JUEVES DE RESUMEN

      Como todos estos últimos años, nos valemos del trabajo de síntesis del experto en "mashup" DJ Earworm, para despedir otro más, uno infausto en esta ocasión. El vídeo corta y pega los 25 mayores éxitos de las listas estadounidenses para conseguir una nueva composición musical y visual. Aunque habitualmente mis gustos no coinciden en absoluto, este año la base principal del tema recurre a mi canción favorita de la temporada, "Blinding Lights" de The Weeknd, un suceso internacional que el canadiense merece. Por otro lado, me sorprende que esté la "boy band" coreana BTS entre tantos nombres habituales de dichas listas como Drake, Ariana Grande, Lady Gaga o Justin Bieber, ¿será que están abriendo sus mentes...? Bueno, nada más por hoy que desearos una feliz Nochevieja, con precaución y con la esperanza de que el próximo año sea bastante mejor, ¡no será difícil!

- DJ EARWORM MASHUP: "UNITED STATE OF POP 2020 (SOMETHING TO BELIEVE IN)" DIR: DJ EARWORM

MIÉRCOLES DE CONTRASTE

      Hoy los que bailan son otros, lo hacen para promocionar uno de los últimos singles de la banda británica Hælos, que han aprovechado el confinamiento para publicar un EP, "I'm There", con material nuevo a pesar de tener un álbum reciente en el mercado, "Any Random Kindness" (2019). Este cuarteto londinense es amante de los sonidos electropop más oscuros e incluso se les ha catalogado como trip-hop, en cualquier caso, música de calidad y excelente y variada producción.

     El vídeo es una gozada visual que contrasta dos maneras de entender la danza o el baile, una clásica representada por el bailarín del Royal Ballet Zelos Tsang-Thompson y otra urbana interpretada por el joven "street dancer" Benny Tantu. Dos maneras de interpretar este arte ancestral y capaces de generar ambas emociones y sentimientos universales. ¿Cuál de ellas os transmite más?

- HÆLOS: "HOLD ON" DIR: ELLIOTT GONZO

MARTES DE FALSETE

      El último martes retro del año también nos pone a bailar recordando a uno de los mejores vocalistas que nos ha dejado el house, Byron Stingily. Original de la cuna del género, la ciudad de Chicago, triunfó durante los últimos años de la década de los ochenta y los primeros de la de los noventa como cantante del grupo Ten City, más enfocado en el R&B más bailable, pero su carrera en solitario no tiene nada que envidiar al éxito de la banda y se ha convertido en uno de los fundamentales del house vocal con su inconfundible falsete que le ha relacionado siempre con el mago disco Sylvester, del cuál se incluye un sampler en este tema. Este fue su primer número uno en las listas estadounidenses y el segundo lo alcanzaría, precisamente, con una versión del clásico "You Make Me Feel (Mighty Real)", así que le debe bastante al mítico cantante de Los Angeles que falleció en 1988 a causa del SIDA. Ambos temas se incluyen en su debut en solitario, "The Purist" (1997), y aunque su discografía no es muy extensa, solo tiene un álbum más, en la actualidad todavía realiza algún "featuring" que siempre da una nota de calidad.

     El vídeo no tiene nada de especial, se trata de otro documento más de como era la escena de baile en la época y de una visita del artista al centro neurálgico de la misma, la ciudad de Nueva York. Callejeo y pizpiretas bailarinas para recordar buenos tiempos y la efervescencia de la música destinada a la pista. ¿Bailamos?

- BYRON STINGILY: "GET UP EVERYBODY" DIR: ???

LUNES ENMASCARADO

      Empezamos la última semana del año, ¡qué ganas teníamos ya!, y vamos a hacerlo con ritmo y baile. Tras el sonoro nombre de Mokado se oculta el percusionista francés Sylvain Bontoux, que con tan solo un par de EP's, ha encendido las alarmas de un nuevo suceso en la electrónica del país vecino. El tema que nos ocupa está incluido en su reciente segundo trabajo, "Ghost", inspirado en los diarios de viaje de su bisabuelo, plagado de referencias exóticas y de personajes olvidados que se reencarnan en la música del artista para transmitirnos sus emociones y aventuras en un pasado lejano y evocador.

     Un excelente vídeo, dirigido magistralmente por el estudio Akatre, devuelve todas estas figuras ancestrales y tribales al presente, idealizándolas y dotándolas de una elegancia indiscutible. Es probable que la energía de este precioso trabajo resida en esas llamativas máscaras o en el vestuario, aunque tal vez sea en la coreografía, en los cuerpos de los bailarines en movimiento, o quizás en esa excelente planificación y, sobre todo, fotografía en blanco y negro que dejan con ganas de volver a verlo una y otra vez. ¡Ánimo que ya queda poco para acabar con este infausto año!

- MOKADO: "MONA" DIR: AKATRE

DOMINGO FANÁTICO

      El trío parisino Keep Dancing Inc publicaba hace unos meses con bastante éxito de crítica su álbum de debut "Embrace", plagado de buenas canciones de pop clásico con un toque electrónico sutil. Su último single viene acompañado de este surrealista vídeo donde podemos ver como afecta el éxito y un estrafalario grupo de seguidores a un también curioso personaje, aunque tal vez sea virtual... ¿El éxito deseado o del que huimos?, ¡Ayudadme a interpretarlo!

- KEEP DANCING INC: "START UP NATION" DIR: LOUIS MULLER-DIETTERT

SÁBADO FATAL

      Nos alejamos ya de zarandajas navideñas para enfrentarnos a los sentimientos amorosos encontrados de la protagonista del nuevo vídeo del dúo Rayotaser. Formado por los vigueses Álex Mera y Pablo López Juan, hace poco más de un año publicaban un excelente debut en el sello independiente gallego La Melona, "Robocops" (2019). Ahora nos dejan un clip con uno de los temas que se incluía en el álbum, un trabajo de aire intimista y reflexivo que cuenta, sin embargo, con un inesperado desenlace. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡Ganas de nuevas canciones suyas!

- RAYOTASER: "SI TÚ LO VES" DIR: JAIRO MORENO

VIERNES DE VILLANCICO

      Imbuido por el espíritu navideño, os dejo hoy el villancico creado por el británico Rick Astley para este 2020. En realidad, lo que parece haber sido invadido por este sentimiento tradicional es el hogar del bueno de Rick, ya que su propia esposa, la productora cinematográfica Lene Bausager, ha sido la directora de este trabajo lleno de clichés propios de la época. No falta de nada, bien de nieve, cascabeles, renos, abetos y toda la parafernalia para elaborar ese villancico que a toda estrella de la música anglosajona que se precie le da en algún momento por interpretar. Ejemplos hay unos cuantos, pero no voy a insistir. Podéis, sin embargo, ver otro par de vídeos de este renacido artista británico pinchando aquí y aquí. ¡Feliz Navidad!

- RICK ASTLEY: "LOVE THIS CHRISTMAS" DIR: LENE BAUSAGER

JUEVES NAVIDEÑO

      Aprovecho el trabajo del artista y amigo sevillano Atk Epop, que no ha parado de crear excelentes composiciones en este año pandémico, para desearos a todos unas felices fiestas. Se trata de un tema realizado especialmente para la ocasión y en el vídeo que lo acompaña tenéis motivos navideños suficientes para cubrir vuestras necesidades anuales de luces, arboles decorados, regalos, ilusión infantil y demás temas propios de estas fechas. ¡Disfrutad todo lo que podáis dentro de las circunstancias adversas que sufrimos! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí y aquí.

- ATK EPOP: "TONIGHT MERRY CHRISTMAS" DIR: ATK EPOP

MIÉRCOLES CONTEMPLATIVO

      En estos tiempos de cascabeles navideños y villancicos chirriantes, yo me quedo con la música y las imágenes contemplativas del islandés Ólafur Arnalds, que se alía en esta ocasión con el británico Simon Green, alias Bonobo. Se trata del tema que abre el relajante álbum que publicaba este año pandémico, "some kind of peace", sumándose a una extensa y personal discografía no apta para la fiesta pero si para alimentar el espíritu y proporcionarle un poco de paz, ¡justo lo que necesito en estos momentos!

     Como ya es habitual en su videografía, en la cual podéis indagar un poco más pinchando aquí y aquí, los paisajes de su isla son fundamentales, ese escenario imponente que siempre nos deja con los ojos como platos. Si a la belleza natural le sumas la de la danza, el resultado no puede ser más evocador, inspirador y también hipnótico. Os invito a sumergiros en estas imágenes, parece que el agua no estaba muy fría, o además de buenas bailarinas son excelentes actrices. ¡Pasadlo bien estos días dentro de lo que cabe y cuidaos!

- ÓLAFUR ARNALDS Y BONOBO: "LOOM" DIR: NEELS CASTILLON

MARTES DE FOTOMATÓN

      A mediados de la década de los noventa el house y su infinidad de variedades habían abandonado ya las catacumbas del underground y conseguido extenderse internacionalmente. El Reino Unido había adoptado el género y contribuido a su propagación europea. Lo hizo con temas como el que nos ocupa, un pelotazo imperecedero creado por Nightcrawlers, el proyecto liderado por el compositor, productor, DJ y vocalista escocés John Reid, que además de ser el germen y cabeza visible de este grupo ha trabajado para artistas como Tina Turner, Rod Stewart o la española Mónica Naranjo. La canción original, más cercana al acid jazz, se publicó en 1992 con un éxito relativo, pero la versión que triunfó y la que conocemos hoy es el resultado de varios remixes que hizo el estadounidense Marc Kinchen y que se incluye en el único álbum de la banda, "Lets Push It" (1995). Mas tarde intentarían lanzar un segundo álbum, pero nunca se llegó a materializar y aunque el único publicado incluía otros temas que no funcionaron nada mal, podríamos considerar al grupo como un "one hit wonder" en toda regla.

     Para el vídeo promocional la verdad es que no se rompieron la cabeza. Se metieron en un fotomatón a poner poses y bailar la canción sin más, lo único para lo que sirve es para dejarnos un buen ejemplo de cuales eran los estilismos favoritos de los "club kids" británicos de la época, como documento antropológico no está mal. ¡Dejémonos de palabras y pongámonos a bailar!

- NIGHTCRAWLERS: "PUSH THE FEELING ON" DIR: ???

LUNES APASIONADO

      Empieza la semana navideña y como se supone que estos días nos invade la felicidad, los buenos deseos y el amor, nosotros la iniciamos con un tórrido romance que, aparentemente, resulta perfecto. Se trata del último videoclip del jovencísimo artista francés Mehdi Benjelloun, más conocido artísticamente como Petit Biscuit, que recientemente publicaba su segundo álbum de estudio, "Parachute". Con tan solo 21 años ya ha disfrutado del beneplácito de la crítica y el público en su país y supongo que estará a punto de dar el salto internacional, ¡habrá que estar pendiente de su carrera!

     El vídeo narra de forma convencional, con alguna concesión narrativa, la historia de dos adolescentes que inician una relación amorosa y sexual, un reflejo realista de los intereses juveniles, sus obsesiones y su manera de interactuar socialmente. Nada nuevo, pero bien contado y filmado. Podéis ver otro vídeo del artista pinchando aquí. ¡Qué tengáis una buena semana dentro de lo que cabe!

- PETIT BISCUIT: "BURNIN" DIR: AUBE PERRIE

DOMINGO DE KARAOKE

      Seguimos de fiesta, pero esta vez con el grupo francés liderado por Adrian Leprête y con el curioso nombre de Samba de la Muerte. Parece que han estado ocupados en estos tiempos pandémicos y tras publicar en 2019 el álbum "A Life with Large Opening", en el que se incluía el tema que nos ocupa, vuelven a deleitarnos con su música en una nueva entrega en el mismo formato, "Landmark". El vídeo nos recuerda como eran las juergas con los amigos el año pasado, sin distancia y cantando a grito pelado nuestras canciones favoritas, ¡esperemos que pronto podamos organizar una de estas! Mientras habrá que sobrellevar la nostalgia.

- SAMBA DE LA MUERTE: "FAST" DIR: SYLVAIN LA ROSA

SÁBADO PANDILLERO

      La irlandesa afincada en Londres Jessica Smyth, alias Biig Piig, lleva varios años experimentando con las músicas urbanas y ha intensificado su producción a lo largo de este año, suponemos que en vistas de lanzar su álbum de debut. En su último single parece que abraza sin pudor los ritmos más bailables y para dar fe de ello nos deja en compañía de su pandilla de amigos, que se montan la fiesta en el polígono y nos dejan un muestrario de las tendencias estilísticas y coreográficas que se llevan en el underground británico. ¡Yo también quiero apuntarme! Podéis ver otro vídeo de esta joven, de la que seguro oiremos hablar más, pinchando aquí.

- BIIG PIIG: "FEELS RIGHT" DIR: MOLLY BURDETT

VIERNES DE AVENTURAS

      Hoy inducimos al baile con el ritmo orientalizante del último single del DJ, productor y remixer turco Mahmut Orhan. Este joven procedente de la ciudad de Bursa se ha convertido, gracias a su fichaje por el prestigioso sello especializado en la electrónica más enfocada a la pista Ultra Music, en uno de los más cotizados de la escena internacional. Por el momento solo cuenta con un álbum de remixes, "One" (2019), pero oiremos hablar más de él sin duda. La fórmula es tradicional, música con influencias folclóricas, diversas colaboraciones vocales y directo a lo más alto de las listas del género. Para esta ocasión, en concreto, se alía con sus compatriotas Ali Arutan, en lo musical, y la cantante Selin en lo vocal.

     Para ilustrar la canción un vídeo muy cinematográfico que toca los géneros de espionaje, acción y aventuras y lo enmarca en uno de los numerosos atractivos turísticos de Turquía, el espectacular Monte Nemrut. Un trabajo que sirve además como promoción perfecta del lugar en cuestión y que nos permite en tiempos de confinamiento viajar al menos con la mirada, ¡qué ganas de volver a ver mundo! Feliz finde. 

- MAHMUT ORHAN & ALI ARUTAN FEAT. SELIN: "IN CONTROL" DIR: HASAN KUYUCU

JUEVES INTENSO

      Cambio de tercio con el nuevo single y vídeo del líder de la banda islandesa Sigur Rós, Jónsi. Se trata del quinto sencillo extraído de su excelente segundo álbum, "Shiver", y es una balada marca de la casa, de esas que juegan con la experimentación, los silencios y que invitan a la reflexión y al recogimiento espiritual, nada fácil, pero coherente con su discurso estético y musical. A mi este segundo trabajo del islandés me parece uno de los más interesantes del año y creo que no se le ha dado la repercusión que merece, pero por mi parte unas cuantas reproducciones lleva. He hablado de él en unas cuantas ocasiones, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí, así que ya tenéis deberes para estos días.

     El vídeo es una bofetada de realidad que a lo largo de su metraje describe un entorno social tan peculiar como el islandés. Una obra de factura costumbrista que incide sobre el contraste entre lo que podríamos denominar una vida "normal" y, por otro lado, la de aquellos que se encuentran fuera de las convenciones sociales, mendigos, sin techo o simplemente marginados. Un panorama desolador que no deja indiferente y menos estos días donde todo parece querer dirigirnos a la felicidad y el buenrollismo navideño, ¡ellos están ahí, ríen, sufren y viven sus vidas como pueden, no lo olvidemos!

- JÓNSI: "SUMARIРSEM ALDREI KOM" DIR: FROSTI JÓN RUNÓLFSSON

MIÉRCOLES DE RESACA

      No se si os he dicho ya que me he pasado el año enterito escuchando electropop francés, creo que si, jeje. Esta escena no da respiro y además de una cantidad ingente de grupos y artistas, los lanzamientos son constantes y de buena calidad. Uno de los últimos en llegar ha sido Klon, un colectivo formado por siete jóvenes que, casi como una comuna, comparten sueños, inquietudes y hasta techo. De momento solo han publicado un par de singles, pero ambos son bien interesantes y prometen bastante, ¡habrá que seguirles la pista!

     Su segundo sencillo viene acompañado de un vídeo que refleja sus deseos más íntimos, volver a la fiesta con los amigos, compartir emociones, bailes y lo que se tercie. Eso si, los efectos de tanta euforia pueden ser devastadores, no hay más que ver el panorama la mañana después. En eso estamos todos y espero que pronto podamos volver a juntarnos para divertirnos, mientras habrá que crear nuestra propia burbuja y ser precavidos.

- KLON: "WEST" DIR: VALENTIN PITARCH

MARTES URBAN

      Tras el nombre de Bomb The Bass se esconde el proyecto en solitario del productor y DJ británico Tim Simenon que triunfó en la segunda mitad de la década de los 80 con canciones plagadas de sampler o extractos de canciones de otros artistas, un maestro en el arte del corta y pega que ya utilizaban géneros como el hip-hop, pero que él enfocaba más a las pistas de baile. Menudo éxito tuvo, llegando con este primer single, por ejemplo, al número 2 de las listas de su país, al top ten de un buen número de países europeos y al número 1 de la lista dance de Estados Unidos. La canción incluye hasta más de 70 sampler acreditados y un año más tarde formaría parte de su álbum de debut, "Into The Dragon" (1988). Se trata del ejemplo perfecto de un estilo que triunfaba en la época y que practicaban otros proyectos como M.A.R.R.S, S'Express o Coldcut. Parece además que la portada del single, que incluía el mítico "Smiley", es la culpable de que este emoticono se convirtiese en el símbolo de la escena acid house. Su maestría técnica le llevaría más tarde a obtener la confianza de artistas como Depeche Mode, a los que produjo su álbum "Ultra"(1997), Sinéad O'Connor, Neneh Cherry, Massive Attack, Seal, Björk o hasta un remix para el gran David Bowie, por citar solo unos pocos. Aunque anda algo desaparecido, estuvo activo y entregando excelentes álbumes, hasta bien entrada la década pasada y su último lanzamiento en formato álbum se produjo en 2013, "In the Sun".

     El vídeo, como no podía ser de otra manera, también se aprovecha del collage visual utilizando imágenes callejeras e icónicas de la cultura urban estadounidense, un "found footage" que, como ya os he contado, podría ser el equivalente del sampler en lo visual, utilizando imágenes grabadas para otros fines y que se editan para convertirse en una obra totalmente nueva y descontextualizada de los originales. ¡A mí es que siempre me han encantado los recortables! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí.

- BOMB THE BASS: "BEAT DIS" DIR: ???

LUNES DE FRENTE

      Según Yelle, así es como hay que encarar nuestra propia vida. "À la fin des vacances" hay que asumirlo y volver al redil. Para mitigar los efectos nada me viene mejor que la buena música, la que nos ha entregado el grupo francés este accidentado año que sobrevivimos, dejándonos uno de mis discos favoritos de esta fructífera temporada, "L'Ère du Verseau", del cuál ya he hablado aquí y aquí. Ellos no saldrán en las listas internacionales, lo del francés no lo lleva demasiado bien el exclusivo club anglófilo de la prensa especializada, pero a mi me ha dejado unos muy buenos ratos y como ya tengo una edad e hice la EGB y el bachillerato con francés, las letras me llegan y por supuesto su música también. En este nuevo single nos invitan a vivir nuestras propias vidas y salir de las de los demás, tan cacareadas en redes, una actitud que seguro que más de uno os planteáis con frecuencia, disfrutar de la privacidad y de la libertad de ser tú mismo en cualquier relación, social, virtual o también amorosa.

     El vídeo, sin embargo, narra la relación de dos personas, la propia Julie Budet como es habitual y el actor y realizador francés Nicolas Maury, que inician una relación y se disponen a disfrutar de la intimidad en compañía. Desde su primer encuentro visual, sus primeras risas o su primer polvo, asistimos con una dirección visual brillante, una acertada coreografía y buenas interpretaciones y discurso narrativo, al nacimiento de una nueva historia de amor, de esas imprescindibles. Otro trabajo más para una videografía que progresa adecuadamente y de la que tenéis muchas más muestras en el recurrente buscador. ¡Me voy a trabajar, que llego tarde! Feliz semana "mes amis".

- YELLE: "VUE D'EN FACE" DIR: GIANT

DOMINGO DE SPA

      Incansables y geniales, el dúo neoyorquino Sofi Tukker se alía en esta ocasión con el también dúo femenino sueco Icona Pop para dejarnos otra pieza de baile marca de la casa. La verdad es que hay que agradecerles sus divertidas y excelentes aportaciones musicales durante toda esta pandemia, desde sus sets en directo virtuales a sus colaboraciones con artistas como Gorgon City, en este temazo tan propio para la ocasión que podéis recordar aquí, y a su actitud positiva durante estos aciagos meses, ¡a mi desde luego me tienen ganado definitivamente! En el nuevo vídeo nos llevan a un spa o balneario e inciden el el carácter erótico del asunto con las desinhibidas actuaciones de ellos mismos y sus colaboradores para la ocasión, el escritor y agitador Jordan Firstman y la actriz porno, empresaria y modelo Mia Khalifa. Para ver más videos de ambos dúos podéis poner su nombre en el buscador y seguir bailando.

- ICONA POP X SOFI TUKKER; "SPA" DIR: LAUREN DUNN

SÁBADO DE VERSIÓN

      No debe ser fácil enfrentarse a hacer una versión de un tema tan emblemático como "Running Up That Hill" de Kate Bush, pero la británica Georgia lo hace sin miramientos y lo mejor de todo es que, en mi opinión, sale victoriosa. Podéis compararla con la original y saber mucho más de la canción pinchando aquí. Desafortunadamente esta joven entregó un excelente segundo álbum a principios del año, "Seeeking Thrills", y como tantos otros trabajos ha quedado desmerecido por la pandemia. El tema está incluido en la edición extra del citado álbum, "(The Ultimate Thrills Edition)", que además contiene un extenso número de remixes. El vídeo es sencillito, pero se agradece que no se haya limitado al típico lyric video tan de moda y nos proporcione unos minutos de danza. Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡A correr cuesta arriba!

- GEORGIA: "RUNNING UP THAT HILL" DIR: CHARLIE DI PLACIDO

VIERNES INTERDIMENSIONAL

      Ya está publicado el álbum de debut del dúo australiano Lastlings, "First Contact", que recopila un buen número de temas que los hermanos Amy y Josh Dowdle nos habían ido entregando a lo largo de estos dos últimos años. Su electropop a medio camino entre la pista de baile y el sofá no decepciona y se disfruta en su sencillez. Su nuevo single viene acompañado de otro excelente vídeo que vuelve a la ciencia ficción y a los temas esotéricos que tanto parecen gustarles. En esta ocasión saltan de una dimensión a otra a través de portales en el tiempo o el espacio y supongo que a la búsqueda del lugar que les corresponde en el Universo, ¡yo voy a tener que empezar a hacerlo también! Para que veáis que es uno de sus temas recurrentes podéis recordar otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana!

- LASTLINGS: "OUT OF TOUCH" DIR: DYLAN DUCLOS Y RICO ZHANG

JUEVES REBELDE

     Mi banda favorita, sí, es una afirmación categórica, publicaba hace unos pocos meses un single de sorpresa que nos dejaba con ganas de más. Hablo de New Order, claro, que ahora publica un vídeo del tema y vuelve a contar con la inteligente y única mirada del colectivo madrileño NYSU, con los que ya colaboraron aquí. En él vídeo nos encontramos a una pareja y a su fallida historia de amor, todo ello utilizando el surrealismo habitual del estudio y su visión metafórica de los sentimientos humanos. Mientras Bernard nos invita a la rebelión, a ser nosotros mismos... Yo espero que ellos sigan siéndolo y dejándonos maravillas como esta, ¡quiero más! 

- NEW ORDER: "BE A REBEL" DIR: NYSU

MIÉRCOLES RENOVADO

     Como este emblemático tema que os dejo hoy de la banda francesa Indochine, que abría su tercer álbum de estudio, "3" (1985), y fue todo un pelotazo en su país reivindicando la diversidad sexual y los derechos del colectivo LGTB+. Ahora que la banda está celebrando su 40 aniversario en 2021, aunque en realidad de los miembros originales solo queda el cantante Nicola Sirkis, llevan todo el año publicando material para coleccionistas y están a punto de lanzar una recopilación de éxitos, "Singles Collection 1981-2001", en el que se incluirá esta nueva versión de la canción en colaboración con una de las estrellas de momento del panorama francés, Christine and the Queens. El vídeo no es nada del otro mundo, realizado y excelentemente fotografiado para mayor gloria de sus protagonistas, pero la canción, al igual que la original, me encanta. Os pongo los dos vídeos para que saquéis vuestras propias conclusiones y si os quedáis con ganas de más solo tenéis que poner el nombre de los dos grupos para ver otro buen número de sus trabajos.

- INDOCHINE & CHRISTINE AND THE QUEENS: "3SEX" DIR: COLIN SOLAL CARDO

 

- INDOCHINE: "3E SEXE" DIR: PAT LEGUEN

MARTES HIPNOTIZADO

      Ya sabemos que el productor y DJ alemán Tino Piontek, alias Purple Disco Machine, tiene preparado nuevo álbum que de continuidad a su debut en este formato, "Soulmatic" (2017). El artista no ha parado desde entonces y además de publicar un par de compilaciones como DJ se ha convertido en uno de los creadores de remixes más cotizado con trabajos para estrellas como Kylie Minogue, Dua Lipa, Lady Gaga, Elton John, Diplo, Foals o New Order, por citar solo unas pocas. Uno de los adelantos es este tema que os dejo en el que ha participado el grupo emergente británico Sophie and The Giants, al que tras el éxito obtenido auguro un buen futuro comercial, casi 24 millones de reproducciones del vídeo solo en YouTube. La canción lo merece, el clip no es gran cosa, de hecho lo han retirado de su canal oficial y lo sustituyo por la versión "visualiser" en la que no aparece la cantante. ¡No entiendo por qué hacen estas cosas! Podéis ver otro excelente vídeo del artista pinchando aquí.

- PURPLE DISCO MACHINE FEAT. SOPHIE AND THE GIANTS: "HYPNOTIZED (VISUALISER)"  DIR: ???

LUNES GRUPAL

      He de reconocer que a pesar de que a veces me cuesta discernir el significado de las coreografías, siempre suele ser un gusto ver vídeos donde la danza es la protagonista. Es el caso del nuevo vídeo del proyecto británico liderado por Edmund Kenny, Kerala Dust, que mezcla la electrónica con influencias tan dispares como las de Tom Waits, Talking Heads, el pop o el jazz. El tema ha sido extraído de su recientemente publicado álbum de debut, "Light, West", y en el vídeo que lo ilustra podemos contemplar en un paraje semidesértico a un grupo de baile y sus espasmos sincronizados. Mi cuerpo no da para imitarles, ¿el vuestro? Feliz semana.

- KERALA DUST: "NIGHT BELL (ARIZONA)" DIR: NATASCHA VAVRINA

DOMINGO COLABORATIVO

     Como el nuevo vídeo de la banda zaragozana Fominder, que casi coincidiendo con el aniversario de la publicación de su último álbum en el sello Polar Records, "Magia bajo Cero" (2019), nos dejan el resultado de una convocatoria en la que invitaban a sus seguidores y amigos a enviar imágenes grabadas con sus móviles de lo que significaba para ellos esta canción. El vídeo les ha quedado de lo más internacional y emotivo, el contrapunto perfecto para este excelente tema que es un ejemplo indiscutible del potencial que tienen y del interesante material que contiene el citado álbum. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡Feliz día de la Constitución!

- FOMINDER: "EL PACTO" DIR: FOMINDER

SÁBADO NOSTÁLGICO

      La veterana banda de power pop sevillana Casas y La Pistola, liderada por José Casas, nos traslada en su nuevo vídeo a finales de los años 70 y primeros 80 para recordar con nostalgia la irreverencia de uno de los personajes míticos del punk, el vocalista de Sex Pistols y miembro de Public Image Ltd. (PiL), John Lydon, aka Johnny Rotten. Se trata del sencillo de adelanto de su nuevo EP, "Padrino Buffalo 2", que se suma a una interesante y ya extensa discografía. El vídeo, dirigido por el propio Casas y con  la colaboración del colectivo Despeina Dos,  mezcla imágenes de la banda interpretando el tema con otras de archivo y generadas por ordenador que nos devuelven de manera ingeniosa a la época dorada de la música británica y a la figura del legendario artista que tanto nos hizo botar. ¿Saltamos?

- CASAS Y LA PISTOLA: "LA VIDA SEGÚN JOHNNY ROTTEN" DIR: JOSÉ CASAS

VIERNES, VIERNES

     Uno de los temas más recordados y coreados de la mítica banda zaragozana Niños del Brasil vuelve al primer plano de la actualidad, aunque a mi nunca se me olvidó, gracias a su inclusión en la premiada película "Las niñas" (Pilar Palomero, 2020). Se trata de "Viernes", que fue el primer single de su álbum "Mundos en eclipse" (1993) y ahora vuelve con fuerza para recordarnos que este grupo, liderado a la voz por Santi Rex, sigue siendo uno de los referentes musicales más importantes de nuestro país y se mantiene igual de vigente que siempre. El vídeo intercala imágenes de la citada película con instantáneas de la banda grabadas en la época y a lo largo de su historia, un documento imprescindible que nos invita a la nostalgia pero también a cantarla como antes lo hicimos. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Niños para siempre! Feliz fin de semana.

- NIÑOS DEL BRASIL: "VIERNES" DIR: NACHO ATMOSFERA

JUEVES DE ESTRENO

      Hoy en Videoterapia tenemos el inmenso placer de estrenar en rigurosa exclusiva el nuevo trabajo del incansable y versátil músico sevillano Atk Epop que, además de ser miembro de la banda Lemon^Fly y colaborador habitual de Mist3rfly, lleva todo el año creando y experimentando con diferentes géneros electrónicos para entregarnos composiciones tan interesantes como la que nos ocupa hoy, un relajante tema de aire chill y arabizante. El artista publica sus más recientes trabajos en el recién nacido sello sevillano Punchtronik Records en el que milita junto a otros proyectos como Edis Damaro, Ylfretsim, Et Voilá, Parabólica o Replays y que podéis seguir a través de Bandcamp, Facebook o Twitter.

     En esta ocasión y para acompañar su música, Atk Epop nos invita a viajar a Oriente, a disfrutar, aunque solo sea visualmente, de paisajes con olor a especias y a sal. Un trabajo para el alivio de nuestro espíritu y para imaginar paraísos cercanos en los que pararnos a descansar. ¡Gracias siempre a los artistas por su confianza en nosotros y por su labor sanadora! Si os quedáis con ganas de más, podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. 

-ATK EPOP: "ARABIAN SOUL" DIR: ATK EPOP

MIÉRCOLES DE NUEVO ORDEN

      Otro de mis grupos favoritos del momento, el cuarteto murciano GLAS, tampoco ha dejado de crear durante la pandemia y a menos de un año de la publicación de su álbum de debut, "Todo ha cambiado tanto" (2019), ya tienen en mente un nuevo trabajo que llevará por título "Venus Géminis" y en el que se incluirán todos los singles que han ido lanzando a lo largo de este año y los que quedan por llegar hasta la publicación del mismo, 13 en total. Por el momento, ya son tres excelentes temas y el último de ellos incluye en el título y las formas un claro homenaje a una de sus bandas favoritas y también de las mías, New Order. Una brillante canción electropop que invita a rebelarse ante los nuevos poderes y gobernantes mundiales y tomar las riendas de nuestro propio destino, ¡nos ponemos a ello! Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.

- GLAS: "NUEVO ORDEN MUNDIAL" DIR: ENRIQUE MALDONADO

MARTES ESPERANZADOR

      Escenas cotidianas pero trascendentales para ilustrar el nuevo y emotivo tema de una de mis bandas nacionales favoritas del momento, los gallegos Presumido. Tarci Dávila y Nacho Dafonte ya nos contaron como había sido su confinamiento, os dejo también el vídeo que da fe de ello, y ahora nos ofrecen su música para aportar un rayo de luz, a pesar de las dolorosas ausencias, a esta terrible e inesperada situación con la que nos ha tocado lidiar. ¡Ojalá podamos pronto volver a brindar! Si queréis seguir escuchando y viendo sus siempre interesantes aportaciones visuales podéis poner su nombre en el buscador.

- PRESUMIDO: "VOLVEREMOS A BRINDAR" DIR: LINE ART FEST

- PRESUMIDO: "ENCERRADOS" DIR: PRESUMIDO

LUNES DE CORAZÓN

      Un servidor empieza hoy a disfrutar de vacaciones, así que estas próximos quince días seré breve en las entradas. Empezamos una semana monográfica dedicada a la música nacional y lo hacemos con el nuevo single de la banda valenciana La Habitación Roja, que vuelve a hacer tándem con Juanma Carrillo en la parte visual. Emociones humanas en primer plano, gestos cotidianos que conforman nuestras vidas y expresan nuestros sentimientos, la especialidad de este brillante realizador. Tiempos duros para el corazón y el deseo latente de que podamos superarlos pronto. Podéis ver otro par de vídeos excelentes de esta simbiosis pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!

- LA HABITACIÓN ROJA: "TAQUICARDIA" DIR: JUANMA CARRILLO

DOMINGO DEPORTIVO

      Ultraflex es el dúo resultante de la unión de la noruega Kari Jahnsen y la islandesa Katrín Helga, más conocidas artísticamente como Farao y Special-K respectivamente. Se trata de un nuevo proyecto que acaba de publicar su álbum de debut, "Visions of Ultraflex", y se suman a la buena colección de dúos femeninos que desde el norte nos traen canciones de pop electrónico muy disfrutables. En el vídeo lucen palmito y también aptitudes deportivas, o al menos eso pretenden, ¿jugamos con ellas?

- ULTRAFLEX: "FULL OF LUST" DIR: OKAY KAYA

SÁBADO MANCUNIANO

      El último Ep, "I Must Be Living Twice", del proyecto unipersonal del músico estadounidense Chris Stewart, Black Marble, es una colección de versiones de canciones y grupos que han marcado su trayectoria como Robert Palmer, Lives of Angels, The Field Mice, Grouper y Wire. Precisamente es uno de los tema de estos últimos el elegido como single y viene acompañado de un vídeo en el que su director juega con diferentes efectos ópticos y de vídeo para transformar al artista en casi un holograma. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí.

- BLACK MARBLE: "IN MANCHESTER" DIR: SCOTT KIERNAN

VIERNES CLONADO

     Si habéis leído este blog mínimamente, igual os habréis encontrado ya con mi querencia por el grupo islandés GusGus, ahora devenido en dúo formado por Daniel Ágúst y Birgir Þórarinsson. El mes pasado publicaban este nuevo single, esperemos que sea adelanto de algo más grande por venir, en el que han contado con una de las voces más interesantes de la escena de su país, la cantante Margrét Rán, vocalista del grupo Vök y de la cuál podéis ver otros ejemplos poniendo el nombre de esta banda en el buscador. El tema no ofrece nada nuevo, ni falta que hace, ya que su música es totalmente reconocible y personal, algo difícil de conseguir en el género dance. Yo, desde luego, ya estoy esperando más.

     El vídeo, por otro lado, dirigido por el excelente dúo Arni & Kinski, les ha quedado de lo más minimalista, con una fuerte presencia de la citada cantante y un grupo de bailarines clonados que la adoran como si de una diosa se tratase. A pesar de esta sencillez, las imágenes casi resultan hipnóticas y el contraste entre el fondo blanco y el negro primero y granate después del vestuario, creado por el diseñador patrio Palomo Spain, consigue acrecentar el atractivo de las mismas. ¡Espero que lo bailéis este finde en casa! Para ver más vídeos de esta excelente banda no tenéis más que poner su nombre en el buscador y a disfrutar.

- GUSGUS FEAT. VÖK: "HIGHER" DIR: ARNI & KINSKI

JUEVES EN EL VIDEOCLUB

      Resulta curioso que el dúo francés Videoclub tire de nostalgia ochentera para su interesante proyecto, más que nada porque esta pareja de Nantes, Adèle Castillon y Matthieu Reynaud, son insultantemente jóvenes y no creo que con 18 años tengan el más mínimo recuerdo de aquella década. Sin embargo, ya desde la elección de nombre su proyecto gira en torno a ella tal y como han ido demostrando en sus anteriores entregas. Espero que las reúnan pronto en un álbum que los que si la vivimos queremos escuchar cuanto antes.

     Su nuevo vídeo también hace honor al nombre de la banda y se desarrolla en un videoclub donde el formato dominante es el VHS, aprovechando de paso para hacer un homenaje a esos géneros cinematográficos que tanto nos hicieron disfrutar en nuestra juventud. El terror, la serie B, la ciencia ficción cutre, las pelis de Kung-Fu o las juveniles vuelven a nuestras retinas con los dos componentes del dúo como protagonistas. ¿Quién dijo nostalgia? Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- VIDEOCLUB: "EUPHORIES" DIR: ZITE ET LÉO

MIÉRCOLES COLABORATIVO

      El dúo australiano breathe., formado por Sean Walker y Andrew Grant, han tirado de inspiración pandémica para un nuevo single que, a la espera de su debut en formato álbum, nos reconforte frente a esta anómala situación. En homenaje a los familiares fallecidos de un par de colaboradores habituales pidieron a un buen número de amigos de todo el mundo que grabasen con sus teléfonos móviles aquellas imágenes que les hacían sentir cuál era realmente su hogar, lo que les hacía sentirse seguros y conectados con el entorno y con sus seres queridos. El resultado es este precioso vídeo con una excelente fotografía en blanco y negro que emociona y que deja patente los sencillos placeres que hemos perdido y que tanto significan para nosotros. El vídeo ha sido rodado en 17 países y hace un recorrido por todas las situaciones que ha habido que sacrificar para intentar superar esta mala pesadilla. ¡Espero que ya quede menos!

- BREATHE. : "HOME" DIR: BREATHE.

MARTES SUPERNATURAL

     Hacíamos referencia estos días de atrás a lo de moda que llevaba una buena temporada la música funky y la disco, aunque en realidad yo creo que nunca ha dejado de estarlo. Nos vamos hoy a los orígenes del segundo de los géneros citados, mediados de los años 70, para recordar a uno de sus mejores representantes, el francés Marc Cerrone, más conocido artísticamente únicamente por el apellido, que empezó su carrera como percusionista pero pronto amplió sus miras artísticas con la composición y la producción, entregando alguno de los mejores trabajos de la época. Su influencia y su reconocimiento como pionero de este bailable estilo es indudable y siempre está en boca de los amantes y también los practicantes del mismo. Uno de sus mayores éxitos fue este tema que daba nombre al tercero de sus álbumes en solitario, "Supernature" (1977), y mezclaba con gran acierto orquestación clásica con instrumentos electrónicos. Como curiosidad, decir que la letra de corte distópico sobre mutantes e intervenciones científicas, aunque no acreditada, fue escrita por una joven Lene Lovich, que más tarde triunfaría en la new wave con su personal y arriesgada propuesta musical.

     El vídeo musical que acompañaba a este célebre tema es un trabajo muy acorde con la época y de factura casi arcaica. Un trabajo un poco friki, pero meritorio, cuyos protagonistas son los citados mutantes zoomórficos rebelándose de manera casi espiritual, simbólica y un tanto siniestra contra sus creadores. ¡Un documento imperdible!

El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Cerrone

- CERRONE: "SUPERNATURE" DIR: ???

LUNES MIXTO

      No quería acabar estas dos semanas pasadas dedicadas a la animación en todas sus variantes sin incluir este vídeo del joven artista británico afincado en Los Angeles Samuel George Lewis, más conocido como SG Lewis. Se trata del primer adelanto de su inminente álbum, "Times", que llega tras un buen montón de EP's, sencillos y remezclas en los que ha colaborado con lo más granado de la escena dance internacional y le ha colocado como una de sus nuevas promesas. La lista es extensa, pero destacaremos sus trabajos, de una manera u otra, con artistas como Dua Lipa, Robyn, Channel Tres, AlunaGeorge, Jessie Ware, Disclosure, Totally Enormous Extinct Dinosaurs y un largo etc, ¡la mejor compañía para un futuro prometedor en el género!

     En este tema sus influencias funky y disco quedan más que claras y en el vídeo que lo acompaña no podía dejar de hacer referencia a la época en que estas corrientes estaban de moda. Todo tipo de efectos visuales retro que nos trasladan a la era del VHS, caleidoscopio, rotoscopio, animación tradicional y también digital y colores ochenteros en este psicodélico vídeo que nos agita para empezar la semana con energía, ¡espero que os sea leve y la disfrutéis dentro de lo posible!

- SG LEWIS: "CHEMICALS" DIR: YOUSEF

DOMINGO VIRIL

      Bajo el nombre de cable tv se encuentra un artista que me encanta, el londinense James Yuill. Su nueva reinvención no acaba más que empezar y su segundo single es este alegato contra los estereotipos machistas y anticuados de los chicos y su necesidad de proyectar la masculinidad, marcar paquete, como diríamos aquí, Para ello, nada mejor que expresarlo con sus propios experimentos con las tecnologías digitales y un vídeo donde los penes tienen un protagonismo importante, así que igual pasáis de verlo en el curro. A mi me quedan ganas de seguirle la pista... Si a vosotros también, podéis poner su nombre en el buscador y seguir esperando sus nuevas composiciones. 

- CABLE TV: "SIT BACK PLAYER" DIR: JAMES YUILL

SÁBADO DE REALIDAD VIRTUAL

      La simulación de la realidad a través de tecnologías digitales es un campo que ha avanzado una barbaridad en las últimas décadas y que busca la perfección insistentemente. No hay más que ver los nuevos videojuegos, su utilización en el cine o su presencia en vídeos como el que nos deja hoy el productor y DJ británico Tom Mundell, alias Metrik, que publicaba su tercer álbum de estudio el pasado verano, "Ex Machina". En el clip nos enfrentamos a la reconstrucción de un mundo allende las estrellas desertizado y yermo, ¡ojalá fuese así de sencillo!

- METRIK FEAT. SHOCKONE: " DYING LIGHT" DIR: VITALIY HAVRYLYUK

VIERNES A DÚO

     La música funky y disco de finales de los 70 y principios de los 80 lleva ya una buena temporada de moda y ahora se suma a ella la participación del francés Jérémy Souillart, alias Møme, y el canadiense afincado en Los Angeles Ricky Ducati, que parece que tras alguna colaboración juntos se han decidido a publicar un álbum al alimón previsto para principios del próximo año y llevará el título de "Flashback FM", ¡habrá que estar pendientes!

     El vídeo que acompaña este tema ha sido realizado íntegramente con técnicas de animación digital y nos muestra entre neones y grafismos ochenteros a dos androides que parece que estuviesen en un duelo de baile y que viajan a través del espacio sin necesidad de vehículo que les transporte. Otra virguería visual más que demuestra las posibilidades que entrañan las nuevas tecnologías como vehículo promocional. ¡Yo me voy a bailar al salón de casa, espero que hagáis lo propio y paséis un buen fin de semana! Podéis ver otro vídeo de ambos pinchando aquí.

- MØME FEAT. RICKY DUCATI: "GO IT MADE" DIR: PAUME.

JUEVES COLOMBÓFILO

      A veces las ideas más sencillas consiguen convertirse en auténticos reclamos publicitarios o promocionales, algo así pasa con el vídeo de hoy, que he llegado a verlo en informativos de televisión de cobertura nacional, terreno no demasiado habitual para clips musicales. Según la RAE, la colombofilia es la cría y adiestramiento de palomas mensajeras y eso es precisamente lo que pareciera que hubiesen hecho los creadores de este sorprendente trabajo, aunque en realidad lo que debe haber detrás son unas cuantas horas de minuciosa labor de animación digital, ¡el resultado las valen!

     Una paloma de esas que invaden nuestras ciudades es la protagonista absoluta de este videoclip para el productor, compositor y cantante afincado en Los Angeles Emmit Fenn, que recientemente y tras el anuncio del retraso una vez más de su debut en formato largo por parte de su compañía discográfica ha decidido entregar todas las semanas un álbum a los que se lo soliciten, si estáis muy interesados podéis saber más de la iniciativa en su página de Facebook. La idea del vídeo le surgió mientras escuchaba música con sus cascos en una terraza y una paloma que pasaba por allí parecía seguir el ritmo de lo que escuchaba, tras esta anécdota trivial reclamó de nuevo la colaboración del genial artista gráfico y digital Patrick Jean, creador del aclamado corto "Pixels" (2010), y el magnífico resultado no tenéis más que verlo tras estas líneas. Si queréis recordar otro excelente vídeo de ambos pinchad aquí. ¿Volamos?

- EMMIT FENN: "WHO DAT" DIR: PATRICK JEAN

MIÉRCOLES DIGITALIZADO

      Seguimos hablando esta semana del mundo de posibilidades que ha abierto la utilización de la animación, no solo la tradicional, en el género del videoclip. Aunque no se trata de una novedad, este trabajo del trío australiano Mansionair, sirve a la perfección para ejemplificar el hecho de que todas estas nuevas técnicas pueden ser igual de expresivas que una preciosa imagen fotográfica, si no más en ocasiones. El modelado en 3D, los efectos digitales y demás mandangas generadas por ordenador se ponen aquí al servicio de una bonita balada y de la expresión corporal para contarnos de una manera muy "sui generis" y a través de la danza una historia de amor más, ¡eso sí, deslumbra técnicamente!

     La canción es uno de los primeros singles, publicado en 2016 y tres años más tarde incluido en su álbum de debut, "Shadowboxer, (2019), de este grupo amante del electropop más pausado y melódico formado por Jack Froggatt, Lachlan Bostock y Alex Nicholls, que han contado para esta ocasión en concreto con la colaboración de la cantante SHAED. En su país no les fue nada mal, pero todavía les falta dar el salto definitivo internacional que han conseguido alguno de sus compañeros de generación y escena. Podéis ver otro par de vídeos suyos y disfrutar de su música pinchando aquí y aquí.

- MANSIONAIR FEAT. SHAED: "EASIER" DIR: MATTHEW THORNE

MARTES BÉLICO

      La personal banda estadounidense Future Islands, afincada en Baltimore y liderada por la carismática figura de su cantante Samuel T. Herring, publicaba su sexto álbum de estudio, "As Long As You Are", el pasado mes de octubre. A lo largo del año han ido entregando diferentes singles del mismo y el último de ellos es este alegato antibélico y sobre todo antiarmas, un tema que levanta espinas en su país, donde conseguir una pistola es casi más fácil que conseguir una pastilla de Viagra, pero no olvidemos que este grupo siempre se ha caracterizado por no tener pelos en la lengua y por su activismo y militancia, ¡cosa siempre a agradecer!

     Como no podía ser de otra manera, el vídeo se centra en motivos bélicos y muestra la guerra como un sinsentido poblada de extravagantes y enloquecidos personajes, utilizando para su mayor expresividad la "stop motion", esa técnica de animación tradicional grabada plano a plano y luego editada milimétricamente que resulta tan versátil y tantas alegrías visuales nos proporciona. Si queréis ver otros vídeos del grupo no tenéis más que pinchar aquí, aquí y aquí, para ver más vídeos realizados con esta técnica, poned su nombre en el buscador, ¡os aseguro que encontraréis joyas visuales difíciles de olvidar!

- FUTURE ISLANDS: "BORN IN A WAR" DIR: WAYNE WHITE

LUNES DE COLLAGE

      ¿Pensabais que se me habían acabado los vídeos animados? Pues no, me quedan para una semana e incluso más, aunque esta nueva monografía que empieza hoy estará dedicada a técnicas diferentes a las que se basan en la animación tradicional basada en ilustraciones o dibujos, ¡preparaos para sumergirse en la animación en 3D, la mejor stop motion o los collages visuales! Precisamente, hoy nos quedamos con esta última y con el personal e inconfundible universo creativo del músico y artista gráfico José Lozano, más conocido como Murciano Total, que además de una más que interesante discografía bajo este nombre junto a Elena Molina, se ha convertido en un autor imprescindible y muy solicitado en el panorama del videoclip nacional.

     Su unión con la veterana banda canaria Pumuky, que acaba de publicar el EP "Castillo Interior", nos ha dejado dos excelentes nuevos vídeos del artista murciano, que se adapta a la perfección a su oscuridad musical. El último de ellos se aprovecha de la declaración de amor excesiva que es la canción para referirse a la anatomía, la fisiología y también a la fragilidad humana, con motivos que aluden a nuestro cuerpo, nuestros órganos y nuestro destino final. El anterior, por el contrario, se aleja de lo corporal y se centra en lo espiritual, haciendo un viaje a través de la mente, los pensamientos y los sueños en un trabajo de corte surrealista. Dos excelentes nuevas obras que se suman así a su enorme videografía, gran parte de la cual podréis volver a recordar poniendo su nombre en el buscador, ¡collages imperdibles Made in Spain! Feliz semana. 

- PUMUKY: "PANDROGINIA" DIR: MURCIANO TOTAL

- PUMUKY: "REALIDADES AUMENTADAS" DIR: MURCIANO TOTAL

DOMINGO DE FANTASÍA

      Desde Andalucía nos llega el primer adelanto del nuevo álbum que resulta de la unión creativa de la cantante Airyn y el músico y productor JM Mantecon, "Fantasy Road". Un tema que aúna la electrónica con la música tradicional celta y que viene acompañado de un excelente vídeo animado con unas preciosas ilustraciones de Esther Bernal Jiménez que nos trasladan a un mundo mágico lleno de animales fantásticos y mitológicos. Se trata de la primera referencia del sello Creativa Sonora (CSRecords) y desde este humilde espacio les deseamos una larga carrera llena de éxitos, se agradece siempre la valentía y el esfuerzo por proporcionarnos nuevo material para alimentar nuestra alma y saciar nuestras inquietudes culturales. ¡Estamos a la espera de más!

- AIRYN & JM MANTECON: "MIRACLE" DIR: JM MANTECON

SÁBADO DE TINTA

      La que corre, literalmente, por este vídeo del DJ y productor parisino Joachim Pastor, que parece ser el tercer single de un álbum de debut que se resiste a ser publicado. El tema en el que colabora la cantante EKE ha sido remezclado por una de las grandes promesas del dance europeo y del belga en concreto, Félix De Laet, alias Lost Frequencies. El vídeo parece que quiere representar todo ese mundo de libertad y diversión que pasa por nuestra mente, lo hace partiéndonos la cabeza y enseñando gráficamente esos pensamientos, deseos o inquietudes. La verdad es que tampoco está demasiado elaborado, pero me gusta el concepto y la técnica utilizada, ¡espero que a vosotros también!

- JOACHIM PASTOR FEAT. EKE: "BE SOMEONE (LOST FREQUENCIES REMIX) DIR: LOWIE

VIERNES ASTRAL

      Grand Soleil es el nombre tras es que se esconden los hermanos Sahuc, Adrien y Benjamin. Desde París nos hacen entrega de un nuevo EP al que de nombre el tema que nos ocupa, "Réalité". Su música es heredera del techno y de la música urbana y el hip-hop, dependiendo de las preferencias de cada uno de ellos, pero también del french touch y la tradición dance del país vecino. Cuentan en su haber con varios singles y Ep's desde su debut en 2015 y, aunque no sabíamos nada de ellos desde 2017, este verano ha supuesto su vuelta con este excelente trabajo.

     Amantes de los videojuegos, el manga y la animación japonesa más oscura, el cine de ciencia ficción y el de autor o los cachivaches electrónicos, han querido reflejar en este vídeo animado todas esas preferencias y nos cuentan la odisea interplanetaria de un astronauta y su robot de confianza que viajan por el espacio en busca de aventuras y de algo más. Espero que todos encontremos el elixir de la vida eterna lo antes posible, ¡busquemos más allá de Orión! Feliz fin de semana y cuidaos mucho.

- GRAND SOLEIL: "RÉALITÉ" DIR: BRUNO TONDEUR

JUEVES DE OSCURIDAD

      La que destilan el nuevo single y vídeo del canadiense Seth Nyquist, alias MorMor, nacidos de la pandemia, el confinamiento y la batalla contra este virus que nos ha cambiado la vida. No tenemos constancia, sin embargo, de que la labor haya sido más productiva y nos entregue en algún momento un álbum de debut que se hace esperar desde 2015, año en que publicó su primer EP, "Live for Nothing". Desde entonces un par de entregas más en el mismo formato, "Heaven's Only Whisful" (2018) y "Some Place Else" (2019), le han confirmado como una de las promesas más interesantes de su país, pero aún así se resiste al formato álbum. 

     El excelente vídeo animado que acompaña a este nuevo sencillo se suma a una interesante videografía y está claramente influenciado por las consecuencias y estragos que ha producido el confinamiento y la enfermedad en nuestras emociones y estados vitales, tal vez por ello, esté teñido de negro y gris, porque es evidente que su efecto sobre nuestras vidas no ha sido de color de rosa y el dolor, la angustia, la soledad, la ausencia de empatía y la muerte han cobrado un protagonismo considerable. Podéis ver otro vídeo de este personal, reivindicativo y emocional artista pinchando aquí. ¡Saldremos pronto, es a lo que tenemos que aferrarnos!

- MORMOR: "DON'T CRY" DIR: OTTO TANG

MIÉRCOLES EN PAUSA

      Nacida en 2010 como proyecto en solitario del vocalista Dan Smith, la banda Bastille pronto se convertiría en cuarteto y en ejemplo de éxito en su país de origen, el Reino Unido. Desde entonces su escalada progresiva le ha llevado a situarse en los mejores puestos de las listas del citado país con sus tres álbumes publicados y un buen número de singles y EP's. Aunque musicalmente no me desesperan, hay que reconocer que visualmente se lo suelen curran bastante y como ejemplo podéis ver otro par de excelentes vídeos suyos pinchando aquí y aquí.

     Para este último sencillo, que no se incluye en su más reciente álbum publicado en 2019, "Doom Days", han utilizado la animación como vehículo de promoción visual y la verdad es que les ha quedado de nuevo un trabajo de lo más atractivo. El vídeo me recuerda al estilo de cómic denominado "Línea clara", nacido en Bélgica y Francia y cuyo máximo exponente sería el famosísimo creador de Tintín, Hergé, aunque su estela se extiende hasta nuestros días con una escuela de dibujantes internacional más que nutrida. Sus principales características son, entre otras, el uso de una línea definida, continua y depurada para delimitar las figuras; entornos y localizaciones realistas; la narrativa clásica como medio de expresión de la historia y el dominio del género de aventuras o policíaco. Si observáis este trabajo os daréis cuenta de que usa varias de estas premisas, aunque lo importante en realidad es que esta historia de un ejecutivo, una pausa en el tiempo y su viaje en el espacio te atrapa a la primera con su estilo y con su argumento. ¡Espero que os guste!

- BASTILLE: "SURVIVIN'" DIR: REZA DOLATABADI

MARTES CLÁSICO

      Ya habíamos hablado aquí del último álbum, "Timeless", de un habitual del blog, William Rezé, alias Thylacine. El músico francés en este trabajo se inspira en composiciones clásicas de diferentes épocas y entre ellas no podían faltar las de su compatriota Erik Satie que está representado con dos temas Satie I y Satie II, reinterpretando dos conocidísimas obras de este genial músico francés, la Gymnopédie Nº1 y la Gnossienne Nº 1 respectivamente, que aluden a danzas clásicas de la antigüedad griega. Probablemente sus acordes os recuerden a alguno de los montones de obras musicales, cinematográficas y audiovisuales que las han utilizado como referente o banda sonora, ya que son composiciones muy empleadas en ambientación musical y referente para otros muchos artistas y creadores.

     El vídeo animado que acompaña al tema es una virguería animada en blanco y negro dibujada y dirigida, con la ayuda del propio artista, por su colaboradora habitual Cécile Chabert. En él se hace referencia al confinamiento, a la situación que nos ha tocado vivir y a la manera de sobrellevarlo. No olvidemos que el francés es un gran viajador y la coyuntura le ha obligado a encerrarse en su estudio para seguir creando. Se trata de un clip que utiliza unas transiciones entre planos absolutamente maravillosas y que demuestra con recursos minimalistas las posibilidades infinitas de expresarse que ofrece la animación. Como ya decía al inicio de este post, Thylacine se ha convertido en uno de los autores más frecuentes de Videoterapia y podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador. ¡Disfrutadlo!

- THYLACINE: "SATIE I" DIR: CÉCILE CHABERT Y THYLACINE

LUNES OTOÑAL

      Alargamos el fin de semana, que en Madrid hoy es el día de la patrona, y empezamos un nuevo monográfico de vídeos animados. Lo hacemos con producto nacional, el nuevo single y vídeo de Mai Meneses, alias Nena Daconte, que parece que pretende salir del ostracismo a golpe de electropop. Nunca he sido seguidor de esta señora, pero he de reconocer que la canción está bastante bien y me ha sorprendido gratamente. Muy interesante también es el videoclip realizado por Aitor Guerrero, fundador de la productora bilbaína TAOM, que se desplaza a mundos espaciales y de preciosos colores para ilustrar este nuevo trabajo de la artista madrileña. ¡A disfrutar de los dibus!

- NENA DACONTE: "HOJAS SECAS" DIR: TAOM

DOMINGO INCONFORMISTA

      El nuevo single y vídeo de la banda talaverana Emilia, Pardo y Bazán nos sirve de excusa perfecta para cerrar esta semana monográfica nacional. Parece que el cuarteto ya tiene preparado su debut para principios del próximo año, pero de momento nos quedamos con este tema que se rebela contra la sociedad capitalista que invade nuestra vida y que la llena de marcas y consumismo fácil pero de alguna manera placentero. Todo a través de su pop de guitarras omnipresentes, sus letras irónicas y sus vídeos llenos de diversión y también de sarcasmo. Podéis comprobarlo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- EMILIA, PARDO Y BAZÁN: "NO LOGO" DIR: PEPE SÁNCHEZ MORENO

SÁBADO COSMOLÓGICO

      El siempre activo músico sevillano Juani Misterfly, alias Mist3rfly, no ha cesado su labor creativa en tiempos de confinamiento y el próximo 13 de noviembre nos hará entrega del resultado de ella en un nuevo EP, "Cosmological EP", a través del sello Flor y Nata Records. Como adelanto de este trabajo el tema que le da nombre, otra virguería electrónica que nos trasporta visualmente al cosmos y al espacio sideral, eso sí, con nuestra mascarilla puesta, que el virus también hace viajes interplanetarios. Podéis ver otro montón de vídeos de este incansable artista poniendo su nombre en el buscador, ¡no os arrepentiréis!

- MIST3RFLY: "COSMOLOGICAL" DIR: JUANI MISTERFLY

VIERNES AFRICANIZANTE

     EgoSex es uno de los proyectos más originales, interesantes y con mayor proyección internacional de la escena nacional y más en concreto de la barcelonesa. Sus componentes, Wekaforé Jibril, Hugo Bonet y Lluís Campos, de momento solo han publicado diferentes canciones en formato single, en el que afirman sentirse muy cómodos, que beben de la música tradicional africana pero también de la electrónica más avanzada en lo que ellos mismos han denominado como trance jungle blues. Parece que sus directos también merecen mucho la pena, pero habrá que esperar a recuperar las salas de conciertos para poder dar fe de ello, ¡qué ganas!

     En lo visual también parece que prefieren las piezas cortas aptas para redes sociales que el videoclip al uso, pero hemos encontrado uno reciente para dejar constancia de su obra. En él nos topamos con una auténtica pelea de bandas rivales, con violencia explícita y con intriga por saber quién sera el ganador de la contienda. ¡Buen fin de semana y cuidaos mucho!

- EGOSEX: "F*CK YOUR HORÓSCOPOS" DIR: BRUNO LÓPEZ ARAGÓN Y FRANCO NIELLA

JUEVES EN EL BARRIO

      Tras un interesante mini-lp,"Disforia", publicado el año pasado en el sello Elefant Records, el trío madrileño, de Getafe, NEVVER publica un nuevo single con el que definitivamente me han ganado. La mezcla de estilos de Javier Aparicio, Borja Aranda y Raúl Serrano se debate entre diferentes y alejados estilos musicales como el trap, el synth-pop, el shoegaze, el dream pop o el post-punk, pero es precisamente este género, con ese bajo tan Joy Division, por el que parecen decantarse en esta nueva entrega, ¡la deriva es bien, muy bien!

     En el vídeo que ilustra este último sencillo se refleja y reivindica la vida de barrio suburbial, que yo también conozco, en la que se han desarrollado sus inquietudes artísticas. Los colegas, las birras, el no tener nada que hacer más que vagar por las calles, las peleas entre risas, las chicas, los bugas y esa arquitectura feísta queda retratada a la perfección con esa estética de vídeo casero que tan bien le sienta a este trabajo. ¡Esperando noticias de ellos pronto!

- NEVVER: "NADA ME IMPORTA" DIR: DAVID VEGA

MIÉRCOLES MONTAÑOSO

      Tras varios adelantos, uno de los cuales podéis recordar pinchando aquí, el dúo formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi, Delaporte, lanzaban su esperado segundo álbum de estudio el pasado mes de octubre, "Las Montañas". Se trata de un trabajo mucho menos directo que su debut, "Como anoche" (2019), aunque no por ello menos interesante. La oscuridad compositiva, a pesar del cada vez mejor aprovechado y luminoso brillo vocal de su cantante, las baladas y los medios tiempos intrincados son muy destacados en este nuevo lanzamiento en el que han colaborado el grupo femenino Ginebras, Arkano, PUTOCHINOMARICÓN y la mexicana Ximena Sariñana.

     Como ejemplo del resultado este single, que da nombre al álbum y cuyo sentido conceptual y metafórico, esas montañas como obstáculo a superar y colocadas ahí por fuerzas opresoras como la sociedad patriarcal o la homofobia, se ve resaltado por el excelente y particular trabajo visual del actor y director Eduardo Casanova. Un vídeo atípico, diferente y con un fuerte simbolismo que no deja indiferente. ¡Espero que lo disfrutéis!

- DELAPORTE: "LAS MONTAÑAS" DIR: EDUARDO CASANOVA

MARTES EN COLABORACIÓN

      La del dúo argentino Buisan, formado por Enrique Ángel Buisan y Christian Martínez Buisan, junto a Javier León, voz habitual y productor de los últimos trabajos de esta banda, y Javier Castellanos, ambos integrantes de nuestro grupo madrileño favorito, Salvador Tóxico. Se trata del adelanto del nuevo álbum de los primeros, "En algún lugar en el tiempo", y de un tema compuesto por el guitarrista argentino, amigo personal y antiguo colaborador de Buisan Mariano Calabrese. Una balada romántica de aires esperanzadores, perfecta para este otoño confinado y atípico que nos está tocando vivir, que los tóxicos se llevan a su terreno de electropop emocional que tan bien manejan.

     El vídeo también se mueve en terrenos crepusculares, con el blanco y negro y algún efecto cromático como aliados. Las calles casi desiertas y el entorno, ahora poco frecuentado por turistas, de la Plaza Mayor madrileña son la localización ideal también para transmitir la melancolía que este trabajo destila. ¡Mantita y música contra las adversidades! Podéis ver otro trabajo de los argentinos pinchando aquí y de Salvador Tóxico poniendo su nombre en el buscador.

- BUISAN & SALVADOR TÓXICO: "NO TE DEJES CAER" DIR: CHRISTIAN MARTÍNEZ BUISAN

LUNES HELADO

      El trío de Barcelona Síbaris, formado por Albert Isasi, Guillem Moliner y Ferrán Hernández, nos dejan a la espera de un nuevo álbum con este cover de una de las canciones más olvidadas de Depeche Mode, "Ice Machine", que no consiguió entrar en el "tracklist" de su debut "Speak & Spell"(1981) pero si como cara B del primer single de su extensa carrera, "Dreaming of Me" (1981). Se trata de una excelente versión, muy respetuosa con el original, aunque con una letra rehecha y adaptada para su interpretación en español. En el vídeo en modo karaoke nos anticipan la cercanía del invierno con imágenes propias de la estación, así que aunque todavía no hemos empezado a sufrir sus rigores, ¡abrigaos! Por cierto, empezamos semana monográfica de música española, ¡no os despistéis!

- SIBARIS: "LA MÁQUINA DE HIELO" DIR: SÍBARIS

DOMINGO DE FIESTA

      Como ya os avisaba ayer, hoy también toca fiestón con la recién descubierta artista francesa Léonie Pernet y este tema sobresaliente que se incluía en su debut, "Crave" (2018), publicado por el prestigioso sello de música InFiné Music y con el cuál se convirtió en una de nuevas promesas de la electrónica francesa. La joven ya había publicado varios singles y un EP, "Two Of Us" (2014), y era conocida por su labor como batería de otro de mis artistas favoritos del país vecino, Yuksek. El vídeo deja claro lo que une el baile y la experiencia emocional que es, aunque de momento solo podamos ejercerlo sin agarrarse, ¡anda que no lo echo de menos!

- LÉONIE PERNET: "BUTTERFLY" DIR: MARCO DOS SANTOS

SÁBADO EN LA DISCO

      No es por poneros los dientes largos, pero parece que este fin de semana va a ser el de las discotecas, ¡serán las ganas que tengo de volver a pisar una! La de hoy, montada especialmente para un nuevo vídeo del dúo anglofrancés TTRRUUCES, empieza siendo una fiesta unipersonal, pero pronto y como buena pista de baile que se precie, atrae al resto de personal para montar un sarao de lo más loco, como la propuesta de estos dos artistas que publicaban su debut el pasado mes de junio y del cual ya hablamos, como podéis comprobar pinchando aquí. ¡Ya sabéis, a bailar en casa!

- TTRRUUCES: "THE DISCO" DIR: IZZY BEE PHILLIPS

VIERNES TRANSFORMISTA

      Como ya os he dicho varias veces, la escena francesa electrónica es muy amplia y cada día se puede descubrir un artista a tener en cuenta. Es el caso, por ejemplo, de Lecomte de Brégeot, nombre tras el que nos encontramos a Yannick Lecomte, un amante de la new wave y el brit pop, pero también del hard techno y de la rave, que, sin embargo, ha suavizado el tempo y la dureza de estos últimos géneros para acercarse más en sus composiciones al electropop o al disco-techno que practican compatriotas suyos como Vitalic. Por el momento solo cuenta con un par de singles y otro par de EP's, "Pretty Ashes" (2017) y "Fragment" (2019), pero es en éste último en el que encontraréis este excelente tema que no podréis dejar de bailar. 

     Un tugurio parisino y sus parroquianos son el escenario y los protagonistas perfectos para ilustrar esta hedonista canción que alude a la nostalgia de tiempos mejores. Drag queens, amantes recién conocidos, bailarines desinhibidos y animales de todo pelaje desfilan por este antro y nos incitan a disfrutar de una fiesta que de momento no será factible en estos tiempos desoladores que nos ha tocado vivir. ¡Eso si, ay cuando salgamos...! Feliz fin de semana.

- LECOMTE DE BRÉGEOT: "PARIS 1985" DIR: AURÉLIEN BAUD

JUEVES FAMILIAR

      A pesar del prestigio que le acompaña, nunca he sido demasiado seguidor de la música del cantautor estadounidense Sufjan Stevens, pero por casualidad cayó en mis manos su recientemente publicado octavo álbum de estudio, "The Ascension", y he de reconocer que me tiene fascinado, supongo que por la deriva y el giro de sus composiciones hacia la electrónica más íntima y emocionante. La delicada canción que os traigo hoy se trata del tercer single extraído de este trabajo y como podréis constatar es una preciosidad.

     El vídeo parece confirmar la teoría de que el azúcar excita, si no que se lo pregunten a la familia protagonista del vídeo, es probarla y empezar la fiesta. La vida cotidiana de una familia de color cuyo barco parece hundirse cuando se zampan una de las tartas elaboradas por la madre, aunque los problemas no solo se expresan a través de los gestos y palabras, también con una coreografía espasmódica y muy reveladora. ¡Yo por si acaso voy a empezar a reducir el consumo de esta materia dulce!

- SUFJAN STEVENS: "SUGAR" DIR: EZRA HURWITZ

MIÉRCOLES DE FIESTÓN

      Poco más de un año después de la publicación del excelente álbum "A Bath Full of Ecstasy", una de mis bandas favoritas, Hot Chip, se alían con uno de los más carismáticos y reconocidos vocalistas de la escena británica, Jarvis Cocker, líder de los extintos Pulp, para entregarnos un nuevo y festivo single. La canción, aparentemente ideada en un principio para colaborar con Dua Lipa, cambió de destinatario mientras que ambos pinchaban en el club parisino Les Bains-Douches. Se trata de un himno dedicado a la fiesta nocturna y a su extensión hasta la mañana, propuesta algo delicada para el momento que vivimos pero que nos guardamos en la cartera para cuando podamos volver a tales menesteres.

     Mientras tendremos que bailarla en casa, bien en solitario o bien con vuestros seres más queridos. Así parece que han decidido hacerlo las protagonistas del vídeo, realizado por el equipo barcelonés de RÉALITÉ con la producción de la siempre omnipresente CANADÁ, montando un fiestón de esos que suceden cuando te quedas solo en casa, ¡eso sí, ahora con no más de seis invitados! Como ya he dicho, Hot Chip es una de mis bandas más queridas y suelen aparecer frecuentemente por aquí, así que teclado, buscador, ¡et voilá!

- HOT CHIP FEAT- JARVIS COCKER: "STRAIGHT TO THE MORNING" DIR: RÉALITÉ

MARTES ATRAPADO

      Recordamos hoy a una banda británica surgida a finales de los noventa y que aparentemente paró su actividad en 2017 con el anuncio de que sus miembros estaban trabajando en proyectos en solitario. Hablamos del grupo de Bristol Kosheen, formado por los productores Markee Ledge y Darren Decoder y por la voz potente y personal de su cantante, Sian Evans. Sus composiciones mezclaban el pop-rock con las tendencias dance de la época, como el breakbeat, el drum & bass o, como no podía ser de otra forma por su ciudad de origen, el trip-hop. Su primer álbum, "Resist" (2011), funcionó bastante bien en el Reino Unido e internacionalmente e incluía varios exitosos singles, como este que he elegido para hablar de su trayectoria.

     El vídeo no es nada del otro mundo, tienen alguno más aparente y vistoso, pero la canción es la que más me gusta de su carrera. Nos muestra a la banda en una habitación interpretando el tema sin más, aunque con una buena planificación y fotografía. Eso sí, está muy acorde con los vídeos de esa época donde lo que más interesaba era dar a conocer a los miembros del grupo a través de las imágenes de los vídeos promocionales. ¡Espero que os guste!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Kosheen

- KOSHEEN: "CATCH" DIR: JEFF THOMAS