Dejamos las novedades Rock-Pop para acercarnos a nuestro terreno favorito, el Electro-Pop, y, como no, lo hacemos con un dúo de ese país que parece haberse especializado en la materia, Australia. Sun City son un dúo de Perth que sigue la estela de los grandes grupos ya citados cientos de veces procedentes de las antípodas, y aunque en realidad no aportan nada nuevo, su de momento escasa producción, tan solo dos EP's, cumple los parámetros que me gustan y que les hacen merecedores de aparecer por aquí. Podéis ver y escuchar otros temas suyos en su página oficial de YouTube para saber a que me refiero: http://www.youtube.com/user/suncitytheband.
Además como se pronostica nieve para hoy pues el video va cargado de ella. La ciudad de Perth no se caracteriza precisamente por sus nevadas, y por eso se han marchado a Alberta en Canada para grabar esta historia de niños con problemas de mayores. Amor, celos, violencia pero también juegos infantiles estupendamente fotografiados para este jueves de frío invierno. Besos helados.
Tras una década de silencio David Bowie, el "Duque Blanco", presentaba el mes pasado con un vídeo bastante soso el primer single "Where Are We Now?" del que será su nuevo álbum, "Next Day". Ayer sin embargo se difundió el que será el segundo sencillo de adelanto y ahora ya sí con un estupendo videoclip dirigido ni más ni menos que por la mítica realizadora Floria Sigismondi, que confirma que la fuerza de ambos artistas sigue vigente y casa a la perfección, como ya demostraron anteriormente en los videos de "Little Wonder" y "Dead Man Walking" en 1997.
Este trabajo cuenta además con la extraordinaria participación de la actriz Tilda Swinton, que esta vez gana en actitud andrógina al maestro. Su transformación progresiva en el papel de esposa no tiene precio y nos recuerda que ella siempre fue también experta en estas lides. Un gustazo, pasen y vean.
- DAVID BOWIE: "THE STARS (ARE OUT TONIGHT" DIR: FLORIA SIGISMONDI
Dedicamos nuestra sección retro a una de la voces más personales y reconocibles del Technopop inglés, Alison Moyet. Esta cantante criada en Basildon se inició en el Punk-Rock pero también experimentó con el Rythm & Blues y el Soul antes de formar Yazoo, tras cruzarse en su camino con Vince Clark que acababa de abandonar Depeche Mode. Solo dos álbumes grabaron juntos, pero su legado es imperecedero e inmortal, ¡Vaya dos discazos!!, y tras separarse los dos tuvieron una carrera intachable, él junto a Andy Bell en Erasure, y ella en solitario. A pesar de que es España su estela se difuminó con los años, en su país natal obtuvo reconocidos éxitos y escuchando cualquiera de las recopilaciones de ellos nos damos cuenta de lo que nos perdimos.
Aunque este no es su mejor video, si es mi tema favorito de la cantante de timbre maravilloso e inconfundible y fue compuesta al alimón con Dave Stewart que todavía formaba parte de Eurythmics. Fue el primer single de su segundo álbum, "Raindancing" (1987) y aunque lo tenía algo olvidado ha sido un placer poder volver a escucharlo. Después de una carrera aunque interrumpida bastante prolífica, Alison Moyet se reencontró hace unos pocos años con Vince Clark para hacer una serie de conciertos y grabar un estupendo álbum y video en directo, "Reconnected Live" que demuestra lo vigentes que se encuentras sus composiciones y la buena salud musical de ambos. ¡Larga vida a los reyes!!
Empezamos la semana con el video que ilustra el nuevo single de la banda liderada por Bobby Gillespie, Primal Scream, que está a punto de publicar su nuevo álbum "More Light". Muchos años y muchos discos han pasado ya desde el mítico "Screamadelica" (1991), perfecta simbiosis entre Dance y Rock, y la deriva del grupo hacia este último palo hizo que me desenganchara bastante de su proyecto. A pesar de ello y de la cantidad de miembros que han ido pasando por sus filas, siempre he reconocido que son excelentes músicos, maestros en su género.
Lo que más me interesa hoy sin embargo es el soporte visual de esta nueva canción. Está dirigido por la jovencísima artista y fotógrafa, ¡Solo 22 años!, Rei Nadal, sevillana afincada en Barcelona que está conociendo el estrellato de la mano del fotógrafo Nick Knight, el cual la descubrió a través del extraño Tumblr que ella publicaba. En dicho escaparate, http://deathandmilk.tumblr.com/, se muestra al completo el imaginario de Rei cargado de sensualidad, perversión, romanticismo y escenas perturbadoras, sensaciones encontradas que se reflejan en este video que transmite malestar pero a la vez placer estético. A mi me gusta pero tranquilos que no me voy a poner a coser mariposas. Feliz lunes.
El video de hoy es una cosa extraña. Se supone que primero fueron las imágenes y después la música, pero pareciera que están hechos los dos trabajos el uno para el otro, tanta es su sintonía...La música pertenece a los exitosos músicos holandeses Noisia, en este caso con la colaboración de Mayhen y del rapero KRS one, que han revolucionado y renovado la escena del drum&bass, estilo que nació en las catacumbas del underground de Inglaterra en los noventa y que se caracteriza fundamentalmente por la utilización de breaks acelerados con lineas y bases de bajo potentes. Eso si dificililla para oídos neófitos pero que cuenta con una gran cantidad de seguidores.
Las imágenes simplemente espectaculares, la utilización de las técnicas infográficas y de efectos especiales llevadas a la perfección. Su creador Alexander Lehmann se encargó de la dirección artística digital de la película District 9, una fantasía poblada de seres de otro mundo que me produjo una grata sorpresa y que os recomiendo encarecidamente. A flipar...
- NOISIA & MAYHEM FEAT KRS ONE: "EXODUS" DIR. ALEXANDER LEHMANN
Como ya os dije la semana pasada las antípodas están que se salen. ¡Parece que hubiesen sido ellos los que inventasen el Electro Pop!!! En este caso se trata de un jovencísimo dúo de Auckland en Nueva Zelanda que nos presenta su segundo single en un escenario virtual muy espacial. No se si tendrá que ver algo el inminente estreno de la nueva versión del clásico de Disney "Tron", que se estrenará con el nombre de "Tron Legacy" y que contará con la música de ni más ni menos que los reyes de la electrónica, los franceses Daft Punk.
La canción muy pegadiza y muy en la linea de grupos de allí como Cut Copy, Miami Horror, Bag Raiders o Midnight Juggernauts. Disfrutad y no os caigáis en el espacio intermedio,je,je...
- COMPUTERS WANT ME DEAD: "IN YOUR BLOOD" DIR: SIMON WARD
Acabo exhausto esta semana de emociones intensas y espero que sepáis perdonarme el no teneros lo suficientemente atendidos y que no me lo hagáis pagar, necesito vuestros comentarios para reafirmar este esfuerzo y airearme contestándoos. Lo digo en serio. También es un placer poder seguir escuchando música y viendo videos, y esta es la forma de obligarme a hacerlo. Bueno, al lío...
Volvemos a España para iniciar el finde y lo hacemos con uno de los proyectos más sólidos de nuestra escena musical, La Bien Querida. Tras este nombre se encuentra la artista Ana Fernández-Villaverde que cuenta con dos más que exitosos álbumes,"Romancero" (2009) y "Fiesta" (2011), y que publicaba en noviembre del año pasado su tercer trabajo,"Ceremonia".
Aunque todavía no habíamos visto ningún video de este single de presentación, la espera ha merecido la pena porque su estética a caballo entre el cine negro y el de terror no pasa desapercibida. Su fotografía en blanco y negro preciosista es la mejor baza del video que cuenta una historia algo confusa de seres y parajes extraños.
No puedo acabar esta entrada sin dejar de recomendaros a todos que salgáis mañana en masa a manifestaros en contra de la situación deplorable que estamos viviendo ya en este país. Tenemos que hacer oír nuestras voces por encima de ideologías, tenemos que ser la "Marea Ciudadana". Basta ya de que nos engañen con sus falsas excusas y debates absurdos. Nunca olvidaré como se reían sus gracietas y reproches ayer en el Debate del Estado de la Nación sus señorías, unos y otros, desde sus escaños cuando hablaban de los desahucios que tantos estragos están dejando a su paso en nuestra sociedad. ¡Malnacidos, falsos demócratas! Nos vemos en las calles, no hay excusa y nos hará más felices.
De todos los países de habla hispana los dos que más interesantes me parecen en estos momentos musicalmente hablando son sin duda México y sobre todo Chile. En este último hay tal cantidad de artistas interesantes, algunos de ellos incluso han traspasado ya fronteras, que me he reservado otra semana temática dedicada a dicho país, que ha sabido aunar su fuerza creativa para desarrollar una escena mas que envidiable. En esta ocasión una de las bandas veteranas de México, Dapuntobeat, auna su buen hacer con el nombre propios chileno más reconocido en España, Javiera Mena, de la que ya os he hablado en diferentes ocasiones. Ambos poseen dos discos en el mercado y mientras que los primeros siempre habían dedicado su energía a la música de baile destinada a las pistas más desenfrenadas, la segunda se acerca más al Pop Electrónico.
El video, en el que por cierto no aparece la cantante chilena, no tiene demasiado interés, pero la canción es un auténtico descubrimiento en el que los mexicanos ponen voz humana, excelente por cierto, e instrumentos analógicos por primera vez a sus composiciones siempre realizadas con programaciones digitales. El resultado me hace esperar con ganas su próximo trabajo, del cual este es su adelanto.
Por cierto hoy estamos de enhorabuena, nace www.tmex.es, ese proyecto que me absorbía el tiempo pero del que me siento tan orgulloso, que es la nueva televisión on-line creada por una parte, entre la que me encuentro, de los trabajadores de Telemadrid expulsados en un ERE brutal y despiadado de su antigua cadena. ¿Os lo vais a perder?? Queremos que seáis nuestro público, esta promo es solo un excelente adelanto de lo que somos capaces de hacer.
- DAPUNTOBEAT FEAT. JAVIERA MENA: "NECESITO CAMBIAR" DIR: HANS WARNER
Es bastante complicado elegir entre la miríada de grupos que pueblan la escena Electropop hispanoamericana. Buscando estos días para haceros un monográfico al respecto no sabéis la cantidad de joyitas que he ido descubriendo. Empezamos por el norte, México, un país con una importante, consolidada y variada escena independiente en la que el grupo elegido tiene un papel fundamental. Disco Ruido nació como un proyecto de Dj's y también han remezclado a muchas de las bandas de dicha escena mexicana. A este cuarteto les gusta experimentar con la voz y también con las bases y melodías electrónicas creando temas raros pero elegantes y magnéticos.
Su imaginario visual tampoco es desdeñable y tienen una colección de videos muy interesante, de los cuales me he decidido a poneros dos para que podáis entender mejor el concepto que persiguen. Ambos temas pertenecen a su único álbum por el momento, "Sistema Solar"(2010), aunque a finales del pasado año presentaban su EP "Vox Humana" donde llevan al extremo esa pasión por la modulación vocal. Ándele, a disfrutar.
Ayer me tomé una pequeña licencia que, a pesar de estar en el paro, estoy más liado que nunca y ando con un proyecto muy interesante. Aprovechando que el próximo sábado tocan en la Sala Live!! (Av. De Nuestra Señora De Fátima, 42 - Carabanchel) el grupo liderado por mi amigo Santi Rex, Niños Del Brasil, y que esta semana la pensaba dedicar a la música en castellano, voy a hablar en el martes retro de la "Movida Maña", surgida a mediados de los ochenta en la ciudad de Zaragoza. Eclipsada por su equivalente madrileño, este movimiento cultural nos dejo para la posteridad grandes grupos como los citados Niños Del Brasil, John Landis Fans, del cual también fue vocalista Santi, Boda De Rubias, del que formaban parte Antonio Estación y Nacho Serrano, los otros dos componentes originales del grupo; Las Novias; Zumo de Vidrio, origen de Héroes Del Silencio, y por supuesto estos últimos que se convirtieron en el grupo de Rock español más importante allende nuestras fronteras.
Aunque las diferencias musicales son evidentes, ambos grupos han estado muy relacionados a lo largo de su historia e incluso dos componentes de Héroes, Enrique Bunbury y Pedro Andreu, colaboraron en sus inicios con Niños Del Brasil y de hecho el concierto es un homenaje a la figura del líder y vocalista de los primeros, que lleva el curioso nombre de "Bunburazo". Los dos temas elegidos son buenísimos, "Sed De Venganza"(1991) y "Entre Dos Tierras"(1990), y demuestran la calidad de ambas formaciones. En cuanto a los videos son el reflejo de una ya interesante escuela de videoclips "Made in Spain" que había ido mejorando desde la década de los ochenta, bastante precaria al respecto salvo honrosas excepciones. Espero que los disfrutéis maños mios.
Cuando dos, o más bien tres, genios musicales se unen no puede resultar menos que una canción brillante. Es el caso del video de hoy donde Pet Shop Boys y David Bowie se unen para hacer y reversionar una canción de este último. Sin embargo y por paradojas de la vida es una de sus canciones menos conocidas, tanto del uno como de lo otros.
El video no es muy original, aunque no por ello menos entretenido, es de esas obras que como un collage captura instantáneas e iconos, en este caso del Siglo XX, de películas clásicas o videos de todo tipo y mezclándolo con imágenes de los propios artistas crea una obra completa. Cómo no el motivo: El espacio y sus seres. Besos desde la tierra.
- DAVID BOWIE: "HALLO SPACEBOY" (REMIX BY PET SHOP BOYS) DIR: DAVID MALLET
En estas dos semanas que restan para mis ansiadas vacaciones os voy a hacer un par de monográficos. El primero versa sobre el espacio que es una estética que parece estar de moda entre los realizadores de videoclip.
Y para empezar la semanita un temazo de Monarchy, otro de los grupos de moda en UK. Es el primer single de su álbum homónimo. El segundo ya os lo puse hace días. El disco está muy bien y esta es mi canción favorita de él, de hecho es una de esas que se me ha incrustado en la cabeza este verano. El video es bastante interesante también y muestra el día a día de un astronauta con su escafandra, je, je...Igual que nuestro día a día...Besos y feliz semana.
- MONARCHY: "THE PHOENIX ALIVE" DIR: NILS PORRMANN
El tema de hoy es un auténtico éxito en las pistas de media Europa, aunque vaya por delante que a mi no me gusta mucho. Se trata del éxito del DJ napolitano Stefano Miele, alias Riva Starr, que acompañado de sus amigos de Nôze ha fusionado la música Techno de discoteca ibicenca que practica con la música balcánica y la jugada le ha salido bastante bien, por lo menos a nivel comercial.
Lo que me gusta más sin embargo son los dos videos que ha utilizado para promocionarla. El primero es de su propia cosecha y utiliza imágenes de la película de Emir Kusturica "Gato Negro, Gato Blanco" (1998), con un montaje muy ágil y divertido y que se ha convertido en todo un suceso en Youtube. El segundo es una delicia infantil que no tiene desperdicio. Ese bigote merece millones de aplausos. Besos y que tengáis muy buen fin de semana.
- RIVA STARR FEAT. NÔZE: "I WAS DRUNK" DIR: RIVA STARR
Espero que con ese nombre se me llene hoy el blog de visitas, jajaja... Aunque en realidad es publicidad engañosa, no hay desnudos, sexo o algo parecido, lo que hay es un montón de humanos con poderes rondando en tu barrio, como los X-Men. ¡Amantes del Cómic esta es vuestra entrada! Todos ellos son los protagonistas, bueno y un humano, del nuevo video del productor alemán Alexander Rhida, alias Boys Noize, que ya triunfó en este humilde sitio con otro pedazo de artefacto visual que podéis recordar pinchando aquí.
Aunque musicalmente me resulta pelín rayante hay que reconocer que el video tiene su chispa y sus momentos divertidos, impagables las porristas, y es la picota perfecta para terminar la semanita. Espero que os divirtáis el finde y que practiquéis vuestros super-poderes en parques y jardines. Besos, mutantes.
- BOYS NOIZE: "WHAT YOU WANT" DIR: SEBASTIEN LOGHMAN Y PATRICK JEAN
Aunque la tradición importada de San Valentín o Día De Los Enamorados no se encuentra entre mis onomásticas y celebraciones favoritas, sirve hoy como excusa perfecta para presentaros el nuevo single del geniecillo inglés James Blake. El Soul digital de bajas pulsaciones y altas dosis de emoción que practica el chaval tendrá nueva entrega para Abril y llevará el título de "Overgrown", segundo álbum tras su aclamado debut homónimo de 2011. Ya sabéis lo que me gusta recordaros los trabajos de cada artista aparecidos previamente en Videoterapia, y por supuesto que este londinense ya tuvo su reseña correspondiente, podéis recordarla pinchando aquí.
Para la ocasión esperada por muchos ha contado de nuevo a los mandos visuales ni más ni menos que con el sobresaliente director danés Martin De Thurah, que hacía días que no aparecía por aquí y ya deberíais reconocer como uno de los grandes. Esta es la tercera vez que ambos artistas colaboran entre si, formando un tándem en el que casan a la perfección sus respectivas disciplinas. Los dos comparten un universo críptico de magnetismo indudable, tal y como se demuestra en esta última obra, donde los limites entre la realidad, la ficción y la fantasía quedan totalmente desdibujados. ¡Felicidades tortolitos!!
Hoy hablamos de osos y no precisamente de la familia de los úrsidos, sino de esa subespecie Gay que alardea de pelo en pecho y facial, barriga prominente y vestuario de leñador. Así podría calificarse, con algún pero como esa faldita infame, el protagonista del video de mis adorados Sally Shapiro que presentan un nuevo tema que ahora si, y después de este que pudisteis ver aquí, anticipa su inminente nuevo álbum, el tercero ya, que se publicará el próximo día 26 y llevará el nombre de "Somewhere Else". ¡Me muero de ganas!!
"Starman" es un temazo que se te mete a la primera escucha y en el que interviene el también estupendo dúo canadiense Electric Youth, que ya colaboraron también con el francés College en la ahora famosa canción "Real Hero", perteneciente a la B.S.O de esa maravilla del Cine llamada Drive (Nicolas Winding Refn, 2011). En realidad el video más que una muestra del ideario estético de los Bears es un alegato a lo diferente y auténtico, que produce una atracción irresistible entre los demás. Se reconoce también el mensaje de que para ser feliz no hay nada como practicar el ser tu mismo. ¿Destapamos en este miércoles de ceniza como somos y si realmente nos gustaría ser otra cosa o no?? En cualquier caso creo que igual disfrutaréis. Besos peludos.
- SALLY SHAPIRO FEAT. ELECTRIC YOUTH: "STARMAN" DIR: EDWIN BRIENEN
Hace unos días aparecía de refilón en otra entrada el nombre de un músico de referencia del movimiento Techno-Pop, Synth-Pop y de la música Electrónica y Dance en general, Gary Numan. Todavía recuerdo como en mi infancia la portada de uno de sus discos que tenía mi hermano, en concreto "Replicas"(1979) aun con su banda Tubeway Army, me producía un temor y rechazo considerables. Este disco sin embargo contenía, entre otros, el temazo "Are 'Friends' Electric?" que sentaba las bases de lo que sería la carrera musical de este peculiar artista y marcaba su influencia en un montón de discos de esos estilos que tanto gustaban de los sintetizadores y que me fascinarían después. Aunque Numan comenzó coqueteando con el Punk, es un genio de dichos aparatos electrónicos y aunque su trayectoria ha sufrido diversos altibajos, aun hoy en día sigue en activo y es muy valorado por la crítica y por otras bandas que le consideran modelo indiscutible y padrino de la Música Electrónica, a pesar de su complicada personalidad y dificultades para la interacción social provocadas por el Síndrome de Asperger que padece.
De esa canción que hablaba antes no existe videoclip oficial pero si de su inmediato single "Cars", ya en solitario, que alcanzó el número uno en listas inglesas y está recogido en el álbum "The Pleasure Principle"(1979). El video no tiene más interés que el de mostrarnos el excentrico look del artista de reminiscencias androides y tan de moda por cierto en la época. El croma panderetil y las transiciones no tienen precio. Leeros la biografía que es muy interesante. Besos eléctricos.
Empezamos la semana con un video bien interesante de la banda de Melbourne Clubfeet. En apariencia sencillo pero con unos efectos especiales muy originales y logrados, este trabajo presenta el nuevo álbum de la banda que ya nos regalo un maravilloso debut, "Gold And Gold" (2008), y que también tuvo su momento de gloria en Videoterapia. Podéis recordarlo pinchando aquí.
Ahora presentan su nuevo y muy prometedor segundo trabajo, "Heirs And Graces", que ya he escuchado por encima y no desmerece nada a su predecesor, que fue uno de los discos que más sonó en mi reproductor en 2010, año en que se reeditó y alcanzó cierta repercusión internacional. El protagonista absoluto de este estupendo video es el atractivo líder y cantante del quinteto, Sebastian Cohen, que se da un paseo accidentado por el polígono mientras sus compañeros le tocan un poco las narices. Pero no, ellos no son poligoneros... Espero que os guste y os deseo un feliz lunes.
- CLUBFEET: "EVERYTHING YOU WANTED" DIR: JOSH THOMAS
Hoy os presento el segundo single del segundo y último álbum recién publicado, "“Into The Great Wide Yonder”, del que para mi es uno de los creadores musicales más importantes en la actualidad y que trasciende de la música Techno y Electrónica que hace, el danés Anders Trentemøller. De hecho este tema es slowly, slowly pero de una calidez inusual gracias fundamentalmente a la maravillosa voz de la vocalista Josephine Phillip.
El video es otra joyita de esas que hacen los nórdicos que casa a la perfección con lo etéreo del tema, el protagonista es como el helio y sube y sube por encima de su triste vida. Es del tipo de videos que cuentan historias y que casi son como un pequeño corto, de hecho el realizador de este es un director de cine danés. ¿Os apetece una pequeña ración de cine nórdico? Besos y ánimo que ya queda menos.
- TRENTEMØLLER: "...EVEN THOUGH YOU'RE WITH ANOTHER GIRL" DIR:ADAM HASHEMI
Muchas son las sorpresas que nos llegan desde las antípodas en lo que ya se ha convertido desde hace uno años en otro de los focos más interesantes del Pop, y más concreto del Electropop, en el mundo. Las propuestas que nos llegan de Australia y de su país vecino, Nueva Zelanda, no me suelen defraudar y es más algunas son ya clásicos de mi reproductor, caso de los increíbles Cut Copy o de Midnight Juggernauts, por poner solo dos ejemplos. Estos dos grupos tienen en común haber sido remezclados por el dúo de dj's Bag Raiders, formado por Chris Stracey y Jack Glass, que hace ya bastantes meses nos sorprendieron con un pedazo de tema y de video que ya os envié, "Shooting Stars". Hoy presentan el segundo adelanto de su primer álbum que se publicará en octubre por medio de, como no!!, Modular Records que es el sello discográfico que está catalizando toda esta movida australiana. Yo por lo escuchado me muero de ganas ya...Disfrutad del Pop hecho con manos de dioses!!!
Agradecería mucho que alguien pudiese explicarme el significado del video de hoy, viernes por fin. Se trata del retrasadísimo clip para el último tema que nos presentó la irlandesa Róisín Murphy hace más de un año ya y que desgraciadamente no viene acompañado de la noticia de un inminente nuevo disco de la ex-cantante de Moloko. Su suave sonido Deep-House es perfecto para relajarse después de esta dura y activa semana y para empezar un fin de semana cargado de disfraces y chirigotas varias. Seguro que podéis tomar más de una idea para vuestro modelito.
Claramente influenciado por el ya más que conocido estilo de la productora Canada, el video nos muestra una serie de imágenes dominadas por el absurdo y la estilización más "modelna", que aunque sinceramente no aportan demasiado se dejan ver sin aburrir y son el reflejo, pienso, de la mente cool de nuestra protagonista. Una buena fotografía y una estética a la última son el principal atractivo de este largo pero vistoso trabajo. ¿Vosotros de qué os vais a disfrazar?? Besos y buen fin de semana de lujuria carnal.
No, no os preocupéis que no voy a hablaros en esta entrada de las fiestas de Ana Mato ni su familia, espero que lo hagan los tribunales. Me voy a dedicar a lo mío, que son la música y sus imágenes, y hoy estoy de enhorabuena porque saca nuevo single y anuncian próximo álbum de debut ese grupo del que vaticino os vais a cansar de oír hablar y de cuya existencia hice eco hace meses ya, MS MR. Podéis recordarlo, en dos entradas bien didácticas por cierto, pinchando aquí y aquí.
La esperada, en lo que a mi respecta por lo menos, puesta de largo de este dúo neoyorquino, formado por Lizzy Plapinger y Max Hershenow, se publicará en mayo y llevará el nombre de "Secondhand Rapture". Parece que están de moda los vómitos y esta vez incluso en forma de confeti y brillantina, en lo que supongo es una crítica al "american way of life" personificada en esas porristas, nombre que me encanta con el que denominan a las "cheerleaders" en Latinoamérica, de bailes tontos y sonrisa estúpida. Es lo que tiene tragarse el Capitalismo...¡Salud compañeros!
Sí, Yoann Lemoine lo ha vuelto a hacer, y ya van... Por méritos propios este joven realizador, músico y artista francés se está convirtiendo en nuestro director de clips predilecto, no hay más que echar un vistazo aquí,aquí,aquí,aquí o también aquí. Advertimos de que su visionado ininterrumpido puede generar Síndrome de Stendhal. ¡Arte en elevadas dosis!!
Si hay algo que nos gusta de él es la versatilidad de su obra, desde videos de una sencillez dolorosa a otros de deslumbrante complejidad. Esta vez y para presentar el nuevo single de su ahora sí inminente álbum de debut bajo su alias musical Woodkid, "The Golden Age", recurre de nuevo a la utilización del blanco y negro y remite a las mejores películas del cine europeo de autor, como por ejemplo "La Cinta Blanca" (Michael Haneke, 2009) o cualquiera de las que conforman la filmografía del gran Ingmar Bergman. Cada fotograma, plano y movimiento de cámara están perfectamente estudiados para crear un conjunto irreprochable. Si a ello le sumas unas actuaciones extraordinarias, unos paisajes islandeses de infarto y unos efectos especiales no menos impresionantes, el resultado se convierte en un trabajo que no podéis dejar de admirar. Musicalmente además es uno de sus mejores temas y está producido por los también franceses The Shoes que le dan un aire más Pop a su música épica. ¡Vamos, que ya estáis tardando en verlo!! Imprescindible pantalla grande...
Al hilo de la unanimidad suscitada ayer con el nuevo y sentenciado fallido trabajo de Depeche Mode, un par de ejemplos de lo que este grupo fue capaz de entregarnos en otra época. Están elegidos conscientemente porque son dos temas que el propio grupo considera menores y que para mi sin embargo son de mis favoritos, ¿Acaso el nivel de exigencia que tienen ya no es el mismo?? Ambos tienen peculiaridades que os voy a contar.
El primero, "Get The Balance Right"(1983), es el único tema del grupo que se publicó como single pero no está incluido en ningún álbum, si en alguna recopilación, porque consideraron que no era digno de pertenecer a su trabajo publicado ese mismo año "Construction Time Again" que es considerado por muchos críticos y por los propios miembros como el salto cualitativo que haría grandes a los de Basildon. Incluso se desconoce el realizador del video y aunque Alan Wilder, que se unió al grupo precisamente con la grabación de este single y que abandonaría la banda en 1995, confesó que su autor era Kevin Hewitt, nadie nunca lo ha negado pero tampoco confirmado . La insatisfacción de la banda por este trabajo, que contiene errores como no saber quien es el cantante y muestra a todos los miembros cantando aleatoriamente, ha hecho que incluso no haya sido incluido en ninguna recopilación de sus clips promocionales.
El segundo, "But Not Tonight" (1986), a pesar de ser la cara B del single "Stripped" y no recibir los parabienes del grupo, estaría dentro de mi Top 5 de sus canciones. Tampoco se incluyó en la versión en vinilo del álbum "Black Celebration" aunque si en la de CD. Esta maravilla se grabó en un solo día y fue incluida en los títulos de crédito de la película "Modern Girls" (Jerry Kramer, 1986) que ayudó a la difusión del tema en Estados Unidos donde finalmente aparecería como cara A del single relegando al tema elegido en Europa al lado B. El video no tiene demasiado interés y en realidad es una actuación con escenas intercaladas de la citada comedia cuya peculiaridad es ser el único grabado por una mujer para el grupo.
¡Os quejaréis de anécdotas!! Por supuesto Depeche Mode ha aparecido montón de veces por Videoterapia, pero para no cansaros más y si estáis interesados poned la palabra mágica en el buscador o también pinchad en el link de la banda para recabar toda la información que necesitéis. Moraleja: "Cualquier tiempo pasado..." o "Qué verde era mi valle". Besos.
Hoy una simple pregunta, ¿Qué os parece lo nuevo de Depeche Mode? Ya sabréis que hace unos días se presentó el single de su nuevo álbum "Delta Machine", el décimo tercero de estudio ni más ni menos, que se publicará el próximo 26 de marzo. El viernes pudimos ver el nuevo video dirigido por Timothy Saccenti que según el propio Dave Gahan está inspirado en la película "El Árbol De La Vida" de Terrence Malik.
Yo sinceramente estoy todavía haciéndome un juicio de valor, porque si bien en un principio la canción no me atrapó, es cierto que con alguna escucha más me ha ido medio convenciendo. Rescato la interpretación vocal de Dave, pero no me termina de gustar esa presencia tan potente de la guitarra ni la épica que destila todo el tema, ¡Es que a mi me gustan los Depeche más electrónicos! Fíjate que casi me gusta más la cara B de este single que podéis escuchar pinchando aquí. El video además no me dice nada, me parece bastante pobre y los efectos especiales y las presencias sobrenaturales me resultan obvias y poco logradas. Os deseo una estupenda semana y ale a comentar...
Y no me refiero a los miles de veraneantes a los que se les van acabando las vacaciones, je, je..., sino a uno de los grupos míticos del movimiento Techno-Pop de principios de los ochenta, OMD(Orchestral Manoeuvres in the Dark). Este dúo formado en 1979 en Liverpool por Andy McCluskey y Paul Humphreys ha sido probablemente uno de los más prolíficos y duraderos de la época, dejando una colección de singles impresionantes e influencias para dar y tomar. Se separaron en 1989 pero Andy siguió grabando con ese nombre hasta 1996 y hoy 14 años después se han vuelto a unir como otras muchas bandas para ofrecer material nuevo, su flamante "History of Modern" que se publica en septiembre.
Hoy, como excepción, os voy a poner dos videos. El primero es un arcaico trabajo, muy naif por cierto con su apología de la electricidad, de su primer single, Electricity, que es ni más ni menos que de 1979!!! y que para mi es uno de sus más logrados temas y mi gran favorito de su repertorio; y el segundo es el nuevo video de presentación de su próximo álbum, la canción "If You Want It". He de decir que el tema me parece flojillo, aunque interesante, y el video un poco manido. Prefiero a alguno de sus aventajados y jovencetes alumnos que no dejan de dar guerra, pero hay que reconocerles su esfuerzo y esa voz que tan en buena forma se mantiene, hecho del que doy fe ya que los estuve viendo en directo en el Summercase hace un par de años y dieron un concierto muy, muy digno. Escuchadlos y entenderéis bien lo que es el Synth Pop y cuan alargada es su sombra, je, je. Besos.
Para empezar la última semana de vacaciones de muchos de vosotros, por no decir de los que ya andáis por aquí,je,je..., he decidido regalaros con un poco de color para que terminéis el refrescante y vigorizante veranito. Vigor es lo que no les falta al grupo protagonista de hoy, los archifamosos Scissor Sisters, que con tan solo tres álbumes y uno de ellos regularcillo se convirtieron en uno de los grupos más influyentes y conocidos de esto que se llama industria musical. El tema de hoy, "Any Which Way" es el segundo single de su tercer y último disco publicado apenas hace dos o tres meses, "Night Work".
A pesar de que yo no hubiera escogido esta canción como single, el álbum tiene alguna mucho mejor, el video es bastante divertido y colorido y está dirigido por uno de los directores más reconocidos del super colectivo de videocreadores Partizan, Ace Norton. Me temo que la canción ha sido escogida por el tirón mediático que podría suponer la participación, mínima realmente (a ver si la encontráis!!!), de Kilye Minogue a los coros. ¿¿Quién se atreve a decirme ahora que no me gustan los colorines??? Besos y feliz semana.
- SCISSOR SISTERS: "ANY WHICH WAY" DIR: ACE NORTON
Parece que a los grupos españoles les fascina también la figura e iconografía robótica y por eso acabamos esta semana monográfica con uno de los que más proyección internacional poseen, el dúo catalán The Pinker Tones, cuya música se acerca a las pistas de baile más exigentes, hedonistas y divertidas, que es precisamente lo que necesitamos para empezar el fin de semana. El tema pertenece a su cuarto álbum, "Wild Animals"(2008), y vuelve a recalar en la idea del robot a imagen y semejanza de sus creadores, con vidas y sentimientos propios. El video es una "frikada" de bajo presupuesto y grandes resultados.
De regalo y como colofón a esta semana cibernética una preciosa ilustración de mi admirado Garbi KW en su faceta más experimental y reivindicativa, a la que denomina GlitchKawaii. Espero que lo hayáis disfrutado. Besos.
- THE PINKER TONES: "S.E.X.Y. R.O.B.OT." DIR: DAVID LÓPEZ