La atracción amorosa y también sexual se manifiesta en todo tipo de personas y de formas de relacionarse emocional y carnalmente. En el vídeo de hoy esto ocurre entre dos guapos y atractivos protagonistas masculinos que ejecutan una preciosa danza de cortejo, uno de los medios más utilizados para atraer a otra persona, y en un entorno espectacular cercano a México D.F.. Un trabajo visual que atrapa y que ilustra uno de los temas incluido en el último álbum hasta el momento, "Blood Moon" (2022), del artista australiano afincado en California Ry Cuming, alias RY X, y del cual podéis ver un buen número de vídeos poniendo su nombre en el buscador. ¿Nos echamos un baile?
Pues como la semana que viene ya empezamos con el especial anual LGTBI+, aprovechamos ya este fin de semana para empezar a hablar de vídeos que hacen referencia al colectivo. El Día Internacional del Orgullo LGTBI+, que se celebra el 28 de junio, conmemora el inicio de los disturbios producidos en el barrio neoyorquino Greenwich Village en 1969 tras la redada producida por la policía en el bar Stonewall Inn. Este bar era frecuentado principalmente por las capas más marginadas del colectivo, transexuales, afeminados, prostitutos y travestis. Estos últimos, que son confundidos muchas veces con transexuales, en realidad son personas a las que les gusta vestirse del sexo opuesto y su actividad no tiene por que estar necesariamente ligada a la identidad de género u orientación sexual, como si ocurre en los transexuales. El vídeo que os dejo hoy hace un homenaje al arte del transformismo, no siempre suficientemente reivindicado, e ilustra la música del músico danés Allan Levin Malling, conocido artísticamente como Lucca Leeloo, en concreto la del tema que daba nombre a su segundo álbum, "Prosperous" (2022), pero en su versión instrumental. Ya hablamos de él antes, podéis recordarlo pinchando aquí. ¿Una performance?
- LUCCA LEELOO: "PROSPEROUS (BOYS' SHORTS RADIO VERSION)" DIR: SHEPPARDMEDIA
Celebramos un año más, y cada vez con más razón, el Día Internacional del Orgullo LGTBI+. Después de resultados electorales varios, los más cercanos en el tiempo de Europa, lo de la Argentina de Milei o los de la Italia de Meloni, entre otros muchos, se constata que la ultra derecha avanza cada vez más y lo hace con un discurso retrogrado, conservador, racista y homofóbico del que no terminamos de liberarnos y que sigue cobrando fuerza. Es por esta misma razón que tenemos que seguir saliendo a las calles para reclamar los derechos adquiridos, por el respeto y por una igualdad real que lejos de afianzarse está en retroceso gracias al populismo y al odio a la diferencia y a la libertad de la que, paradójicamente, se llena la boca de muchos de esos líderes.
Para ilustrar este siempre reivindicable día, un precioso vídeo que pone imágenes al excelente, en toda su extensión, primer avance y single del reseñable último álbum del dúo británico Pet Shop Boys, "Nonetheless". Dirigido por el realizador Alasdair McLellan, se trata de un sensible y emotivo trabajo en el que volvemos al inicio de la década de los 90 y a la ciudad industrial británica de Sheffield para seguir las vicisitudes de un grupo de jóvenes amigos. Entre ellos, uno que comienza a sentirse diferente, a notar la atracción por personas del mismo sexo y a comprobar la frustración que le produce, el aislamiento y la sensación de no estar en el sitio que le corresponde. Seguro que muchos de vosotros habéis tenido que vivir de esta manera, luchemos porque no tenga que seguir siendo así. ¡Ama libre, sin armarios y respeta a los diferentes, feliz día del Orgullo!
- PET SHOP BOYS: "LONELINESS" DIR: ALASDAIR MCLELLAN
Como ellos mismos dicen, probablemente 2020 no fuese el mejor año para formar una banda cuyos miembros no habían tocado juntos previamente. Sin embargo, el líder e impulsor de la banda neoyorquina Gift, el vocalista y guitarrista TJ Freda, consiguió reunir a su formación perfecta y recluto para la causa a los talentosos multinstrumentalistas Jessica Gurewitz y Justin Hrabovsky, al batería Gabe Camarano y al bajista Kallan Campbell, procedentes todos ellos de diferentes formaciones emergentes en la escena neoyorquina. El resultado de su labor son excelentes composiciones que beben de la psicodelia, el dreampop, el post-punk, la electrónica y el krautrock. una amalgama de sonidos que en su caso resulta deliciosa y que ya plasmaron en un interesantísimo primer álbum, "Momentary Presence" (2022). Dos años después, ya tienen listo su siempre difícil segundo álbum, "Illuminator", previsto para el 23 de agosto y que a tenor de sus avances hasta el momento no tiene pinta de defraudar.
El último de sus singles es este oscuro tema cuyo vídeo nos lleva de la mano de la misma Jessica Gurewitz al pasado, que vuelve, no sabemos si temporalmente o definitivamente, a su primer hogar y la situación no deja de invocar olvidados recuerdos de la infancia y de la gente que formaba parte de ella. Un trabajo con miga que resulta muy atractivo y evocador, ¡espero que os guste!
- GIFT: "LATER" DIR: SOPHIA FEUER Y JESSICA GUREWITZ
El interesante proyecto electropop neozelandés Beacon Bloom fue creado en 2018 por Ryan Ferris y James Allen y más tarde se uniría a ellos Joss Doge. Desde entonces nos han dejado una buena colección de singles y EP's pero todavía estamos esperando que se decidan a debutar en formato álbum. La banda es originaria de Christchurch, pero creo que se están mudando a Londres, supongo que en pos de mayores oportunidades y el reconocimiento que sin duda merecen, ¡son muy recomendables!
De su misma ciudad es también el actor que protagoniza junto a ellos su último vídeo hasta el momento, Will Alexander, que este mismo mes realizó una huelga de hambre durante 19 días en protesta por la posición de su país en apoyo del régimen israelí en la guerra contra Palestina. El vídeo es un poco más amable que esa guerra genocida, sin duda alguna, y nos muestra un experimento científico dirigido por los tres integrantes de la banda en el que el actor va teletransportándose a golpe de interruptores de colores. Un trabajo visual desde las antípodas bastante divertido con situaciones cómicas variadas y sorpresas. ¡Disfrutadlo!
- BEACON BLOOM: "REAL" DIR: CALEB MACDONALD Y BEACON BLOOM
Tras el nombre de Basement Jaxx se esconden dos talentosos músicos británicos, Felix Buxton y Simon Ratcliffe, que durante más de dos décadas llenaron las pistan de baile con este versátil proyecto que le daba tanto al house más clásico como al big beat o la electrónica más cañera y su mezcla con otros géneros como el funky, el disco, el rock o el pop. Una batidora de sonidos que dejó grandes temas para la posteridad y hasta un total de siete álbumes, el último de ellos, "Junto" (2014), desde el cual poco más hemos sabido de ellos al margen de un par de singles, otro par de B.S.O para series de TV infantiles o algún remix, como el que realizaron en 2020 para el tema "Say Something" de la diva australiana Kylie Minogue. El dúo empezó a publicar sus propios temas a partir de 1994 a través del sello discográfico que ellos mismos crearon, Atlantic Jaxx, y que también acogería a otros artistas normalmente producidos por los dos músicos, pero no sería hasta su fichaje por el sello independiente XL Recordings y la publicación de su álbum de debut, "Remedy" (2001), cuando triunfarían internacionalmente.
Aunque he hablado varias veces de ellos desde que se fundó este humilde blog, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, quería volver a tenerlos presentes con este excelente vídeo para uno de los temas incluidos en su segundo álbum de estudio, "Rooty" (2001). Se trata de uno de sus clips más celebrados, un trabajo un poco extraño y enloquecido en el que los músicos se convierten en monos y los monos en músicos, aunque la historia esconde algún otro tipo de experimento con humanos y animales que me ha recordado bastante a la reciente y polémica película "Pobres Criaturas" (Yorgos Lanthimos, 2023). ¡Los que la habéis visto sabréis por qué lo digo!
- BASEMENT JAXX: "WHERE'S YOUR HEAD AT" DIR: TRAKTOR
Los sueños y sus anhelos, aunque también las pesadillas y sus monstruos, han sido un elemento recurrente en la música y el dreampop del danés Anders Trentemøller, conocido artísticamente solo por su propio apellido, que anunciaba recientemente la publicación de su séptimo álbum de estudio, "Dreamweaver", para el próximo 13 de septiembre. El segundo adelanto del mismo es este excelente tema en el que la melodía vocal la pone la preciosa voz de la islandesa Disa Jakobs, que empezó a trabajar con él en la gira de su último trabajo hasta el momento, el álbum "Memoria" (2022).
El vídeo, haciendo honor a su nombre y como no podía ser de otra manera, está teñido de carácter onírico, de símbolos y de algún elemento que, sin duda, estaría en mis peores pesadillas. ¿Queréis saber cuál? Después de averiguarlo, podéis ver otros muchos vídeos del artista poniendo su nombre en el buscador. Espero que tengáis una estupenda semana.
Más electropop de calidad para acabar la semana, el del artista sevillano Atk Epop, que nos deja una nueva colaboración junto a la cantante Cosmic G, que ya puso su sedosa voz en uno de los temas del anterior y reciente EP de artista en el sello Flor y Nata Records, "Mothers", como podréis recordar pinchando aquí. Esta nueva canción juntos viene ilustrada con un vídeo donde lo que prima son las miradas, los símbolos y sobre todo el ancestral juego del ajedrez y su eterna batalla entre blanco y negro, ¿una partidita? Podéis ver un buen número de vídeos de este artista andaluz poniendo su nombre en el buscador.
Vuelve la sedosa voz y el pop electrónico adictivo de Arthur Dubreucq, el artista de Montpellier conocido como Kazy Lambist. Tras seis años de espera, amenizada por algún escaso single y el EP "Sky Kiss" (2020), publicaba ayer mismo su segundo trabajo "Moda" en el que vuelve a trabajar en gran parte con su colaborador habitual Grégoire Kornmann, el productor conocido como Glasses, y con otros artistas para dejarnos otro excelente álbum que de continuidad a "33 000 Ft." (2018). Parece que en su último single y vídeo el músico se lanza a la pista sin complejos, eso sí, siempre suavecito y a su manera. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¿Bailas?
- KAZY LAMBIST FEAT. DEN ZE: "MODA DISKO" DIR: MAYA ALBANESE
El dúo australiano Empire of The Sun, formado por Luke Steele y Nick Littlemore, ya tiene preparado, después de ocho años, su nuevo álbum, que llevará el nombre de "Ask That Good" y se publicará el próximo 26 de julio. Hoy mismo lanzaban este tercer single y su correspondiente vídeo, que reúne todos los parámetros musicales, visuales y estilísticos del famoso dúo que ha conseguido con su personal electropop un éxito inusitado dentro del género, ¡y yo que me alegro!
De los tres temas y vídeos publicados hasta el momento en esta nueva etapa, este es mi favorito sin duda. La canción es pegajosa y el vídeo es un despiporre de efectos especiales, de vestuario y de maquillaje, un tanto kitsch también es verdad, en el que ambos integrantes del grupo montan un mundo paralelo, divino y de corte budista-hinduista, jugando con el carácter mitológico y antropológico que siempre les ha gustado cultivar en sus videoclips. No tenéis más que poner su nombre en el buscador para comprobarlo. ¡Feliz finde!
- EMPIRE OF THE SUN: "CHERRY BLOSSOM" DIR: LUKE STEELE Y MICHAEL MAXXIS
La banda británica She Drew The Gun nació como el proyecto en solitario de la cantante Louisa Roch pero pronto se convirtió en un grupo completo y consiguió en 2016 ganar el premio de banda emergente, entre una lista de 120, en el prestigioso festival de Glastonbury. Desde entonces y con diferentes formaciones ha dejado tres álbumes de estudio y suponemos que este nuevo será el primer avance de un cuarto por venir. Influenciada por el punk, la psicodelia, el pop, la electrónica y, en mi opinión, también por el spoken word y la década de los 80, la banda posee un fuerte personalidad e innegable carisma y siempre ha llamado la atención por sus mensajes reivindicativos por una sociedad más justa, tolerante e igualitaria.
El vistoso y colorido vídeo, a medio camino entre las manualidades, el baile y la arrolladora energía de la protagonista e intérprete, cuenta con una fotografía que tampoco deja indiferente y que te deja, al menos a mí, pegado a la pantalla. Es lo que tiene el fluorescente, que te atrapa visualmente.
Parece que recientemente la actividad artística de la cantante, compositora, bailarina y actriz estadounidense Mette Towley, conocida simplemente como Mette, vuelve a coger carrerilla, publicando en poco tiempo varios excelentes singles. Suponemos que ya debería estar pensando en un álbum de debut que se hace esperar y que de continuidad a su primer EP, "METTENARRATIVE" (2023), publicado tras sus exitosos conciertos internacionales y que más tarde la llevaría a telonear a la mismísima Jessie Ware en su gira británica en noviembre de 2023. A mi me gustan bastante sus canciones y ella me despierta simpatía,
Formada principalmente como bailarina, en su nuevo vídeo nos vuelve a dejar una buena muestra de su destreza en esta disciplina y por si fuera poco bifurcada en dos y haciendo su propio duelo con ella misma. El clip es entretenido y añade además unos pocos efectos digitales que le hace más vistoso sin eclipsar el protagonismo de la artista. Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí. ¿Os habéis dividido alguna vez?
El pasado martes la artista francesa Françoise Hardy fallecía con 80 años tras un largo y persistente cáncer que la llevó recientemente incluso a pedir por carta públicamente al presidente de la República Francesa, Emmanuel Macron, que impulsase la ley de la eutanasia. La musa del pop francés, modelo, actriz, escritora y también astróloga, deja un legado musical impresionante plagado de míticas canciones y con más de 30 álbumes en su haber. Os dejo hoy su primer single, o más bien la cara B del mismo, una de sus canciones más representativas y también de sus mayores éxitos, además de dar título a su primer álbum de estudio, "Tous les garçons et les filles" (1962). También una colaboración que realizó con mi querido Étienne Daho para el maxisingle de "Tombé pour la France" (1984) donde versionaban un tema de la cantante, "Et si je m'en vais avant toi" (1972). ¡Preciosas ambas!
El primer vídeo es un trabajo dirigido por el cineasta Claude Lelouch para un curioso invento francés, el "scopitone", que era una especie de "jukebox" de obras audiovisuales rodadas en 16 mm y con la música en banda magnética que tuvo su auge en los años 60 en Francia e Italia, fundamentalmente, y también en Estados Unidos. Son los verdaderos antecedentes de los videoclips actuales, pero debido al coste elevado de las películas realizadas fueron cayendo en desuso. Este para el debut de Françoise nos la devuelve joven y melancólica en un parque de atracciones. El vídeo junto a Étienne se trata de una grabación para televisión y marca una relación de admiración y también amistad entre ambos que se alargaría hasta el final. Podéis ver otro par de vídeos relacionados con ella pinchando aquí y aquí. Descansa en paz querida.
Empezamos la semana con música de inspiración folclórica y bases electrónicas, la del iraní afincado en Canadá Sina Bathaie. Este interprete de numerosos instrumentos tradicionales lleva más de una década ya dejándonos sus preciosas composiciones, aunque parece que su formato favorito es el single y de momento solo ha dejado dos álbumes, "Sound of Silence" (2012) y "Ray of Hope" (2017). En el tema que os dejo hoy colabora con la reconocida vocalista también iraní Saba Zameni y ambos juntos vuelven a su tierra natal y a su capital Teherán.
En el vídeo se intercalan imágenes de los artistas interpretando dos pequeños poemas de Hafez y Rumi con imágenes de la moderna ciudad de Teherán, de sus palacios y edificios. La verdad es que dan ganas de ir, aunque tampoco sé como estará el tema de turismo ahora mismo. Bueno de momento nos conformaremos con el esplendor visual que nos ofrece este precioso videoclip. ¡Feliz semana!
- SINA BATHAIE FEAT. SABA ZAMENI: "TEHRAN" DIR: MICHAEL FISHER Y MOHAMMAD FALLAH
El trío berlinés Solar Fake, creado y liderado por Sven Friedrich en 2007 y al que se sumarían posteriormente el teclista y bajista André Feller y el batería Jens Halbauer, es una institución en su país, pero el synthpop clásico y de corte oscurillo que practican no es, lamentablemente, fácil de exportar ni está de moda internacionalmente. A pesar de ello, el grupo ha facturado un buen número de álbumes y está muy considerado por la crítica y el público aficionado al género. Ahora acaban de publicar su nuevo álbum, "Don't Push This Button!", y en el vídeo de su último single hacen referencia a un tema que desgraciadamente toma relevancia todos los veranos, el abandono de animales domésticos. Se trata de un simpático trabajo, que parece rodado en España, en el que un perro vive su propia aventura después de sufrirlo y hasta que encuentra a un humano más generoso y responsable que decide hacerse cargo de él. ¡Pena de personas que se deshacen de sus mascotas!
- SOLAR FAKE: "NOT SO IMPORTANT" DIR: JK Y SVEN FRIEDRICH
Aunque no han parado quietas, el dúo afincado en Londres formado por Eliza Noble y Jennifer Skillman, conocidas artísticamente como Eli & Fur, nos tenía esperando para su segundo álbum de estudio, "Dreamscapes", que se publicará finalmente el 27 de septiembre. Tras su excelente debut en este formato, "Found In The Wild", las chicas nos han dejado varios singles, remixes y un par de EP's, "Follow The Dark - Part 1 y Part 2", pero ahora con la entrega de un par de temas más ya han confirmado su nuevo trabajo. En este último, parece que reducen considerablemente los BPM's y se ponen reflexivas, orgánicas y vaporosas, tal como el vídeo que lo acompaña en el que se van de excursión y nos muestran la naturaleza que las rodea e inspira. Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.
- ELI & FUR: "GOLDEN EYES AND TEARS" DIR: JORDAN MILES ROSENHECK
No sabemos que les da el músico brasileño Lukas Ruiz Hespanhol, alias Vintage Culture, a los protagonistas de sus últimos vídeos, pero desde luego los viajes psicodélicos son de antología, podéis ver otro de ellos pinchando aquí. Este reconocido DJ y productor acaba de publicar su debut en formato álbum, "Promised Land", a pesar de llevar más de una década dejando excelentes temas electrónicos que le han convertido en uno de los más cotizados y solicitados en las pistas de baile más exigentes.
Su nuevo vídeo parte de una premisa que todas las madres del mundo se han hartado de recordarnos, "no comas nada que te encuentres en la calle o que te dé un desconocido". Haciendo caso omiso a esta sabia recomendación el protagonista del vídeo se toma una pastillita que una desconocida compañera de viaje deja olvidada en su asiento del autobús. A partir de ahí todo lo que puede pasar es una aventura imprevisible de aire surrealista y onírico que no se si da miedo o envidia, ¿vosotros qué pensáis? Podéis ver otro video del artista junto a Elderbrook, con el que precisamente abríamos la semana, pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana y cuidado con lo que coméis!
- VINTAGE CULTURE, ARMONICA: "STILL DON'T KNOW WHAT I WANT" DIR: GABRIEL NOVIS
La jovencísima artista y modelo de padre estadounidense y madre francesa Crystal Murray acaba de publicar su esperado álbum de debut, "Sad Lovers And Giants", que llega tras dos EP's reconocidos por la crítica y el público, "I Was Wrong" (2020) y "Twisted Bases" (2022). Con tan solo 22 años y una precoz carrera de modelo y de agitadora artística, cuenta con una madurez musical importante que bebe de sus raíces familiares como el jazz que practica su padre como saxofonista o de las músicas de mundo que representa su madre como manager de un importante grupo especializado en este género. Yo no he escuchado el disco todavía, pero este single publicado como avance me gusta bastante, ¡habrá que prestarle más atención!
Aunque ella reside en París, para el vídeo que acompaña esta canción parece haberse trasladado a un barrio tipo británico, probablemente londinense, y por él se dedica a pasear impertérrita su palmito y su explosivo físico obviando todo lo que provoca, desde admiración, miradas lascivas y envidias varias, hasta disturbios, maltrato o violencia. Parece, de todas maneras, que todo ello no le importa demasiado y que sabe lo que quiere, se acepta tal y como es y demuestra que los equivocados son los demás. ¡Mujer empoderada y con actitud!
- CRYSTAL MURRAY: "STARMANIAK" DIR: CHARLOTTE WALES
El siempre interesante artista de Los Ángeles Sheldon Young, conocido artísticamente como Channel Tres, anunciaba recientemente y por fin su debut en formato álbum, que hasta ahora todo habían sido Ep's, singles y colaboraciones que te dejaban con ganas de más. Este primer disco, que lleva por nombre "Head Rush" y está previsto para el próximo 14 de junio, ya nos ha dejado, por el momento, dos atractivos adelantos y contará con la ayuda de otros artistas como Toro y Moi, Estelle, Thundercat o Ty Dolla $ing, entre otros. En este último avance que nos ocupa hoy, el peculiar músico nos deja una mezcla de su curiosa manera de entender el rap, cercana al "spoken word", y el funky con el que siempre nos pone a bailar. ¡Ganas de escuchar el álbum al completo!
Para el vídeo vuelve a reunir a sus danzarines amigos, aunque en esta ocasión en vez de sacarlos a la calle les pone a hacer sus virguerías y sus contoneos irresistibles en una especie de sala teatral. ¡La verdad es que da gusto verlos! Podéis encontrar otros vídeos del artista pinchando aquí, aquí y aquí.
El dúo londinense Audio Bullys, formado por Simon Franks y Tom Dinsdale, consiguió bastante éxito a principios de la década de los 2000 con su mezcla de electrónica, rock, funk y breakbeat y se les incluyó rápidamente en un género tan británico como es el big beat. Sus tres álbumes publicados, "Ego War" (2003), "Generation" (2005) e "Higher Than the Eiffel" (2010), les convirtieron en uno de los grupos más reconocidos del citado género, pero en 2012 Tom abandonó el proyecto y coincidiendo con el evidente declive del estilo su aventura finalizó. A pesar de ello, dos años después Simon retoma en solitario y con diferentes colaboraciones el grupo y a lo largo de los años nos ha ido dejando varios sencillos, el último de ellos, sin ir más lejos, el año pasado.
El primer sencillo de su debut y más exitoso álbum es este tema que ejemplifica a la perfección los derroteros por los que transita su música y también sus primeros videoclips promocionales, describiendo en ellos facetas de la forma de vivir y actuar de las clases británicas más bajas. En este, concretamente, el niño macarra que lo protagoniza da un poco de miedito y retrata la actitud agresiva de muchos de los habitantes de la isla que hemos visto multitud de veces en películas y también en las afueras de los estadios de fútbol. Está claro que en este controvertido trabajo se está hiperbolizando la forma de comportarse del niño, pero por eso mismo impresiona y llama más la atención. Podéis ver otro vídeo del dúo pinchando aquí.
La que se produce al sumar diferentes disciplinas artísticas como la danza, la pintura, las nuevas tecnologías visuales y sobre todo la música del británico Alexander Kotz, alias Elderbrook, que parece que estuviese ya preparando un nuevo álbum después de haber entregado su segundo el año pasado, "Little Love" (2023). Este artista, muy querido en este blog, ha conseguido hacerse un hueco grande en la electrónica europea, pero en nuestro país apenas se habla de él ni de sus trabajos, algo que me parece inexplicable, la verdad. También me lo parecen los resultados electorales en Europa y en nuestro país, dando espacio a la ultraderecha mentirosa y populista, ¡no hablaré de incultura...!
Como lo que necesitamos es un poco de belleza que nos haga descansar de tanto bulo político, lo mejor es recrearnos en este videoclip que como adelantaba es una mezcla de diferentes artes, la danza, fundamentalmente, aunque también la técnica pictórica, o al menos su forma de encuadrar, con esos marcos que delimitan la imagen en movimiento, y la utilización medida de efectos visuales digitales para añadir un toque tecnológico al asunto. A mi me parece todo muy bonito estéticamente hablando, ¡espero que también a vosotros! Podéis ver otros muchos vídeos del artista poniendo su nombre en el buscador. Buena semana, a pesar de todo.
El dúo londinense Plump DJs, formado por Lee Rous y Andy Gardner, es un reconocido proyecto que opera desde finales de los noventa y que muchos consideran pionero del género breakbeat que tanto éxito tuvo en los 2000. Desde entonces, ha publicado varios álbumes, DJ Mix, numerosas colaboraciones y residencias duraderas en diferentes clubs, como la que tuvieron el el mítico Fabric de Londres durante una década. En su último single no veo ya demasiados restos del género citado que les hizo famosos, pero si un tema sencillo e infeccioso que no podrás dejar de bailar como los protagonistas del vídeo que le acompaña. Se trata de un poco elaborado clip que, sin embargo, destila buen rollo y seguro que os recuerda algún momento en que no habéis podido dejar de bailar ni siquiera en el baño. ¡No dejéis de hacerlo nunca, tampoco de votar!
El estadounidense Alain Paradis, conocido artísticamente como Holy Wire, ha publicado su esperado, al menos por mí, álbum de debut, "The Ending Of An Age", y, precisamente, el tema que da nombre al mismo es su último avance. No sé muy bien como llegó hasta mi este artista y ya he dicho alguna vez que sigo sin entender la poco difusión de la que disfruta y el escaso éxito de su propuesta, un synthpop o pop electrónico de corte oscurillo, bien interpretado y cantado y de una calidad, en mi humilde opinión, indiscutible. El vídeo que acompaña al nuevo sencillo no tiene nada del otro mundo, pero su tono azulado y frío, además de su excelente iluminación, me parecen bastante interesantes y el resultado final bastante digno. Podéis ver otros vídeos del artista pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
- HOLY WIRE: "THE ENDING OF AN AGE" DIR: FAIZA KRACHENI
La menguante banda de Los Ángeles Foster The People, que se ha quedado en dúo con su carismático líder Mark Foster y el teclista Isom Innis, ha tardado varios años, desde 2017 con la publicación del álbum "Sacred Hearts Club", en entregarnos su cuarto trabajo en este formato, "Paradise State Of Mind", aunque también es verdad que desde entonces han dejado varios sencillos, un EP, "In the Darkest of Nights, Let the Birds Sing" (2020), alguna colaboración y la reedición por el décimo aniversario de su debut, "Torches X" (2021). El nuevo trabajo, que se publicará el 16 de agosto, viene precedido de este bailable y contagioso adelanto que los retrotrae a una época en que ellos ni siquiera habían nacido, la era disco de finales de los 70.
El vídeo, dirigido por el excelente realizador Rupert Höller, de predominancia cromática roja es muy vistoso y cuenta con una excelente coreografía de Teresa "Toogie" Barceló donde las manos son protagonistas junto al propio Mark Foster. La referencia e inspiración del vídeo también está clara, la mítica película musical "All That Jazz" dirigida y coreografiada por Bob Fosse en 1979. Si no os lo creéis, os dejo la prueba irrefutable también adjunta. Para otros vídeos del grupo, pinchad aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, y hay alguno de los Daniels excelentes. ¡Feliz finde!
- FOSTER THE PEOPLE: "LOST IN SPACE" DIR: RUPERT HÖLLER
- "TAKE OFF WITH US" ("ALL THAT JAZZ" - BOB FOSSE, 1979)
La que respira el nuevo single y video del dúo londinense Pet Shop Boys. Creadores de gran parte de la banda sonora de mi vida y de la de otros muchos, Neil Tennant y Chris Lowe, echan la vista atrás con nostalgia en este tercer sencillo de su notable reciente álbum, "Nonetheless", y lamentan haber pertenecido a un creativo y liberador momento artístico que ya no está y que anhelan, aprovechando para recordarnos a todos con pequeños detalles y guiños diferentes etapas por la que han pasado estilística y temáticamente. ¡Esas localizaciones, esos sombreros y todas las demás referencias no pasan desapercibidas para sus seguidores!
Este emotivo trabajo visual lo firma uno de los directores británicos de moda, Andrew Haig, famoso por películas como la reciente "All of Us Strangers (Desconocidos)" (2023), o la ya de culto "Weekend" (2011), en las que aborda la temática gay sin pelos en la lengua. También hay referencias a la comunidad LGTBIQ+ en este clip para el dúo en el que participan la artista conceptual Tracey Emin y el actor Russell Tovey, además de un buen número de extras procedentes de la localidad costera británica de Margate donde se rodó. Por supuesto, podéis ver otro buen número de vídeos del ellos poniendo su nombre en el buscador.
Abstract Crimewave es el nuevo proyecto de los suecos Björn Yttling, de Peter Bjorn and John, y Joakim Åhlund, integrante de otros grupos como Les Big Byrd, Caesars o Teddybears. Bajo este nombre, antes operaban con el de Smile, publicarán un primer álbum, "The Longest Night", el próximo 4 de octubre y su primer single es este precioso tema en el que colabora la gran Lykke Li con su delicada e inconfundible voz. El álbum parece que será variadito, ya que el dúo pretende realizar un homenaje a los diferentes estilos que ambos integrantes prefieren y escuchan más, y anuncian colaboración con la gran Chrissie Hynde de The Pretenders o con el grupo sueco de rock psicodélico Dungen. Yo, después de los pocos temas suyos ya publicados, colaboración con Robyn incluida, ¡quiero seguir escuchando más!
El vídeo es una serie de imágenes que consiguen un trabajo bastante abstracto y cuyo significado no termino de entender, girando, eso sí, en torno al juego, la faceta lúdica y hedonista del ser humano y haciendo honor al nombre del excelente tema musical. No lo entiendo pero me parece resultón, ¿alguien me ilumina?
- ABSTRACT CRIMEWAVE FEAT. LYKKE LI: "THE GAMBLER" DIR: CHRISTIAN SALDERT
La verdad es que no tenía ni idea de que el proyecto creador, ni el cantante, del tema que recordamos hoy tenía que ver con el maestro del techno alemán Sven Väth, que junto a los también alemanes Michael Münzing y Luca Anzilotti, creadores más tarde del exitoso grupo Snap!, formó a mediados de los años 80 el proyecto Off (Organisation For Fun). Bajo este nombre lanzaron el tema que nos ocupa en 1986 y consiguieron llegar a lo más alto de las listas de todo el continente, a pesar de lo absurdo y tontaina que parece. En realidad, bebían de dos grandes influencias alemanas. los maestros del techno Kraftwerk y el absurdo de la nueva ola alemana, la Neue Deutsche Welle (NWD), del grupo Trio. El tema se incluyó en su álbum homónimo de debut publicado en 1988 y dejarían, además, un segundo álbum, "Ask Yourself" (1989), antes de disolverse y emprender sus respectivas triunfales carreras.
El vídeo no puede ser tampoco más naif y casi surrealista, con un primer plano de Sven cantando la canción y con un efecto óptico añadido de dudoso gusto. A la fiesta se van uniendo diferentes y variopintos personajes, aunque nada que ver con el público que asistía en nuestro país a las discotecas ibicencas donde triunfó. Supongo que lo recordábais, ¿no? ¿Un poco de salseo?
El siempre interesante artista estadounidense Ernest Greene, conocido por su proyecto musical Washed Out, nos deja un precioso adelanto del que será su quinto álbum de estudio, "Notes from a Quiet Life", que se publicará el próximo 28 de junio en el prestigioso sello discográfico Sub Pop Records. Este nuevo trabajo está inspirado en el traslado del artista y su familia a una granja en su estado natal, Georgia, y la tranquilidad que emana de esta experiencia, como parece indicar también el título del mismo. Imaginamos que con esta temática inspiradora, además, su estilo musical seguirá la senda del género chillwave en el que fue encasillado en sus primeros trabajos, aunque en este primer avance se le intuye más pop que en otras ocasiones.
El tema viene acompañado de un elaborado, vertiginoso y bastante original vídeo que narra la historia de una pareja a través del tiempo y también del espacio. Es curioso como en tan solo cuatro minutos se puede contar casi toda una vida, aunque, eso sí, tienes que estar pendiente para no perderte un solo detalle. El artista ha otorgado siempre una gran importancia a su videografía con clips promocionales muy interesantes, cuidados y variados, podéis ver otros cuantos pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz vida!
Después de la reciente publicación de su excelente EP "Mothers" en el sello Flor y Nata Records, el imparable músico sevillano Atk Epop abre una nueva etapa y nos entrega el primer single de ella, un tema que nos invita a la relajación, a la que alude también también en su título, a parar un poco y a encontrar un espacio tranquilo que nos salvaguarde del ajetreo y el estrés diario. El vídeo que lo ilustra también va en esa onda y está plagado de texturas en las que perderse y encontrar el ansiado descanso. Podéis ver otros vídeos del artista poniendo su nombre en el buscador.
La banda madrileña Trötegalôpe, formada por Chema Ruiz en las voces y bajo, Paco Cuenca a la guitarra, Juan Hernando con los teclados y el bajo y Diego García en la batería, se sumerge y transita a través de la niebla en el tema más tranquilo o reflexivo que le hemos escuchado hasta el momento, aunque tampoco tanto, y esperamos que sea el último asalto hacia un álbum de debut que se hace esperar y que promete con todos los buenos temas que nos ha ido entregando y que podéis recordar pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. El vídeo corre a cargo de su colaborador habitual Daniel Cuenca que juega en esta ocasión con los claroscuros y la iluminación para dejarnos una expresiva interpretación del tema por parte del grupo. ¡Sin marear!
