Hoy en la sección de "memoria histórica" viajamos hacia Japón para recordar uno de los grupos más peculiares del universo Pop, Pizzicato Five. Desde sus inicios en el año 1984 hasta su desintegración en 2001 este grupo facturó un montón de álbumes, Eps y singles, cargados de una música inconfundible, inspirada en la música Lounge, retro y ambiental de las décadas de los 60 y los 70. Poco a poco consiguieron triunfar en el mercado internacional, cosa bastante difícil ya que cantaban en su lengua, cuya sonoridad no es precisamente fácil para oídos occidentales. Pero claro ellos eran irresistibles, principalmente su cantante Maki Nomiya, que se convirtió en el referente de la delicadeza, la extravagancia y el exotismo nipón. Como muestra un botón y ahí va un video con un ejemplo bien claro de lo que este grupo se dedicaba a hacer. Pertenece a su álbum "This Year's Girl" el primero en el que participó Maki. Una delicia. ¡A bailar!
¿Quién de vosotros no conoce todavía a nuestra reina de Drags? Supongo que muy pocos... Casi un año después de la publicación de su segundo álbum, La Prohibida nos entrega un pedazo de video, rareza dentro del escasito panorama videográfico nacional. A mi en concreto este tema, "Terechkova", siempre me ha encantado. Homenajea a la primera mujer que viajó al espacio en 1963 y está extraído de ese tan ninguneado disco,"Señor Kubrick, ¿Qué haría usted?", que tenía todas las papeletas y la suficiente música como para convertirse en un exitazo y se quedo en el circulo de seguidores de siempre, entre los que me incluyo.
Lo que nadie podrá negar es el glamour y la clase que destila este video, que guapa está la jodía y que bien le sienta el traje espacial de brilli-brilli. Disfrutadlo y buena semana.
¡Bieeeeen! Viernes, viernes. Y para celebrarlo todos a bailar con el último hitazo de los alemanes Booka Shade. Este dúo llevan dando guerra, y mucha, desde 2004 y son ya cuatro los álbumes entregados sin contar la gran cantidad de sesiones y remixes publicados. El último de ellos es otra maravilla de Techno emocional y con alma, "More!", fácil de trasladar desde el sofá de tu casa a la pista más fiestera de todas. El grupo está formado por Walter Merziger y Arno Kammermeier, dos de los productores más prolíficos de su país y además comparten la jefatura de uno de los sellos más influyentes en esto de la música House, Dance y Techno, Get Physical.
El video nos muestra la noche alemana, ejem..., que esperemos que sea un poco más animada en cuanto a gente se refiere en los clubs habituales donde suena la música de estos dos popes. Una fotografía bonita y una luz adecuada hacen el principal trabajo. Disfrutadlo y que tengáis un muy buen finde. Besoooos.
Uno de los álbumes más esperados del año en la escena indie era el de los canadienses The New Pornographers, "Together", y a tenor de lo leído en la red parece que no ha defraudado. Este grupo de Rock canadiense se formó hace diez años, o sea que están de aniversario, y son cinco ya los discos que han facturado siempre con gran éxito de crítica y público. Edita Matador, el mítico sello discográfico.
El primer single es este que os envío hoy "Your Hands" y aunque el video en un principio no parece muy espectacular consigue con pocos medios y una panda de bailarines hacer un trabajo ameno e incluso divertido (impagable la escena final), aunando la destreza de movimientos que exigen las artes marciales con la danza pura y dura. Besos de jueves y ánimo que ya queda menos.
- THE NEW PORNOGRAPHERS: "YOUR HANDS" DIR: BLAINE THURIER
No os asustéis que es temporal...Solo son unas vacaciones que falta me hacen ya, aunque serán más o menos largas, hasta el 22 de octubre!!!! Bieeeen. De todas maneras no os dejaré desamparados y, aunque no tienen el mismo tirón, os seguiré enviando todos los días los videos que a algunos les llegaron por correo en su momento y otros no habían leído ni visto nunca. Para que os paséis si os aburrís que seguro que encontráis cosas muuuy interesantes.
Acabo con un video dedicado al amor en tiempos revueltos, al que parece que nos va tocar vivir a partir de ahora. Son un poco exageradas y rocambolescas las situaciones en que se desarrolla "el acto" en este clip, pero el resultado en conjunto me parece un ejercicio metafórico de lo más interesante e inteligente, por no hablar de la naturalidad con que se expresan todas las tendencias sexuales. Se trata de la última entrega que el colectivo We Are From L.A ha creado para el que fuese primer single del álbum de debut de los ingleses Citizens! y que ya tenía un video oficial que podéis ver pinchando aquí. Por cierto está rodado en Barcelona, debe ser que todavía nos consideran fogosos...
¡No os quejaréis, que os dejo calentitos!!! El amor está en el aire. Os quiero. Nos vemos a la vuelta, no os despistéis mucho. Muaks.
Siguiendo con las licencias estilísticas y anticipándome a mi cita anual con el Festival Internacional De Cine De San Sebastián, hoy una escena de película... Un clásico imperecedero y maravilloso del Pop español que nos regaló Jeanette, a nosotros y a Carlos Saura, que lo utilizó para su también mítico film "Cría Cuervos" (1975). El tema escrito por José Luis Perales en un primer momento pasó desapercibido, pero la inclusión como tema central de dicha película y el éxito internacional que esta cosechó dio como resultado que la canción trepase en las listas europeas y latinoamericanas, llegando a ser número uno en Francia, Alemania, México o Argentina, por citar solo unos pocos. A mi es sin ninguna duda el tema que más me gusta de esa época y como ya sabéis todavía sigue sonando en muchas de mis fiestas.
La escena en concreto, como toda la película, refleja el sentimiento de perdida que sufre la protagonista, una Ana Torrent en estado de gracia, tras la muerte de sus padres. Una mirada incisiva e inolvidable del mundo infantil que consiguió el reconocimiento del jurado en el Festival de Cannes 1976 y una nominación para los Oscar del mismo año en la categoría de Mejor Película Extranjera. La pregunta, ¿Por qué te vas?, podríamos hacérsela a la ex-presidenta de la Comunidad de Madrid, al líder comunista Santiago Carrillo que fallecía hace unos días, o a mi sin ir más lejos que os abandonaré en un par de días, aunque con la diferencia sustancial de que yo si volveré tras las vacaciones. Espero que disfrutéis con este momento mágico de la Historia del Cine Español. ¡Besos!!
Hoy en Videoterapia una licencia creativa... Como ya sabréis me encanta en todas sus facetas el trabajo del artista Yoann Lemoine, podéis corroborarlo poniendo su nombre en el buscador, y por eso he decidido enseñaros su último video promocional para el nuevo perfume de la diseñadora francesa Lolita de Lempicka, "Le Premier Parfum". Aunque no se trata de un videoclip en el sentido estricto de la palabra está realizado como si lo fuese, posee la duración que suelen tener las piezas del género y la banda sonora original podría ser perfectamente el último single compuesto por el alias musical de este polifacético francés, Woodkid.
Con la ayuda de la estupenda interpretación de la joven y prometedora actriz Elle Fanning, Lemoine dirige con pulso firme, "comme d'habitude", la vigésimo octava reinterpretación del personaje de Lolita de Nabokov, y lo hace influenciado por Kubrick, por Miyazaki y su princesa Mononoke y sobre todo, a mi parecer, por el veterano realizador Terrence Malik. En esta ocasión el mítico personaje seduce ciervos en vez de maduretes, pero claro es que el perfume lleva almizcle o musk, esa sustancia afrodisiaca que segregan los mósquidos, más conocidos como ciervos almizcleros. No sabe lo que le queda al pobre animal después del rodaje... ¡¡Feliz semana!!!
PD: Si queréis estar a la última en lo que se refiere a moda y tendencias tenéis que visitar la nueva página creada por mi amigo Juan Zamudio para Jade Store con sus estupendas fotografías y referencias. Este es su link: http://www.facebook.com/pages/Jade-store/466222443408117
Aprovechando el lanzamiento del nuevo single de Thieves Like Us, hoy hacemos un homenaje a ese gran domador que nos abandonó ayer a causa de un paro cardiaco, Ángel Cristo. ¿Quién de vosotros no sufrió en su infancia con los zarpazos que le daban los leones y ya en vuestra vida adulta con otro tipo de zarpas que acosaban al gran artista circense?
Thieves like us es un grupo compuesto por dos suecos y un estadounidense que residen a caballo entre Berlín y París. Hace un par de temporadas nos sorprendieron con un discazo de Pop electrónico, "Play Music", y ahora presentan su segundo largo, "Again and Again", que espero que sea tan bueno como el anterior. Ha llegado hoy a mis manos y todavía no puedo opinar, pero por lo poco oído promete y mucho. Un besazo y disfrutad de los felinos.
- THIEVES LIKE US: "NEVER KNOWN LOVE" DIR: MAGNUS MAGNUSSON
La semana pasada recibí una petición. Siendo autosuficiente como soy, no las suelo valorar, je, je, pero es que es de una de las más fieles seguidoras y siempre, siempre hay que cuidar al público... La petición en concreto consistía en hacer un envío semanal de videos retros, grandes éxitos de ayer, hoy y mañana. Aunque ya sabéis que me gusta mirar hacia delante y pensar en el presente y el futuro, tras madurar la decisión he decidido hacerlo. Ello conlleva una serie de premisas: los videos por lo general no tienen tan buena calidad de imagen, los adelantos técnicos no existían apenas( ¡¡Uff!! ese uso indiscriminado del croma), el maquillaje y la peluquería, ejem... Por otro lado, no deja de ser una forma de volver a la adolescencia( que a algunos/as les vendrá requetebien), una mirada a veces bastante naif al pasado, estudio de usos y costumbre (esa moda con la que os sentiréis identificados) y recuperación de grandes clásicos musicales que siempre estarán en nuestro corazón. El día elegido es el martes, así por capricho.
El video de hoy es uno de los grandes de la historia del videoclip, fundamentalmente por su espíritu transgresor, por su sexualidad explícita y por el pedazo de temaco que promociona, "Relax" de Frankie Goes to Hollywood. Ellos fueron un grupo de Techno-Pop inglés, de Liverpool en concreto, que iniciaron su andadura en 1980 aunque no es hasta 1983 en que publican su primer single, el tema que hoy nos ocupa. El grupo formado por Holly Johnson, Mark O'Toole, Brian Nash, Peter Gill y Paul Rutherford tienen publicados, en su corta y tortuosa historia, solamente dos álbumes, el increíble "Welcome to the Pleasure Dome"(1984) y el bastante regular "Liverpool"(1986), ambos con el mítico sello discográfico ZTT, perteneciente a uno de los mejores productores musicales de la historia, Trevor Horn. El grupo se separó en 1987 por diferencias insalvables entre los componentes, menudo genio debía gastar Holly Johnson, y a pesar de un intento infructuoso de reunirse a mediados de los 2000, fue imposible volver a juntarlos jamás. De todas maneras como los grupos que aparecerán en esta sección suelen tener mucha historia, colocaré un enlace a la wiki para que leáis su historia si os interesa que no puedo andar resumiéndolas todas.
El video de "Relax" fue un escandalo en su época, que no me extraña ya que hablamos del año 1983, y se censuró y prohibió su emisión tanto en la BBC como en la MTV. Para paliar esto, ya que el tema musical era un exitazo, se hizo una segunda versión dirigida por el mismísimo Brian de Palma que por esa época presentaba su película "Doble cuerpo" y de la que incluyó imágenes en el videoclip. Os dejo con las dos versiones. ¿Cual os gusta más, je,je...?
Hoy segunda ronda de grupos nórdicos... Mismo sitio, misma hora, grupos distintos... Turno ahora para tres proyectos bien interesantes representando a los países que quedaban por demostrar su excelencia musical, la joven noruega Hanne Kolstø, la nueva sensación sueca Lilla Sällskapet, dúo procedente de Uppsala y formado por el vocalista Erik Nordström y el productor Mats Norman; y por último los más veteranos, los finlandeses Husky Rescue, que ya cuentan con tres álbumes de estudio en el mercado y que probablemente sean los que más proyección internacional tienen.
Yo he elegido el nuevo trabajo de estos últimos para cerrar esta intensa semana, un video bien sencillo realizado en "stop motion" que realza el bonito y cálido Electropop de este trío que viene del frío. Espero que tengáis un estupendo fin de semana y que seáis felices. A mi me queda poquito para las vacaciones, siiiiiiiiiii vacaciones!!!!! Como lo oís, unos pocos videos más la semana que viene y descanso hasta más allá de mediados de octubre. ¿Envidiaaaaaaaaa??? Besos.
Una de las ventajas indiscutibles de vivir en Madrid es la cantidad de eventos diferentes a los que te puedes apuntar. En los tiempos que corren el que además sean gratuitos es un plus indiscutible, e ineludible si encima la programación es de tan alta calidad como la que nos ofrece el acontecimiento al que nos referimos, "Días Nórdicos". Es la tercera edición de un festival organizado por la revista "Zona De Obras" con la colaboración de un montón de organismos e instituciones de los cinco países que conforman la esfera nórdica y que no solo se ocupa de la música sino también de acercarnos cualquier manifestación artística y cultural procedente de su escena, que como sabéis opino que es una de las más fértiles del momento. El programa completo podéis revisarlo en su página web: http://www.diasnordicos.com
Probablemente los grupos que actúan hoy en la Nave de Música del Matadero no os suenen de nada, los daneses Turboweekend y los islandeses Kúra, pero a poco que investigues te encuentras con la sorpresa de que los primeros por ejemplo son uno de los grupos más reconocidos en Dinamarca y los segundos a pesar de que son menos veteranos han levantado una gran expectación mediática y son jóvenes promesas de la música europea. Precisamente hace pocos días, sin saber que actuaban en este mini-festival, había visto un montaje realizado para el último single de Kúra que me gustó mucho y había guardado en la recámara visual que poseo. Luego investigando me he enterado que forma parte de una serie, realizada a modo de "found footage"por el también reconocido videoartista Karim Ghahwagi , que utiliza el grupo en sus directos, o sea que la noche promete también visualmente... ¿Os animáis????
No es habitual que el tipo de música que os traigo hoy se prodigue mucho por aquí, pero el corazoncito de "Techno-mature" que escondo a veces se rebela y decide que ya está bien de ser considerado con los lectores y de escribir para acercarse a sus gustos o recibir su aprobación. No os asustéis que no es para tanto, que solo estoy hablando de Techno de calidad como el que produce el músico francés Erwan Castex, más conocido por el pseudónimo de Rone, que nos presenta el adelanto de su inminente segundo álbum de extraño nombre, "Tohu Bohu". La música de este Dj y productor afincado a caballo entre París y Berlín no fue muy apreciada en su primera aparición en Videoterapia a pesar del estupendo video que la acompañaba y que podéis recordar pinchando aquí.
Su nuevo clip es un bonito trabajo realizado en "stop motion", efecto que consigue trasladarnos a mundos, paisajes y situaciones irreales a pesar de estar rodado precisamente en imagen real. ¿Habéis soñado alguna vez con la perdida de la gravedad y en trasladaros por el mundo en vuelo sin motor? Pues parece que no es tan difícil...
El video retro de hoy está dedicado a un personaje muy peculiar, el austriaco Falco. A pesar de que se le suele incluir dentro de las listas de lo que hemos llamado varias veces "One-Hit Wonder", lo cierto es que es el cantante que colocó por primera vez una canción en su lengua materna, el alemán, en el número uno de las difíciles listas estadounidenses y además probablemente sea el músico que mayor éxito internacional haya conseguido interpretando en dicho idioma. Fue de los primeros además en atreverse a abordar el Rap, aunque pelín descafeinado, con un color de piel distinta a la habitual en estos menesteres, y mezclarla además con otros géneros tan distantes como el Rock, el Synth-Pop o incluso el Italo-Disco. Falco falleció hace ahora catorce años en un polémico accidente de tráfico en la República Dominicana y su legado, materializado en ocho álbumes de estudio, sigue siendo revisado frecuentemente y son muchos los que le consideran avanzado a su tiempo.
La canción de la que hablamos como número uno mundial, incluido España, Estado Unidos o Japón, es "Rock Me Amadeus", pero a mi en concreto me gusta mucho más la que os pongo y que consiguió también un meritorio puesto 18 en la listas norteamericanas. Ambas pertenecen al que sería también su más exitoso álbum, "Falco 3" (1985). En el video se aprecia al músico en su salsa, desplegando glamour y palmito, con esos impecables trajes que tanto le gustaban, sus habituales gafas de sol negras y su pelo engominado. Ahh, también para los amantes de los teléfonos retro. Espero que os guste.
Hacía días que se conocía el regreso a la palestra de Ellie Goulding y ahora entrega por fin el adelanto de su segundo álbum previsto para octubre, "Halcyon". Gracias a su primer trabajo de 2010, "Lights", esta jovencita compositora e interprete inglesa consiguió colocarse entre los mejores en las listas, no solo en su país sino también en Estados Unidos, donde este nuevo single ha entrado en los puestos más altos. Su Electropop de influencias ochenteras no se diferencia mucho del de otras de sus compañeras de promoción, tales como Little Boots o La Roux, y se escucha con gusto y del tirón. Uno de sus primeros clips ya había aparecido en Videoterapia y podéis recordarlo pinchando aquí.
El onírico y simbólico video es una realización de la reconocidísima y experta fotógrafa y videoartista Floria Sigismondi, que ha dirigido para los mejores artistas internacionales y que se caracteriza por su visión descarnada de la realidad y sus ambientes opresivos, siempre reflejados eso si con una técnica perfecta. Si queréis saber de lo que hablo no tenéis más que pinchar aquí. Parece sin embargo que en esta ocasión la artista italiana naturalizada canadiense abandona sus motivos recurrentes y dulcifica un poco el discurso, aunque no del todo... Pasen y vean. Aprovechad la semana y vuestra vida que como dice Ellie "podría suceder cualquier cosa".
PD: Mi querido amigo Sr.MM también ha vuelto al ruedo y nos trae esta temporada un documento excepcional, unas memorias dignas de leer, y no, no son las suyas. Visiten su Planeta que no se arrepentirán: http://www.planetamurciano.com/
- ELLIE GOULDING: "ANYTHING COULD HAPPEN" DIR: FLORIA SIGISMONDI
Ya sabéis para la cantidad de cosas que sirve nuestro cuerpo y entre ellas una de las más peculiares es la de moldearle para formar letras. ¿Quién de vosotros no ha bailado "YMCA" de Village People alguna vez en su vida? Pues esto es lo que hacen mis amigos de "We Have A Band" en este video del prolífico estudio francés del que ya os he enviado algún otro, SoLab. La verdad es que este fin de semana he estado enganchado al discazo que se han marcado este grupo británico y que hasta ahora no había tenido tiempo de escuchar con detenimiento (¡Gracias Daniel!). Su primer disco WHB está plagado de hits a cual más bailable, con esa mezcla de electrónica, Pop, New Wave a lo Blondie, etc... Por cierto el día 12 de mayo actúan en Madrid. ¿Alguien se apunta? 15 €. Besos de lunes.
PD. Muy mal la participación solicitada con la opinión del video del pasado viernes. ¿Hay alguien ahiiii...?
Hoy me gustaría que me escribieseis vuestra opinión, que es cara y difícil de conseguir, pero un esfuercito...
Como si de un Viernes 13 se tratase acabamos la semana con sangre, je, je... Bueno, el video de hoy ha sido la comidilla de la semana en la blogosfera, los magazines musicales, videográficos y de tendencias. Entras en cualquiera de ellos y los comentarios son variados y amplios. Y no es para menos, el nuevo álbum de la británica de origen tamil M.I.A., que se dio a conocer con su alabado por crítica y público primer trabajo, "Arular", se presenta con un video espectacular dirigido por Romain Gavras.
Otra cosa que no hago nunca es adjuntar la reseña biográfica, pero es que en este caso es necesaria, leed la vida de la chiquilla y entenderéis un poco la movida, es muy, muy interesante. http://es.wikipedia.org/wiki/M.I.A.
El director, siguiendo la estela de su padre, el famosísimo cineasta Costa-Gavras, es también conocido por sus controvertidos videos, en concreto ya fue un escandalo el realizado para la canción "Stress" del grupo Electro-Rock francés Justice, donde una pandilla de mozalbetes destrozaban a diestro y siniestro por donde pasaban. Si estáis ociosos este fin de semana San Vimeo os proporcionará diversión porque el enlace es de la página del propio realizador y a la derecha se encuentran todos sus videos. Por cierto que sepáis que You Tube ya ha censurado y retirado de su web el video de hoy en concreto. Esa bandera americana en los uniformes...
En fin me ha quedado largo, como el clip que dura nueve minutacos imperdibles, pero jugoso, jugoso. Besos y buen finde.
Los canadienses Trust son una de mis últimas debilidades y cuentan en mi opinión no solo con una de las mejores canciones del año, "Sulk", sino también con uno de los discos más sorprendentes del mismo, "Trst". A pesar de ello no habían aparecido por aquí por lo poco interesantes que me parecían sus videos, aunque hoy gracias a las coloridas imágenes que acompañan su nuevo single no puedo demorarlo más. El dúo está formado por el fotógrafo Robert Alfons y Maya Pstepski, batería de los también interesantes Austra, y recuperan la parte más oscura, quizás la menos amable, del Techno-Pop de los ochenta, con influencias de la EBM, la Dark Wave y la música Industrial. Su estética es gótica y leather y tampoco se cortan a la hora de posicionarse en gustos sexuales con letras descaradas de tinte gay. ¡Hasta tienen un tema llamado simplemente "Gloryhole"!!!
Parece que con este nuevo clip quieren alejarse un poco de esa imagen negra y sombría de la que hacen gala, y aunque es simple como un chupa-chups consigue unos efectos cromáticos que me encantan y que me recuerdan a mi gran amigo y fotógrafo Ignacio de Petra, cuyo maravilloso trabajo podéis visitar pinchando el siguiente enlace: http://ignaciodepetra.wordpress.com
Por otro lado como el fin de semana es largo y no me resigno a que dejéis pasar su primer temazo, este viernes sesión doble. Os aseguro que no podréis dejar de salir a la pista... Enjoy!!!!
El cuarteto inglés, de Leeds en concreto, Alt-J se ha convertido con su primer álbum, "An Awesome Wave", en una de las revelaciones musicales del año. Sus canciones son extrañas, poliédricas pero curiosas e interesantes, pero sobre todo lo que más llama la atención es los videos que las acompañan. Primero fue "Breezeblocks" que nos contaba magistralmente una historia de violencia doméstica marcha atrás, después vino la inspiración pictórica renacentista de la mano de "Tessellate", y ahora nos entregan un bellisimo video de factura intachable cargado de referencias y símbolos religiosos.
Aliados con el artista belga Win Delvoye utilizan motivos e iconografía eclesiástica tradicional pero reinterpretada y customizada con un resultado bastante elegante y también muy transgresor. Como curiosidad decir que ese tatuaje tan excesivo grabado en la piel del también artista inglés Tim Steiner fue realizado por el mismo Delvoye y vendido por la nada despreciable cifra de 150.000 euros. A cambio el comprador obtuvo el derecho de exhibirlo tres o cuatro semanas al año y recuperarlo a la muerte de su portador. ¡Arte en vivo!! Espero que os guste y os recomiendo que lo veáis a toda pantalla.
Ni el video ni la canción de hoy son nada excepcional, pero eso si el día que lo descubrí me transmitió una buenísima onda que es precisamente lo que necesito en este momento. Pertenece a Boy, un dúo femenino formado por la suiza Valeska Steiner y la alemana Sonja Glass, que publicaron su primer álbum, "Mutual friends", hace justamente un año y que les ha llevado de gira por toda Europa. ¿Habíais oído hablar de ellas por aquí???? También en esto vamos a la cola de nuestros socios comunitarios.
Pues seguro que en Barcelona si que las habrán conocido aunque solo sea porque el video está rodado allí y habrán visto a estas dos chicas haciéndose pasar por turistas y dando palmaditas y saltitos, por sus calles, plazas y playas. Lo que más me gusta precisamente es el paisaje humano que describen las imágenes, variado, mestizo, urbano y tradicional al mismo tiempo, como es la capital catalana. Pues eso buen rollo... Ommmmmm.
¿Tu eres más de Blur o de Oasis...? Esta pregunta y dicotomía fue muy popular fundamentalmente en Inglaterra a mediados de los 90, casi tanto como la que se hacía en los 70 sobre los Beatles o los Rolling Stones. Se enmarca en la época en que surgió un nuevo movimiento en las islas británicas que recibió el nombre de Britpop y cuya premisa era una vuelta precisamente al Rock y al Pop clásicos fuera de las influencias electrónicas y con predominio de las guitarras. Este fenómeno se convirtió en todo un suceso mediático y de marketing en el que estaban enmarcados además de los citados otros grupos como Suede, Pulp, Radiohead, The Verve, Elastica o Lush, por citar solo unos pocos.
A pesar de que de todos ellos mis favoritos son Pulp, si tuviese que escoger entre los dos elegiría a Blur sin dudar, aunque solo sea por este temazo imperecedero que os propongo hoy. Fue el primer single y la canción que abría el mítico álbum que les convirtió por primera vez en número uno en las listas británicas, "Parklife" (1994). En el video no se comieron la cabeza demasiado, el grupo sobre un croma que refleja las costumbres de los británicos en vacaciones, otro clásico... ¿Vosotros teníais alguna preferencia???
Uno de los sucesos musicales del mundillo Indie internacional es la vuelta al candelero de Muse, la banda británica formada por Matthew Bellamy, compositor, voz, guitarra, teclado y piano; Dominic Howard, batería y percusión; y Christopher Wolstenholme, bajo eléctrico, teclados y coros. A pesar de que son una de las bandas británicas más exitosas, he de confesar mi desconocimiento casi absoluto de su música, Rock de toda la vida con influencias variables dependiendo del momento y disco. Como vimos hace poco la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Londres pertenecía al grupo y también se incluirá en su sexto álbum de estudio que llevará el nombre de "2nd Law" y se publicará en octubre.
Haciendo honor a los intereses y preocupaciones de su líder, el vídeo de su single de adelanto se ocupa de la Revolución y cuenta con unas estupendas imágenes, fotografía y montaje que transmiten a la perfección ese malestar social que se respira en la actualidad. Un poco más cogida de los pelos e incomprensible es la historia de atracción fatal intercalada, aunque parece que esta acción es el reflejo de lo que cuenta la letra. Feliz semana de lucha...
Siguiendo con la fastasía animada que nos acompaña esta semana, otro video buenísimo para disfrutar en familia. Se trata de la invasión desde el espacio de unos robots pelín vintage...Una frikada muy divertida.
Ya sabéis lo enganchado que estoy a todo el producto originario de las antípodas, y no precisamente al kiwi. Del país de este fruto, Nueva Zelanda, procede el músico Jeramiah Ross, alias Module, que desde su tierna infancia lleva jugando con pianos y cacharritos de todo tipo. En 2006 publicó su dos únicos álbumes, uno de ellos de corte ambiental, y estamos a la espera de su nuevo trabajo que está anunciado para este año. Mientras, el hiperactivo músico, que ha hecho un montón de trabajos institucionales en su país, ha compuesto la banda sonora de un videojuego para Playstation 3, "Shatter", de la cual forma parte el tema de hoy, "Amethyst Caverns", siendo la banda sonora de uno de los niveles de dicho juego. No se si lo pasaría o me levantaría a bailar... Besos y ánimo que ya queda menos.
En el video de hoy la fotografía es la gran protagonista. Eso sí unas fotos muy peculiares que toman vida propia y se adueñan del mundo real. Realizado con stop-motion, es un gran video, muy original y con unos efectos buenísimos.
Stouf & The Ghost en realidad es el proyecto musical de la multifacética francesita Stephanie Cabdevila, ilustradora, realizadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, escenógrafa y ahora músico. Vamos una joyita... Ella suele componer la música de sus trabajos y tiene un gran reconocimiento en su país.
Hoy voy a la opera a ver "Salomé" de Richard Strauss que me invita mi amigo Pedrito que yo también también soy polimusifacético, je, je...Besos de miércoles.
- STOUF & THE GHOST: "HAUNTED GIRL" DIR: ANTOINE ARDITTI
Acabamos esta larga y post-vacacional semanita con una doble ración nórdica de nuevo. FM Belfast es un cuarteto, de integrantes con nombres impronunciables e imposibles de escribir, fundado en Islandia en 2005 de forma peculiar, grabando un tema como regalo de Navidad para los amiguetes. Al principio eran un dúo, pero la cosa fue creciendo en número de miembros y cantidad de producción y a día de hoy ya son dos los discos que han publicado, "How To Make Friends" (2008) y "Don't Want To Sleep" (2011). Absolutamente recomendados por cierto...
Sus canciones y sobre todo sus numerosos videos destilan humor y ganas de divertirse y disfrutar que es justamente lo que necesitamos en los tiempos que corren de estupefacción política, económica y social. Para aligerar un poco la carga aunque sea... ¡¡Y por esos dos tazas mejor que una!! La primera, su clip y single más reciente, con los miembros del grupo sin pudor exhibiendo su lado más friki; y la segunda un maravilloso video de uno de los temas de su primer disco dirigido por los habituales Daniels, ya ensalzados previamente (buscador, buscador...), donde la deformación de la realidad física y mental humana se plantea con humor consiguiendo un resultado espectacular gracias a sus efectos visuales y a su montaje. ¡No os lo perdáis!! Buen finde.
Desde Uppsala en Suecia nos llega el nuevo single de Pelle Helmström que no se rompió demasiado la cabeza, viniendo del país que viene, para dar nombre a su proyecto, Nordpolen. Sincerely Yours, el estupendo sello discográfico que acoge entre sus filas a mis adorados jj, publicó en 2008 su primer álbum, "På Nordpolen", y ahora el próximo mes hará lo mismo con su segundo trabajo que supongo que estará cantado igualmente en su lengua materna.
Precisamente por eso ha escogido para protagonizar este video junto a él a dos de los personajes más carismáticos de esta escudería, Eric Berglund, alias Ceo, y al mismo Joakim Benon, la parte masculina del citado dúo jj. Musical y vocalmente la mezcla etéreo-balcánica es extraña aunque atractiva e hipnótica, pero visualmente es una pasada con esos colores brillantes e intensos, de cromatismo saturado y de una belleza indudable. ¡Espero que no os deslumbren!
- NORDPOLEN: "NÄR MITT BLOD PUMPAR I DIG" DIR: MATTIAS ERIK JOHANSSON
Seguimos con australianos y también de la escudería Modular Recordings, Van She, que en esta ocasión se marchan a la isla de Jamaica para promocionar el nuevo single extraído de su segundo álbum "Idea Of Happiness". La canción que toma el nombre de este rincón del Caribe es otro tratado de Pop sencillo pero inmenso que incorpora ritmos basados en la música de esta isla cuna de estilos tan influyentes como el Dub, el Ska y por supuesto el Reggae.
El video es un documento muy bien realizado sobre la fiestuqui y el viajecito que los miembros de la banda se hicieron por Jamaica y un retrato llamativo de los paisajes y sobre todo de los habitantes de este lugar, peculiares cuanto menos. Abandonan por un momento el sarcasmo que destilaba el maravilloso y tronchante video del primer single de dicho álbum, del que tomaba el nombre y que podéis recordar pinchando aquí. ¿Nos hacemos un viajecito??? Uff qué ganas...
El pasado jueves fallecía uno de los músicos más precoces, prolíficos e interesantes de la Historia de la Música Española, Bernardo Bonezzi. Con tan solo 13 años fundó Zombies, mítico grupo de la Movida Madrileña, y con 16 publicaba su primer álbum con ellos, "Extraños Juegos" (1980). Después de otro álbum más con está formación, "La Muralla China" (1982), se dedicaría a otros variados proyectos y sobre todo a la composición de Bandas Sonoras Originales para lo más granado, Pedro Almodóvar incluido, de la nueva hornada de directores surgida en España en los ochenta. Esta actividad le valdría el éxito y el reconocimiento de todos los profesionales del medio cinematográfico, obteniendo el Premio Goya en 1996 por la música original de "Nadie Hablará De Nosotras Cuando Hayamos Muerto" de Agustín Díaz Yanes.
Su legado incluye el clásico instantáneo pero imperecedero "Groenlandia", extraído de ese primer disco citado de Zombies, que se ha convertido por derecho propio en uno de los temas de culto y más influyentes del Pop cantado en español. El video considerado oficial no dice mucho aunque si retrata la peculiaridad y originalidad de los miembros del grupo influenciados por el Glam Rock y la New Wave que estaban en pleno apogeo en Europa por esas fechas. Nunca te olvidaremos Bernardo, descansa en paz.
Pedazo de video que nos entregan los esperados The Presets como adelanto, el segundo ya, de su nuevo álbum que parece que se publica, por fiiiiinnnnnn, en el mes de Septiembre y que llevará el título de "Pacifica". Los que pasáis habitualmente por aquí ya sabréis lo que me gusta la nueva hornada de músicos australianos que creció al calor de Modular Records y entre ellos muy alto en el ranking se encuentra este dúo de Sidney formado por Julian Hamilton y Kim Moyes. Con sus dos trabajos anteriores, "Beams"(2005) y "Apocalypso" (2008), dejaron muy alto el listón del Electropop Made In Australia y ya espero ansioso que no defrauden con este último. Mi pasión por esta formación podéis calibrarla por la cantidad de veces que han aparecido en Videoterapia y los encendidos elogios recibidos que podréis recordar pinchando aquí,aquí y aquí. No os defraudarán.
Se suma ahora a su videografía esta maravilla rodada en blanco y negro, con una iluminación y fotografía increíbles, en la que los protagonistas son los descartados del equipo de salto de trampolín de la delegación Australiana en Londres 2012. Era difícil fallar por la espectacularidad visual que ofrece esta disciplina y fácil recurrir a lo obvio, pero el video consigue escapar a esto último con una visión extraña, descarnada y hasta algo siniestra de este bello deporte. No os entretengo más, sacad vuestras propias conclusiones. Feliz semana a todos.
El video de hoy está hecho con cartulina y mucha, mucha imaginación. Hoy y siguiendo la estela de ayer, otro pedazo de video de animación facturado por el estudio parisino SoLab y realizado para presentar el nuevo tema de Wax Tailor, pseudónimo del productor francés Jean-Christophe La Saoût. Este prolífico músico va ya por su tercer álbum desde 2004 y en su país es uno de los músicos independientes más reverenciados. "I Own You" pertenece a su tercer y último trabajo, "In The Mood For Life", un compendio y mezcla de Soul, Funk, Hip-Hop y Pop grabado a caballo entre París y Nueva York. Disfrutadlo. Besos.
-WAX TAILOR FEAT.CHARLIE WINSTON: "I OWN YOU" DIR. ROMAIN CHASSAING
El video de hoy es muy, muy bueno, aunque en realidad es más un corto de animación que un videoclip musical al uso. Buenísimos efectos hechos casi artesanalmente con técnica de animación frame a frame y mensaje pacificador, justo lo que necesitamos para un lunes que es tan lunes o más que nunca.
La música pertenece al grupo Bitter:Sweet un grupo de Los Angeles, desconocido hasta el momento para mi, y que cuentan en su haber con dos álbumes de estudio. Hacen una especie de Pop retro, lounge y ambiental perfecto para series de tv y han formado parte de la banda sonora de bastantes de ellas. Un beso de lunes(desganadillo) y buena semana para todos. Qué ganas de que llegue el viernes otra vez....