Con tan solo un EP publicado, ya os hemos hablado varias veces del origen y las canciones del dúo francés Ravages. Ex miembros del grupo Exsonvaldes, Simon Beaudoux y Martin Chourrout, se embarcaron en este proyecto nada más finalizar la actividad de la banda madre publicando el citado EP, "Renaissance", que se abre precisamente con este delicioso tema electropop que reseñamos hoy. En el vídeo nos enfrentamos a la dualidad entre la violencia y la ternura, dos polos opuestos que se tocan entre los dos protagonistas que se pegan y se acarician alternamente. ¡Cómo la vida misma! Podéis ver otros dos vídeos más de ellos pinchando aquí y aquí.
Ya hemos hablado varias veces de la producción del prolífico danés Jacob Bellens que acaba de publicar su cuarto álbum de estudio, "Trail Of Intuition". Pues además de verborrea musical este artista también la tiene visual, así que hoy como es fiesta y espero que tengáis más tiempo os dejo con sus dos últimos vídeos. El primero explora su parte musical más íntima con un curioso e ingenioso juego de geometrías, el segundo la más bailonga con un peculiar combate de boxeo. ¿Cuál de los dos preferís? Si os sabe a poco tenéis más pinchando aquí, aquí y aquí.
- JACOB BELLENS: "ONE OF A KIND" DIR: RIKKE BENBORG
- JACOB BELLENS: "TRAIL OF INTUITION" DIR: PELLE GØTZE
Stuart Murdoch y su troupe, los escoceses Belle and Sebastian, siguen dejándonos muestras de buen hacer pop en su recientemente publicado álbum, "How To Solve Our Human Problems", nacido como una trilogía de EP's con cinco canciones cada uno y que ahora se reúnen en este trabajo variado y heterogéneo que refleja la cantidad de registros que el grupo es capaz de desarrollar. Como muestra, este botón, un tema que les aleja de sus parámetros habituales y amplía sus horizontes, acompañado de un curioso vídeo que recuerda a "La ventana indiscreta" (Alfred Hitchcock, 1954), a cualquiera de las locuras visuales de Wes Anderson o a una de las tiras de 13 Rue del Percebe. Podéis ver otros vídeos del grupo poniendo su nombre en el buscador, por si os aburrís de tanta procesión.
- BELLE AND SEBASTIAN: "POOR BOY" DIR: OSCAR SANSOM Y CIARAN LYONS
La verdad es que la suerte y sobre todo el éxito no ha acompañado demasiado los últimos lanzamientos de la británica Victoria Hesketh, alias Little Boots, en concreto su álbum "Working Girl" (2015) y el EP "Afterhours"(2016). Probablemente tenga que ver que no recibe el respaldo de ninguna multinacional y prefiere seguir lanzando sus trabajos a través de su propio sello, On Repeat, con lo que ello conlleva en materia promocional. Sin embargo, ella lo sigue intentando y ahora vuelve a la carga con un nuevo EP, "Burn", donde se alía con jóvenes productoras en los cuatro temas que lo componen. El primer single se aleja un poco de su estilo habitual y se acerca a otro que ha cultivado poco, el house, y a artistas como Roísín Murphy, por poner solo un ejemplo.
Como no podía ser de otra manera, house es sinónimo de baile y a eso se dedica la artista y los protagonistas de este nuevo vídeo, eso sí, de manera elegante que no es una canción demasiado trepidante tampoco. Rojo pasión, pupilas dilatadas y rosas ardiendo para la última creación de esta excelente artista que merece más de lo que recibe. Podéis ver un montón de buenos vídeos y escuchar otras de sus interesantes canciones poniendo su nombre en el buscador. ¡Felices mini-vacaciones a todos!
- LITTLE BOOTS FEAT. JOYCE MUNIZ: "SHADOWS" DIR: MARION BERGIN
Recordamos hoy a la banda alemana Xmal Deutschland o X-Mal Deutschland con uno de sus temas más conocidos, a pesar de que la banda hoy en día esté casi enterrada en la memoria musical. Formada en Hamburgo en 1980, consiguió traspasar las fronteras de su país de origen, aún cantando la mayoría de sus canciones en alemán, gracias fundamentalmente a su fichaje por el sello discográfico de referencia 4AD, que lo convirtió en un grupo de culto. Sus composiciones enmarcadas en el post-punk y la new wave más guitarrera influyeron en muchas bandas nacidas en la década y dedicadas al rock gótico. Su composición, siempre liderada por la vocalista Anja Huwe, varió mucho a lo largo de su carrera, que se resume en cuatro álbumes y numerosos EP's y singles. El de hoy, producido por Hugh Cornwell de The Stranglers, está incluido en su álbum "Viva" (1987), el penúltimo antes de su disolución definitiva en 1989.
Influenciado por el para ellos exótico mundo taurino el vídeo presenta a la banda ejerciendo de toreadores, aunque se parecen más a Loco Mía que a Paquirri. Lo que si que inunda esta producción, rodada en blanco y negro y con imágenes de archivo intercaladas, es el ambiente oscuro y sombrío que caracterizaba a esta banda de estética siniestra y gótica. ¡Muy ad hoc para la semana negra y sangrienta en que vivimos!
Hace algo menos de año y medio el dúo francés Comett publicaba su segundo álbum de estudio, "Back To Reality" (2016), y hace unos pocos meses una versión De Luxe extendida del mismo en la que se incluían siete temas nuevos en su propia lengua, mientras que hasta ahora sus composiciones eran mayoritariamente en ingles. Influenciados por el electropop y la indietrónica fundamentalmente, aunque también por los clásicos pop, Alexander Canale Parola y Julien Gauthier han pasado bastante desapercibidos en nuestro país, cosa que había que evitar irremediablemente. Este uno de esos nuevos temas que merece la pena escuchar, ¡no os arrepentiréis!
El vídeo que acompaña a la canción es, a modo de gif , una crítica velada a la monotonía vital y la rutina laboral impuesta por el mundo tecnológico en que nos desenvolvemos. Solo un acontecimiento inesperado es capaz de devolvernos a la práctica de la sonrisa, las conversaciones e incluso los besos apasionados. Podéis ver otro excelente vídeo animado y crítico del grupo pinchando aquí. ¡Feliz semana de vacaciones para el que la tenga, no es mi caso :(!
- COMETT: "MORT-VIVANT" DIR: ROMAIN WAGNER Y THÉO DIDIER
Así es como se revela este tardío single del debut del productor y DJ francés Thomas Parent, más conocido como DJ Pone, publicado en 2016 bajo el nombre de "Radiant". La voz dramática y casi épica de su colaborador Jaw sobresale en este tema de reminiscencias soul y blues que no podía prescindir de un vídeo donde los sentimientos fuesen el leit motiv. Una historia muchas veces contada pero capaz de seguir creando argumentos casi infinitamente, el amor y la correspondiente atracción física. Podéis ver otra colaboración entre ambos en este excelente video al que accedéis pinchando aquí.
- DJ PONE FEAT. JAW: "HIGHWAYS" DIR: GABRIEL DUGUÉ
Segundo adelanto del inminente disco del dúo británico Simian Mobile Disco, "Murmurations", listo para publicarse el próximo mes de mayo. El videoclip es una continuación de este otro que podéis volver a ver pinchando aquí y no sabemos de si toda una serie de fantasías coreografiadas que estén por venir. Cuando tu cuerpo no responde a tus impulsos sino que es dirigido por alguna fuerza exterior pasa esto, ¡tal vez sea el poder de la música!
- SIMIAN MOBILE DISCO: "HEY SISTER" DIR: KIANI DEL VALLE
Seguimos con los dúos, en concreto con el alemán formado por Jens "Jence" Moelle e Ismail "Isi" Tüfekçi, Digitalism. Ellos han estado bastante activos desde la publicación de su último álbum, "Mirage" (2016), pero ya no levantan pasiones como en sus inicios y su producción ha pasado bastante desapercibida. Ahora acaban de publicar el EP "Zdar C1U6" y este es el segundo tema publicado como single de los tres que incluye, una canción que les devuelva a sus inicios y otro pelotazo de electro-indie que no debería pasar de largo.
Parece que el dúo no tiene muchas ganas de dar la cara y eligen a dos alter ego para protagonizar el vídeo, tal vez no les gusta viajar y prefirieron mandarles a ellos a la metrópoli sudafricana de Ciudad del Cabo, ¡no lo entiendo, se ve bastante espectacular el lugar y su entorno! El clip recoge todos los tópicos y atracciones turísticas de la zona en un trabajo que pareciese emular, de manera totalmente intencionada, los vídeos institucionales que promocionan el turismo de un determinado sitio, eso sí, aderezado con algún toque de humor e ironía de esos que caracterizan a esta banda. Podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador, que hay unos cuantos ejemplos.
- DIGITALISM: "RED LIGHTS" DIR: FLORIAN SCHÜPPEL Y HENNING SCHULZE
Parece que ya es definitivo el lanzamiento de un nuevo álbum del dúo británico Monarchy, será en verano si no se interponen los astros, y llevará el mismo título que su último sencillo, "Mid:Night". Tras las desavenencias entre Andrew Armstrong y Ra Black e incluso un anuncio de separación, el dúo continúa su carrera con el que sería su tercer álbum de estudio, aunque en mi opinión por el camino se han dejado algo de la frescura inicial y sobre todo de las excelentes melodías que convertían la mayoría de sus temas en hits inmediatos. No quiero decir con esto que el producto final sea malo, pero si menos directo y más necesario de escuchas, cosa no demasiado favorable para el momento que vive la música, donde todo corre tan rápido y los lanzamientos se suceden sin demasiado tiempo de digestión.
Lo que si mantienen es su peculiar y transgresora estética visual, como la de este vídeo realizado por Alberto Van Stokkum y personal técnico y artístico español, como las actrices Ana Rujas y Silvia Rodríguez o el vestuario de Julia Gándara con la colaboración de Jara Maldonado, Ana Locking o MadRubb, por citar sólo algunas disciplinas artísticas. En él se enfrentan dos mundos tan distantes como el de los amish y el del látex, una mezcla aparentemente imposible pero que se hace real en esta historia de amor entre dos mujeres en un ambiente opresivo. Podéis compararlo con otros de sus clips poniendo el nombre del grupo en el buscador, ¡hay material para hacerlo de sobra!
Tras el éxito inmediato obtenido por su EP de debut "Soft Animals" (2016), el dúo neoyorquino Sofi Tukker, formado por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern, se lanza a la conquista definitiva del mercado con su primer álbum, "Treehouse", que publica el próximo 13 de abril la discográfica especializada en música de baile Ultra Music. A lo largo de casi un año, el dúo ha ido dejando caer gran parte de los temas que serán incluidos en este trabajo y el de hoy, que sirve como presentación, podríamos considerarlo el sexto single, así que poco espacio para la sorpresa ya. ¡A mi me da igual, me gusta lo que he ido escuchando! Algún afortunado podrá verlos en directo en la próxima edición del Mad Cool y comprobar si la fuerza de su música grabada se traslada al escenario.
En su último vídeo hacen una crítica directa a los concursos de belleza femeninos infantiles que tanta pasión levantan en Estados Unidos. Dichas competiciones exigen una perfección específica y se caracterizan por la competencia feroz. El mensaje que ellos intentan transmitir es que hay que dejar que los niños definan sus propios estándares de belleza, que impongan su manera de ver el mundo, su imaginación y su concepto sin corromper de todas las esferas vitales. ¡Jugando seremos más felices! Podéis ver otros dos vídeos del dúo pinchando aquí y aquí.
- SOFI TUKKER: "BABY I'M A QUEEN" DIR: PHILIP LÓPEZ
Hoy que empieza la primavera nos acordamos de un grupo desafortunadamente desaparecido que llevaba por nombre el de esta estación, Spring. La banda se formó en París en 1993 por un grupo de tres amigos amantes del pop clásico, a saber, Alex, la frágil voz de origen madrileño, Jean-Baptiste, guitarra, y Daniel, que abandonaría el grupo para dedicarse a la representación artística. Poco después se uniría a ellos el guitarrista Christophe y el bajista François y ya como cuarteto consolidado dejaron un buen número de singles, EP's y dos álbumes, "Tokyo Drifter" (1995) y "The Last Goodbye" (1999), casi todos ellos publicados por la discográfica española Elefant Records. Amantes de grupos como Felt o la Velvet Underground y de géneros como el pop, el lounge, o la bossa nova, sus canciones son perfectas para escuchar tomando un cóctel o un café bien frío en una terraza de verano.
No existen muchos vídeos oficiales de la banda, si entrevistas y grabaciones en directo, por lo que no hay opción de elegir. El tema que los representa hoy está incluido en un excelente mini-lp, "Out Of Time" (1997), realizado a pachas con el dj donostiarra Pez, una excelente muestra de colaboración hispano- francesa que conjuga a la perfección en seis canciones el pop cristalino de la banda con la electrónica más sedosa y sugerente del artista vasco. El vídeo narra en un ambiente retro de esos que tanto les gustaban la pasión de un joven cartelista por una seductora y misteriosa mujer. ¡Una delicia que no podemos dejar caer en el olvido!
El irreverente artista de Kansas City afincado en Nueva York Cody Critcheloe, líder del proyecto SSION, invita en el segundo single extraído de su quinto álbum de estudio, "O", a su compatriota Ariel Pink. Tras unos cuantos años desde su anterior trabajo, "Bent"(2011), el grupo vuelve a regalarnos curiosas composiciones de inspiración synthpop, aunque siempre con su toque personal e inconfundible.
Además, el artista es un realizador habitual de videoclips y ha trabajado para grupos y músicos como Kylie Minogue, Peaches, Perfume Genius, Grizzly Bear, Gossip o CSS, entre otros. Su visión camp y queer queda retratada en muchos de esos trabajos y especialmente en sus propios vídeos, como en el que nos ocupa, donde se rodea de drag queens, el propio Ariel, actores porno, la porn star Adam Ramzi, músicos, el canadiense Robert Alfons, alias Trust, y personajes de todo pelaje y condición para contarnos una historia de visiones surrealistas y transformismo. Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!
- SSION FEAT. ARIEL PINK: "AT LEAST THE SKY IS BLUE" DIR: SSION
La compositora neoyorquina Danielle Johnson acaba de publicar el segundo álbum de su proyecto personal Computer Magic y le ha puesto el nombre que ella misma utiliza como pseudónimo, "Danz". En su último single y vídeo podemos ver el ambiente y entorno en el que la artista elabora su synthpop casero, con multitud de cacharros analógicos y una cierta melancolía de otra época menos digital. Parece que ella sufre amnesia, pero yo creo que es nostalgia. Podéis saber más de ella y ver otros dos vídeos más pinchando aquí y aquí. ¡Feliz domingo!
La banda vasca Belako aprovecha uno de sus cada vez más frecuentes viajes a tocar al extranjero, a la Ciudad de México en concreto, para grabar su último vídeo. El colorido y exotismo del mercado de Portales es el escenario perfecto para interpretar el nuevo single de su recientemente publicado "Render Me Numb, Trivial Violence", una canción que baja el ritmo frenético de sus últimos sencillos y que de paso demuestra la versatilidad musical del grupo. Por cierto, ellos acaban de triunfar en la última edición de los Premios de la Música Independiente (MIN) llevándose para Munguía (Vizcaya) los de mejor banda, mejor directo y mejor videoclip por "Render Me Numb". Podéis ver otros videos suyos pinchando aquí, aquí y aquí. ¡No seáis los últimos en descubrirlos!
- BELAKO: "STRANGERS IN A BOX" DIR: JAIME MARTÍNEZ
El prolífico dúo de Washington D.C. formado por Rob Garza y Eric Hilton, Thievery Corporation, se dejó unos cuantos extras fuera de su último álbum grabado en Jamaica, "The Temple Of I & I" (2017) y ahora los reúne en un nuevo larga duración, "Treasures From The Temple" que se publicará el próximo 20 de abril. Sorprendentemente su primer adelanto no corresponde con los estilos que predominaban en el citado trabajo, el dub, el reggae y el downtempo marca de la casa, sino que se acerca más al pop electrónico en esta canción que demuestra la versatilidad y el saber hacer de este combo que nunca decepciona. Loulou Gelichkhani, su colaboradora habitual, es la sedosa voz que convierte este tema en una delicia irresistible cantada en francés para más deleite.
El vídeo es según los propios músicos un viaje a través del la propia psique de la cantante con imágenes surrealistas y sugerentes de su mundo interior. ¡Yo prefiero sin duda montarme el mío propio escuchando esta maravilla de canción! Podéis saber mucho más de ellos, escuchar uno de sus temas más emblemáticos y ver el ambiente que les fascina pinchando aquí. ¡Feliz finde!
- THIEVERY CORPORATION: "VOYAGE LIBRE" DIR: TINA RIVERA
Continuamos con el tecnopop en castellano de la mano del dúo argentino Buisan, formado por Enrique Ángel Buisan y Christian Martínez Buisan, que acaban de publicar su debut "Agente 99". Sus composiciones habían quedado guardadas en un cajón durante dos décadas hasta que quiso la fortuna que el compositor, productor y cantante español Javier León se cruzase en su camino y empezasen juntos a rescatar esas demos, a darles forma y finalmente a publicarlas, en este debut primero y en otros discos que están por venir las demás. Por el momento, hemos disfrutado de un par de singles, ambos interpretados vocalmente por el propio Javier León, "Veneno" y este que presentamos hoy, "La sangre", dos temas de influencias noventeras y con bien de sintetizadores que ilustran a la perfección por donde van los tiros.
Para el vídeo han contado con la colaboración del equipo del estudio Rau Foto, Pere Garcia y Toni Pasarius, que narran una historia de traición, posesión, obsesión y fetichismo con sangre para dar y tomar haciendo honor al título del tema. La peculiar relación entre el propio Javier León y el actor Josh Sánchez nos deja un buen número de imágenes teñidas de rojo y metáforas visuales sobre las relaciones tormentosas, ¡la pasión a veces es así!
Mist3rfly Dúo es el nuevo proyecto en el que se embarca el productor sevillano Juani Misterfly y lo hace junto a un colaborador habitual Víctor M, cantante de Los Pasajeros y de la banda en la que ambos militan, Conmutadores. "Presente, pasado y futuro" es el álbum que tienen previsto entregar el próximo 2 de abril y en él se recogen y revisitan temas compuestos para muchos de los otros proyectos en los que ha participado el propio Misterfly, como Lemon^Fly, Parabólica, los citados Conmutadores o Munich 72, como esta que presentamos hoy, incluida originalmente en el segundo álbum de esta última banda, "Tu belleza nuclear" (2010), y que mejora sin duda con la revisión, convirtiéndose en un tema fundamental del tecnopop patrio. El disco está disponible en pre-venta en la página de la discográfica Discos Azules y además podéis seguir todos sus movimientos en su página de Facebook.
El primer adelanto de este nuevo disco recuperaba el fantástico tema de Lemon^Fly en homenaje a Carlos Berlanga, "Carlos", y nos dejaba un vídeo nostálgico donde el protagonista era sin duda ese mago de las melodías que nos dejó en un ya lejano 2002. En esta ocasión y como no podía ser de otra manera, el paisaje digital es el protagonista, un mundo lleno de ceros y unos, de transmisores y de cachivaches electrónicos que tan bien dominan este excelente dúo, ¡yo me traslado sin duda a él!
En ese repaso que hemos estado haciendo de la escena alemana de finales de los 90 y principios de los 2000, no podemos dejar aparcado un excelente disco que unía a una de las bandas más importantes del rock alemán, Tocotronic, con un montón de músicos electrónicos que invadían el panorama del país. El doble álbum, "K.O.O.K. Variationen" (2000) es un experimento y un homenaje imprescindible que recoge las canciones de la banda alemana incluidas en su álbum "K.O:O.K." (1999) y se revisitan, deforman y moldean en clave electrónica por artistas como Turner, Dakar & Grinser, Funkstörung, Egoexpress, Justus Köhncke o Miss Kittin & The Hacker, entre otros muchos. De todas ellas destaca la versión realizada por el grupo alemán Console, liderado por Martin Gretschmann, integrante a su vez de otro de mis grupos favoritos de la época The Notwist, y del cual ya hablamos en estas entradas que podéis recordar pinchando aquí y aquí, ¡merece la pena hacerlo! Además os animo encarecidamente a seguir el hilo con las canciones originales de Tocotronic, grupo reconocidísimo en su país que probablemente no haya traspasado fronteras, a pesar de su excelente calidad, debido a que su producción está cantada en alemán principalmente.
El vídeo es un divertido y muy bien realizado trabajo que mezcla animación e imagen real para contarnos una historia universal de buenos y malos, de superhéroes y malvados. Impagable la caracterización del propio Martin como enemigo motorizado y gamberro y la de los miembros de la banda rock como émulos de Superman. Un ejemplo perfecto de que la creación entre artistas puede casar y convivir a la perfección independientemente de cuales seas sus orígenes y estilos musicales.
- TOCOTRONIC VS CONSOLE: "FREIBURG V3.0" DIR: METRONOMIC/POILUTATION CYCLIQUE
Tras una larga espera de casi tres años desde su debut en 2015, "Communion", la banda liderada `por Olly Alexander, Years & Years, adelantan single de lo que será el difícil segundo ataque, "Transmissions". En el camino, han entregado un tema para la B.S.O de "Bridget Jone's Baby" (Sharon Maguire, 2016) y parece que se han dejado un poco de la frescura synthpop que les caracterizaba, ya que este nuevo tema se acerca peligrosamente al mainstream y a los artistas y canciones que dominan las listas mundiales, un poco de R&B, otro de pop electrónico y ya tenemos un nuevo hit listo. ¡Confiemos en que esto sea solo un golpe de efecto para atraer la atención del gran público!
En lo visual tampoco han escatimado recursos, un vídeo enmarcado en un mundo distópico en el que los androides utilizan a los humanos para su propio entretenimiento y en el que el propio Olly es el protagonista, como si de una Britney Spears cualquiera se tratase. Eso si, una producción espléndida, con escenarios brillantes y futuristas, con una excelente fotografía y una temática que parece que se va a extender a otras entregas, to be continued... Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
La verdad es que desconocía la existencia de la banda angelina de hoy, Family Of The Year, pero parece que en su país han ido escalando en popularidad gracias a sus tres álbumes y su aparición en la B.S.O. de la película "Boyhood" (2014, Richard Linklater), que además les abrió las puertas del mercado internacional. El grupo formado por los hermanos Joseph y Sebastian Keefe, a la voz principal y guitarra y a la batería respectivamente, Christina Schroeter, teclados, y James Buckey, otra guitarra más, está a punto de publicar el próximo mes de mayo el que será su cuarto álbum, "Goodbye Sunshine, Hello Nighttime". Su single de adelanto viene acompañado visualmente de un clip sencillito donde una pareja introvertida narra su historia de diversión y aburrimiento a partes iguales. ¡Espero que vuestra experiencia sea algo menos lánguida!
- FAMILY OF THE YEAR: "HOLD ME DOWN" DIR: GUS BLACK
La banda barcelonesa Dorian anuncian disco para esta primavera, aún sin fecha ni nombre, con un nuevo tema que mantiene su esencia musical y que incide en su parte más electrónica. Sobre todo, llama la atención lo reconocible que es y supongo que se convertirá en otro de sus grandes éxitos sin desentonar con los anteriores. En el vídeo, protagonizado en esta ocasión por su cantante Marc Gili, se pone deportivo con lar artes marciales y el béisbol, eso sí, de manera estilizada y un poco idealizada. ¡Ganas de poder disfrutar en directo con ellos, será pronto! Podéis ver una trilogía visual de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.
Hoy mismo se ha publicado el EP de debut de la banda francesa Ravages, "Renaissance", que podéis escuchar y adquirir pinchando aquí. Este dúo formado por Simon Beaudoux y Martin Chourrout renace como el ave Fénix de las cenizas de la excelente banda Exsonvaldes, que anunciaba el año pasado su disolución. El tema, que da nombre a este debut, pareciera hacer alusión a este mismo hecho, pero yo prefiero pensar en el camino que les queda por delante, que seguro que está lleno de excelentes canciones como se demuestra con esta y con su anterior adelanto que podéis recordar pinchando aquí.
En el vídeo podemos ver a los dos componentes en situaciones cotidianas pero con ganas de correr en busca de un futuro prometedor, sin nada que les obstruya el paso ni el éxito, ¡qué así sea! En breve comenzarán a promocionar este nuevo trabajo en vivo, esperamos que su agenda se fije en nuestro país, que tantas alegrías y seguidores les proporcionó. ¡Feliz fin de semana!
El artista estadounidense Richard Melville, alias Moby, no para de crear. Tras su último álbum bajo el nombre de Moby & The Void Pacific Choir, "These Systems Are Failing" (2016), vuelve ahora con el suyo propio para entregarnos otro trabajo, "Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt". Se trata del decimoquinto álbum de estudio y viene cargado de las reivindicaciones temáticas que le caracterizan y se aprovecha de su faceta musical más tranquila, cercana al downtempo y al trip-hop, la que la hizo famoso con su álbum "Play" (1999). Ya tiene tres singles extraídos de él con sus correspondientes videoclip promocionales, os dejo hoy los dos últimos recientemente publicados, mientras que el primer adelanto podéis recordarlo pinchando aquí.
La preocupación por el medio ambiente y la crítica del efecto que la mano del hombre provoca sobre él son las protagonistas de estos dos nuevos vídeos. Ambos poseen una fotografía espectacular y mezclan imágenes del planeta con otras del artista que nunca se cansa en su crítica al sistema y a los desaguisados que provoca en nuestro entorno. ¡Compromiso y reivindicación, qué no falte! Podéis ver un montón de vídeos más del artista poniendo su nombre en el buscador.
- MOBY: "THIS WILD DARKNESS" DIR: ROB BRALVER Y MOBY
La discográfica Elefant Records sigue en su búsqueda incansable de nuevos grupos que nos deleiten. Ahora cruzan el charco para reclutar en sus filas al dúo de Filadelfia Rush Week, formado por Rachel K. Haines y James Benjamin Thomas, y publicar su debut "Feels", del cual el tema de hoy es un adelanto. Ellos se inspiran en la música de finales de los 70 y principios de los 80, mezclando géneros tradicionales como la música disco, el soul o el R&B con otros que también lo son ya pero desde otra vertiente, como el electropop o la música dance.
Para la parte visual de este primer single han contado con un habitual y eficaz colaborador del sello, Juanma Carrillo, director de los brillantes últimos vídeos de La Bien Querida y del que hemos hablado muchas veces, como podréis comprobar si ponéis su nombre en el buscador. En esta ocasión Carrillo se centra en las relaciones sentimentales, haciendo honor al título del tema, entre un variado grupo de jóvenes donde no importa el género ni las preferencias sexuales. Amor, dudas, deseo, atracción y anhelos que se reparten sin limite entre todos ellos y se enmarcan en un entorno industrial y también en el refugio íntimo del hogar, logrando naturalizar todos estos sentimientos independientemente de quien los sienta. Como siempre, la excelente fotografía, buenas interpretaciones y un certero ritmo narrativo convierten este trabajo en una obra sobresaliente a tener muy en cuenta. ¿Amamos?
Otro de los sellos que más frecuenté desde finales de los 90 fue el ya desaparecido Bungalow Records. Fundado en Berlín por Holger Beier y Marcus Liesenfeld, más conocidos como Le Hammond Inferno, acogía en sus filas un buen número de artistas y hacía gala de su eclecticismo musical, desde el lounge y el downtempo, pasando por la electrónica en todas sus variantes o el pop underground. Sus recopilatorios Sushi 3003, Sushi 4004, Ro 3003, Suite o Risiko 100, entre otros, reunían variadas e interesantes propuestas que nunca les hacían aburridos. De su catálogo formaron parte grupos como Fantastic Plastic Machine, Stereo Total, The Maxwell Implosion, Mina, Combustible Edison, Yoshinori Sunahara, los hispano-franceses Spring, e incluso, entre muchos otros, los mismísimos Saint Etienne, que publicaron en el sello para Alemania su excelente mini-álbum "Places To Visit" (1999). De todo este maremágnum y en homenaje a su labor he escogido un tema de Le Hammond Inferno incluido en su álbum "My First Political Dance Album" (2000) donde se aprecia su amor por el sampleo, en concreto y para la ocasión de la canción "I Am The Resurrection" (1989) de The Stone Roses.
En el vídeo un anciano nos ofrece su particular discurso vital y nos invita a disfrutar de nuestro tiempo aprovechando todo lo que nos rodea y haciendo lo que queramos. Se aprecia en el fondo una crítica velada a la sociedad vertiginosa en la que vivimos. ¡Yo por lo menos le haré caso!
- LE HAMMOND INFERNO: "AN APPLE A DAY" DIR: DENNIS CARSTEN
Parece que el joven artista neoyorquino Aaron Maine, creador del proyecto Porches, se ha especializado en plasmar lo cotidiano en cada uno de sus vídeos. En el último de ellos se enfrenta al escenario y al juicio de sus espectadores, no sin el habitual nerviosismo y miedo escénico que precede al hecho. Estas postales de realidad casi siempre tienen su matiz humorístico, un punto de vista muy sutil e interesante que en el fondo nos habla de las incongruencias humanas, de nuestra inseguridad y también nuestras carencias, todo ello sin dramatismo afectado, afrontando nuestro discurrir vital tal y como es. A mi su discurso me gusta mucho, consigue analizar diferentes situaciones cotidianas con un toque grotesco pero muy creíble y asimilable, ya pasaba en sus anteriores vídeos que podéis volver a ver pinchando aquí y aquí.
En lo musical también me interesa bastante, su peculiar timbre vocal casa a la perfección con las bases electrónicas y las melodías sencillas y de aire melancólico que elabora. Su último trabajo, "The House", acaba de ser publicado por la potente discográfica independiente Domino Records y pinta genial a tenor de los singles adelantados. ¡Habrá que escucharlo!
- PORCHES: "GOODBYE" DIR: NICHOLAS HARWOOD Y AARON MAINE
Los algoritmos que determinan tus preferencias y recomendaciones en las redes sociales y plataformas de búsqueda a veces se ponen insistentes y además consiguen, por pesados, atraer tu atención. No se por qué se empeñaban a toda costa que viese el vídeo de hoy, quizás porque el interprete es abiertamente gay, pero después de hacerlo llevo unos cuantos días con la cancioncita en la cabeza. Se trata del último single extraído del debut en solitario, "Half-Light" (2017), de Rostam Batmanglij, el ex-componente de la banda The Vampire Weekend, que nos lleva de paseo en el vídeo, en bici y a pie, por las ciudades de París, Berlín y Copenhague. ¿¡Nos vamos con él, es encantador!?
- ROSTAM: "BIKE DREAM" DIR: ROSTAM BATMANGLIJ Y DAN NEWMAN
Ya está en la calle el nuevo álbum de Tracey Thorn y hoy os dejo su segundo single y nuevo vídeo, otra preciosa canción en la que colabora en los coros la excelente cantante Corinne Bailey Rae. En el álbum, "Record", que he escuchado por encima y pinta muy bien, hay además otra colaboración con la joven y talentosa Shura. La veterana voz y artista se mete en esta ocasión en la piel de varias mujeres cuya mirada denota el carácter que se esconde tras de ellas, el motor del mundo. ¡Espero que lo disfrutéis!
La verdad es que había perdido un poco el interés por el trabajo del dúo londinense Simian Mobile Disco, que desde su primer álbum en 2007, el excelente "Attack Decay Sustain Release", no han dejado de hacer entregas regulares, cinco en total en formato largo. James Ford y Jas Shaw presumen de experimentar siempre para la pista de baile, pero en mi opinión sus últimos discos eran algo áridos y demasiado intensos para escuchar además en casa. Su última aventura es el inminente disco "Murmurations", que se publicará en mayo y será la vuelta a su sello de referencia, Wichita Recordings, con el que no colaboraban en estudio desde 2012. Este adelanto es una muestra perfecta de por donde irán los tiros y el resultado de su colaboración con el coro The Deep Throat Choir, con el que han trabajado las diferentes posibilidades que ofrece la sonoridad vocal a lo largo de todo el álbum. ¡No pinta mal!
En el vídeo, para no defraudar a los que les denominan "new ravers", sus protagonistas se lanzan a practicar el pogo con su música, esa forma de baile que no se si habréis experimentado en la que los bailarines se lanzan unos contra otros, se empujan y se invaden el espacio, y que ya practicaban los punkies. Yo no la recomiendo a nuestras edades, aunque confesaré que la he practicado y es una descarga de adrenalina. Frente a ello los bailes más técnicos pero de pupilas bien dilatadas, ¿con que forma de bailar os identificáis más, jeje? ¡Buen fin de semana! Podéis ver otros dos excelentes vídeos del dúo pinchando aquí y aquí.
- SIMIAN MOBILE DISCO: "CAUGHT IN A WAVE" DIR: KIANI DEL VALLE
El proyecto Son Lux, liderado por el músico de Denver afincado en Los Angeles Ryan Lott, se está convirtiendo en uno de los más representativos de lo que podríamos llamar música de las emociones o música del sentimiento, conceptos que me acabo de inventar pero que casan a la perfección con su música y sobre todo con su voz quebrada, frágil, de falsete claramente identificable y fuertemente expresiva. El artista, que participó además en el proyecto Sisyphus junto a Sufjan Stevens y Serengeti, cuenta en su haber con varios EP's y cinco álbumes, los dos últimos junto a dos nuevos integrantes reclutados para la banda, el guitarrista Rafiq Bathia y el batería Ian Chang. El tema esta incluido en el recientemente publicado "Brighter Wounds".
Si ayer hablábamos de la felicidad con respecto al vídeo de The Blaze hoy podríamos hablar del intento frustrado de llegar a ella con este extraordinario e impecable trabajo. Las imágenes, dirigidas con precisión y perfección técnica por el realizador Nathan Johnson, describen la historia de una familia y su evolución en el tiempo, aprovechándose de técnicas narrativas cinematográficas tradicionales como los saltos temporales hacia delante y hacia atrás o las elipsis y unas interpretaciones actorales excelentes del guapo Tom Cullen y de Tatiana Maslany. No voy a contar nada más de este monumental videoclip que te deja pegado a la pantalla, cogeos unas palomitas que es largo y sentaros un rato a disfrutar de esta belleza, ¡no os arrepentiréis! Y si os quedáis con ganas de más podéis pinchar aquí, aquí y aquí para ver otras muestras de la cuidada videografía del grupo.