir a su puesta en escena.
Afortunadamente, sus canciones nos han ido llegando en formato vídeo para ilustrar esa oscuridad que destilan. En esta nueva entrega se hace a modo de thriller un estudio perfecto de la paranoia, el deseo o la culpa, todo ello reflejado en la aparentemente anodina vida de un hombre cualquiera, un oficinista cuya condición sexual marca su existencia. El clip cuenta con un ritmo narrativo perfecto además de una excelente interpretación de su protagonista, el actor Daniel Hesse, que es capaz de transmitir sin fisuras esa sensación de agobio y poner cara a los fantasmas que muchos llevan dentro. Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí y aquí. Espero que disfrutéis del producto nacional.
- EL COLUMPIO ASESINO: "SIRENAS DE MEDIODÍA" DIR: AMAR HERNÁNDEZ
El mundo nipón musical lo tengo un poco abandonado y tampoco nos llega demasiado desde allí, aunque seguro que haberlo, haylo. El dúo de Kobe The Fin., formado por Yuto Uchino y Kaoru Nakazawa, lo descubrí hace pocos días pero ya tiene varios álbumes y Ep's desde su formación en 2012. Uno de sus últimos singles es este excelente tema electropop, ejemplo perfecto de su producción musical, que viene acompañado de uno de esos videos que invitan a la inmersión desde el espacio exterior a la molécula más pequeña. ¿Viajamos con ellos?
- THE FIN. FEAT. NARIAKI OBUKURO: "COLD" DIR: YUKITAKA AMEMIYA
La cuota francesa de la semana nos llega de la mano de un habitual por estos lares, Charles Rocher, conocido artísticamente como Equateur. Tras su debut en formato álbum, "Burn The Sun" (2018), en 2019 publicaba un tema y EP, "Pelican", y desde entonces no habíamos tenido más noticias de él. Su nuevo single y video no tira de la animación como nos tiene acostumbrados, sino del objeto de sus sueños, chicas, California, noche y también solcito. A la espera de que se decida a dejarnos un nuevo disco, nos tendremos que conformar. Si queréis ver sus espectaculares vídeos animados no dejéis de poner su nombre en el buscador.
- EQUATEUR: "LA NUIT" DIR: XAVIER BELLANGER / IMANIBASE
Cambiamos de escenario y de las ruinas del mundo moderno nos vamos a las maravillas de la naturaleza. No sé si os he contado ya que uno de mis discos favoritos y más escuchados de 2020 fue "Oddyssey" del estadounidense Caleb Cornett, alias Amtrac, un compendio variado e imprescindible de electrónica y pop que os recomiendo muchísimo y del que podéis saber más pinchando aquí. Probablemente, de todos sus excelentes temas este que os dejo hoy sea mi preferido y en él cuenta con la colaboración vocal de otro de mis artistas electrónicos más admirados, Orlando Higginbottom, más conocido como Totally Enormous Extinct Dinosaurs o por sus siglas TEED.
El vídeo se trata de un fan vídeo que el propio artista ha reconocido como oficial y que recoge diferentes imágenes de paisajes naturales, creo que del Parque Nacional Yellowstone en Estados Unidos, rodadas durante las vacaciones del seguidor y sus amigos. En cualquier caso, el resultado merece la pena, sobre todo si no consigues dejar de ponerte a bailar. ¡Feliz fin de semana!
Los canadienses Jimmy Vallance y Tom Howie son los dos integrantes del proyecto Bob Moses, que el verano pasado publicaba su tercer álbum de estudio, "Desire" (2020), en el prestigioso sello estadounidense Domino Records. Su electrónica cargada de emoción y cercana al electropop ha colocado este último trabajo en un excelente lugar entre la crítica especializada y cada vez más entre el público amante del género. Se trata de un disco a medio camino entre el EP y el formato largo cuyas canciones giran en torno a ese sentimiento universal al que apunta su nombre, ¡el deseo!
La atracción del ser humano por las ruinas y los lugares abandonados no es nueva, existe una ciencia incluso que se dedica a ellas, la arqueología, y durante el Renacimiento o el Romanticismo, por ejemplo, multitud de artistas se dedicaron a contemplarlas en sus obras. Las ruinas modernas también tienen su público, lugares que despiertan recuerdos y sensaciones diferentes a quienes las observan, y en este vídeo del dúo se aprovecha de ellas para contarnos en stop motion una historia de búsqueda incansable y desencuentro sentimental. ¿Vosotros tenéis vuestro propio lugar abandonado favorito? Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.
- BOB MOSES: "THE BLAME" DIR: OWEN BROWN Y NATALIANNE BOUCHER
Parece que el dúo electrónico austriaco Klangkarussell, formado por Tobias Reiser y Adrian Held, ha decidido instalarse en el formato single, ya que desde su debut con el álbum "Netzwerk" (2014), todos sus lanzamientos, no pocos, han sido con temas sueltos o como mucho en formato EP. También siguen en su línea de concienciación y crítica ecológica y en casi todas sus canciones y vídeos aprovechan para lanzar una pullita sobre la deriva medioambiental en la que está instalada nuestra sociedad.
Su nueva publicación lo deja bien claro desde el nombre, "Plastic", y alude a la desconexión creciente que produce el consumismo entre nosotros mismos y también con el planeta que nos aloja. El vídeo juega al contraste, mostrando diferentes imágenes de la belleza natural con otras que nos demuestran su fragilidad y la lucha por su supervivencia. A ver si es verdad eso de que la letra con música entra, ¿o era con sangre? Podéis ver otro buen número de excelentes vídeos del dúo poniendo su nombre en el buscador.
La década de los noventa es el escenario en el que finalmente la música dance, en este caso el house y sus múltiples variantes, sale de las catacumbas underground y triunfa de manera comercial. En este caldo de cultivo propicio, primero en Estados Unidos, después en el Reino Unido y a través de él en el resto de Europa, florecen una miríada de proyectos, DJ's y productores que hoy casi han caído en el olvido pero que dejaron temazos imperecederos, muchos de los cuales seguro que recordáis. Es el caso del dúo de agitadores de la escena de club de Miami Ralph Falcón y Oscar Gaetan, más conocidos como Murk, que es, además, el nombre del sello que crearon para acoger las numerosísimas publicaciones de sus múltiples y variados proyectos. Uno de los más conocidos y que más éxito les produjo es Funky Green Dogs, primero con la cantante Pamela Williams y después con Tamara Wallace, bajo el que publicaron este excelente tema de house tribal incluido en su debut en formato álbum, "Get Fired Up" (1996). ¡Lo que la habré bailado!
El vídeo, como tantos otros de esa época, no es nada del otro mundo, aunque se pueden observar algunas ínfulas de cine experimental, como esa modernización incandescente de los experimentos del Doctor Frankenstein o las imágenes heredadas del cine del oeste. En cualquier caso, nos vienen de maravilla para recordar este tema y volver a bailarlo. ¡Yo ya lo he hecho!
- FUNKY GREEN DOGS: "FIRED UP!" DIR: CARLOS GRASSO
Como las dos protagonistas del nuevo vídeo de la banda canadiense Desire, Megan Louise y Soo Joo Park. La primera es la cantante oficial del grupo desde su creación en 2009 y la segunda es su última adquisición, la supermodelo estadounidense de origen coreano que parece que se suma con los teclados a esta formación, que incluye además a dos miembros del grupo Chromatics, el capo del sello Italians Do It Better, Johnny Jewel, y el batería Nat Walker. Su segundo álbum previsto, "Escape", ya lo anunciaban hace casi un año, pero de momento y como tantas otras veces ocurre con el material de Jewel, no sabemos muy bien qué pasará con él y si podremos disfrutarlo en breve.
El vídeo que acompaña a este nuevo single nos cuenta a modo de thriller o de "road movie" la historia, no demasiado original, por otro lado, de las dos féminas y su empeño por enterrar una bolsa que no sabemos que contiene. Para rodarla se han desplazado hasta el desierto de Palm Springs, eso sí, discreción no gastan demasiada, que parece que van al último desfile de la modelo para Chanel. Yo os recomiendo algo menos incómodo si tenéis que cavar y también que paséis una buena semana. Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí.
Ya que estamos, acabamos la semana en Francia y con dos de mis músicos preferidos del país, William Rezé, más conocido por el nombre artístico de Thylacine, y Yan Wagner. Ambos han colaborado en el tema principal de una de las series de moda y más reciente de la producción gala, "OVNI(s)", creada por Clémence Dargent y Martin Douaire y dirigida por Antony Cordier y cuya primera temporada fue publicada este pasado mes de enero en Canal+. La canción es lo más electropop que le hemos escuchado a Thylacine nunca y el vídeo es una mezcla de imágenes de la serie a modo de tráiler con otras de este artista con sus cacharros y teclados en el museo suizo de los instrumentos musicales electrónicos, en la ciudad de Friburgo. ¡Me encanta todo! Podéis ver otros vídeos de los dos artistas poniendo su nombre en el buscador.
- THYLACINE FEAT. YAN WAGNER: "1978" DIR: CÉCILE CHABERT Y THYLACINE
El trío texano Loma, formado por la vocalista Emily Cross y los músicos Dan Duszynski y Jonathan Meiburg, publicaba el pasado otoño en el prestigioso sello discográfico Sub Pop su segundo álbum de estudio, "Don't Shy Away" (2020), un trabajo perfecto para relajarse y disfrutar de un día frío y lluvioso desde el sofá y con la mantita en el que ha colaborado en uno de los temas el mismísimo Brian Eno. Su minimalismo estético queda bien reflejado en este vídeo para el precioso primer single extraído del mismo, una noche oscura, unos fluorescentes, una fogata, algún petardo, una mínima coreografía y su presencia estética para este trabajo realizado con lo mínimo, pero suficiente. ¡A refugiarse en el sillón!
- LOMA: "HALF SILENCES" DIR: EMILY CROSS, DAN DUSZYNSKI, JONATHAN MEIBURG Y SAM SANFORD
Me siento afrancesado total, no dejo de escuchar música de allí y de encontrar cosas que me encantan, espero que no os moleste 😊. Es el caso del proyecto S+C+A+R+R, que con unos pocos singles, un vídeo oficial, otro de B.S.O y unos cuantos "visualizer" (esto no sé cómo traducirlo, un visualizador me parece una palabra un poco ortopédica o más bien referida a otra cosa), ha demostrado una personalidad musical y visual inconfundible tras la que se esconde el productor Dan Levy, integrante del dúo The Dø.
Su nuevo single vuelve a venir acompañado de un vídeo dirigido por Jack Antoine Charlot y coreografiado por Nicolas Huchard en el que retoma a nuestro gordito bailarín y sus aventuras solitarias, la continuación perfecta a ese prodigio de animación digital, que podréis encontrar pinchando aquí, imprescindible para entender la trayectoria de este peculiar personaje y el rollazo que desprende. La cosa va de singles con cuentagotas, pero yo ya estoy deseando tener más. ¡Feliz fin de semana!
- S+C+A+R+R: "I HAD TO LEAVE" DIR: JACK ANTOINE CHARLOT
El dúo afincado en Londres Still Corners, formado por la británica Tessa Murray y el estadounidense Greg Hughes, acaba de publicar su quinto álbum de estudio, "The Last Exit", que está plagado de esas ensoñadoras composiciones dream-pop que les caracterizan e invitan al sosiego. La canción que da nombre al álbum y primer single extraído del mismo es un ejemplo perfecto de su contenido, pop clásico con esa dulce voz que te atrapa, influencias de los 60 y 70 y también, en esta ocasión, aires de folk sureño. ¡Una delicia para los oídos!
El vídeo que le acompaña nos hace viajar al desierto pedregoso del parque nacional estadounidense de Joshua Tree, desde luego no a pegarse una fiestaza, que está todo muy vacío y muy solitario, pero si a coger el coche y perderse en la carretera con su música de banda sonora, a intentar salir, al menos con la imaginación, de este gris encierro. ¡Ganas de hacerlo ya! Podéis ver otro par de vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.
La banda francesa L'Impératrice vive su mejor momento de popularidad y para aprovecharlo está a punto de publicar su segundo álbum de estudio, "Tako Tsubo", previsto para el próximo 26 de marzo. Como no podía ser de otra manera, su single de adelanto viene acompañado de una de esas gamberradas en forma de vídeo que les caracteriza y en el que nos encontramos a su cantante, Flore Benguigui, convertida en una justiciera venida del espacio exterior para dominar a los hombres de nuestro planeta a golpe de cuchillo. El resto de la banda, a pesar de perder la cabeza, parece no abandonar las ganas de cantar, interpretar y bailar sus propias canciones, esperamos que este año en algún momento puedan empezar a hacerlo en directo, que el pasado consiguió colarse en varios de los carteles frustrados de los más importantes festivales internacionales. Ellos, sin embargo, no pierden el humor ni tampoco la elegancia musical. Podéis ver otros divertidos trabajos del grupo pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Cuidado con vuestras cabezas!
- L'IMPÉRATRICE: "PEUR DES FILLES" DIR: AUBE PERRIE
Volvemos a los martes retro con la labor de dos músicos revolucionarios, controvertidos y muy influyentes. Se trata de los británicos Bill Drummond y Jimmy Cauty, más conocidos como The KLF o con otro sinfín de nombres como The Justified Ancients of Mu Mu, The Timelords o The JAMs, entre otros. Ellos hicieron a finales de la década de los ochenta arte de la apropiación y del sampleo, algo que les llevó a multitud de demandas de derechos de autor, y sentaron las bases de la técnica. Dejaron varios clásicos publicados en su propio sello, KLF Communications, como el álbum "Chill Out" (1990) o su última entrega "The White Room" (1991), lanzada justo antes de retirarse con una polémica actuación en los Brit Awards, la quema de un millón de libras esterlinas y la retirada de todo su catálogo del mercado, ¡puro punk!
30 años después han decidido volver a poner en circulación todos esos temas y para ello acaban de publicar un recopilatorio, "Solid State Logik 1", que recupera sus singles principales en orden cronológico y además todos sus vídeos en su canal de YouTube. Como ejemplo de su obra, esta canción que alcanzó el número 1 en las listas británicas y que samplea principalmente la sintonía de la serie clásica "Doctor Who", el tema "Rock and Roll (Part Two)" del rockero Gary Glitter y la canción "Blockbuster!" de la banda Sweet. Su ironía y retranca incluso les llevó a publicar tras el éxito alcanzado un manual de como fabricar de manera fácil un número 1. El vídeo del tema nos lleva directamente a un mundo donde reina la cibernética más cutre y convive con la tradición policial, ¡un clásico irreverente recuperado!
Sí, ya se que todavía quede un poco para que entre la primavera, pero nosotros nos adelantamos con este excelente tema resultado de la unión de tres diferentes músicos y de sus ganas de hacernos más leve la situación generada por el confinamiento y la primera ola de la pandemia, que les pilló reunidos en una casa de campo normanda y les llevó a centrarse en la creación musical y componer por el momento cuatro temas incluidos en su debut, "Primavera EP". La conjunción de la cantante franco-brasileña Páula, miembro de la banda Tampon Tango, el productor Jules Rosset, alias Povoa, y el guitarrista Jerge, acompañante en vivo de bandas como Christine & The Queens o Myd, nos dejó un muy buen sabor de boca con sus vitalistas y bailables canciones y parece que ya están preparando otras nuevas para esta próxima temporada.
Después de tantas imágenes sintéticas, volvemos a la imagen real con el vídeo que ilustraba el tema principal del citado EP y que describe la relación y vivencias de los tres músicos durante el encierro. No se trata de un trabajo nada especial, pero destila buen rollo y ganas de vivir, ¡justo lo que más necesitamos ahora! Espero que tengáis una buena semana.
- PÁULA, POVOA & JERGE: "PRIMAVERA" DIR: RAQUEL SAN NICOLÁS
