LUNES DE GRACIA

      Otra de mis bandas de cabecera que vuelve. Los neoyorquinos Hercules & Love Affair anuncian álbum para el 17 de junio, "In Amber", y no sabemos si su líder y cantante, Andy Butler, habrá sentado la cabeza o habrá tenido que dejar, como todos, de frecuentar las discotecas por la pandemia, pero este primer adelanto se aleja de sus composiciones más festivas y enfocadas a la pista de baile. Aunque en el tema la voz acompañante es la de la cantante islandesa Elin Ey, en el resto del disco participa, en unos cuantos temas además, Anonhi que ya colaboró en su tema más exitoso, "Blind" (2008), antes de transicionar a su género actual, y ya con su nuevo estado en el último EP de la banda hasta el momento, "Change EP" (2019). Su último trabajo, sin embargo, se trata de una colección de trabajos instrumentales y ambientales que había pasado totalmente desapercibida para mí, "Love Keep Me Though the Waves Retreat (Selected Ambient Pieces 1).

     Para el vídeo no se han roto demasiado la cabeza y se trata de una interpretación del tema por parte de la banda con escenas intercaladas de aire místico y simbólico de la artista Michiko Li bailando. Eso sí, todo muy bien fotografiado y editado. Podéis ver otros vídeos del grupo poniendo su nombre en el buscador.

- HERCULES & LOVE AFFAIR: "GRACE" DIR: SAM OSTYN

DOMINGO BUCÓLICO

      El dúo femenino afincado en Los Angeles Bahari, formado por Ruby Carr y Natalia Panzarella, todavía no ha publicado álbum a pesar de llevar en esto de la música unos cuantos años, durante los que si nos han dejado un buen número de singles y un par de EP's, "Dancing On The Sun" (2016) y "Forget You" (2019).  Para su nuevo y delicado single nos dejan este vídeo en el que una de ellas vive una romántica y sencilla historia de amor en sintonía con las notas del tema. Todo muy bucólico y sentimental en un momento donde la máxima "Haz el amor y no la guerra", desgraciadamente, debería estar de plena actualidad. ¡Feliz domingo!

- BAHARI: "WAYS OF LOVE" DIR: JULIANA CARPINO

SÁBADO EN CASA

      La banda zaragozana Fominder publica en un par de días su cuarto álbum de estudio en el sello Discos de Kirlian, "Supercardioide". A tenor de sus adelantos, como este tercero que nos ocupa hoy, nos encontramos con una nueva etapa más luminosa, electropop nacional de calidad que ha contado con la producción de Guille Mostaza. El vídeo que acompaña este sencillo constata, gracias a su curioso protagonista, sAnTi PâRåN@ïā, que la diversión depende de uno mismo y no es necesaria compañía para disfrutar de la música y de lo que nos transmite. ¿Quién de vosotros no se ha montado su propia e individual fiesta casera? Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.

- FOMINDER: "SIN TI" DIR: RUBÉN DÍAZ

VIERNES ORGÁNICO

      Con la sinrazón bélica amenazándonos, lo mejor que podemos hacer es huir a terrenos más amables y para ello nos quedamos con la electrónica emocional del dúo de Munich KIDSØ, formado por Martin Schneider y Moritz Grassinger, dos amigos que unieron sus fuerzas y su pasión por la música analógica y la experimentación electrónica orgánica y que publicarán su debut en formato álbum, "FIR", el próximo 18 de marzo. 

     La frenética sucesión dc imágenes que conforman el vídeo de este single de adelanto nos muestra la inmensidad y belleza del mundo en que vivimos, un tesoro que ahora volvemos a poner en peligro por el afán de poder y de dominio. En él se observa lo minúsculos que somos ante una naturaleza salvaje que podemos observar casi al milímetro, con su textura y sus caprichosas formas. Podéis ver otro precioso vídeo del grupo pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana, si nos dejan!

- KIDSØ: "FINJA" DIR: SWANN+YOANN

JUEVES DE MEMORIA

      El músico danés Anders Trentemøller ya tiene publicado su nuevo álbum, "Memoria". Se trata de su sexto álbum de estudio y viene cargado de dreampop y canciones cargadas de melancolía y emociones a flor de piel. Es el caso de este último single de adelanto en el que la voz de su colaboradora habitual Lisbet Fritze nos transporta a lugares de ensueño y recogimiento, justo lo que necesitamos en un día aciago más para la humanidad en el que tenemos que enfrentarnos a un nuevo panorama de guerra y desolación, de sinsentido general.

El vídeo, de aire abstracto y brumoso, nos vuelve a llevar, como en anteriores adelantos que podéis volver a ver aquí y aquí, a ese espacio íntimo y ensoñador al que nos tiene acostumbrados últimamente. No nos queda otro remedio que buscar refugio y el mío de momento va a ser la música. ¡Qué se acabe pronto la pesadilla!

- TRENTEMØLLER: "LIKE A DAYDREAM" DIR: RITA BLUE Y DISA JAKOBS

MIÉRCOLES LABERÍNTICO

      La prolífica banda británica Foals, devenida en trío tras el abandono de dos de sus integrantes originales, ya tiene listo, pero sin fecha de lanzamiento, el que será su séptimo álbum de estudio, "Life Is Yours". Este segundo adelanto del mismo apunta a la tendencia que ellos mismos han confirmado sobre que será un trabajo más bailable y festivo y suponemos que a su fama de dar excelentes conciertos se sumará ahora la de convertirlos en una buena farra.

     Lo que parece que no cambia es su cuidado y esmero en construirse una notable videografía y por eso han contado ahora con la brillante realizadora ucraniana Tanu Muiño para crear este colorido y excelentemente coreografiado clip que sitúa al carismático líder de la banda, Yannis Philippakis, en un laberinto del que solo consigue escapar tras su demolición a golpe de excavadora. Un trabajo simbólico que gira en torno a la idea de que estamos atrapados en patrones repetidos de comportamiento inadecuado que nos encierran en un laberinto y un bucle que deben ser derribados para disfrutar plenamente de nuestra vida, ¡habrá que ponerse! Podéis ver otro par de vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.

- FOALS: "2AM" DIR: TANU MUIÑO

MARTES DE ANDROIDES

      El éxito innegable de la formula musical y estilística de la banda británica Depeche Mode hizo surgir una buena cantidad de grupos, todavía a día de hoy siguen apareciendo, que intentaban emular su estilo y también su repercusión. De todas maneras, sería bastante injusto tacharles de meros imitadores y alguno de ellos ha conseguido hacer una excelente carrera y dejar unas buenas discografías para nuestro disfrute. Es el caso de la banda sueca Covenant, formada en la actualidad por los titulares Eskil Simonsson y Joakim Montelius más algún músico que se une a ellos para los conciertos y giras en directo, que todavía sigue en activo y con un nutrido número de seguidores. Su discografía consta de nueve álbumes de estudio, un par de ellos en vivo y varios EP y sencillos cargados de buen synthpop y EBM, tal y como constata este single incluido en su álbum  "Northern Light" (2002).

     Para el vídeo de la canción parece que decidieron dar el resto y facturaron un interesante ejercicio de animación digital, dirigido por Joern Heitmann, en una época en que todavía no eran tan habituales en el género este tipo de técnicas y tecnologías, aunque también es verdad que ya contaban con el precedente de Chris Cunningham para la canción de Björk "All Is Full Of Love" (1999), que podéis recordar pinchando aquí. En cualquier caso y sin odiosas comparaciones, esta historia de androides, robots con apariencia humana, les quedo de lo más atractiva y llamativa. ¿Nos tuneamos?

El grupo: https://es.wikipedia.org/wiki/Covenant_(banda)

- COVENANT: "BULLET" DIR: JOERN HEITMANN

LUNES DE RENOVACIÓN

      La que hace el dúo de Seattle Odesza, Clayton Knight y Harrison Mills, de uno de los temas de la mítica cantante estadounidense de soul y blues Bettye LaVette, "Let Me Down Easy" (1965). Se trata de una composición nueva que samplea la original para crear otro clásico destinado a la pista de baile y que supone el disparo inicial de una nueva etapa del dúo, que no nos entregaba material desde su aclamado álbum "A Moment Apart" (2017). De momento no han anunciado disco, pero si todo lo que está por llegar tiene la fuerza de este tema, auguro pelotazo dance.

     El vídeo, grabado completamente en estudio, parece que fuese una interpretación simple de la canción con imágenes recuperadas de la diva negra de fondo, pero pronto unos excelentes efectos visuales y una iluminación cuidadísima lo convierten en una preciosa obra audiovisual que potencia la fuerza y elegancia del tema. Podéis ver otros vídeos de este dúo poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz semana!

- ODESZA FEAT. BETTYE LAVETTE: "THE LAST GOODBYE" DIR: SEAN KUSANAGI

DOMINGO POLAR

      Las aventuras en búsqueda de sonidos que samplear del músico francés William Rezé, alias Thylacine, nos llevan ahora al norte, en concreto a las tierras polares de Noruega. Unos paisajes maravillosos que constatan la grandeza y la belleza de la naturaleza más salvaje y remota son los protagonistas de este nuevo viaje que no sabemos que continuidad tendrá. El artista ya nos ha dejado varias visitas a espectaculares lugares de nuestro mundo, podéis volver a ellos poniendo su nombre en el buscador. ¡Nieve!

- THYLACINE: "POLAR" DIR: CÉCILE CHABERT Y THYLACINE

SÁBADO DE CHILL OUT

      El músico sevillano Atk Epop nos presenta un nuevo sencillo, adelanto de su próximo EP para el sello Flor y Nata Records, cargado de sonidos relajantes y de aire tropical. Este artista que se ocupa del producto en toda su extensión es la primera vez, sin embargo, que emplea su propia voz y experimenta con ella para conseguir un efecto más hipnótico. En sus propias palabras, el tema es una metáfora de las limitaciones que nos autoimponemos para avanzar y conseguir mejores cosas en nuestras vidas, un símil que también podemos ver en el vídeo que lo acompaña, cuyas protagonistas solo consiguen avanzar y enfrentarse a lo que las rodea cuando se quitan la venda que cubre sus ojos. ¡Ánimo y valor para superaros! Podéis ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador.

- ATK EPOP: "NO VAS A SER" DIR: ATK EPOP

VIERNES DE TENIS

     El dúo neoyorquino Sofi Tukker, habituales del blog y de sus viernes más bailables, presentan el primer adelanto del que será su segundo álbum, "WET TENNIS", que se publicará el próximo 29 de abril. El nombre del mismo se trata de un acrónimo de la sentencia "When Everyone Tries to Evolve, Nothing Negative Is Safe" ("Cuando todos tratan de evolucionar, nada negativo es seguro"), frase que alguien espero que me explique. En cualquier caso, la canción no me parece de lo mejor que han hecho, pero supongo que en ese nuevo trabajo habrá música para bailar a raudales, ¡lo iremos viendo!

     Como no podía ser de otra manera, el vídeo hace referencia al título del álbum, pero pronto cambia de tercio y comienza a referirse al título de la canción. Nos encontramos así al dúo disputando un inocente partido de tenis que poco a poco eleva su temperatura y se termina jugando con otro tipo de pelotas y no precisamente en la cancha. Si os quedáis con ganas de más, poned su nombre en el buscador. 

- SOFI TUKKER: "ORIGINAL SIN" DIR: AERIN MORENO

JUEVES COUNTRY

      El peculiar artista canadiense enmascarado Orville Peck publica su segundo álbum, "Bronco", el próximo 22 de abril y en su primer single y vídeo sigue manteniendo el anonimato y cantándole a la masculinidad mal entendida y tóxica. El título de esta entrada puede llevar a engaño, pero sus raíces musicales provienen de este género popular estadounidense que tan poco me gusta, eso sí, con un factor provocador y transgresor estético y musical que lo hace mucho más atractivo para mí, de hecho, esta canción se acerca más al soul de Roy Orbison que a las composiciones de country tradicional. 

     La canción invita a los hombres a llorar sin pudor y a liberar sus emociones sin condicionantes y eso es lo que hace finalmente, entre luces de espectáculo, lentejuelas y flecos, el protagonista del vídeo. Todo ello ambientado en un bar típico de la América profunda que representa ese ambiente tradicional y poco dispuesto a los cambios en el concepto de masculinidad, de lo que tiene que ser un "hombre de verdad". ¡Valiente Orville! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- ORVILLE PECK: "C'MON BABY, CRY" DIR: AUSTIN PETERS

MIÉRCOLES ACCIDENTADO

      La suiza Charline Mignot, conocida artísticamente como Vendredi Sur Mer, vuelve a la escena con un segundo álbum, "Métamorphose", previsto para el próximo 18 de marzo. Tras un excelente debut, "Premiers Émois", plagado de buenas canciones de pop electrónico cantadas en su lengua materna, la artista intenta consolidarse como una de las mejores representantes del género y nos deja este adelanto inspirado en un poema del surrealista Guillaume Apollinaire que, a mí en concreto, me hace salivar a la espera de nuevas entregas. Delicadeza y elegancia vocal y melodías sencillas pero adictivas son sus mejores bazas y me consta que sabe aprovecharlas.

     El clip promocional, protagonizado por ella misma, juega al bucle temporal y emocional. Un primer plano epatante anticipa que la veremos en apuros y enfrentándose a sus sentimientos y un final que sugiere que todo vuelve a empezar y que por el camino ha tenido que luchar contra sus errores humanos, sus miedos, dudas y fracasos amorosos. Muy metafórico y simbólico todo, abierto a la interpretación que mejor os parezca, ¡como a ella le gusta!. Podéis ver otra buena muestra de su obra pinchando aquí.

- VENDREDI SUR MER: "LE LAC" DIR: JADE DESHAYES

MARTES INDUSTRIAL

      Recordamos hoy en nuestro martes retro a una banda belga, The Neon Judgement, nacida en plena eclosión de la new wave a principios de los ochenta y considerada por muchos, junto a Front 242, como la pionera de la EBM (Electronic Body Music) y del desarrollo y éxito de esta y de la música industrial a mediados de la citada década en su país y en gran parte de la Europa continental. Se trata de un dúo formado por Dirk Timmermans, alias Dirk Da Davo, y Franz Vloeberghs, alias TB Frank, que aparentemente se disolvió en 2015 tras dejarnos una interesante y casi olvidada discografía llena de sonidos sintéticos, oscuros e industriales, como el tema que nos ocupa, que abría su EP "A Man Ain't No Man When A Man Ain't Got No Horse, Man..." (1987) y que se incluye en la mayoría de los recopilatorios que se han publicado con sus composiciones.

     Además de que es una de mis canciones favoritas de la banda, el vídeo, realizado por un seguidor, es una de las pocas muestras visuales que queda de ellos, ya que nunca fueron habituales del género del videoclip y basaban la promoción de sus canciones fundamentalmente en la interpretación de ellas en sus siempre aclamados conciertos. Tendremos que conformarnos con esta mezcla de uno de sus directos con imágenes publicitarias y de archivo relacionadas con el tema del consumo irresponsable y clasista, que es de lo que va el tema.

- THE NEON JUDGEMENT: "CHINESE BLACK" DIR:???

LUNES NEURONAL

     En agosto de 2017 el proyecto Moderat, formado por el dúo Modeselektor, Gernot Bronsert y Sebastian Szary, y por Sascha Ring, alias Apparat, anunciaba un parón indefinido que nos dejaba huérfanos a los amantes de la electrónica más arriesgada y emocional. Parece que este trío alemán ya ha descansado lo suficiente y anuncia nuevo álbum, el cuarto de su carrera y con el nombre de "MORE D4TA", que se publicará el próximo 13 de mayo, por lo que algunos ya hemos empezado a aplaudir con las orejas. En el tema de adelanto echo de menos la voz de gran Apparat, pero imagino que más adelante, ya con el disco en las manos, nos resarciremos de este pequeño inconveniente.

     El vídeo que acompaña a este primer sencillo les ha quedado un tanto críptico y creo intuir que se trata de una metáfora llena de símbolos de la deriva emocional y vital del ser humano en estos últimos tiempos. La soledad y el aislamiento, el "gran hermano" propiciado por las redes sociales, el uso indiscriminado de la tecnología, la uniformización e invisibilidad del individuo y los trastornos mentales que ello provoca se plasman al modo del cine de autor más independiente y con referencias directas al del canadiense Atom Egoyan, con algunos planos calcados de uno de sus mayores éxitos, "Exotica" (1994). ¡Una vuelta necesaria y excitante! Podéis ver más vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador.

- MODERAT: "FAST LAND" DIR: BEN MIETHKE

DOMINGO DE FUTURO

      El músico sevillano Víctor M. Pacheco, artísticamente VíctoreMe, ya tiene listo para publicar su nuevo álbum, "Simbiosis", que dará continuidad a su discografía tras el disco "El proceso, el tiempo y la paciencia" (2021) y el EP "Anatomía de lo imperfecto" (2017). Este nuevo trabajo del cantante de las bandas sevillanas Conmutadores y Los Pasajeros se publicará en la discográfica Flor y Nata Records y con este primer adelanto nos deja una muestra significativa del electropop con tintes melancólicos que el artista maneja. El vídeo para este tema que nos habla de superación del pasado y de esperanza para el futuro corre a cargo de nuevo de Atk Epop y sitúa a VictoreMe en el espacio, un lugar perfecto desde el que esperar todo lo bueno que nos ha de llegar. ¡Feliz domingo!

- VÍCTOREME: "SUEÑOS Y MELANCOLÍA" DIR: ATK EPOP

  

SÁBADO DE COVER

      La conjunción artística entre el músico sevillano Mist3rfly y el cantante de la mítica banda zaragozana Niños del Brasil, Santi Rex, vuelve a materializarse bajo el nombre de REXFLY para dejarnos una versión de uno de los temas que incluía el único álbum publicado, "La reina del salón" (1985), de la añorada banda burgalesa Magenta. Este proyecto de ambos músicos nació para recrear antiguas canciones olvidadas del pop español y hasta ahora solo han publicado otra versión más que podéis recordar pinchando aquí, ¡esperemos que sigan recuperando joyas de nuestro cancionero nacional! El vídeo corre a cargo del también sevillano Atk Epop, que incide en la oscuridad que transmite el tema para elaborar el videoclip, ¡bendita oscuridad!

- REXFLY: "DETRÁS DE MÍ" DIR: ATK EPOP

VIERNES DE CINE NEGRO

      Parece que el éxito de "Hypnotized", la brillante colaboración entre el alemán Tino Piontek, alias Purple Disco Machine, y el grupo británico Sophie and the Giants, incluida en el último álbum del primero, "Exotica" (2021), y que podéis recordar pinchando aquí, les ha animado a repetir. A punto de publicarse una edición deluxe del disco, nos entregan ahora una nueva composición, en mi opinión menos brillante que la anterior, que bebe también del synthpop de los 80 y que probablemente se convierta en otro éxito más de ambos.

     El vídeo recuerda también a los de la primera mitad de los 80, esos que contaban una historia y en los que los músicos se empeñaban, unas veces con mejor resultado que otras, en demostrar sus dotes interpretativas. Como si de una película de cine negro se tratase, asistimos a una historia de flechazos, amores prohibidos, espías y cabarets de mala muerte, que no ganará ningún Oscar, pero que al menos nos entretendrá un rato. Podéis ver otros vídeos del alemán pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana!

- PURPLE DISCO MACHINE Y SOPHIE AND THE GIANTS: "IN THE DARK" DIR: DIMITRI TSVETKOV

JUEVES MINIMALISTA

      El dúo austriaco HVOB, acrónimo de Her Voice Over Boys, ha decidido la entrega por fascículos de su próximo álbum, "TOO", y estarán hasta su publicación definitiva en abril de 2022 poniéndonos los dientes largos con entregas puntuales de los temas que incluirá, ¡una tortura en toda regla! Yo, por mi parte, estoy dispuesto a sufrirla, ya que este proyecto firmado por Anna Müller y Paul Wallner, me parece muy interesante y disfrutable con su electrónica de corte minimal y sus evocadoras y emocionales composiciones.

     Este nuevo sencillo continúa en la senda estilística que marcaron en el primer adelanto del álbum, que podéis recordar pinchando aquí, y viene acompañado de un precioso vídeo donde la fotografía en blanco y negro, las localizaciones arquitectónicas sorprendentes y el baile como transmisor de emociones son absolutos protagonistas. Eso sí, todo ello dentro de una sencillez formal y una elegancia artística que desarma. Podéis ver otros estupendos trabajos del dúo pinchando aquí, aquí y aquí.

- HVOB: "EYES ALIVE" DIR: RUPERT HÖLLER

MIÉRCOLES LLUVIOSO

      La banda británica Dubstar, el ahora dúo formado por Sarah Blackwood y Chris Wilkie, renació en 2018, tras dejarse por el camino a su tercer miembro, Steve Hillier, con la publicación del álbum "One". Cuatro años después ya tienen listo un nuevo disco, con el original nombre de "Two", que se publicará el próximo 6 de mayo y del cual ya hemos podido escuchar otro adelanto que podéis recordar pinchando aquí. La noticia más destacada, además de que siguen haciendo canciones preciosas, es que este nuevo trabajo contará con la producción del mítico Stephen Hague, productor de trabajos de Pet Shop Boys, New Order, Erasure, y OMD, entre otros, o de los propios Dubstar en sus dos primeros álbumes, "Disgraceful" (1995) y "Goodbye" (1997).

     El vídeo no es ninguna cosa espectacular, pero pasear por Londres siempre es un placer, más si se hace en uno de sus estados más habituales, lloviendo. Las luces de la ciudad brillan de otra manera a través de las gotas de agua y de eso se aprovecha el realizador del clip, que se limita a seguir en un lluvioso paseo a la cantante del grupo. Podéis ver otro vídeo y saber más del grupo pinchando aquí.

- DUBSTAR: "TOKEN (WIDESCREEN MIX)" DIR: DOMINIC FOSTER

MARTES DE GIRL BAND

      Recordamos hoy a un grupo femenino, Sugababes, que triunfó en la primera década del siglo XXI, tanto en su país, el Reino Unido, como internacionalmente. Sin ser yo muy seguidor de este tipo de productos y bandas, me da igual que sean masculinas o femeninas, tengo que reconocer que la que nos ocupa nos dejó unos cuantos temas de calidad indiscutible y que el conjunto de ellos nos dejaría un grandes éxitos bastante apañado. El grupo nació como trío, formado por Siobhán Donaghy, Keisha Buchanan y Mutya Buena, pero su carrera está llena de desencuentros, expulsiones y, en resumen, diferentes miembros y cambios en la formación e incluso en el nombre. Después de todos estos cambios y sin mucha actividad musical, en 2019 esta formación citada volvió con su nombre de nacimiento original, que habían tenido que reemplazarlo por el de MKS desde el momento que decidieron reunirse de nuevo a finales de 2012, pero tampoco se han prodigado demasiado más allá de una nueva reedición por el veinte aniversario de su álbum de debut, "One Touch" (2000).

     Aunque probablemente tengan vídeos más interesantes, he decidido poner el de su single de debut, incluido en el citado álbum, y una de sus canciones más exitosas. El clip no tiene nada destacable y es una presentación de lo más sencilla de las tres componentes de la banda, con bien de primeros planos para que no nos olvidemos nunca de ellas, ¡lástima que perdería su validez rápido por el abandono de una de las protagonistas!

El grupo: https://es.wikipedia.org/wiki/Sugababes

- SUGABABES: "OVERLOAD" DIR: PHIL POYNTER

LUNES ILUMINADO

      La artista noruega Aurora Aksnes, más conocida simplemente como Aurora, sigue empeñada en entrar en el Olimpo de la música pop nórdica y para ello acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "The Gods We Can Touch", cuyo leitmotiv es la mitología clásica, con sus dioses imperfectos y la influencia cultural y existencial que ejercen sobre los seres humanos. La carrera artística de esta joven brilla de nuevo tras un par de excelentes trabajos, el debut "All My Demons Greeting Me As A Friend" (2016) y un segundo dividido en dos partes, "Infections Od A Different Kind" (2028) y "A Different Kind Of Human" (2019), con canciones como esta que nos ocupa hoy y que es un ejemplo perfecto de lo que podremos encontrarnos en su nuevo álbum, ¡pop electrónico de calidad!

     El vídeo otorga protagonismo absoluto a la artista, que se encuentra preocupada por el tiempo y el presente en este tema inspirado por el dios romano de dos caras Jano, una la del pasado y otra la del futuro que pretendemos construirnos. La iluminación también tiene un fuerte protagonismo en esta oscura recreación de su peculiar paraíso. Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!

- AURORA: "A TEMPORARY HIGH" DIR: SIGURD FOSSEN

DOMINGO DE ANIVERSARIO

      El del canadiense Abel Tesfaye, The Weeknd, que celebraba recientemente el 10 cumpleaños desde la publicación de sus tres primera mixtapes con un vídeo para la que daba nombre a la tercera de ellas, "Echoes of Silence" (2011). Un regalazo que llega bajo la batuta del célebre ilustrador japonés Hajime Sorayama y su especializada faceta en el arte robótico y también erótico. Una obra de arte de la animación digital imprescindible por su perfecta ejecución y su atractiva dirección artística. ¡Pantallazo! Para otras cosas del canadiense, ya sabéis...

- THE WEEKND: "ECHOES OF SILENCE" DIR: HAJIME SORAYAMA 

SÁBADO DE TAMBORES

      Aunque nunca me ha llamado demasiado la atención la batidora sónica y la fusión con fuerte base folclórica de la banda colombiana Bomba Estéreo, hay que reconocerles que han sabido exportarla de maravilla y colocar la música tradicional de su país en el mercado internacional. Su sexto y último álbum hasta la fecha, "Deja" (2021), incluye este tema que viene acompañado de un vídeo de animación digital que, al igual que su música, es una mezcla de estilos sin complejos, con una estética espacial y futurista que se fusiona a la perfección con las tradiciones indígenas y los personajes propios de su folclore. ¡Ciencia ficción precolombina de alto voltaje y calidad!

- BOMBA ESTÉREO: "TAMBORERO" DIR: SIMÓN MEJÍA Y SANTIAGO CASTAÑO

VIERNES MARCIANO

      El músico marsellés Simon Henner, conocido artísticamente como French 79, se despide de su último álbum, "Joshua" (2019), con este tardío single y anuncia que empieza a trabajar en uno nuevo. En realidad, además de las tareas promocionales y una extensa gira internacional, el artista no ha parado en todo este tiempo y ha colaborado activamente en el último disco de su compatriota Fred Nevché, "The Unreal Story of Lou Reed" (2021).

      El vídeo que ilustra este tema nos lleva aparentemente a otro planeta, que recuerda en sus paisajes desérticos y rojizos a Marte, pero que podría estar en cualquier rincón de la galaxia. En él habitan unos curiosos y divertidos seres que nos dejarán entrever un poquito sobre su vida y que son la excusa y protagonistas perfectos para este excelente trabajo de animación digital. Podéis ver otros vídeos del artista pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana!

- FRENCH 79: "4807" DIR: DANIEL PRINCE

JUEVES CLÁSICO

      Excelente videoclip animado para uno de los temas que incluye el tercer álbum, "Tubes" (2021), del proyecto Mcbaise, liderado por el músico e ilustrador francés afincado en Londres Matthieu Bessudo, conocido artísticamente como Mcbess. Su música recibe influencias de la psicodelia, el easy listening o la música francesa de los años 70, pero en su faceta de ilustrador se remonta más en el tiempo y nos devuelve el recuerdo de los dibujos animados clásicos, desde los Estudios Fleischer, creadores de personajes como Popeye o Betty Boop, los famosos cortometrajes Looney Tunes de Warner Bros e incluso el mítico Mickey Mouse de Walt Disney, esas manos delatan a su protagonista. Eso sí, todo ello actualizado con motivos y temas más actuales y con indirectas de índole sexual que harían sonrojar a la mismísima Betty Boop, ¡una pequeña vuelta de tuerca a la animación tradicional!

- MCBAISE FEAT. KAMGGARN: "WATER SLIDE" DIR: MCBESS

MIÉRCOLES MANGA

      La alianza creativa entre el grupo de indie pop argentino Siamés y el estudio de animación RUDO Co. nos vuelve a dejar un excelente clip animado para uno de los temas incluidos en su segundo álbum de estudio, "Home" (2020). Aunque han pasado ya dos años desde la publicación de este trabajo, la espera ha merecido la pena como siempre y nos dejan una fantástica obra animada que explora el mundo infantil y nos devuelve a la niñez, sus juegos, sus fantasías y su imaginación desbordada. Influenciado claramente en las series infantiles de animación y el manga japoneses, el vídeo es un trabajo impecable, con un excelente uso del color, una planificación precisa y un uso de la continuidad y las transiciones narrativas impecable. Esta fecunda simbiosis entre disciplinas ya nos había dejado otros excelentes clips que podéis recordar pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Recuperemos el niño que llevamos dentro!

- SIAMÉS: "NO LULLABY" DIR: EZEQUIEL TORRES

MARTES INCANDESCENTE

      La DJ y productora canadiense Isabelle Rezazadeh, más conocida por el nombre artístico de Rezz, publicaba el pasado mes de noviembre su tercer álbum de estudio, "Spiral", que se suma a una discografía formada por los discos "Mass Manipulation" (2017) y "Certain Kind of Magic" (2018) y por varios EP's.  Entre las diferentes colaboraciones incluidas en este nuevo trabajo, nos encontramos esta tan apañada con el dúo de Los Angeles Shadow Cliq, un tema que viene acompañado de un excelente vídeo lleno de fuego, explosiones y energía nuclear. Se trata de una creación realizada en animación digital bastante espectacular, con un preciso uso de los efectos especiales, que subirá la temperatura de vuestros ordenadores y móviles. ¡Ignición! Podéis ver otro vídeo animado de esta artista pinchando aquí.

- REZZ, SHADOW CLIQ: "OUT OF MY HEAD" DIR: RUBENFRO