LUNES MEXICANO

     Empezamos una nueva semana monográfica dedicada a la música realizada en los países hispanoamericanos y lo hacemos con un nuevo adelanto del esperado regreso en formato álbum de uno de los creadores mexicanos más peculiares, sorprendentes y originales de la gran escena de su país, Juan Son. Este genial e incansable artista de Guadalajara, antiguo cantante de la conocida banda Porter, no para de idear proyectos, colaboraciones variadas, publicar canciones o interactuar con sus seguidores a través de sus redes sociales, pero ahora vuelve al formato álbum tradicional con "Fabulas del nuevo mundo" y nos deja esta inusual cumbia electrónica como segundo avance y nueva colaboración con uno de sus aliados habituales, el músico Yamil Rezc, alias Transgresorcorruptor.

     El también sorprendente vídeo está realizado en su mayor parte con inteligencia artificial y consigue un resultado original y diferente al que supongo que nos iremos acostumbrando con esta nueva tecnología, y que a mí, en esta ocasión, me gusta, divierte, desconcierta y asombra. El argumento tiene lo suyo, un tigre en pleno desierto mexicano que sufre desamor e inunda el resto del país, maravillas de la arqueología incluidas, con sus lágrimas. Espero que lo disfrutéis tanto como yo lo he hecho y para saber más de este artista único podéis ver otro de sus trabajos pinchando aquí. ¡Felíz semana!

- JUAN SON FEAT. TRANSGRESORCORRUPTOR: "AMOR MAICERO" DIR: ETHAN ÁVILA

DOMINGO DE REPROCHES

     Como los que nos dejan el grupo andaluz Disco Glandex en su nuevo single, en el que hace una colaboración estelar el gran vocalista Rafa Spunky. La banda, formada por los sevillanos Mist3rfly y La Rubia MJ y el malagueño Loon Attic, vuelve a la carga con este excelente nuevo tema después de la publicación de su álbum de debut, "Diga sí a la vida moderna", la primavera pasada y de algún single más a lo largo de este tiempo. El vídeo, cargado de color, nos muestra imágenes que hacen referencia a la maldad que forma parte de la protagonista del tema, ¡espero que nadie se sienta identificada jeje! Podéis ver otro vídeo del grupo y saber más de él pinchando aquí.

- DISCO GLANDEX FEAT. RAFA SPUNKY: "TÚ Y TU VIDA VACÍA" DIR: DISCO GLANDEX

SÁBADO DE CAMINATA

      La que se pega el atractivo cantante de la banda de indie-folk australiana Sons of The East, Jack Rollins, que junto a sus compañeros Nic Johnston y Dan Wallage dan forma a este conjunto que cosechó buenas opiniones entre la crítica especializada por la publicación de su debut "Palomar Parade" (2022) y que ha conseguido realizar una extensa gira mundial por Europa, Estados Unidos y Canadá. A mi ya sabéis que el folk no me emociona demasiado, pero la mezcla con pop electrónico de este último single si que lo ha hecho. El vídeo está rodado, precisamente, durante esa gira norteamericana, supongo que en los tiempos muertos, aunque podría ser también en cualquier polígono en Australia o en la Conchinchina. ¡Una de carreteras!

- SONS OF THE EAST: "RECOGNISE" DIR: GLYNN PARKINSON

VIERNES PSICOANALÍTICO

     El dúo francés Rinôçérôse, de Montpellier, regresa con nuevo álbum, "Psychôanalysis", después de siete años desde que publicasen su anterior trabajo, "Angels and Demons" (2017). Por el camino, la banda ha sufrido el divorcio de sus integrantes, Jean-Philippe Freu y Patrice Carrié, aunque parece que esto no ha afectado a la calidad de sus temas, como demostraban sus tres adelantos y el álbum entero publicado la semana pasada. Su mezcla perfecta de dance, funk, pop y rock sigue intacta y merece mucho la pena su escucha.

     El vídeo para este tercer single que da nombre a todo el disco no se lo han currado, sin embargo, demasiado, bueno menos su excelente bailarín protagonista, Brandon Miel Malboneige, que baila la canción como si no hubiese mañana mientras la cantante invitada, Izzy L., hace sus apariciones estelares desde otra dimensión o tal vez desde la propia mente psicoanalizada del danzante. Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí. ¡Feliz y analítico fin de semana!

- RINÔÇÉRÔSE FEAT. IZZI L.: "PSYCHOANALYSIS" DIR: JULIEN BRU

JUEVES APOCALÍPTICO

     Debe ser emocionante poder compartir con alguien el fin del mundo, tal y como les sucede a los protagonistas del último vídeo del dúo de gemelos australianos Cosmo y Patrick Liney, conocidos artísticamente por el nombre artístico de Cosmo's Midnight. Esta fantasía apocalíptica que parece un cortometraje, con final sorpresa incluido, ilustra uno de los temas que forman parte de su tercer álbum de estudio, "Stop Thinking Start Feeling", que se publicaba la pasada primavera y que da continuidad a sus dos anteriores trabajos, "What Comes Next" (2018) y "Yesteryear" (2020), muy reconocidos por la crítica y público en su país. Al inconfundible falsete que gastan estos dos hermanos se ha unido en esta ocasión la voz femenina de la cantante afincada en Los Ángeles de orígenes argelinos y coreanos Claire Chica, más conocida como spill tab.

     El vídeo cuenta con una excelente fotografía e interpretación por parte de un chico y una chica asiáticos que encuentran su camino, al menos aparentemente, al final de la civilización tal y como la conocemos. Una historia que te mantiene expectante hasta su desenlace, no demasiado sorprendente por otro lado. Podéis ver otro vídeo de ellos pinchando aquí. ¡Una de Apocalipsis!

- COSMO'S MIDNIGHT FEAT SPILL TAB: "EATING HEARTACHE" DIR: JASON TRAN

MIÉRCOLES DE PROPAGANDA

     Si hace un par de años reseñábamos el intento de recuperación del excelente proyecto alemán Propaganda por parte de su dos integrantes femeninas, Claudia Brücken y Susanne Freytag, bajo el nombre de xPropaganda, hoy lo hacemos con la denominación original y con los miembros masculinos del grupo, Ralf Dörper y Michael Mertens, que se han unido a la cantante Thunder Bae para entregar un álbum homónimo más que interesante que nos devuelve a esta banda imprescindible que nos dejaba dos álbumes hace ya unos cuantos años, el espectacular "A Secret Wish" (1985) y el más flojo "1234" (1990),

     Os dejo un par de vídeos pertenecientes a dos de los tres sencillos que adelantaban este nuevo álbum ya publicado. Del primero me gusta más la imagen con una fotografía espectacular y en la que destaca el papel y la llamativa figura de su última incorporación femenina, del segundo me gusta más la canción, pero también podemos ver a los tres miembros junto a una serie de imágenes que transmiten un mensaje catastrófico sobre el estado de nuestro mundo. Dos muestras notables que si os saben a poco podéis completar pinchando aquí, para saber más de la banda, o bien aquí para conocer el proyecto alternativo del que hablábamos al principio.

- PROPAGANDA: "THEY CALL ME NOCEBO" DIR: NATALIE-ISABEL KNOPPS

- PROPAGANDA: "TIPPING POINT" DIR: NATALIE-ISABEL KNOPPS

MARTES EFÍMERO

     Así fue el recorrido que tuvo el trío británico Living In A Box, por no decir directamente que fueron un sonado "one hit wonder". Formado en 1985 por el cantante y guitarrista Richard Darbyshire, el teclista Marcus Vere y el batería Anthony "Tich" Critchlow, dejaron dos álbumes para la posteridad, uno homónimo de 1987 y "Gatecrashing" (1989), antes de separarse prematuramente en 1990 por diferencias artísticas entre ellos. En 2016 la banda sin el cantante, que ha tenido una exitosa carrera de compositor, corista y productor para otros artistas como Lisa Stansfield, Level 42 o Jennifer Rush, entre otros, y los españoles Miguel Bosé y Mónica Naranjo, volvió a reunirse pero no ha vuelto a publicar material nuevo.

     El vídeo nos muestra imágenes del grupo a través de un marco de cartón que se supone representa una caja, así como lo parece el habitáculo en el que están encerrados, aunque también hacen acto de presencia unos sin techo al principio del mismo, por lo que me queda la duda de si es una canción reivindicativa, cosa que no creo muy probable. En cualquier caso, otro tema ochentero para recordar.

- La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Living_in_a_Box

- LIVING IN A BOX: "LIVING IN A BOX" DIR: ???

LUNES DE GIRA

      Empezamos la semana tal y como la acabábamos ayer, con un grupo australiano de gira por Londres, aunque esta vez en color. Mucho se ha ampliado la discografía del dúo australiano Royel Otis desde la última vez que hablamos de ellos, podéis recordarlo pinchando aquí. En estos dos años, Royel Maddell y Otis Pavlovic nos han entregado el álbum "Sofa Kings" (2023) y las dos versiones de su último álbum, "PRATTS & PAIN" y "PRATTS & PAIN (It Ain't Over Til It Ends Edition)" (2024) y queda claro escuchándolos que estos dos jovencitos saben lo que hacen y como componer adictivas canciones de pop. 

     El vídeo para su nuevo sencillo ha sido rodado, como otros varios recientemente, en la gira internacional que están realizando, concretamente en Londres, y aunque no tiene nada especial sirve como complemento perfecto para su desenfadadas y animadas canciones. ¡Escuchad el disco, entenderéis de lo que hablo!  Podéis ver otro de sus primeros pelotazos pinchando aquí.

- ROYEL OTIS: "IF OUR LOVE IS DEAD" DIR: BEAR DAMEN 

DOMINGO PROMETEDOR

      Como la banda de indiepop australiana, de Melbourne, Radio Free Alice que con su insultante juventud y con tan solo un par de EP's, el homónimo "Radio Free Alice" (2023) y el reciente "Polyester", ha activado las alarmas de la crítica especializada internacional. A mí este tema me recuerda mucho a la voz de Morrissey con la oscuridad musical de los mismísimos Joy Division, pero salvando las diferencias hay que reconocer que los chicos parece que tienen cosas que decir y yo, al menos, estaré pendiente de sus próximas entregas. El vídeo, rodado de manera amateur por las calles de Londres y por la propia banda aprovechando la gira realizada por esas tierras británicas de las que beben influencias, nos sirve a la perfección para cerrar esta esplendida semana monográfica de vídeos realizados en blanco y negro que espero que no os hayáis perdido, ¡sería un error!

- RADIO FREE ALICE: "JOHNNY" DIR: RADIO FREE ALICE

SÁBADO DE REFLEJO

     El grupo británico-neozelandés The Veils ha vuelto a coger el gustillo a esto de la música y después de celebrar el 20 aniversario de la elaboración de su álbum de debut, "The Runaway Found" (2004), con una extensa gira y la publicación de un álbum con nuevo material, "...And Out of the Void Came Love" (2023), anuncia ahora su séptimo álbum de estudio, "Asphodels", grabado íntegramente en Nueva Zelanda, donde el líder de la banda Finn Andrews se ha establecido permanentemente, y previsto para el 21 de enero del próximo año. Este primer adelanto viene acompañado de un excelente vídeo rodado en una preciosista fotografía en blanco y negro y que, gracias a un efecto de caleidoscopio, consigue un reflejo perfecto de los objetos animados e inanimados. Podéis escuchar y ver otro de sus grandes trabajos pinchando aquí. ¡Feliz día del Pilar a mis amiguitos aragoneses! 

- THE VEILS: "THE LADDER" DIR. TU NEILL

VIERNES DE ATRACCIÓN

      El joven artista londinense Louis Culture se ha convertido en uno de los referentes de la música hip hop y urbana de la escena británica. Lo ha hecho con una versatilidad ejemplar y cultivando desde el rapeado más ortodoxo, al trap, el trip-hop o el R&B, que se reúnen en una variopinta discografía que incluye los álbumes "Smile Soundsystem" (2020) y "When Life Presents Obstacle" (2022), el más reciente EP "I Can't Wait To See U Again" (2024) y numerosos singles y colaboraciones diversas.

     Ya sabéis que todo esos géneros citados no se encuentran dentro de mis preferencias principales, a excepción del trip-hop al que me recuerda mucho este último sencillo del artista. Además, si le sumas este excelente vídeo que lo acompaña y que posee una cristalina y ultranítida fotografía en blanco y negro, una  planificación brillante, un uso hipnótico de la steadicam y un tempo ralentizado a propósito que resalta la sensualidad que desprende este precioso trabajo que aúna el ambiente callejero de las calles del barrio con la intimidad de una pareja en su cortejo y en su propia habitación. ¡Feliz fin de semana!

- LOUIS CULTURE FEAT. TORA-I, RICHIE: "BABE" DIR: ELLA EZEIKE

JUEVES EXPRESIONISTA

      Es curioso que con lo que me gusta la oscuridad musical no haya aparecido todavía por el blog el grupo de dark wave y post-punk gótico turco She Past Away. El dúo se formó en la ciudad de Bursa en 2006 por el cantante y guitarrista Volkan Caner y el bajista İdris Akbulut, que más tarde abandonaría la banda y sería sustituido por el productor y teclista Doruk Öztürkcan. Tampoco son muy prolíficos y en todo este tiempo han entregado un EP, "Kasvetli Kutlama" (2010), y tres álbumes, "Belirdi Gece" (2012), "Narin Yalnızlık" (2015) y "Disko Anksiyete" (2019). Este grupo es muy reconocido en la escena gótica e industrial y en 2020 publicaba un álbum, "X", en el que un nutrido e insigne grupo de bandas de la misma remezclaban sus más conocidas composiciones.

     Si ayer hablábamos del cine estadounidense de las décadas de los 30 y 40, hoy haremos referencia al cine expresionista alemán de la de los 20 y a una de sus películas más conocidas, "El gabinete del Dr. Caligari" (Robert Wiene, 1920), con la utilización en el vídeo de esos decorados, maquillajes y tipo de planos, aunque hay que reconocer que es difícil imitarlos. Otro excelente trabajo que se aprovecha de la fotografía en blanco y negro como medio perfecto de expresión. 

- SHE PAST AWAY: "INZIVA" DIR: NEDDA AFSARI Y MICHAEL E LINN

MIÉRCOLES DE REGRESO

      A finales del mes de agosto hacíamos aquí una semana monográfica de grupos que estaban de vuelta a la escena musical. La banda londinense Haircut One Hundred se quedaba fuera del mismo porque todavía no había publicado este tema que llega cuatro décadas después de publicar su último material original, y que, sin embargo, es de los mejores regresos que hemos visto estos meses de atrás. La banda se separó en 1984 de manera precipitada y solamente tras dos álbumes, uno de gran éxito, "Pelican West" (1982), y otro ya en plena disolución sin demasiada repercusión, "Paint and Paint" (1984). Aunque se han reunido varias veces después, siempre lo habían hecho para interpretar temas antiguos, pero en esta ocasión cuatro de sus integrantes originales, el cantante Nick Heyward, el bajista Les Nemes, el guitarrista Graham Jones y el batería Blair Cunningham, publican este excelente tema como adelanto de un álbum por venir en 2025. ¡Esperamos que sea así de bueno al completo!

     El vídeo tampoco se queda corto y nos muestra a los miembros de la banda interpretando el tema y con numerosas referencias a las películas en blanco y negro de terror y ciencia ficción clásicas como las inspiradas en el personaje del Doctor Frankenstein en las décadas de los 30 y 40. Un excelente trabajo con una sobresaliente fotografía que tira del claroscuro y del siluetado de los personajes con mucho acierto. Podéis escuchar y ver otro clásico de la banda pinchando aquí.

- HAIRCUT ONE HUNDRED: "THE UNLOVING PLUM" DIR: BAILEY TOM BAILEY

MARTES ESPECIAL

     Recordamos hoy un proyecto, Bretón Armada, nacido a finales de la década de los 2000 y formado por dos importantes figuras de la electrónica española, Luis Prosper, miembro de Oviformia SCI o Heroica, entre otros, y el productor José Tomás Martínez, más conocido como Big Toxic. Ambos publicaron un único álbum, "Principios de siglo" (2010), considerado de culto por los amantes del synthpop en castellano y cargado de letras irónicas y reivindicativas a la vez. Después la banda grabó alguna maqueta y sencillo más pero no tuvieron, hasta el momento, más continuidad.

     Para ilustrar uno de los temas que incluía el álbum contaron con la colaboración del realizador David Guaita que nos deja un vídeo rodado íntegramente en blanco y negro, con un fondo blanco y con los interpretes, en algún caso por duplicado, protagonizándolo. Este aparentemente sencillo trabajo está  cargado al igual que la canción de símbolos, ironía e incluso alguna ilustre referencia cinematográfica, como la que se hace a la película "American Beauty" (Sam Mendes, 1999), aunque en vez de pétalos de rosas lo que tenemos son billetes. Se trata de un trabajo con una excelente fotografía que demuestra lo expresivo que resulta el recurso del blanco y negro para potenciar cualquier mensaje. ¿Y vosotros, también queréis ser especiales?

- BRETÓN ARMADA: "TODO EL MUNDO QUIERE SER ALGUIEN ESPECIAL" DIR: DAVID GUAITA

LUNES DE OSCURIDAD

      Siete años han pasado desde que la banda británica The Horrors publicase su último álbum, "V" (2017), y parece que ya tiene listo uno nuevo. Se llamará "Night Life" y habrá que esperar todavía un poquito para que se materialice, ya que está previsto para el 21 de marzo del año que viene. Lo que si nos ha dejado la semana pasada es este primer adelanto del mismo, una canción oscura y cercana al pop-rock gótico que la banda practicaba en sus inicios. Durante todo este tiempo, el grupo ha publicado un par de EP's, "Lout" (2021) y "Against The Blade" (2021), pero también se ha dejado un par de miembros por el camino. La nueva formación está compuesta por dos de sus integrantes originales, el líder y cantante Faris Badwan y el bajista Rhys Webb, y dos nuevos artistas, la teclista Amelia Kidd y el batería Jordan Cook.

     El vídeo que acompaña a la canción es tan gótica y siniestra como ella y, por supuesto, rodada en blanco y negro para acentuar este carácter de la misma. Bruma, desenfoques y visión nocturna se suma a la fotografía monocromática para dejarnos uno de sus trabajos visuales más oscuros e inquietantes. Nos sirve además para iniciar usa semana monográfica de vídeos en blanco y negro, que ya sabéis que me gustan mucho. Si queréis ver otros vídeos de la banda podéis pinchar aquí, aquí y aquí.

- THE HORRORS: "THE SILENCE THAT REMAINS" DIR: SARAH PIANTADOSI

DOMINGO SINTÉTICO

     Como el que nos trae en su nuevo tema y vídeo el sevillano Atk Epop, que vuelve a colaborar con la vocalista Valeria C en otro elegante, frágil y emotivo tema de pop electrónico que me recuerda a la música de los argentinos Entre Ríos, un género en el que ambos se mueven a la perfección, como podéis comprobar pinchando aquí, aquí y aquí. Para esta historia de amor robótico el artista nos deja un vídeo protagonizado por una magnética y enigmática chica que transmite el mismo sentimiento melancólico y relajado de la propia canción, que como siempre ha sido publicado por su sello habitual, Flor y Nata Records. Podéis escuchar y ver otros muchos temas de este prolífico artista poniendo su nombre en el buscador.

- ATK EPOP: "AMOR SINTÉTICO" DIR: ATK EPOP

SÁBADO FLORIDO

      Desde 2015 que publicó su EP homónimo, el proyecto Eastern Souvenirs, que lidera en solitario y con algunas colaboraciones puntuales el músico de Boston Brian K. Fisher, nos ha dejado varios singles y EP's y tres álbumes, "Green Valleys" (2017), "Only for a Time" (2020) y "Virtual Life" (2022), cargaditos de pop clásico con inspiración sesentera e influencias del surf pop o la música lounge. En cualquier caso, este nuevo tema es una delicia que viene acompañada de un sencillo vídeo que nos muestra de fondo al joven músico interpretándolo con diferentes tipos de flores floreciendo superpuestas y haciendo referencia al nombre del tema. ¿Un poco de color?

- EASTERN SOUVENIRS: "COLORS" DIR: ???

VIERNES MULTIPLICADO

      Ya os había contado que una de las mejores novedades del mes de septiembre era la publicación del nuevo álbum, "Kiss & Forget", del trío danés WhoMadeWho, concretamente el octavo de su carrera. Este nuevo trabajo es, además, un vídeo-álbum en el que parece que cada tema va a contar con su propio clip y de los que ya se han publicado un buen número. He de confesar que es el disco que más estoy escuchando estos días, siempre me ha gustado mucho la banda y me parece que su mezcla de pop con música de baile está muy equilibrada y me resulta totalmente irresistible.

    El grupo ha contado con diferentes colaboradores para la ocasión, como la del prestigioso dúo de DJ's suizos Adriatique, formado por Adrian Schweizer y Adrian Shala. El tema, uno de mis favoritos del álbum, viene acompañado de un vídeo en el que los propios intérpretes se multiplican al igual que otros elementos presentes en él, creando un efecto curioso y muy llamativo. Podéis ver los otros clips dirigidos por Thomas Kuhn para este trabajo en su canal de YouTube y recordar alguno más poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!

- WHOMADEWHO & ADRIATIQUE: "MIRACLE" DIR: THOMAS KUHN

JUEVES INTROSPECTIVO

     Parece que el artista belga Max Colombie, líder del proyecto Oscar and the Wolf, se ha recuperado de los problemas psicológicos que le asaltaban en los últimos años y ya desde hace unos meses nos ha ido dejando diferentes adelantos del que será su nuevo y cuarto álbum, "Taste", que se publicará definitivamente el próximo 25 de octubre. Su vuelta se produjo en 2023 y lo hizo a lo grande con la elección de su tema "Warrior" como canción oficial del equipo belga de fútbol en la Eurocopa 2024. Parece que el artista tiene ahora un gran filón temático para sus composiciones con su propia deriva existencial y este, en concreto, tira de recuerdos infantiles y hace un homenaje a su madre y reconoce la protección que ella le ha proporcionado.

     El vídeo que ilustra este nuevo single también se interna en el terreno emocional sin concesiones y, a través de diferentes metáforas visuales, alguna referencia directa a los problemas mentales y sus consecuencias físicas y también imágenes de su propia infancia, pareciera que el artista estuviese exorcizando sus demonios con este trabajo audiovisual, ¡esperemos que así sea! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- OSCAR AND THE WOLF: "OH BOY" DIR: MAX COLOMBIE, FAY NAKACH Y JACQUES BEN HADJ ALI

MIÉRCOLES EN EL OESTE

      El australiano afincado en California Ry Cuming, conocido artísticamente como RY X, sigue publicando singles que suponemos formarán parte de un nuevo trabajo que de continuidad a su cuarto y anterior trabajo, "Blood Moon" (2022). Para esta ocasión ha contado con la colaboración de un peculiar dúo suizo de orígenes ecuatorianos formado por Estevan y Alejandro Gutiérrez, conocidos simplemente como Hermanos Gutiérrez, que están especializados en música instrumental de aires latinoamericanos y de banda sonora de películas del oeste, ¡se nota en este tema con ellos!

     También se nota en el vídeo, rodado en un desierto polvoriento e inhóspito con bien de cactus y con el estilismo torero, ¡ah no perdón, vaquero!, de los interpretes y protagonistas del mismo, con sombreros, barbas y bigotes incluidos. Lo que tiene este trabajo es una preciosa fotografía crepuscular, ¡espero que la disfrutéis! Podéis ver otros vídeos de este interesante artista y de su propuesta electrónica poniendo su nombre en el buscador.

- RY X FEAT. HERMANOS GUTIÉRREZ: "YOU" DIR: BENJAMIN HENRETIG

MARTES DE DISFRACES

      Esta semana para el martes retro contamos con la banda de la new wave de Los Ángeles Animotion y con este temazo que nos dejaron para la posteridad y que estaba incluido en su álbum homónimo de debut publicado en 1984. La verdad es que podríamos considerar al grupo como un auténtico "one hit wonder" ya que nunca consiguieron revalidar el éxito de este tema, a pesar de contar con otros dos álbumes antes de su separación, "Strange Behavior" (1986) y "Animotion (Room to Move)" (1989), y uno más, ""Raise Your Expectations" (2017), tras su reunión en 2001 que perdura hasta el día de hoy.

     El vídeo nos muestra a los integrantes originales del proyecto disfrazados de diferentes maneras, predominando la aparición de sus dos líderes y cantantes Astrid Plane y Bill Wadhams, que parecen también disfrazados de los 80 cuando llevan su ropa original y su estilismo propio. Sin embargo, el vídeo no resulta tan hortera como otras producciones de la época y hasta resulta bastante loco y entretenido. ¿Vosotros los recordabais?

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Animotion

- ANIMOTION: "OBSESSION" DIR: AMOS POE

LUNES DE EFECTOS

      Empezamos la semana desde el otro lado del mundo, desde las antípodas, con la música del joven neozelandés Jock Nowell-Usticke, conocido artísticamente como BAYNK, que este viernes pasado publicaba su segundo álbum de estudio, "SENESCENCE". A pesar de su juventud, este músico no es un recién llegado y lleva desde 2016 entregándonos sus canciones de pop clásico con tintes electrónicos, recogidas en varios EP's, "Someone's EP I" (2017), "Someone's EP II" (2019) y "A STUDY IN MOVEMENT" (2020), y un aclamado debut, nominado a los Grammy como mejor producción no clásica en 2023, "ADOLESCENCE" (2022). 

     Este vídeo para uno de los singles de adelanto del nuevo álbum es un pequeño compendio de efectos visuales realizado con gracia y sin exageraciones y podemos ver en él diferentes técnicas como el siempre resultón croma, el efecto caleidoscopio, el rotoscopiado o el collage de imágenes, entre otros. Un bonito trabajo lleno de ejemplos para aquellos que queráis hacer vuestro propio clip. ¡Feliz semana!

- BAYNK: "GRIN" DIR: KEONE MADRID Y MARI MADRID

DOMINGO ZOMBIE

     Hace medio año hablábamos de la joven escocesa afincada en Londres que responde al nombre de Kaeto, podéis recordarlo pinchando aquí. Pues bien trascurrido este tiempo ya tiene álbum de debut y, sinceramente, me ha encantado. Música en femenino con buenos y nada manidos referentes, buena voz y atractiva apariencia y estilo, seguro que vamos a oír más de ella. El disco se llama "Intro" y cuenta con un buen puñado de temas más que interesantes. La parte más floja es la visual, aunque cada uno de los singles que ha ido lanzando cuenta con su propio videoclip, pero se nota que todavía a esta aspecto de su carrera le tiene que dar una vuelta. ¡Nos vamos de zombies y de imágenes grabadas en visión nocturna!

- KAETO: "YOMM" DIR: LIV LOCKWOOD Y KAETO

SÁBADO DE DIVERSIÓN

      Ya sé que me pongo un poco pesado con algún artista, pero es que la electrónica emocional y también de baile que practica el británico Alexander Kotz, alias Elderbrook, me pierde desde el principio de su carrera y nunca entiendo como tiene tan poca proyección en nuestro país, sobre todo triunfando cada vez más como lo hace en el resto de Europa. En cualquier caso, yo a lo mío y bien contento de que publique, tal como ya anunciaba aquí, nuevo álbum, "Another Touch", el próximo 25 de octubre. Su último vídeo hasta el momento parece un descarte, con imágenes amateur de diferentes personas bailando y disfrutando de la vida, pero da buen rollo e ilustra un tema sobresaliente. Podéis ver otros muchos vídeos suyos poniendo el nombre en el buscador. Yo me voy a ver a Niños del Brasil y a OBK en la sala Shoko de Madrid, ¿os venís?

- ELDERBROOK: "AFTERS" DIR: ???

VIERNES DOBLE

     A mediados de agosto ya os contaba, podéis recordarlo pinchando aquí, que el trío de Sidney y afincado en Los Ángeles Rüfüs Du Sol debía andar cocinando algo y ahora dos sencillos y vídeos después ya podemos afirmar que el quinto álbum del grupo, "Inhale / Exhale", está listo y se publicará el próximo 11 de octubre. Como ya intuíamos, la banda formada por Tyrone Lindqvist, Jon George y James Hunt, sin abandonar su faceta electrónica se dirigen más hacia el pop, alejándose de su parte más enfocada a la pista que supongo será copada con unas cuantas remezclas, ¡habrá que estar pendiente!

     Como no sabía cuál de los dos vídeos poner, os dejo ambos. El primero a modo de thriller cinematográfico nos muestra a los tres componentes como si de expertos espías se tratase, el segundo menos elaborado nos lleva con ellos a través de un bucle visual y algo mareante, aunque ilustra un precioso tema que me recuerda bastante a los añorados y también australianos Cut Copy. Podéis ver muchos otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador, siempre, desde sus inicios, me han gustado mucho y se nota. ¡Feliz fin de semana!

- RÜFÜS DU SOL: "BREAK MY LOVE" DIR: KATZKI

- RÜFÜS DU SOL: "MUSIC IS BETTER" DIR: KATZKI

JUEVES JAPONÉS

      Volvemos a Japón y a sus tradiciones ancestrales con el último vídeo del dúo de este país afincado en la actualidad en Alemania WaqWaq Kingdom. Formado por la cantante y compositora Kiki Hitomi, integrante de proyectos musicales como King Midas Sound o Black Chow, entre otros, y Shigeru Ishihara, conocido artísticamente como DJ Scotch Egg y bajista del proyecto electrónico experimental Seefeel. mezclan en sus trabajos el folclore nipón con el techno, el dub o el dancehall jamaicano. Este tema que nos ocupa forma parte de su último EP por el momento, el reciente "Mind Olsen".

     El vídeo es un homenaje a las víctimas de la ciudad de Okinawa durante la II Guerra Mundial, que finalizó definitivamente con el rendimiento de Japón el 15 de agosto de 1945, hace 79 años. Está protagonizado por una bailarina de la citada población, Riko Sugama, especializada en el baile tradicional Ryūkyū que simboliza la harmonía, la paz y la conexión con la naturaleza. ¡Una preciosidad a degustar en pantallón!

- WAQWAQ KINGDOM: "HADO" DIR: HIROO TANAKA

MIÉRCOLES EMOCIONAL

      Como la propuesta, tanto musical como visual, del cuarteto londinense de rock alternativo Palace, que publicaba su cuarto álbum de estudio, "Ultrasound", la pasada primavera. Formada por el cantante y guitarrista Leo Wyndham, el guitarrista y voz adicional Rupert Turner, el batería Matt Hodges y el bajista Harry Deacon, la banda cuenta con el reconocimiento de la crítica pero no ha llegado a lograr un gran éxito de público como otros grupos de sus características y no por falta de cualidades.

     En su último vídeo, codirigido por el propio cantante, nos muestran el dolor y la rabia que produce la perdida de un ser querido y, concretamente, la de una hija. Un trabajo lleno de metáforas visuales que nos llevan de viaje a través del mundo y del universo y de las emociones poderosas que forman parte y transforman al ser humano, ¡intensidad sentimental!

- PALACE: "GOODNIGHT, FAREWELL" DIR: ADRIAN LEE Y LEO WYNDHAM

MARTES DE GOTEO

      Siguiendo las recomendaciones de un amigo que sabe de esto, recordamos en este nuevo martes retro a un artista japonés de amplio reconocimiento internacional y uno de los vídeos que forma parte de su siempre original e interesantísima videografía. Se trata de Keigo Oyamada, conocido por el nombre artístico de Cornelius, uno de los líderes junto a Kenji Ozawa del grupo seminal y pilar fundamental del movimiento y género Shibuya-kei, Flipper's Guitar. Ya en solitario, este peculiar artista que siempre está experimentando con el sonido, los samplers y la fusión de diferentes géneros musicales nos ha dejado una más que interesante discografía formada por varios EP's, alguna B.S.O. y nueve álbumes de estudio, el último de ellos, "Ethereal Essence", publicado el pasado mes de junio.

     El vídeo, siguiendo el nombre de la canción que ilustra incluida en su álbum "Point" (2001), es un interesante ejercicio visual que juega con el agua y en concreto con las gotas de ella. Un sorprendente y también experimental trabajo que se aprovecha del líquido elemento y de su maleable naturaleza para impresionarnos. Podéis ver otro de sus vídeos dirigido por el mismo realizador, Koichiro Tsujikawa, pinchando aquí. ¿Un sorbito?

El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Cornelius_(músico)

- CORNELIUS: "DROP - DO IT AGAIN" DIR: KOICHIRO TSUJIKAWA

LUNES DESÉRTICO

     Aunque siempre hemos estado pendientes de la producción de la banda St. Lucia, hacía tiempo que les habíamos perdido la pista y no precisamente porque ellos hayan estado inactivos, sino porque nuestros caminos no se habían cruzado. La última vez que hablamos de este proyecto, liderado en la actualidad por el sudafricano Jean-Philip Grobler y su esposa alemana Patti Beranek-Grobler, fue con motivo de su álbum "Hyperion" (2018), podéis recordarlo pinchando aquí, y desde entonces nos han dejado otro más "Utopia" (2022), una reciente recopilación de sus primeras demos, "St. Lucía: Early Demos" (2023) y varios singles, como este que os dejo hoy, que adelantan el que será su nuevo álbum, "Fata Morgana: Dawn", todavía sin fecha de lanzamiento.

     El vídeo, rodado en el desierto sudafricano, está cargado de poderosas imágenes simbólicas y protagonizado por el dúo vestido de rojo en contraste con las blancas arenas en las que también los entierran. Un trabajo divertido, algo surrealista y muy vistoso que sirve perfectamente para ilustrar el festivo tema que acompaña. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana!

- ST. LUCIA: "FALLING ASLEEP" DIR: XANDER FERREIRA Y JEAN-PHILIP GROBLER

DOMINGO URBANO

      El sevillano Atk Epop parece que tampoco ha parado durante mis vacaciones, ni las suyas, y nos deja otro excelente tema de pop electrónico para empezar el curso con fuerza y que supone el sencillo de debut de la artista malagueña Mara Vélez con la que prepara el disco "Donde habitan los pensamientos". El tema incluye matices de música urban y el vídeo que lo acompaña también, mostrándonos diferentes tribus y personajes en su propio entorno callejero. Podéis ver un buen número de vídeos de este prolífico artista poniendo su nombre en el buscador.

- ATK EPOP FEAT. MARA VÉLEZ: "NO HAY NADA" DIR: ATK EPOP

SÁBADO DE RAVE

     Otra de las sorpresas del mes es la publicación de un nuevo álbum, "Kiss & Forget", del trío danés WhoMadeWho. La verdad es que esta banda, formada por el cantante y bajista Tomas Høffding, el guitarrista Jeppe Kjellberg y el batería Tomas Barfod, no para de crear, tanto remixes, sesiones de DJ o composiciones propias como este octavo álbum de estudio, que viene cargado de excelentes temas de electropop destinados tanto a la pista de baile más moderna como al "chill-out" más exigente. Para ilustrar el último sencillo extraído de este trabajo, un vídeo que nos traslada a una fiesta en el campo a la que no deja de sumarse gente y que recuerda a las primeras raves que se produjeron en el entorno rural. Yo con su música me iba a cualquier parte y prueba de ello es el buen número de veces que el grupo ha aparecido en este humilde rincón, ¡poned su nombre en el buscador para comprobarlo!

- WHOMADEWHO: "YOU BELONG TO NO-ONE" DIR: THOMAS KUHN

VIERNES ACCIDENTADO

      Otra de las novedades más destacadas de la semana es el lanzamiento del nuevo single y primer adelanto del que será el próximo álbum del canadiense Abel Tesfaye, alias The Weeknd, que llevará el título de "Hurry Up Tomorrow" y que completa la trilogía inspirada en la "Divina Comedia" de Dante Alighieri y comenzada con sus dos anteriores álbumes, "After Hours" (2020) y "Dawn FM" (2022). Este primer sencillo me pareció, en un principio, menos interesante que muchos de los otros temas y singles de los dos discos previos, pero he de confesar que me ha ido ganando con las escuchas y ahora me parece un buen comienzo, ¡habrá que esperar unos meses para disfrutar del conjunto!

     El vídeo que acompaña al tema se aprovecha del tirón tecnológico y también del publicitario para conseguir más reproducciones, en concreto de la grabación integra del clip con el ultimísimo teléfono de una conocida marca que no pienso citar aquí jeje. La verdad es que la calidad les ha quedado espectacular, aunque también hay que tener un buen equipo de iluminadores, editores y técnicos variados para conseguir un producto de estas características, que ha sido orquestado por su colaborador habitual Anton Tammi. Podéis ver otro buen montón de vídeos del artista poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!

- THE WEEKND: "DANCING IN THE FLAMES" DIR: ANTON TAMMI

JUEVES DE SECUENCIA

      El dúo británico Jungle, a los que tuve el gran placer de poder ver recientemente en directo en el festival Kalorama de Madrid, se convierte oficialmente en trío al incorporar a sus filas, formadas por J. Lloyd y Tom McFarland, a su colaboradora habitual Lydia Kitto, que se convierte en miembro de pleno derecho de la banda. Se inicia una nueva etapa con este tema que os dejo, el primer material nuevo desde la publicación de su anterior álbum, "Volcano" (2023), y suponemos que ya tendrán entre manos un nuevo álbum que nos alegre la vida con su mezcla de funk, disco y pop.

     Lo que no varía a lo largo del tiempo es su concepto visual, que parece inagotable y al que sacan mucho jugo. Se trata de un nuevo vídeo en plano secuencia con elaborada y llamativa coreografía y unos profesionales del baile excelentes, orquestados por el propio J. Lloyd y el realizador Charlie Di Placido, que ya nos han dejado clips notables como podréis comprobar pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¿Un bailecito?

- JUNGLE: "LET'S GO BACK" DIR: J.LLOYD Y CHARLIE DI PLACIDO  

     

MIÉRCOLES EN LA OFICINA

      La verdad es que se agradece, y mucho, que haya artistas que todavía estén por la labor de producir y publicar videoclips como el que podréis ver a continuación. En concreto, en esta ocasión, hablamos de la británica Tahliah Debrett Barnett, conocida artísticamente como FKA twigs, que empieza el curso con el primer single de adelanto y el que da nombre al que será su cuarto álbum de estudio, "Eusexua", previsto para el próximo 24 de enero de 2025. La verdad es que musicalmente me ha costado que consiguiese atraer mi atención, pero sus composiciones cada vez me han ido gustando mas y esta, en concreto, me parece excelente, moderna y muy interesante, fresca y a la vez experimental, como una Björk pasada por el tamiz de los ritmos dance más urbanos y también por el neo soul. ¡Yo esta vez estoy esperando ya este nuevo lanzamiento!

     Supongo que también tiene mucho que ver el envoltorio visual, porque este vídeo te deja con la boca abierta y fomenta, sin duda, el tema que promociona, lo que tiene que hacer un buen clip vamos. Una ejecución técnica brutal, iluminación, montaje, una coreografía espectacular y unas interpretaciones y bailarines sobresalientes. El tema tampoco está mal, la alienación en el trabajo y la liberación y fuga de escape por donde se pueda, en este caso a través de la danza. La artista nos tiene acostumbrados a lo mejor en su videografía, podéis ver vídeos dirigidos por dos de los realizadores más influyentes del momento, Yoann Lemoine (Woodkid) e Hiro Murai, pinchando aquí y aquí. ¡Pantalla grande, palomitas y a disfrutar!

- FKA TWIGS: "EUSEXUA" DIR: JORDAN HEMINGWAY

MARTES DE PERFORMANCE

      Lo bueno de estar unos días desconectado y de vacaciones es que a la vuelta hay un montón de excitantes novedades, más si lo haces en septiembre donde también los artistas parece que se proponen un nuevo curso. Pues bien, yo me he encontrado con una cuantas, la primera la publicación el pasado viernes del nuevo álbum, "Performance", del canadiense afincado en Los Ángeles Robert Alfons, conocido por el nombre artístico de TR/ST. Se trata de su quinto álbum, cuarto si consideramos su última entrega en dos partes, "The Destroyer - 1 y 2" (2019), como uno solo y, sinceramente, ya le echaba de menos. Es su primer trabajo para su nuevo sello discográfico, el independiente estadounidense Dais Records, con el que inauguraba fichaje este pasado mes de enero publicando el EP "TR/ST EP".

     El sencillo de presentación es este tema que da nombre al álbum y que, en mi opinión, vuelva a acertar compositivamente con ese synthpop de fuerte personalidad, de vocalidad gutural e inconfundible que le caracteriza. En el vídeo podemos ver al propio Alfons realizando su performance particular, sin demasiado éxito pero a su bola, algo también muy propio de él. Muy acertada, aunque discreta, la ambientación de este trabajo que remite a la imagen más depresiva y a la vez friqui de los Estados Unidos. Podéis ver otros excelentes trabajos del artista pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Muy recomendable!

- TR/ST: "PERFORMANCE" DIR: BRYAN M. FERGUSON

LUNES LABORAL

      Y después de un buen fin de semana y una estupendas vacaciones siempre llega la vuelta al curro... El DJ y productor francés Tristan Casara, sin embargo, nos demuestra en su último vídeo que no todo está perdido y que después de una semana laboral anodina siempre vuelve otro gran fin de semana, ¡tendré que hacerle caso! Este artista de Niza que opera bajo el nombre de The Avener triunfó internacionalmente con su single de debut "Fade Out Lines" en 2014, una versión de un tema de Phoebe Killdeer & The Short Straws, y desde entonces no ha parado de trabajar, dejándonos ya un par de álbumes, "The Wanderings of The Avener" (2015) y "Heaven" (2020), y un par de singles después de este último que suponemos que formarán parte en algún momento de un nuevo trabajo en este formato.

     En el vídeo vemos disfrutar a su protagonista de unos fines de semana de infarto, bailando con los amigos hasta el final de la noche, y soñando con el momento que descubran sus dotes artísticas, que parece que tenerlas las tiene. Mientras, hay que ser productivo y ganarse la vida como uno puede, así que en esas estamos de vuelta en la oficina, ¡ojalá sea leve! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí. ¡Espero que no me hayáis echado mucho de menos!

- THE AVENER: "THE MORNING SUN" DIR: KIDHAO

DOMINGO URBANO

     Ya de vuelta en la gran ciudad, nos acostumbramos a su ritmo frenético con el último vídeo de la banda neoyorquina Gift que hace menos de un mes publicaba el difícil segundo álbum, "Illuminator", al que todavía no he podido hincar el diente pero que se anticipa más que interesante a tenor de los adelantos que hemos podido escuchar de él, como este que podéis recordar pinchando aquí. El vídeo nos conduce a través de esa gran urbe que es Nueva York y nos hace seguir la estela de las luces que genera, haciendo clara referencia al título del tema que ilustra. Ya se acaban las vacaciones, ¡de momento!, tendremos que conformarnos con la buena música.

- GIFT: "LIGHT RUNNER" DIR: TJ FREDA

SÁBADO DE AVENTURAS

      A falta de material nuevo tras su álbum "Rien De Personnel" (2023), el dúo de Nantes Elephanz, formado por los hermanos Jonathan y Maxime Verleysen, recuperan uno de sus temas más conocidos, incluido en su segundo álbum homónimo de 2017, y nos dejan este video inédito en el que ambos sufren todo tipo de aventuras en la búsqueda de un tesoro. El mayor problema es una pandilla de nómadas salvajes que les apresan y les impiden ejecutar su fin, hasta que escuchan su música claro. ¡No me extraña, a mi me encanta también! Podéis saber más de ellos y ver otros de sus vídeos pinchando aquí, aquí y aquí.

- ELEPHANZ: "MARYLAND" DIR: ROMAIN DAUDET-JAHAN

VIERNES DE REGRESO

      Lo que sufre el protagonista del vídeo de hoy debe ser algo parecido a lo que sentimos los mortales de secano cuando nos toca volver del mar a la ciudad, aunque también es verdad que si te reciben con un concierto o una fiesta en un club la vuelta es menos mareante. Las imágenes ilustran otra buena muestra de electrónica emocional a cargo del artista del sur de Londres Lawrence Hart, que ha colaborado con lo más granado de la escena dance internacional y publicado varios singles y tres EP's en solitario, "Surrender Yourself" (2021), "Small​-​Scale Experimental Machine" (2022) y "Music For Dark Spaces" (2023), más que interesantes. Supongo que su debut en formato largo estará apunto de caer, pero de momento se resiste. Podéis escuchar su voz en otro tema y vídeo pinchando aquí.  ¡Buen fin de semana terrícolas!

- LAWRENCE HART: "HEAR UR HEARBEAT" DIR: DAVE EAST

JUEVES ZOOLÓGICO

      La artista neoyorquina Cassandra Jenkins publicaba el pasado mes de julio su tercer álbum de estudio, "My Light, My Destroyer", una buena colección de canciones de indie rock con melodías adictivas, clásico y efectivo, que ha recibido inmejorable críticas. Su discografía se completa con un EP, "EP" (2013), y otro par de álbumes más "Play Till You Win" (2017) y "An Overview On Phenomenal Nature" (2021). En el vídeo que ilustra este single, dirigido por ella misma, la podemos ver sufriendo por la alta actividad sexual que la rodea y no precisamente humana, un divertido clip que nos hace pensar que igual tenemos que convertirnos en animales para follar un poco más, ¡a ella le pasa!

- CASSANDRA JENKINS: "PETCO" DIR: CASSANDRA JENKINS

MIÉRCOLES INFIEL

      Menuda fiesta sexual se monta el joven anglochipriota Artemas Diamandis, conocido simplemente como Artemas, en su nuevo vídeo, lastima que sea con una bomba erótica felizmente casada, ¡o tal vez no!, la actriz y modelo espectacular que responde al nombre de Rex Adams. Este joven ha levantado las mayores expectativas en el Reino Unido con sus primeras grabaciones, a las que denomina "mixtape" y que, por el momento, son tres, "I'm Sorry I'm Like This" (2022), "Pretty" (2024) y "Yustina" (2024). Creo que oiremos hablar más de él y si no disfrutad de su presencia en este vídeo de infidelidades amorosas.

- ARTEMAS: "DIRTY LITTLE SECRET" DIR: ABOVEGROUND

MARTES DE VACACIONES

      La que, como yo, parece disfrutar del mar Mediterráneo es la cantante canadiense Megan Louise que, junto a Johnny Jewel capo del sello Italians Do It Better, forma el ahora dúo Desire, tras la marcha de Nat Walker antiguo compañero de Johnny en la mítica banda Chromatics. El grupo publica el próximo 2 de octubre su nuevo álbum de estudio, "Games People Play", del que ya ha adelantado varios excelentes temas en la onda synthwave y electropop que le caracteriza. En este último single y vídeo nos llevan de la mano de la artista a pasear por las calles y parajes naturales de las islas mediterráneas de Malta y Gozo, poniéndonos los dientes largos con las estupendas vacaciones que parecen haber disfrutado. Podéis ver otros vídeos de este proyecto si pincháis aquí, aquí o aquí. ¿Un viajecito a Malta?

- DESIRE: "I KNOW" DIR: DESIRE

LUNES DE PLAYA

      Aquí sigo a la orilla del mar como los protagonistas de nuevo vídeo del colectivo estadounidense liderado por el cantante y guitarrista Ben Jones, Constant Smiles, que se pone melancólico para este primer sencillo nuevo tras el éxito alcanzado por su anterior álbum, "Kenneth Anger" (2023), uno de los trabajos más maduros de su versátil e interesante discografía. El mar y la playa que describen las imágenes no se parecen demasiado a las nuestras, parecen más salvajes y despobladas, aunque también seguro que mas frías e inhóspitas. ¡Yo de momento me voy a dar un bañito en el Mediterráneo! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.

- CONSTANT SMILES: "CONNECTION" DIR: CONSTANT SMILES

DOMINGO OCHENTERO

      Como la propuesta, musical y estética, que nos dejan dos de las divas actuales más interesantes, al menos para mí, la canadiense Allie X y la angelina de padres hondureños Loreley Rodríguez, alias Empress Of. El tema es una nueva versión, convertida en dúo, de una de las canciones incluidas en el último álbum de la canadiense, "Girl with No Face". El video que la acompaña reproduce la estética de la década de los 80, con ese vestuario, maquillaje y peluquería retro, y con efectos propios de los vídeos de la época, como ese caleidoscopio del inicio o esas superposiciones de imágenes en el mismo plano. ¿Un salto en el tiempo?

- ALLIE X FEAT. EMPRESS OF: "GALINA" DIR: JENNIFER JUNIPER STRATFORD

SÁBADO DE CARETA

      Una careta del propio Dan Snaith, alias Caribou, y un cuerpo desproporcionado que baila en diferentes entornos cotidianos, como el super, el tren o el parque son los únicos elementos de su, sin embargo, inquietante y extraño último vídeo, que ilustra uno de los temas del nuevo álbum de este geniecillo canadiense de la electrónica más elaborada e interesante. A lo largo de su carrera y bajo distintos alias, como Manitoba o Daphni, nos ha dejado ya diez álbumes al que se sumará su undécimo trabajo, "Honey", el próximo 4 de octubre, ¡yo ya estoy esperando! Podéis ver otros vídeos de su también interesantísima y experimental videografía pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

- CARIBOU: "COME FIND ME" DIR: RICHARD KENWORTHY (SHYNOLA)

VIERNES FUTURISTA

     Como el ambiente que envuelve el último vídeo del dúo francés Ofenbach, en el que su protagonista, protagonizada por la actriz Olga Helga Skliar, se interna en una nave espacial en la que se prepara para el combate un ejercito de clones, ¡muy de película de ciencia ficción! Este proyecto, formado por los DJ's y productores Dorian Lo y César de Rummel, ha publicado varios sencillos desde 2015 y un álbum, "I" (2022), además de colaborar con sus remixes y producciones para grupos como Bob Sinclar, James Blunt, Robin Schulz, Years & Years, Rudimental o Ed Sheeran, entre otros muchos. En su último sencillo colaboran vocalmente con la cantante estadounidense Salem Ilese, ¿viajamos al espacio? Feliz fin de semana.

- OFENBACH & SALEM ILESE: "FEELINGS DON'T LIE" DIR: AKIM LAOUAR ARONSEN

JUEVES LOBOTOMIZADO

      El dúo originario de Miami, asentado en Los Ángeles y de ascendientes argentinos Magdalena Bay esta formado por la pareja compuesta por Mica Tenenbaum y Matthew Lewin. Su segundo álbum, publicado hace un par de semanas con el nombre de "Imaginal Disk", es un compendio ecléctico de géneros como el synthpop, el artpop, el indie rock, la psicodelia o el neo-funk, entre otros, y ha encendido las alarmas de los críticos más exigentes. Para uno de los títulos incluidos en él, la banda nos deja uno de sus habituales entregas audiovisuales de aire friki, colores estridentes, temática simbólica y reivindicativa que hará las delicias de los amantes de lo bizarro y el surrealismo, ¡entre los que yo me cuento!

- MAGDALENA BAY: "IMAGE" DIR: AMANDA KRAMER

MIÉRCOLES EN EL CALABOZO

     Es una pena que haya que dosificarse, al menos en mi caso, las bandas que puedes ver en un festival de grandes o medianas proporciones como el Kalorama Madrid, que se ha celebrado este pasado fin de semana en la capital. La banda británica, de Leeds, Yard Act actuaba demasiado pronto para mí y solo pude escuchar el final de su concierto de paso, pero la impresión fue bastante buena. Os dejo un gracioso vídeo en el que parece que han metido todo un circo en el calabozo de la comisaría del pueblo, aunque tampoco sabemos lo que han hecho. Ilustra uno de los temas incluidos en su segundo álbum de estudio, "Where's My Utopia?", publicado la pasada primavera y que voy raudo a escuchar. ¡Huyamos!

- YARD ACT FEAT. KATY J PEARSON: "WHEN THE LAUGHTER STOPS" DIR: JAMES SLATER

MARTES BAILARÍN

      Aunque el otro día en el Kalorama Madrid solo vi un poco de refilón la actuación del francés Bruno Boumendil, alias Folamour, he de reconocer que sus temas destinados a la pista de baile suenan la mar de bien y son capaces de poner a menear el cuerpo a un muerto. Os dejo uno de ellos, la colaboración con el clásico dúo de Malí Amadou & Mariam incluida en su último álbum por el momento, "Manifesto" (2023). Un sencillo y simpático vídeo acompaña a este excelente tema mezclando imagen real con algo de animación y consigue transmitir autenticidad, buen rollo y ganas de bailar. Podéis ver otro par de buenos vídeos del artista pinchando aquí y aquí.

- FOLAMOUR FEAT. AMADOU & MARIAM: "VOYAGE" DIR: MARCUS KHOUDAIR

LUNES PROYECTADO

      Pues parece que habíamos acabado con lo regresos ilustres, pero todavía quedaba el gran Bryan Ferry por darnos una sorpresa y nos deja un tema nuevo, el primero en más de una década, que estará incluida en la excelente recopilación de su carrera en solitario al margen de Roxy Music que se publicará el próximo 25 de octubre, "Retrospective: Selected Recordings 1973 - 2023". El tema es una interesantísima canción electrónica interpretada a dúo con la pintora, escritora y artista multidisciplinar escocesa Amelia Barratt y compuesta junto a ella y los miembros de Nine Inch Nails Trent Reznor y Atticus Ross. Viene acompañada de un vídeo en el que él se hace el interesante y no aparece, mientras que se proyecta sobre la cara de la cantante acompañante unos visuales del proyecto neoyorquino de rascacielos denominado "Billonaires' Row" al sur de Central Park, ¡parece que está de moda entre los que regresan los efectos visuales y las proyecciones multimedia! Podéis ver otros vídeos de este dandi pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- BRIAN FERRY FEAT. AMELIA BARRATT: "STAR" DIR: BRYAN FERRY Y JAMES GARZKE

DOMINGO DE DESTRUCCIÓN

     Acabamos esta semana dedicada al regreso de ilustres artistas con el nuevo sencillo de la diva británica de la new wave Kim Smith, conocida como Kim Wilde. Esta cantante, compositora, presentadora de televisión y reconocida jardinera prepara su nuevo álbum, "Closer", para el 31 de enero de 2025 y a través del mítico sello independiente británico Cherry Red Records. Su primer avance es este alegato contra la destrucción del planeta que ella mismo califica como un aviso a las nuevas generaciones. Con gran éxito en su país y en Europa, no tanto en el nuestro, ostenta el record de artista femenina en solitario con más singles colocados en el top 40 de las listas de su país en los años 80, 17 en concreto, y su último álbum data de 2018, "Here Come the Aliens". En el vídeo que acompaña este primer sencillo, un batiburrillo tecnológico y reivindicativo, la podemos ver en perfecto estado de forma, sobre todo teniendo en cuenta que ya sobrepasa los 60. Podéis ver otro par de vídeos suyos y saber más de ella pinchando aquí. ¡Espero que hayáis disfrutado de la vuelta de todos estos artistas clásicos!

- KIM WILDE: "TRAIL OF DESTRUCTION" DIR: SEAN J VINCENT

SÁBADO DE INSURRECCIÓN

      Hace poco hablábamos, podéis recordarlo pinchando aquí, de la vuelta al ruedo de la banda escocesa Primal Scream con la publicación el próximo 8 de noviembre de su duodécimo álbum de estudio, "Come Ahead", tras ocho años desde el lanzamiento de su último trabajo en este formato, "Chaosmosis" (2016). Para su excelente sencillo de presentación nos ha dejado un elaborado "visualizer", ojalá todos fuesen así al menos, rodado en blanco, negro y rojo, con un excelente diseño gráfico, con parte de la letra para hacer karaoke y con un absoluto protagonismo de su líder, Bobby Gillespie. ¡Ganas de escuchar todo lo demás! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. 

- PRIMAL SCREAM: "LOVE INSURRECTION" DIR: JIM LAMBIE Y ALEXANDER JAMES-AYLIN

VIERNES DE RESURRECCIÓN

      La de la banda Gossip que, tras anunciar su disolución en 2016 y comenzar su líder y cantante Beth Ditto carrera en solitario, volvía a sorprendernos con un nuevo álbum, "Real Power", la pasada primavera. La reunión de Beth con sus antiguos compañeros, el multinstrumentalista Nathan "Brace Paine" Howdeshell y la batería Hannah Blilie, es una muy buena noticia y hoy podré comprobar en directo su estado de forma, ya que están también programados en el Festival Kalorama de Madrid. De su segundo single ya hablamos aquí, así que hoy os dejo con el primero, que viene acompañado de un videoclip, dirigido por el extravagante Cody Critcheloe, alias SSION, en el que se critica a los medios de comunicación y su falseamiento de la realidad. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¿Una meadita?

- GOSSIP: "CRAZY AGAIN" DIR: CODY CRITCHELOE

JUEVES A BOFETADAS

      Hoy, si nada lo impide, voy a poder volver a ver en directo a una de mis bandas favoritas, la neoyorquina liderada por James Murphy LCD Soundsystem. La primera edición del festival Kalorama en Madrid cuenta con un cartelazo, al menos para mi, entre los que destaca este grupo que nació en 2002, se disolvió en 2011 y retomó su actividad en 2015. Es una de las bandas que mejor ha sabido mezclar la electrónica con el rock  y cuenta con cuatro álbumes de estudio absolutamente imprescindibles. Se rumorea que están cocinando el quinto y, además, desde su último álbum, "American Dream" (2017) han publicado un álbum grabado en directo en estudio, "Electric Lady Session" (2019) y otro de sus temazos, "New Body Rhumba", para la B.S.O. de la película "White Noise (Ruido de fondo)" (2022, Noah Baumbach), Os dejo hoy con el vídeo de su single de debut en 2002, que más tarde en 2005 incluirían en su álbum de debut homónimo, un atrevido trabajo dónde inflan a bofetadas al pobre James Murphy, ¡espero que no tuviesen que hacer muchas tomas! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí. aquí, aquí y aquí. ¡Otros grandes que vuelven!

- LCD SOUNDSYSTEM: "LOSING MY EDGE" DIR: KAREN FISCHER Y WARREN FISCHER

MIÉRCOLES DE COLORES

      Aunque la banda escocesa liderada por los hermanos Jim y William Reid, The Jesus And Mary Chain, ya publicó un álbum en 2017, "Damage & Joy", tras casi 20 años de separación, tampoco han sido muy rápidos en publicar trabajo nuevo la pasada primavera, "Glasgow Eyes", del que ya hablábamos aquí. La banda ha demostrado estar en plena forma tanto en composición como en sus presentaciones en directo, a una de las cuales tuve el privilegio de asistir recientemente en el Festival Tomavistas. Para este excelente single, un vídeo lleno de color, sobreimpresiones lumínicas, llamativo diseño gráfico y absoluto protagonismo de uno de sus líderes, Jim Reid. Podéis ver otro de sus vídeos y saber más de la banda pinchando aquí.

- THE JESUS AND MARY CHAIN: "GIRL71" DIR: SASHA CONTI

MARTES MULTIMEDIA

     La friolera de 24 años ha tardado el artista londinense Matt Johnson en reflotar su mítico proyecto The The. Su último álbum, "NakedSelf" (2000), tendrá ahora continuidad con un trabajo con composiciones nuevas, "Ensoulment", que se publica el próximo 6 de septiembre. El músico, que en todos estos años también nos ha dejado unas cuantas B.S.O., vuelve a preocuparse del alma humana y a ejercer con su arte el fuerte activismo político y social por el que es especialmente reconocido. Para el vídeo se ha reunido con el también mítico realizador y colaborador habitual Tim Pope que con la ayuda de la creadora de collage visuales Vicki Bennett (People Like Us) y el fotógrafo Peter Knight nos dejan este interesante y vistoso trabajo audiovisual y multimedia. Podéis saber más del grupo y ver otro de sus famosos vídeos pinchando aquí. ¡Bendita resurrección!

- THE THE: "COGNITIVE DISSIDENT" DIR: TIM POPE

LUNES DE REGRESO

     Esta primera semana de vacaciones la vamos a dedicar a bandas clásicas que vuelven a componer después de una buena temporada. Es el caso del grupo clásico británico de la new wave, el synthpop y los new romantics A Flock Of Seagulls, que, aunque no han estado parados y han realizado versiones de su propias canciones o presentaciones en directo, vuelven a componer material nuevo y anuncian álbum para 2025, treinta años después de su último trabajo de material original, el disco "The Light at the End of the World" (1995). El nuevo single viene acompañado de un video que intercala imágenes de la banda y de su líder y cantante Mike Score junto a otra realizadas con IA que parecen querer recuperar el peinado que siempre caracterizó a este peluquero de profesión que no conserva ni un pelo de su cabello. En realidad, las imágenes hablan de sueños, ¡supongo que será uno de los de este histórico artista! Podéis saber más de ellos pinchando aquí. ¿Recuerdas?

- A FLOCK OF SEAGULLS: "SOME DREAMS" DIR: ???

DOMINGO NEOYORQUINO

     Cerramos la semana con otros habituales del blog, el dúo neoyorquino Sofi Tukker, que vuelven a esos fraseos en portugués que les hicieron famosos en este nuevo single incluido en el álbum que publicaban este mismo viernes, "Bread", el tercero de su ya notable discografía. Para acompañar este tema en el que colabora la artista nigeriana Kah-Lo nos dejan este trabajo visual que bebe claramente del mítico videoclip que realizó Stéphane Sednaoui para la canción de la islandesa Björk "Big Time Sensuality" (1993) y que podéis recordar pinchando aquí. En esta ocasión, los propios intérpretes del tema viajan también en tráiler por las calles de Nueva York pero acompañados de una tribu de lo más diversa y, desde luego, con mucho más color que el vídeo citado. ¿Nos subimos? Podéis ver muchos mas clips de la banda, y bailar si os apetece, poniendo su nombre en el buscador. 

- SOFI TUKKER FEAT KAH-LO: "WOOF" DIR: AERIN MORENO