VIERNES ALIENÍGENA

      La conjunción de dos amantes de la década de los 80 y de su música, en concreto del ítalo disco, no podía dejarnos otra cosa más que este tema que parece rescatado de la época. Se trata de la colaboración entre el alemán Tino Piontek, conocido artísticamente como Purple Disco Machine, y el francés Valentin Brunel, más conocido por el seudónimo de Kungs. El primero no ha parado de hacer remixes para otros artistas desde la publicación de su última entrega en 2022, la edición deluxe de su excelente álbum "Exotica" (2021); el otro, por su parte, se ha dedicado los últimos tiempos a sacar jugo y remezclas de su también excelente segundo álbum, "Club Azur" (2022). El resultado es bailón y entretenido, aunque quizás peca en exceso de su similitud con composiciones de aquella edad dorada de la música de baile, ¡yo es que acabo oyendo "Big in Japan" (1984) de Alphaville, pero acelerado!

     Para el vídeo también han tirado de referencias retro y se observa claramente la influencia de películas como "Encuentros en la tercera fase" (Steven Spielberg, 1977) o cualquiera de aventuras e invasiones alienígenas de la época. El resultado es divertido sin demasiadas pretensiones, pero perfecto para empezar el fin de semana y algunos, no es mi caso, para disfrutar de vacaciones de Semana Santa. ¡Disfrutadlas! Podéis ver otros vídeos de ambos artistas y ver su línea musical poniendo su nombre en el buscador.

- PURPLE DISCO MACHINE, KUNGS: "SUBSTITUTION" DIR: SWIM CLUB

JUEVES DE OFICINA

     El trío estadounidense, de Portland, Wet Dream pasó bastante desapercibido con su álbum de debut, "Future Nostalgic" (2019), así que vuelven a la carga con este nuevo single que suponemos será el primer adelanto de un futuro larga duración. Amantes de la electrónica minimal y el synthpop más etéreo, Sarah Kue, Dylan White y Ben Johnson, iniciaron su actividad casi de manera fortuita con la oportunidad inesperada de tocar en directo como teloneros del grupo francés La Femme. De momento su difusión ha sido demasiado insuficiente, esperamos que gracias a excelentes temas como este que nos ocupa, empiecen a tener más presencia en el mercado.

     Para ilustrar este tema de revelador nombre, un vídeo sencillo pero esclarecedor que recoge de manera divertida un ambiente y entorno laboral más común de lo que nos gustaría. El tedio, la desidia, la incongruencia, la uniformidad o la búsqueda de alicientes innecesarios son las características más destacadas que definen esa oficina y los oficinistas que la pueblan, ¡me suena tanto!

- WET DREAM: "PRODUKTION" DIR: QU METCALF

MIÉRCOLES ESCATOLÓGICO

      El peculiar y versátil artista británico Sam Dust o Sam Eastgate, creador del proyecto LA Priest, está a punto de publicar su tercer álbum de estudio, "Fase Luna", después de que emprendiese su carrera en solitario tras la disolución de la banda Late of the Pier en 2010. El nuevo trabajo estará disponible a partir del 5 de mayo a través de la prestigiosa discográfica independiente Domino Records y promete una experiencia relajante de temática marina inspirada en la mitología y leyendas relacionadas con el océano de México y Costa Rica, países en donde además ha grabado el disco.

     Este primer adelanto narra la historia de un humano que se enamora de un espíritu del mar y tiene que decidir entre vivir en él o en la tierra. Por el contrario, el vídeo que lo acompaña, para ofrecer contraste total, narra la aventura amorosa de su protagonista, la actriz Juliet Cowan, con un ente algo más asqueroso, uno que vive en las alcantarillas y que hoy me he enterado que se denomina "fatberg" (literalmente montaña de grasa), un fenómeno habitual en grandes ciudades producido por la conjunción de diferentes materiales presentes en las aguas residuales, principalmente grasas alimentarias desechadas, junto a pañuelos de papel, preservativos o toallitas húmedas, entre otros, que son capaces de crear grandes atascos en el subsuelo urbano. ¡Una guarrada total no exenta de espíritu crítico y cómico! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.

- LA PRIEST: "IT'S YOU" DIR: EOIN GLAISTER

MARTES DE DEBILIDAD

      Aunque ya hemos hablado muchas veces de él en este blog, el británico Marc Almond siempre será uno de nuestros vocalistas favoritos y siempre tendrá su espacio propio aquí, bien con Soft Cell junto a Dave Ball, en solitario o con cualquiera de sus proyectos. Hoy viene a colación porque después de cancelaciones, aplazamientos y demás inconvenientes covidianos, este próximo viernes podré asistir por segunda vez a uno de sus recitales, así que no me he podido resistir a dejaros uno de sus clásicos hoy en el martes retro. Se trata de uno de sus temas en solitario más exitosos, ya tras haber dejado Soft Cell en su primera etapa, y el único que ha conseguido colocar en las listas americanas, aunque en un discreto número 67. Está incluido en uno de sus mejores discos, "The Stars We Are" (1988), y ha sido considerado su tema más comprometido y reivindicativo, con una crítica directa a la guerra y al gobierno de su país en aquel momento en manos de la mítica política conservadora Margaret Thatcher.

     Para ilustrar la canción se realizaron dos versiones del vídeo, una en el Reino Unido con protagonismo absoluto del artista interpretando el tema ante unos coloridos fondos, y otra diferente más antibelicista propiciada por su éxito en Estados Unidos. En ambas podemos disfrutar de él en su mejor momento, aunque desafortunadamente no tienen demasiada calidad visual. Si os quedáis con ganas de más sólo tenéis que poner su nombre en el buscador.

- MARC ALMOND: "TEARS RUN RINGS" (UK VERSION) DIR: TIM BROAD

- MARC ALMOND: "TEARS RUN RINGS" (US VERSION) DIR: PETER CHRISTOPHERSON

LUNES DE CENSURA

     Empezamos la semana con la energía que desprende el nuevo single de PVRIS, la banda estadounidense ahora convertida en dúo, formado por la cantante y líder Lyndsey Gunnulfsen (Lynn Gunn) y por el bajista Brian MacDonald, tras la expulsión de su guitarrista Alex Babinski por acusaciones de conducta sexual inapropiada. La banda, que tuvo que cambiar su nombre original, Paris, por problemas legales, ha publicado ya dos adelantos de su próximo trabajo, todavía sin nombre ni fecha definidos, y con este tercero dejan claro que siguen con ganas de dar guerra y también de que hablar.

     El vídeo es un claro ejemplo de como la censura todavía sigue imperando de forma más o menos disimulada en los productos culturales que consumimos, es incomprensible que no haya ningún problema en mostrar los pezones masculinos, mientras que los femeninos se pixelan para no aparecer, ¡hipocresía y sinsentido! Es por ello que la banda lanza esta crítica audiovisual directa y aprovecha para "reivindicar el cuerpo femenino en todos sus tamaños y formas". Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí y otro para su colaboración con la canadiense Rezz pinchando aquí. ¡Feliz semana!

- PVRIS: "GODDESS" DIR: JAX ANDERSON Y LYNDSEY GUNNULFSEN

DOMINGO DE GRAVEDAD

      Pero sólo porque así se llama el nuevo single del dúo alemán twocolors, el proyecto italo-alemán afincado en Berlín integrado por Pierre-Angelo Papaccio y Emil Reinke. En este nuevo sencillo, parece que se resisten también al formato álbum, han contado con la voz de la cantante islandesa Ásdis y se trata de uno de sus trabajos más comerciales hasta el momento. Para el vídeo que lo acompaña repiten formato, invitando al artista colaborador a interpretar el tema con ellos sobre una plataforma, en una sala con luz tenue en azul y grabado en una sola toma, o eso dicen. Podéis ver otro par de vídeos suyos algo más elaborados pinchando aquí y aquí.

- TWOCOLORS FEAT. ÁSDIS: "GRAVITY" DIR: TWOCOLORS

SÁBADO FANTASMAGÓRICO

      El artista sevillano Atk Epop nos entrega un nuevo adelanto de su inminente EP, "Sins", que se publicará en el sello Flor y Nata Records y que constata lo cómodo que se siente el artista en este formato. La canción, en la que ha contado nuevamente con la voz de Valeria C, alude nominal y temáticamente a la obra del cineasta estadounidense Tim Burton, a su capacidad de crear cuentos imperecederos y a su imaginación desbordada. Un tema que además de sus aires cinematográficos viene acompañado de un vídeo que recoge ese mundo fantástico, de terror y de aventura que el creador de "Eduardo Manostijeras" (1990), "Pesadilla antes de Navidad" (1993), "Sleepy Hollow" (1999) o "Beetlejuice" (1988), entre otras, domina como nadie. Podéis ver otro par de adelantos de este nuevo trabajo pinchando aquí y aquí o poniendo su nombre en el buscador para otros anteriores.

- ATK EPOP: "TIM B" DIR: ATK EPOP

VIERNES ROBÓTICO

      El estadounidense Caleb Comett, conocido artísticamente como Amtrac, publicaba finalmente su tercer álbum, "Extra Time", el pasado mes de febrero. La verdad es que no le había prestado demasiado atención todavía por acumulación, pero el otro día lo estuve escuchando detenidamente y aunque no llega a la excelencia que demostró con su anterior trabajo, "Oddyssey" (2020), es un buen álbum pop-dance y contiene varios temas notables como este que os dejo hoy. Ya habíamos hablado anteriormente de otras dos canciones incluidas en este nuevo trabajo, podéis recordarlo pinchando aquí y aquí, aunque lo que os recomiendo es que le deis una buena escucha al conjunto.

     Para ilustrar este nuevo sencillo, un vídeo que a modo de película nos cuenta las aventuras amorosas de un robot y sus esfuerzos por seducir a la chica protagonista. Aunque la factura remite a las películas de los años 80, podemos considerar el tema como de actualidad plena, con el auge de la inteligencia artificial y de las máquinas con sentimientos y emociones. Podéis ver otros dos vídeos del artista pinchando aquí y aquí. ¡Buen fin de semana!

- AMTRAC: "NOBODY ELSE" DIR: BLACK LAKE

JUEVES EVOLUTIVO

      Ayer mismo hablábamos del músico marsellés Simon Henner, conocido artísticamente como French 79, con motivo de su colaboración en la producción del nuevo álbum de Kid Francescoli. Él también tiene sus propias novedades y después de un primer adelanto, que podéis recordar pinchando aquí, nos deja otro más de su inminente tercer álbum de estudio, "TEENAGERS", previsto para el próximo 5 de mayo. El álbum parece que estará dedicado a esa difícil etapa de la vida humana que es la adolescencia y a los primeros recuerdos musicales durante el desarrollo de la suya propia. ¡Parece que a todos les da por la nostalgia y por indagar en sus raíces culturales y emocionales!

     El vídeo de este nuevo avance parece que va en consonancia con esa premisa de bucear en el pasado y nos muestra de manera original la evolución del propio artista a través de los años. Un paisaje urbano típico visto desde las alturas y desde la ventana de una habitación, es el inicio de un sencillo pero conseguido efecto que consigue sumergirnos y hacernos partícipes de dicha evolución vital. ¡Yo es que me he visto retratado, aunque, eso sí, me faltarían los instrumentos! Podéis ver más vídeos de este inspirado músico poniendo su nombre en el buscador.

- FRENCH 79 : "LIFE IS LIKE" DIR: CAUBOYZ

MIÉRCOLES DE RECUERDOS

      El marsellés Mathieu Hocine, alias Kid Francescoli, está de vuelta y acaba de publicar el primer adelanto del que será su sexto álbum de estudio, "Sunset Blue", si no contamos la BSO de la película "Azuro" (Matthieu Rozé, 2022). El álbum, previsto para el próximo 22 de septiembre, promete rendir homenaje a las raíces mediterráneas del artista, sin perder de vista la fusión con la electrónica sedosa y relajante que siempre ha sido su especialidad. Para la producción ha contado con la ayuda de su amigo y colaborador ocasional, el también marsellés Simon Henner, alias French 79, ¡otro francés que nos encanta!

     Este primer single ha contado con la colaboración vocal del dúo filipino Turbo Goth y es otra preciosa muestra de ese electropop al que nos tiene acostumbrados. Viene acompañado de un vídeo que mezcla imágenes en color del artista interpretando la canción con otras en blanco y negro de su ciudad, del mar y de un amor perdido al que recuerda con estos flashes al pasado. Como ya podréis imaginar, hemos hablado un montón de veces de este artista, comprobadlo poniendo su nombre en el buscador. 

- KID FRANCESCOLI FEAT. TURBO GOTH: "YOU ARE EVERYWHERE" DIR: NICOLAS DESPIS

MARTES CORONADO

      Después de tanta oscuridad musical y estilística, nos retrotraemos a la década de los 90 con un tema que de oscuro solo tiene la alusión en su nombre a la noche, ¡algo ligerito necesitábamos! Se trata del single de debut facturado en 1993 por el proyecto italiano Corona, liderado por la modelo, bailarina y posteriormente cantante brasileña Olga Maria de Souza. Como tantos otros grupos italianos y europeos de la época, en realidad, se trata de un proyecto de varios productores, principalmente Francesco Bontempi, y diferentes cantantes a las que Olga ponía imagen, aunque al final se lanzaría a cantar. En este temazo imperecedero, por ejemplo, la voz la ponía Giovanna Bersola, alias Jenny B, y consiguieron un triunfo en toda Europa que se alargó hasta tres o cuatro singles más incluidos en su álbum de debut, "The Rhythm of the Night" (1994). Después, tres álbumes más, pero sin comparación de éxito con el citado y sobre todo con este tema que se ha convertido en uno de los exponentes más característicos del género eurodance, ese que invadió las pistas de baile en la última década del siglo XX.

     El vídeo, muy de la época también, abusa del croma y no sabemos muy bien si la artista está haciendo meditación, artes marciales, mareándose en las atracciones de una feria o bailando como si no hubiese mañana. En cualquier caso, yo sí que me voy a poner a bailar, ¿me acompañáis?

El grupo: https://es.wikipedia.org/wiki/Corona_(banda)

- CORONA: "THE RHYTHM OF THE NIGHT" DIR: GIACOMO DE SIMONE

LUNES NEVADO

      Empezamos la semana de fiesta en Madrid, así que seré breve. Lo hacemos con el precioso vídeo del penúltimo single de la banda estadounidense Constant Smiles, que nos dejaba recientemente su excelente álbum "Kenneth Anger" y que bien podría haber estado en el monográfico post-punk de la semana pasada. Como parece que se acaba el invierno y no hemos olido casi la nieve, aquí tenéis una buena ración, es increíble lo bien que queda en imagen y la infinitud y desolación que transmite. Solo espero que el pobre líder de la banda, Ben Jones, no haya pillado una buena pulmonía grabándolo. A pantalla grande, y si os sabe a poco, podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- CONSTANT SMILES: "I'M ON YOUR SIDE" DIR: CONSTANT SMILES

DOMINGO NOSTÁLGICO

      Y acabamos esta interesantísima semana, al menos para mí, dedicada al nuevo post-punk y a las bandas que se han apuntado a este carro, como la británica Black Country, New Road, una de las que más repercusión ha tenido en su país y que desde su formación en 2018 nos ha dejado un par de álbumes, "For the First Time" (2020) y "Ants from Up There". Su vocalista principal, Isaac Wood, la abandonaba después de este segundo álbum, pero parece que la banda pretende seguir adelante sin él. El vídeo de este tema incluido en su debut es un ejercicio de nostalgia de la infancia, una mirada a ese tiempo que siempre parece que fue feliz, aunque aquí queda empañado por los restos abandonados de los lugares en que se desarrolló. ¡Espero que hayáis disfrutado de la oscuridad en todas sus formas! Felicidades a todos los papás.

- BLACK COUNTRY, NEW ROAD: "TRACK X" DIR: BART PRICE

SÁBADO SINIESTRO

     Os asombraría la cantidad de bandas nuevas que han surgido en esta nueva revitalización del post-punk. Esta que nos ocupa, el cuarteto de Manchester cruush, opta en sus composiciones por la vía más oscura, guitarrera y cercana al shoegaze, otro de los géneros junto al dreampop que más se acercan al estilo original. Desde su creación en 2020, nos ha dejado un buen puñado de sencillos y en el último de ellos queda bien patente su postulado musical y estético, vídeo en blanco y negro, abadía gótica o neogótica abandonada y ruinosa y cementerio con bien de lápidas. ¡Menos mal que al final deciden enterrarse en la playa!

- CRUUSH: "STICK IN THE MUD" DIR: LUKE HALLETT

VIERNES NOCTURNO

      Nos ponemos hoy un poco más luminosos y electrónicos, ¡qué ya es viernes!, aunque sin perder la esencia post-punk. No hemos podido recabar más información del misterioso proyecto Plumface, solo sabemos que procede del Reino Unido y está afincado en Berlín, pero no quién o quiénes están detrás de él. Por el momento, bajo este nombre se han publicado tan solo tres singles y el último de ellos, este que nos ocupa, es un brillante ejercicio cercano al synthpop que bebe claramente influencias de la década de los 80 y de dos de mis grupos favoritos, de New Order, sobre todo, y de Pet Shop Boys. Aunque es el menos post-punk de sus temas y también el más bailable, las guitarras que aparecen a mitad de él no dejan lugar a dudas sobre sus intenciones musicales.

     El vídeo que lo acompaña nos lleva de paseo frenético por Berlín, pero para no traicionar la esencia del género lo hace por la noche, en una ciudad solitaria y algo inhóspita en la que el propio protagonista de aspecto fantasmal intenta encontrar su lugar. ¡Post-punk con corazoncito electrónico!

- PLUMFACE: "WHEN IT'S DONE" DIR: ??? 

JUEVES EN CASTELLANO

      Como ya hemos dicho anteriormente, esta nueva oleada post-punk ha tenido una gran repercusión en Latinoamérica, especialmente en México, y algo menos en nuestro país, aunque algunos ejemplos notables tenemos, como el trabajo del vallecano Marcos Crespo bajo el nombre de Depresión Sonora, el más veterano barcelonés Gerard Alegre y su proyecto El último vecino, el trío valenciano Margarita Quebrada o la también valenciana banda La Plata, por citar solo unos pocos. Como ejemplo, a uno y otro lado del océano, os dejos dos vídeos representativos, con temas que abordan la desilusión juvenil, el hastío existencial y el vacío emocional que produce la sociedad en que vivimos, ¡todo muy post-punk!

     Desde Madrid el trío VVV [Trippin' You], formado por Elinor Almenara, Adrián Bremmer y Salvador Urbaneja Torres, nos deja uno de los temas que incluía su segundo álbum, "Escama" (2020), y un vídeo muy significativo de ese sentimiento juvenil de violencia y desarraigo. La banda ha sido definida como neo-bakala por la utilización de electrónica en sus composiciones, pero no nos olvidemos de que los sintetizadores tenían un lugar destacado en el post-punk clásico. Por otro lado, un dúo mexicano que no deja dudas con su propio nombre, Leonora Post Punk. Formado por Frano Verdugo y Yulian Rosas, el grupo solo tiene publicado dos EP's, "Eternos" (2020) y "Polvo" (2021), pero cuenta ya con un buen número de seguidores en su país y un futuro prometedor. ¡Oscuridad en nuestro propio idioma!

- VVV [TRIPPIN' YOU]: "ATAQUE DE PÁNICO EN LA SIERRA" DIR: ALISON

- LEONORA POST PUNK: "ETERNOS" DIR. MEEL CERECER

MIÉRCOLES PARANOICO

      Del aluvión de bandas amantes del post-punk surgidas en los últimos años, me ha llamado la atención y sorprendido el cuarteto británico The Lounge Society. Formado por el cantante y bajista Cameron Davey, los guitarristas Herbie May y Hani Paskin-Hussain y el batería Archie Dewis, el grupo ha calado entre el público y la crítica especializada con tan solo un EP, "Silk For The Starving" (2021), y un flamante y variado álbum, "Tired of Liberty" (2022), con canciones que van desde el post-punk clásico a otras más cercanas al pop o al indie-rock. Las letras y actitud escénica de esta banda insultantemente joven, que claramente no ha podido vivir el auge del género en los años 80, se caracterizan por su carácter crítico y contestatario, incidiendo en los problemas sociales de su generación, la deriva política de su país en los últimos meses y el populismo creciente en él.

     Para ilustrar su obra, el vídeo de uno de los temas incluidos en su álbum de debut, uno que habla de la codicia y del mundo materialista en que estamos inmersos. La obsesión por el dinero encuentra metáfora y paralelismo en las diferentes paranoias que los miembros del grupo sufren a lo largo del clip, desde manzanas animadas a cabezas y miembros que vuelan, ¡tened cuidado con la televisión!

- THE LOUNGE SOCIETY: "BLOOD MONEY" DIR: ALEX EVANS

MARTES DEL ESTE

      Aunque la revitalización del post-punk no es una cosa de hace dos días, fue durante el confinamiento y la pandemia cuando se globalizó gracias a las redes sociales y, en concreto, a TikTok. Uno de los temas de la banda Molchat Doma (Молчат дома) se viralizó en esta red, que se pobló de vídeos, unos 150.000, con la canción de fondo musical y aunque en un primer momento se pretendía reflejar la forma de vida rusa y el descontento de su juventud, el mensaje se fue desvirtuando y, a pesar de la gran exposición que les reportó, la propia banda reniega de esta utilización de su obra.

     En cualquier caso, el post-punk ruso se puso de moda, algo paradójico teniendo en cuenta que este trío no es ruso, sino bielorruso. Formado en Minsk en 2017 por el cantante Egor Shkutko, el batería, teclista y guitarrista Roman Komogortsev y el bajista y teclista Pavel Kozlov, ha publicado tres álbumes hasta el momento influenciados por la parte más oscura del post-punk original, concretamente y en sus propias palabras, por Joy Division, los primeros The Cure y Depeche Mode, pero también por el post-punk ruso de los ochenta, fundamentalmente de la legendaria banda Kinó. Otros grupos, estos sí rusos, han conseguido aumentar su difusión, muy significativamente en México y el resto de Latinoamérica, arrastrados por este inusitado éxito, como los excelentes Motorama, Human Tetris o Buerak, por citar unos pocos..

     El vídeo de su éxito tiktokero, incluido en el álbum "Ethazi" (2018), no es su mejor trabajo audiovisual, pero es el que más les identifica musicalmente, os recomiendo que visitéis su página de YouTube para descubrir otros más interesantes y cargados de significado crítico. ¡A la oscuridad por el post-punk!

- MOLCHAT DOMA: "SUDNO (BORIS RYZHY) - CYДHO" DIR: @BLOOD.DOVES

LUNES SUBVERSIVO

      El vídeo de hoy nos sirve de transición entre una semana monográfica, la dedicada a la animación, a otra centrada en la revitalización después de la pandemia de un género clásico, el post-punk. De él hemos hablado en muchas ocasiones, podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador o recordar unos de sus grupos representativos y las claves del estilo pinchando aquí, pero no es una semana dedicada a recordar, sino a hablar de los herederos y del futuro. Empezamos con un dúo de Nottingham que está de moda, Sleaford Mods, y que publicaba su duodécimo álbum este viernes pasado, "UK Grim". A lo largo de su discografía, Jason Williamson y Andrew Fearn han escupido su rabia y su disidencia con el sistema político y social, sin pelos en la lengua como queda evidente en este single que da nombre al nuevo álbum e inspirado en el ascenso del populismo, el nacionalismo mal entendido y en la crítica a una clase política que se ríe del pueblo mientras que amplían sus privilegios.

     El vídeo en forma de collage animado y dirigido magistralmente por el colectivo Cold War Steve no puede ser más explícito y contestatario. Una pena no estar más al tanto de la política británica para reconocer a sus protagonistas, pero algunos de ellos ya son universales y quedan retratados sin misericordia, el dicho de una imagen vale más que mil palabras nos viene al pelo hoy. Qué gusto da que todavía queden formaciones musicales que se aprovechen de su arte y obra para la crítica y para que no nos durmamos en los laureles del capitalismo que invade nuestras vidas. ¡Feliz semana post-punk!

- SLEAFORD MODS: "UK GRIM" DIR: COLD WAR STEVE

DOMINGO DESDE LA CUBIERTA

      Ya os he hablado varias veces del dúo londinense Real Lies, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí y aquí. El tema de hoy se supone que es la primera parte de un epílogo, no incluido en él, de su excelente segundo álbum, "Lad Ash" (2022), pero ya se publicó hace cinco meses y no hemos tenido noticia de su continuación. No me ha quedado demasiado claro el significado de su vídeo animado, pero parece que es otro homenaje más a la noche y su influencia en las vidas de los dos miembros de la banda, Kev Kharas y Patrick King. ¡Esta vez desde un barco que surca el Támesis!

- REAL LIES: "ULTRAVIOLET" DIR: GABI ARDILES

SÁBADO DE NAUFRAGIO

     Como su propio nombre indica, el proyecto Bark Bark Disco, probablemente sea el más enfocado a la pista de baile, con sus referentes disco y funky, del catálogo del siempre interesante sello estadounidense Italians Do It Better. El maltés Ian Schranz, artista tras el nombre, ha contado con el apoyo vocal de su compatriota y compañera de sello, Yasmin Kuymizakis, alias JOON, para este nuevo sencillo incluido en su último EP de nombre revelador, "On The Dance Floor" (2022). El vídeo que lo acompaña es un divertido trabajo animado por ordenador que narra las aventuras de un naufrago en la isla a la que recala. ¡Cuidado con los animales nocturnos! Podéis ver otro vídeo de animación suyo pinchando aquí.

- BARK BARK DISCO FEAT. JOON: "LOVE CUTS" DIR: KIRILL NONG

VIERNES DE BAILE ARTIFICIAL

      Ya hemos hablado varias veces de la tecnología de la inteligencia artificial o IA (AI en inglés) y de como ha llegado recientemente para quedarse en el ámbito audiovisual y concretamente en el género del videoclip. Hay que señalar, sin embargo, que el uso de ella no siempre obtiene buenos resultados y, a veces, la respuesta de la máquina me resulta demasiado repetitiva o poco interesante, ¡donde esté un buen ilustrador o un buen diseñador gráfico! Pero esto es como todo, hay otros trabajos, sin embargo, capaces de dejarte pegado a la pantalla y donde la propia tecnología brilla con originalidad y sintonía con el tema musical.

     Para empezar el fin de semana, os dejo dos ejemplos que me han llamado mucho la atención y que sirven para dejar claro que las posibilidades son atractivas y variadas. El primero ilustra el excelente título que da nombre al álbum de debut, "Baby We're Ascending" (2022), de la DJ y productora australiana de moda, Teneil Throssell, alias HAAi, junto a otra estrella de la electrónica internacional, el británico Jon Hopkins. El segundo pertenece al último sencillo del dúo neoyorquino The Chainsmokers a pachas con el californiano Cheyenne Giles. Ambos se aprovechan de la música enfocada a la pista de baile para las transiciones vertiginosas en la animación, uno con motivos ornitológicos, aéreos y selváticos y el otro con referencias marinas y aeronáuticas. Podéis saber más y ver otros vídeos realizados con esta tecnología poniendo las dos palabritas mágicas en el buscador. ¿Bailamos este finde?

- HAAI, JON HOPKINS: "BABY, WE'RE ASCENDING" DIR: UCHIDA Y TOM FURSE

- THE CHAINSMOKERS, CHEYENNE GILES: "MAKE ME FEEL" DIR: REMI MOLETTEE

JUEVES TRÁGICO

      No es la primera vez que el proyecto Kwoon se aprovecha de la animación para sus composiciones ambientales, épicas y emocionales. Tras él se encuentra el músico francés Sandy Lavallart, creador de música para películas, televisión, publicidad y videojuegos, que no se prodiga demasiado en el formato álbum. De hecho, desde hace 14 años y la publicación de su segundo largo, "When the Flowers Were Singing" (2009), no había dejado ninguno más, aunque parece que ya tiene listo el tercero para septiembre de este año, "Odyssey", Suponemos que en el se incluirá este emotivo tema en el que le acompaña a la voz la cantante francesa Babet, del grupo Dyonisos.

     El video narra en forma de cuento las vicisitudes de dos generaciones de pescadores y de su lucha con el mar, una historia que se repite entre todos aquellos que viven de él. Como buen cuento que se precie, el final es trágico y ni siquiera la maravillosa animación, dirigida con maestría por Stéphane Berla, consigue mitigar el doloroso mensaje que transmite. ¡Espero que no lo sufráis demasiado!

- KWOON FEAT. BABET: "KING OF SEA" DIR: STÉPHANE BERLA

MIÉRCOLES A TRAZOS

      El músico alemán Dominik Eulberg está especializado en la electrónica más orgánica, minimal, relajada y reflexiva. Es, además, un enamorado de la flora y la fauna, así se llamaba su primer álbum "Flora & Fauna" (2002), un gran defensor de ella e incluso ha llegado a trabajar ocasionalmente de guardabosques para dar rienda suelta a esta pasión. Su sexto y último álbum, "Avichrom" (2022), es un homenaje a las aves y cada uno de los títulos que incluye está dedicada a una de ellas. El primer single que se extrajo de él, en concreto, está inspirado por el milano real, un pájaro muy frecuente en Alemania, y su particular color rojizo.

     Aunque ya sé que la duración del vídeo, de más de ocho minutos, os puede echar para atrás, os aseguro que la escucha y contemplación relajada de él os producirá gran satisfacción. Es increíble constatar lo que se puede expresar solamente con unos trazos dibujados, en concreto, sobre la vida animal y las amenazas que la acechan. Un trabajo sorprendente que además no está exento de una función concienciadora y crítica. Podéis ver otro excelente vídeo botánico del artista pinchando aquí. ¡Relajación y a disfrutar!

- DOMINIK EULBERG: "ROTMILAN" DIR: ALESSANDRO CRACOLICI

MARTES DE PLASTIMACIÓN

      La banda británica Hot Chip publicaba el pasado año su excelente octavo álbum, "Freakout/Release" (2022), aunque, como ya dijimos en su momento, parece que en esta ocasión ha pasado bastante desapercibido, en mi opinión porque parece que el electropop, su especialidad, no está demasiado de moda. El álbum me parece una de sus mejores obras e incluía este tema notable que fue el segundo single  de adelanto. Podéis ver los vídeos de los otros dos singles pinchando aquí y aquí.

     El vídeo ha sido realizado con la técnica de la plastimación, claymation en inglés, derivada de la stop motion y realizada con materiales moldeables, generalmente plastilina o arcilla. Además de la protagonista que da título a la canción, en el clip podemos ver a los miembros de la banda ejerciendo de realizadores de este divertido trabajo, que habla de la mala fortuna, pero también de rebeldía y del propio proceso creativo. Ya sabéis que este es uno de mis grupos favoritos, así que podéis encontrar muchos de sus vídeos poniendo su nombre en el buscador.

- HOT CHIP: "ELEANOR" DIR: ALICE KONG

LUNES INMERSIVO

      El grupo británico Gorillaz, compuesto por Damon Albarn de Blur, Jamie Hewlett y el productor Remi Kabaka Jr., sigue dándonos sorpresas y como siempre su nuevo álbum, "Cracker Isalnd", viene acompañado de sus habituales videoclips animados en los que experimentan con diferentes técnicas audiovisuales. En el disco han colaborado artistas como Stevie Nicks, Tame Impala, Beck o Bad Bunny, entre otros, y demuestra lo en forma que se encuentra este siempre original proyecto que nos sirve, además, para iniciar una nueva semana monográfica de vídeos animados.

     Aunque su canal de YouTube ya se llenado de clips con las nuevas aventuras de los miembros virtuales de la banda, 2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs, yo he elegido el vídeo de la performance inmersiva realizada con la tecnología de realidad aumentada en la misma plaza neoyorquina de Times Square, un placer visual que me hubiese encantado experimentar. A pesar de no haber sido posible, en el vídeo queda claro como ha sido el evento y las posibilidades estéticas y creativas que son capaces de proporcionar las nuevas tecnologías. Podéis ver otros trabajos y saber más de ellos poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz semana animada!

- GORILLAZ: "SKINNY APE (IMMERSIVE LIVE PERFORMANCE IN TIMES SQUARE)" DIR: JAMIE HEWLETT Y FX GOBY

DOMINGO DE ¿AMISTAD?

      Acabamos la semana con el cuarto y último adelanto del inminente álbum del dúo sevillano Parabólica, "In ventum", que será publicado el próximo 16 de marzo por el sello Flor y Nata Records. Se trata de otro excelente tema de electropop en castellano para cuyo vídeo sus dos integrantes, Miguel Ángel Soto y Mist3rfly, se trasladan a un paisaje casi desértico y dramático como el tema que sugiere la canción, la perdida de la amistad y las consecuencias de una relación tóxica. La fotografía en blanco y negro, habitual en sus videoclips como podéis comprobar pinchando aquí y aquí, realza esa impresión de vacío y de pérdida. ¿Amigos o no?

- PARABÓLICA: "AMIGOS?" DIR: CS RECORDING FILM PRODUCCIONES Y PARABÓLICA

SÁBADO DE BONDAD

      La banda catalana SERCH. entrega el cuarto single de su último y excelente álbum, "POST" (2022), publicado por el sello Flor y Nata Records. Bueno, en realidad, se trata de una versión en castellano de uno de los temas que incluye, "Good Man", que además viene acompañada para la ocasión por un excelente remix del reputado productor David Kano que podéis escuchar pinchando aquí. Le sienta bien el cambio de idioma a la banda, ¡esperamos que no sea algo anecdótico! El tema, que habla de las decepciones que produce la idealización del prójimo, viene acompañado de un videoclip protagonizado por la propia banda y la actriz Eva Pagerols. ¡Cuidado en quién depositáis vuestra confianza! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- SERCH. : "UN BUEN HOMBRE (GOOD MAN)" DIR: EDU CARRASCO

VIERNES A LA CARRERA

      El esperado y aplazado nuevo álbum, "Little Love", de Alexander Kotz, nuestro querido Elderbrook, parece que ahora ya sí tiene fecha definitiva. Previsto en principio para el 24 de febrero, será publicado finalmente, esperamos que ya sin sorpresas, el próximo 31 de marzo. Afortunadamente y para mitigar la ansiedad, nos deja un nuevo single y vídeo, el cuarto adelanto de este trabajo, un tema a medias con el reputado DJ y productor brasileño Lukas Rafael Hespanhol Ruiz, conocido por el nombre artístico de Vintage Culture. Se trata de la tercera colaboración que conocemos del álbum, las otras dos con otro par de maestros de la electrónica, Tourist y Amtrac, pero seguro que este nuevo trabajo incluye alguna más. El otro tema de adelanto y su estupendo vídeo podéis recordarlo pinchando aquí.

     Un hombre a toda velocidad es el protagonista del vídeo que ilustra este nuevo single, una carrera concentrada y que le aleja de la realidad y del mundo que le rodea- ¡Dicen que esto es el deporte!, yo prefiero algo más interactivo. Podéis ver, como no, un buen número de clips de este magnífico músico británico poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!

- ELDERBROOK & VINTAGE CULTURE: "TALK IT OVER" DIR: NETTI HURLEY Y ELDERBROOK

JUEVES APOCALÍPTICO

      Hoy otra artista francesa de regreso, Alice et Moi, nombre artístico de Alice Vanor, aunque en esta ocasión, la espera ha sido más corta, ya que su álbum de debut, "Drama", se publicaba en 2021. Su fórmula musical sigue siendo la misma en este primer adelanto, electropop de manual en el que destaca la voz sensual de la artista, ¡un formato que nos encanta!

     La canción habla de aprovechar el tiempo y disfrutar de la vida y sobre todo del amor ante la llegada del fin del mundo, así que, para dar ejemplo, los protagonistas de su vídeo, asistentes a una fiesta preapocalipsis, se besan como si no hubiese mañana y además sin prejuicios sexuales y admitiendo todas las combinaciones posibles. Si queréis saber más de ella podéis indagar aquí y aquí.

- ALICE ET MOI: "ÇA ME VA" DIR: MARTIN SCHREPEL

MIÉRCOLES ESPACIAL

     Después de cuatro años y medio desaparecida del panorama musical, la artista francesa, de Toulouse, Jeanne Louise Galice, conocida artísticamente como Jain, vuelve con este bonito single y primer adelanto de un futuro álbum que se publicará esta primavera y del que no se tienen más datos. La artista acabó agotada del éxito y sobre todo de la gira, de la que canceló en 2019 sus últimos conciertos, realizada para promocionar su segundo álbum de estudio, "Souldier" (2019), por lo que esperamos que vuelva con fuerzas y totalmente renovada. En el tema que nos ocupa, parece que la cantante y compositora se aleja de sus influencias árabes y africanas y se decanta por el pop clásico, con referentes como la mismísima Kate Bush o Stevie Nicks.

     El vídeo que acompaña el tema es una fantasía de corte espacial en el que la propia artista viaja a través de la galaxia siguiendo una cadena que cuelga del cielo. Un trabajo de aire naif y efectos especiales algo primitivos que, sin embargo, recalcan el carácter divertido y cercano del mismo. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¿Nos damos un paseo interestelar?

- JAIN: "THE FOOL" DIR: JULES JOLLY