VIERNES DE FLIPE

      Como el que consigue la protagonista del último vídeo del DJ y productor brasileño Lukas Rafael Ruiz Hespanhol, más conocido artísticamente como Vintage Culture. Tras más de una década publicando singles, EP's y reconocidas remezclas para artistas como Sofi Tukker, Tiësto, Moby, Diplo, Bob Moses o Rüfüs Du Sol, entre otros muchos, llegaba, por fin, la semana pasada el debut en formato álbum, "Promised Land", de este artista que ha ido labrándose una reputada carrera en las pistas de baile y festivales dance más exigentes del planeta, alcanzando en 2023 el puesto número 10 de los DJ's internacionales más importantes publicada por la prestigiosa revista especializada DJ Mag.

     El vídeo que ilustra en imágenes este tema, en el que colabora vocalmente el artista alemán afincado en Estados Unidos NoMBe, nos muestra las aventuras de una joven en una fiesta bastante particular en la que parece que corre algo más que vino. ¡Cuidado con lo que tomáis y las distorsiones de la realidad que produce! Podéis ver otro trabajo de este músico brasileño junto a mi querido Elderbrook pinchando aquí. Disfrutad del fin de semana.

- VINTAGE CULTURE, NOMBE: "PLEASURE CHASERS" DIR: ROGUAN

JUEVES DE INSTANTÁNEAS

      Afortunadamente no todo son grandes estrellas, giras millonarias de megaconciertos y fans histéricos. Hay grupos como el que nos ocupa hoy que desde la independencia y con su música para audiencias no multitudinarias consiguen mantenerse a lo largo de los años y en plena forma compositiva. El reputado trío danés Efterklang, formado a principios de los 2000 por el vocalista, guitarrista y teclista Casper Clausen, el teclista y corista Mads Brauer y el bajista Rasmus Stolberg, publica el próximo 27 de septiembre su séptimo álbum de estudio, "Things We Have In Common". Su último avance, por el momento, es esta delicada canción, en la que han colaborado compositiva y vocalmente con la guatemalteca Mabe Fratti, que ejemplifica a la perfección el estilo de la banda, clasificada normalmente como post-rock electrónico, dreampop o indie-rock, géneros varios en los que es difícil encasillar por su personalidad propia y evolución artística.

     El vídeo se aprovecha del recurso de mezclar imágenes en movimiento y fotografías estáticas, instantáneas concretas, para saltar en el espacio y enlazar diferentes entornos y lugares en los que se encuentran los miembros del grupo, en concreto, Dinamarca, Suecia, Lisboa y Los Ángeles, ¡una excusa perfecta para viajar por el mundo!

- EFTERKLANG FEAT. MABE FRATTI: "PLANT" DIR: SØREN LYNGGAARD Y NIELS BUHL HENDRIKSEN

MIÉRCOLES DE PODER

      La excelencia musical australiana sigue dando fruto y nosotros encantados de ello. El trío de Melbourne Telenova, formado por la cantante Angeline Armstrong y los productores y multinstrumentistas Edward Quinn y Joshua Moriarty, publicará el próximo 16 de agosto su esperado álbum de debut, "Time is a Flower", que llega tras el reconocimiento de la crítica y el público de su país obtenidos por sus dos excelente EP's publicados hasta el momento, "Tranquilize" (2021) y "Stained Glass Love".

     La citada Angeline es la encargada también de poner imágenes a sus canciones electropop y con una máxima que deja clara la importancia de lo audiovisual en el proyecto, "Cine para tus oídos". Este último vídeo es un ejemplo de ello y de como aprovechar un estudio, la iluminación y la escenografía para crear un videoclip atractivo y perfecto para promocionar las composiciones de la banda. ¡Tope de "power"!

- TELENOVA: "POWER" DIR: ANGELINE ARMSTRONG Y DANIEL BOLT

MARTES BAILARÍN

      El tema que recordamos hoy es un clásico de la música de baile y su éxito perdura hasta el día de hoy, en que se ha puesto de moda un meme que utiliza la primera frase de la canción y la intro musical de ella convertidas en el aviso "tienes un mensaje". Se trata del primer single del proyecto C+C Music Factory, creado por los productores de música dance estadounidenses David Cole y Robert Clivillés, que contaron con la voz de la cantante Martha Wash y el rapeo del artista Freedom Williams. Su álbum de debut, "Gonna Make You Sweat" (1990), cosechó un enorme éxito que no pudo revalidar su segunda entrega, "Anything Goes!" (1994), y mucho menos el tercero, "C+C Music Factory" (1995), publicado ya tras la muerte prematura por meningitis de David Cole ese mismo año. Más tarde, en 2010, habría un breve intento de Robert de recuperar el proyecto junto a Eric Kupper, pero no quedó en demasiado.

     El vídeo que acompañaba a este pelotazo que hizo bailar a medio mundo no está exento de su propia polémica, ya que la cantante que aparece, Zelma Davis, solo hacía sincronización de labios sobre la verdadera y no acreditada voz, la de Martha Wash, que denunció a los productores por ello. El clip es un ejemplo perfecto de los vídeos de la época, con ese ritmo frenético de edición, movimientos bruscos de cámara, planos cortos y de mucho detalle, iluminación y fotografía cuidadas y coreografías exageradas que han marcado escuela y que todavía hoy siguen siendo imitadas hasta la saciedad. ¡Todos a bailar!

- C+C MUSIC FACTORY: "GONNA MAKE YOU SWEAT (EVERYBODY DANCE NOW)" DIR: MARCUS NISPEL

LUNES DE LUJO

      La veterana banda escocesa liderada por los hermanos Jim y William Reid, acaban de publicar su álbum número ocho casi coincidiendo con el 40 aniversario de la fundación de la banda en 1983 y con la publicación de su primer single, "Upside Down", en otoño de 1984. El disco denominado "Glasgow Eyes" no está nada mal y este último sencillo demuestra que "el que tuvo, retuvo", como demostraron, además, en un excelente concierto este fin de semana al que afortunadamente pude asistir y donde se presentaba este nuevo trabajo junto a clásicos imperecederos de su repertorio.

     Su reciente último single es este excelente tema que tira de experimentación, simbolismo e imágenes como si de un trabajo de videoarte se tratase para su videoclip. En el nos encontramos a una señorita rodeada de evidentes lujos en pleno desierto y en soledad, lo que me lleva a interpretar que lo material no evita la soledad y tampoco el aburrimiento, por no hablar de la prisión que producen esas cuerdas de guitarra de plata que hacen honor al nombre de la canción. ¿Y vosotros, cómo lo interpretaríais? Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí. ¡Qué tengáis una semana de lujo!

- THE JESUS AND MARY CHAIN: "SILVER STRINGS" DIR: AMBAR NAVARRO

DOMINGO DE PAREJA

      La verdad es que nunca me ha seducido el pop-rock épico de la banda estadounidense Imagine Dragons, pero bueno debo ser la excepción que tiene gran éxito y multitud de seguidores. Lo que si les he visto ha sido varios interesantes vídeos que al final tampoco termino nunca de reseñar, pero el de hoy nos viene al pelo para terminar esta semana monográfica tal y como la empezamos, bailando bajo el agua y con fotografía en blanco y negro. Se trata de un precioso y excelente trabajo realizado para poner imágenes a uno de los temas que incluía su álbum de debut, "Night Visions" (2012), y en él podemos ver la complicada vida de una pareja y sus diferencias sentimentales a través de una simbólica y elegante coreografía que se resalta además por su carácter acuático. ¡Espero que no os hayáis atragantado con tanto agua y disfrutado de la semana temática!

- IMAGINE DRAGONS: "NOTHING LEFT TO SAY (ART FILM)" DIR: PATRICK FOCH

SÁBADO PROFUNDO

      Precioso vídeo subacuático para ilustrar esta interesante versión de uno de los temas más exitosos del eurodance de los años 90,  "Blue (Da Ba Dee)" (1999), del trío italiano Eiffel 65. Esta nueva interpretación de la inolvidable canción corre a cargo del dúo electrónico afincado en Londres Sondr, formado por los DJ's y productores Lorenzo Cosi e Yk Koi. Como curiosidad, señalar que el vídeo está grabado en la que ostenta el título de piscina más profunda del mundo, Y-40 The Deep Joy, localizada al norte de Italia, en el pueblo de Montegrotto Terme. La verdad es que el vídeo, a pesar de su oscuridad, me resulta bien bonito, ¡espero que os guste a vosotros también!

- SONDR: "SO BLUE" DIR: GIULIA MAVILLONIO Y LUCA COMELLI

VIERNES PICTÓRICO

     El músico sueco Carl Garsbo, conocido artísticamente como Kasbo, sufrió en 2019 una pérdida auditiva debido al estrés producido por su agitada manera de vivir debido en parte a su ascendente carrera artística, por lo que decidió echar el freno y tomárselo más tranquilamente. Cuatro años después de su último trabajo, "The Making of a Paracosm" (2020), anuncia para el próximo 7 de junio el que será su tercer álbum de estudio, "The Learning of Urgency", que según el propio artista esta inspirado al completo en la sensación de estar debajo del agua, un lugar donde todo se mueve más lentamente, donde se desvanecen los sonidos y se respira quietud, ¡toda una metáfora de su vida!

     El vídeo que ilustra uno de los temas que se incluirá en este inminente álbum también se desarrolla debajo del agua y contemplamos como el propio músico se sumerge en el agua para encontrar un mundo poblado de seres acuáticos que gracias a sus coloridos vestidos forman auténticas composiciones pictóricas preciosas. Yo me voy de festi, que hoy empieza el Tomavistas 2024 y me espera una buena ración de música, ¡os dejo buceando! Podéis ver otro vídeo muy acuático del artista pinchando aquí.

- KASBO FEAT. VIVII: "I'M IN TROUBLE" DIR: JESSIE MCCALL

JUEVES DE INMERSIÓN

      A la espera de un nuevo álbum, el proyecto chileno Fármacos, liderado por su carismático cantante y compositor Diego Ridolfi y producido por el padre del electropop chileno, Cristián Heyne, tenemos que conformarnos con varios excelentes singles que han ido entregando a lo largo de 2023 y en los últimos dos meses. En general, la línea seguida coincide con la creada para uno de los álbumes que más escuché en 2021, "Manual de una pérdida", su tercer álbum e inicio de la colaboración entre ambos artistas citados, ¡un compendio de pop electrónico que os recomiendo encarecidamente!

    Entre sus últimos lanzamientos este precioso tema que habla de un tórrido amor entre dos, que, sin embargo, y no se si son imaginaciones mías, parece ilustrarse con una historia a tres bandas y claramente bisexual. Se trata de un vídeo que trascurre en gran parte bajo el agua y que utiliza la inmersión en el medio acuático de manera simbólica para hablar de sentimientos y de como enfrentarlos. Podéis ver otro vídeo húmedo del grupo pinchando aquí.

- FÁRMACOS: "CÓMPLICES" DIR: MANUEL PARRA

MIÉRCOLES JAPONÉS

     Aunque la música del dúo británico Plaid no es fácil de digerir por su afición a la experimentación y la abstracción musical, es uno de los referentes más importantes de la IDM (Intelligent Dance Music) y a lo tonto lleva publicado diez discos de estudio y varias B.S.O principalmente en el sello de culto especializado en este género Warp Records. Formado en Londres por Andy Turner y Ed Handley a principios de los noventa, el grupo ha colaborado y remezclado también a numerosos artistas como Björk, Red Snapper o Goldfrapp, entre otros. 

     Su videografía también ha destacado siempre por su originalidad y carácter experimental. Para este tema, incluido en su álbum "Scintilli" (2011), el espectacular vídeo de danza subacuática esta inspirado en las tradicionales buceadoras japonesas, amas, encargadas de buscar perlas y también hace referencia claramente a la ilustración erótica clásica perteneciente al género ukiyo-e, del cual hablamos ya aquí, realizada por el célebre artista Katsushika Hokusai y denominada "El sueño de la esposa del pescador" (1814). ¡Una de pulpo! Podéis ver otro par excelentes vídeos de este dúo pinchando aquí y aquí. 

- PLAID: "35 SUMMERS" DIR: RICHIE BURRIDGE

                              "El sueño de la esposa del pescador" (Katsushika Hokusai, 1814)

MARTES AMNIÓTICO

      Hoy recordamos una de esas maravillas que nos dejó el trip-hop a finales de los años 90, el segundo single del excelente álbum de los bristolianos Masive Attack, "Mezzanine" (1998). Sin lugar a dudas, este trío, compuesto en el momento de la publicación del mismo por Robert Del Naja (3D), Grant Marshall (Daddy G) y Andrew Vowles (Mushroom), ha sido uno de los exponentes y difusores del género más importante y en esta ocasión en colaboración con las voces de Horace Andy, Sarah Jay Hawley y, sobre todo, la de la escocesa Elizabeth Fraser, cantante del grupo Cocteau Twins, se marcó un trabajo imperecedero e inolvidable. ¡Un discazo, vamos!

     "Teardrop" es uno de mis temas favoritos del grupo y vino acompañado de un sorprendente vídeo que no dejó indiferente a nadie y consiguió el premio MTV a mejor vídeo en 1998. En él, un feto en estado de gestación generado por ordenador flota en el líquido amniótico y canta la canción a la vez que Fraser. La verdad es que tampoco queda muy claro lo que quisieron decir, pero si consiguieron llamar la atención sobre la canción, ya de por sí muy llamativa. En cualquier caso, un clip excelente para esta semana de protagonismo acuático. Podéis ver bastantes más de la banda poniendo su nombre en el buscador.

- MASSIVE ATTACK: "TEARDROP" DIR: WALTER STERN

LUNES SUBACUÁTICO

      El visualmente espectacular vídeo de hoy nos sirve de transición perfecta entre una semana monográfica, la que hacíamos de vídeos grabados en blanco y negro, y una nueva que empezamos con vídeos rodados bajo el agua en su mayor parte. Casi podríamos hablar de otro subgénero más porque no sabéis la cantidad de artistas que utilizan como promoción de sus trabajos los vídeos musicales donde el líquido elemento es un protagonista más. No es la primera vez, además, que le dedicamos una semana temática, podéis ver otra con unos vídeos espectaculares siguiendo el hilo desde aquí.

     Si pensabais que el agua hay que verla mejor en color, os invito a que os pongáis a pantalla grande este precioso vídeo para ver que la fotografía en blanco y negro también puede hacer maravillas con este tipo de imágenes subacuáticas. La música corre a cargo de la artista sudafricana afincada en Berlín Alice Matthew, conocida artísticamente como Alice Phoebe Lou, una férrea defensora de la independencia musical que comenzó su carrera en Europa como cantante callejera y que ya cuenta con una solida discografía y una reputada y reconocida carrera artística. El tema formó parte de la B.S.O de la película documental sobre la actriz Hedy Lamarr, "Bombshell" (Alejandra Dean, 2017), y consiguió llegar a estar prenominada a los Oscar. ¡Espero que disfrutéis esta semana del medio acuático!

- ALICE PHOEBE LOU: "SHE" DIR: NATALIA BAZINA

DOMINGO EN LA NATURALEZA

      La banda parisina Fontanarosa nació como el proyecto en solitario del guitarrista y cantante Paul Verwaerde, al que pronto se sumarían el guitarrista Kevin Lafort, el bajista Grégoire Cagnat y el batería Florian Adrien. Sus dos álbumes, "Are You There?" (2022) y el reciente "Take A Look At The Sea", están cargados de buenas canciones interpretadas en inglés de indierock oscurillo influenciado claramente por el post-punk. En su último vídeo, contemplamos lo dramática que puede convertirse la naturaleza siendo fotografiada en blanco y negro, lo hacemos mientras que acompañamos al líder y cantante de la banda, por playas, acantilados, bosques y montañas. Espero que hayáis disfrutado de la semana monográfica, a mí, sinceramente, me parece que hemos podido ver videoclips de bastante calidad.

- FONTANAROSA: "DOOR TO DOOR" DIR: PACOME HENRY

SÁBADO THRILLER

     El joven artista dublinés Matthew Harris, conocido artísticamente como Chameleon, intenta abrirse paso en el difícil mundo de la música con su indiepop de aire clásico y un punto electrónico. Si a ello le sumas este impresionante vídeo rodado en blanco y negro con trazas de thriller para su, hasta el momento, segundo single podemos esperar lo mejor, aunque habrá que escuchar alguna composición suya más para dar un veredicto ponderado. Lo que está claro, es que el clip es excelente, una iluminación en blanco y negro fuertemente contrastada, que recuerda a comics como "Sin City" (Frank Miller), es su punto fuerte, y el conjunto, con su planificación a modo de historieta o sus buenas interpretaciones, merece un visionado atento. ¡Espero que lo disfrutéis!

- CHAMELEON: "THE RANSOM" DIR: IARLA MCKEON

VIERNES EN EL MUSEO

      Acabamos la semana laboral bailando un poco, tal y como nos tiene acostumbrados la artista canadiense Kiesza, que nos deja un nuevo capítulo de esa saga grabada en blanco y negro de la que podéis ver otros capítulos previos pinchando aquí. La canción es el penúltimo single de su proyecto "Dancing and Crying: Vol.1", que a la espera de un nuevo álbum se publicará el próximo 24 de mayo. Lo que no cabe duda es que, al igual que las anteriores entregas, es un excelente tema para salta a la pista, ¡ya lo dice el título!

     En esta ocasión, la artista homenajea las películas de aventuras a lo Indiana Jones y se interna en un museo, un poco casposillo también es verdad, en busca de la pista definitiva que la lleve a ella y a sus compinches al lugar donde se esconde el tesoro. El problema es que no están solos, aunque lo que podría haber acabado como el rosario de la aurora finalmente termina como si una fiesta fuese. Si queréis seguir bailando con ella poned su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!

- KIESZA: "I GO DANCE" DIR: D.G. HAGEY

JUEVES MITOLÓGICO

     La temática mitológica, en concreto el mito de Dédalo y su hijo Ícaro, se pone al servicio de la delicadeza electrónica del dúo Kiasmos, formado por el islandés Ólafur Arnalds y el feroés afincado en Islandia Janus Rasmussen, que publica el próximo 5 de julio su esperado segundo álbum, bajo el original nombre de "II", y exactamente una década después de su debut homónimo lanzado en 2014, ¡les ha costado! También es verdad que por el camino nos han dejado bajo este nombre algún single y un par de EP's, "Swept" (2015) y "Blurred" (2017), además de continuar ambos con sus carreras en solitario.

     Según el mito, el rey de Creta, Minos, mandó a Dédalo construir el famoso laberinto del Minotauro, pero para que no desvelara sus secretos le retuvo a él y a su hijo Ícaro sin poder salir de la isla. Dédalo inventó unas alas para los dos que les permitiese escapar, pero advirtió a su hijo de que no volase muy alto para que el sol no deshiciese la cera que unía sus alas y cayese. Como podéis imaginar, Ícaro, se emocionó y subió demasiado cerca del sol, precipitándose, en consecuencia, al vacío, En la versión que nos ocupa hoy, rodada con una preciosa fotografía en blanco y negro que acentúa los contrastes lumínicos y destaca ese efecto de los rayos solares y las partículas en suspensión que tanto me gusta, solo hay un protagonista que asume el papel de los dos personajes legendarios, pero queda claro que está basada en esta antigua leyenda griega. Podéis ver otro excelente vídeo suyo pinchando aquí y no obviéis los consejos de vuestros mayores, ¿o sí?

- KIASMOS: "FLOWN" DIR: GREG BARNES

MIÉRCOLES DRAMATIZADO

      La peculiar banda escocesa, de Glasgow, Walt Disco, juega a la teatralidad no solo musical sino también visual. Inspirados en los ochenta más transgresores, la new wave y el post-punk más provocadores, el glam, la androginia y la estética e identidad de género queer, el grupo ha llamado mucho la atención entre el público y la crítica con sus primeros singles, los EP's  "Young Hard and Handsome EP" (2020) y "Always Sickening" (2022) y con su álbum de debut "Unlearning" (2022), que el próximo 14 de junio tendrá su esperada continuación con el segundo de su discografía, "The Warping".

     El vídeo de este tema que se publicaba ayer mismo es un notable trabajo fotografiado en blanco y negro que se aprovecha del claroscuro, los contraluces o el contraste forzado para acompañar una dramatúrgica escenografía y resaltar la sentida y bizarra interpretación de su engolado cantante, Jocelyn Si, que parece poseído por David Byrne de Talking Heads y Billie Mackenzie de The Associates. Hoy es la fiesta patronal madrileña, San Isidro, pero a mi me toca currar y me gusta mucho más esto que los chotis. ¡Aún así, divertíos los que podáis!

- WALT DISCO: "COME UNDONE" DIR: KASPARAS VIDUNAS Y ERIC J. LIDDLE

MARTES DE PELÍCULA

      No es la primera vez que dedicamos un martes retro al dúo The Other Two y a su trabajo, podéis recordarlo pinchando aquí. Pero es que este proyecto paralelo a LA BANDA británica New Order y conformado por dos de sus miembros, la pareja sentimental de Gillian Gilbert y Stephen Morris, esta a punto de reeditar 30 años después su álbum de debut, "The Other Two & You" (1993), un trabajo notable de pop electrónico que no desmerece de las aventuras en otros proyectos que tenían sus compañeros de grupo, Bernard Sumner y Peter Hook, como Revenge, Electronic o Monaco. El escarceo del dúo al margen de la banda madre tampoco fue muy productivo y solo publicaron otro álbum más, "Super Highways" (1999), alguna banda sonora de series de televisión y un par de remixes para otros artistas.

     Además de esta reedición del álbum, se han recuperado en alta definición los videoclips de los dos singles extraídos del mismo. El segundo de ellos estaba ilustrado con este sencillo pero bonito vídeo que muestra imágenes en color de ambos artistas viendo una película que ellos mismos protagonizan y rodada en un blanco y negro impoluto y luminoso. ¡Siempre es un placer para mi hablar de New Order y de sus miembros, espero que os guste!

- THE OTHER TWO: "SELFISH" DIR: ??? 

LUNES EN B Y N

      No se porqué tengo la ligera impresión de que los monográficos de vídeos fotografiados en blanco y negro, no gustan tanto como otras semanas temáticas, vídeos de actualidad o, por supuesto, los martes retro. A mí, sin embargo, me gusta mucho este subgénero, que estoy convencido que así se puede denominar por la cantidad de artistas o grupos que optan por esta modalidad promocional. Alguno de ellos, incluso, de gran comercialidad, como este con el que abrimos y que dirige y protagoniza una de las artistas más de moda del panorama musical, Taylor Swift, que además se encuentra en plena vorágine publicitaria por el reciente lanzamiento de su nuevo álbum, "THE TORTURED POETS DEPARTMENT", y por andar embarcada en una gira multitudinaria, y también multimillonaria, "The Eras Tour", que pasará por Madrid dos días seguidos a final de mes.

     La verdad es que nunca me ha llamado mucho la atención esta prolífica artista y compositora, va a álbum cada dos años desde su debut homónimo en este formato en 2006, que se inició en el country para pasar luego al pop más comercial pasando por el indie, pero he de reconocer que esta balada a pachas con el reputado artista estadounidense Post Malone es una preciosidad. Tampoco se queda manco el vídeo realizado por la propia artista con una fotografía muy contrastada en blanco y negro espectacular, unas buenas interpretaciones, cameos de los actores Etan Hawke y Josh Charles incluidos, unos efectos especiales muy bien medidos, un maquillaje notable y una escenografía maravillosa, ¡vamos una joyita de vídeo! Podéis ver otro par de vídeos suyo pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana monocroma!

- TAYLOR SWIFT FEAT. POST MALONE: "FORTNIGHT" DIR: TAYLOR SWIFT

DOMINGO DE PROYECCIONES

      Acabamos la semana con más dreampop de voz angelical, el del trío londinense Night Tapes, que a la espera de su nuevo EP, "assisted memories", previsto para el 7 de junio, nos adelantan un nuevo single para mayor lucimiento vocal de su cantante, la estonia Iiris Vesik, que conforma, junto a sus compañeros de piso Max Doohan y Sam Richards, este interesante proyecto. El vídeo para ilustrar este psicológico tema que habla de las proyecciones mentales es muy representativo de ellos y me atrevería a decir que muy típico de este tipo de grupos, con bien de desenfoques, efectos visuales de matiz onírico y aire amateur, ¡a mi me gusta! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. 

- NIGHT TAPES: "PROJECTIONS" DIR: OWAIN EMYR MORGAN

SÁBADO DE ESCAPADA

     El músico de Washington D.C. afincado en Los Ángeles Joe Boston, conocido artísticamente como Shallou, ya se ha ganado justamente un huequito en mi lista de electrónica emocional. Sus numerosos Singles, EP's y sus tres álbumes están cargados de esas canciones fabricadas para bailar con lágrimas en los ojos. Su último trabajo en formato largo, "In Touch" (2023), incluía este single que es una perfecta muestra de lo que él produce y yo os cuento. El vídeo que lo acompaña nos lleva de escapada, también emocional, por el salvaje paisaje estadounidense en compañía de una joven confusa, dolida y que se intenta encontrar así misma tras una frustrante relación amorosa. ¿Quién no ha cogido alguna vez las maletas y se ha ido a reflexionar un poco? Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. 

- SHALLOU: "FACE IN THE CROWD" DIR: BIX GIEGERICH

VIERNES ITALO

      En plena semana eurovisiva, encaramos el finde con una propuesta que no desentonaría nada en el festival, el trío sueco Italove. Con este nombre ya os podéis imaginar el tipo de música que gasta este grupo formado por Martin Blix, Dr. Mateo y Dave LaRoxx, puro italodisco, sin cortarse un cacho e imitando descaradamente este sonido de los años 80 que, a mí, en concreto, tanto me hizo bailar. Lo que queda claro escuchándolos es que se han empapado bien de las producciones de la época y además han contado con la colaboración de algún artista mítico del género, como Ken Laszlo, Fred Ventura, Tom Hooker (la voz de Den Harrow) o los más cercanos Mirko Hirsch y la cantante TQ. A mí, sinceramente, no sé si me gusta o me horroriza en general un resultado tan descaradamente similar al sonido original, pero este nuevo single, que llega después de su reciente segundo álbum, "Chasing Ghost" (2023), me hace gracia.

     Las propuestas visuales del trío cuentan también con el componente retro y tiran de brilli brilli, hombreras y horterismo ilustrado. Cada uno de sus integrantes cuenta con su propio papel y así nos encontraremos al enmascarado Mateo, el bandido Martin y el payaso Dave para los que a mayor gloria está realizado el clip. Espero que no os de un ataque de nostalgia y que os lo toméis como un bonito homenaje a un género denostado por muchos y amado por otros tantos.

- ITALOVE: "I FINALLY REALIZED" DIR: LUCAS LUNDBERG

JUEVES ONÍRICO

      Desde la ciudad alemana de Hamburgo, el ahora dúo Roller Derby, formado por la cantante y teclista Philine Meyer y el guitarrista Manuel Romero, nos dejan un nuevo y excelente tema de dreampop luminoso a la espera de ese álbum que se resiste a llegar. A pesar de llevar en activo desde 2020, el proyecto solo ha publicado un buen montón de singles, que les dio para lanzar una especie de recopilatorio, "Singles Collection" (2022), pero todavía nos tienen esperando un álbum de debut al uso, ¡esperemos que esta sea la vencida!

     Haciendo honor a su estilo favorito, el dreampop, la banda se marca un single con el nombre de "Dreams" y un vídeo cargado de imágenes oníricas entre las que se desenvuelve el dúo de artistas, nada nuevo pero resulta atractivo, ¡arriba con el surrealismo! Podéis ver otros dos vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.

- ROLLER DERBY: "DREAMS" DIR: STEPH VON BEAUVAIS

MIÉRCOLES SINTÉTICO

      Lo de hoy es otro descubrimiento que me sorprende porque es muy afín a alguno de mis gustos musicales y porque el dúo británico The KVB, formado por Nicholas Wood y Kat Day, llevan ya una buena temporada en activo, desde 2010. Cuentan con una nutrida discografía, cargada de excelentes temas oscurillos de corte shoegaze, post-punk y electrónico, y acaban de publicar hace 3 días su nuevo trabajo en formato largo, "Tremors", en el que parece que abren las ventanas de casa y se vuelven un poco más luminosos y directos, ¡una delicia para mi!

     La encargada de gran parte de sus vídeos es la propia Kat Day que estudió Bellas Artes en Londres y que parece que anda experimentando con los mundos paralelos, la IA y las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen. Le ha quedado un vídeo bastante llamativo con esos elementos sintéticos en que se ven enmarcados los dos artistas, ¡espero que os gusten tanto como a mí, dadles una oportunidad!

- THE KVB: "OVERLOAD" DIR: THE KVB

MARTES ROTOSCÓPICO

      Volvemos al funk y la música disco de la mano de una de las bandas más exitosas de las décadas de los 70, principalmente, y también de los 80, Earth, Wind & Fire. Este proyecto fundado en Chicago en 1969 por el talentoso artista Maurice White ha contado en su historia hasta el día de hoy, solo interrumpida por un pequeño hiato entre 1987 y 1989, con diversos y numerosos artistas y de hecho todavía se mantiene activa con varios de sus integrantes históricos, el bajista Verdine White, el cantante Philip Bailey o el batería Ralph Johnson. Además de los dos géneros citados, la banda ha sido el exponente perfecto de otros como el soul, el R&B, el jazz, el Afropop, el pop, etc.., siendo el referente de la mayoría de los artistas que practican estos palos y haciendo las delicias durante décadas de los amantes de ellos. Lo de hoy, incluido como single del primer disco de grandes éxitos de la banda, "The Best of Earth, Wind & Fire, Vol.1" (1978), es un clásico universal imperecedero e imprescindible que nadie se puede abstener de bailar.

     El vídeo, facturado en la época en que todavía no se utilizaban mucho los videoclips como vehículo promocional, no tiene nada en particular aparte del efecto óptico del rotoscopiado que se utiliza a lo largo de él, pero la verdad es que es un gusto poder ver a la banda en acción y disfrutar de su arte escénico y musical, ¡que no es poco! Podéis ver un buen número de vídeos realizados con esta técnica clásica de animación y creadora de efectos especiales poniendo la palabra rotoscopio en el buscador. 

El grupo: https://es.wikipedia.org/wiki/Earth,_Wind_&_Fire

- EARTH, WIND & FIRE: "SEPTEMBER" DIR: ???

LUNES DE MULTITUD

      Como ya habíamos podido intuir, le ha quedado un disco más que apañado, por no decir un discazo, al músico catalán Cristian Quirante, más conocido artísticamente como Alizzz. El pasado viernes publicaba finalmente su segundo trabajo en formato largo, "Conducción Temeraria", y lo hacía junto a este nuevo single que os dejo hoy. El disco es un excelente ejercicio de indiepop, género que parece haber abrazado definitivamente este joven músico, pero aderezado con su estilo personal que en esta ocasión se caracteriza fundamentalmente por esas guitarras distorsionadas que ya pudimos escuchar principalmente en su excelente primer avance, que podéis recordar pinchando aquí.

     Para este nuevo vídeo, dirigido como en anteriores ocasiones por su colaborador Félix Bollaín, el artista se traslada a Madrid, más concretamente al entorno urbano de la Plaza de Azca, para rodar este trabajo de perdida, búsqueda y encuentro entre la multitud. El clip parece que no tiene nada, pero, en mi opinión, retrata a la perfección ese ambiente de agobio, violencia y desorientación que se sufre en medio de tanta gente. ¡Espero que vuestra semana no empiece tan agitadamente! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí.

- ALIZZZ: "DÓNDE ESTÁS?" DIR: FÉLIX BOLLAÍN

DOMINGO DE PASEO

      Se vuelve a repetir la conjunción de dos reputados músicos canadienses, el DJ y productor Taelor Deitcher, alias Felix Cartal, y la cantautora Valerie Anne Poxleitner, más conocida como simplemente Lights. Ya lo hicieron para uno de los temas incluidos en el cuarto y último álbum de Felix hasta la fecha, "Expensive Sounds for Nice People" (2021), y parece que el resultado les supo a poco. Para ilustrar este bonito tema cercano a la pista de baile, ambos artistas se embarcan en un vehículo y nos dan un paseo nocturno por una ciudad que no he conseguido averiguar cuál es, ¡da igual, me gustan las ciudades de noche! De ella podéis ver otra colaboración vocal pinchando aquí.

- FELIX CARTAL & LIGHTS: "FEEL LESS" DIR: KYLE S. LEE

SÁBADO DE ARREPENTIMIENTO

     Parece que la carrera de la joven artista británica de ascendencia turco-irlandesa Nilüfer Yania continúa viento en popa a toda vela y anuncia con este primer single desde su aclamado por la crítica segundo álbum, "Painless" (2022), su fichaje por el reconocido sello Ninja Tune y lo que será probablemente su tercer álbum de estudio. Con tan solo 28 años, se ha convertido en una de las artistas más prometedoras de la escena británica que anda un poco a la desesperada buscando la resurrección de su algo mermada escena musical. En este nuevo single reflexiona sobre la importancia del tiempo, del momento y de nuestras propias decisiones, ilustrándolo en el vídeo dirigido por su propia hermana, Molly Daniel, con un tema muy relacionado con estos pensamientos, el abandono del altar en una boda en el último momento, ¡cógete el vestido y corre! Podéis ver otro trabajo suyo pinchando aquí.

- NILÜFER YANYA: "LIKE I SAY (I RUNAWAY)" DIR: MOLLY DANIEL (@APOCALYPTICVIRGIN)

VIERNES DE BARES

      Acabamos esta semana de puente en los bares, en los que protagonizan el último vídeo del quinteto afincado en Los Ángeles The New Division. La verdad es que no tenía idea de la existencia de este grupo liderado por John Kunkel, pero lleva en activo desde mediados de los 2000 y cuenta en su haber con numerosos singles y EP's y cinco álbumes de estudio cargados de composiciones inspiradas en los años 80, la new wave, el post-punk y el synthpop, Su nuevo sencillo llega después de la publicación justo hace un año de su último álbum, "Modern Life" (2023) y suponemos que será el adelanto de otro largo por llegar. El vídeo está plagado de bares y de diversión, aunque quedan difuminados y desenfocados por curiosos y llamativos efectos visuales. ¡Feliz finde y cuidadito con la bebida!

- THE NEW DIVISION: "LUST FOR LIES" DIR: ???

JUEVES PERDIDO

      Tal y como parece encontrarse el artista estadounidense Alain Paradis, alias Holy Wire. La verdad, es que no sé por qué este proyecto tiene tan pocos seguidores y tan pocas reproducciones, en general, de sus vídeos, ¡a mi me encanta y me parece que tiene mucha calidad!. En cualquier caso, al final nos van a quedar pocas sorpresas que desvelar en relación a su álbum de debut, "The Ending Of An Age", previsto para el próximo 5 de junio. El vídeo continúa en la línea de sus trabajos anteriores, presencia predominante del músico con diferentes estados de ánimo y situaciones vitales. ¡Esta vez le toca andar perdido y desorientado, cómo tantos! Podéis ver otros clips del artista pinchando aquí, aquí y aquí. 

- HOLY WIRE: "LOST" DIR: COLLEEN ZICKLER Y ANGELA HERR

MIÉRCOLES DE AVATARES

      La banda madrileña Trötegalôpe sigue tentándonos con los adelantos de un futuro álbum de debut que ya se hace esperar y lo hace con otro tema de indiepop con bien de electrónica y melodías y estribillo adictivos. De paso, sus integrantes, Chema Ruiz, Juan Hernando, Diego Hernández y Paco Cuenca, retroceden unos cuantos años en el tiempo gracias a sus avatares juveniles que protagonizan junto a ellos mismos su nuevo vídeo. El clip ha sido dirigido por su colaborador habitual Daniel Cuenca que se aprovecha de las posibilidades de las nuevas tecnologías y de la IA, en concreto, para este lograda mezcla de imagen real y animada. Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz día del trabajo!

- TRÖTEGALÔPE: "TODO LO QUE DIGAS" DIR: DANIEL CUENCA