Como los protagonistas del nuevo vídeo del sevillano Atk Epop que continúa dándonos a conocer los temas que formarán parte de su próximo EP en el sello Flor y Nata Records, "Mothers". Se trata de la composición que cerrará este nuevo trabajo y el debut de la cantante Marta, que acompaña vocalmente el dancepop sofisticado del artista con su sugerente y delicada voz. En el vídeo que ilustra la canción, diferentes personas en distintos escenarios, ciudad y campo, nos llevan al ritmo de su carrera y nos invitan a hacer un poquito de deporte, ¡animaos! Podéis ver otros muchos clips del artista poniendo su nombre en el buscador.
El DJ y productor neerlandés, de Utrech, Fedde le Grand recupera uno de sus éxitos destinados a la pista de baile y en colaboración con uno de sus compañeros vocales recurrentes, el cantante de Curaçao Mitch Crown. Como es normal en este tipo de artistas, el formato álbum no es demasiado habitual y, aunque él cuenta con dos larga duración, "Output" (2009) y "Something Real" (2016), su producción se ofrece normalmente en forma de single o maxisingle, por no hablar del numeroso muestrario de remixes que atesora y para artistas de la talla de Madonna, Michael Jackson, Mariah Carey, Faithless, Coldplay o Everything But The Girl, citando solo unos pocos.
El vídeo para este tema incluido en su debut de 2009 es un colorido y divertido trabajo que ironiza sobre el mundo de las televisiones, de los programas de talentos y sus procesos de selección, exagerándolo y enmarcándolo en concreto en el de las televisiones japonesas, más frikis, si cabe, de lo normal. Bueno, el caso es que resulta entretenido y tiene final feliz, ¡espero que vuestro finde sea igual de animado y vitalista!
- FEDDE LE GRAND FEAT. MITCH CROWN: "SCARED OF ME" DIR: HOME8
El pasado viernes una de mis debilidades de la música francesa actual, el ahora quinteto parisino Magenta Club, publicaba su esperado segundo álbum, "x 1000", tras una espera de tres años desde que lanzasen su debut en este formato, "Monogramme" (2021), aliviada, eso sí, por la entrega del excelente EP "Un Peu d'Amour" (2022). Os dejo hoy con el último sencillo de adelanto y tema que da nombre a este nuevo trabajo, aunque si queréis saber más y escuchar y ver los anteriores singles que lo precedieron podéis pinchar aquí y aquí, ¡yo os lo recomiendo!
Resulta paradójico que un grupo que todavía después de casi un lustro sigue ocultando la identidad de sus integrantes juegue en este último vídeo al conocido juego infantil "¿Quién es quién?" y me temo que por muchas pistas que nos den no terminaremos de saber quienes son ellos. El clip también tiene su parte psicodélica, ¡cuidado si adivinan vuestra identidad, igual termináis en un limbo acido! Podéis ver otro vídeos suyos pinchando aquí, aquí y aquí.
En mi búsqueda incansable de música y vídeos con los que deleitarme y luego contároslo a vosotros, me encuentro con un montón de trabajos que voy guardando y que a veces se quedan demasiado tiempo en la lista de "Ver más tarde...". Es el caso de este estupendo tema y clip que ilustra el debut de la cantante belga Joke Verhulst, que firma como Gisèle. Esta joven de apenas 23 años y procedente de la ciudad de Aalts participó en la versión flamenca del programa "La Voz" y, aunque solo fue finalista, ya apuntaba maneras y tras aliarse con el pianista clásico Martijn van Sas y el guitarrista de la banda OPROER, Tijl De Vis, está preparando su debut en formato álbum.
Este primer tema publicado viene acompañado de un vídeo que se aprovecha y saca partido de la juventud, la belleza y la sensualidad de la artista, aunque parece que musicalmente también tiene bastante que decir. El clip utiliza como atrezzo alguna de esas frutas que se caracterizan por el simbolismo erótico que destilan y que en esta ocasión no pueden rivalizar con ella en atractivo. Habrá que esperar sus próximos lanzamientos, ¡pero pinta bien!
El grupo familiar DeBarge se formó a finales de la década de los 70 y se disolvió a finales de la siguiente, la de los 80. El grupo incluyó a lo largo de su existencia diferentes miembros de la familia DeBarge, procedente de Detroit pero afincada posteriormente en Grand Rapids, ambas en el estado estadounidense de Michigan. Se trata de uno de tantos grupos de negros surgidos en el país al calor de discográficas como Motown, Stax o FAME y que durante décadas dominaron el mercado del soul, el blues y el R&B. No son géneros de los que yo haya sido demasiado aficionado, pero hay alguno de esos temas que bailé bastante en su momento y a los que tengo especial cariño. Es el caso de este single, incluido en el álbum del mismo nombre publicado en 1985, el penúltimo de su discografía y el mayor éxito de la banda justo antes de que el vocalista, El DeBarge, iniciase su carrera en solitario.
La canción venía acompañada con un vídeo donde podemos ver a la familia y a una serie de bailarines interpretando y bailando por la noche, para hacer honor al nombre del tema. El clip tuvo bastante éxito también en su momento y, la verdad, hay que reconocer que no está mal realizado del todo y da buen rollo. ¡La noche me confunde!
Te podrá gustar o no, pero lo que no se le puede quitar es lo trabajador que es el londinense Joe Goddard. Este miembro oficial de una de mis bandas favoritas, Hot Chip, y creador de diversos proyectos colaborativos, como The 2 Bears con Raf Rundell o Hard Feelings con Amy Douglas, ya tiene listo su nuevo álbum de estudio, "Harmonics", que es su tercer trabajo en este formato en solitario y está previsto para el 7 de julio. Su nuevo single es este precioso tema con la colaboración vocal de la cantante de Brooklyn Barrie Lindsay, conocida simplemente como Barrie, que demuestra el dominio de la melodía que el bueno de Joe posee. Yo, además, tendré la posibilidad de disfrutarle el próximo viernes 24 de mayo en el Festival Tomavistas, ¡ganasssss!
El vídeo, haciendo alusión al tema, nos muestra una serie de momentos muy concretos que desgraciadamente pueden llegar a olvidarse e incluso desaparecer con la tiranía del paso del tiempo, por eso son precisamente momentos. Podéis ver escuchar y ver un buen número de obras del artista poniendo su nombre en el buscador, ¡menuda colección atesora ya! Feliz semana.
- JOE GODDARD FEAT. BARRIE: "MOMENTS DIE" DIR: NATHAN CASTIEL
He de reconocer que no había escuchado nunca antes hablar y menos la música del sueco de ascendencia kurdo-iraní Darin Zanyar, conocido simplemente como Darin, pero los números en su país son de infarto y la mayoría de sus álbumes, ocho de nueve, han llegado al número uno de sus listas de éxitos. A pesar de ello, la internacionalización de su obra se resiste y, harto de intentarlo en varias ocasiones, finalmente decidió publicar sus últimos álbumes en sueco y no en inglés como era habitual. Su nuevo single, este comercial y pegadizo tema, me gusta bastante y no se si será el enésimo intento de traspasar las fronteras nórdicas. Para ilustrarlo, un vídeo sin demasiadas pretensiones donde se contonea, mueve caderas, se soba a si mismo y baila con sus cuarenta mejores amigues. ¿Te apuntas?
Como el que nos ofrece el trío australiano San Cisco por la calle principal de su ciudad, Fremantle, en el sudoeste del país. El grupo publicaba el pasado mes de marzo su quinto álbum de estudio, "Under The Light", un trabajo más que interesante de indiepop que no os debéis perder. Este reciente single es una buena muestra de lo que tienen para ofrecer estos tres atractivos artistas, que nos llevan de paseo nocturno en el vídeo por la High Street, una de las que mejor conserva el patrimonio civil arquitectónico histórico de su país y, de hecho, al fondo se intuye la Roundhouse, una antigua prisión que está considerada el edificio público intacto más antiguo de Australia Occidental. El vídeo es un precioso plano secuencia que, sumado a la ralentización de la imagen, produce un acabado final que me resulta magnético. Podéis ver otros vídeos del trío pinchando aquí y aquí.
El reconocido dúo de techno ucraniano Artbat, formado por Artur Kryvenko y Vitaliy Limarenko, alias Batish, continúa con su exitosa carrera internacional y cuenta con el apoyo de grandes gurús de la música destinada a la pista de baile, como el mítico Rithie Hawtin, Solomun o Maceo Plex, que sumado a colaboraciones estelares con artistas como David Guetta, Armin van Buuren, CamelPhat o Pete Tong, entre otros muchos, les ha llevado a ser de los DJ's y productores más cotizados del mundo. Una de sus últimas colaboraciones es este single junto al habitual cantante de house y techno sueco John Martin, un tema épico que habla de la guerra en su país y de la vuelta al hogar de sus soldados.
Le acompaña un vídeo que debido a lo emocional del tema que trata les ha quedado demasiado épico y sentimental, en mi opinión, lo que no quita que algunas imágenes, sobe todo las reales del final, me haya hecho soltar una lagrimita. Malditas guerras e instigadores de ellas, ¡queremos paz!
- ARTBAT FEAT. JOHN MARTIN: "COMING HOME" DIR: PAVEL BURYAK
El nuevo proyecto del músico sevillano Mist3rfly, Disco Glandex, ya tiene su propio álbum de debut, "Diga sí a la vida moderna", que incluye 10 excelentes temas de pop electrónico que beben de lo mejor del género en nuestro país, desde Berlanga y Fangoria a Family o lo mejor del tontipop en castellano, así como alguna referencia internacional como podría ser Pet Shop Boys. La banda integrada por el mismo Mist3rfly en la producción, el cantante malagueño Loon Attic y los coros y percusiones de La Rubia MJ, ya habían levantado excelentes expectativas con sus versiones de clásicos de Mecano, Los Pecos, Tamara/Yurena o Family y sus singles con colaboraciones estelares de La Prohibida, Santi Rex de Niños del Brasil y Luis Miguélez de Glamour to Kill. ¡Lujazo!
Este último single, de clara inspiración "berlanguiana", representa a la perfección el estilo que cultiva el grupo, con letras irónicas, simples pero certeras, y melodías sencillas pero bailables. Para ilustrar el tema un vídeo de inspiración espacial y futurista que nos invita a disfrutar del tiempo en el ahora y el futuro, que si no se pierde en el pasado. Podéis saber todo sobre ellos en sus redes y canales, Facebook, Instagram, X, Bandcamp o YouTube y si además sois amantes del formato físico, podéis solicitar una copia del CD a un módico precio de 10€ (gastos de envío incluidos) en el correo discoglandex@gmail.com, ¡una ganga que no podéis dejar pasar!
- DISCO GLANDEX: "EL TIEMPO SE PIERDE" DIR: MIST3RFLY
La artista surcoreana afincada en Berlín Peggy Gou ya tiene listo su esperado álbum de debut, que llevará el nombre de "I Hear You" y se publicará el próximo 7 de junio. Su primer trabajo en este formato incluye varios temas de los que ya hemos hablado aquí y aquí, además de su celebrada colaboración con el músico estadounidense Lenny Kravitz o este nuevo single instrumental. Su vertiginosa carrera como DJ, la ha convertido en una de las artistas más cotizadas de la profesión y se la rifan en los festivales y clubes más prestigiosos. Según sus propias palabras, este álbum no es solo su debut, sino también la culminación de muchos años de esfuerzo, de muchas horas de viaje para crear algo atemporal y el testimonio del poder que tiene escucharnos a nosotros mismos y a los demás.
Para el nuevo vídeo ha contado con la colaboración en la realización e interpretación de su amigo mitad islandés y mitad danés Olafur Eliasson, prestigioso artista conocido por sus obras e instalaciones donde juega con elementos orgánicos y presentes en la naturaleza. El clip está rodado en el estudio del propio artista en Berlín y en él se aprovecha de diferentes efectos ópticos, sombras y reflejos creados con discos polarizados y hasta ocho proyectores de luz y también de su amor por el breakdance. Os dejo también una fotografía de una de sus obras más famosas, "The weather project", que tuve el placer de contemplar en la Tate Modern de Londres. Podéis ver otro vídeo más de Peggy pinchando aquí. ¡Disfrutad!
El martes retro de hoy nos sirve para homenajear a uno de los miembros de una de las principales bandas de technopop y synthpop de la década de los 80, Ultravox. Chris Cross, bajista, compositor y director de alguno de los vídeos de esta banda fundamental para entender el uso de los sintetizadores en la música pop, fallecía hace poco más de tres semanas a la edad de 71 años y lo recordamos con uno de los clips que codirigió junto al cantante Midge Ure y que ilustra uno de mis temas favoritos del grupo coescrito par el propio artista junto al citado cantante, el teclista Billy Currie y el batería Warren Cann, los cuatro miembros de esta banda británica en el año 82, año de publicación de este maravilloso tema incluido en su sexto álbum de estudio, "Quartet".
El vídeo que ilustra este clásico narra el pacto con el diablo, interpretado por el actor suizo Oliver Tobias, que los cuatro músicos firman para triunfar en sus respectivas carreras. El fallecido Chris Cross da vida en este trabajo a un oficinista que acaba convertido en ejecutivo y presidente de su empresa, pero todos sabemos que estos pactos tienen un precio que pagar. Cross era miembro fundador de la banda e incluso de su primera encarnación como grupo de glam-rock bajo el nombre de Tiger Lilly en 1974, es uno de los principales compositores de la canción que les llevo al éxito, "Vienna" (1981), que podéis recordar pinchando aquí, y formo parte del grupo durante la mayoría de las diferentes etapas de la misma. Según el propio Ure en la despedida que anunciaba su fallecimiento era el pegamento que les unía. Descansa en paz y gracias por tu música.
Cambiamos de tema y de la tercera edad nos vamos a la adolescencia. Lo hacemos con un excelente nuevo tema y vídeo del francés Malik Djoudi que anuncia con él el que será su cuarto álbum de estudio, todavía con nombre y fecha de lanzamiento por definir. La verdad es que si nunca os ha dado por fijaros en este excelente artista originario de Poitiers y de raíces argelino-vietnamitas, recomiendo cualquiera de sus anteriores álbumes, "UN" (2017), "Tempéraments" (2019) o "Troie", en los que combina su peculiar voz con la experimentación electrónica y consigue un producto final, cercano al electropop, más que interesante y adictivo.
El vídeo es una preciosa historia del paso de la infancia a la adolescencia y de los primeros sentimientos de enamoramiento narrada de manera muy sencilla y emotiva que consigue atraparte y también conmover. Parece que sería un reflejo y apunte autobiográficos, pero seguramente se puedan trasladar al ámbito universal. Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!
Acabamos la semana tal y como la empezamos, en Berlín y con un vídeo protagonizado por el agitador cultural y techno entradito en años Komet Bernhard, que en esta ocasión participa en este trabajo que ilustra uno de los temas del exitoso dúo Adana Twins. Este dúo electrónico, formado por los DJ's y productores Benjamin Busse y Jan Friso, es reconocido fundamentalmente por sus sesiones de baile, poseen una nutrida producción propia y remixes para otros artistas. Para este tema que nos ocupa hoy, en el que se dejan remezclar, bajo su alias Acid Pauli, por el también excelente músico alemán, exmiembro de The Notwist y lider del proyecto Console, Martin Gretschmann. El vídeo que lo ilustra una metáfora de la soledad de los ancianos, la locura que provoca y la solución a ella, quererlos y acompañarlos. ¡Espero que hayáis disfrutado la semana monográfica!
- ADANA TWINS: "STRANGE (ACID PAULI & NU REMIX)" DIR: JOHANNES FÖRSTER
Tras el nombre de Funkuncle se encuentra un curioso proyecto liderado por el artista australiano, de Melbourne, Ant Keogh. Su producción son píldoras, normalmente de pequeño tamaño, de música e imagen como esta que nos ocupa. Por el momento, no ha publicado ningún álbum, solamente singles con sus correspondientes vídeos que podéis curiosear en su interesante canal de YouTube. En el trabajo que os dejo hoy viajamos al cielo de los sintetizadores y cacharros electrónicos para hacer música, todo ello de la mano de unos interesantes abueletes y de la IA que utiliza como herramienta para sus vídeos. ¿Música celestial?
Nos ponemos paneuropeos para acabar la semana laboral y lo hacemos con esta colaboración entre el DJ y productor belga Yves Van Geertsom, conocido artísticamente como Yves V, el neerlandés Nick van de Wall, alias Afrojack, y las suecas Icona Pop, es decir, Aino Jawo y Caroline Hjelt, que no se cansan de colaborar con lo más granado de la escena dance internacional, como podréis constatar si ponéis su nombre en el buscador.
Para ilustrar este tema de manual de house, nada mejor que un poquito de gimnasia acuática a cargo de una simpática pandilla de abueletes y bajo las órdenes de un estilizado y atractivo profesor. El vídeo no tiene nada del otro mundo, pero es simpático y nos sirve a la perfección para empezar el fin de semana, ¡espero que lo disfrutéis!
- YVES V FEAT. AFROJACK E ICONA POP: "WE GOT THAT COOL" DIR: EMMA PARKINSON
El DJ y productor de origen bosnio, afincado y nacionalizado en Suecia y de nombre italiano, Salvatore Ganacci, nos dejaba en 2021 otra de sus buenas composiciones para bailar y otro divertido vídeo paródico de los que suele facturar y también protagonizar. Su carrera empezó en 2013 y desde entonces ha dejado un buen número de sencillos, varios EP's y un solo álbum, "Culturally Appropriate" (2022).
Para ilustrar el tema, un divertido y surrealista vídeo en el que el propio artista se aprovecha de la poca memoria de una apacible abuelita, buena cocinera y aparentemente inofensiva. La verdad es que aunque parece una tontería es de esos trabajos que te atrapan narrativamente y estás esperando ver que es lo que va a pasar en el siguiente plano. ¡No sé si quedarme con sus sándwiches o con los cócteles Molotov!
El trío neerlandés, de La Haya, Goldband se forma en 2019 con Boaz Kok, Karel Gerlach y Milo Driessen y alcanza un considerable éxito en su país con sus dos álbumes cargados de electropop, "Van Roulette naar Doublet" (2020) y "Betaalbare Romantiek" (2021). En su último sencillo el grupo abandona su idioma, no sabemos si solo temporalmente, y se pasa al inglés, supongo que en un intento de ampliar su audiencia internacionalmente y la verdad es que, aunque con un acento bien marcado, les ha quedado bastante bailable y aparente.
Para ilustrar este sencillo, un vídeo que dentro de su aparentemente tonto argumento, refleja alguna de las obsesiones y manías más recurrentes de las personas mayores y el miedo a perder su estabilidad emocional y vital. Para contrastar con esta vida acomodada, se plantea una situación totalmente invasiva y agresiva que sus protagonistas solo consiguen superar con algo que permanece inmutable en ellos, su amor. ¡Y que dure!
La siempre épica y emotiva banda islandesa Sigur Rós nos ha dejado a lo largo de su carrera, iniciada en 1994, 8 álbumes de estudio y una extensa y cuidada videografía que aborda diferentes temas, a menudo con denuncia o reivindicación incluidas, tales como el colectivo LGTBI+, la degradación medioambiental, la guerra o el apocalipsis nuclear, entre otros muchos. En esta ocasión, el grupo abandona su tono más crítico, sin perderlo del todo, para ilustrar uno de los temas que formaban parte de su cuarto álbum de estudio, "Takk..." (2005). El vídeo, realizado por sus colaboradores habituales Arni & Kinski, nos cuenta de manera divertida las aventuras de una pandilla de ancianos que vuelven a su infancia y adolescencia y se comportan como si de unos traviesos jovenzuelos se tratase. Se trata de un trabajo emotivo, con su pizca de crueldad, que retrata ambas edades del hombre bastante fielmente y en el que destaca una excelente interpretación por parte de sus protagonistas. Para no tener que andar buscando los excelentes vídeos de los que ya he hablado anteriormente de este grupo único, pinchad aquí, aquí, aquí, aquí,aquí,aquíyaquí. Para saber más de ellos su enlace a la Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Sigur_Rós
El viernes acabábamos la semana con los jóvenes y sus bailes y movidas, pero, aunque también el jueves estuvimos hablando del octogenario John Cale, no queremos que nos acusen de edadismo y por eso vamos a dedicar una semana monográfica a vídeos cuyos protagonistas ya peinan canas, que no todo es ser adolescente como nosotros. Empezamos con el último single del grupo alemán Milky Chance que reedita el tema que da nombre a su último álbum de estudio por el momento, "Living In A Haze" (2023), en una colaboración con el cuarteto femenino canadiense The Beaches. El videoclip que lo acompaña otorga el protagonismo a un anciano que salta de la silla de ruedas, literalmente, y el aspecto descuidado a la pista de baile y una moderna y elegante indumentaria. El camino a esta transición es un paseo nocturno por las siempre animadas calles berlinesas y demuestra que la diversión y el baile no tienen por qué estar reñidos con la edad. En realidad, el personaje protagonista es el conocido artista y agitador nocturno afincado en Berlín Komet Bernhard, conocido por su presencia habitual en los clubes más modernos de la capital alemana y por reunir grupos de fiesteros en el metro de la ciudad. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana!
- MILKY CHANCE AND THE BEACHES: "LIVIN IN A HAZE" DIR: ANTHONY MOLINA
La cantante del grupo de Los Ángeles Cannons abre la caja de los recuerdos en su nuevo vídeo y es tal el poder evocador de la purpurina que se le aparece uno de los amores de su vida. Todo esto en un estilizado vídeo para un no menos elegante tema, el último de los singles extraído de su cuarto álbum de estudio publicado a finales del año pasado, "Heartbeat Highway" (2023). Este trío formado por la sensual Michelle Joy a las voces, Ryan Claphman con la guitarra y Paul Davis al bajo y los teclados siempre se ha caracterizado por otorgar a sus vídeos promocionales mucha dedicación y la verdad es que da gusto escucharles y verles. ¡Espero que así os parezca!
El que mantienen los dos protagonistas del nuevo vídeo del artista sevillano Atk Epop, idílico y empalagoso, jaja. En este nuevo tema, el siempre interesante musico andaluz colabora con el dúo mexicano Urban Toys, al que ya ha producido en otras ocasiones y forma parte de sus colaboradores habituales. La canción será otra de las composiciones incluidas en su próxima entrega para el sello Flor y Nata Records, el EP "Mothers", y nos trae a la memoria a grandes del electropop latino como Miranda! o Dënver. ¡Cuidado con usar tanto el amor, se agota! Podéis ver un buen número de vídeos de Atk Epop poniendo su nombre en el buscador.
Algunas veces me encuentro con canciones que despiertan mi lado más juvenil, como esta que nos ocupa incluida en el álbum de debut, "How To Make A Master Piece", del veinteañero londinense Peace Okezie, conocido artísticamente como Master Peace. Desde el comienzo de su carrera hace menos de un lustro, este jovencito ha metido en una batidora los géneros musicales británicos con los que creció y nos deja una mezcla curiosa que funciona y que tira sobre todo del pop, el rock, la música electrónica y rave y sobre todo del indie en todas esas facetas. En este variado disco se escuchan ecos de Bloc Party, Klaxons o M.I.A, por citar solo unos pocos, y también hay una más que interesante colaboración con nuestra querida Georgia.
El vídeo no es nada del otro mundo, unos cuantos amigos del artista bailando la canción, pero consigue transmitir ese sentimiento desenfadado, enérgico y de diversión que destila la juventud, justamente lo que me ha hecho sentir a mí el tema. Yo, me tiro a la calle, ¿y vosotros? Feliz finde.
Resulta increíble y maravilloso que un pedazo vivo de la historia de la música, el galés John Cale, siga componiendo e interpretando temas a sus 82 años de edad como el que nos ocupa hoy, el segundo adelanto del que será su nuevo álbum de estudio, "POPtical Illusion", previsto para el próximo 14 de junio y publicado por Double Six / Domino Recording. Este miembro fundador de la mítica banda estadounidense The Velvet Underground participó en sus dos primeros álbumes, "The Velvet Underground and Nico" (1967) y "White Light / White Heat" (1968), antes de emprender una prestigiosa carrera en solitario que cuenta con diecisiete álbumes de estudio, el último de ellos, "Mercy" (2023), hace menos de un año, además de varios en directo y numerosas B.S.O., por no hablar de las numerosas producciones para otros artistas como Nico, Patti Smith, Lio, Happy Mondays o los españoles Los Ronaldos, por citar solo unos pocos. ¡Un verdadero obrero y maestro de la música!
Para ilustrar esta brutal composición, un vídeo realizado por la directora Pepi Ginsberg, que ya ha colaborado anteriormente con el artista. Se trata de una metáfora, protagonizada por el propio avatar del músico, de la vida laboral anodina y de las relaciones sociales y también sentimentales que proporciona, a pesar de eso que dicen de que "donde tenga la olla, no metas la polla" jajaja. ¡Gracias John por tanto!
- JOHN CALE: "HOW WE SEE THE LIGHT" DIR: PEPI GINSBERG
Como ya contamos aquí, el dúo escoces Arab Strap, formado por Aidan Moffat y Malcom Middleton, vuelve con nuevo álbum previsto para el próximo 10 de mayo. Nos dejan ahora otro interesante nuevo adelanto del que será su octavo álbum de estudio y cuyo sencillo y recordable nombre será "I'm Totally Fine With It, Don't Give a Fuck Anymore". Ambos integrantes proceden de la ciudad escocesa de Falkirk y comenzaron su carrera en 1995, pero, aunque en 2006 anunciaron su separación, volvieron a reunirse en 2016 y desde entonces este es su segundo larga duración. ¡Buena pinta tiene!
El vídeo para este segundo avance narra una historia de licántropos que asolan la ciudad de Glasgow. Está protagonizado por ambos integrantes y mientras que Aidan interpreta a un cura lisiado que intenta combatir a los monstruos, Malcolm es el hombre lobo que intentará acabar con él. El vídeo está rodado en las calles de esta infravalorada ciudad escocesa que conozco bien y en uno de los cementerios más espectaculares que conozco, la romántica, hablando del movimiento artístico del siglo XIX, Necrópolis de Glasgow, en una colina en pleno centro de la ciudad y con una vista espectacular de ella. ¡A descubrirla!
Afortunadamente no vamos a recordar hoy las guerras que asolan nuestro planeta, sino un tema facturado en 1995 por el proyecto en solitario del músico neoyorquino Kenny "Dope" Gonzalez, mitad del maravilloso dúo de house Masters at Work, bajo el nombre de su proyecto The Bucktheads, con el que principalmente se dedicaba a samplear clásicos y convertirlos en éxitos house de las pistas de baile y nos dejó un solo álbum, "All In The Mind" (1995). En concreto, en el que nos ocupa utiliza, principalmente, un sampler del tema "Street Player" de la banda de rock estadounidense Chicago e incluido en su álbum "Chicago 13" (1979) y también de otro llamado "The Preacher Man" (1993) facturado por Green Velvet, nombre artístico del DJ y productor de Chicago Curtis Alan Jones. El tema fue un exitazo internacional y en el Reino Unido consiguió ascender hasta el número 5 de las listas de ventas.
El vídeo que acompaña esta canción, aunque parece una tontería, está dirigido por el conocido director británico, exesposo de Madonna, Guy Ritchie junto al también británico Alex de Rakoff con un presupuesto ridículo y rodado con cámara Super-8 en la ciudad de Londres. No tiene nada especial, pero es entretenido y da buen rollo. ¡Espero que os guste!
- THE BUCKETHEADS: "THE BOMB (THESE SOUNDS FALL INTO MY MIND)" DIR: GUY RITCHIE Y ALEX DE RAKOFF
Ahora que ya estaréis casi todos de vuelta felizmente trabajando, a pesar del síndrome postvacacional, seguro que alguno ha regresado con cara y cabeza de cámara de fotos de tantos paisajes y procesiones, ejem..., que habéis capturado en vuestros dispositivos para publicar en el "insta". Eso mismo, le ha debido pasar al protagonista del último vídeo del quinteto británico Deco, que nos entretiene con este buen tema que esperamos sea el adelanto definitivo de su álbum de debut. El grupo, formado por los hermanos Max y Lucy Kendall, John Dell, John Steele y Thomas Reinholz, de momento solo ha dejado un buen puñado de temas y un EP, "Nice Car" (2023), pero ya ha conocido el éxito gracias a sus vídeos en las redes sociales y la viralización de alguno de ellos, como ese "mashup" que realizaron con los temas "Smalltown Boy" y "Wonderwall" de Bronski Beat y Oasis respectivamente. ¡Feliz semana y vuelta a la normalidad!
A estas alturas de la Semana Santa no creo que podáis ir ya a ningún sitio que no esté cerca de vosotros, pero seguro que tenéis algún bosque próximo para salir a comer la mona de Pascua. El dúo madrileño After the Rain, formado por José Ícaro y Yun Díaz, ha encontrado el suyo y se ha acercado a él para rodar su nuevo videoclip, que ilustra uno de los temas incluidos en su inminente tercer álbum de estudio, listo para publicarse en el mes de abril en fecha por determinar. Mientras, nos quedamos con este excelente tema de synthpop oscuro, de esos que les caracterizan, y con un próximo EP que incluirá tres remezclas del mismo y un tema extra no incluido en el álbum. ¿Un paseo por el bosque? Eso sí, cuidado con las caravanas y carreteras a la vuelta. Podéis ver otro vídeo del dúo pinchando aquí.
- AFTER THE RAIN: "WEARING LIKE A CLOWN" DIR: AFTER THE RAIN
Viajamos hoy a otro destino muy deseado y exótico, aunque muy lejano también, Tokio. Lo hacemos para ilustrar uno de los temas incluidos en el decimoquinto y último álbum por el momento, "Be Up A Hello" (2020) del músico británico Tom Jenkinson, conocido artísticamente como Squarepusher. Casi tres décadas de experimentación electrónica y de fusión de esta con el jazz avalan a este músico innovador y no siempre fácil de escuchar que cuenta con el beneplácito de la crítica y de sus compañeros de profesión. El vídeo comienza en uno de los lugares emblemáticos de la capital japonesa, el famoso cruce y plaza de Shibuya y recorre con sus habitantes y visitantes, como si fueran números, otros puntos de la ciudad. ¿La tecnología como beneficio o como herramienta de control? Yo me temo que lo segundo, pero el hecho no me hace dejar de querer volver a Tokio, que seguro que podéis ver y recorre en más vídeos si ponéis el nombre en el buscador.
El destino de hoy os queda un poco lejos ya para estas vacaciones de Semana Santa, pero podéis plantearlo para la del año que viene e ir llenando el cerdito para poder comprar el pasaje de avión. El músico francés Simon Henner, alias French 79, continúa promocionando su último álbum de estudio, "TEENAGERS" (2023), pero ahora lo hace desde el Caribe, concretamente desde Panamá. El artista viajó hasta allí en busca de inspiración para sus composiciones con el dúo de realizadores que colaboran con él habitualmente, Cauboyz (Bertrand Jamot y Philippe Tytgat), y esto que podemos ver hoy es parte del resultado de su apasionante aventura. Podéis ver otros trabajos suyos poniendo su nombre en el buscador. ¿Nos vamos a Latinoamérica?
Si lo que preferís es un destino más urbano para las vacaciones, todavía seguro que estáis a tiempo de cogeros un avión hacia mi ciudad favorita, París. Viajamos a ella con la música del trío postpunk francés Je t'aime que celebra la remezcla de este tema publicado en su álbum doble "Passive - Aggressive" (2021) con una nueva edición de su vídeo original en el que se incluyen imágenes rodadas en pleno confinamiento pandémico. Recorremos con ellos las calles desiertas de la capital francesa, desde el barrio financiero de La Défense, a los típicos lugares turísticos como el Trocadero, el barrio de Montparnasse o los Campos Elíseos. Si os quedáis con más ganas de esta maravillosa ciudad, poned el nombre en el buscador, hay unos cuantos vídeos que la retratan. ¡La plus belle du monde!
- JE T'AIME: "ANOTHER DAY IN HELL (ZUS REMIX)" DIR: JE T'AIME
Para los que os parece que va a hacer demasiado frío en esta Semana Santa, os mandaba yo al destino elegido por el proyecto liderado por la cantante sueca Jonna Lee, ionnalee, para su último vídeo. Se trata del lago Vättern, el segundo más grande de su país y el quinto de Europa, famoso también por la pureza de sus aguas y su exuberante naturaleza. Esta localización será sin duda la favorita de los amantes del medio ambiente más salvaje, del frío polar y de los que se quejan de las aglomeraciones turísticas, aunque os recomiendo que no durmáis a la intemperie como la citada artista, que promociona con este primer sencillo el que será su nuevo álbum, "Close Your Eyes", que tendrá una versión en su propio idioma materno, "Blund". ¿Un paseíto por el campo? Podéis ver otros vídeos de la artista pinchando aquí, aquí y aquí.
- IONNALEE: "INNOCENCE OF SOUND" DIR: IONNALEE Y JOHN STRANDH
Nos desplazamos hoy a una de las localizaciones más recurrentes de videoclips, películas y publicidades varias, la playa de Reynisfjara en Islandia. Esta bellísima playa de arena negra situada en la costa sur de la isla ha sido el escenario elegido para unos cuantos vídeos musicales, que me acuerde de estos que podéis ver pinchando aquí, aquí, aquí y aquí, o películas y series como "Rogue One: Una historia de Star Wars" (Gareth Edwards, 2016) o las famosas "Juego de Tronos" y "Vikingos", por citar solo unas pocas. En esta ocasión, sirve de escenario para uno de los vídeos del proyecto paralelo del austriaco Adrian Held, de Klangkarussell, junto al canadiense Jordan Haller y el también austriaco Nikodem Milewski, Givven. El tema está incluido en el EP del proyecto al que da nombre, "Losing Colors EP" (2022, aunque podéis escuchar y ver otro par de preciosas colaboraciones con los propios Klangkarussell pinchando aquí y aquí. ¡Una preciosidad no tan lejana!
Aunque en mi caso no podré disfrutar de las vacaciones de Semana Santa hasta el próximo jueves, seguro que muchos de vosotros ya las estáis gozando. También puede ser que todavía no hayáis elegido destino y por eso esta semana, que será más relajadita, la dedicaré a recomendaros algunos de última hora. Empezamos por uno cercano, la costa mediterránea, que ha sido elegida por el dúo polaco Oxford Drama para sus últimos vídeos, los que promocionan su inminente nuevo álbum, "The World Is Louder", previsto para el próximo 24 de abril. Se trata del cuarto álbum de estudio de Małgorzata Dryjańska y Marcin Mrówka a los que podemos conocer disfrutando de la playa y del horrendo paisaje arquitectónico y urbanístico que proporcionan muchos de los centros vacacionales del Mediterráneo español, en concreto Calpe y Benidorm. ¡Eso sí, la luz es preciosa en ellos! Feliz Semana Santa.
- OXFORD DRAMA: "MORE & MORE" DIR: JAKUB JAKOBISZYN
Pues acabamos esta semana monográfica de grupos y música española como la empezamos, con un vídeo del realizador Daniel Cuenca, en un registro muy diferente pero también para una banda amiga, el quinteto afincado en Madrid Capitán Sunrise. El grupo sigue exprimiendo ese excelente álbum que es "Playlist para un apocalipsis", publicado por Subterfuge Records en septiembre de 2023, y lo hace con este excelentes nuevo sencillo que narra una historia de amor perdido ilustrada y animada gracias a la inteligencia artificial. El vídeo nos traslada de la mano de su protagonista y con aire de manga a un mundo lleno de tesoros arqueológicos y de las ruinas de un amor que parecía eterno. ¡Espero que vosotros encontréis los primeros y escapéis a las segundas! Podéis ver un montón de vídeos del grupo poniendo su nombre en el buscador.
- CAPITÁN SUNRISE: "ARQUEOLOGÍA" DIR: DANIEL CUENCA
El trío valenciano de nombre surrealista, Amor Butano, formado por Raquel Goterris y Sara Alegre a las voces y teclados y Diego Ferrando produciendo y también con teclados, nos deja su último sencillo y adelanto de un nuevo EP, "Te noto cambiada", que publicará su sello habitual Elefant Records. Electropop de calidad con melodías y estribillo ochenteros que nos inspira hedonismo y produce ganas de bailar, como al protagonista del vídeo que se levanta ya haciéndolo y nos lleva de la mano por la ciudad de Valencia para encontrarse con sus mejores amigos y mascotas. De momento el grupo solo tiene un mini-LP, "Ultravioleta" (2022), y un buen montón de singles, pero son jóvenes y prometen seguir con sus entregas. ¡Aquí estaremos esperando!
- AMOR BUTANO: "MÁGICA" DIR: JAVIER ARTIGAS Y OSCAR JAVIER
Aunque no es novedad, parece que últimamente la fusión entre el folclore y otro tipo de géneros, la electrónica fundamentalmente, levanta pasiones y asistimos al gran éxito de muchos artistas dedicados a ella. Viviendo en un país como el nuestro, de tan rica y variada tradición musical, es normal que esta mezcla goce del beneplácito del público, aunque yo he de confesar que no todo me vale y me cuesta digerir alguno de estos productos. Existen, sin embargo, excepciones incuestionables, como la del artista gallego Alejandro Guillán Castaño que, después de su paso por el pop como Alex Casanova, se reinventó con el nombre artístico de Baiuca, convirtiéndose en uno de los nuevos referentes de la fusión del folclore gallego con la electrónica más innovadora y experimental. Bajo este nombre, ha publicado dos álbumes, "Solpor" (2018) y "Embruxo" (2021), y todo parece indicar que ya tiene listo un tercero.
En el vídeo de su último single tira de la rica tradición de Carnaval y recupera la interesantísima indumentaria de alguno de los personajes protagonistas de estas fiestas ancestrales, los entroidos gallegos y los caretos de Portugal. El resultado visual no puede ser más moderno con ese fondo neutro negro que destaca los curiosos y algo inquietantes trajes tradicionales. Podéis ver otro vídeo de este artista pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!
El tema que os dejo hoy es, sin lugar a dudas, mi canción favorita nacional de lo que llevamos de año, aunque tampoco es demasiado. El productor e intérprete catalán Cristian Quirante, conocido artísticamente como Alizzz, nos deja esta brillante colaboración junto a la siempre inquieta e interesante artista badalonesa María Arnal. Lo que se supone que será el adelanto de un nuevo álbum de Alizzz, ¡ojalá!, llega justo un año después de su última entrega el EP, "BOICOT", aunque ya nos sorprendió el verano pasado con otra colaboración de lujo junto a Amaia, que podéis recordar pinchando aquí. Guitarras distorsionadas, que me recuerdan a Daft Punk, estrofas y estribillo perfecto y un conjunto melódico de manual indiepop para este temazo que no consigo quitarme de la cabeza y que ya me sé para su próximo concierto el 25 de mayo en el Festival Tomavistas de Madrid.
El vídeo, dirigido por su ya anterior colaborador Félix Bollaín y reciente ganador de un Latin Grammy junto a Rogelio González por otro de sus videoclips para Nathy Peluso, incide visualmente en la atmósfera onírica de la que habla la canción y nos muestra a un Cristian desesperado, confundido y atrapado por sus propios sueños frente a una guapa, y sensual María como objeto de ellos. Podéis ver otro de sus clips pinchando aquí. ¡He vuelto a despertar en mitad de la noche...!
- ALIZZZ Y MARÍA ARNAL: "DESPERTAR" DIR: FÉLIX BOLLAÍN
La banda Vez Era se presenta a sí misma como banda de bandas y es la conjunción de un buen número de intérpretes que proceden de otros grupos de la escena alternativa nacional. Entre ellos nos encontramos a la cantante Claudia Zuazo de Niña Polaca y Muro María, Luis de Oleza de Cora Yako y Karavana, Senna (Carlos Sennacheribbo) de Cora Yako y Nadie Patín, Rubén Segovia de Carlota y ruvenruven, Roberto Gimeno y Julio. Por el momento solo han lanzado tres singles, dos de ellos en 2023 y este tercero recientemente, como adelanto de un inminente EP de debut que no creemos que tarde mucho en ser publicado. Aire post-punk y oscuridad consciente para su música y también para este vídeo rodado en el barrio londinense de Canonbury, otorgando así un aire más internacional al proyecto. A mi me gustan mucho los tres temas que les he escuchado, espero que a vosotros también.
Como la que sufre la pareja del nuevo vídeo del grupo catalán Serch. y la de él mismo, que parece que definitivamente, o al menos de momento, se pasan al castellano como lengua principal de sus composiciones. Este excelente tema es el primer adelanto de un nuevo álbum previsto para la próxima primavera, "Introspectiva", que celebra su décimo aniversario y que incluirá 15 temas, cuatro de ellos nuevos y el resto regrabaciones, aunque sin perder la esencia "british" del grupo, de las canciones más conocidas de su carrera reinterpretadas en castellano. Este primer sencillo nos ofrece lo mejor de esta potente banda formada por el cantante Sergio Salesa, el guitarrista Miquel Cellalbo, el teclista Carlos Vallecillos y el más recientemente miembro, el bajista Andrea Visentín. ¡Ganas de escuchar este nuevo trabajo!
El vídeo, rodado en blanco y negro, refleja algo que por desgracia es bastante habitual en una relación de pareja, el cambio del enamoramiento más feliz al aburrimiento y la desidia que produce el paso del tiempo y la convivencia cotidiana. Espero que no sea vuestro caso y que disfrutéis del amor en plenitud, con comunicación y siempre en busca de la complicidad con vuestros acompañantes. Podéis ver más vídeos del grupo poniendo su nombre en el buscador.
Aprovechando el nuevo single de la banda madrileña Trötegalôpe, nos vamos de un monográfico a otro y empezamos una nueva semana temática dedicada a la música realizada en nuestro país. Después de varios singles y los EP's publicados en 2022 "AM" y "PM", este cuarteto liderado por Chema Ruiz e integrado además por Paco Cuenca, Diego García y el último incorporado Juan Hernando nos deja un nuevo tema que suponemos formará parte del álbum de debut que llevamos tiempo esperando. Este enérgico y vitalista single se acerca más al indie-pop-rock, sin perder su parte electrónica, y cuenta con un infeccioso estribillo listo para ser cantado por todos.
Para el vídeo han contado una vez más con el realizador Daniel Cuenca, que nos muestra a la banda sobre un fondo blanco neutro interpretando el tema. Eso sí, diferentes efectos ópticos, de postproducción y de edición lo convierten en un dinámico y resultón trabajo que consigue mantenerte pendiente de él a lo largo de todo su metraje e ilustrar a la perfección el tema. Podéis ver otros vídeos del grupo y saber más de él pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana!
El artista sevillano Atk Epop, amigo y gran músico, también realiza su último vídeo aprovechándose de la expresividad que otorga la fotografía en blanco y negro, aunque en esta ocasión el monocromatismo vira en sepia, obteniendo resultados similares a los que hemos visto a lo largo de esta semana monográfica que hemos tenido, contraluces forzados, sombras significativas, líneas arquitectónicas definidas, naturaleza dramática y un buen número de recursos más que se consiguen con este tipo de fotografía. Este vídeo de dos amigas paseando por la ciudad y el campo en plena comunión ilustra este tema de reivindicación femenina en el que colabora la cantante Cosmic G y que estará incluido en el próximo EP del artista en el sello Flor y Nata Records, "Mothers". Podéis ver otros vídeos del artista poniendo su nombre en el buscador. ¡Espero que hayáis disfrutado tanto del blanco y negro como yo lo hago!
Les Big Byrd es un cuarteto sueco, de Estocolmo, de indie-pop-rock que está a punto de publicar su cuarto álbum de estudio, "Diamonds, Rhinestones and Hard Rain". Para ser sincero, no tenía ni idea de su existencia, pero me llamo mucho la atención este vídeo, en realidad un visual oficial, que ilustra el segundo single y tema que da nombre al álbum. Fotografiado en blanco y negro, con solarización de imágenes del grupo tocando y algún efecto óptico más, este trabajo consigue un magnético resultado que se inspira claramente en las vanguardias artísticas europeas de las primeras décadas del siglo XX, como el constructivismo, el dadaísmo o los diseños y artes aplicadas de la Bauhaus, por citar algunas de ellas. ¡A mi me hipnotiza!
- LES BIG BYRD: "DIAMONDS, RHINESTONES AND HARD RAIN" DIR: JENNY KÄLLMAN
La compositora, interprete y bailarina canadiense Kiesa Rae Ellestad, conocida por el nombre artístico de Kiesza, ha comenzado el año promocionando a todo gas lo que de momento parece un EP, "Dancing and Crying: Vol. 1", que se publica, en principio, el próximo 24 de mayo pero que tiene toda la pinta de convertirse en el que sería su cuarto álbum de estudio. Para esta promoción, unos cuantos vídeos fotografiados en blanco y negro y entre ellos dos temas que sin duda harán bailar a más de uno, ¡a mí, por ejemplo!
Los dos vídeos están unidos por un hilo conductor, las aventuras amorosas de la cantante. Asistimos a todo un proceso emocional, desde la fiesta seductora, pasando por el momento pillada y el consiguiente despecho y drama sentimental. Todo ello ambientado en una especie de "saloon" contemporáneo listo para ser disfrutado y también sufrido. ¡Ah y con bien de rimmel para que sea todo más tremendo! Si queréis echaros algún bailecito más con esta excelente artista, podéis poner su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!
El sueco Jay-Jay Johanson se alía con la cineasta, guionista y actriz rusa Renata Litvinova para ilustrar por segunda vez y en blanco y negro uno de los singles de su último trabajo hasta el momento, "Fetish" (2023), su decimocuarto álbum de estudio. De inspiración clásica y con sampleo de la famosa 3ª sinfonía de Brahms incluido, este single nos devuelve al Jay-Jay mas hedonista y luminoso de sus primeros discos y tras una larga etapa de introspección musical y anímica, principalmente en sus últimas tres entregas.
El vídeo, rodado en blanco y negro, intercala momentos de definición fotográfica absoluta con otros en los que predomina el grano y el desenfoque. Un trabajo protagonizado junto a la artista rusa que se exilió a París tras la invasión de Ucrania por parte de su país y que destila clasicismo, sofisticación y también algo de decadencia de clase. Eso sí, ellos están divinos y super estilosos tras la fiesta. Podéis ver otro par de vídeos del sueco pinchando aquí y aquí.
Precioso vídeo fotografiado en blanco y negro para el que fuese primer adelanto del nuevo álbum de la exitosa banda británica de rock alternativo Elbow. El disco, "Audio Vertigo", es el décimo de su carrera y se publica el próximo 22 de marzo. La banda se formó a finales de los noventa y conserva sus miembros originales, a excepción del batería Richard Jupp que la abandonó en 2016, es decir, el cantante y guitarrista Guy Garvey, el teclista y pianista Craig Potter, su hermano el guitarrista Mark Potter y el bajista Pete Turner. Su repercusión y éxito ha ido creciendo exponencialmente y hoy en día es uno de los grupos más reverenciados del género indierock por parte de la crítica especializada y del público que lo han convertido casi en un grupo de culto.
El vídeo es un interesante trabajo que acompaña a dos amantes a lo largo de su carrera y huida, no sé muy bien de qué, acabando con el salto de ambos al vació haciendo honor al título de la canción. Cuenta con una exquisita fotografía en blanco y negro que no hace más que potenciar el carácter dramático de la angustiosa situación que parecen estar viviendo sus dos protagonistas. ¡Corre, corre, corre, que te van a echar el guante!
- ELBOW: "LOVERS' LEAP" DIR: HENRY OLIVER Y JUSTIN DU PRE
Pues hoy toca concierto también, el de una de mis bandas favoritas y de mucha gente más, Depeche Mode. Antes de que os muráis de la envidia, poneos estos dos vídeos de la banda que os dejo hoy, dos trabajos del mismo director, el gran Anton Corbijn, separados por la friolera de algo más de 36 años, pero, que a pesar de las grandes diferencias estilísticas, demuestran la maestría de su realizador a la hora de aprovecharse de los recursos estilísticos y narrativos que proporciona la fotografía en blanco y negro. Ambos, en mi opinión, ilustran dos grandes temas dramáticos, tremendistas y épicos del grupo, el primero uno de sus clásicos incluido en el mítico álbum "Music for the Masses" (1987) y el segundo uno de los que incluye su último trabajo, el para mí bastante notable "Memento Mori" (2023). El primero, la versión más corta de las dos que existen, recoge y representa, en imágenes de grano grueso, con sus personales encuadres y rodado en la campiña inglesa, la deriva emocional que la banda sufría en ese momento debido a las adicciones a las drogas cada vez más preocupantes de Dave Gahan y Martin Gore; el segundo, por su parte, es una metáfora preciosa con un fondo y localización marinos espectaculares que creo hace clara alusión a la pérdida en 2022 del tercer miembro que quedaba del grupo, Andy Fletcher. Lo que desde luego es indudable es la belleza estética de ambos trabajos y el enorme resultado que puede adquirir un trabajo fotografiado en blanco y negro, ¡grande Corbijn y grandes Depeche! Por supuesto, no tenéis más que poner el nombre de ambos para ver más videoclips suyos.
- DEPECHE MODE: "NEVER LET ME DOWN AGAIN" DIR: ANTON CORBIJN
- DEPECHE MODE: "BEFORE WE DROWN" DIR: ANTON CORBIJN
Un evento musical que tiene lugar esta semana, mañana os lo cuento, me hace tirar de monográfico de vídeos fotografiados en blanco y negro, de la oscuridad, las sombras y los matices tanto estéticos como temáticos que tienen. Empezamos con una maravilla de aire fúnebre que es este trabajo que ilustra el tercer single del cuarto álbum de estudio de la banda británica The Libertines, "All Quiet On The Eastern Esplanade", cuya publicación parece haberse retrasado del 8 de marzo previsto al 5 de abril. La verdad es que nunca he sido demasiado seguidor de esta banda que levanta pasiones y mueve multitud de seguidores, pero hay que reconocer que los tres temas publicados como adelanto están bastante apañados. Podéis recordar otro de ellos pinchando aquí.
Este último vídeo me parece que capta a la perfección el ambiente de un funeral tanto con los gestos de sus participantes, incluida la propia fallecida, como con los detalles visuales, estéticos y tradicionales que hacen de este tipo de ceremonias algo universal, las despedidas son así, aunque esta tiene un final y, en general, un tono bastante poético. La fotografía en blanco y negro es excelente además, acentúa y potencia el escenario y el contenido narrativo de este precioso trabajo. ¡Espero que disfrutéis de esta nueva semana monocromática!
Tras la aventura como Ravages de dos de los miembros de Exsonvaldes, el guitarrista y cantante Simon Beaudoux y el batería Martin Chourrout, se vuelven a reunir con el guitarrista y teclista Antoine Bernard para retomar la banda madre y dejarnos un excelente nuevo álbum, "Maps" (2023), cargado de su pop clásico de melodías y estribillos adictivos que se publicaba el pasado mes de noviembre. Yo hoy tengo la suerte de poder volver a ver en directo a estos viejos conocidos, espero que el público seamos menos exigente que el que protagoniza este vídeo de uno de los temas de este totalmente recomendable nuevo álbum. Podéis ver otro de los temas incluidos en el mismo pinchando aquí u otros más poniendo su nombre en el buscador. ¡Ah y si os animáis el concierto es en Siroco esta tarde a las 19:00, venga!
- EXSONVALDES: "PARTY PEOPLE" DIR: ANTOINE DE PERETTI
La compositora e intérprete escocesa Isobel Campbell, excomponente del grupo Belle & Sebastian, creadora del proyecto en solitario The Gentle People y colaboradora ocasional del músico estadounidense Mark Lanegan, con el que llegó a publicar tres álbumes, nos lleva de vuelo psicodélico por su mundo en este vídeo que ilustra el primer adelanto del que será su cuarto álbum de estudio bajo su propio nombre, "Bow To Love", que se publica el próximo 17 de mayo. ¡Cuidado con lo que tomáis que podéis emprender un viaje movidito!
- ISOBEL CAMPBELL: "4316" DIR: RICHARD HEXLOP, VEE VEE Y NATALYA KD
Hoy las chicas celebran su día, están en todo su derecho de reclamar igualdad real en salarios, condiciones y trato laboral. Habrá muchos, y desgraciadamente también alguna, que digan que ya somos todos iguales, pero no hay más que mirar detenidamente a vuestro alrededor para constatar que no. Como además de reivindicación debería ser un día de fiesta, os dejo este vídeo donde sus protagonistas se meten un fiestón, uno de verdad, no en el trabajo, pero que demuestra que ellas son libres de disfrutar con las amigas hasta las tantas y pasar un fin de semana completito después de haberse ganado el buen sueldo que merecen. El clip está realizado de manera original a través de instantáneas de polaroid y es claro, conciso y muy revelador.
Su protagonista es la artista australiana Brooke Addamo, conocida artísticamente como Owl Eyes, que pone la imagen y la voz a este tema del dúo de Sidney Flight Facilities y que en realidad está celebrando una década de colaboración entre todos ellos. Son muchas las veces que nos han hecho bailar, podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz día a las mujeres luchadoras y buen fin de semana a todes!
- FLIGHT FACILITIES FEAT. OWL EYES: "TROUBLE" DIR: JORDAN KIRK
El dúo austriaco Klangkarussell, formado por Tobias Rieser y Adrian Held, se vuelve a aliar con el proyecto paralelo del segundo, Givven, junto al canadiense afincado en Berlín Jordan Haller y al productor austriaco Nikodem Milewski, para dejarnos una nueva maravilla de electropop de fuerte carga emocional que dé continuidad a su anterior single conjunto, que podéis recordar pinchando aquí. El tema, que habla de la ruptura amorosa, de quedarse con lo mejor de una relación fallida y de avanzar poco a poco hacia la luz y la recuperación sentimental, no me puede resultar más bonito y parece que es también el principio de algo más grande, un álbum o algo así, aunque también es verdad que el dúo nos tiene acostumbrados a singles sueltos y solo ha publicado un larga duración en toda su extensa carrera, "Netzwerk" (2014).
El vídeo intenta transmitir a través del baile, la iluminación e incluso el escenario, lo que parece ser una iglesia de estilo brutalista, todas esas sensaciones y emociones sentimentales con que el alma humana responde al amor y a la falta del mismo. Un trabajo visual delicado para un tema musical precioso, ¡un conjunto excelente! Podéis ver otro buen número de vídeos del grupo poniendo su nombre en el buscador.
El pasado mes de enero el dúo francés Papooz, formado por los dos amigos de la adolescencia Ulysse Cottin y Armand Penicaut, publicaba su cuarto álbum de estudio, "RESONATE", en el que vuelve a dar rienda suelta a su alocada mezcla de estilos, desde el pop clásico a la electrónica más retro o la psicodelia setentera, entre otros. Gracias a sus trabajos anteriores, el EP de debut homónimo en 2015 y los álbumes "Green Juice" (2016), "Night Sketches" (2019) y "None Of This Matters Now" (2022), el grupo ha despertado el interés internacional y sus trabajos siempre tienen buena acogida por parte de la crítica especializada y del público.
Para su último vídeo también se han inspirado en otras décadas y parece que viajemos con ellos a los años 70 y principios de los 80 para vivir nuestro propio telefilme, no hay más que ver su factura estética, el color de las imágenes, el ritmo narrativo o asistir a la resurrección de personajes muy propios de la época, ¡seguro que a uno al menos recordaréis! Podéis ver otro vídeo de esta divertida e interesante banda pinchando aquí.
El género del electroclash tuvo gran aceptación en Alemania y a finales de los noventa la ciudad de Berlín bullía de clubs, movimientos culturales y nuevos grupos electrónicos enfocados principalmente a la pista de baile. Muchos de ellos no consiguieron sobrevivir al declive bastante rápido de este género, pero otros, como el que nos ocupa hoy, se mantuvieron a flote y aún siguen en activo. En este contexto, el dúo artístico y sentimental de nombre impronunciable 2raumwohnung, formado por Inga Humpe y Tommi Eckart, publicó el año 2000 su primer tema y solo un año después su debut en formato álbum, "Kommt zusammen" (2001). Su producción, en lengua alemana principalmente, solo consiguió traspasar las fronteras durante el auge del propio movimiento, pero en su país han seguido teniendo cierta repercusión mediática y de publico y su último trabajo de estudio data de 2017, "Nag und Tag", aunque un año después publicarían un álbum de remixes del mismo y posteriormente dos recopilatorios, uno con motivo del 20 aniversario de la creación de la banda, "20JAHRE 2RAUMWHONUNG" (2020), y otro más de remixes, "CLUB MIX COLLECTION" (2022).
El single elegido para recordarlos estaba incluido en su debut y venía acompañado de este vídeo que, haciendo honor al título de la canción, nos muestra una serie aleatoria de imágenes de atractivas chicas. Poca ropa y mucho tanga, caderas y pechos oscilantes y movimientos sensuales para este excitante tema que tanto me gustaba.
No os preocupéis que no soy yo el que lo está después del fin de semana, sino los espejos que protagonizan el nuevo vídeo del proyecto unipersonal francés Gesaffelstein. Tras este extraño nombre se oculta el músico lionés Mike Lévy, que publicará su tercer álbum de estudio, "Gamma", el próximo 29 de marzo. En su primer adelanto, el artista ha contado con la voz oscura y profunda de su compatriota Yan Wagner que le va a la perfección a su mezcla de electrónica y EBM y parece que esta simbiosis podría ser una constante en el resto del álbum.
El vídeo es otra virguería tecnológica más a sumar a su excelente videografía, parte de la cual podéis ver pinchando aquí, aquí y aquí, Se trata de un juego de espejos, protagonizado por el habitual avatar del artista, que se enfrenta a los miles de trozos que se desprenden de su ruptura. Seguro que este nuevo álbum nos dejará alguna joyita audiovisual más, ¡aquí estaremos esperándola!
- GESAFFELSTEIN: "HARD DREAMS" DIR: JORDAN HEMINGWAY
La joven artista escocesa afincada en Londres Kaeto ha estado publicando diferentes singles entre el pasado año y este que vivimos a la espera de que tenga preparado su álbum de debut. La verdad es que escuchándolos todos juntos la chica denota, sin duda, versatilidad musical y de pronto se deja influenciar por Prince, por Portishead o por cualquier grupo de la new wave, mientras que en las letras se hace las preguntas que todos nos hacemos día a día, como en este tema que habla de la vanidad en las redes sociales y la adicción que crea. Para el vídeo de esta excelente canción, tira de coreo contorsionista y junto a otros bailarines se monta un espectáculo opresivo y expresivo. ¡Oiréis hablar más de ella seguro!
El músico sin rostro alemán Tim Bernhardt, alias Satin Jackets, se vuelve a aliar con el sueco Kimchii, podéis ver otra colaboración anterior pinchando aquí, para dejarnos dos nuevas producciones en su línea siempre elegante y enmarcada en el género nu-disco, a medio camino entre las pistas de baile más exigentes, las terrazas de moda más concurridas y el sofá de vuestro salón. Para acompañarlos dos sencillos pero coloridos vídeos que nos lanzan directamente al espacio, el primero más allá de la galaxia, el segundo más cerquita del sol y de su luz anaranjada y cegadora. A mi lo de este chico siempre me ha encantado, podéis comprobarlo pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Espero que os guste a vosotros también!
- SATIN JACKETS & KIMCHII: "BRING ON UP OUR LOVE" DIR: ELIN FIORENTINO
- SATIN JACKETS & KIMCHII: "LET LOVE SURROUND YOU" DIR: ELIN FIORENTINO
