30 de noviembre de 2018

VIERNES PAYASEANDO

     Inmersos aún en la gira de promoción de su tercer y último álbum, "Sacred Hearts Club" (2017), la banda de Los Angeles Foster the People publica un nuevo single que no sabemos si será un trabajo aislado o el anuncio de otro álbum que añadir a su colección. Ellos habían declarado que al finalizar este tour se tomarían un descanso antes de entrar de nuevo al estudio, pero parece que les han quedado ratos muertos para preparar nueva música, un tema muy en su línea que no hará sino acrecentar su emergente carrera.
     El vídeo, codirigido por el propio líder y cantante de la banda, Mark Foster, narra la vida de un payaso perseguido y acosado, una metáfora de las peores pesadillas que sufre el ser humano, de la exclusión y marginación por el hecho de ser diferente. Pero no nos vamos a quedar con un mensaje tan pesimista para empezar el fin de semana, ¡el payaso al final se salva! Y tras este spoiler os dejo con otros excelentes vídeos de la banda, que siempre ponen un especial cuidado en su producción audiovisual, podéis verlo pinchando aquí, aquí y aquí.

- FOSTER THE PEOPLE: "WORST NITES" DIR: MARK FOSTER Y JOSH HUTCHERSON


29 de noviembre de 2018

JUEVES AZOTADO

     Solamente los que seguimos la trayectoria del dúo gallego Presumido, formado por Tarci Ávila y Nacho Dafonte, sabemos la odisea que han tenido que vivir para llegar a este nuevo punto de inicio, el que supone la publicación de su nuevo álbum, "Cuatro Estaciones", en realidad una serie de cuatro EP's, uno por cada estación del año, que se inicia con "Invierno" y con este primer single. Aludiendo a "Caigo y me levanto", uno de los temas de su excelente debut, "Vendetta" (2017), el dúo ha pasado por una grave caída, literal, y una lucha titánica con su anterior discográfica por recuperar su libertad creativa y más prosaicamente, vía crowdfunding, sus propios instrumentos musicales utilizados para comprarla. Pero cuando las circunstancias son tan adversas, el esfuerzo por levantarse de nuevo y seguir peleando por lo que amas son las armas a utilizar para conseguir un producto que sabe a orgullo y continúa reflejando la calidad musical a la que nos tienen acostumbrados, ¡bravo por ellos!
     La vuelta se antoja imprescindible tras escuchar este primer tema, que les sumerge en la escena de pop electrónico más experimental e interesante, no solo de nuestro país, sino también internacional. El vídeo que le acompaña recupera el blanco y negro habitual de su videografía, destellos estroboscópicos tras los que se aprecia la energía y fuerza que desprenden los dos intérpretes. Aquí debería aludir, como hago habitualmente, a sus apariciones anteriores en el blog, pero también la lucha se ha llevado por delante el duro trabajo visual previo, secuestrado y desaparecido por efecto de malas artes comerciales e intereses absurdos, ¡tal vez era esto la vendetta! En cualquier caso y como prueba de ello, podéis pinchar aquí y aquí. Gracias a los protagonistas por no cejar en su empeño y seguir deleitándonos con su genialidad.

- PRESUMIDO: "EL REY AZOTADO" DIR: VISAKI FILMS


28 de noviembre de 2018

MIÉRCOLES DE CONTACTO

     No se han vuelto muy locos para poner el nombre a su nuevo álbum el trío británico White Lies, "Five", que está previsto para el 1 de febrero de 2019 y, como su propio nombre indica, será el quinto de su carrera. Su anterior trabajo, "Friends" (2016), fue mi álbum favorito de ese año y ateniéndonos a los dos adelantos que han ofrecido, parece que no cambian mucho la formula, por lo que yo estoy encantado y con ganas de escucharlo ya al completo. Como ejemplo, este segundo single con estribillo infeccioso del cual no he podido liberarme en todo el día.
     También parece que les gustó la colaboración con el cineasta mexicano David Pablos y por eso se vuelven a marchar a México, Tijuana en concreto, para rodar este nuevo videoclip donde los tres miembros del grupo se conectan entre si y con las personas que les rodean por medio del simple contacto. Les sirve también el paisaje y sus habitantes para alinearse con los desheredados de la sociedad y además de paso criticar la política migratoria del gran vecino del norte y el muro vergonzoso que les separa de él. ¡Welcome again friends!

- WHITE LIES: "BELIEVE IT" DIR. DAVID PABLOS


27 de noviembre de 2018

MARTES ATÍPICO

     Ya sabréis que no suelo poner vídeos de actuaciones en directo o de programas de televisión, pero la canción de hoy y el grupo que la interpreta merecía un martes retro y no he encontrado un solo videoclip oficial de ellos. Cetu Javu nació como cuarteto en la ciudad alemana de Hannover en 1984, pero no sería hasta finales de la década cuando consiguieron publicar sus primeros singles y ya en 1990 su primer álbum, "Southern Lands", que junto con otro lanzado en 1992, "Where Is Where", son su única discografía. En esa época, Alemania se había convertido en el reducto del tecnopop y el synthpop, ya que en el Reino Unido aunque todavía triunfaban los Depeche Mode de "Music For The Masses" (1987) y los Erasure de "The Innocents" (1988), la explosión new romantic y electropop de principios de la década estaba diluyéndose. La banda que nos ocupa es un ejemplo perfecto de los derroteros que el género tomaba en tierras germanas bajo la inspiración de los grupos británicos citados y junto a otros como Camouflage, And One o De/Vision, entre otros.
     El mayor éxito de la banda, al menos en nuestro país, es este tema incluido en su debut e interpretado en castellano por la influencia de su propio cantante, el español Javier Revilla-Díez, que metió nuestro idioma, de aquella manera también es verdad, en alguna composición del grupo. Se publicó en 1989 y fue un éxito instantáneo en España y Sudamérica, de hecho el vídeo está realizado con su actuación en un programa de C9, la extinta televisión autonómica valenciana, y con otra en un conocido espacio de la televisión argentina. En cuanto al nombre de la canción, hay varias versiones, "Adonde", A Donde", "A Dónde", y aunque la forma correcta sería "A dónde" o "Adónde", mejor obviamos el asunto. ¡A mi me trae buenísimos recuerdos, espero que también a vosotros!


- CETU JAVU: "ADONDE" DIR: ???


26 de noviembre de 2018

LUNES EN COREA

     La siempre controvertida banda eslovena Laibach concibió su más reciente álbum publicado hace tan solo unos días, "The Sound of Music", durante un viaje al que fueron invitados para tocar en Corea del Norte en 2015. Durante estas actuaciones reinterpretaron en su estilo varias canciones de la mítica película "Sonrisas y lágrimas" (Robert Wise, 1965), que parece que se utilizan habitualmente en las escuelas de Corea para el aprendizaje del idioma inglés. El resultado no podría ser más curioso y como ejemplo esta versión del tema titular de este famoso musical.
     El resultado visual de esta controvertida visita se recoge en un documental, "Liberation Day" (Ugis Olte y Morten Traavik, 2016), que narra las andanzas del grupo en el país y del cual suponemos que se habrán tomado las imágenes que forman parte de este clip. A mi desde luego se me quedan ganas de ver más, de ver las reacciones de ese peculiar público y de comprobar si es pura ironía o es verdad que se da una imagen un tanto idealizada de la dictadura y su sistema. En cualquier caso, la provocación está servida, ¡tal y como les gusta a esta singular banda! Feliz semana.

- LAIBACH: "THE SOUND OF MUSIC" DIR: UGIS OLTE Y MORTEN TRAAVIK


25 de noviembre de 2018

DOMINGO NOSTÁLGICO

     El artista de Trinidad afincado en Nueva York Theophilus London se alía con el líder de la banda australiana Tame Impala, Kevin Parker, para volver a la década de los ochenta y hacer una versión, bastante fiel, del tema "Only You" del nigeriano Steve Monite, que parece que se incluirá en su próximo álbum, "BeBey". El vídeo también nos traslada a la época, a su concepto del hedonismo y también del erotismo. ¿Retrocedemos en el tiempo?

- THEOPHILUS LONDON FEAT. TAME IMPALA: "ONLY YOU" DIR: FRANKIE LATINA


24 de noviembre de 2018

SÁBADO INDUSTRIALIZADO

     A la espera de un nuevo álbum del dúo alemán Digitalism, ellos siguen dando salida a esas composiciones electrónicas que tanto me gustan en formato EP. "UN1T" es el nombre del último de ellos, donde se incluye esta joya instrumental que viene acompañada de un vídeo que tira de imágenes de archivo para mostrarnos un mundo industrializado y los orígenes de la era digital, el principio de esa transición a la que ya estamos abocados y que ha cambiado nuestros usos y costumbres. Podéis ver otro montón de vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador. ¡Cuidado que se os acaba la batería!

- DIGITALISM: "AUTOMATION" DIR: ESPEN KOPREITAN JENSVOLD


23 de noviembre de 2018

VIERNES FLIPADO

     A la espera de que publiquen su tercer álbum, los británicos Friendly Fires siguen entregando avances de lo que incluirá este esperado trabajo. Siete años han pasado desde su último álbum, "Palla" (2011), un tiempo muy largo que casi los había retirado de la escena, un espacio que no sé si serán capaces de recuperar. Por el momento, este tema me gusta mucho, no puedo evitar ponerme a bailar cundo lo escucho y se ve claramente que esa es su intención, no obstante, coproducen los magos de la pista Disclosure.
     Parece que al protagonista del vídeo, el actor inglés Jeremy Irvine, le pasa lo mismo que a mi y no puede dejar de bailar mientras disfruta de la canción en sus auriculares, aunque yo todavía no he tomado sustancias que me produzcan esas alucinaciones que él sufre, ¡porque ha ingerido algo fijo! En cualquier caso, el conjunto destila buen rollo y augura lo mejor para un álbum y una gira, agendada ya, por los que no podemos esperar más. Veréis otros excelentes vídeos del grupo pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Buen fin de semana!

- FRIENDLY FIRES: "HEAVEN LET ME IN" DIR: BISON


22 de noviembre de 2018

JUEVES ALEGÓRICO

     Ya hemos hablado varias veces de la emocionante música que compone el artista Ryan Lott bajo el nombre de Son Lux. Su quinto álbum de estudio, "Brighter Wounds", se publicó a principios de este año ya con la inclusión al proyecto de dos nuevos miembros, el guitarrista Rafiq Bhatia y el batería Ian Chang. Ahora es el momento de un nuevo EP, inspirado en ese reciente trabajo, que incluye dos reinterpretaciones del primer single del mismo, "All Directions", y dos temas nuevos, uno de ellos el que le da título, "Yesterday's Wake". ¿Preparados para sentir?
     También hemos hablado un montón de veces de la excelente videografía que acompaña cada uno de los singles de este artista afincado en Nueva York, podéis recordar unos cuantos pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Muchos de ellos utilizan un lenguaje críptico y metafórico para representar la idea principal a transmitir, es el caso también de este nuevo clip, una alegoría extrema que ya me deja dudando bastante cuál sería el mensaje. Supongo que habla de amor, de maltrato y abandono, pero es solo una percepción que seguro que podéis matizar, ¡animaos!

- SON LUX: "YESTERDAY'S WAKE" DIR: MAREK PARTYŠ


21 de noviembre de 2018

MIÉRCOLES DE VIDEOJUEGO

     La banda sueca Little Dragon vuelve a la carga después de la publicación de su quinto álbum de estudio, "Season High" (2017), y lo hace en modo EP, formato que utilizan por primera vez y que incluye tres nuevas composiciones. Como single, el tema que le da título, "Lover Chanting", que bebe de la música disco de los setenta y de sonidos más sintéticos, una muestra perfecta de los derroteros que quizás tome su música ahora que han fichado por el ecléctico sello Ninja Tune.
     Para ilustrarlo un vídeo que a modo de videojuego narra las aventuras de un caballero futurista-medieval que se encuentra todo tipo de extravagantes personajes a medida que avanza por los diferentes niveles y plataformas del juego. Excelentemente realizado, nos traslada a un mundo de fantasía, sorpresa y adictivo, ¡como debe ser en un mundo lúdico!

- LITTLE DRAGON: "LOVER CHANTING" DIR: JACK WHITELEY Y JOE WILLS


20 de noviembre de 2018

MARTES DE OLVIDO

     La cantante inglesa Carmel McCourt dio nombre al proyecto que formó junto al bajista Jim Parris y el batería Gerry Darby, Carmel. La banda nació a principios de la década de los ochenta en la ciudad de Manchester y ha publicado unos cuantos álbumes desde entonces, pero a pesar de ello solo en sus inicios consiguió escalar a los primeros puestos de la listas de su país. Sin embargo, en la Europa Continental tenía bastante más éxito, como en Francia, donde eran una auténtica institución, o incluso en nuestro país, donde me consta tenían seguidores irreductibles. Ellos podrían haber formado parte del llamado sophisti-pop, pero su deriva más cercana al soul, jazz o blues que al pop les alejó un poco del género, dejando clara, sin embargo, su influencia posterior sobre otras artistas británicas como Adele, Duffy o la mismísima Amy Winehouse. La excelente y prodigiosa voz del miembro femenino de la banda provocó la comparación con artistas como Billie Holiday o Edith Piaf y aunque esto le ponía bastante nerviosa en sus principios, uno de sus últimos álbumes es un homenaje formado por versiones de temas de la cantante francesa, "Strictly Piaf" (2011).
     De sus extensa biografía he elegido finalmente mi tema favorito, incluido en el álbum "Everybody's Got A Little...Soul" (1987). El vídeo no dice demasiado, una interpretación en estudio de la canción con absoluto protagonismo de la cantante, los miembros de la banda y unas bailarinas para darle un poco de color. Un ejemplo, por otro lado, de los videoclips que se realizaban en su época, con una buena planificación, elaborados movimientos de cámara y una destacable iluminación. ¡Una banda y un tema a rescatar del olvido!

- CARMEL: "EVERY LITTLE BIT" DIR: MIKE BRADY


    

19 de noviembre de 2018

LUNES ROBÓTICO

     La vuelta a la actualidad musical de Tom Rowlands y Ed Simons, The Chemical Brothers, es siempre una noticia de agradecer. Tras el excelente álbum "Born In The Echoes" (2015), la banda se había prodigado poco en nuevas composiciones y colaboraciones, centrándose en una de las cosas que mejor saben hacer, sus presentaciones en vivo, y girando por medio mundo con su espectáculo audiovisual. No se sabe si este nuevo tema formará parte de algo más grande, aunque se intuye que lo más probable es que sea la semilla de un nuevo trabajo en formato largo, ¡ganas!
     Otra de sus características es la importancia que siempre han otorgado a sus videografía y cuentan en su haber con un considerable número de trabajos imprescindibles, alguno de los cuales podéis volver a recordar pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Se suma a ella ahora este elaborado clip dirigido por sus colaboradores habituales Dom & Nic, realizado con animación digital y que plantea la rebelión de los robots, uno de los temas que más se repite a lo largo de su carrera. ¡Espero que paséis una excelente semana!

- THE CHEMICAL BROTHERS: "FREE YOURSELF" DIR: DOM & NIC


18 de noviembre de 2018

DOMINGO DE HOMENAJE

     Acabamos esta semana monográfica animada con el homenaje personal que el mítico y pionero dúo estadounidense Sparks hace a la dama de la canción francesa, Edith Piaf. La canción forma parte del último álbum de los hermanos Mael, Ron y Russell, publicado en 2017 y llamado "Hippopotamus". El vídeo es un precioso y galardonado trabajo realizado en stop motion tradicional con marionetas que narra la búsqueda de la esencia de la artista francesa con un inesperado final para sus protagonistas. ¡Espero que hayáis disfrutado de toda esta gama de técnicas de animación y sus posibilidades!

- SPARKS: "EDITH PIAF (SAID IT BETTER THAN ME)" DIR: JOSEPH WALLACE


17 de noviembre de 2018

SÁBADO EN EL BOSQUE

     El italiano Giorgio Tuma posee una preciosa videografía con un buen número de clips animados. Para uno de los temas de su último álbum, "This Life Denied Me Your Love" (2016), publicado en su sello habitual, el español Elefant Records, ha contado con la colaboración de Raquel Calvo, que realiza este precioso vídeo de amor entre seres vivos en una técnica relacionada con la stop motion, el cut-out. Se trata de animación fotograma a fotograma utilizando recortes de papel, cartulina, tela u otros materiales sobre una superficie plana. ¡Una virguería de la técnica y paciencia a raudales! Si os sabe a poco os recomiendo que pinchéis aquí para disfrutar de la relajante música de este autor y de sus maravillosos acompañamientos visuales.

- GIORGIO TUMA: "FOXES DON'T LIE" DIR: RAQUEL CALVO


16 de noviembre de 2018

VIERNES ENLOQUECIDO

     El artista sueco Johan Tommy Karlsson, conocido por su pseudónimo Familjen, ha desarrollado una más que interesante carrera dedicada al electropop y cuenta en su haber con cinco álbumes, el último de ellos, "Kom", publicado este mismo año. Sin embargo, su producción ha pasado bastante desapercibida en nuestro país, tal vez porque la mayoría de sus temas están cantados en su propio dialecto, el escanio, hablado en la provincia más meridional de Suecia. Una pena, porque las canciones son excelentes, como puede comprobarse en este single extraído del citado álbum.
     El vídeo es un enloquecido trabajo en el que se pone a bailar hasta a los muertos gracias a las técnicas de animación en 3D. Una buena ración de stop motion, colores, abigarramiento y un móvil para empezar el fin de semana de la manera que corresponde, con ganas de bailar y de divertirse. ¡Espero que lo aprovechéis!

- FAMILJEN: "EN GÅNG TILL" DIR: KALLE HAGLUND BRUSEWITZ


15 de noviembre de 2018

JUEVES SUSPENDIDO

     Para ser sincero, no tenía conocimiento de la banda parisina que nos ocupa, Yeti Lane. Nacida en 2008 tras el abandono del cantante de su banda original, Cyann & Ben, los tres miembros restantes decidieron continuar su carrera artística, aunque finalmente y tras una nueva baja, después de la publicación de su debut homónimo, se quedaron en dúo, formado por Charlie Boyer y Ben Pleng. Su discografía se completa con dos álbumes más, el último de ellos, "L'Aurore" (2016), que toma el nombre del tema protagonista de hoy, un ejemplo perfecto del pop-rock psicodélico y de guitarras shoegaze que practican.
     Lo que verdaderamente impresiona son las imágenes de este vídeo, una virguería realizada con maquetas y stop motion, publicado un mes antes de lo que después se convertiría en uno de los retos virales más célebres, el mannequin challenge, ¿podría ser este el origen? Desde luego el concepto es el mismo. En cualquier caso, el vídeo es una maravilla, capaz de narrar una pelea en un bar de carretera de la manera más original y sorprendente, con el tiempo suspendido pero sin ceder un ápice en la acción trepidante. Merece la ocasión que sepáis algo más de como se realizó, podéis verlo pinchando aquí.

- YETI LANE: "L'AURORE" DIR: SIMON GESREL Y ARNAUD VIÉMONT


14 de noviembre de 2018

MIÉRCOLES GUERRERO

     El grupo vasco Belako sigue promocionando su último álbum, "Render Me Numb, Trivial Violence", publicado en febrero de este mismo año, aunque supongo que ya han sacado el suficiente rédito del mismo, ya que acaban de anunciar sus últimos conciertos por el momento, la especialidad de la casa, y que el año próximo se encerrarán a elaborar otro nuevo cóctel del que para mi es uno de los proyectos que más puede dar de sí dentro del panorama nacional. ¡Otra cosa es que se les reconozca, que sinceramente sigo creyendo que no lo suficiente, al menos entre el público!
     El grupo deja patente en este último vídeo su debilidad por la estética japonesa, la del videojuego y el manga. El trabajo está claramente influenciado por ellos y utiliza la animación digital y en 3D para contarnos una historia de guerrilleros que luchan contra una fuerza superior y opresora. ¿Quién creéis que ganara la batalla final?

- BELAKO: "NICE CHURCH" DIR: ALEJANDRA VARGAS, ANE RODRÍGUEZ Y TOMÁS RODRÍGUEZ

 

13 de noviembre de 2018

MARTES JAPOLEIRO

     El músico, DJ y agitador japonés Towa Tei inició su carrera en Nueva York como integrante del exitoso pero fugaz proyecto Deee-Lite, pero en 1994 se vuelve a Japón y comienza una prolífica carrera en solitario precisamente con el álbum, "Future Listening!" (1995), que incluye el tema del que hablamos hoy. Se trata de una colaboración con la brasileña Bebel Gilberto, uno de sus referentes musicales, y un ejemplo perfecto de su estilo, que se alinea con el movimiento denominado shibuya-key, surgido en la ciudad de Tokio a mediados de los ochenta y que se desarrolla intensamente durante la década de los noventa. Una mezcla loca de pop electrónico, lounge, jazz, canción ye-ye y un montón de géneros variopintos más, qué el domina a la perfección y que le ha llevado a publicar un buen número de álbumes, el último de ellos este mismo año, "3", con el proyecto Sweet Robots Against The Machine.
     El vídeo que acompaña a este tema también es, como su música, una mezcla loca de técnicas, donde cabe la imagen real, la animación digital y tradicional, la infografía o el collage. El resultado es bastante peculiar y ejemplo perfecto de su pasión por la mezcla, la variedad estilística y la tecnología, un compendio de su filosofía creativa, de su corpus artístico.


- TOWA TEI FEAT. BEBEL GILBERTO: "TECHNOVA" DIR: HIROYUKI NAKANO


12 de noviembre de 2018

LUNES DE MONIGOTES

     Empezamos una nueva semana dedicada a los videos realizados con animación, pero como además somos muy exigentes, incluso vamos a centrarla en clips que no usan el dibujo o la pintura en la creación, o al menos no es la técnica principal. Podréis ver la variedad de recursos que se pueden utilizar y espero que flipéis tanto como yo al hacer la selección. El grupo de Alaska afincado en Portland Portugal The Man son los elegidos para iniciar este monográfico, concretamente con un single tardío de su último álbum, "Woodstock", publicado hace ya casi un año y medio, en junio de 2017. Este disco, el octavo de su carrera, es uno de los que más éxito ha tenido, colocándoles en la cima del pop-rock estadounidense y mundial y llevándoles a realizar conciertos en los festivales internacionales más importantes. Yo nunca he sido seguidor de su trayectoria, pero he de reconocer que este tema me gusta bastante,
     El vídeo ha sido realizado por el famoso animador Lee Hardcastle, especializado en una técnica específica relacionada con la stop motion, la plastimación o claymatión en inglés, que utiliza materiales moldeables como la plastilina o la arcilla en el proceso creativo. Es una técnica muy laboriosa de la cuál podéis saber más pinchando aquí, muy expresiva y llamativa. Consigue resultados sorprendentes, como en esta ocasión, en la que se narra una actuación del grupo plagada de contratiempos y bastante desastrosa, pero de corte humorístico y divertido. ¡Espero que disfrutéis del vídeo y de toda esta semana animada!

- PORTUGAL THE MAN: "TIDAL WAVE" DIR: LEE HARDCASTLE


11 de noviembre de 2018

DOMINGO HIPERACTIVO

     El veterano DJ y productor de Detroit Marc Kinchen, más conocido como MK, lleva desde principio de los años 90 dando guerra en la escena dance. Aunque ha tocado muchos palos, sus composiciones suelen relacionarse con el house clásico, como este último tema en el que han colaborado vocalmente Jonas Blue y Becky Hill. Supongo que al igual que el protagonista del vídeo, no podréis dejarlo de bailar, aunque eso sí, cuidado con lo que coméis antes, ¡que puede producir exceso de energía! Podéis ver otro excelente vídeo del artista pinchando aquí.

- MK: "BACK & FORTH" DIR: FINN KEENAN


10 de noviembre de 2018

SÁBADO EN OTRO PLANETA

     La banda murciana GLAS publica el primer adelanto de su esperado álbum, "Hay tanto en juego", previsto para primeros del próximo año. Se trata de un nuevo estupendo tema de electropop, directo y certero, que augura lo mejor para el material que está por venir. En el vídeo que lo acompaña nos invitan a trasladarnos a un nuevo planeta donde encontraremos todas aquellas emociones y experiencias capaces de sacarnos de la rutina y donde será desvelado que es aquello en lo que creemos. ¿Vosotros lo tenéis claro? Podéis saber más de ellos y ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- GLAS: "AQUELLO EN LO QUE CREO" DIR: FRAN GAS


9 de noviembre de 2018

VIERNES CINEMATOGRÁFICO

     Ya hemos hablado en Videoterapia del homenaje al cine de los ochenta que el dúo Oblique junto a Carlos Bayona realizan en su último proyecto, "A Song For...". Esta nueva entrega de retrowave a la española recrea una película mítica de la época, "Christine" (John Carpenter, 1983), y al igual que las anteriores es una delicia repleta de neón y nostalgia. No podéis perderos sus otros vídeos y obtener más información de esta maravilla de iniciativa pinchando aquí y aquí. ¿Viajamos al pasado?

- OBLIQUE & CARLOS BAYONA: "NIKE LEON NIGHTS (A SONG FOR CHRISTINE) DIR: CARLOS ALONSO OJEA)


8 de noviembre de 2018

JUEVES JUNTO AL MAR

     Desde Rusia nos llega el último trabajo de la banda Motorama. Creada a mediados de la década pasada, su pasión por los sonidos new wave y post-punk más oscuros les situó rápidamente entre lo más apreciado de dicha escena. Después de cuatro álbumes, su nuevo trabajo, "Many Nights", parece que abandona su característica oscuridad y se decanta por un sonido más pop y más luminoso. Como ejemplo, este excelente single que abre el álbum y que marca los derroteros por los que va a transitar.
     El vídeo no es demasiado llamativo ni elaborado, formato de vídeo casero con imágenes de un mar y cielo bastante grises, casi invernales, mezcladas con primeros planos de los miembros de la banda, entre los que destaca su líder, cantante y guitarra, Vladislav Parshin. Toda la luz que le falta al clip se compensa con esta excelente canción que debería, en mi opinión, contar con al menos un poco de atención.

- MOTORAMA: "SECOND PART" DIR: IRA PARSHINA


7 de noviembre de 2018

MIÉRCOLES PANDILLERO

     Como bien decíamos ayer, la ciudad de Chicago siempre se ha caracterizado por una escena amplia dedicada a los sonidos dance, no obstante se la considera la cuna del house. Hablando ya de otra generación, nos fijamos hoy en el trabajo del jovencísimo DJ y productor Ethan Snoreck, alias Whethan, que amplia su colección de EP's y singles con un nuevo tema. Tal y como es habitual en él, siempre ha sabido rodearse de excelentes vocalistas, colaborando con artistas y grupos de la talla de Charli XCX, Elohim, Broods, Oh Wonder o Dua Lipa. Ahora, a la espera de un próximo debut en formato largo que no acaba de llegar, es el turno del dúo londinense Honne, del cual hemos hablado ya en diferentes ocasiones.
     Un despreocupado y amistoso personaje con cabeza de girasol es el protagonista del vídeo, que narra el día a día del mismo. Entres sus compañeros de correrías una pandilla bastante descafeinada y una novieta despechada e insatisfecha  una vida sin demasiadas pretensiones ni objetivos, ¿tal vez una metáfora de los ninis? No se, no le termino de pillar el significado, ¡a ver si me ayudáis! Podéis ver otro colorido vídeo de este artista pinchando aquí.

- WHETHAN FEAT. HONNE: "RADAR" DIR: SPENCER GRAVES


6 de noviembre de 2018

MARTES DANCE

     Hablando ayer de la vuelta de Miss Kittin a la palestra, recordé a uno de sus mentores y una de las figuras más importantes de la historia del dance, el DJ, productor y agitador Felix Stallings Jr., más conocido por su nombre artístico Felix Da Housecat. Originario de la ciudad de Chicago, cuna del house, publicó su primer single, "Phantasy Girl", bajo el auspicio del experto en acid house DJ Pierre con tan solo 16 años y desde entonces su carrera ha tocado todos los palos del house y de otros estilos dance, como el big beat o el propio electroclash, del que algunos le consideran parte imprescindible, sobre todo por el maravillosos disco que facturó junto a la citada Miss Kittin, "Kittenz and the Glitz" (2001). A lo largo de su carrera ha utilizado numerosos alias, como Aphrohead, Radical Men, Electikboy o Thee Maddkatt Courtship III, entre otros muchos. Es bajo este último nombre con el que publicó uno de los trabajos que más me gusta de él,  y a partir del cual empecé definitivamente a seguirle la pista, "I Know Electrikboy" (1999), que incluye este precioso tema que abría esta delicia de álbum. El además es el creador de sellos discográficos tan importantes dentro del dance como Radikal Fear Records, Thee Blak Label o Clashbackk Recordings, así como remezclador de artistas como Nina Simone, Madonna, Pet Shop Boys, New Order, Britney Spears, Kylie Minogue, Ladytron, The Chemical Brothers, y otros muchos más, ¡vamos lo que viene a llamarse un crack!
     El vídeo no es gran cosa, bastante es que un producto de este tipo tuviese uno en esa época, pero al menos podemos verle a él y el ambiente que se generaba en los sitios por donde pasaba, ¡puro disco, puro hedonismo!


- THEE MADDKATT COURTSHIP III: "MY LIFE MUZIK" DIR: ???


5 de noviembre de 2018

LUNES EN EL BOSQUE

     Tener noticias de la musa del electroclash, Miss Kittin, siempre es bueno. Ella que parecía que se iba a quedar estancada y enterrada junto con el movimiento que se encargó de propagar internacionalmente, ha sabido reinventarse y crear una carrera más que interesante. Ya lo demostró hace unos años con el excelente "Calling For The Stars" (2013), un álbum doble que no decepcionó ni a la crítica ni a su público, a pesar de no tener tampoco demasiada repercusión. Hace un par de días publicaba su cuarto trabajo en solitario, "Cosmos", sin incluir los realizados junto a The Hacker o Golden Boy, un disco que a tenor de este primer adelanto pinta bastante oscurillo y reflexivo. Habrá que escucharlo entero con tranquilidad para tener una opinión más certera.
     En el vídeo nos encontramos con una Caroline Hervé, su nombre original, pensativa y madura, se le nota bastante el paso de los años, pero también oscura, magnética y mística. Todo ello enmarcado en un precioso bosque, creo que el de Fontainebleau cerca de París, y rodado en una preciosa fotografía en blanco y negro. ¡Me voy corriendo a ver si me da tiempo a oír el disco entero, buena semana! Podéis ver otros vídeos de la artista pinchando aquí y aquí.

- KITTIN: "COSMIC ADRESS" DIR: PA DEMYTTENAERE Y PY TOLEDANO


4 de noviembre de 2018

DOMINGO NIPÓN

     Otro de los sitios que siempre merece la pena visitar, aunque sea desde nuestro ordenador, es la capital japonesa, Tokio. Hasta allí se ha desplazado la banda estadounidense WALK THE MOON para grabar el vídeo del quinto single extraído de su último álbum, "What If Nothing" (2017). Aunque no había escuchado nada de estos chicos, parece que tienen mucho éxito en su país con el pop-rock que practican, que a mi me recuerda mucho al de las boyband de los noventa. De todas maneras, lo que he escuchado por encima no me parece muy emocionante, eso sí, el estribillo de este tema me parece adictivo y si encima nos permite volver a esta maravillosa ciudad, ¡pues bienvenido sea!

- WALK THE MOON: "TIGER TEETH" DIR: DUSTY KESSLER Y ERIC MALDIN


3 de noviembre de 2018

SÁBADO EN RUTA

     La banda belga Balthazar es una de las más reconocidas de su país y publica su cuarto álbum de estudio, "Fever", a principios del año que viene. Para el vídeo del tema de adelanto, que da nombre al álbum, se han trasladado a una de nuestras islas Canarias, Lanzarote, que posee uno de los paisajes más característicos y personales del planeta. A pesar de ello, podrían haberle sacado un poco más de juego fotográfico a su recorrido por la isla, aunque, en realidad, parece que les importa más el costumbrismo del lugar que su impresionante belleza paisajística. En cualquier caso, siempre es perfecto poder volver a viajar a ella, ¡ganas de ponerse en ruta!

- BALTHAZAR: "FEVER" DIR: ATHOS BUREZ


2 de noviembre de 2018

VIERNES EN METRO

     Ya veíamos el viernes pasado lo bien que suele acompañarse el dúo neoyorquino The Knocks, que es esta ocasión se alían con uno de los miembros de Arcade Fire, Will Butler, para reconstruir uno de los temas que se incluían en el álbum de este en solitario, "Friday Night" (2016), un trabajo que recogía sus actuaciones en directo. La verdad es que sorprende y mucho el resultado, les ha quedado un temazo que me recuerda mucho, por ejemplo, a mi adorado Peter Murphy. El vídeo recoge un viaje nocturno en metro, el momento ideal según el propio artista para invocar los recuerdos y contemplar cara a cara nuestra memoria, ¡a mi a veces me pasa!

- WILL BUTLER VS THE KNOCKS: "SUN COMES UP" DIR: WILL BUTLER


1 de noviembre de 2018

JUEVES TERRORÍFICO

     Hoy nos sumamos a la celebración de Halloween, sin ser yo mucho de eso y si de buñuelos y huesitos de santo, con este excelente vídeo del grupo australiano Parcels, para uno de los temas incluidos en su debut homónimo. Este trabajo, que cuenta con el protagonismo de la gran actriz Milla Jovovich, cuenta de manera cinematográfica y terrorífica una historia de asaltos y asesinatos con un final bastante sorprendente. Ya sabéis, si queréis ver algo de miedo para celebrar, no dejéis pasar este notable clip y si os sabe a poco la música de estos jóvenes afincados en Berlín, podéis ampliar pinchando aquí.

- PARCELS: "WITHORWITHOUT" DIR: BENJAMIN HOWDESHELL