La naturaleza y unos extraños seres que habitan en ella son los protagonistas del nuevo vídeo del alemán Hendrik Weber, más conocido por el nombre de Pantha du Prince. Se trata de un adelanto de su inminente álbum, "Conference of Trees", previsto para el próximo 6 de marzo, que a buen seguro incluirá unas cuantas muestras más de su labor investigadora y experimental en todas las áreas de la música electrónica. ¿Nos hacemos una excursión al campo?
- PANTHA DU PRINCE: "PIUS IN TACET" DIR: TIL OBLADEN, ÜMIT KARATS-ILIDI Y HENDRIK WEBER
Lo del dúo de Liverpool CamelPhat mola un huevo. Formado por Dave Whelan y Mike Di Scala, dos productores, DJ's y agitadores de la escena de la ciudad británica de Liverpool, han estado muy cercanos siempre al territorio mainstream de su país pero no han entrado en él hasta finales del año pasado y lo mejor es que no suenan a todos los productos similares que la gran industria ofrece, especialmente en materia dance. Su discografía se limita a un montón de sencillos, en los que se suelen acompañar de excelentes voces, pero suponemos que ahora ya es la hora de un debut en formato largo y que este será otro adelanto más de lo que esperamos llegue en breve.
Si a su bailable música le añades un vehículo promocional brillante, con una iluminación espectacular, atractivo, protagonizado por bellezas esculturales y con guiños a obras intemporales como el libro "Alicia en el país de las maravillas" (Lewis Carroll, 1865) o la película "El Show de Truman" (Peter Weir, 1998), el resultado es lo mejor que podemos conseguir para empezar el fin de semana con ganas de salir a bailar y divertirse. El vídeo narra las aventuras de una joven que por curiosidad traspasa la barrera dimensional y se cuela en un mundo que la transformara y hará adepta a la causa. ¡Yo me hago de la secta también! Podéis ver otros vídeos del dúo y saber más de ellos pinchando aquí, aquí y aquí. Feliz finde.
- CAMELPHAT, JEM COOKE: "RABBIT HOLE" DIR: TAZ TRON DELIX
La banda de Liverpool Circa Waves empieza a tener papeletas para que la califiquemos de prolífica. Desde su creación en 2013 y su debut en 2015, "Young Chasers", han publicado un par de álbumes más, "Different Creatures" (2017) y "What's It Like Over There" (2018), y acaban de lanzar la primera parte de una entrega doble, "Happy", que se completará el próximo mes de marzo con su opuesto, "Sad". De este último se extrae este adelanto que es una muestra perfecta de los parámetros musicales que transita este cuarteto formado por el cantante y guitarrista Kieran Shudall, el guitarrista Joe Falconer, el bajista Sam Rourke y el batería Colin Jones, ¡puro pop!
Acorde con el título del álbum, el vídeo que acompaña este nuevo single retrata a un símbolo de la risa y la alegría que puede destilar a su vez una gran tristeza y melancolía, los payasos o "clowns", sino que se lo cuenten a Ana Belén en "Zampo y yo" (Luis Lucía, 1966). Pues los protagonistas del vídeo parece que están en fase depresiva y ojo con los tratamientos para superarla. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí y aquí. ¿Unas risas, jeje?
El trío de Los Angeles lovelytheband, formado por el cantante Mitchy Collins, el guitarrista Jordan Greenwald y el batería Sam Price, vuelven dispuestos a revalidar el éxito conseguido con su debut, "finding it hard to smile" (2018). La verdad es que esta banda no inventa nada, pop de toda la vida, pero bien compuesto e interpretado. Como muestra, este primer single de adelanto de un segundo asalto que está por llegar aunque todavía no tiene fecha de publicación prevista. ¡Habrá que estar atentos!
El mundo al revés para el vídeo que acompaña el lanzamiento, un mundo donde los escaparates acogen personas vivas y los maniquíes se encuentran en el exterior, ¿o es al contrario? Un trabajo que hace referencia a los errores en el amor y a la soledad que produce la ausencia del mismo, ¡todo muy obvio! Podéis ver otros dos excelentes vídeos de la banda, aunque del mismo tema, pinchando aquí y aquí.
- LOVELYTHEBAND: "LONELINESS FOR LOVE" DIR: KATHARINE WHITE
La semana pasada nos dejaba una de las figuras más importantes del dance británico y por extensión del mundial, Andrew Weatherall. Era un gran agitador de la escena , desde que dio alas al acid a finales de los ochenta hasta el día de su muerte que seguía organizando fiestas y hasta festivales, como el Convenanza en Carcassone. Por el camino, muchos proyectos tanto como periodista, productor, remezclador, DJ y siempre experimentando con la música. No podríamos dejar de citar su labor como productor de uno de los álbumes capitales de la historia del dance, "Screamadelica" (1991) de Primal Scream, que consiguió una aleación de géneros indiscutible y puso a la música de baile entre público y crítica en el lugar que le correspondía, ya hablamos de ello aquí, pero tampoco de otras producciones para artistas como Beth Orton, Fuck Buttons o One Dove, ni de su infinidad de remixes para otros como Björk, Saint Etienne, My Bloody Valentine, Happy Mondays, New Order, James y un largo etcétera. También formó bandas interesantísimas como Bocca Juniors, The Sabres of Paradise, Two Lone Swordsmen o The Asphodells, así como publicó varios discos bajo su propio nombre, ¡un Leonardo de la música!
La verdad es que ha sido difícil encontrar un vídeo oficial que ilustrase su labor, pero al final la elegida es un excelente tema de The Sabres of Paradise junto a Jagz Kooner y Gary Burns, que se incluía en el segundo de los tres álbumes, "Haunted Dancehall" (1994), que publicaron juntos. Eso sí nos viene de maravilla para recordar su figura, omnipresente a lo largo de todo su metraje, y también para un martes de carnaval como hoy, ¡tendréis que verlo para saber porqué! Descansa en paz Andrew, gracias por tu legado.
- THE SABRES OF PARADISE" "WILMOT" DIR: DOUGLAS HART
Un poco más de un año ha pasado desde que la banda británica Ladytron publicase su último álbum hasta el momento, "Ladytron" (2019). En los tiempos que corren, donde todo va tan deprisa y es difícil conseguir consolidar un producto cultural y darle continuidad, ellos siguen a su ritmo y nos entregan un nuevo single y vídeo para que no nos olvidemos que la creación de un álbum o cualquier trabajo lleva mucho esfuerzo y dedicación como para que se pierda en cuestión de días o semanas a lo sumo.
Precisamente de tiempo habla también el vídeo realizado por el brasileño Manuel Nogueira que se traslada a parajes idílicos de su país para contarnos la relación entre dos seres humanos y se aprovecha de ella para reflexionar sobre el pasado y el futuro y de paso llegar a la conclusión universal de que lo mejor es aprovechar y disfrutar del presente lo más que podamos, ¡lo demás es incierto! Hay una versión en formato cortometraje donde tal vez quede más claro el mensaje, podéis verla pinchando aquí y también podéis ver otros vídeos de esta excelente banda pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Yo por lo menos voy a disfrutar de lo que me quede con su música, feliz semana!
La joven cantante valenciana, de Bétera, Ana Gomis, conocida artísticamente como Ana Palangana, ha empezado su carrera con un EP, "Palangana", donde rapea a su manera y de paso aprovecha para realizar la crítica social tan habitual en el género. El vídeo dirigido por la propia artista y el realizador Esteban Novillo ha sido rodado en blanco y negro en el precioso paraje del Parque Natural de la Sierra Calderona, el marco perfecto para su peculiar crítica a la religión. ¿Y vosotros os sentís bendecidos?, ¡Feliz día del Señor!
- ANA PALANGANA: "BENDECÍA" DIR: ANA PALANGANA Y ESTEBAN NOVILLO
Parece que se siguen fraguando cosas buenas por el norte. Ayer publicaban su nuevo álbum los pamplonicas El Columpio Asesino, "Ataque Celeste", y también anunciaban los vascos Belako la publicación de su nuevo trabajo, "Plastic Drama", previsto para el 8 de mayo. También entregaban el primer adelanto del que será el cuarto álbum de su interesantísima carrera, un buen tema y un vídeo en el que una curiosa protagonista nos hace una buena demostración en formato performance de las tradiciones marciales asiáticas. ¡Yo ya no veo la hora de ver a ambos grupos en un escenario, que son mis favoritos en directo de la escena musical del país!
Seguimos con otra banda amiga y con conexiones con otros grupos de la escena madrileña que nos encantan, Viaje a Sidney. En este nuevo proyecto, que por el momento solo ha publicado dos singles y este tercero que nos ocupa, militan Carlos Piedra, Koldo, Juanpe Gálvez y Fran García que forman o han formado parte de bandas como Alborotador Gomasio, Capitán Sunrise, El Pardo o Nada Personal, ¡excelentes referencias! Se trata de una formación pop de las de toda la vida, con dos voces, dos guitarras, bajo y batería, y sus pegadizas canciones beben de influencias clásicas españolas y anglosajonas del género. La producción corre a cargo de Carlos Hernández, que ha trabajado para bandas como Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, La Plata o Airbag, ¡casi ná!
En este primer vídeo oficial han contado con la colaboración del artista visual Jonathan Notario, que envuelve a la banda en humo y nos presenta a su vez a una joven ensimismada en sus propios pensamientos y tal vez de resaca, ¡la que espero que no tengáis que sufrir este fin de semana de Carnaval, disfrutadlo!
- VIAJE A SIDNEY: "HUESOS SECOS" DIR: JONATHAN NOTARIO
Hoy viajamos a Zaragoza para conocer a una de las promesas más interesantes de la escena aragonesa, la joven Erin Memento. Ella ha sido nominada en cuatro categorías de la próxima edición de los Premios de la Música Aragonesa, organizados por el colectivo Aragón Musical y que se celebrarán en Huesca el próximo 13 de marzo. Mejor EP, "La noche no es para todos", mejor canción, "Billie", mayor proyección y mejor producción son las nominaciones conseguidas, esta última por la labor en el citado EP de Nacho Serrano, teclista, compositor y arreglista de los míticos Niños del Brasil. Este primer trabajo ha sido publicado a través del sello Discos del Amor y del Odio y es una primera muestra del talento de esta joven, que ha estudiado ingeniería del sonido en Los Angeles y tiene el hándicap de ser sobrina de Enrique Bumbury e incluso haber grabado coros en el último disco del astro hasta el momento, "Expectativas" (2017). ¡Ya está callando bocas con su trabajo!
En su primer videoclip oficial nos cuenta una historia de seducción, inseguridad y lucha contra los propios miedos, sentimientos y emociones. Un enfrentamiento con nuestro propio lado más oscuro en que habrá que esperar al final para ver si triunfa frente al más luminoso. Por el camino, lugares zaragozanos habituales como la calle Espoz y Mina y la sala de conciertos La Lata de Bombillas, ¡a disfrutar!
Nos ocupamos hoy de una banda amiga y decana en la escena madrileña, Sal de mi vida. Nacida en 1989, en los estertores de la movida y con el rock and roll como leitmotiv, publican ahora, tras el fichaje por una multinacional, el single de adelanto de un nuevo álbum que esperamos se materialice lo antes posible. En la actualidad la banda esta formada por el cantante Beni García, el guitarrista Pablo Solana, el bajista Ángel García y el batería Mariano Quintana, aunque en su larga trayectoria han pasado por ella un buen número de excelentes músicos. Es cierto que su discografía en estos 30 años no es muy extensa, tres álbumes en total y uno de ellos, "Directamente", grabado en vivo en 2012 en la sala Juglar en Lavapiés, que recoge precisamente su especialidad, el directo, que nunca han dejado de cultivar en todos estos años, dejando su huella permanente en los escenarios de la capital.
Sal de mi vida es una banda de barrio, de las mejores, y el escenario del vídeo que acompaña el tema no podía ser otro que el de Lavapiés, el lugar donde ha ido creando a lo largo de estos años una pequeña familia y que por tantas etapas ha pasado, de vecindad castiza por excelencia a refugio de la inmigración, de reducto de la modernidad a parada obligatoria para el pijerío venido de más allá del Paseo de la Castellana, un crisol, en definitiva, que queda perfectamente plasmado en las imágenes del vídeo y del cual no podíamos tener mejores embajadores. ¿Lo visitamos con ellos?
- SAL DE MI VIDA: "SI TE MUERDES, TE ENVENENAS" DIR: EUGENIO MUÑOZ
El nuevo single y tercero ya que se extrae del reciente álbum de Lemon^Fly, "Planes perfectos", es un himno de superación frente al abandono o las complicaciones que nos deja la vida en su camino. Precisamente contra esos obstáculos, el tema recomienda seguir otra senda, inspirada en la que caminaban los protagonistas de la película "El mago de Oz" (Victor Fleming, 1939). Con letra de Tato^Gato, música de Atk EPop y Mist3fly, y coros de Helen Austen, los sevillanos nos entregan una excelente y optimista composición que vendrá acompañada de un buen número de versiones y remixes en los que han colaborado, entre otros, artistas como Víctor Lefreak, Bolmer, Neosynth o Cyborgdrive. Podéis escucharlas y adquirirlas como siempre en su página de Bandcamp, ¡merecerá la pena seguro! Además este fin de semana podremos ver a la banda defender en directo su nuevo trabajo, será el próximo viernes 21 junto a Presumido en la Sala Even de Sevilla.
Como no podía ser de otra manera el vídeo se contagia de ese espíritu positivo que destila la canción y se lleva al ya universal Flat Eric de paseo por Sevilla, buscando amor, nuevos amigos y diversión. Dirigido por Erik Plata, el creador del precioso diseño del álbum, este trabajo capta la esencia hedonista del tema y lo complementa a la perfección. ¿Emprendemos el camino? Podéis ver más vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.
Nos ponemos guitarreros para empezar una nueva semana temática dedicada a la música realizada en nuestro país. No es la primera vez que los talaveranos Emilia, Pardo y Bazán aparecen por aquí y me temo que tampoco será la última, ya que se trata de una banda que tiene todas las papeletas para triunfar con su pop rock urgente y contundente, irónico y divertido, pegadizo y coreable, cualidades todas que triunfan en otras formaciones que llenan ya festivales y que perfectamente podrían ser el ejemplo a seguir. A la espera de un álbum que lo constate, por el momento están entregados al formato single, con su correspondiente vídeo, y la cuenta asciende ya a seis de ellos, un ramillete de buenas canciones que ya tengo ganas de ver defender en directo.
Su última entrega llega cargada de crítica y metáfora, en palabras del propio cantante, Sergio Sanguino, trata de "una relación tóxica a la que uno intenta volver pese a que todo el mundo le dice que está mal", ¿le queda claro señor alcalde? El vídeo es sencillo, con la banda tocando y trasteando en el polideportivo de su ciudad, pero como siempre es efectivo y directo, ¡como sus canciones! Podéis ver, escuchar y saber más de la banda pinchando aquí y aquí.
El neoyorquino Aaron Maine, alias Porches, sigue empeñado en no ocultar ni uno solo de sus estados emocionales, vivencias cotidianas o relaciones sociales. En el vídeo del adelanto de su próximo álbum, "Ricky Music", para la reconocida discográfica Domino Records y previsto para el 13 de marzo, nos cuenta como son las visitas a su psiquiatra o psicólogo, que no sabemos bien lo que necesita. Yo de esto no puedo hablar que no lo he necesitado, todavía, ¡todo se andará!, pero si de lo bonitas que son las canciones de este jovencito, como podréis comprobar pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz domingo!
- PORCHES: "DO U WANNA" DIR: NICK HARWOOD Y AARON MAINE
La búsqueda incansable de inspiración y de sonidos a samplear del músico francés William Rezé, alias Thylacine, nos proporciona siempre bellísimos paisajes sanadores y música para alimentar el espíritu. Como ya dijimos aquí, el paraje escogido para su nuevo trabajo, el EP "Roads Vol. 2", son las nórdicas Islas Feroe y sus preciosas y brumosas tierras llenas de verdor. ¡Lo dejo que me pongo poético! Podéis comprobar lo que os digo poniendo el nombre de este incansable artista en el buscador.
- THYLACINE: "SAKSUN" DIR: THYLACINE Y CÉCILE CHABERT
Acabamos la semana laboral, que todavía nos queda el finde, con la música de otro artista insultantemente joven, Ethan Snoreck, alias Whethan. Desde Chicago su carrera ha sido fulgurante y parece que por fin tras un buen número de colaboraciones, con artistas de la talla de Dua Lipa, Charli XCX, Oh Wonder, Honne o Crystal Fighters, ya tiene listo su debut en formato largo, "Fantasy", aunque aún no tiene fecha de publicación. Como primer single otra colaboración estelar a las voces, las del grupo STRFKR, del cual también andamos esperando nuevo material.
El tema está tocado por la sombra musical y melódica de los años ochenta y noventa, así que el video que lo acompaña aparentemente también por la estética de la época, aunque, como podréis comprobar si llegáis al final, esta fantasía visual está más relacionada con la actualidad de lo que imaginábamos. Podéis ver otros vídeos de este artista pinchando aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana, buen viaje espacial!
- WHETHAN FEAT. STRFKR: "STAY FOREVER" DIR: EASTON WEST
Uno de los artistas franceses más peculiares, Sébastien Tellier, vuelve después de seis años con un single que suponemos adelanta nuevo álbum. En realidad, este inquieto e interesante creador no ha parado en todo este tiempo desde la publicación de su último trabajo, "L'Aventura" (2014), y ha compuesto varias bandas sonoras, colaborado con artistas como Dita Von Teese, a la que compuso y produjo su álbum homónimo de debut en 2018, Jean-Michel Jarre o Christophe, e incluso formado un supergrupo, Mind Gamers, junto a miembros de Midnight Juggernauts y Cypress Hill. ¡Un no parar!
Para su retorno en solitario ha elegido una balada sintética que habla de la familia, colaborando de nuevo en la faceta visual con el realizador Valentine Reinhardt, que le hace pequeñito pequeñito para colocarle en la vida cotidiana dentro del seno familiar y poder contemplarla así desde un punto de vista diferente, ¿cariño, has encogido a papá? Podéis ver otro par de extraordinarios vídeos del artista pinchando aquí y aquí.
- SÉBASTIEN TELLIER: "A BALLET" DIR: VALENTINE REINHARDT
Es evidente que el personaje musical de 2019 ha sido la joven de Los Angeles Billie Eilish. Con tan solo 18 años y un primer éxito viral, "Ocean Eyes", que se remonta a 2016, cuando contaba con 14 años. En marzo de 2019 publicaba su debut, "When We All Fall Asleep, Where Do We Go", y se colaba en los primeros puestos de las listas de lo mejor del año, recibía premios a mansalva y sobre todo batía records de juventud y galardones en los recientes Grammy, cuatro de cinco incluyendo mejor álbum y canción. La composición de todos los temas incluidos en el álbum corre a su cargo y al de su hermano Finneas O'Connell, que a su vez se ha encargado de la producción.
Precisamente, el amor fraternal es el tema principal de su nuevo single, que no está incluido en el álbum, por lo que suponemos que además de talentosa es trabajadora y prolífica. Para más inri, el vídeo ha sido dirigido por ella misma y en él se narra un viaje en coche junto a su hermano que no os cuento como acaba, pero que es hipnótico a la vez que un tanto siniestro, aunque sin embargo posee el mensaje positivo de que siempre y en cualquier lugar estarán juntos. La verdad es que me ha costado prestarle atención, pero nunca sabes que es lo que te lleva definitivamente a algo concreto :), ¡bienvenida sea!
- BILLIE EILISH: "EVERYTHING I WANTED" DIR: BILLIE EILISH
Hace un par de semanas, con el recuerdo al grupo aleman D.A.F., hablábamos de nuevo de la NDW (Neue Deutsche Welle), la versión germana de la New Wave que tuvo un cierto éxito internacional y un buen montón de grupos a recordar, con que pongáis en el buscador la palabra "neue" os salen unos cuantos vídeos y canciones que merecen recordarse. Muchos de ellos tenían un fuerte componente sarcástico en las letras y representaciones y uno de los grupos más peculiares del género es el austroalemán DÖF (Deutsch-Österreichisches Feingefühl), en clara alusión a los citados anteriormente, formado por los cómicos austriacos Manfred Tauchen y Joesi Prokopetz y la cantante alemana Inga Humpe, a los que se unía ocasionalmente la hermana de esta, Annette Humpe. La banda, a pesar de publicar un par de álbumes antes de su desaparición definitiva, puede considerarse un claro ejemplo de "one hit wonder" con esta canción que fue número uno en diferentes países europeos y de la que conservo todavía el single como oro en paño.
El vídeo oficial en realidad es una actuación en la televisión, pero es un ejemplo perfecto de la parafernalia y parámetros estéticos que manejaba el grupo y que se repiten como constante en algunos otros asociados a este curioso e interesante movimiento. ¡La ironía al poder!
Empezamos la semana con nieve, esa que brilla por su ausencia este año en nuestro país. Tendremos que marcharnos a Noruega para encontrar este paisaje y disfrutarlo acompañado de la delicada música del trío de Oslo Kalandra. Aunque se formó en 2011 su actividad no ha sido muy prolífica y desde entonces solo ha publicado un EP, ""Beneath the Breaking Waves" (2017), y varios temas sueltos más. El último de ellos es esta preciosidad donde destaca la voz de su vocalista Katrine Stenbekk, que esperamos sea el primer pasito de un ya necesario debut en formato largo.
A destacar también este angustiante vídeo de persecución en la soledad nevada de un paisaje que conmueve e impresiona. Mención especial para el cámara de este plano secuencia que si bien no juega con la dificultad de demasiadas acciones y personajes, imprime un dominio del espacio y demuestra una pericia de moverse en la nieve indiscutibles, realzando con su objetivo la tensión dramática del conjunto. ¡Qué me gustan a mi los planos secuencia!
- KALANDRA: "THE WAITING GAME" DIR: OLE FREDRIK WANNEBO
La banda californiana Grouplove se pone gamberra en el adelanto de su próximo álbum de estudio y cuarto de su carrera, "Healer", previsto para el 13 de marzo. La canción es demasiado americanada para mi, pero me hace gracia este vídeo en el que los integrantes del grupo se dejan hacer de todo y embadurnar hasta las cejas, literal, de pintura. Este debería ser uno de esos vídeos que incluyese la advertencia de abstenerse de hacer en casa, ¿pintamos un poco?
La canadiense Katie Stelmanis y su banda Austra asoma la patita después del éxito internacional de su ultimo trabajo, "Future Politics" (2017). Lo hace con un single, suponemos que adelanto de nuevo álbum, donde se le va la olla con el agudo pero que retoma y se pone interesante. El vídeo que lo acompaña capta a la perfección el dolor de la ruptura en una pareja lésbica, no olvidemos que ella siempre ha estado fuera del armario, pero con un final inesperado, o quizás no, que tampoco voy a destripar aquí, ¡pulsad el play! Espero poder verla pronto en Madrid que tocará en el Tomavistas Festival en su próxima edición. Si os sabe a poco podéis ver y escuchar más pinchando aquí, aquí y aquí.
Parece que los australianos DMA's se han propuesto entregar álbum cada dos años y por eso en abril harán el lanzamiento del tercero de su carrera, "The Glow", tras la publicación de su debut, "Hills End" (2016), y su segundo trabajo "For Now" (2018). Si ya en este último se notaba un mayor uso de la electrónica como recurso, en este nuevo single de adelanto definitivamente nos ponen a bailar como si estuviésemos de fiesta una noche más en el desaparecido Hacienda de Manchester, con New Order mirándonos desde la barra. Tal vez el giro o matiz en su obra tenga algo que ver con que el solicitadísimo Stuart Price, que acaba de cerrar su etapa con los Pet Shop Boys más dance, sea el productor de este inminente álbum, algo que parece no emocionar demasiado a sus seguidores más clásicos, pero que a mi me parece un acierto, al menos si la tónica a seguir es la de este tema.
El vídeo que lo acompaña ha sido rodado en Tailandia, en Bangkok y Pattaya concretamente, y narra el día a día de los habitantes del lugar. Es a la vez un buen catálogo de cosas que puedes hacer si viajas al país, como visitar tugurios para cantar karaoke, montar en moto a lo loco, tatuarte el cuerpo como si no hubiese más tinta en el mundo, enfrentarte en un ring a un boxeador o una cobra, ¡vamos, un sinfín de experiencias excitantes!, ¿viajamos?
- DMA'S: "LIFES IS A GAME OF CHANGING" DIR: BILL BLEAKLEY
He de confesar que el debut homónimo de la artista británica de origen albanokosovar Dua Lipa, me dejó frío, muy frío. Mientras que todo el mundo alababa las delicias musicales que incluía, a mi me parecía que era simplemente otro producto más de las grandes compañías comerciales para colarnos sus estrellas y sus producciones calcadísimas unas de otras. Sin embargo, el lanzamiento de dos nuevos singles de adelanto del que será su segundo álbum previsto para abril, "Future Nostalgia", me han hecho cambiar mi primera percepción sobre ella. Si ya con el primero de ellos, "Don't Start Now", y su acercamiento a la pista de baile setentera llamó mi atención, un segundo más inspirado en la new wave de los ochenta, esa primera estrofa tan Kim Wilde y ese desarrollo tan Blondie, me ha terminado de convencer.
Si a ello le sumas un vídeo de nuestra productora más internacional, Canada, que es un prodigio de la puesta en escena, del uso de la coreografía, de los movimientos de cámara y de los efectos especiales que parece que no están, pues nos queda un producto audiovisual de lo más apetecible y reseñable. Espero que el resto del álbum siga esta senda inspirada en épocas pasadas mucho más interesantes para mi que el electrolatino, el electrohouse más encorsetado o los ritmos urbanos más descafeinados, ¡esperando estoy!
Volvemos a ese plano tan recurrente últimamente como es el de la pareja sumergida y flotando en el agua. Lo podemos volver a ver en el último vídeo del marsellés Mathieu Hocine, alias Kid Francescoli, que por fin publicaba la pasada semana su esperado cuarto álbum de estudio, "Lovers", que solo he escuchado por encima pero ha servido para constatar que tal y como previene su nombre se ha puesto más seductor que nunca con sus preciosas canciones de sedoso electropop y voces femeninas a dúo, en la más pura tradición de canciones para follar o follando del pop galo, ¡oui, je t'aime...moi non plus!
El vídeo del single elegido para presentar este nuevo trabajo nos cuenta la historia de una pareja en pleno proceso de ruptura y como los fenómenos paranormales, o la mente que es traicionera, les puede hacer volver a encontrarse en el sitio más inesperado. A mi este artista me encanta así que podéis volver a ver un montón de vídeos suyos poniendo el nombre en el buscador. ¡A tocarse!
La banda londinense Wire nació como cuarteto en pleno apogeo del movimiento punk, en 1976, pero pronto suavizaron su estilo y se convirtieron en pioneros del post-punk y en influencia de multitud de artistas y grupos que les citan como referencia indiscutible. Su existencia ha estado marcada por diferentes abandonos, hiatos y posteriores reuniones, la última de 2000, y cuentan en su haber con 15 álbumes de estudio el último de ellos, "Silver/Lead" (2017), publicado el año del 40 aniversario del primer lanzamiento de la banda, "Pink Flag" (1977). A lo largo de su carrera nunca han dejado de investigar y experimentar con su sonido, pasando por épocas más cercanas al rock, otras más electrónicas y otras más pop. A esta última pertenece el tema elegido para recordarles, incluido en su álbum "A Bell Is a Cup...Until It Is Struck" (1988), un excelente tema caído en el olvido, como tantos otros de los suyos, pero que deja clara su calidad musical y el porqué para muchos es un grupo de culto.
La verdad es que tampoco es que haya mucha videografía donde elegir y el vídeo de este tema es un batiburrillo de imágenes que hacen referencia a los hígados del título de la canción, siempre en consonancia con la ironía y la crítica social que destilaban todas sus composiciones.
Era de justicia que la banda británica Hot Chip no dejase escapar como single este excelente tema de su ultimo trabajo hasta el momento, "A Bath Full of Ecstasy", mi álbum favorito de 2019. "Positive" es una canción que habla de ayudar y proporcionar una vida mejor a todas las personas enfermas y desamparadas, de tender una mano a los que se sienten abandonados y estigmatizados. Es, sin duda, uno de los mejores temas de la carrera de esta personal e insustituible banda que también publicaban recientemente un anexo en forma de remixes de este pedazo de álbum que en mi opinión ha sido algo ninguneado por la crítica, especialmente en nuestro país.
El lanzamiento viene acompañado de un vídeo cuyas imágenes rodadas en la capital ucraniana, Kiev, juegan a la dualidad entre el amor y la falta de él, narrando dos historias paralelas en las que se evidencia la diferencia entre ser amado y disfrutar de ello en compañía o ser respetable y seguir las normas sociales impuestas pero estar solo al fin y al cabo, ¿vosotros lo tenéis claro? Podéis ver un buen número de vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador, ¡es que son debilidad!
La siempre interesante banda canadiense liderada por Dan Bejar, Destroyer, acaba de publicar hace unos días su duodécimo álbum de estudio, "Have We Met". En el vídeo que acompaña al tercer single que se extrae del mismo parece que intentan hacer un alegato contra un mundo dominado por el plástico y en el que todo queda envuelto en él. También me parece ver una metáfora del aislamiento en el que muchos humanos viven, encerrados y separados del mundo voluntaria e involuntariamente, pero no se si esto es una paja mental dominguera. ¡Disfrutemos del día en cualquier caso!
- DESTROYER: "CUE SYNTHESIZER" DIR: DAVID EHRENREICH
La banda rusa, de San Petersburgo, Little Big ha conseguido traspasar discretamente al ámbito internacional gracias a la provocación que cultivan en sus canciones y vídeos. Aunque musicalmente no me emocionan demasiado, visualmente tienen su gracia e ingenio, como queda patente en este clip cuyo tema ha sido extraído de su reciente EP "Go Bananas"(2019) y donde juegan al mundo al revés, con mucha ironía y sarcasmo. ¡Alucinaciones de sábado!
- LITTLE BIG: "GO BANANAS" DIR: ALINA PASOK E ILIYA PRUSIKIN