VIERNES LIBERADOR

      La artista galesa afincada en Londres Kelly Lee Owens nos deja el primer adelanto de su nuevo álbum, "Dreamstate", con fecha de lanzamiento prevista para el 18 de octubre. Se trata de un excelente, adictivo y luminoso tema destinado a la pista de baile que contrasta con sus aclamados anteriores álbumes, su debut homónimo en 2017, "Inner Song" (2020) y "LP.8" (2022), mucho más oscuros y experimentales, pero imprescindibles en la música electrónica de última generación.

     El vídeo que lo acompaña está cargado de simbolismo y supongo que intenta reivindicar que la música y el baile son buenas medicinas contra el aislamiento y probablemente también las enfermedades mentales, creando una comunión entre personas solamente con escuchar y bailar una melodía concreta que puede llegar a ser sanadora y liberadora, ¡a mí, desde luego, siempre me lo ha parecido! Podéis ver otro vídeo de la artista pinchando aquí. Pasad un buen fin de semana.

- KELLY LEE OWENS: "LOVE YOU GOT" DIR: SAMUEL BRADLEY

JUEVES DE RUPTURA

      La decepción amorosa y sentimental es el tema de este nuevo sencillo del joven productor francés de orígenes marroquíes Mehdi Benjelloun, alias Petit Biscuit, que acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Discipline". Como muchos estaréis ya de fin de semana, un poquito de energía para empezarlo, con este tema que me recuerda a The Weeknd y que viene acompañado de un vertiginoso y excelente vídeo basado en el formato de moda POV (Point Of View), que recoge la acción desde el punto de vista del protagonista de ella, un recurso que parece que acabasen de inventar los "tiktokers" pero que, en realidad, proviene del conocido tipo de plano llamado subjetivo en el cine clásico. Podéis ver otros interesantes vídeos de este artista pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Cuidadito con las relaciones tóxicas! 

- PETIT BISCUIT: "CRUEL HEART" DIR: QUENTIN DERONZIER

MIÉRCOLES FRATERNAL

      Los hermanos nigerianos Victory y Marvel Ebinum se lanzan al mundo de la música después de haber triunfado en el de la danza, las tendencias y la moda. Residentes es la ciudad más poblada de su país y antigua capital del mismo, Lagos, la pareja ha deslumbrado internacionalmente por su manera de bailar, de aprendizaje autodidacta y cargada de simbolismo, con expresivas coreografías que hablan de ecología, las relaciones humanas, el racismo o la salud mental. Entre sus trabajos recientes se encuentran obras siempre reivindicativas para marcas como Motorola o Calvin Klein y revistas especializadas como Vogue, Dazed, Nowness o Vice.

     Su primera incursión musical no se aleja mucho de sus parámetros estilísticos generales, suena emotiva, mística y un tanto épica a la vez y viene acompañada de un vídeo de espectacular fotografía en el que ambos artistas llegan a un pueblo o ciudad cualquiera a recordar a sus habitantes que hay que mejorar el mundo. Tampoco consigo descifrar por qué lo hacen ni por qué eligen a esas personas, pero no me gustaría encontrármelos yendo a casa por la noche. ¡Cuidadito con los escarabajos!

- EBINUM BROTHERS: "A BETTER WORLD" DIR: BENJAMIN NICOLAS

MARTES DE PELAZO

      Hoy recordamos a una banda estadounidense, The Romantics, que no son muy de mi cuerda, demasiado rockeros para mí, pero que al suavizar su discurso musical en los años 80 dejaron algún tema notable o reseñable como este que nos ocupa incluido en su cuarto álbum de estudio, "In Heat" (1983), y que, además, es su mayor éxito en las listas de su país e internacionales. Formado en la industrial ciudad de Detroit en 1977 por el vocalista principal, guitarra y armónica Wally Palmar, el guitarra Mike Skill, el bajista Rich Cole y el batería Jimmy Marinos, el grupo estaba especializado en rock clásico, aunque tampoco cuenta con una discografía muy prolífica ya que en toda su carrera, que permanece activa todavía en la actualidad con algún cambio en la formación, solamente han dejado seis álbumes de estudio.

     Del vídeo lo que mas llama la atención es el pelucón que lucen todos y cada uno de los miembros de la banda, que interpretan la canción y pasean entre un grupo de féminas-zombies que supuestamente y haciendo honor al nombre y tema de la canción están sumidas en el sueño, ¡todo un cuadro de la época de los 80, que no se caracteriza precisamente por el gusto estético!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Romantics

- THE ROMANTICS: "TALKING IN YOUR SLEEP" DIR: BOB DYKE

LUNES DE AMISTAD

      No es habitual, aunque tampoco la primera vez, que el dúo neoyorquino Sofi Tukker protagoniza un lunes en este blog en el que ya son unos habituales. Normalmente, sus canciones más enfocadas a la pista de baile suelen aparecer los viernes o fines de semana, que ya sabéis que tienen más cabida este tipo de temas. Sin embargo, hace unos días esta banda formada por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern nos dejaba este tema atípico en su producción que estará incluido en su inminente tercer álbum de estudio, "Bread", previsto para el 23 de agosto. Se trata de una oda a la amistad y al amor que, aunque han reconocido que no habla de ellos mismos, sirve para aclarar su propia relación, ya que a pesar de la química que desprenden no son pareja. 

     El video es un emotivo trabajo que intercala imágenes de los dos artistas navegando juntos por un idílico paraje con imágenes de archivo que nos muestran un par de compañeros laborales, y amigos a su vez, a lo largo de su historia de amor, amistad, música y baile. A  mi siempre me han caído fenomenal y sus temas me han hecho bailar y disfrutar mucho, ¡espero que su relación dure muchísimos años más! Podéis escuchar y ver muchas de sus canciones y vídeos poniendo su nombre en el buscador.

- SOFI TUKKER: "HEY HOMIE" DIR: AERIN MORENO

DOMINGO MEXICANO

      Aunque nos podía haber quedado tranquilamente un monográfico sudamericano, no podíamos prescindir en esta semana temática del gran mercado de la música hispanoamericana, México. Para ilustrar esta enorme escena, una reunión puntual de dos de las bandas independientes más conocidas de ella, la de Guadalajara Technicolor Fabrics y la de México D.F. Hello Seahorse!. Ambas poseen ya una discografía más que respetable, los parabienes de la crítica y el público y son casi paralelas en el tiempo ya que se formaron a finales de la década de los 2000. Los de Guadalajara están a punto de publicar su nuevo álbum, "Diamantes", del que este tema es un avance, mientras que los de la capital lanzaron su último álbum "HÍPER" (2023), a finales del año pasado. 

     El vídeo que acompaña el tema es sencillo y sin pretensiones, pero sorprende el excelente resultado conseguido con tan solo un fondo en negro, una coreografía no demasiado complicada y una planificación y fotografía, eso sí, bastante logradas. Podéis ver otro par de interesantes vídeos de Technicolor Fabrics pinchando aquí y aquí. Espero que hayáis disfrutado de este pequeño repaso a la música en castellano al otro lado del charco, ¡yo siempre me quedo con ganas de más!

- TECHNICOLOR FABRICS & HELLO SEAHORSE! : "MANTO" DIR: RODRIGO AROCA

SÁBADO COLOMBIANO

     Llegamos al norte de Sudamérica, a Colombia, para conocer otro exitoso proyecto que triunfa en toda América Latina, Elsa y Elmar. Se trata de la aventura artística de la joven Elsa Carvajal que publica su cuarto álbum de estudio, "Palacio", el próximo 30 de agosto para dar continuidad a una interesante discografía formada por los EP's "Sentirnos Bien" (2013), "Cuatro veces diez" (2020) y "Último y primero" (2021) y los álbumes "Rey" (2015), "Eres Diamante" (2019) y "Ya no somos los mismos" (2022). Este avance de su inminente nuevo trabajo viene acompañado de un excelente vídeo animado en el que, al igual que la canción, habla sin tapujos de su propia sexualidad, un colorido y precioso clip cargado de símbolos y significado femenino. ¡A jugar!

- ELSA Y ELMAR: "ENTRE LAS PIERNAS" DIR: THE CRUX

VIERNES ANDINO

     Hoy una colaboración entre artistas de países vecinos y que comparten cordillera, la de los Andes, Chile y Perú. Se trata de un tema firmado por la chilena Francisca Bascuñán, conocida artísticamente como Entrópica, que ha contado con la ayuda a las voces de la peruana Micaela Salaverry para este tema incluido en su reciente último álbum hasta el momento, "Ángel Malo". Tras más de una década ya publicando material bajo este proyecto, experimentando con el electropop y con la electrónica, Entrópica nos vuelve a dejar un excelente álbum que ofrece la continuidad perfecta a sus anteriores trabajos, los EP's "Entrópica" (2012), "Niña Nuclear" (2013) y "NARF" y los álbumes "Al Espacio" (20169, "Adentro" (2017), "Formas" (2019) y "Sigma" (2021). Una discografía interesantísima que nunca he entendido que no tenga más repercusión en nuestro país.

     Para acompañar este genial tema de pop electrónico, un videoclip conceptual que nos muestra a la propia Francisca observar desde la ventana su habitación en miniatura y en diferentes momentos y situaciones, desde el orden a la confusión y el caos. Podéis ver otro vídeo del proyecto pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!

- ENTRÓPICA FEAT. MICAELA SALAVERRY: "NO NECESITO" DIR: FLOR SAN

 

JUEVES PARAGUAYO

      Seguimos en Sudamérica y subimos río Paraná arriba para llegar a Paraguay, un país bastante desconocido musicalmente pero que, por lo que he visto, cuenta con una importante escena artística incipiente. El grupo El Culto Casero, liderado por Franco Ocampo a la voz y la guitarra, ha publicado desde su formación el EP "El radio de la luz" (2018) y el álbum de debut "Domar Serpientes" (2021), en el que se incluye el tema que nos ocupa así como una bonita y delicada versión del tema "Lucha de gigantes" de la banda española Nacha Pop. Desde 2021 solo han dejado varios singles de interesante pop-rock con pequeñas pinceladas electrónica y suponemos que en algún momento se decidirán por editar un nuevo álbum, ¡ideas y calidad no les faltan!

     El vídeo que acompaña este tema parte de la búsqueda de un perro extraviado que sirve de excusa para que los miembros del grupo nos den un paseo por las calles de la capital de su país, Asunción. Tampoco da como para hacerte una idea, pero el clip está entretenido y es resultón. ¿Buscamos con ellos?

- EL CULTO CASERO: "RUIDO BLANCO" DIR: DIEGO GÓMEZ 

MIÉRCOLES URUGUAYO

      Esta vez solo hay que saltar un río, aunque grande, el de la Plata, para llegar a Montevideo, la capital uruguaya y lugar de origen de la banda de pop-rock-folk Los Hermanos Láser. Formado en 2011, el grupo cuenta por el momento con tres álbumes de estudio,  "Los Hermanos Láser" (2013), "El problema de la forma" (2018) y el reciente "Paisaje Fósil", con los que se ha situado como uno de los proyectos musicales de referencia y más alabados por la crítica de este pequeño país sudamericano.

     El vídeo que acompaña a su último single también ha conseguido bastante repercusión internacional y narra la historia de dos jóvenes que pasan a un estado muy concreto después de un traumático suceso, ¡pero no cuento más que lo destripo! Un trabajo muy cinematográfico a medio camino entre la ciencia ficción, el cine de terror, el romántico y el social, una mezcla impensable pero cierta. ¡Cuidado con las carreras y las prisas!

- LOS HERMANOS LÁSER: "NOTA DE VOZ" BOKICHELO

MARTES ARGENTINO

     Saltamos los Andes y nos quedamos en Argentina, uno de los países con una cultura musical más destacada, no solo de América sino también mundial. Gracias a festivales especializados en nuestro país, como el Vive Latino en Zaragoza o el Río Babel en Madrid, muchos de los grupos latinoamericanos aterrizan en nuestro país y podemos así asistir a sus directos que de otra manera sería complicado. Es el caso de la mítica banda argentina Babasónicos, un quinteto, liderado por Adrián "Dárgelos" Rodríguez, que cuenta ya con más de tres décadas de actividad, la friolera de trece álbumes de estudio y unas presentaciones en directo que levantan pasiones entres sus seguidores y a una de las cuales pude asistir hace un par de semanas. La banda es un referente de la música latina que fue incluida en sus orígenes bajo el sello del nuevo rock argentino, pero pronto evolucionaría hacia terrenos más experimentales tocando y probando diferentes palos y géneros. Su último álbum hasta el momento, "Trinchera" (2022), es un claro ejemplo de la versatilidad estilística de la que hacen gala. 

     A petición popular, la de nuestros fieles seguidores Demiurgo y Angels, os dejo un par de vídeos de su extensa e imprescindible videografía. Se trata de uno de sus últimos clips y otro de los más clásicos, el primero está cargado de referencias a descubrir y protagonizado por una espectacular y peligrosa mecánica, el segundo también lo protagoniza otra atractiva y tramposa fémina, pero en este caso dedicada a la natación. Además, podéis ver otros espectacular vídeo animado suyo pinchando aquí. ¡A disfrutar el lote!

- BABASÓNICOS: "TRINCHERA" DIR: JUAN CABRAL

- BABASÓNICOS: "PUTITA" DIR: SEBASTIÁN SÁNCHEZ

LUNES CHILENO

      Hacía tiempo que no echábamos mano de esa inmensa cantera de música en castellano que es Hispanoamérica, así que toca semana monográfica con interesantísimos proyectos que nos vienen del otro lado del océano y que solo algunas veces consiguen saltarlo para tener algún tipo de repercusión en nuestro país. Es el caso, por ejemplo, de la artista chilena Fran Straube que con su proyecto Rubio triunfa en su país y en algún otro mercado, como el nada desdeñable mexicano. Integrante del de momento aparcado grupo Miss Garrison, Fran montó este proyecto unipersonal con el que no deja de entregar joyitas de pop electrónico de letras militantes, reivindicativas y cargadas de sentimientos que han sido reunidas en diferentes EP's y tres álbumes por el momento, "Pez" (2018), "Mango Negro" (2020) y "Venus & Blue" (2023). De este último, publicaba recientemente una edición con varios remixes, "Venus & Blue - RMX", en la que se incluye este excelente tema, remezclado por el también sobresaliente artista colombiano residente en Italia Montoya, que viene ilustrado por un bonito y sugestivo vídeo en blanco y negro en el que seguimos el vuelo de un ave por paisajes sintéticos y en busca metafórica de la libertad. Podéis ver otro vídeo de Rubio pinchando aquí. ¡Feliz semana latina!

- RUBIO: "CALLA (MONTOYA REMIX)" DIR: JUAN DAVID FIGUEROA

DOMINGO LLOROSO

      El prolífico proyecto californiano Male Tears, formado por James Edward, nos ha dejado desde su formación, hace tan solo tres años, un buen número de composiciones de synthpop nostálgico que bebe claramente de los clásicos del género en los ochenta. Este mismo viernes publicaban su cuarto álbum, "Paradísco", y nos dejaban este melancólico single, al que acompaña a las voces la artista Digital Love, que nos habla del final de una fiesta y de lo triste y llorosos que nos pone. El vídeo esta influido también claramente por los primeros realizados en la década gloriosa, con esos efectos visuales tan retro y que transmiten tanta nostalgia, ¡un paseo al pasado!

- MALE TEARS FEAT. DIGITAL LOVE: "THIS PARTY ENDS IN TEARS" DIR: MALE TEARS

SÁBADO DE DESTINO

     Poco tengo que decir ya que no haya dicho de uno de mis músicos de cabecera, el británico Joe Goddard, un excelente compositor, productor, DJ y remixer que no deja de fascinarnos siempre con su música, desde el grupo de referencia Hot Chip, a sus proyectos paralelos, The 2 Bears o Hard Feelings, o simplemente con su propio nombre, bajo el que ayer mismo publicaba su tercer álbum de estudio, "Harmonics". El último single es este bonito tema electropop junto a la cantante Findia, que viene acompañado de un vídeo en el que la artista viaja a toda velocidad a través de la noche y en diferentes entornos, no sabemos si en busca del propio destino al que da nombre la canción. Podéis ver y escuchar otro maravilloso adelanto previo pinchando aquí o saber más de su extenso recorrido poniendo el nombre del artista en el buscador. ¡Yo me voy corriendo a escuchar el álbum!

- JOE GODDARD FEAT. FINDIA: "DESTINY" DIR: HAOYAN OF AMERICA

VIERNES DE LANGOSTA

     No os preocupéis, no os voy a dejar por aquí la receta clásica de la langosta Thermidor, sino a hablar del teléfono langosta, ¡que tampoco es cosa menor!, una creación surrealista de Salvador Dalí que ha servido de inspiración para uno de los temas que forma parte del esperadísimo y recientemente publicado debut, "I Hear You", de la surcoreana Kim Min-ji, es decir Peggy Gou, que desde Berlín nos deja un compendio de música dedicada a la pista de baile, mirando al pasado con respeto y bebiendo de influencias como el house clásico, el balearic o el eurodance. Los singles que ha ido publicando los últimos años, alguno de los cuales podéis recordar pinchando aquí, aquí y aquí, han lanzado al éxito sin remisión a esta artista a la que programan ya como cabeza de cartel de grandes festivales, como el reciente Primavera Sound, Glastonbury o Coachella, ¡ahí es na!

     El vídeo, rodado en algún lugar de España y dirigido por la directora japonesa afincada en París Alice Kunisue, es casi tan surrealista como el tema de inspiración y no le encuentro el significado por ningún lado. En él, una guapísima Peggy de brazos de langosta es admirada por un grupo de bailarines sin demasiado glamour pero divertidos. Podéis ver otro vídeo más de la artista pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!

- PEGGY GOU: "LOBSTER TELEPHONE" DIR: ALICE KUNISUE

     

JUEVES PSICÓPATA

     El trío de Los Ángeles Wallows, formado por los dos guitarristas y vocalistas Braeden Lemasters y Dylan Minnette y el batería Cole Preston lleva una buena velocidad de crucero en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere y recientemente publicaba su tercer trabajo, "Model", otro buen compendio de pop clásico que sumar a sus dos anteriores álbumes, "Nothing Happens" (2019) y "Tell Me That It's Over" (2022).

     Su nuevo sencillo viene acompañado de un vídeo a medio camino entre la tragedia y la comedia en el que diferentes personas, entre las que se encuentran los propios músicos, realizan sus actividades tranquilamente hasta que aparece un psicópata que no queráis saber lo que hace con ellos. La tragedia podéis imaginarla, la comedia también... Podéis ver otro excelente vídeo del grupo pinchando aquí. ¡Cerrad bien las puertas!

- WALLOWS: "BAD DREAM" DIR: NINA LJETI

MIÉRCOLES REFRESCANTE

      Ahora que parece que empieza a apretar el calor, os traigo el nuevo vídeo del trío neoyorquino, procedente de la escena de Brooklyn, Bear Hands. Este trío de indie-post-punk-electro, formado por el carismático cantante y guitarrista Dylan Rau, el bajista Val Loper y el batería TJ Orscher, está a punto, tras cinco años desde su anterior álbum "Fake Tunes" (2019), de publicar un nuevo trabajo en este formato, "The Key to What", previsto para el próximo 18 de octubre.

     El vídeo de este segundo adelanto, a pesar de lo refrescante y sugerente que parece, nos habla de la soledad y el aislamiento y de la imposibilidad de salir del paraíso aunque quieras. Espero que no acabéis ninguno como el protagonista del mismo, el propio líder Dylan Rau, que, además, se jodió de frío mientras lo rodaba. ¡Al agua patos....!

- BEAR HANDS: "FLOOR IT" DIR: ORSON OBLOWITZ

MARTES IDEAL

      El versátil artista italiano Giuseppe Chierchia, más conocido como Pino D'Angiò, fallecía el pasado 6 de julio a la edad de 71 años a consecuencia del cáncer. Aunque podría parecer que su única aportación al arte universal fuese su gran éxito "Ma Quale Idea" (1980), incluido en su álbum de debut "Balla!", también fue productor, compositor para otros artistas, presentador de televisión, actor y doblador. Una carrera eclipsada por ese gran tema de funky-rap que puso a bailar a todo el mundo y que en España debido a su enorme éxito tuvo su propia versión traducida, "¡Qué idea!" (1981). Como curiosidad, contar que es también coautor, junto a Bruno Sanchioni, de uno de los mayores éxitos de la música trance, si no el mayor, "The Age of Love" (1990), publicado bajo el nombre de la misma canción, ¿entendéis ahora lo de versátil?

     El famoso e ideal tema no tiene vídeo oficial propio, lo más parecido que he encontrado es esta actuación en el célebre programa de la televisión neerlandesa TopPop, en el que, eso sí, comprobamos el desparpajo y gracia que tenía el artista. Descansa en paz Pino. 

El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Pino_D'Angiò

- PINO D'ANGIÒ: "MA QUALE IDEA" DIR: ???

LUNES FRANCÉS

      Nuestros vecinos del norte nos dieron ayer, con el freno a la ultraderecha, una buena alegría y también una lección de la que deberíamos aprender en este país en vez de pactar tanto con ella. Por ello, hoy toca mirar con orgullo hacia Francia y no darle la espalda o criticarla. Lo haremos hablando de uno de sus músicos más prometedores, Mathieu Peudupin, más conocido artísticamente como Lescop, que publicaba hace unos pocos meses su tercer álbum de estudio, "Rêve Parti", otro excelente trabajo que os recomiendo encarecidamente y del que podéis escuchar y ver otro vídeo pinchando aquí.

     El vídeo que ilustra este segundo sencillo del disco parece elegido expresamente para representar la situación de la Francia actual, un país en el que conviven gran parte de inmigrantes con orígenes de las antiguas colonias y los franceses blanquitos, muchos de los que habrán votado a la ultraderecha en estas elecciones, que parece que no son tan moralmente perfectos como pretenden, ¡ay, cuanta hipocresía! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí. Feliz semana y ¡vive la France!

- LESCOP: "LES GARÇONS" DIR: LUCAS POSSON

DOMINGO ENAMORADO

      Acabamos esta semana dedicada a vídeos relacionados con el colectivo LGTBI+ tal y como la empezamos, con una bonita historia de amor lésbico. El vídeo ilustra uno de los temas del dúo alemán Roller Derby, formado por Philine Meyer y Manuel Romero, y en él la propia cantante y teclista de la banda vive un intenso duelo sentimental con otra joven. Miradas emocionadas, gestos de complicidad y sensaciones a ciegas demuestran que una relación amorosa existe independientemente del género que sean sus actores. ¡Qué no os digan de quien tenéis que enamoraros! Podéis ver otros vídeos de este grupo pinchando aquí, aquí y aquí. Espero que hayáis pasado una maravillosa semana del Orgullo.

- ROLLER DERBY: "CAN'T SEE YOU" DIR: ANJA GURRES

SÁBADO DE EUFORIA

      Los guardianes de la moral, los que critican siempre la forma de vestir o la ausencia de ropa en la manifestación estatal del Orgullo LGTBI+, no estarán muy contentos de ver este vídeo del artista australiano Troye Sivan, que ilustra uno de los temas incluidos en su último álbum de estudio hasta el momento, "Something to Give Each Other" (2023). Este descarado y adictivo tema que juega claramente al doble sentido de la palabra "Rush", euforia y el nombre de una conocida droga, se ilustra con un vídeo donde los personajes aman, disfrutan de la vida, se divierten, comen lo que quieren comer y todo ello sin meterse con nadie, al que le moleste que mire para otro lado, a mi me molestan ellos y no doy tanto la lata ni intento imponer lo que deben hacer. Todos a las calles a manifestarse por los derechos adquiridos y por mantenerlos inalterables, ¡que está la cosa muy malita con tanta ultraderecha en el mundo! Podéis ver otro par de videos de Troye pinchando aquí y aquí. 

- TROYE SIVAN: "RUSH" DIR: GORDON VON STEINER

VIERNES DE LIBERTAD

      Me hace gracia, por no decir que me dan ganas de vomitar, cuando alguno/a utiliza la palabra libertad para definirse políticamente, prostituyéndola y apropiándose de ella para aplicarla a lo que ellos consideran que significa ser libres, ¡lo de las cañitas ya es el sumun! Estos son, además, los que se convierten a sí mismos en garantes de las buenas costumbres y el decoro, por lo que todo lo que está fuera de sus convenciones es feo, sucio, hay que boicotearlo o simplemente desvirtuar su significado transformándolo en un negocio, por ejemplo, ¡tal y como se empeñan en hacer siempre con el Orgullo madrileño! Lo que pasa, es que no creo que les salga demasiado bien la jugada y el ambiente de libertad se respira en todo el centro de la ciudad, a pesar de la masificación. La libertad es lo que nos enseña en su nuevo vídeo el dúo de hermanos británicos Guy y Howard Lawrence, mis admirados Disclosure, que nos dejan un nuevo pelotazo para la pista de baile, con sampler de Ennio Morricone incluido, que si no te atreves a bailar es porque estás muerto. No os voy a contar lo que pasa en él, tampoco es nada demasiado original, pero deja claro que la libertad es elegir lo que quieres para tu vida, principalmente en lo sexual, sin que tenga que venir ningún iluminado/a a decirnos que es lo que tenemos que hacer de ella, ¡el que quiera entender, que entienda...! Para ver más cosas de estos genios de la música dance, poned su nombre en el buscador.

- DISCLOSURE: "SHE'S GONE, DANCE ON" DIR: VINCENT CATEL

JUEVES BI

      Este año la cuota bisexual de la semana monográfica LGTBI+ la pone un artista abiertamente homosexual y muy reivindicativo, el artista country sudafricano afincado a caballo entre Canadá y Estados Unidos Orville Peck. Tras sus dos aclamados álbumes, "Pony" (2019) y "Bronco" (2022), nuestro enmascarado favorito publicará el próximo 2 de agosto su tercer álbum de estudio, "Stampede", un trabajo de duetos íntegramente para el que ha contado con invitados tan destacados como Kylie Minogue, Diplo, Elton John, Willie Nelson, Beck o Noah Cyrus, entre otros muchos. Con esta última ha publicado uno de los avances del mismo, esta balada en cuyo vídeo ambos intérpretes pelean por los favores de un tercero en discordia, otro guapo vaquero claramente bisexual, interpretado por el actor canadiense François Arnaud, que se coloca en medio como un sándwich y que al final..., ¡bueno el final no os lo cuento! Podéis ver otro par de vídeos de este renovador del género country pinchando aquí y aquí.

- ORVILLE PECK & NOAH CYRUS: "HOW FAR WILL WE TAKE IT?" DIR: AUSTIN PETERS

MIÉRCOLES DRAG

     El sábado pasado hablábamos de la habitual confusión entre transexualidad y travestismo o transformismo. En estos últimos términos habrá que incluir un movimiento de larga tradición que explota como fenómeno a finales de los 80, el de las "Drag Queens", que consiste en personas que utilizan el transformismo para cuestionar la noción establecida de identidad y roles de género, aunque solo como espectáculo o entretenimiento, sin tener relación con la propia identidad de género de la persona que lo practica. Como ejemplo perfecto, he escogido a la "drag" por excelencia, RuPaul Andre Charles, conocida artísticamente simplemente como RuPaul, un artista nacido en San Diego (California) que en su juventud se trasladaría a Atlanta y finalmente a Nueva York para triunfar en su país y después internacionalmente. Modelo, actor, presentador de televisión, cantante y compositor, su fórmula de éxito además de la musical, 15 álbumes de estudio en solitario, es una franquicia de programas de televisión, "RuPaul's Drag Race", en el que compiten diferentes "drags" para ser nuevas estrellas, aunque ya alcanzó gran popularidad con su primer programa de entrevistas y entretenimiento en la cadena VH1, "The RuPaul Show", y con la música, como con este tema que recordamos hoy incluido en su álbum de debut, "Supermodel of the World" (1993).

     Esta excelente canción, de clara inspiración house, se ilustró con un divertido videoclip en el que como protagonista absoluta la artista hace gala de sus múltiples facetas y de los rocambolescos y llamativos vestuarios, maquillajes y pelucas que utiliza. ¡Qué duro es ser modelo!

- RUPAUL: "SUPERMODEL (YOU BETTER WORK)" DIR: RANDY BARBATO

MARTES SALVAJE

      Si hay un proyecto que ha hecho bandera de lo gay y de lo diferente ese es The Irrepressibles, el grupo británico liderado por el peculiar y personal músico y vocalista Jamie McDermott o Jamie Irrepressible artísticamente. Su no demasiado prolífica carrera cuenta con tres álbumes de estudio, "Mirror Mirror" (2010), "Nude" (2012) y "Superheroes" (2020), varios EP's y singles y un buen número de colaboraciones para otros artistas como Röyksopp, ionnalee, Tinlicker o Rex the Dog entre otros. Aunque no hay información concreta al respecto, parece que la publicación de tres nuevos singles los últimos meses sería el adelanto de un cuarto álbum por llegar.

     Su videografía nunca se ha mordido la lengua sobre los problemas a los que se enfrenta el colectivo o su forma libre de expresarse o enfrentarse a su sexualidad, con libertad y sin atender a los prejuicios de una sociedad que está más preocupada de mirar y criticar lo que hacen los demás, que a atender los problemas que de verdad tienen por resolver, que son muchos. En este último trabajo nos invitan a ser salvajes y a disfrutar como queramos del sexo, ¡el que no quiera que no mire, pero que no moleste! Podéis ver otros transgresores vídeos del grupo pinchando aquí, aquí y aquí.

- THE IRREPRESSIBLES: "BE WILD!" DIR: JOSEPH WILSON

LUNES DE FLECHAZO LÉSBICO

      Empezamos la semana monográfica anual dedicada a los vídeos de temática LGTBI+ con la mala noticia de la primera victoria de la ultraderecha en Francia en unas elecciones legislativas, con todo lo que significa para el colectivo y a pesar de que el partido ganador ha prometido no tocar los derechos adquiridos hasta el momento en el país vecino, principalmente el matrimonio igualitario, y que ha conseguido convencer a un importante porcentaje del colectivo con el miedo al avance del islamismo, ¡como si los ultras no se dedicasen a pegar a personas LGTBI+! Como no podía ser de otra manera, empezamos esta semana temática con una artista francesa, Maud Geffray, habitual de la escena musical lesbiana francesa, componente junto a Sébastien Chenut del grupo Scratch Massive, compositora de diferentes B.S.O y de sus propios trabajos en solitario, como los álbumes "Polaar" (2017), "Still Life" (2019), junto a la arpista neerlandesa Lavinia Meijier, y "Ad Astra" (2022).

     A este último álbum citado pertenece este excelente tema electropop cuyo vídeo nos narra una preciosa historia de amor juvenil entre una desconocida motorista y la joven granjera que la socorre tras una caída. El clip nos muestra el proceso de enamoramiento progresivo de ambas féminas y que es algo totalmente normal y sin nada oscuro o feo en él. Esperamos que no haya que explicárselo ahora a los franceses de nuevo. Podéis ver otros vídeos de Maud y del dúo Scratch Massive pinchando aquí, aquí y aquí. Pasad una maravillosa semana de reivindicación sin que nadie os amargue!

- MAUD GEFFRAY: "BREAK" DIR: ROXANNE GAUCHERAND

DOMINGO DE CORTEJO

     La atracción amorosa y también sexual se manifiesta en todo tipo de personas y de formas de relacionarse emocional y carnalmente. En el vídeo de hoy esto ocurre entre dos guapos y atractivos protagonistas masculinos que ejecutan una preciosa danza de cortejo, uno de los medios más utilizados para atraer a otra persona, y en un entorno espectacular cercano a México D.F.. Un trabajo visual que atrapa y que ilustra uno de los temas incluido en el último álbum hasta el momento, "Blood Moon" (2022), del artista australiano afincado en California Ry Cuming, alias RY X, y del cual podéis ver un buen número de vídeos poniendo su nombre en el buscador. ¿Nos echamos un baile?

- RY X: "SPIRAL" DIR: ROB WOODCOX

SÁBADO DE TRANSFORMACIÓN

      Pues como la semana que viene ya empezamos con el especial anual LGTBI+, aprovechamos ya este fin de semana para empezar a hablar de vídeos que hacen referencia al colectivo. El Día Internacional del Orgullo LGTBI+, que se celebra el 28 de junio, conmemora el inicio de los disturbios producidos en el barrio neoyorquino Greenwich Village en 1969 tras la redada producida por la policía en el bar Stonewall Inn. Este bar era frecuentado principalmente por las capas más marginadas del colectivo, transexuales, afeminados, prostitutos y travestis. Estos últimos, que son confundidos muchas veces con transexuales, en realidad son personas a las que les gusta vestirse del sexo opuesto y su actividad no tiene por que estar necesariamente ligada a la identidad de género u orientación sexual, como si ocurre en los transexuales. El vídeo que os dejo hoy hace un homenaje al arte del transformismo, no siempre suficientemente reivindicado, e ilustra la música del músico danés Allan Levin Malling, conocido artísticamente como Lucca Leeloo, en concreto la del tema que daba nombre a su segundo álbum, "Prosperous" (2022), pero en su versión instrumental. Ya hablamos de él antes, podéis recordarlo pinchando aquí. ¿Una performance?

- LUCCA LEELOO: "PROSPEROUS (BOYS' SHORTS RADIO VERSION)" DIR: SHEPPARDMEDIA

VIERNES ORGULLOSO

     Celebramos un año más, y cada vez con más razón, el Día Internacional del Orgullo LGTBI+. Después de resultados electorales varios, los más cercanos en el tiempo de Europa, lo de la Argentina de Milei o los de la Italia de Meloni, entre otros muchos, se constata que la ultra derecha avanza cada vez más y lo hace con un discurso retrogrado, conservador, racista y homofóbico del que no terminamos de liberarnos y que sigue cobrando fuerza. Es por esta misma razón que tenemos que seguir saliendo a las calles para reclamar los derechos adquiridos, por el respeto y por una igualdad real que lejos de afianzarse está en retroceso gracias al populismo y al odio a la diferencia y a la libertad de la que, paradójicamente, se llena la boca de muchos de esos líderes.

     Para ilustrar este siempre reivindicable día, un precioso vídeo que pone imágenes al excelente, en toda su extensión, primer avance y single del reseñable último álbum del dúo británico Pet Shop Boys, "Nonetheless". Dirigido por el realizador Alasdair McLellan, se trata de un sensible y emotivo trabajo en el que volvemos al inicio de la década de los 90 y a la ciudad industrial británica de Sheffield para seguir las vicisitudes de un grupo de jóvenes amigos. Entre ellos, uno que comienza a sentirse diferente, a notar la atracción por personas del mismo sexo y a comprobar la frustración que le produce, el aislamiento y la sensación de no estar en el sitio que le corresponde. Seguro que muchos de vosotros habéis tenido que vivir de esta manera, luchemos porque no tenga que seguir siendo así. ¡Ama libre, sin armarios y respeta a los diferentes, feliz día del Orgullo!

- PET SHOP BOYS: "LONELINESS" DIR: ALASDAIR MCLELLAN

JUEVES DE REGRESO

      Como ellos mismos dicen, probablemente 2020 no fuese el mejor año para formar una banda cuyos miembros no habían tocado juntos previamente. Sin embargo, el líder e impulsor de la banda neoyorquina Gift, el vocalista y guitarrista TJ Freda, consiguió reunir a su formación perfecta y recluto para la causa a los talentosos multinstrumentalistas Jessica Gurewitz y Justin Hrabovsky, al batería Gabe Camarano y al bajista Kallan Campbell, procedentes todos ellos de diferentes formaciones emergentes en la escena neoyorquina. El resultado de su labor son excelentes composiciones que beben de la psicodelia, el dreampop, el post-punk, la electrónica y el krautrock. una amalgama de sonidos que en su caso resulta deliciosa y que ya plasmaron en un interesantísimo primer álbum, "Momentary Presence" (2022). Dos años después, ya tienen listo su siempre difícil segundo álbum, "Illuminator", previsto para el 23 de agosto y que a tenor de sus avances hasta el momento no tiene pinta de defraudar.

     El último de sus singles es este oscuro tema cuyo vídeo nos lleva de la mano de la misma Jessica Gurewitz al pasado, que vuelve, no sabemos si temporalmente o definitivamente, a su primer hogar y la situación no deja de invocar olvidados recuerdos de la infancia y de la gente que formaba parte de ella. Un trabajo con miga que resulta muy atractivo y evocador, ¡espero que os guste!

- GIFT: "LATER" DIR: SOPHIA FEUER Y JESSICA GUREWITZ

MIÉRCOLES DE TELETRANSPORTE

     El interesante proyecto electropop neozelandés Beacon Bloom fue creado en 2018 por Ryan Ferris y James Allen y más tarde se uniría a ellos Joss Doge. Desde entonces nos han dejado una buena colección de singles y EP's pero todavía estamos esperando que se decidan a debutar en formato álbum. La banda es originaria de Christchurch, pero creo que se están mudando a Londres, supongo que en pos de mayores oportunidades y el reconocimiento que sin duda merecen, ¡son muy recomendables!

     De su misma ciudad es también el actor que protagoniza junto a ellos su último vídeo hasta el momento, Will Alexander, que este mismo mes realizó una huelga de hambre durante 19 días en protesta por la posición de su país en apoyo del régimen israelí en la guerra contra Palestina. El vídeo es un poco más amable que esa guerra genocida, sin duda alguna, y nos muestra un experimento científico dirigido por los tres integrantes de la banda en el que el actor va teletransportándose a golpe de interruptores de colores. Un trabajo visual desde las antípodas bastante divertido con situaciones cómicas variadas y sorpresas. ¡Disfrutadlo!

- BEACON BLOOM: "REAL" DIR: CALEB MACDONALD Y BEACON BLOOM

MARTES DE PRIMATES

     Tras el nombre de Basement Jaxx se esconden dos talentosos músicos británicos, Felix Buxton y Simon Ratcliffe, que durante más de dos décadas llenaron las pistan de baile con este versátil proyecto que le daba tanto al house más clásico como al big beat o la electrónica más cañera y su mezcla con otros géneros como el funky, el disco, el rock o el pop. Una batidora de sonidos que dejó grandes temas para la posteridad y hasta un total de siete álbumes, el último de ellos, "Junto" (2014), desde el cual poco más hemos sabido de ellos al margen de un par de singles, otro par de B.S.O para series de TV infantiles o algún remix, como el que realizaron en 2020 para el tema "Say Something" de la diva australiana Kylie Minogue. El dúo empezó a publicar sus propios temas a partir de 1994 a través del sello discográfico que ellos mismos crearon, Atlantic Jaxx, y que también acogería a otros artistas normalmente producidos por los dos músicos, pero no sería hasta su fichaje por el sello independiente XL Recordings y la publicación de su álbum de debut, "Remedy" (2001), cuando triunfarían internacionalmente.

     Aunque he hablado varias veces de ellos desde que se fundó este humilde blog, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, quería volver a tenerlos presentes con este excelente vídeo para uno de los temas incluidos en su segundo álbum de estudio, "Rooty" (2001). Se trata de uno de sus clips más celebrados, un trabajo un poco extraño y enloquecido en el que los músicos se convierten en monos y los monos en músicos, aunque la historia esconde algún otro tipo de experimento con humanos y animales que me ha recordado bastante a la reciente y polémica película "Pobres Criaturas" (Yorgos Lanthimos, 2023). ¡Los que la habéis visto sabréis por qué lo digo!

- BASEMENT JAXX: "WHERE'S YOUR HEAD AT" DIR: TRAKTOR

LUNES ONÍRICO

      Los sueños y sus anhelos, aunque también las pesadillas y sus monstruos, han sido un elemento recurrente en la música y el dreampop del danés Anders Trentemøller, conocido artísticamente solo por su propio apellido, que anunciaba recientemente la publicación de su séptimo álbum de estudio, "Dreamweaver", para el próximo 13 de septiembre. El segundo adelanto del mismo es este excelente tema en el que la melodía vocal la pone la preciosa voz de la islandesa Disa Jakobs, que empezó a trabajar con él en la gira de su último trabajo hasta el momento, el álbum "Memoria" (2022).

     El vídeo, haciendo honor a su nombre y como no podía ser de otra manera, está teñido de carácter onírico, de símbolos y de algún elemento que, sin duda, estaría en mis peores pesadillas. ¿Queréis saber cuál? Después de averiguarlo, podéis ver otros muchos vídeos del artista poniendo su nombre en el buscador. Espero que tengáis una estupenda semana.

- TRENTEMØLLER: "DREAMWEAVERS" DIR: JONAS BANG

DOMINGO DE AJEDREZ

     Más electropop de calidad para acabar la semana, el del artista sevillano Atk Epop, que nos deja una nueva colaboración junto a la cantante Cosmic G, que ya puso su sedosa voz en uno de los temas del anterior y reciente EP de artista en el sello Flor y Nata Records, "Mothers", como podréis recordar pinchando aquí. Esta nueva canción juntos viene ilustrada con un vídeo donde lo que prima son las miradas, los símbolos y sobre todo el ancestral juego del ajedrez y su eterna batalla entre blanco y negro, ¿una partidita? Podéis ver un buen número de vídeos de este artista andaluz poniendo su nombre en el buscador. 

- ATK EPOP FEAT. COSMIC G: "CLÉOPATRÉ" DIR: ATK EPOP

SÁBADO DE MODA

      Vuelve la sedosa voz y el pop electrónico adictivo de Arthur Dubreucq, el artista de Montpellier conocido como Kazy Lambist. Tras seis años de espera, amenizada por algún escaso single y el EP "Sky  Kiss" (2020), publicaba ayer mismo su segundo trabajo "Moda" en el que vuelve a trabajar en gran parte con su colaborador habitual Grégoire Kornmann, el productor conocido como Glasses, y con otros artistas para dejarnos otro excelente álbum que de continuidad a "33 000 Ft." (2018). Parece que en su último single y vídeo el músico se lanza a la pista sin complejos, eso sí, siempre suavecito y a su manera. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¿Bailas?

- KAZY LAMBIST FEAT. DEN ZE: "MODA DISKO" DIR: MAYA ALBANESE

VIERNES FLORECIDO

     El dúo australiano Empire of The Sun, formado por Luke Steele y Nick Littlemore, ya tiene preparado, después de ocho años, su nuevo álbum, que llevará el nombre de "Ask That Good" y se publicará el próximo 26 de julio. Hoy mismo lanzaban este tercer single y su correspondiente vídeo, que reúne todos los parámetros musicales, visuales y estilísticos del famoso dúo que ha conseguido con su personal electropop un éxito inusitado dentro del género, ¡y yo que me alegro!

     De los tres temas y vídeos publicados hasta el momento en esta nueva etapa, este es mi favorito sin duda. La canción es pegajosa y el vídeo es un despiporre de efectos especiales, de vestuario y de maquillaje, un tanto kitsch también es verdad, en el que ambos integrantes del grupo montan un mundo paralelo, divino y de corte budista-hinduista, jugando con el carácter mitológico y antropológico que siempre les ha gustado cultivar en sus videoclips. No tenéis más que poner su nombre en el buscador para comprobarlo. ¡Feliz finde!

- EMPIRE OF THE SUN: "CHERRY BLOSSOM" DIR: LULE STEELE Y MICHAEL MAXXIS

JUEVES FLUORESCENTE

      La banda británica She Drew The Gun nació como el proyecto en solitario de la cantante Louisa Roch pero pronto se convirtió en un grupo completo y consiguió en 2016 ganar el premio de banda emergente, entre una lista de 120, en el prestigioso festival de Glastonbury. Desde entonces y con diferentes formaciones ha dejado tres álbumes de estudio y suponemos que este nuevo será el primer avance de un cuarto por venir. Influenciada por el punk, la psicodelia, el pop, la electrónica y, en mi opinión, también por el spoken word y la década de los 80, la banda posee un fuerte personalidad e innegable carisma y siempre ha llamado la atención por sus mensajes reivindicativos por una sociedad más justa, tolerante e igualitaria. 

     El vistoso y colorido vídeo, a medio camino entre las manualidades, el baile y la arrolladora energía de la protagonista e intérprete, cuenta con una fotografía que tampoco deja indiferente y que te deja, al menos a mí, pegado a la pantalla. Es lo que tiene el fluorescente, que te atrapa visualmente.

- SHE DREW THE GUN: "HOWL" DIR: SCOTT JONES

MIÉRCOLES POR DUPLICADO

      Parece que recientemente la actividad artística de la cantante, compositora, bailarina y actriz estadounidense Mette Towley, conocida simplemente como Mette, vuelve a coger carrerilla, publicando en poco tiempo varios excelentes singles. Suponemos que ya debería estar pensando en un álbum de debut que se hace esperar y que de continuidad a su primer EP, "METTENARRATIVE" (2023), publicado tras sus exitosos conciertos internacionales y que más tarde la llevaría a telonear a la mismísima Jessie Ware en su gira británica en noviembre de 2023. A mi me gustan bastante sus canciones y ella me despierta simpatía,

     Formada principalmente como bailarina, en su nuevo vídeo nos vuelve a dejar una buena muestra de su destreza en esta disciplina y por si fuera poco bifurcada en dos y haciendo su propio duelo con ella misma. El clip es entretenido y añade además unos pocos efectos digitales que le hace más vistoso sin eclipsar el protagonismo de la artista. Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí. ¿Os habéis dividido alguna vez?

- METTE: "BET" DIR: C PRINZ

MARTES DE DESPEDIDA

      El pasado martes la artista francesa Françoise Hardy fallecía con 80 años tras un largo y persistente cáncer que la llevó recientemente incluso a pedir por carta públicamente al presidente de la República Francesa, Emmanuel Macron, que impulsase la ley de la eutanasia. La musa del pop francés, modelo, actriz, escritora y también astróloga, deja un legado musical impresionante plagado de míticas canciones y con más de 30 álbumes en su haber. Os dejo hoy su primer single, o más bien la cara B del mismo, una de sus canciones más representativas y también de sus mayores éxitos, además de dar título a su primer álbum de estudio, "Tous les garçons et les filles" (1962). También una colaboración que realizó con mi querido Étienne Daho para el maxisingle de "Tombé pour la France" (1984) donde versionaban un tema de la cantante, "Et si je m'en vais avant toi" (1972). ¡Preciosas ambas!

     El primer vídeo es un trabajo dirigido por el cineasta Claude Lelouch para un curioso invento francés, el "scopitone", que era una especie de "jukebox" de obras audiovisuales rodadas en 16 mm y con la música en banda magnética que tuvo su auge en los años 60 en Francia e Italia, fundamentalmente, y también en Estados Unidos. Son los verdaderos antecedentes de los videoclips actuales, pero debido al coste elevado de las películas realizadas fueron cayendo en desuso. Este para el debut de Françoise nos la devuelve joven y melancólica en un parque de atracciones. El vídeo junto a Étienne se trata de una grabación para televisión y marca una relación de admiración y también amistad entre ambos que se alargaría hasta el final. Podéis ver otro par de vídeos relacionados con ella pinchando aquí y aquí. Descansa en paz querida. 

- La artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Françoise_Hardy

- Un artículo muy interesante sobre su vida, obra y muerte: https://www.eldiario.es/cultura/musica/muere-cantante-francesa-francoise-hardy-80-anos_1_10905079.html

- FRANÇOISE HARDY: "TOUS LES GARÇONS ET LES FILLES" DIR: CLAUDE LELOUCH

- FRANÇOISE HARDY Y ÉTIENNE DAHO: "ET SI JE M'EN VAIS AVANT TOI" DIR: PASCAL SIGNOLET

LUNES IRANÍ

     Empezamos la semana con música de inspiración folclórica y bases electrónicas, la del iraní afincado en Canadá Sina Bathaie. Este interprete de numerosos instrumentos tradicionales lleva más de una década ya dejándonos sus preciosas composiciones, aunque parece que su formato favorito es el single y de momento solo ha dejado dos álbumes, "Sound of Silence" (2012) y "Ray of Hope" (2017). En el tema que os dejo hoy colabora con la reconocida vocalista también iraní Saba Zameni y ambos juntos vuelven a su tierra natal y a su capital Teherán. 

     En el vídeo se intercalan imágenes de los artistas interpretando dos pequeños poemas de Hafez y Rumi con imágenes de la moderna ciudad de Teherán, de sus palacios y edificios. La verdad es que dan ganas de ir, aunque tampoco sé como estará el tema de turismo ahora mismo. Bueno de momento nos conformaremos con el esplendor visual que nos ofrece este precioso videoclip. ¡Feliz semana!

- SINA BATHAIE FEAT. SABA ZAMENI: "TEHRAN" DIR: MICHAEL FISHER Y MOHAMMAD FALLAH

DOMINGO DE ABANDONO

     El trío berlinés Solar Fake, creado y liderado por Sven Friedrich en 2007 y al que se sumarían posteriormente el teclista y bajista André Feller y el batería Jens Halbauer, es una institución en su país, pero el synthpop clásico y de corte oscurillo que practican no es, lamentablemente, fácil de exportar ni está de moda internacionalmente. A pesar de ello, el grupo ha facturado un buen número de álbumes y está muy considerado por la crítica y el público aficionado al género. Ahora acaban de publicar su nuevo álbum, "Don't Push This Button!", y en el vídeo de su último single hacen referencia a un tema que desgraciadamente toma relevancia todos los veranos, el abandono de animales domésticos. Se trata de un simpático trabajo, que parece rodado en España, en el que un perro vive su propia aventura después de sufrirlo y hasta que encuentra a un humano más generoso y responsable que decide hacerse cargo de él. ¡Pena de personas que se deshacen de sus mascotas!

- SOLAR FAKE: "NOT SO IMPORTANT" DIR: JK Y SVEN FRIEDRICH

SÁBADO DE EXCURSIÓN

      Aunque no han parado quietas, el dúo afincado en Londres formado por Eliza Noble y Jennifer Skillman, conocidas artísticamente como Eli & Fur, nos tenía esperando para su segundo álbum de estudio, "Dreamscapes", que se publicará finalmente el 27 de septiembre. Tras su excelente debut en este formato, "Found In The Wild", las chicas nos han dejado varios singles, remixes y un par de EP's, "Follow The Dark - Part 1 y Part 2", pero ahora con la entrega de un par de temas más ya han confirmado su nuevo trabajo. En este último, parece que reducen considerablemente los BPM's y se ponen reflexivas, orgánicas y vaporosas, tal como el vídeo que lo acompaña en el que se van de excursión y nos muestran la naturaleza que las rodea e inspira. Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.

- ELI & FUR: "GOLDEN EYES AND TEARS" DIR: JORDAN MILES ROSENHECK

VIERNES PSICOTRÓPICO

      No sabemos que les da el músico brasileño Lukas Ruiz Hespanhol, alias Vintage Culture, a los protagonistas de sus últimos vídeos, pero desde luego los viajes psicodélicos son de antología, podéis ver otro de ellos pinchando aquí. Este reconocido DJ y productor acaba de publicar su debut en formato álbum, "Promised Land", a pesar de llevar más de una década dejando excelentes temas electrónicos que le han convertido en uno de los más cotizados y solicitados en las pistas de baile más exigentes.

     Su nuevo vídeo parte de una premisa que todas las madres del mundo se han hartado de recordarnos, "no comas nada que te encuentres en la calle o que te dé un desconocido". Haciendo caso omiso a esta sabia recomendación el protagonista del vídeo se toma una pastillita que una desconocida compañera de viaje deja olvidada en su asiento del autobús. A partir de ahí todo lo que puede pasar es una aventura imprevisible de aire surrealista y onírico que no se si da miedo o envidia, ¿vosotros qué pensáis? Podéis ver otro video del artista junto a Elderbrook, con el que precisamente abríamos la semana, pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana y cuidado con lo que coméis!

- VINTAGE CULTURE, ARMONICA: "STILL DON'T KNOW WHAT I WANT" DIR: GABRIEL NOVIS

JUEVES IMPERTÉRRITO

      La jovencísima artista y modelo de padre estadounidense y madre francesa Crystal Murray acaba de publicar su esperado álbum de debut, "Sad Lovers And Giants", que llega tras dos EP's reconocidos por la crítica y el público, "I Was Wrong" (2020) y "Twisted Bases" (2022). Con tan solo 22 años y una precoz carrera de modelo y de agitadora artística, cuenta con una madurez musical importante que bebe de sus raíces familiares como el jazz que practica su padre como saxofonista o de las músicas de mundo que representa su madre como manager de un importante grupo especializado en este género. Yo no he escuchado el disco todavía, pero este single publicado como avance me gusta bastante, ¡habrá que prestarle más atención!

     Aunque ella reside en París, para el vídeo que acompaña esta canción parece haberse trasladado a un barrio tipo británico, probablemente londinense, y por él se dedica a pasear impertérrita su palmito y su explosivo físico obviando todo lo que provoca, desde admiración, miradas lascivas y envidias varias, hasta disturbios, maltrato o violencia. Parece, de todas maneras, que todo ello no le importa demasiado y que sabe lo que quiere, se acepta tal y como es y demuestra que los equivocados son los demás. ¡Mujer empoderada y con actitud!

- CRYSTAL MURRAY: "STARMANIAK" DIR: CHARLOTTE WALES

MIÉRCOLES FUNKY

      El siempre interesante artista de Los Ángeles Sheldon Young, conocido artísticamente como Channel Tres, anunciaba recientemente y por fin su debut en formato álbum, que hasta ahora todo habían sido Ep's, singles y colaboraciones que te dejaban con ganas de más. Este primer disco, que lleva por nombre "Head Rush" y está previsto para el próximo 14 de junio, ya nos ha dejado, por el momento, dos atractivos adelantos y contará con la ayuda de otros artistas como Toro y Moi, Estelle, Thundercat o Ty Dolla $ing, entre otros.  En este último avance que nos ocupa hoy, el peculiar músico nos deja una mezcla de su curiosa manera de entender el rap, cercana al "spoken word", y el funky con el que siempre nos pone a bailar. ¡Ganas de escuchar el álbum al completo!

     Para el vídeo vuelve a reunir a sus danzarines amigos, aunque en esta ocasión en vez de sacarlos a la calle les pone a hacer sus virguerías y sus contoneos irresistibles en una especie de sala teatral. ¡La verdad es que da gusto verlos! Podéis encontrar otros vídeos del artista pinchando aquí, aquí y aquí.

- CHANNEL TRES: "CACTUS WATER" DIR: ARIS CHATMAN

MARTES MACARRA

      El dúo londinense Audio Bullys, formado por Simon Franks y Tom Dinsdale, consiguió bastante éxito a principios de la década de los 2000 con su mezcla de electrónica, rock, funk y breakbeat y se les incluyó rápidamente en un género tan británico como es el big beat. Sus tres álbumes publicados, "Ego War" (2003), "Generation" (2005) e "Higher Than the Eiffel" (2010), les convirtieron en uno de los grupos más reconocidos del citado género, pero en 2012 Tom abandonó el proyecto y coincidiendo con el evidente declive del estilo su aventura finalizó. A pesar de ello, dos años después Simon retoma en solitario y con diferentes colaboraciones el grupo y a lo largo de los años nos ha ido dejando varios sencillos, el último de ellos, sin ir más lejos, el año pasado.

     El primer sencillo de su debut y más exitoso álbum es este tema que ejemplifica a la perfección los derroteros por los que transita su música y también sus primeros videoclips promocionales, describiendo en ellos facetas de la forma de vivir y actuar de las clases británicas más bajas. En este, concretamente, el niño macarra que lo protagoniza da un poco de miedito y retrata la actitud agresiva de muchos de los habitantes de la isla que hemos visto multitud de veces en películas y también en las afueras de los estadios de fútbol. Está claro que en este controvertido trabajo se está hiperbolizando la forma de comportarse del niño, pero por eso mismo impresiona y llama más la atención. Podéis ver otro vídeo del dúo pinchando aquí.

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Audio_Bullys

- AUDIO BULLYS: "WE DON'T CARE" DIR: WALTER STERN

LUNES DE SINERGIA

      La que se produce al sumar diferentes disciplinas artísticas como la danza, la pintura, las nuevas tecnologías visuales y sobre todo la música del británico Alexander Kotz, alias Elderbrook, que parece que estuviese ya preparando un nuevo álbum después de haber entregado su segundo el año pasado, "Little Love" (2023). Este artista, muy querido en este blog, ha conseguido hacerse un hueco grande en la electrónica europea, pero en nuestro país apenas se habla de él ni de sus trabajos, algo que me parece inexplicable, la verdad. También me lo parecen los resultados electorales en Europa y en nuestro país, dando espacio a la ultraderecha mentirosa y populista, ¡no hablaré de incultura...!

     Como lo que necesitamos es un poco de belleza que nos haga descansar de tanto bulo político, lo mejor es recrearnos en este videoclip que como adelantaba es una mezcla de diferentes artes, la danza, fundamentalmente, aunque también la técnica pictórica, o al menos su forma de encuadrar, con esos marcos que delimitan la imagen en movimiento, y la utilización medida de efectos visuales digitales para añadir un toque tecnológico al asunto. A mi me parece todo muy bonito estéticamente hablando, ¡espero que también a vosotros! Podéis ver otros muchos vídeos del artista poniendo su nombre en el buscador. Buena semana, a pesar de todo.

- ELDERBROOK: "SHALLOW WATER" DIR: PHÚÓNG VŪ

DOMINGO EN EL BAÑO

      El dúo londinense Plump DJs, formado por Lee Rous y Andy Gardner, es un reconocido proyecto que opera desde finales de los noventa y que muchos consideran pionero del género breakbeat que tanto éxito tuvo en los 2000. Desde entonces, ha publicado varios álbumes, DJ Mix, numerosas colaboraciones y residencias duraderas en diferentes clubs, como la que tuvieron el el mítico Fabric de Londres durante una década. En su último single no veo ya demasiados restos del género citado que les hizo famosos, pero si un tema sencillo e infeccioso que no podrás dejar de bailar como los protagonistas del vídeo que le acompaña. Se trata de un poco elaborado clip que, sin embargo, destila buen rollo y seguro que os recuerda algún momento en que no habéis podido dejar de bailar ni siquiera en el baño. ¡No dejéis de hacerlo nunca, tampoco de votar!

- PLUMP DJS: "ALL I WANT" DIR: ???

SÁBADO AZULADO

      El estadounidense Alain Paradis, conocido artísticamente como Holy Wire, ha publicado su esperado, al menos por mí, álbum de debut, "The Ending Of An Age", y, precisamente, el tema que da nombre al mismo es su último avance. No sé muy bien como llegó hasta mi este artista y ya he dicho alguna vez que sigo sin entender la poco difusión de la que disfruta y el escaso éxito de su propuesta, un synthpop o pop electrónico de corte oscurillo, bien interpretado y cantado y de una calidad, en mi humilde opinión, indiscutible. El vídeo que acompaña al nuevo sencillo no tiene nada del otro mundo, pero su tono azulado y frío, además de su excelente iluminación, me parecen bastante interesantes y el resultado final bastante digno. Podéis ver otros vídeos del artista pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- HOLY WIRE: "THE ENDING OF AN AGE" DIR: FAIZA KRACHENI

VIERNES MANUAL

     La menguante banda de Los Ángeles Foster The People, que se ha quedado en dúo con su carismático líder Mark Foster y el teclista Isom Innis, ha tardado varios años, desde 2017 con la publicación del álbum "Sacred Hearts Club", en entregarnos su cuarto trabajo en este formato, "Paradise State Of Mind", aunque también es verdad que desde entonces han dejado varios sencillos, un EP, "In the Darkest of Nights, Let the Birds Sing" (2020), alguna colaboración y la reedición por el décimo aniversario de su debut, "Torches X" (2021). El nuevo trabajo, que se publicará el 16 de agosto, viene precedido de este bailable y contagioso adelanto que los retrotrae a una época en que ellos ni siquiera habían nacido, la era disco de finales de los 70.

     El vídeo, dirigido por el excelente realizador Rupert Höller, de predominancia cromática roja es muy vistoso y cuenta con una excelente coreografía de Teresa "Toogie" Barceló donde las manos son protagonistas junto al propio Mark Foster. La referencia e inspiración del vídeo también está clara, la mítica película musical "All That Jazz" dirigida y coreografiada por Bob Fosse en 1979. Si no os lo creéis, os dejo la prueba irrefutable también adjunta. Para otros vídeos del grupo, pinchad aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, y hay alguno de los Daniels excelentes. ¡Feliz finde!

- FOSTER THE PEOPLE: "LOST IN SPACE" DIR: RUPERT HÖLLER

- "TAKE OFF WITH US" ("ALL THAT JAZZ" - BOB FOSSE, 1979)

JUEVES DE NOSTALGIA

      La que respira el nuevo single y video del dúo londinense Pet Shop Boys. Creadores de gran parte de la banda sonora de mi vida y de la de otros muchos, Neil Tennant y Chris Lowe, echan la vista atrás con nostalgia en este tercer sencillo de su notable reciente álbum, "Nonetheless", y lamentan haber pertenecido a un creativo y liberador momento artístico que ya no está y que anhelan, aprovechando para recordarnos a todos con pequeños detalles y guiños diferentes etapas por la que han pasado estilística y temáticamente. ¡Esas localizaciones, esos sombreros y todas las demás referencias no pasan desapercibidas para sus seguidores!

     Este emotivo trabajo visual lo firma uno de los directores británicos de moda, Andrew Haig, famoso por películas como la reciente "All of  Us Strangers (Desconocidos)" (2023), o la ya de culto "Weekend" (2011), en las que aborda la temática gay sin pelos en la lengua. También hay referencias a la comunidad LGTBIQ+ en este clip para el dúo en el que participan la artista conceptual Tracey Emin y el actor Russell Tovey, además de un buen número de extras procedentes de la localidad costera británica de Margate donde se rodó. Por supuesto, podéis ver otro buen número de vídeos del ellos poniendo su nombre en el buscador. 

- PET SHOP BOYS: "A NEW BOHEMIA" DIR: ANDREW HAIG

MIÉRCOLES DE JUEGO

     Abstract Crimewave es el nuevo proyecto de los suecos Björn Yttling, de Peter Bjorn and John, y Joakim Åhlund, integrante de otros grupos como Les Big Byrd, Caesars o Teddybears. Bajo este nombre, antes operaban con el de Smile, publicarán un primer álbum, "The Longest Night", el próximo 4 de octubre y su primer single es este precioso tema en el que colabora la gran Lykke Li con su delicada e inconfundible voz. El álbum parece que será variadito, ya que el dúo pretende realizar un homenaje a los diferentes estilos que ambos integrantes prefieren y escuchan más, y anuncian colaboración con la gran Chrissie Hynde de The Pretenders o con el grupo sueco de rock psicodélico Dungen. Yo, después de los pocos temas suyos ya publicados, colaboración con Robyn incluida, ¡quiero seguir escuchando más!

     El vídeo es una serie de imágenes que consiguen un trabajo bastante abstracto y cuyo significado no termino de entender, girando, eso sí, en torno al juego, la faceta lúdica y hedonista del ser humano y haciendo honor al nombre del excelente tema musical. No lo entiendo pero me parece resultón, ¿alguien me ilumina?

- ABSTRACT CRIMEWAVE FEAT. LYKKE LI: "THE GAMBLER" DIR: CHRISTIAN SALDERT

MARTES DE SALSEO

      La verdad es que no tenía ni idea de que el proyecto creador, ni el cantante, del tema que recordamos hoy tenía que ver con el maestro del techno alemán Sven Väth, que junto a los también alemanes Michael Münzing y Luca Anzilotti, creadores más tarde del exitoso grupo Snap!, formó a mediados de los años 80 el proyecto Off (Organisation For Fun). Bajo este nombre lanzaron el tema que nos ocupa en 1986 y consiguieron llegar a lo más alto de las listas de todo el continente, a pesar de lo absurdo y tontaina que parece. En realidad, bebían de dos grandes influencias alemanas. los maestros del techno Kraftwerk y el absurdo de la nueva ola alemana, la Neue Deutsche Welle (NWD), del grupo Trio. El tema se incluyó en su álbum homónimo de debut publicado en 1988 y dejarían, además, un segundo álbum, "Ask Yourself" (1989), antes de disolverse y emprender sus respectivas triunfales carreras.

     El vídeo no puede ser tampoco más naif y casi surrealista, con un primer plano de Sven cantando la canción y con un efecto óptico añadido de dudoso gusto. A la fiesta se van uniendo diferentes y variopintos personajes, aunque nada que ver con el público que asistía en nuestro país a las discotecas ibicencas donde triunfó. Supongo que lo recordábais, ¿no? ¿Un poco de salseo?

- OFF: "ELECTRICA SALSA (BABA BABA)" DIR: ???