La artista chilena Fran Straube, creadora del proyecto en solitario Rubio, es una de las voces más comprometidas y visibilizadoras del colectivo LGTBIQ+ no solo en su país, que con lo conservador y religioso que es no es poco, sino también en toda Hispanoamérica. Dos de los temas de su último álbum de estudio hasta el momento, "Venus & Blue" (2023), han inspirado un maravilloso mediometraje que podéis ver al completo aquí, y del que yo os dejo un extracto hoy como reclamo. Está dirigido por el cineasta mexicano Fernando Cattori y ha sido nominado y premiado en numerosos certámenes musicales, cinematográficos y relacionados con el colectivo. Refleja de maravilla la sociedad mexicana, la adolescencia y la relación de ambas con la homosexualidad. Una preciosa historia de amor y desengaño, de exclusión y de acoso al diferente en una sociedad eminentemente conservadora pero también de aceptación y comprensión por parte del entorno más cercano, ¡por algo se empieza! Podéis ver otro par de excelentes vídeos de esta artista genial pinchando aquí y aquí.
Cuando contemplas cosas tan emotivas y emocionantes como el videoclip que os dejo hoy, no puedes más que olvidarte de toda la porquería y vómito que esparcen los conservadores y retrógrados que andan rabiando toda la semana con motivo de la celebración del Orgullo LGTBIQ+ 2025. Este espectáculo de sensibilidad y amor es el alegato que la cantante británica nacida en Nigeria Sade Adu, conocida simplemente como Sade, hace en favor de la transexualidad de su único hijo, Izaak Theo Adu, nacido con sexo biológico femenino y desde 2016 reconocido como transgénero. El tema forma parte de una monumental obra, "TRAИƧA"(2024), publicada por la organización sin ánimo de lucro Red Hot, reuniendo en ella casi un centenar de destacados artistas en 46 temas para poner de relieve el talento de muchos de los creadores trans y no binarios más atrevidos y originales de la actualidad, como el de la recientemente fallecida productora electrónica SOPHIE, cuya perdida en 2021 inspiró la consecución del proyecto.
Las imágenes íntimas de la artista, de su familia y de su hijo desarman por su sencillez y su capacidad para llegar al corazón y son una lección de respeto y normalización de la transexualidad, que ojalá sirviese para callar muchas bocas contrarias a ella. Gracias a la artista por desnudar sus sentimientos y por compartir con nosotros este material visual tan valioso y a la realizadora del mismo, la reconocida Sophie Muller, por saber tratarlo con mimo y transmitir el poderoso mensaje que destila, ¡imprescindible! Podéis ver otro vídeo clásico de Sade pinchando aquí.
Pues no me voy a extender mucho, solamente os voy a dejar el nuevo tema y video, con su letra original y traducción, de la banda liderada por el excelente músico y cantante Jamie McDermott, The Irrepressibles, uno de los grupos más comprometidos con la visibilidad y la reivindicación de los derechos del colectivo LGTBIQ+. ¡Ah! Y, de paso, una buena ración de banderas dedicada a aquellos tan reacios a exhibirlas. Gracias siempre a esta banda por expandir lo que muchos sentimos. Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Happy Pride!
- THE IRREPRESSIBLES: "WHAT I AM! QUEER" DIR: RALPH KITT GREEN
As a teen I felt alone no-one could understand aloneness that I felt
Made to feel afraid of what’s real
Made to feel afraid of what’s real
But we were was queer! We were led to fear all the colour in the night!
Don’t expect me to apologise! Who I am is painted in the skies! You think I’m wrong? I know I’m right! but through love we'll all make it.
Don’t expect me to apologise! Who I am is painted in the skies! You think I’m wrong? I know I’m right! but through love we'll all make it.
There’s a life and it’s waiting for you, there’s a time that you won’t feel shame, from all their lies & all their chains, you’ll liberate you! you’ll liberate you!
There’s a life and it’s waiting for you, there’s a time that you won’t feel shame, from all their lies & all their chains, you’ll liberate you! you’ll liberate you!
Don’t expect me to apologise! Who I am is painted in the skies! You think I’m wrong? I know I’m right! but through love we'll all make it.
Don’t expect me to apologise! Who I am is painted in the skies! You think I’m wrong? I know I’m right! but through love we'll all make it.
There’s a life and it’s waiting for you, there’s a time that you won’t feel shame, from all their lies & all their chains, you’ll liberate you! you’ll liberate you!
There’s a life and it’s waiting for you, there’s a time that you won’t feel shame, from all their lies & all their chains, you’ll liberate you! you’ll liberate you!
We stand with all the men who can’t express their love.
All of women fighting against the oppression from men
All the queers who can’t express their truth
And everyone who’s afraid of rejection for being themselves
It’s time! time that we all see
That freedom is everyone, every colour be free
It’s time! Time! That we all see
That freedom is for everyone!
(TRADUCCION) Lo bueno del inglés es que ya es inclusivo, sin géneros, así que ponedle el que mas os guste.
De adolescente me sentía solo, nadie comprendía mi soledad.
De adolescente me sentía solo, nadie comprendía mi soledad.
Me hacían temer lo real.
Me hacían temer lo real.
¡Pero éramos "queer"! ¡Nos hicieron temer todo el color de la noche!
¡No esperes que me disculpe! ¡Quien soy está pintado en el cielo! ¿Crees que me equivoco? ¡Sé que tengo razón! Pero a través del amor, todos lo lograremos.
¡No esperes que me disculpe! ¡Quien soy está pintado en el cielo! ¿Crees que me equivoco? ¡Sé que tengo razón! Pero a través del amor, todos lo lograremos.
Hay una vida que te espera, hay un momento en el que no sentirás vergüenza, de todas sus mentiras y todas sus cadenas, ¡Te liberarás! ¡Te liberarás!
Hay una vida que te espera, hay un momento en el que no sentirás vergüenza, de todas sus mentiras y todas sus cadenas, ¡Te liberarás! ¡Te liberarás!
¡No esperes que me disculpe! ¡Quien soy está escrito en el cielo! ¿Crees que estoy equivocado? ¡Sé que tengo razón! Pero a través del amor, todos lo lograremos.
Hay una vida que te espera, hay un momento en el que no sentirás vergüenza, de todas sus mentiras y todas sus cadenas, ¡Te liberarás! ¡Te liberarás!
Hay una vida que te espera, hay un momento en el que no sentirás vergüenza, de todas sus mentiras y todas sus cadenas, ¡Te liberarás! ¡Te liberarás!
Apoyamos a todos los hombres que no pueden expresar su amor.
A todas las mujeres que luchan contra la opresión masculina.
A todas las personas "queer" que no pueden expresar su verdad.
Y a todos los que temen ser rechazados por ser ellos mismos.
¡Es hora! Es hora de que todos veamos.
Que la libertad es para todos, que todos los colores sean libres.
Leyendo hace un par de días los comentarios de catetos, conservadores y fascistas, todos ellos más desataos y retrógrados que nunca, constataba que estamos claramente en involución de los derechos adquiridos en todos estos años de lucha por el colectivo LGTBIQ+ (con todas las letras que me salga del coño poner, por cierto) y que necesitamos más que nunca celebrar nuestra condición, sentirnos orgulloses de ella y de nuestres sentimientos, y defenderla en las calles, desnudes o como nos salga de nuestres genitales, que otros salen con la bandera de mi país y la pervierten sin pedirme permiso. Hoy es el Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+, un día para el recuerdo, de reivindicación, de rebeldía y de derechos, ¡no vamos a dejar de ser como somos porque no os guste a vosotros!
Para ilustrarlo, un artista que crece por momentos, musicalmente y en su discurso en defensa del colectivo. Hablamos de uno de los talentos más prometedores de la escena nacional, el joven de Benicasim (Castellón) Álvaro Lafuente, conocido artísticamente como Guitarricadelafuente, que nos ha dejado recientemente un excelente segundo álbum, "Spanish Leather", y un buen número de vídeos antológicos y preciosos para ilustrar las canciones que incluye y de paso visibilizar su homosexualidad, la diversidad y la libertad de amar a quien quieras, ¡sea del sexo que sea! Nosotres este año empezamos ya desde hoy el tradicional monográfico de vídeos relacionados con el Orgullo, ¡espero que lo disfrutéis!
- GUITARRICADELAFUENTE: "FULL TIME PAPI" DIR: ALBERT MOYA
Hacía tiempo que no hablábamos por aquí del dúo francés Edgär, Ronan Mézière y Antoine Brun, pero ellos no han dejado de trabajar constantemente y en los últimos años han publicado un par de álbumes, "Secret" (2022) Y "Edgär Is Dead" (2024). Ahora lanzan nuevo sencillo y anuncian que comienza una nueva era, suponemos que la de su nuevo álbum, que a tenor de este primer avance parece que torna su música más pop guitarrera que sus anteriores composiciones más electropop. El cambio parece que no les sienta mal, aunque a mi ya sabéis que la electrónica me tira, ¡habrá que hacer seguimiento a sus próximos lanzamientos!
Para el vídeo que acompaña este nuevo tema, el dúo se marcha a hacer turismo al Reino Unido, lo tiene cerca que son del norte de Francia, y, concretamente, a una de las ciudades más fotografiadas del país, la ciudad vacacional del sur Brighton, dejándonos más instantáneas de sus calles, su playa, su famoso Palace Pier y demás sitios ya imposibles de no reconocer. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana amigos!
Hoy nos hacemos eco de un nuevo e interesante proyecto español, Neón Dalila, creado por el artista Eugenio Espejo, alias Eusantis, con la colaboración de la cantante Airyn, el teclista y productor JM Mantecón y el batería Víctor Rincón. Fusionando el mejor pop electrónico con una letras basadas en la obra de ciencia ficción que el propio Eusantis escribe y publicará próximamente en formato novela, el grupo nos deja este excelente sencillo que formará parte de un álbum previsto para el próximo otoño y publicado por Creativa Sonora que llevará el nombre de "Sueños de Aldebarán". ¡Esperando estamos este viaje al espacio interestelar que augura lo mejor!
El vídeo, dirigido por el propio JM Mantecón, es un trabajo de inspiración fantástica que mezcla imágenes de los artistas interpretando el tema con otras que hacen alusión directa a la letra de la canción, al niño que la protagoniza y a las naves espaciales procedentes de la lejana Tierra que llegan a Aldebarán en busca del salvador, ¡falta nos hace! Podéis seguir el proyecto en sus redes sociales, como Facebook e Instagram, o en plataformas como Spotify, Bandcamp o YouTube. También podéis ver otros trabajos de JM Mantecón y de Airyn poniendo su nombre en el buscador.
- NEÓN DALILA:"BAJO LA LUZ DE ALDEBARÁN" DIR: JM MANTECÓN
El artista alemán Steffen Linck, alias Monolink, ya ha desvelado la fecha de publicación de su nuevo álbum de estudio, se llamará "The Beauty Of It All" y se lanzará el próximo 26 de septiembre. Se trata de su tercer trabajo en este formato, tras los excelentes "Amniotic" (2018) y "Under Darkening Skies" (2021), y, según el propio artista, es su trabajo más intimista y personal, concebido en la quietud del campo y en el que reconoce la belleza de la alegría y también del dolor. Por el momento, ya nos ha dejado varios adelantos, como este estupendo que podéis recordar pinchando aquí, en los que vuelve a hacer gala de esa fuerza emocional que siempre han desprendido sus composiciones.
Para ilustrar este precioso tema el artista vuelve a tirar de símbolos y emotivas interpretaciones de los protagonistas del clip, que aparentemente parecen pertenecer a la misma familia y en tres generaciones diferentes, cada una de las cuales vive de manera distinta sus propias vivencias y emociones. Podéis ver otros vídeos del artista poniendo su nombre en el buscador, ¡merece la pena!
Hace dos semanas también nos dejaba a los 82 años de edad otro de los genios de la música rock y pop, Brian Wilson, líder, compositor, productor y cantante de la banda californiana The Beach Boys. Este mítico grupo formado en 1961 estaba compuesto por dos hermanos de Brian, Carl y Dennis Wilson, su primo Mike Love y un amigo, Al Jardine, y ha dejado un enorme legado difícil de olvidar y obviar. El tema elegido para homenajear al artista es precisamente una de sus composiciones más reconocidas y acertadas, entre la extensa y numerosa obra que cuenta en su haber, y en principio se iba a incluir en uno de sus álbumes más famosos y exitosos, "Pet Sounds" (1966), pero finalmente el propio Brian decidió no incluirla en él y lo harían en su siguiente álbum, "Smiley Smile" (1967). Sobre la banda y el propio Brian se han escrito ríos de tinta, por lo que no voy a ponerme aquí a hacer un panegírico del músico y a hablar de su influencia en tantos otros grupos y artistas, os recomiendo que leáis sus completas entradas en la Wikipedia que enlazo al final.
Brian tuvo, además, una importante carrera en solitario y para otros músicos, pero me ha gustado más este vídeo fotografiado por el realizador Caleb Deschanel y protagonizado por la banda entera y en la que todos hacen el gamberrete simulando ser bomberos por las calles de Los Ángeles,, todo un poco naif, como era su obra, pero no por ello menos encantadora. ¡Descansa en paz Brian!
Marina Lambrini Diamandis, conocida simplemente como Marina, se ha propuesto con su reciente nuevo álbum bajo el brazo, "Princess of Power", ser la diva más "cool" y moderna de la temporada y para ello no duda en realizar hasta una "performance", esa disciplina artística en la que la presencia física del propio artista es fundamental. En este nuevo vídeo para uno de los temas incluidos en el citado disco la artista galesa de raíces greco-británicas se expone ante un entregado público y lo hace con sus mejores galas, esos trajes ajustados de tejidos brillantes. principalmente, y también tocados de revista que tan bien le sientan. El disco lo tengo pendiente, pero parece que con él ha vuelto a recuperar su relevancia mediática y esperemos que artística, ya desde la independencia tras abandonar la multinacional con la que publicaba sus trabajos y crear su propio sello, ¡le deseamos suerte! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!
Pensaba relajarme un poquito después del finde festivalero intenso vivido, pero no podía dejar de acabar la semana dedicada a los vídeos en blanco y negro sin hablar de este sorpresón llegado desde Chihuahua (México), la banda Midnight Generation. Disco-electro-pop-funk de altísima calidad que han plasmado ya en varios álbumes, "Odyssey" (2020), "Afterlife"(2023) y el reciente "Tender Love". Su producción es mayormente en inglés, aunque algún tema en castellano ya tienen, pero en este tema, sin embargo, recuerdan y casi diría que homenajean a la mayor banda salida del país vecino, los franceses Daft Punk. El vídeo juega con diferentes efectos visuales muy recurrentes con la fotografía en blanco y negro, la retroiluminación o luz de contraste, que permite el silueteado, la luz estroboscópica y alguno más. ¿Bailáis un poco más? Espero que hayáis disfrutado del monográfico.
Pues hoy un tema clásico de uno de mis "big five", Pet Shop Boys, que si nada lo impide podré volver a ver esta noche en directo gracias al Festival Kalorama 2025, que se celebra en el parking de la Caja Mágica de Madrid, ¡siempre muchas ganas de disfrutarlos! Inmersos como estamos en esta semana monográfica en blanco y negro, no podíamos dejar de poner uno de los vídeos de Neil Tennant y Chris Lowe con este tipo de fotografía, aunque si bien creo su gran video con ella es el de la canción "Being Boring" (1990), que podéis recordar pinchando aquí, este otro de la misma época y del que para mi es su mejor disco, "Behaviour" (1990), tampoco esta nada mal. El tema, que habla de la dificultad que entraña una relación amorosa, se ilustra con una historia a cuatro bandas en la que dos parejas se divierten y bailan por las calles de la ciudad inglesa de Newcastle ante la impertérrita mirada de los dos miembros del dúo. ¡Os dejo que me voy corriendo a verlos, veníos! Si os sabe a poco podéis poner su nombre en el buscador.
Como los asesinatos que comete el carismático Cole Haden, líder y cantante de la banda estadounidense Model/Actriz en su último vídeo. Se trata de un cuarteto formado en la ciudad de Boston en 2016 por el citado vocalista, el batería Ruben Radlauer, el guitarrista Jack Wetmore y el bajista Aaron Shapiro, aunque en la actualidad están afincados en el distrito neoyorquino de Brooklyn. Su música es una mezcla de post-punk, dance-punk y noise-rock con letras de temática claramente "queer" que por el momento ha sido plasmada en varios EP's, el álbum de debut "Dogsbody" (2023) y el reciente segundo larga duración, "Pirouette". Parece que sus presentaciones en directo no dejan indiferente, pero igual esto os lo cuento en otro momento después de verles mañana en el festival Kalorama 2025 de Madrid.
El vídeo es un cinematográfico y excelente trabajo que juega con los claroscuros, las siluetas y demás efectos visuales en blanco y negro e influenciado por las películas de terror clásico, como la mítica "Psicosis"(Alfred Hitchcock, 1960), aunque también, gracias a la divertida interpretación de Cole, recuerda a la gran "The Rocky Horror Picture Show"(Jim Sharman, 1975). En él se nos narra la acogida en una siniestra casa de los diferentes miembros de la banda por un peculiar personaje encarnado por su travestido cantante y los sucesos que acaecen después, ¡temeos lo peor! Os dejo que me voy de festi, pasad un buen fin de semana.
No os preocupéis que el título de la entrada de hoy no hace referencia a mi estado de ánimo, sino al del protagonista del último videoclip de la banda francesa Naive New Beaters. Este trío formado por David Boring, Martin Luther BB King y EuroBelix publicaba hace justamente un año su quinto álbum de estudio, "FVTVRVM" (2024), pero siguen sacándole jugo y publicando singles como el que nos ocupa. La banda, a pesar de componer sus letras principalmente en inglés, no consigue traspasar demasiado las fronteras de su país en el que, sin embargo, tiene un considerable éxito.
Una de las cosas que siempre les ha caracterizado es la importancia que otorgan a sus videoclips, con buenos presupuestos, directores prestigiosos y utilización de las nuevas tecnologías en su videografía, podéis comprobarlo pinchando aquí, aquí y aquí. Parece que en este último clip se ponen un poco más clásicos y lineales para contarnos en blanco y negro el desencanto de una estrella del pop-rock y su difícil relación con el éxito y con el público que la adora, eso sí, sin perder nunca la ironía y peculiar sentido del humor marca de la casa.
- NAIVE NEW BEATERS: "ALL GOOD FOR ME" DIR: RAPHAËL FRYDMAN
El debut en solitario del bajista de la banda británica Ride, Steve Queralt, se publicaba la semana pasada bajo el nombre de "Swallow". Para el primer single ha contado con la colaboración vocal de otra de las artistas clave de su generación, Emma Anderson, compositora, guitarrista y cantante de la también británica banda Lush. Se trata de la conjunción de dos miembros de dos de las bandas exponentes del shoegaze, nacido en el Reino Unido a finales de la década de los 80 y que alcanzó sus mayores cumbres creativas en la década posterior. Se trata de un género caracterizado por el uso indiscriminado de pedales de efectos en los instrumentos, como la distorsión, el delay o el reverb, entre otros, el uso de voces sutiles y casi susurradas, melodías envolventes y ritmos repetitivos, todo ello con el fin de crear atmósferas etéreas, hipnóticas y casi oníricas, de volumen estruendoso a poder ser. Un estilo muy reconocible que ha servido de inspiración para otros como el posterior dreampop o la nueva ola del post-punk y que vuelve a aparecer una y otra vez en el panorama musical, ¡por mucho tiempo!
Pero volvamos a lo que estábamos, la distorsión también se aplica a la imagen que ilustra este temazo de ambos artistas, creando una preciosa y, por momentos, abstracta atmosfera visual a la que la fotografía en blanco y negro le sienta de maravilla. El conjunto, sin embargo es menos oscuro de lo que podía haber sido y de lo que el shoegaze era. ¡Disfrutad!
- STEVE QUERALT FEAT. EMMA ANDERSON: "LONELY TOWN" DIR: SARA NASH
El pasado 11 de junio fallecía con tal solo 58 años de edad el carismático cantante de la banda británica Nitzer Ebb, Douglas McCarthy, una fuerza de la naturaleza de reconocible voz y energía inagotable. Una cirrosis, que le hizo abandonar el grupo en plena gira estadounidense en 2021, ha sido la causa final de su muerte. El artista fundó este grupo pionero de la EBM (Electronic Body Music)en 1982, con solo 16 años, junto a Bon Harris y David Gooday, podéis saber más de la banda pinchando aquí, pero no ha sido su única actividad en la música ya que ha publicado varios álbumes con el DJ y productor electrónico francés Terence Fixmer, bajo el nombre de Fixmer/McCarthy, colaborado con bandas como la del ex-Depeche Mode Alan Wilder, Recoil, junto a Cyrus Rex en el proyecto Black Line, con Client, Die Krupps o con Adult, tal y como podéis comprobar pinchando aquí, entre otras, e incluso publicado un álbum bajo su propio nombre en solitario, "Kill Your Friends" (2013). ¡Gran pérdida para la música!
Como estamos en plena semana monográfica en blanco y negro, he elegido un vídeo realizado con este tipo de fotografía que, sin ilustrar una de sus canciones favoritas para mí e incluida en el tercer álbum de Nitzer Ebb, "Showtime" (1990), refleja a la perfección la personalidad artística del Douglas, su potencia estética y la rabia que destilaban sus interpretaciones. Un precioso vídeo dirigido por Peter Christopherson que subraya el carácter industrial, "underground" y oscuro de la banda con una estética cercana al expresionismo con esos marcos arquitectónicos de los suburbios, esos estudiados desenfoques, iluminación contrastada, encuadres forzados y movimientos de cámara violentos, ¡un conjunto brillante! Descansa en paz Douglas, como dice la canción eras un relámpago y te echaremos mucho de menos.
- NITZER EBB: "LIGHTNING MAN" DIR: PETER CHRISTOPHERSON
Las noticias del grupo británico Zola Blood siempre son muy bien recibidas en este espacio. Parece que esta vez el grupo, creador de delicadas canciones electrónicas y liderado por el cantante de preciosa voz Matt West, no nos va a hacer esperar tanto como entre su dos primeros álbumes, "Infinite Games" (2017) y "Black Blossom" (2022), y nos deja un precioso primer avance de un anunciado EP veraniego con cuatro temas nuevos, aunque lo que queremos mejor es un nuevo trabajo en formato largo, ¡esperemos que no se hagan de rogar demasiado!
Como complemento a este lanzamiento, un excelente vídeo que nos sirve para empezar una nueva semana monográfica dedicada a los videoclips fotografiados en blanco y negro, un subgénero que no suele defraudar y que no deja de crecer, ¡ya vais a poder comprobarlo estos días! Comenzamos con este par de contorsionistas bailarines, Justin de Jager y Sem Deliveyne, que constatan lo fundamental que es una buena iluminación y lo bien que queda este tipo de fotografía en vídeos protagonizados por cuerpos humanos desnudos o semidesnudos, ya si encima les sumas una impoluta calva para qué más. Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana monocroma!
Aprovechando el veranito y que le gusta más quitarse la camiseta que a un tonto una tiza, el líder del proyecto canadiense The Hidden Cameras, Joel Gibb, se marca un vídeo despechugado y muy marino para el segundo single de avance de su nuevo álbum, "Bronto", que ya ha anunciado que será lanzado el próximo 12 de septiembre. Parece que la electrónica alemana de baile ha influido en la confección de este disco, elaborado en la ciudad de Munich en los últimos años, y que el artista ha caído en brazos de los sintetizadores, no obstante este nuevo single contará con remezclas del mismísimo Vince Clarke, los berlineses Local Suicide y el finlandés afincado en la capital alemana Sasse. ¡Yo ya estoy esperando el disco y su presentación en directo en la sala el Sol de madrid el próximo 9 de diciembre! Podéis ver el primer avance del nuevo trabajo pinchando aquí y otros vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador.
Como el nuevo vídeo del dúo canadiense Bob Moses, que ellos llaman "visualizer", aunque cuenta más que muchos otros videoclips. La verdad es que no nos ha dado tiempo a echar mucho de menos a este proyecto formado por Jimmy Vallance y Tom Howie, ya que su último álbum hasta el momento, "Old Love/ The Silence in Between" (2022), data tan solo de hace un par de años y medio y, además, ellos no han dejado de trabajar en temas sueltos y alguna colaboración con otros artistas. El tema de hoy, suponemos que un avance de un nuevo álbum por llegar, viene acompañado de este vídeo que nos cuenta de manera fragmentada la vida de un joven músico con ganas de triunfar, sus vicisitudes laborales y sus tristeza y alegrías amorosas. Podéis ver un buen número de clips de estos canadienses poniendo su nombre en el buscador, ¡electrónica emocional en vena!
- BOB MOSES: "WAITING ON THE WORLD" DIR: BLACK LAKE
El reconocido dúo francés electrónico Justice, es decir, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, celebra el primer aniversario de su último álbum, "Hyperdrama" (2024), con la publicación de un EP con remezclas variadas de uno de los mejores temas que incluye y en el que colabora vocalmente la cantante Rimon. El grupo, ganador de su tercer premio Grammy este año como mejor grabación dance/electrónica por su canción "Neverender" junto a Tame Impala y que podéis recordar pinchando aquí, se encuentra en plena gira internacional y festivalera, de hecho, creo que me los perderé el próximo 12 de julio en su única visita a nuestro país este verano, en el festival Mad Cool 2025 de Madrid. ¡Los tengo pendientes!
También para celebrar la efeméride, el dúo publica un sencillo pero llamativo videoclip en el que gracias a los efectos visuales digitales y, sobre todo, las imágenes generadas a través de osciloscopio se consigue un excelente resultado en el que los propios intérpretes son sus protagonistas absolutos. Podéis ver otro buen número de vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz finde!
El dúo Grandbrothers, formado por el pianista de jazz germano-turco Erol Sarp y el ingeniero de sonido y músico electrónico suizo Lukas Vogel, lleva trabajando desde la ciudad alemana de Düsseldorf más de una década en un proyecto donde el piano y diferentes texturas rítmicas electrónicas son los principales protagonistas, dejándonos cuatro interesantes álbumes a lo largo de todo este tiempo,“Dilation” (2015), “Open” (2017), “All The Unknown” (2021) y “Late Reflections” (2023). Su nuevo álbum, "Elsewhere", está previsto para el próximo 26 de septiembre y pretende abrir horizontes en su música con la utilización por primera vez de sintetizadores analógicos y cajas de ritmo, además de una nueva concepción visual para sus presentaciones en directo.
El vídeo que acompaña a este primer adelanto del disco es un precioso trabajo que subraya la emotividad que transmite la música gracias a la representación de una tormenta que funciona como símil de los sentimientos y estado anímico de su protagonista. Ha sido dirigido por el realizador Rupert Höller que está especializado en vídeos para grupos con un fuerte componente emocional en su electrónica, podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador. Para ver otro excelente vídeo del dúo podéis pinchar aquí. ¡Cuidado con el viento fuerte!
Los integrantes del dúo afincado en Los Ángeles Haute & Freddy, Michelle Buzz y Lance Shipp, no son unos recién llegados, la primera ha coescrito temas para artistas como Bebe Rexha, Kylie Minogue o Katy Perry, mientras que el segundo ha hecho lo propio y además producido temas para Calvin Harris, Rauw Alejandro o Britney Spears, entre otros. Ahora ambos se alían para intentar conseguir desarrollar una exitosa carrera propia y la hacen con maneras ochenteras, tanto musicales como estéticas. De momento solamente han publicado varios singles, pero parece que ya tienen en el horizonte un álbum de debut que mostrar, ¡habrá que estar atentos!
En este vídeo para el último de sus temas publicados se remontan en las influencias estéticas un poquito más y nos llevan a siglos pasados y a cortes palaciegas de otra época. Tal vez por eso seamos capaces de perdonar lo de los animales disecados, que se ve un poco anacrónico ya en el siglo XXI. El vídeo refleja también su gusto por la teatralidad y también por ser un poco irreverentes, ¿nos montamos una fiesta con ellos?
El martes retro de hoy lo es solo a medias, la canción es un clásico de la banda estadounidense Talking Heads, pero el vídeo es una creación nueva con motivo del 50 aniversario de su primer concierto teloneando a los Ramones en el mítico club CBGB de Nueva York en 1975. El grupo, formado en 1974 por el cantante y guitarrista David Byrne, la bajista Tina Weymouth, el batería Chris Frantz y ya en 1977 por el teclista y guitarrista Jerry Harrison, es uno de los más influyentes de la historia del pop y, sinceramente, no sé cómo no había salido antes por aquí. Sus discos son reconocidos por su carácter experimental e innovador y por su siempre interesante mezcla de géneros como el pop, el rock y las músicas de mundo, por citar solo unos pocos. La banda ha sufrido diferentes rupturas y reuniones a lo largo del tiempo, pero su legado es innegable y fundamental y sus álbumes son reeditados regularmente con ediciones "Deluxe", como la que incluye este tema que formaba parte de su ya legendario álbum de debut, "Talking Heads: 77" (1977).
El nuevo vídeo, realizado por el reconocido cineasta y director de vídeo estadounidense Mike Mills, es un curioso y divertido trabajo que repasa los diversos estados emocionales de su protagonista a lo largo de diferentes días y en las mismas situaciones puntuales. A destacar la interpretación y los muy variados registros de la actriz Saoirse Ronan, nominada ya cuatro veces a los premios Oscar con tan solo 31 años, que borda su actuación. ¡Fa-fa-fa-fa-fa!
El dúo alemán Zimmer90, formado por Joscha Becker y Finn Gronemeyer, sigue publicando excelentes temas y sin hacer lo propio con su álbum de debut, que se hace de rogar. Lo que si tenemos que hacer es desmentirnos a nosotros mismos, o mejor dicho rectificarnos, ya que dijimos aquí que la gira en que están inmersos no pasaría por nuestro país y ya tengo entradas para verlos el próximo día 3 de junio en la sala Sol de Madrid. Además, también tocarán el 4 de julio en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú y en el Mobofest de Mallorca el 25 del mismo mes, ¡por si os animáis!
El nuevo tema sigue en la línea de su anterior producción, electropop suavecito para mover las caderas relajadamente. El vídeo que lo acompaña también está muy en sintonía con su carácter y estilo musical, playa, verano y diversión. Parece que los chicos aprovechan las visitas a diferentes lugares europeos para rodar sus vídeos y, en esta ocasión, el marco elegido es la ciudad británica costera de Brighton, su playa, el famoso "pier" o muelle y sus calles. ¿Quién no quiere vacaciones ya?, ¡Qué sea leve la semana! Podéis ver otro vídeo más suyo pinchando aquí.
Seguimos en Andalucia y lo hacemos con el nuevo sencillo a pachas del productor sevillano Atk Epop y la cantante Valeria C, que han constituido un tándem de lo más estimulante con su electropop de manual y sus melodías y letras emotivas, como la de este tema que habla de superar la tristeza, combatirla y reconstruirse tras tocar fondo. El vídeo, dirigido como es habitual por el propio Atk Epop, refleja a la perfección todas estas emociones femeninas a flor de piel y el empoderamiento de su protagonista. Podéis escuchar y ver otras colaboraciones entre ambos pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Para otras canciones y vídeos de Atk Epop poned su nombre en el buscador.
- ATK EPOP FEAT. VALERIA C: "NO VOLVERÉ A LLORAR" DIR: ATK EPOP
Los miembros del proyecto andaluz Sex Code no paran y tras una reciente revisión de su álbum de debut, "Pleasure 2.0", el EP "Cross" (2025) y alguna versión, como la del clásico "Your Silent Face" de New Order, nos entregan ahora otra de uno de los temas de la británica Anne Clark, incluido en su reconocido tercer álbum, "Joined Up Writing" (1984), y que trata un tema tan polémico como es el del suicidio. Los tres integrantes de esta banda amante de la electrónica más oscura, el malagueño Juan Sanmar y los sevillanos Mist3rfly y MJ, aparecen de refilón a lo largo del metraje de este vídeo que nos lleva de paseo por el espacio interestelar. Podéis ver más vídeos suyos pinchando aquí, aquí,aquí y aquí.
- SEX CODE: "SELF DESTRUCT (ANNE CLARK COVER)" DIR: MIST3RFLY
Hacía tiempo que no teníamos noticias del dúo de Manchester Hurts, en concreto desde la publicación de su último álbum de estudio, "Faith" (2020), que, sinceramente, tampoco tuvo demasiada repercusión. El cantante Theo Hutchcraft y el multinstrumentista Adam Anderson formaron esta banda de tendencia electrónica y synthpop en 2009 y un año después publicaron un excelente debut, "Happiness" (2010), que está de 15 aniversario. Por este motivo, el álbum ha sido reeditado en doble vinilo "picture-disc" y han anunciado dos conciertos de celebración en Londres y Berlín. Además, han encargado una nueva remezcla de uno de los singles más exitosos del mismo, cuyo vídeo original podéis recordar pinchando aquí, al reputado DJ y productor alemán Tino Pontiek, alias Purple Disco Machine, que, sin perder la esencia del tema, ha entregado una versión bien festiva y bailable.
Para acompañar el remix, un video de aire retro y disco protagonizado por tres curiosos personajes, una rubia culturista y dos señores con pinta anodina, que nos enseñan unos pasitos para bailar la canción este verano, ¡yo estoy por crear los míos propios! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. De Purple Disco Machine también tenéis unos cuantos clips poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz finde!
- HURTS Y PURPLE DISCO MACHINE: "WONDERFUL LIFE '25" DIR: EM COLE
Tras el nombre de Black Atlasss se encuentra el artista canadiense Alexander Fleming, al que conocimos hace más de diez años gracias a un excelente vídeo que podéis recordar pinchando aquí. Aunque desde entonces no ha parado de trabajar, le habíamos perdido totalmente la pista y eso que llegó a fichar y a publicar dos de sus álbumes, el debut "Pain & Pleasure" (2018) y "Dream Awake" (2020), en el sello XO de su ilustre compatriota Abel Tesfaye, alias The Weeknd, al que, por cierto, recuerda bastante en el estilo e incluso en el timbre de voz. Tras acabar el contrato con la citada discográfica, fundó su propio sello, Black Atlass Inc., con el que ha lanzado un álbum recopilatorio de sus primeras composiciones, "Genesis" (2022), y dos álbumes más "Infinite" (2022) y el reciente "Seven" (2025), además de los EP's "When The Darkness Fades" (2023) y "I'll Meet You There" (2024), ¡trabajador que es!
Su nuevo single, incluido en el citado nuevo álbum, viene acompañado de un videoclip con bien de neón y en el que una guapa señorita baila "pole dance", por llamarlo de alguna manera, de manera provocadora en lo que viene denominándose como "night club" o club de alterne. Él parece sufrir con toda la situación, aunque tampoco sabemos por qué, ¿será que está enamorado de ella y no soporta compartirla con otros hombres?
- BLACK ATLASS: "WE OWN THE NIGHT" DIR: DRAGAN ANDIC
Como la música del jovencísimo artista estadounidense Sir Taegen C’aion Harris, conocido artísticamente por su proyecto Love Spells, que le canta al amor y sus vicisitudes con un estilo muy apropiado para hacerlo, el dreampop de dormitorio y etéreo. Con tan solo veinte años y tres EP's en su haber, "Eyeliner" (2021), "Love Lies Bleeding" (2022) y el reciente "The Love I Showed You Was Yours To Keep" (2025), en el que se incluye el tema que nos ocupa, ha conseguido despertar las expectativas de la crítica especializada y también ser telonero de la actual gira de la reconocida artista Sharon Van Etten.
El vídeo, como no podía ser de otra manera y en consonancia con anteriores entregas, es una edulcorada historia de amor entre el propio artista y una joven asiática que despliegan todo su repertorio de carantoñas varias por diferentes localizaciones en la ciudad de Nueva York, desde Chinatown a Grand Central Station, de uno de los transbordadores de la bahía hasta la playa llamada The People's Beach o en diferentes calles de la ciudad. ¡Amor juvenil!
Hoy recordamos en el martes retro a una banda de la new wave británica, Wang Chung, que obtuvo un notable éxito no solo en su país, sino también en Estados Unidos y el resto del mundo. Después de varios cambios de formación y nombre, como Huang Chung, la banda quedo formada por el líder, cantante y guitarrista Jack Hues, el guitarrista Nick Feldman y el batería Darren Costin. En la actualidad y después de una nutrida discografía, la banda sigue en activo, sin el citado batería, dando conciertos alrededor del mundo como cabezas de cartel y junto a otras bandas de la época en el proyecto "Abducted by the 80's".
El tema elegido es, sin duda, su más exitosa composición y está incluido en el segundo álbum de la banda, "Points on the Curve" (1983). Cuenta con dos versiones diferentes de videoclip, una primera dirigida por el mismísimo director alternativo británico Derek Jarman y una segunda más comercial y también elaborada dirigida por Daniel Kleinman. Ambas se centran en el carácter nostálgico de la canción, que nos habla de momentos de juventud, baile y diversión y mientras que la versión de Jarman utiliza material de archivo, probablemente rodado por su propio padre y en el que aparece él mismo de niño, la de Kleinman recrea un salón de baile de los años 40 y el ambiente que en él se respiraba. Os dejo las dos para que elijáis vuestra favorita.
Aunque en la actualidad los lanzamientos musicales son casi flor de un día, no podemos olvidar el que ha sido, en mi humilde opinión, uno de los más interesantes de lo que llevamos de año, "Euxesua" de FKA twigs. Esta excelente artista británica ha ido extrayendo como singles diferentes temas del disco y ahora lo hace con el que para muchos es el más original y destacado de ellos, que cuenta, además, con la colaboración de la rapera estadounidense North West, la hija de Kanye West y Kim Kardashian.
Cada uno de estos sencillos ha venido acompañado, como ya nos tiene acostumbrados, de excelentes videoclips en los que la artista aprovecha para demostrar sus dotes interpretativas y sobre todo de bailarina, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí y aquí. Una prueba de selección o "casting", con el actor, director y productor estadounidense Kevin Smith y el cómico Jake Shane como protagonistas, es la excusa perfecta para una nueva y brillante coreografía en esta última cinematográfica entrega. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!
- FKA TWIGS: "CHILDLIKE THINGS" DIR: JORDAN HEMINGWAY
Después de un fin de semana bien electrónico, nos despedimos de él con otra nueva delicia musical del alemán enmascarado, Tim Bernhardt, alias Satin Jackets, que ya tiene listo su cuarto álbum de estudio, "Cruise Control", que se publicará el próximo 18 de julio y en el que ha colaborado con los más sensuales vocalistas del dance y el nu-disco que este excelente artista practica. Para el nuevo single ha contado, en concreto, con la cantante de dulce voz afincada en Los Ángeles Seint Monet y al bajo con el artista gráfico, científico y músico portugués afincado en Munich Luis Calçada. Empieza el verano y nos vamos de excursión a la costa con música para disfrutar de la puesta del sol, ¡espero que podáis hacerlo! Más vídeos del proyecto poniendo su nombre en el buscador, que hay unos cuantos.
Pensaba que había puesto ya todos los vídeos de Romy Madley Croft, conocida simplemente como Romy, pero todavía quedaba alguno para celebrar que esta noche podré verla en directo en el festival Tomavistas 2025. Desde la publicación de su álbum de debut en solitario, el excelente "Mid Air" (2023), esta integrante de la banda The XX solo ha participado en alguna colaboración, como la que hizo con su compañero de filas Jamie XX o con Jessie Ware, entre otras, y esperamos que trabajando en el nuevo álbum de la banda tal y como ella misma anunció a principios de 2024. De momento, celebremos la vida y disfrutemos de ella como hacen los protagonistas del vídeo, la conocida Maisie Williams, interprete de Arya Stark de "Juego de tronos", y el actor trans Xelia Mendes-Jones, que viven un bonito romance en el clip. Podéis ver un buen numero de vídeos de esta británica de preciosa voz poniendo su nombre en el buscador. ¿Nos vemos en el festi?
El tema y vídeo de hoy no sabemos si se trata del primer avance de un nuevo trabajo de nuestra querida banda islandesa GusGus o bien de una colaboración aislada o, tal vez, un proyecto paralelo de uno de sus miembros, Biggi Veira, que es el único miembro de la misma que consta en los créditos y que aparece en el vídeo. Junto a él el productor Marteinn Hjartarson, alias Bngrboy, y los cantantes Tatjana Dís y Unnsteinn Manuel Stefánsson, que nos entregan un producto cantado en su lengua materna e inspirado en la música disco clásica, alejándose así del techno y la electrónica que la banda practica habitualmente.
En cualquier caso, les ha quedado de lo más interesante musicalmente hablando, se notan las tablas. Visualmente es un trabajo sin demasiadas pretensiones, rodado en estudio y con bien de humo y brilli-brilli, ¡que no se diga que hace frío en Islandia! Podéis ver otros trabajos de la banda poniendo su nombre en el buscador. Feliz fin de semana.
- GUS GUS FEAT. UNNSTEINN Y TATJANA: "PARTÝIÐ ER ÞÚ OG ÉG" DIR: UNNSTEINN MANUEL STÉFANSSON
Tras el nombre de Ora The Molecule se encuentra la artista y DJ noruega de complicado apellido Nora Schjelderup, que acaba de publicar su segundo álbum de estudio, "Dance Therapy". Esta amante de la música y estética retro disco ya nos dejo en 2021 un interesantísimo debut, "Human Safari", en el que daba rienda suelta a su amor por la electrónica bailable, los sonidos inspirados en la década de los 70 y también en el ítalodisco, el synthpop más sofisticado y la temática inspirada en la ciencia ficción de esa época, ganándose con creces el título de reina disco de Noruega.
Su videografía cuenta también con una interesante colección de vídeos llenos de bolas de espejos, referencias galácticas y un notable sentido del humor. En este que nos ocupa, realizado para ilustrar el segundo sencillo del nuevo álbum, la artista se convierte de molécula en humano para sentir en sus propias carnes el dolor que produce enamorarse y no ser correspondido. ¡Yo me voy a escuchar el disco y a bailarlo que tiene pintaza!
- ORA THE MOLECULE: "BECOMING A HUMAN / INTERGALACTIC DANCE" DIR: ÚLFUR KJALAR EYJÓLFSSON
La última vez que hablamos del proyecto St. Lucia, formado por el sudafricano Jean-Philip Grobler y su esposa alemana Patti Beranek-Grobler, todavía no había publicado su última entrega en formato álbum, "Fata Morgana: Dawn". Ahora no solo lo tienen ya en el mercado, sino que publican, además, este excelente tema que es el primer avance del álbum que complementa este lanzamiento, "Fata Morgana: Dusk" que estará listo el próximo 5 de diciembre.
En este nuevo tema el dúo despliega sus mejores aptitudes para el baile, tal y como lo hacen los protagonistas del vídeo que lo ilustra, en el que unos bailarines representan la pasión entre amantes y los riesgos que conlleva para hacer honor al título del tema, ¡yo para ser crímenes los veo un poco "lights", poca sangre encuentro! Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.
- ST. LUCIA: "CRIMES OF PASSION" DIR: XANDER FERREIRA Y JEAN PHILIP-GROBLER
El viernes pasado hablamos de un clásico dance ibicenco "Finally" (2001), facturado por Kings of Tomorrow, uno de los seudónimos del DJ y productor Sandy Rivera, con la colaboración vocal de Julie McKnight y hoy para no confundirnos nos referiremos a otro clásico del mismo nombre entregado 10 años antes por una de las damas de la música house, el R&B y el soul, aunque en su faceta más cercana al pop comercial, CeCe Peniston. Esta artista de Ohio consiguió la hazaña de meter cinco de sus temas en el número 1 de las listas dance de su país en menos de tres años, el primero este que nos ocupa y del que se han publicado diferentes y siempre exitosas versiones.. También facturó tres álbumes bajo su nombre propio y otro puñado como colaboradora en diferentes proyectos.
El vídeo es un trabajo muy típico de la época de su producción, un trabajo en estudio con la artista interpretando el tema, con algún o ningún acompañante, en este caso un bailarín, con un envoltorio de efectos visuales mas o menos logrados y mejor o peor fotografiado. En esta ocasión a su realizador, Claude Borenzweig, le quedó un trabajo de los más colorido, con influencias de Piet Mondrian, Vasili Kandinsky o el pop art. ¡Un clásico de la música de baile!
El pasado viernes tuvimos sentimientos encontrados y agridulces, por un lado, la alegría por la publicación del primer avance del próximo álbum de nuestra admirada banda británica Saint Etienne, por otro, la tristeza de saber que parece que será el último. Este nuevo trabajo, que se publicará el próximo 5 de septiembre, llevará el nombre de "International" y es el duodécimo álbum de estudio de la excelente discografía de este trío, formado por Sarah Cracknell, Bob Stanley y Pete Wiggs, que lleva dejándonos maravillosas composiciones desde hace 35 años. El álbum llega tras la publicación el año pasado de "The Night", un trabajo de carácter relajado y casi ambiental al que parece que no seguirán la estela con este nuevo disco anunciado, en el que colaboran Tom Rowlands de The Chemical Brothers, Jez Williams de Doves, los australianos Confidence Man, Erol Alkan, Vince Clarke, Nick Heyward, Paul Hartnoll de Orbital y Tim Powell de Xenomania. ¡Parece que viene fiesta!
La videografía de la banda nunca ha sido, al menos en mi opinión, tan destacada como sus composiciones musicales, aun así podéis ver un buen número de sus videoclips poniendo su nombre en el buscador. Para este animado y bailable adelanto ha contado con la colaboración del propio hijo de Sarah, Spencer Kelly, alias Scrub, que dirige un vídeo enfocado en diferentes bailarines de distintas especialidades, estéticas y sensibilidades dándolo todo con la canción. ¡Larga vida a Saint Etienne!
Aunque a la joven artista estadounidense Remy Bond suelen compararla con Lana del Rey, a mí a lo que realmente me suena su último sencillo es a ABBA y el vídeo que lo ilustra con esa estética retro, setentera, de estilismos cargados de brillos y la colaboración de su hermana Olivia nos deja un claro homenaje a las dos famosas integrantes de la banda sueca, Frida y Agnetha, aunque también podrían ser Baccara. Con tan solo 25 años y un puñado de notables sencillos, esta joven neoyorquina que empezó su carrera como actriz y personaje televisivo ha llegado para recuperar una estética retro cargada de nostalgia de unos tiempos que ella no vivió pero a los que ha decidido sacar partido, no hay mas que ver el resto de sus elaborados vídeos en su canal de YouTube. ¡Oiremos hablar más de ella!
El nuevo avance de "More", el álbum de regreso de Pulp que se publica el próximo 6 de junio, vuelve a hacernos sentir que la banda se encuentra en plena forma y nos va a entregar mierda de la buena. Su líder y cantante, Jarvis Cocker, se ha puesto también a realizar los vídeos de esta nueva etapa, primero con la ayuda de la IA como podéis recordar pinchando aquí, y ahora con la del material de archivo con este vídeo que utiliza imágenes grabadas en 1977 por el director británico de cine especializado en documentales musicales Tony Palmer. En el vídeo se nos invita a bailar como todas esas personas no profesionales grabadas en el "Casino Club" de Wigan, una ciudad cercana a Manchester, pero yo, sinceramente, no recomiendo en absoluto realizar estas prácticas ni en vuestro domicilio ni en vuestra discoteca de referencia, ¡que ya no tenemos la misma flexibilidad que antes! Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.
El presentador radiofónico, DJ y productor británico Pete Tong celebra el décimo aniversario de su propuesta de recuperar clásicos dance de la noche ibicenca y de sus discotecas mundialmente reconocidas con la particularidad de hacerlo junto a The Heritage Orchestra y bajo la batuta del director Jules Buckley. Esta colaboración ha dejado varios álbumes, recopilatorios y presentaciones en directo y para completar ahora la celebración de la efeméride publicará una nueva edición de su álbum de 2017, “Ibiza Classics - 10th Anniversary Collection”, en el que se incluirá esta elegante y sofisticada versión del clásico de Kings of Tomorrow con la voz de Julie McKnight en la que la colaboración vocal corre a cargo de la gran Jessie Ware.
El vídeo recoge diferentes instantáneas de la isla balear, pero incidiendo en el carácter rural o solitario de sus calles y playas, cosa que, en mi opinión, no es demasiado representativo si estás recreando una canción dance popular en las noches ibicencas. Las imágenes de las discotecas vacías de día no son demasiado atractivas y las de las playas sin gente tampoco dan una idea muy acertada de como se pone la isla en verano. En cualquier caso, yo me iba ahora mismo, que todavía no habrá avalancha de turistas. ¡Feliz fin de semana!
- PETE TONG, THE HERITAGE ORCHESTRA Y JULES BUCKLEY FEAT. JESSIE WARE: "FINALLY" DIR: ???
Aunque desde 2021 el dúo parisino Polo & Pan no trabajaba el formato álbum, con "Cyclorama" (2021), sus miembros Paul Armand-Delille, alias Polo o Polocorp, y Alexander Grynszpan, alias Pan o Peter Pan, no han parado de currar, componiendo y publicando canciones propias sueltas, realizando numerosas colaboraciones y remixes y también presentando su obra en directo. Ahora el grupo acaba de publicar su nuevo álbum de estudio, "22:22", oficialmente su tercer trabajo y con el que comienzan de nuevo los conciertos, giras y festivales. En él han contado con varias colaboraciones, como las de Beth Ditto y Metronomy, o la del rapero estadounidense PawPaw Rod que los acompaña en este nuevo sencillo.
El vídeo se suma a una excelente videografía, parte de la cual podéis encontrar pinchando aquí, aquí, aquí y aquí, aprovechándose del "found footage", esa técnica de recuperar imágenes antiguas de la que hacía tiempo que no hablábamos y de la que podéis saber más poniendo su nombre en el buscador. Es un precioso homenaje al cine clásico, al arte de la coreografía y de los efectos visuales aplicados a ella y a la interpretación actoral y de baile, ¡ponedlo en pantalla grande y a disfrutar!
- POLO & PAN FEAT. PAWPAW ROD: "A DIFFERENT SIDE OF ME" DIR: CLOVIS LAMOUR
A principios de año ya hablábamos de que la banda estadounidense OK Go estaba de vuelta, podéis recordarlo pinchando aquí, y hace unos días publicaba su quinto álbum de estudio, "And the Adjacent Possible". Además, ellos siguen realizando esos elaborados e ingeniosos vídeos que les caracterizan y que les han hecho famosos. El segundo de esta nueva era de la banda es un trabajo realizado con robots, espejos y reflejos, una nueva sofisticada propuesta en la que los integrantes de la banda son parte importante del conjunto, compartiendo protagonismo con las máquinas y su precisión. La verdad es que ver sus trabajo audiovisuales siempre es una gozada muy entretenida, podéis ver otros más poniendo su nombre en el buscador, ¡diversión asegurada!
- OK GO: "LOVE" DIR: DAMIAN KULASH, AARON DUFFY Y MIGUEL ESPADA
Cada vez que hablo de Nation of Language no puedo dejar de acordarme de la que considero una de las bandas que más les han influido, concretamente OMD. La banda liderada por Paul Humphreys y Andy McCluskey publicaba en 1983 su cuarto álbum de estudio, "Dazzle Ships", un trabajo bastante menospreciado por la crítica en la época y tras el éxito de su anterior trabajo, "Architecture & Morality" (1981). Con el tiempo, su carácter más experimental ha sido reconocido finalmente y casi se ha convertido en un álbum de culto y yo creo que es la época de la banda que más ha influido en los neoyorquinos de los que hablábamos ayer y al principio de este post.
Muchas son las veces que ya ha aparecido esta banda por Videoterapia, podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador, pero es tal la cantidad de temazos que tiene en su haber que siempre podrá volver a ser la protagonista de nuestros martes retro. Del citado álbum se extrajeron un par de singles, el segundo de ellos tampoco tuvo muy buena acogida, pero es uno de mis favoritos del grupo. El vídeo nos muestra a la banda en este homenaje al telégrafo y entre tres jóvenes animadoras, nada del otro mundo, pero tampoco demasiado desastroso para lo que era la época. ¿Vosotros habéis recibido alguna vez un telegrama?
El viernes pasado desayunamos con la noticia de que el trío neoyorquino Nation Of Language nos dejaba el primer tema publicado por su nueva discográfica, el mítico sello de Seattle Sub Pop Records. La banda formada por el líder, cantante, guitarrista y teclista Ian Richard Devaney, la teclista y segunda voz Aidan Noell y el bajista Alex MacKay, no ha parado de crear desde que inició su andadura con el maravilloso debut, "Introduction, Presence" (2020), al que seguirían los aclamados por la crítica y el público "A Way Forward" (2021) y "Strange Disciple" (2023). Esperemos que este single sea el primer avance de un nuevo álbum a presentar en la gira que inician en breve por Estados Unidos y Europa y que les hará pasar por Madrid, ¡yo ya tengo mi entrada!
Aunque hay que reconocer que su videografía no es su punto fuerte, el grupo nos deja esta vez un trabajo más elaborado, dirigido por su anteriormente colaborador John Mackay, que pretende ser un homenaje a diversas áreas de creación y a los creadores que las desarrollan. No sé si os he dicho ya, me temo que sí, que es una de mis bandas favoritas de los últimos años y ya ha aparecido por aquí un buen número de veces, poned su nombre en el buscador para comprobarlo. ¡Feliz semana!
- NATION OF LANGUAGE: "INEPT APOLLO" DIR: JOHN MACKAY
Acabamos esta semana dedicada a los videoclips realizados con diferentes técnicas de animación con un grupo, los franceses Kriill, que nos tiene acostumbrados a sus excelentes vídeos animados, podéis recordar un par de ellos más pinchando aquí, aquí y aquí. El que nos ocupa está protagonizado por una adorable vaquita que un día ve invadido su prado por una poderosa mano que cambiará su vida y la de sus congéneres. Un precioso y colorido trabajo de animación cargado de simbolismo y de crítica por la sobrexplotación ganadera y el maltrato animal. Espero que hayáis disfrutado de esta semana dedicada a los dibus tanto como lo hago yo.
- KRIILL: "LITTLE THINGS" DIR: CAMILLE BURLES, ANDREEA CIORA, LOU FRALEU, MANON LAMBERT, CLARA MESPLÉ Y CHLOÉ VIALA
Ana Fernández-Villaverde, alias La Bien Querida, juega a imaginar lo que podría haber sido su vida de haber optado por otras opciones diferentes a la elegida en el segundo sencillo de su reciente álbum, "LBQ". Para ilustrar esas posibilidades, otro excelente trabajo más de nuestro apreciado José Lozano, alias Murciano Total, que con su personal y totalmente reconocible estilo y técnica cercana al collage representa a la perfección el contenido y mensaje del tema. De cualquiera de ambos podéis ver numerosos ejemplos de su obra poniendo el nombre en el buscador, ¡no os arrepentiréis!
- LA BIEN QUERIDA: "PODRÍA HABER SIDO" DIR: MURCIANO TOTAL
Tras el nombre de Anyma se encuentra el artista italo-estadounidense Matteo Milleri que comenzó su carrera como mitad del dúo Tale of Us, junto a Carmine Conte, con el que, además, fundó el sello Afterlife Records. En su trayectoria en solitario ha publicado un par de álbumes, "Genesys" (2023), "Genesys II" (2024), y a finales del mes corriente publicará el tercero de ellos, "The End of Genesys". Como primer avance de esta última entrega, este single en el que la artista británica Ellie Goulding pone la voz y el rostro en el vídeoclip del mismo.
El artista se describe así mismo como una persona híbrida entre la esfera digital y física, por lo que tal vez haya confiado la realización de este vídeo realizado íntegramente con efectos visuales digitales al artista especializado Tobias Gremmler. En él, a la cara de la pobre Ellie le hacen de todo, aunque ella mantiene impertérrita su expresión facial, un trabajo que no pasa desapercibido y un ejemplo perfecto de las posibilidades del arte digital en conjunto con la música electrónica y los vídeos musicales. A esta cantante, a pesar de su deriva demasiado comercial, siempre la hemos tenido cariño, no tenéis más que poner su nombre en el buscador para constatarlo. ¡Feliz fin de semana!
La conjunción de dos reputados e influyentes músicos británicos, el electrónico Mark Pritchard y el siempre inquieto cantante de Radiohead y The Smile, Thom Yorke, acaba de concretarse como su primer álbum colaborativo, "Tall Tales", publicado por el sello de culto Warp Records y del que este tema que nos ocupa ha sido extraído como cuarto single del mismo. Para toda la parte gráfica y audiovisual, a la que el dúo otorga gran importancia, se ha elegido al artista digital australiano Jonathan Zawada, que fue el encargado de realizar todos los "visualizer" animados de la última trilogía de los noruegos Röyksopp, "Profound Mysteries" (2022), y considerado como el tercer miembro del proyecto. Para este single ha realizado un simbólico clip protagonizado por un esqueleto que viaja en canoa y recoge a humanos en ella. Se trata de un curioso ejemplo de la sencillez visual, casi hipnótica, y su capacidad para transmitir diferentes mensajes. El resto de singles, hasta el momento, también cuenta con curiosos vídeos animados que acabarán formando parte un todo cuyo fin es ser exhibido en pantalla de cine, podéis verlos en el canal de YouTube de Mark Pritchard. ¡Cuidado no os caigáis de la barca, feliz San Isidro!
- MARK PRITCHARD & THOM YORKE: "THE SPIRIT" DIR. JONATHAN ZAWADA
He de reconocer que el grunge paso por mis orejas como si nada y que, sin embargo, ha dejado temas rock imperecederos de diferentes bandas. Uno de los grupos más representativos de todo el movimiento, Pearl Jam, posee una carrera super exitosa y de vez en cuando y por diferentes motivos se recupera alguna de sus canciones. El tema que nos ocupa formaba parte de su décimo álbum de estudio, "Lightning Bolt" (2013), pero recientemente se ha recuperado para la B.S.O. de una de las series de moda, la 2ª temporada de "The Last Of Us", y el grupo de Seattle ha vuelto a colgar en sus redes oficiales el videoclip de la citada canción. Se trata de un interesantísimo trabajo que juega con el efecto pinza de nuestros dedos sobre una pantalla y el aumento y disminución de las imágenes que produce en la misma ese sencillo movimiento. Es, además, un prodigioso y emotivo vídeo de intrincada e ingeniosa narrativa que nos habla de la difícil, peligrosa y a veces letal forma de vida de los pescadores y la gente que trabaja en el impredecible mar con su fuerza de la naturaleza imparable. ¡Una chulada!
Tras la inesperada muerte en 2019 de Philippe Zdar, una de las mitades del dúo Cassius y referente de la música dance y el house francés, su compañero en el grupo, Hubert Blanc-Francard, alias Boombass, se había mantenido discretamente en la sombra hasta mediados de 2024, cuando anunció que resucitaría el proyecto. Desde entonces ha realizado varias sesiones de DJ bajo este nombre, publicado un álbum de singles y reeditado una edición especial enfocada a la pista de baile y los DJ's de su álbum de debut, "1999"(1999).
Precisamente, de ese trabajo recuperamos una versión restaurada en HD de esa maravilla de vídeo que ilustraba el tema que lo abría, "Cassius 1999", y realizado por Alex & Martin, es decir, Alex Courtès y Martin Fougerol. Un clip que mezcla la imagen real con la ilustración, casi a modo de collage, protagonizado por el mismísimo Deadman, de DC Comics, y con referentes icónicos del mundo del cine y del motociclismo. Si a eso le sumas un grafismo lleno de color, original y novedoso, el resultado es un vídeo que destacaría en la época y uno de los que marcaría el camino a seguir en el género durante los 2000. Podéis ver otros excelentes vídeos de Cassius pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, ¡una gozada!
