El dúo sueco Sally Shapiro sigue calentando motores para la publicación de su esperado álbum de vuelta, "Sad Cities", el próximo 18 de febrero y en el sello de referencia Italians Do It Better. Ya nos había sorprendido con otra preciosa canción de adelanto, que podéis recordar pinchando aquí, y ahora nos deja este tema que incluye, junto a la preciosa y angelical voz de Sally, la presencia de las guitarras estelares de Highway Superstar y el sugestivo saxofón de Jorja Chalmers.
Para acompañar este nuevo single, otro sencillo vídeo animado que nos lleva de paseo de planeta en planeta y nos embarca en un viaje de melancolía espacial y música celestial muy adecuado para empezar una nueva semana monográfica, la primera del año, dedicada a los vídeos realizados con técnicas de animación. Podéis ver otro buen número de vídeos del dúo poniendo su nombre en el buscador. ¡Maravilloso regreso!
Después del disgusto de ayer del Benidorm Fest, yo me retiro de nuevo a la oscuridad, la del grupo holandés Clan Of Xymox y la del tema que da nombre a su último álbum, "Limbo" (2021). Liderado por Ronny Moorings y después de varias etapas diferenciadas en su carrera, el grupo sigue haciendo lo que mejor sabe y domina, el darkwawe. Su estética no ha cambiado en todos estos años, como demuestra este vídeo que casi nos lleva a otra época, donde reinan la ropa negra, los cementerios y las localizaciones y paisajes de corte élfico. ¡Siempre nos quedaran las sombras para refugiarnos! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí.
El dúo esporádico formado por los franceses Caroline Hervé, conocida artísticamente anteriormente como Miss Kittin y ahora solamente como Kittin, y Michel Amato, alias The Hacker, no se prodiga demasiado, pero ahora vuelven a la carga con su tercer álbum conjunto, "Third Album". El primer adelanto del mismo es esta canción de electrónica clásica y cercana al "spoken word" inspirada en la ciudad favorita de ambos, Berlín, y en concreto en su mítica estación Ostbahnhof. El vídeo, sin demasiadas pretensiones, intercala motivos ferroviarios e instantáneas antiguas de la capital alemana con imágenes de estos dos referentes del techno. ¡Para bailar despacito!
Nuestra artista canadiense favorita, Claire Bucher alias Grimes, parece que va a tener un año ajetreado y tras un tema nuevo recientemente publicado, que podéis recordar pinchando aquí, nos deja ahora otro más que parece se incluirá en un EP de descacharrante título, "Fairies Cum First", que servirá de preludio a su nuevo álbum de estudio todavía sin fecha de lanzamiento, "Book 1". A la espera de ello, nos tendremos que conformar con estas entregas que lo único que hacen es que salivemos como perro frente a hueso.
Ella sigue a su bola en su particular relación con la tecnología y en este nuevo vídeo deja claro que es su apuesta vital más importante y que le gustaría convertirse en una ciberelfa. Las imágenes, concebidas como un cómic manga del siglo XXX y con su buena ración de efectos digitales, tampoco dejan duda de cuál es su apuesta estética para al menos unos cuantos capítulos más. ¡Bendita ciberobsesión! Podéis ver otros vídeos más de esta artista única poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!
El dúo estadounidense Boy Harsher, formado por la cantante y letrista Jae Matthews y el productor Augustus Muller, no dejan de darnos alegrías con su obra. Tras su último álbum, "Careful" (2019), nos dejan ahora un nuevo trabajo que sirve de B.S.O. de su propio cortometraje estrenado unos días atrás, "The Runner" (2021). No hay que olvidar que ambos se conocieron mientras estudiaban cine en la ciudad de Georgia y su relación con él siempre ha sido muy cercana. Sus composiciones, influenciadas por la new wave y el synthpop más oscuros, han servido ya para otros trabajos cinematográficos, pero es ahora cuando sonarán en su propio proyecto visual, que, por cierto, parece que viene cargadito de sangre.
El vídeo de este segundo single extraído del nuevo trabajo viene acompañado, como no puede ser de otra manera, de imágenes del propio cortometraje y de una curiosa actuación que contempla la protagonista y en la que colabora vocalmente la artista Mariana Saldaña, alias Ms. BOAN, una experta seductora que arrastrará a todos con su sensualidad. Podéis ver otros vídeos de este dúo pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Maquinaaaa!
- BOY HARSHER FEAT. MS. BOAN - MARIANA SALDAÑA: "MACHINA" DIR: BOY HARSHER
El trío afincado en Nueva York y liderado por el músico Ryan Lott, Son Lux, nos dejaba el pasado 2021 no uno, sino tres álbumes bajo el nombre de Tomorrows I, II y II y no contentos con esto poco después publicarían un cuarto de remezclas de alguna de las canciones incluidas en ellos. Parece que este proyecto especializado en composiciones de alto voltaje emocional tiene mucho que decir todavía y como muestra este nuevo single que continúa con su vena más experimental, aunque siempre emocionante.
El vídeo intenta expresar las emociones de su protagonista a través de una curiosa coreografía cargada de símbolos cuyo significado no resulta fácil de descifrar. Aun así, merece la pena por las interpretaciones actorales y por dar una nueva versión de lo que es la desesperación y la soledad y como puede llegar incluso a llevarnos a acabar con nuestra vida. Os dejo la versión corta del clip para que no me digáis que os hago perder el tiempo, pero existe otra más larga donde, a modo casi de cortometraje, queda mucho más claro el planteamiento y el significado, podéis verla aquí. También encontraréis otras buenas muestras de la excelente videografía de este proyecto poniendo su nombre en el buscador. ¡Bendita intensidad!
Ahora que anda el mundo revuelto y en plena escalada militar, no podemos dejar de recordar al músico británico Paul Hardcastle y su mayor éxito, la canción "19"(1985), un alegato antibélico focalizado en la guerra de Vietnam y en los jóvenes que tuvieron que luchar en la misma y que vieron sus vidas truncadas por ello. El tema consiguió colocarse en el número 1 de su país y de medio mundo y se tradujo a diferentes lenguas, pero él nunca volvería a tener el mismo éxito a pesar de su larga carrera que todavía a día de hoy sigue activa, ¡un "one hit wonder" en toda regla! Tras su paso por el circuito más comercial, el artista se ha centrado más en su faceta jazzística y publicado un buen número de discos, bastante reconocidos tanto por la crítica como por el público especializado, bien bajo su propio nombre o con el del proyecto paralelo The Jazzmasters.
El título de la canción hace referencia a la edad media de los soldados que participaron en la contienda y su mayor inspiración y la mayor fuente de los samples que incluye fue el documental "Vietnam Requiem" (Bill Couturié y Jonas McCord, 1982). Para el vídeo que acompaña esta canción se convocó a los dos mismos realizadores, que se dedican a recopilar imágenes de archivo sobre esta guerra que tantas vidas destrozó. ¡Esperemos que no vuelva a suceder!
- PAUL HARDCASTLE: "19" DIR: BILL COUTURIÉ Y JONAS MCCORD
Ya os adelantábamos aquí que la banda británica White Lies lanzará su sexto álbum de estudio, "As I Try Not To Fall Apart", el próximo 18 de febrero, ¡otra buena noticia más! Mientras, ellos siguen haciendo su trabajo promocional y nos dejan ahora el tercer single de adelanto, otro excelente tema que augura lo mejor y que sirve de ejemplo perfecto del indie pop que practican y que tantas alegrías nos ha proporcionado.
El sencillo vídeo que lo acompaña es también muestra excelente de lo que es el plano subjetivo en un producto visual, sea cine, publicidad o cualquier otro formato. Alguien o algo contempla y nos transmite su percepción del mundo exterior y de lo que pasa a su alrededor, intentando que nosotros desde su visión, en realidad la de una cámara que transmite lo que supuestamente estaría viendo, nos involucremos más en la historia. Eso sí, al final no me ha quedado muy claro quién está contándonos la historia desde el suelo, ¿alguna sugerencia? Podéis ver unos cuantos vídeos de este trío poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz semana!
- WHITE LIES: "AM I REALLY GOING TO DIE" DIR: BALAN EVANS
La banda británica Metronomy vuelve a la carga con su séptimo álbum de estudio, "Small World", que se publicará el próximo 18 de febrero y en el que parece que vuelven al pop clásico que tan bien dominan. El vídeo de su último single nos interna en la intimidad cotidiana de los miembros de la banda, nada diferente a la vuestra propia. Un trabajo sin demasiadas pretensiones pero que cumple bien con su finalidad promocional. Podéis ver vídeos mejores de la banda poniendo su nombre en el buscador. ¡Me voy a lavar los dientes!
- METRONOMY: "THINGS WILL BE FINE" DIR: JULIET CASELLA Y THIBAUT CAESAR
El proyecto francés de música electrónica Godford ha conseguido mantener el anonimato a pesar de los tiempos globalizados que vivimos y de estar en activo ya mas de dos años. En 2020 publicaba su excelente debut, "Non Binary Place", y ahora sigue sacando jugo a su segundo larga duración, "I YOU SHE" (2021). Con la ayuda del director Felix Dol Maillot nos han ido desgranando este último trabajo a través de vídeos que exploran los momentos más íntimos y reflexivos de esa edad tan complicada que es la adolescencia. Son vídeos sencillos y contemplativos pero que describen a la perfección todo ese mundo sentimental complicado, rebelde por momentos y pasivo por otros, que podéis ver a través de su página oficial de Youtube o bien alguno de ellos pinchando aquí y aquí.
Otra de las mejores noticias que nos deja este primer mes del año es el anuncio de fecha definitiva para la publicación del nuevo álbum de los canadienses Bob Moses, Jimmy Vallance y Tom Howie, prevista para el próximo 4 de marzo y cuyo título será "The Silence in Between". Ya nos dejaron salivando con un primer adelanto, que podéis recordar pinchando aquí, y ahora nos invade ya la ansiedad con este nuevo single que confirma el buen estado de su propuesta, especializada en electrónica emocional y a la que en este tema se suman unas buenas guitarras, bajo y batería, acercándoles un poco más a un set pop al uso, pero sin desmerecer su esencia, ¡todo lo que hacen lo bordan!
El vídeo es también un interesante trabajo, en modo giratorio, que nos habla de eso que invade y condiciona nuestras vidas, el amor. Una nave industrial acoge en su centro a la banda interpretando el tema, mientras que en otros escenarios diferenciados somos testigos de las múltiples variantes de este sentimiento que mueve a la humanidad. Amor sin límites, sin importar el género, la edad ni la relación entre sus practicantes, ¡todo un ejercicio de respeto y diversidad! Podéis ver otros vídeos de este excelente dúo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
- BOB MOSES: "LOVE BRAND NEW" DIR: ADRIAN VILLAGOMEZ Y DEREK BRANSCOMBE
Menudo despliegue promocional que ha montado el canadiense Abel Tesfaye, alias The Weeknd, para el lanzamiento de su nuevo álbum publicado hace un par de semanas, "Dawn FM", En este corto periodo de tiempo nos ha dejado un par de vídeclips oficiales, numerosos lyric videos, teasers y remezclas sobre el producto, que aunque he de reconocer que no me entró tan bien como su anterior y celebrado trabajo, "After Hours" (2019), incluye un buen montón de canciones y constata su intachable carrera musical, su genialidad y una impecable evolución siempre a tener en cuenta. Parece que de momento no ha servido para ponerle en el número 1 de las listas americanas, ¿pero a quién le importa eso?
Los dos nuevos vídeos giran en torno a la misma fiesta en la que se veía envuelto el artista en el primer clip de adelanto del álbum, que podéis recordar pinchando aquí, pero mientras que uno de ellos ha contado con sus colaboradores habituales, Cliqua, en el otro es la prestigiosa realizadora Matilda Finn la encargada de enfrentar al artista con su yo envejecido en un trabajo que a mí, personalmente, me parece bastante más interesante. Ya hemos reseñado aquí una buena parte de su videografía, podéis echarle un nuevo vistazo poniendo su nombre en el buscador, ¡para echar un buen rato!
El trío de Leeds alt-J lleva desde el mes de septiembre promocionando su nuevo álbum, previsto para el 11 de febrero,"The Dream". Se trata del cuarto larga duración de la banda y llega cargado de sus elaboradas composiciones enfocadas al indie rock y tras la publicación de su anterior álbum "Relaxer" en 2017 y la versión remezclada del mismo, "Reduxer", en 2018.
El tercer single de adelanto del mismo es este excelente tema que nos ocupa, que viene acompañado de un vídeo aparEntemente sencillo pero que tiene su sentido y sobre todo un final sorprendente que explica bien las cosas que iban pasando en su desarrollo, ¡como el buen cine! La deportista norirlandesa especializada en salto de jabalina Ellie McCartney es la protagonista de este trabajo que se suma a la interesantísima videografía que atesora esta banda, parte de la cual podréis recordar pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
- ALT-J: "HARD DRIVE GOLD" DIR: JOE NEWMAN Y DARCY WALLACE
Recordamos hoy en el martes retro a una de las figuras fundamentales del pop británico y también del technopop, el escocés Midge Ure, que pasó por un buen número de bandas y tocó todos los palos antes de emprender su carrera en solitario. Desde finales de los 60 formó parte de grupos como Stumble, Salvation, Slik, PVC2, Rich Kids, Thin Lizzy, Visage o Ultravox, abarcando géneros tan diferentes como el pop, el rock, el punk o el synthpop, ¡un todoterreno! Alcanzó el éxito definitivo cuando sustituyó como cantante a John Foxx en Ultravox y participó en sus álbumes más celebrados. Justo un par de años antes de la primera disolución de esta banda fundamental, publicaría su primer álbum en solitario, "The Gift" (1985), y aunque el solito nunca me llamó la atención de la misma manera, nos dejó excelentes temas como este que nos ocupa incluido en el citado debut. Es además coautor, junto a Bob Geldof, de una de las canciones navideñas más famosas de la historia de la música, "Do They Know It's Christmas?" (1984), del proyecto solidario Band Aid.
El vídeo que ilustra esta canción resulta muy original para la fecha de su producción y hemos visto después, ya con el avance de las nuevas tecnologías, trabajos muy similares. No sé, sinceramente, como lo harían entonces, pero está claro que ese juego de relieves, realizado con el denominado Pin Art, dejó huella.
Hoy volvemos a la normalidad, fin de vacaciones y vuelta al trabajo. Lo hago con la cartera llena de videoclips excelentes publicados las últimas semanas, como esta maravilla que nos dejaba la artista británica Adele hace unos pocos días y me recomendaba uno de los creadores de la revista digital Atroz con leche. He de reconocer que nunca me ha llamado la atención su obra musical, pero eso no quita que su gran éxito sea inmerecido y sea capaz de dejarnos excelentes trabajos como el que hoy nos ocupa. Se trata de un nuevo single de su último álbum, "30" (2021), que se publicaba con un despliegue de medios inaudito el pasado mes de noviembre, consiguiendo ser el más vendido del año en su país y un gran éxito en el resto del mundo.
El vídeoclip que ilustra este nuevo sencillo, dirigido por su colaborador habitual Sam Brown, es un trabajo brillante, un plano secuencia que no puede serlo, una planificación intachable y un uso de la luz y la fotografía en blanco y negro espectaculares. Cuando se ve por primera vez cuesta trabajo percatarse de todos los detalles narrativos que ofrece, no sabes muy bien si fijarte en la coreografía, el vestuario, el espacio escénico, las transiciones o las interpretaciones, pero sobre todo yo me preguntaba qué tipo de técnica digital se había utilizado para su creación y los entresijos de su elaboración, ¡todavía sigo en ello! Podéis ver otra excelente muestra de la colaboración entre cantante y director pinchando aquí. ¡Feliz vuelta!
Ayer citábamos a la banda zaragozana Niños del Brasil y hoy volvemos a hacerlo con motivo de esta versión de uno de sus temas clásicos, "Sed de venganza", que cumplía recientemente su 30 aniversario. El dúo afincado en Valencia The Alchemist, formado por Laura Saint-Claire y Greg Esbar, incluían en su álbum de debut, "Duochromatic" (2020), esta excelente vuelta de tuerca en inglés a la canción y además intentaban emular de manera respetuosa el videoclip original de la misma, que podéis recordar pinchando aquí. ¡Espero que hayáis disfrutado con el producto nacional!
Tras el nombre de Lux Vimdor se esconde la joven artista zaragozana Lucía Serrano, que se ha aliado con su padre Nacho Serrano, Nacho Atmósfera artísticamente, productor y teclista de la mítica banda de Zaragoza Niños del Brasil, para dejarnos unos cuantos singles y un reciente EP. "Instinto", cargados de buena electrónica de tintes oscurillos. En el vídeo que acompaña a este tema incluido en el citado EP viajamos con ella a través de la noche mientras exorciza su mal de amores, ¿os apuntáis?
La veterana banda canaria Birkins lanzaba su quinto álbum, "Usos múltiples", el pasado mes de diciembre. En él se incluye este tema que se ha encargado de ilustrar uno de nuestros realizadores nacionales favoritos, José Lozano, más conocido artísticamente como Murciano Total. La escultura clásica sirve de inspiración para este nuevo trabajo que mantiene su estilo propio totalmente reconocible sin perder un ápice de frescura y originalidad. Es otra muestra más de la calidad indiscutible de este director y su videografía, de la que podréis ver otros ejemplos poniendo su nombre en el buscador.
María Talaverano, Paola Rivero y Alicia Ros son las integrantes del grupo Cariño, que nos dejan un nuevo tema que podría ser el adelanto del que será su esperado debut en formato largo, tras varios singles y el EP "Movidas" (2018). Sencillez pop-punk para cantar a gritos con los amigos, como parecen dejar claro en el vídeo que acompaña a esta canción en el que reúnen a sus colegas para escuchar la mezcla de sus nuevos temas, ¡fiesta postpandémica! Podéis ver otro de sus clips pinchando aquí.
TWIN es el nombre tras el que se esconde la valenciana afincada en Barcelona Ana López, miembro del grupo Her Little Donkey. El año pasado publicaba su EP homónimo de debut en el sello independiente Hidden Track Records, un trabajo en el que ha colaborado el dúo b1n0 y que viene cargado de pop electrónico intimista y delicado. El vídeo de su single principal nos muestra a la artista en un entorno urbano deshumanizado, realzando el significado de una canción que habla de ese momento de encrucijada complicado donde somos conscientes de que lo que nos hacía felices ya no lo hace y debemos dejarlo atrás. ¡Nos ha pasado a todos!
La banda madrileña espíritusanto se despedía en 2020 tras una década de música, varios EP's y singles y un par de álbumes, "Algo nos va a pasar" (2016) y "Exfuturo" (2019). Un año después, de sus cenizas nacía el proyecto BASINGER, formado por tres de sus antiguos componentes, Andrés F. González, Seán Lynam y Pablo Hernández, que nos han dejado un par de EP's más que interesantes a lo largo de 2021, "PRIMER" y "II", cargados de experimentación electrónica y eléctrica. Su primer vídeo narra la historia de un par de adolescentes, de su cita y su cortejo, con una buena carga simbólica y sus saltos en el tiempo incluidos, ¡el amor rejuvenece amigos!
Aunque yo sigo unos días más de vacaciones, esto continúa y aprovecho una de las buenas noticias de finales del año pasado, la vuelta a la palestra del grupo Antònia Font, para realizar la primera semana temática del año con producto "made in Spain". Nueve años han pasado desde la disolución de los mallorquines y diez desde la publicación de su último trabajo, "Vostè és aqui" (2012), pero su nuevo single y adelanto de un anunciado nuevo álbum nos los devuelve en su máximo esplendor y sin cambios en sus excelentes parámetros musicales. La canción viene acompañada de un brillante videoclip animado y realizado con técnica mixta que hace diferentes guiños a sus anteriores discos. ¡una gozada que nos deja con ganas de más! Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.
- ANTÒNIA FONT: "UN MINUT ESTROBOSCÒPICA" DIR: ANTONIO LARA
Y del campo sueco nos vamos a la gran urbe de Los Angeles para despedir la semana. Lo hacemos con este "lyric vídeo" que nos lleva de paseo en coche por las calles de la ciudad estadounidense y nos muestra su paisaje urbano y humano. La música la pone la artista Jenn Champion, miembro de la extinta banda Carissa's Wierd y conocida anteriormente como Jenn Ghetto o simplemente como S, que se alía con el grupo Oyster Kids para dejarnos este excelente tema de aire ochentero que da nombre a un EP que han publicado conjuntamente. ¡A disfrutar callejeando! Podéis ver otro vídeo de ella pinchando aquí.
Ahora que parece que ya ha empezado el invierno, viajamos al campo de Suecia con la artista Virna Lindt que publicó dos álbumes en los años 80, "Shiver"(1983) y "Play/Record" (1985), para luego desaparecer y volver en 2019 con un single y este que nos ocupa ya en 2021. Pop clásico con imágenes espectaculares del mundo rural nórdico, con sus carreteras y bosques nevados, sus granjas con caballitos y una carga nostálgica importante. ¿Salimos de excursión?
La banda de Los Angeles Saint Motel intentaba alcanzar el éxito definitivo el año pasado en formato EP y publicaba tres de ellos, cuya reunión ha dado lugar a su tercer álbum de estudio, "The Original Motion Picture Soundtrack" (2021). El vídeo ilustra uno de los temas incluidos en la última de las entregas, y en él su protagonista, el líder y cantante A/J Jackson, tiene un encuentro fortuito y muy curioso caminando por las calles de la ciudad, ¿cuáles serán sus intenciones?. Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!
- SAINT MOTEL: "IT'S ALL HAPPENING" DIR: A/J JACKSON Y MARIO CONTINI
Si en lugar del cubo de Rubik que pedisteis ayer a los Reyes Magos os han traído un robot con forma humana, no os preocupéis, el vídeo de hoy, casi como si de un tutorial se tratase, os dará instrucciones de como educarlo, cuidarlo y encontrarlo en caso de que decida independizarse. La música corre a cargo del músico canadiense Darryl Kissick, miembro de la banda Foxwarren, que ha decidido probar en solitario y publicaba el pasado otoño su debut, "My Sunshine" (2021). ¡Espero que os hayan dejado muchas cosas los Reyes y sepáis cuidar de ellas!
Si aún no habéis decidido que pedir a los Reyes Magos, el vídeo de hoy os hace una sugerencia, aunque no sé si demasiado apetecible. La historia de un chico que se encuentra un cubo de Rubik y se ve inmerso en el mundo de los concursos para ver quién resuelve antes este famoso puzle ilustra uno de los temas incluidos en el segundo álbum, "Tread" (2021), del productor electrónico británico Felix Cleary Weatherall, que responde al nombre artístico de Ross From Friends. El cubo tuvo sus momentos de máxima popularidad, pero nunca ha desaparecido del todo y existen numerosas asociaciones en el mundo que promueven este tipo de competiciones y campeonatos de lo que ellos llaman "speedcubing". ¡Voy a ver si recupero el mío! Podéis ver otro vídeo de este artista pinchando aquí.
Saltamos del agua a la selva y nos internamos en ella gracias a este sencillo e hipnótico vídeo del músico electrónico australiano Harley Streten, conocido por el nombre artístico de Flume. El título no podía ser más adecuado para este nuevo año que hemos empezado y se supone que es el adelanto de un inminente álbum que estaría listo para los próximos meses. Aunque su último trabajo oficial, "Skin", data de 2016, en 2019 lanzó una mixtape, "Hi This Is Flume", muy alabada por crítica y público. Podéis ver otros vídeos del artista pinchando aquí, aquí y aquí.
Pues hoy empezaba vacaciones, pero sigo confinado y esperando poder salir. En cualquier caso, me tomo unos días de calma y tendréis vuestra ración en versión reducida. Empezamos la primera semana del año con la relajante música del británico Simon Green, alias Bonobo, que publica álbum, "Fragments", el próximo 14 de enero y que nos deja una nueva muestra de lo que podemos esperar encontrarnos en él. Para la ocasión, ha contado con la colaboración vocal de Joji y con un vídeo que nos transporta al medio acuático y nos sumerge completamente en él, ¡el líquido y primigenio elemento! Podéis ver más vídeos suyos poniendo el nombre en el buscador.
- BONOBO FEAT. JOJI: "FROM YOU" DIR: HAOYAN OF AMERICA
Empezar el año con noticias del dúo noruego Röyksopp es bien, muy bien. Aunque desde su anunciado cese de actividad, tras el álbum "The Inevitable End" (2014), han ido publicando singles y descartes, como los agrupados bajo el epígrafe "Lost Tapes", el anuncio de nuevas canciones nos pilla de sorpresa. La primera de ellas no llega exenta de misterio, lo hace con este vídeo cargado de incógnitas y que hace honor al nombre que parece han decidido para esta nueva etapa, "Profound Mysteries". Si accedes al siguiente enlace, https://profoundmysteries.royksopp.com/, se pueden escuchar pequeños fragmentos de las nuevas canciones, ¡ganassssss! Para ver y saber más de ellos podéis poner su nombre en el buscador.
Volvemos a otra tradición ya instaurada, la lista de los diez vídeos que mas me han gustado en el año que hemos dejado atrás y que, como siempre, es una selección personal, bajo mi humilde criterio y sin pretensiones de ser absoluta, ¡los gustos y preferencias deben ser así! Acabo confinado y esperando que en este año que empieza podamos respirar dejando atrás la maldita pandemia que lleva dos poniéndonos en jaque permanente, lo que significa que no hemos podido disfrutar demasiado de música en directo, esa que reúne amigos y alivia nuestra existencia. He observado, supongo que algo tendrá también que ver la situación, que muchos grupos han elegido la animación en todas sus variantes para promocionar sus nuevos temas, tal vez sea cosa mía, pero esta vez hay varios trabajos entre los seleccionados realizados con ella. No me enrollo más, espero que disfrutéis estos trabajos audiovisuales tanto como lo he hecho yo y que tengáis un excelente 2022. Recordad que si queréis tener más información del video en cuestión, no tenéis más que pinchar en el título y si queréis recuperar las listas de otros años, dirigíos al primer día del año correspondiente. ¡Salud y amor a a raudales!
Aunque no se trata de material rodado originalmente para la canción, sino parte de un proyecto propio de los artistas que lo dirigen, le sienta como un guante y no podía dejar de incluirlo en la lista, que, además, es uno de los que más he visto este año pasado. ¡Hipnótico!
Premio extraordinario al videoclip más friki del año. La tecnología digital y los efectos generados por ordenador al servicio del absurdo y de la ironía en este vídeo de uno de los grupos británicos que atesora una videografía más divertida y original.
Producto "made in Spain" que demuestra que con ilusión y buenas ideas y profesionales, que nunca nos han faltado, se pueden desarrollar excelentes trabajos sin necesidad de mega presupuestos y que en nada deben envidiar a los realizados fuera de nuestras fronteras. ¡Enhorabuena al estudio granadino Fabulama por el resultado final!
Si creíais que lo peor ha pasado, esperaos a ver lo que ofrece el grupo escoces Mogwai, que volvía este año con una propuesta más pop de lo habitual en ellos. Una gozada de canción y la animación 3D en su máxima expresión. ¿Será el meteorito la solución?
Excelente thriller con tintes paranoicos para ilustrar otro de los temazos que incluye el último álbum de los navarros El Columpio Asesino, "Ataque Celeste" (2020). ¡Premio a las mejores interpretaciones del año!
Locura visual vertiginosa para uno de los mejores temas del último álbum del alemán Monolink. No apto para epilépticos pero si para los amantes de la edición y el montaje, las nuevas tecnologías digitales, la tradicional stop motion y los mensajes globales, ¡un completo!
Es difícil superar la trilogía de vídeos realizados por Fleur & Manu para ilustrar los temas del álbum "Hurry Up, We're Dreaming" (2011) del grupo francés M83, pero la verdad es que esta precuela con motivo del 10º aniversario del disco les ha quedado de lo más espectacular. Si queréis ver los otros vídeos podéis hacerlo pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Una de las obras mayores del género!
La prueba indiscutible del nivelazo alcanzado por la animación en 3D, una de ellas. La historia cargada de significados y símbolos para este tema del proyecto francés Wax Taylor y con la inconfundible aportación vocal de Mark Lanegan, ¡pura poesía espacial!
Cuando os decía que había sido mi año de la animación, en parte era por trabajos tan espectaculares e iconoclastas como este que marcaba la vuelta del excelente músico suizo Mirwais tras casi 20 años de ausencia. El capitalismo y el neoliberalismo que invaden nuestras vidas retratados con unos dibujitos animados, ¡brutal!
El excelente realizador Romain Gavras vuelve a colocar una de sus obras en la primera posición de este ranking anual. Lo hace con su nuevo proyecto audiovisual junto al músico Surkin, Gener8ion, y promete que habrá más. La belleza de las imágenes en estado puro para contarnos una distopía a su manera, ¡un lujo, como siempre!
