MIÉRCOLES LUNÁTICO

      Veinticinco años después del lanzamiento de su debut "Who Can You Trust?" (1996), la banda londinense Morcheeba está a punto de publicar, el 14 de mayo, su décimo álbum de estudio, "Blackest Blue". Tras el abandono de uno de los hermanos fundadores en 2014, Paul Godfrey, el ahora dúo formado por la vocalista Skye Edwards y por Russ Godfrey ha publicado un solo trabajo bajo el nombre original de la banda, "Blaze Away" (2018), aunque también lo hicieron con el de Skye and Ross y su disco homónimo en 2016. A tenor de los tres singles adelantados, sus parámetros musicales no han variado demasiado y el trip-hop y el downtempo siguen siendo sus señas de identidad y de su inconfundible y elegante personalidad musical.

     Este tercer single previo se trata de una versión de una excelente canción de la cantante croata Irena Žilić, pero se adapta a la perfección al estilo y voz de Skye. El vídeo que la ilustra es un bonito y cinematográfico trabajo en el que ella a modo de Priscilla, "reina del desierto", surca un fantasmagórico paisaje a lomos de un coche de época dirigido por su compañero de banda. Ambos, al final, sufren el mágico influjo de la luna y se transforman bajo su luz en unas conocidas criaturas de la noche. ¡Cuidado con la carne que coméis estos días de abstinencia, feliz Semana Santa! Podéis ver otro de sus vídeos clásicos y saber más de ellos pinchando aquí.

- MORCHEEBA: "THE MOON" DIR: MARTIN J. PICKERING

MARTES DE VERSIÓN

      A finales de los 90, 1998 en concreto, el proyecto italiano The Tamperer, formado por los productores Mario Fargetta y Alex Farolfi con la colaboración vocal de la cantante estadounidense Maya Days, pegaron el pelotazo con una versión bastante sui generis del single de The Jacksons "Can You Feel It" (1980). Con este hit de baile consiguieron colocarse en los puestos más altos de las listas internacionales y en el número uno del complicado mercado inglés. Publicaron un álbum al calor de este éxito, "Fabulous" (1999), tuvieron algún relativo éxito con un par de singles más y luego desaparecieron del mapa, ¡un "one hit wonder" en toda regla!

     El vídeo realizado para ilustrar la canción nos muestra a la banda y principalmente a la cantante en una sala bien cubierta de terciopelo rojo y se intercala con una historia secundaria de aire retro y ambientación marina al más puro estilo "Vacaciones en el mar", en el que un joven y guapo capitán de yate encandila a un par de jóvenes ricachonas, el final, sin embargo, tiene sorpresa y seréis vosotros los que tendréis que descubrirla, ¡yo mientras me voy a bailar este temazo que tan buenos recuerdos me trae!

- THE TAMPERER FEAT. MAYA: "FEEL IT" DIR: DANIEL P. SIEGLER

LUNES ILUMINADO

      La noche tokiota siempre sorprende y emociona, cuando cae el ocaso sobre la capital nipona, la iluminación artificial, los anuncios de luces llamativos y las grandes pantallas audiovisuales toman las calles de la ciudad y te dejan boquiabierto, no solo si no eres autóctono, también si convives con ellas a diario. Eso es lo que le pasa, precisamente, al protagonista del nuevo vídeo del dúo japonés Still Dreams, que comparte con nosotros su vida cotidiana, sus ganas de bailar y de seducir al ritmo de esta banda recientemente fichada por el sello nacional Elefant Records, que publicará su nuevo EP, "Make Believe", en la serie "New Adventures in Pop" a partir del próximo 16 abril.

     Maaya Wachi y Ryuta Wachi formaban parte de la banda Juvenile Juvenile, pero tras su disolución y su propio matrimonio decidieron formar un dúo que imprime a sus composiciones su querencia por el indie-pop, el synthpop, el dream pop y el shoegaze, con influencias de bandas como los omnipresentes New Order, Saint Etienne o Ladytron. Ya tienen varios EP's y singles en su discografía, pero será este nuevo trabajo el que les abra camino en el mercado internacional, ¡esperemos que así sea! Feliz semana.

- STILL DREAMS: "LAST TRUE LOVE" DIR: KEITA MURAKI

DOMINGO REMODELADO

      Un magnífico tema de la banda estadounidense Chromatics recupera la vida con esta preciosa remezcla a cargo del reconocido y exitoso productor y DJ estadounidense de origen cubano y residente en Barcelona Eric Estornel, alias Maceo Plex. Aunque el tema ya me gustaba, podéis recordarlo pinchando aquí, esta nueva versión no me puede parecer más acertada, con una subida de beats por minuto y unos preciosos teclados planeadores que la acercan a la pista de baile más sosegada, pero también más emocionante. En el vídeo nos vamos a surcar el desierto y a atravesarlo en moto con esta ensoñadora música y una enigmática piloto, ¡el mejor lugar para contemplar la sombra! Podéis escuchar y saber más de este maravilloso universo cromático pinchando aquí, aquí, aquí, y aquí.

- CHROMATICS: "SHADOW (MACEO PLEX REMIX)" DIR: DANIEL FICKLE

SÁBADO ACUÁTICO

      Fragrance es el proyecto unipersonal del músico parisino Matthieu Roche, que en 2019 publicaba su debut en formato álbum, "Now That I'm Real", en el que contó con la colaboración vocal de la canadiense Maya Postepski, más conocida como Austra, y de Hélène de Thoury, alias Hante. Parece que la unión de su voz con las femeninas le gusta y ahora para uno de los adelantos de su nuevo álbum, previsto para finales de este año, ha reclutado a la cantante y fotógrafa venezolana afincada en Nueva York Jennifer Medina, artísticamente llamada Lulannie. Un tema vaporoso, oscuro y muy en la linea de sus composiciones previas que viene acompañado de un vídeo donde el agua y sus reflejos son los protagonistas junto a los dos interpretes. ¡Espero que lo disfrutéis!

- FRAGRANCE FEAT. LULANNIE: "THE CURE" DIR. JENNIFER MEDINA

VIERNES SIN VACACIONES

     Me temo que este año las vacaciones de Semana Santa, que empezarían hoy, van a ser virtuales como las del robot protagonista del nuevo vídeo del dúo alemán Digitalism. Sus integrantes, Jens "Jence" Moelle e Ismail "Isi" Tüfekçi, no han desaprovechado el confinamiento y después de su último trabajo en formato álbum, "JPEG" (2019), no han dejado de publicar diferentes singles y EP's, como el más reciente que incluye el tema que nos ocupa, "Chapter Y", que no sabemos si será una extensión del álbum citado o el avance de uno nuevo por venir. Esperemos que sea esto último, que siempre ha sido uno de mis grupos dance favoritos, como podréis comprobar si ponéis su nombre en el buscador.

     Para vuestros cierres perimetrales, el animado digitalmente protagonista del clip os deja unas cuantas  sugerencias vacacionales. Parece que de momento es lo que sigue tocando, nostalgia por mejores tiempos y esperanza para el futuro, ¡esperemos que pronto podamos viajar físicamente de nuevo y no desde la pantalla de nuestro ordenador! Cuidaos y buen fin de semana.

- DIGITALISM: "NO HOLIDAY" DIR: KOPI, TRASH BENNY Y ESPEN KOPREITAN

JUEVES AÉREO

     Nos lanzamos en caída libre con el nuevo vídeo y single del veterano músico británico Nicholas Bracegirdle, más conocido por el nombre artístico de Chicane, que está a punto de publicar su octavo álbum de estudio, "Everything We Had To Leave Behind", previsto para el próximo 23 de abril y bajo el auspicio del prestigioso sello dance especializado Armada Music. El músico parece demostrar que su inspiración sigue en buena forma y nos deja un tema de ecos balearic y trance que se suma a una carrera muy reconocida e influyente que abarca desde los géneros citados a otros de menos revoluciones como el ambient o el chill-out, un referente en cualquier caso.

     El vídeo nos deja unas espectaculares imágenes aéreas que parecieran responder al título de la canción y no aptas para personal con vértigo. A mí me parecen muy estéticas y atractivas, pero que no cuenten conmigo para grabar un vídeo así, ¿vosotros os apuntáis? Podéis saber más de él y de su carrera pinchando aquí.

- CHICANE: "DON'T LOOK DOWN" DIR: ???

MIÉRCOLES DE LUCECITAS

      El noruego Axel Vindenes, cantante y líder de la banda Kakkmaddafakka, nos entregó el año pasado un par de excelentes singles y vuelve ahora con otro en el que pareciera estar poseído por el espíritu de Pet Shop Boys, un brillante tema de aires ochenteros y excelente ritmo que no podrás dejar de bailar. Por el momento, el artista solamente ha dicho que todos estos temas en solitario podrían formar parte de un álbum para finales de año, pero no se han dado más detalles al respecto. ¡yo ya estoy esperando!

     La verdad es que los vídeos no pueden ser más "low cost", en este en concreto se encierra en su cuarto, unas lucecitas muy propias de discoteca y a cantar y bailar sobre el amor, que es de lo que trata la canción. Yo me conformo con tan poco, al final hasta resulta encantadora la falta de presupuesto. Eso sí, el tema me gusta y mucho, ¡espero que a vosotros también!

- AXEL VINDENES: "AT THE START" DIR: JØRGEN LILLEBØE HATLAND

MARTES MARCIANO

      Recordamos hoy en el martes retro a una de las bandas más influyentes del pop británico y en concreto del movimiento madchester, surgido en la ciudad de Manchester a finales de los ochenta y que mezclaba el pop rock, la psicodelia o el indie pop con la cultura de club y la música dance. Hablamos de los míticos The Stone Roses que solo publicaron dos álbumes, "The Stone Roses" (1989) y "Second Coming" (1994), pero que dejarían el camino allanado para lo que más tarde sería el despegue del brit pop ya más metidos en los noventa. El grupo estaba formado por el carismático cantante Ian Brown, el guitarrista John Squire, el bajista Gari "Mani" Mounfield y el batería Alan John "Reni" Wren, pero los distintos problemas entre sus miembros acabaron prematuramente con su prometedora carrera, separándose en 1996 y renaciendo temporalmente en 2011 para dar algún concierto y publicar poco más de un par de temas nuevos en 2016. En la actualidad la banda se considera oficialmente disuelta, ¡pero vete tú a saber si pudiese haber resurrección!

     De su corta pero decisiva discografía he elegido este significativo y representativo single incluido en su debut homónimo, cuyo vídeo pareciese homenajear al mismísimo Bowie y a su clip para el tema "Ashes To Ashes" (1980) con ese efecto de solarizado en rojo y los paisajes marcianos, rodados, por cierto, en el siempre espectacular Parque Nacional de Timanfaya en Lanzarote. ¿Y vosotros también queréis que os adoren?

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Stone_Roses

- THE STONE ROSES: "I WANNA BE ADORED" DIR: DOUGLAS HART

LUNES APASIONADO

      Yo sigo a lo mío, escuchando y disfrutando mucho de la efervescencia de la escena francesa de pop electrónico. De la banda Magenta ya os había hablado aquí, pero desde la publicación del EP "Long Feu" (2020), en el que se incluía ese tema, han lanzado varios singles excelentes que formarán parte de su inminente álbum de debut, "Monogramme", previsto para el 9 de abril y bajo el auspicio de la prestigiosa compañía discográfica Because Music. El grupo surge de las cenizas del colectivo parisino Fauve y de un giro de sus componentes hacia la electrónica que mamaron desde su juventud, el "french touch", como demuestra su último homenaje, no incluido en el álbum, pero si en esta entrada, a uno de los temas emblemáticos del movimiento, "Music Sounds Better With You" de Stardust, que también podéis recordar pinchando aquí. A mí la mezcla conseguida entre pop melódico y dance me parece muy interesante y ya me tiene enganchado, ¡espero que os guste!

     El vídeo que acompaña a uno de sus últimos singles narra casi a modo de cortometraje, con imágenes intercaladas de la banda, el inicio de una relación complicada, excelentemente interpretada por el actor Kassem Al Khoja y la actriz Jeanne Rosa, en la que predominan las dudas pero también el deseo, ¡ay las relaciones laborales apasionadas! Feliz semana.

- MAGENTA: "BOUM BAP" DIR: MAGENTA Y ARNAUD DUFEYS

- MAGENTA FEAT. LOLA LE LANN: "AVEC TOI" (AUDIO)

DOMINGO BAILARÍN

     Terminamos esta semana de música y videoclips españoles tal y como la empezamos, con un vídeo dirigido por Toni Pasarius y Pere García, Rau Foto, en esta ocasión para el artista catalán afincado en Madrid Jordi Domínguez-Macizo, alias Domine, que publicaba su debut homónimo con la producción de Javier León el año pasado. La canción es el adelanto de el EP "Extra", que se lanzará próximamente como complemento perfecto al citado álbum cargado de composiciones de aire ochentero. El vídeo nos muestra al escritor y cantante bailando al aire libre para saludar a la primavera, ¿nos unimos?

- DOMINE: "NO ONE BETTER" DIR: DOMINE Y RAU FOTO

SÁBADO DE CHICAS

      El madrileño afincado en Barcelona Luis DH continúa imparable y saluda a la primavera con este nuevo tema que no está incluido en su reciente álbum "Polar" (2020), pero si en su inminente EP, "Uh Uh". El vídeo que acompaña esta canción de aires ochenteros narra una reunión de amigas cualquiera en una noche loca, con imágenes del director de fotografía residente en Nashville Mika Matinazad, que hoy en día no podríamos imitar, demasiado contacto físico y poca distancia de seguridad, lo que era normal entre amigos y que tanto echo de menos ahora mismo. ¡Esperemos que pronto podamos hacerlo! Luis DH ya es un habitual de Videoterapia, así que no tenéis más que poner su nombre en el buscador para encontrar una buena parte de su videografía.

- LUIS DH: "(LET ME GIVE YOU) UH" DIR: LUIS DEL HIERRO

VIERNES EN EL DISCO-CAFÉ

      Cabiria es el proyecto unipersonal de la barcelonesa Eva Valero y con él nos ofrece una mezcla imposible entre el ítalo disco, el dream pop, el pop japonés o la canción melódica española. En su último single, en el que colabora a las voces Josep Xortó, podréis descifrar todas estas influencias y de paso encontrar una alternativa a los disco pubs en horas bajas. Por el momento, ha publicado un solo álbum, "C'est Lindy On" (2017), cuyo título ya anticipa la ironía que destilan sus letras, y varios singles más a la espera de la continuación de este debut.

     En el vídeo la artista invita a sus peculiares amigos a montar su propio cabaret y a disfrutar de ese lugar al que alude el nombre de la canción y en el que podremos montarnos una coreografía tranquilamente y salir airosos de la jugada. Yo voy a ver si me monto un sitio como este el fin de semana, que ya no soporto más la ausencia de baile en mi vida, ¿os apuntáis? Feliz día a todos los papás y a las/los Josés.

- CABIRIA FEAT. JOSEP XORTÓ: "DISCO-CAFÉ" DIR: LLUC ROVIRA

JUEVES CALLEJEANDO

      Seguimos en la ciudad de Barcelona, pero cambiamos de protagonista. El argentino Leo López lleva instalado en la ciudad desde hace casi dos décadas y siempre ha estado dedicado al mundo de la música, tanto como encargado de la organización de los conciertos de diferentes e importantes grupos nacionales, como impulsor de diferentes proyectos musicales, Mogh y Eledeleito por ejemplo. El año pasado y ya bajo el nombre de LEO publicaba un primer EP, "Media Parte", como inicio de una serie de trabajos en este formato y bajo el sello discográfico Intromúsica. En él contó con la producción de Lisandro Montes de Dorian y con las colaboraciones vocales de Santi Balmes de Love of Lesbian y de Marc Gili, voz de Dorian, concretamente en este tema que nos ocupa, publicado hace un año y recuperado ahora en una nueva versión.

     El artista nos vuelve a llevar de paseo por la Ciudad Condal, principalmente por su precioso Barrio Gótico, en este vídeo en el que pasa de ocultar su rostro encapuchado a su desenmascaramiento a medida que callejea por la ciudad. ¡Ganas de poder volver a pasear por ese entorno de nuevo, esperemos que sea lo antes posible! 

- LEO FEAT. DORIAN: "EN EL LIMBO" DIR: FLAUDIO GO ON Y LEO LÓPEZ

MIÉRCOLES PANORÁMICO

      El joven artista británico afincado en Barcelona Edward John Marais, más conocido como EJ Marais, publicaba el pasado verano su álbum de debut, "CUTS"(2020), en el que colaboró a la producción el músico vasco Ehki Lopetegui, miembro de los tristemente desaparecidos Delorean. Hoy nos ocupamos de su nuevo single, no incluido en el citado disco, en el que se observa su querencia por el pop y su mezcla con estilos como el R&B o el hip hop, logrando un carácter propio muy interesante. Se trata de otro de los autores que sin grandes campañas promocionales se atreve a hacer frente a la industria desde la casi independencia, publica en el sello La Castanya, ¡espero que su propuesta no pase desapercibida!

     El vídeo retrata el día a día del autor en su ciudad de acogida, Barcelona, y tal vez por eso esté grabado como si de una cámara doméstica o de Super 8 se tratase, otorgando al trabajo ese aire familiar y algo melancólico que este tipo de imágenes consigue. Una panorámica diferente de esa ciudad tan fotogénica, ¡yo también me iba de paseo ahora mismo!

- EJ MARAIS: "SKYLINE" DIR: POL RENOM 

MARTES DE POP IRÓNICO

     Aprovechamos que ayer empezábamos la semana con producto nacional para realizar un monográfico más de música y vídeos realizados en nuestro país. El pasado jueves asistía al concierto de una de las bandas más peculiares del panorama patrio. Nacida en 1999, L Kan, fue enviada al cajón del tontipop, odiado y amado por el público casi a partes iguales, por sus canciones irónicas, divertidas, ingenuas y un tanto absurdas, con letras que hablan de lo cotidiano y de cosas nimias e imprescindibles para nuestras míseras y aburridas vidas. A mí su trabajo siempre me ha parecido de lo más inteligente y sobre todo muy divertido, tal y como demuestran en el escenario. Mi canción favorita del grupo es este tema que fue el primer single de su álbum "Somos otra cosa" (2007), último trabajo en este formato con material original del grupo hasta la publicación en 2020 y en su sello habitual, Subterfuge Records, del disco "¡Viva la farsa! (2020), con el que demostraban que seguían en activo tras varios singles, proyectos y un álbum recopilatorio, "Lo nuevo y lo viejo. Canciones fósiles y canciones flamantes" (2016), que mezclaba temas nuevos con sus éxitos más destacados.

     El vídeo elegido es un ejemplo perfecto de la actitud escénica de sus cuatro componentes, Belén Chanes, Olav Fernández, Javier Marugán y Luis García, orquestas imposibles, vestidos de colores chillones, picnics extraterrestres y alguna referencia culta, como la que realizan a la obra del pintor belga René Magritte. De propina, su vídeo más reciente, que ilustra uno de los temas de su último álbum en el que se alude al confinamiento que nos ha tocado sufrir, otra fantasía visual más a añadir a su extravagante videografía.

El grupo: https://es.wikipedia.org/wiki/L-Kan

- L KAN: "TODO LO QUE NO" DIR: PACO CASADO Y RICHARD GARCÍA VÁZQUEZ

- L KAN: "ESTA CIUDAD NO EXISTÍA" DIR: JOSE DÍAZ

LUNES EN ACÚSTICO

      Como tantas otras bandas que lanzaron sus nuevos trabajos en 2020, Salvador Tóxico no pudo trasladar al escenario su tercer álbum de estudio publicado en enero de 2021, "Canciones de Laboratorio". Afortunadamente tuvieron tiempo de presentarlo en una abarrotada Sala Costello de Madrid poco antes del confinamiento total hace ahora un año exactamente, pero nos supo a poco, a muy poco. Unos cuantos pudimos asistir ayer en la excelente tienda de discos madrileña Marilians Records (C/Noviciado 9) a la presentación de una nueva iniciativa nacida de esa necesidad y placer de los artistas por interpretar su obra en directo, un EP con seis canciones incluidas en el citado álbum y modificadas para el formato acústico que lleva el nombre de "En el Laboratorio". ¡Mono saciado mínimamente!

     Como complemento ideal al EP, los colaboradores visuales habituales de la banda, Toni Pasarius y Pere García, Rau Foto, nos dejaban este bonito trabajo que recoge la grabación del mismo en la sala de ensayos Pandora's Box, un vídeo que potencia y traslada a imágenes toda la sensibilidad y emociones que destilan estas canciones desnudas de la banda madrileña. Podéis ver un buen número de clips de ella poniendo el nombre en el buscador o en su cuenta de YouTube, e incluso suscribirse a ella, jeje. ¡Feliz semana!

- SALVADOR TÓXICO: "EN EL LABORATORIO" DIR: RAU FOTO

Y aquí os lo dejo por si sólo queréis escuchar. Podéis seguir todas sus novedades musicales a través de su cuenta de Spotify.

DOMINGO ELEMENTAL

     Los cuatro elementos de la naturaleza, tierra, agua, fuego y aire, son los protagonistas del último vídeo de la banda londinense Zola Blood. A ellos se suma la silueta y la preciosa voz de su líder y cantante, Matt West, para dejarnos esta joyita que va directa al exclusivo cajón de la electrónica emocional. Tema incluido en su EP "Two Hearts" (2020) es un ejemplo perfecto para saber a dónde apunta el cuarteto, a pesar de que no son demasiado prolíficos y desde 2013 solo han publicado un álbum, "Infinite Games" (2017), un par Ep's y otro de singles. A mi me parece un gran descubrimiento, ¡espero que lo disfrutéis!

- ZOLA BLOOD: "SILVER SOUL" DIR: MATTHEW MOOD

SÁBADO EN CASA

      La banda sueca Phogg, de Estocolmo, se toma en serio lo del confinamiento domiciliario y se monta su ultimo vídeo a lo loco entre las cuatro paredes de una casa. El trío está a punto de publicar su tercer álbum, "The Sharkness", y aunque parece que practican rock psicodélico, a mi esto me suena más a pop gamberro británico, habrá que seguir escuchando. ¿Nos montamos una fiesta en casa? ¡Con los convivientes, eso sí!

- PHOGG: "FROM THE STATION" DIR: VINCENT REY, GUSTAV FRISK Y SAMAN RAHMANIAN

VIERNES SUIZO

     A los mandos del proyecto Kadebostany se encuentra el productor Suizo Guillaume Bozonnet, más conocido por crear su propia República e instaurarse en el cargo de líder de la misma, President Kadebostan o Guillaume de Kadebostany. Rodeado de diferentes músicos y vocalistas y con la mirada puesta sobre las músicas tradicionales del Este europeo en fusión con la electrónica, ya ha publicado varios álbumes y triunfado en su país y en parte del continente. Su último single, avance suponemos de un nuevo álbum, cuenta con la cantante Valeria Stoica y con el apoyo de la oficina de turismo suizo para la grabación de su último vídeo, que se suma a una excelente y cuidada videografía.

     El resultado, como no podía ser de otra manera, nos deja gracias al realizador turco Hasan Kuyucu un buen número de localizaciones del país centroeuropeo, con sus espectaculares montañas y paisajes. No sé si la cantante pensará lo mismo de estas idílicas postales, ya que tiene que arrastrar al propio Guillaume a través de tierra, mar y aire. ¡Os deseo un buen fin de semana y que pronto podamos volver a viajar!

- KADEBOSTANY FEAT. VALERIA STOICA: "TAKE ME TO THE MOON" DIR: HASAN KUYUCU

JUEVES DE ESPÍRITUS

     El cuarteto neoyorquino Small Black, formado por el cantante y teclista Josh Kolenik, el guitarrista y teclista Ryan Heyner, el bajista y guitarrista Juan Pieczanski y el batería Jeff Curtin, se convirtió en sus inicios allá por 2009 en pionero y referente del género chill-wave. Desde entonces la banda no ha parado de crear, tres álbumes y varios EP's y sencillos, pero ya hacía cinco años que no se lanzaban a la publicación de nuevo álbum. Parece que este trabajo, "Cheap Dreams", llegará el próximo 9 de abril y también que sus parámetros musicales no han cambiado demasiado en este tiempo.

     Uno de los singles de adelanto de este nuevo disco lo presentaban con este vídeo cuyos protagonistas son tan vaporosos y etéreos como la música que practican. Tienen la capacidad de desdoblarse, escaparse del cuerpo físico y vivir así sus propias aventuras. Un trabajo visual curioso que se aprovecha de diferentes efectos ópticos, no solo transparencias, y de edición para conseguir un producto bastante interesante. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí y aquí y escapar así del agobiante y tóxico panorama político que nos rodea.

- SMALL BLACK: "DUPLEX" DIR: RYAN DRAYBUCK

MIÉRCOLES ARRASTRADO

      Creo que os he contado ya que el octavo disco del estadounidense Sufjan Stevens, "The Ascension" (2020), me ha reconciliado con este aclamado autor que nunca me llegó demasiado. La causa, sin duda, ha sido su viraje a la electrónica más sutil y emotiva, la que predomina en este trabajo intimo que no cambia los parámetros artísticos de su obra pero sí la manera de elaborarla, mucho más cercana a mis gustos musicales. Su nuevo single es un ejemplo perfecto de lo que os encontraréis en el álbum, nada original pero capaz de alimentar el espíritu de melancolía y de una buena cantidad de sentimientos más.

     Para el vídeo ha contado con la dirección del aclamado director de la película "Call Me by Your Name" (2017), Luca Guadagnino, que le devuelve la colaboración que realizó poniendo tres canciones en la B.S.O de esta película que se convirtió en todo un suceso cinematográfico internacional. Se trata de un trabajo simbólico y casi minimalista cuyo significado no llego a entender y en el que varios personajes se arrastran y retuercen por el suelo mientras un zorro corre por la nieve, todo muy metafórico pero también atractivo visualmente. ¡Espero que vuestro día a día sea bastante más apacible que el de los protagonistas del clip! Podéis ver otro vídeo del artista pinchando aquí.

- SUFJAN STEVENS: "TELL ME YOU LOVE ME" DIR: LUCA GUADAGNINO

MARTES UTÓPICO

      Siempre me queda la duda de si más de 20 años, 21 en concreto, es tiempo suficiente para considerar incluir la obra de algún artista en la sección de los martes retro. Luego siempre me acuerdo de que en realidad esta sección va sobre todo de composiciones o trabajos audiovisuales que me gusta recordar, independientemente de su fecha de publicación. Es el caso del excelente debut, "Felt Mountain" (2000), del dúo británico Goldfrapp, formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory, de los que ya hemos hablado sobradamente, ya que siguen en activo y, concretamente, a la espera de poder realizar una gira de aniversario del disco pospuesta ya para 2022. El trabajo, publicado por el sello de culto Mute Records, se enmarcó en los últimos coletazos del trip-hop, pero sus referentes no solo eran los habituales del género, sino que se ampliaban al folk, el pop clásico de los años 60 o sobre todo la música cinematográfica. De todas las maravillosas canciones que incluía me quedaría con el primer single, "Lovely Head", pero como no tiene vídeo oficial he seleccionado el segundo de ellos, nada desdeñable tampoco.

     El vídeo está realizado a mayor gloria de su cantante y figura visible de la banda, una atractiva Alison que no escatima el primerísimo primer plano mezclado con imágenes montañosas y el efecto visual de caleidoscopio, que tanto se utilizaría después en la elaboración de videoclips, ¡todo muy vaporoso y místico! Esperamos no tener que esperar mucho a un nuevo trabajo, que desde 2017 con el álbum "Silver Eye" están un poco desaparecidos. Podéis ver otros trabajos suyos poniendo el nombre en el buscador.

El dúo: https://es.wikipedia.org/wiki/Goldfrapp

- GOLDFRAPP: "UTOPIA" DIR: DYLAN KENDLE

LUNES DE LA MUJER

      Celebramos el Día Internacional de la Mujer a nuestra manera con este vídeo de la artista estadounidense Taylor Swift, incluido en su álbum de 2019, "Lover". Sin ser demasiado seguidor de su carrera, hay que reconocer que ella es un buen ejemplo para el día de hoy, mujer empoderada, triunfadora, activista y curranta como ella sola, tres discos en solo dos años, el citado "Lover", "Folklore" (2020) y "Evermore" (2020). Hoy, a pesar de las prohibiciones, se hace más necesario que nunca reclamar la igualdad de derechos entre géneros, luchar con más fuerza contra la violencia machista, discutir la criminalización del movimiento y batallar con aquellos que creen que estas diferencias no existen, mientras escuchamos insultos a las actrices, contemplamos como se boicotean murales feministas o recibimos datos de la desigualdad salarial, por citar solo unos pequeños detallitos.

     El tema que nos ocupa fue considerado como el alegato feminista más directo en los últimos años, en él la artista, que también se lanzó a dirigir, se pregunta cómo sería su vida y su carrera si fuese un hombre. El resultado visual y el mensaje no puede quedar más claro y se agradece que desde su estatus privilegiado se moje de esta manera en defensa del colectivo. ¡Qué tengáis todas un feliz día, sois el motor del mundo! Podéis ver otro vídeo de Taylor igual de reivindicativo por el colectivo LGTBI+ pinchando aquí.

- TAYLOR SWIFT: "THE MAN" DIR: TAYLOR SWIFT

DOMINGO DE ENAMORAMIENTO

      Acabamos la semana dedicada al videoclip animado con la ciudad de Tokio dibujada y como escenario de un flechazo instantáneo que, como no podía ser de otra manera, se produce en el célebre cruce de Shibuya. El vídeo ilustra uno de los últimos singles del productor y DJ belga Stephen Fasano, alias The Magician, e incluido en su EP "Renaissance", uno de sus formatos favoritos junto con el single. Este exitoso artista no ha publicado nunca álbum, pero nos regala de manera regular su siempre interesante producción con estas píldoras destinadas a las pistas de baile más exquisitas. Podéis escuchar y ver alguna más de ellas pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Espero que hayáis disfrutado de los dibus y aledaños!

- THE MAGICIAN: "YOU AND ME" DIR: ANDREA MAE PEREZ

SÁBADO SOBREIMPRESO

      Supongo que este vídeo del trío rumano afincado en Viena Moonlight Breakfast ha sido elaborado con alguna técnica o aplicación sencilla de sobreimpresión sobre la imagen de los propios artistas, pero el resultado me gusta mucho y sobre todo su música. La banda, formada por la pareja Christie y Bazooka y por Adita, ya tienen tres álbumes en el mercado, el último de ellos, "Affection", publicado a finales de 2020. En el vídeo se  hace referencia destacada y homenaje también al formato casete, que parece que está de moda y de vuelta, ¡qué necesidad!

- MOONLIGHT BREAKFAST: "STOP" DIR: CHRISTIE Y BAZOOKA

VIERNES RETROANIMADO

      Desde Granada el cuarteto D'Baldomeros nos deja un nuevo single y vídeo extraído de su reciente EP publicado por el sello Flor y Nata Records, "Perdiendo la piel". La banda, nacida en 2015 y formada por Eduardo García a la guitarra y programación, Paco Romero en la batería, Rafa Martín con el bajo y Miguel Aragón a las voces, ha contado con la producción de David Kano para sus últimas canciones, decantándose por un pop-rock con tintes electrónicos muy disfrutable y pegadizo, que dará continuidad a su debut en formato álbum, "La vida en una hora" (2019). El título de la canción ya deja claro sus pretensiones y habrá que hacerles caso, ¿bailamos?

     Muy interesante resulta también el vídeo realizado por la productora granadina Fabulama, que mezcla imagen real, de aire retro, con una animación sutil y muy bien integrada. Un trabajo muy atractivo, bien dirigido y lleno de referentes e iconos clásicos, que vuelve a dejar claro que en este país no nos faltan ideas y actitud creativa. ¡Buen fin de semana!

- D'BALDOMEROS: "BAILAS" DIR: ANA MATEOS, JOSÉ LUIS RAMOS Y PABLO DE LA OSSA

     

JUEVES MOTIVADOR

      Está claro que los sonidos funk están de moda, desde hace tiempo ya, y como ejemplo el nuevo single del artista neozelandés afincado en Londres Jordan Rakei, que el pasado mes de noviembre publicaba el debut en formato álbum de su proyecto enfocado a la pista de baile, Dan Kye. El álbum, "Small Moments", nació en pleno confinamiento y, como bien deja claro en este trabajo visual que acompaña a su nuevo single, con el propósito de no sucumbir a la desesperación y animar al personal a sobrellevar en lo posible esta atípica y terrible situación.

     El vídeo refleja a la perfección el paisaje de la ciudad de Londres en pleno confinamiento, tal y como indica la aparición de diferentes elementos y lugares distintivos de la misma, como la estatua y columna del Almirante Nelson en Trafalgar Square, la noria London Eye, o las torres de la abadía de Westminster, entre otros. Calles vacías, comercios cerrados, gente sin contacto y teletrabajando y, en resumen, una postal, aunque animada, de lo que bien podría ser cualquier ciudad del mundo a lo largo del pasado 2020. El color y factura de este trabajo merece que nos detengamos en él, pero, fundamentalmente, la actitud de su protagonista que esparce esperanza, música y motivación a todos esos ciudadanos que nos hemos tenido que enfrentar desde casa a esta pesadilla pandémica, ¡salgamos a bailar a la distancia social obligatoria!

- DAN KYE: "MOVING" DIR: STUDIO GRUFF

MIÉRCOLES DE VIAJE

      El que emprende la protagonista junto a la muerte en este vídeo animado que ilustra la música del veterano cineasta y compositor estadounidense John Carpenter, que con 73 años de edad acaba de publicar un nuevo álbum, ""Lost Themes III; Alive After Death", perteneciente a una serie iniciada en 2015 que por primera vez recoge música del artista no creada como B.S.O. de las diferentes películas dirigidas por el mismo. Figura cinematográfica de culto, con títulos del género de terror clásicos como "Halloween" (1978), "La niebla" (1980), "La cosa" (1982) o "El pueblo de los malditos" (1995), entre otros muchos, para esta serie de composiciones se acompaña de la labor de su hijo, Cody Carpenter, y su ahijado, Daniel Davies. ¡Nunca es tarde para la creación!

     Como no podía ser de otra manera, el vídeo que acompaña al tercer single del álbum y que le da título, es un trabajo oscuro y de temática siniestra. Una joven se embarca en un tren con destino desconocido poblado de seres y almas y cuyo conductor es la mismísima muerte. Un viaje cuyo final tendréis que descubrir por vosotros mismos.

- JOHN CARPENTER: "ALIVE AFTER DEATH" DIR: LIAM BRAZIER

MARTES EN EL SUBURBIO

      La tradición del comic y la animación francesa en plenas facultades para este vídeo del trío francés Kriill, que se dieron a conocer sorprendentemente a través de un programa como "La Voz" en su edición gala y publicaron su debut homónimo el pasado otoño. Si he de ser sincero, no lo he escuchado entero pero los diferentes singles que sí, la verdad es que no se acercan al concepto que yo tengo de la música que triunfa en este tipo de programas, será que en Francia también son diferentes para esto.

     Para ilustrar la canción han vuelto a contar con la colaboración del director Félicien Colmet Daâge, que ya les realizó un precioso clip que podéis recordar pinchando aquí y que consiguió colarse entre los diez mejores vídeos de 2019 de esta página. El nuevo trabajo, siguiendo la "línea clara" del cómic francés de la que ya hemos hablado alguna vez, narra la vida de uno de los miles de personajes que pueblan los suburbios franceses, una juventud lastrada por los problemas económicos, la falta de trabajo y la delincuencia. Espectacular manera de retratar tanto el paisaje urbano como humano de estas zonas del extrarradio, ¡se recomienda ver a pantalla completa, merece la pena!

- KRIILL: "HURT PEOPLE HURT PEOPLE" DIR: FÉLICIEN COLMET DAÂGE

LUNES DE PLASTILINA

      Empezamos una semana monográfica de videoclips animados con este bonito trabajo del proyecto Gilligan Moss. Formado inicialmente por el músico de Chicago Evan Dorfman, al que se le sumaría después su amigo Ben Cronin, ha publicado hasta el momento un par de EP's, "Ceremonial"(2015) y "What Happened?" (2018), y varios temas sueltos, pero parece que ya tiene listo para el 9 de abril el lanzamiento de su debut homónimo en formato largo. Yo, desde luego, pienso estar al tanto que este tema de adelanto, incluido en un single-EP donde también colaboran en otra de las canciones las suecas Rebecca & Fiona, me da muy buen rollo con su aire funky.

     A su pequeña pero intensa videografía se suma ahora este excelente trabajo de animación en stop motion clásica y realizada con plastilina que desprende también una onda muy optimista con el quehacer diario de su protagonista, un entrañable viejito que parece no haber perdido con los años sus ganas de vivir y de hacer las cosas que le gustan, envidiable actitud. Podéis ver otro par de muestras de su interés por el género del vídeo musical pinchando aquí y aquí. ¡Ánimo, que ya queda menos para el viernes!

- GILLIGAN MOSS: "SLOW DOWN" DIR: FRANCESCA MOREA