23 de octubre de 2017

LUNES DE DOMINACIÓN

     ¡Qué alegría cuando me dijeron...que volvía Fever Ray!, el proyecto en solitario de la cantante de The Knife, Karin Dreijer Andersson. Hace un par de meses se preveía el regreso de la banda que forma con su hermano Olof, disuelta oficialmente hace tres años, pero al final solo se trataba de la edición de uno de los últimos conciertos que ofrecieron en Nueva York en 2014 y que podéis ver al completo pinchando aquí. A cambio de esta pequeña decepción, ahora la artista recupera, ocho años después de su único disco homónimo, este proyecto que nos dejo tan buen sabor de boca en 2009, y lo hace con un single mucho más luminoso de lo habitual, un hit instantáneo que me recuerda a sus mejores canciones con la banda madre. ¡Muchas ganas de escuchar más!
     Lo que desde luego no se ha suavizado es su discurso visual, oscuridad, transgresión, inconformismo y arte, mucho arte. La protagonista del vídeo se somete a los placeres y exigencias sexuales de sus amos y lo hace de manera explicita, sin pelos en la lengua ni censura, de manera valiente y atrevida. Un trabajo que se suma a la maravillosa videografía que esta artista sueca posee, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí. ¡Vaya octubre más interesante que estamos viviendo!

- FEVER RAY: "TO THE MOON AND BACK" DIR: MARTIN FALCK


22 de octubre de 2017

DOMINGO ALBOROTADO

     Acabamos la semana monográfica con animación y música made in Spain, en concreto con el último single y vídeo de los madrileños Alborotador Gomasio que adelanta su inminente nuevo álbum, "Luz y resistencia", que se publicará en breve en el sello Limbo Starr. El grupo entra "on fire", nunca mejor dicho, con sus guitarras afiladas y alborotadas marca de la casa y con el ardiente vídeo, sencillo pero bien dibujado, del realizador César Tezeta. Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.¡Espero que hayáis disfrutado con todos los dibus!

- ALBOROTADOR GOMASIO: "LA REACCIÓN IMPOTENTE" DIR: CÉSAR TEZETA


21 de octubre de 2017

SÁBADO DE PERSECUCIÓN

     Exotismo musical y colorido para este sábado monográfico. El productor coreano Peejay es uno de los músicos más apreciados en su país y después de un largo periodo de espera acaba de publicar su debut, "Walkin' Vol. 2", que da continuidad a su EP de 2015 "Walkin'", y donde ha contado con la colaboración de un buen número de artistas reconocidos en Corea y totalmente desconocidos por estos lares.
     Su nuevo single es un curioso tema de aire "brasilero" cantado en coreano que viene acompañado de un excelente vídeo animado de forma tradicional en el que sus protagonistas juegan al ratón y al gato, ¡nunca mejor dicho!

- PEEJAY FEAT. ZION.T: "NA B YA" DIR: STUDIO PIVOTE


20 de octubre de 2017

VIERNES PIXELADO

     Cambiamos de tercio musical, nos ponemos más electrónicos y nos preparamos para el baile, ¡qué es viernes! Lo hacemos de la mano del productor afincado en Los Angeles Emmit Fenn, que ha basado su último EP hasta el momento, "Eclipse EP", en el eclipse que recorrió el pasado mes de agosto su país de costa a costa, fenómeno que no sucedía desde 1918. Este trabajo y su debut con el "Prologue EP" le sitúan entre las figuras más prometedoras del techno estadounidense y creo que oiremos hablar más de él.
     Para ilustrar uno de los temas incluidos en esta reciente publicación, ha contado con la colaboración inestimable del realizador y animador Patrick Jean, cuyo cortometraje "Pixels" (2010) triunfo en Hollywood y sería el origen de la película del mismo nombre dirigida en 2015 por Chris Columbus. Ambientado en un futuro distópico, el vídeo que nos ocupa refleja el error digital y el triunfo de la naturaleza sobre la tecnología, más mensajes para terminar la semana laboral, aunque aún nos quedan un par de clips animados para el fin de semana, ¡espero que lo disfrutéis! Recomiendo la visita a la página web de este realizador, donde podréis admirar su interesante obra, incluido el cortometraje citado, http://patrick-jean.com/.

- EMMIT FENN: "WHAT WE ONCE WERE" DIR. PATRICK JEAN


19 de octubre de 2017

JUEVES POSTAPOCALÍPTICO

     Joshua Tillman, más conocido en la actualidad por el nombre de Father John Misty, es uno de los cantautores folk más reputados de Estados Unidos. Este prolífico artista afincado en Los Angeles compone, canta, toca la guitarra y la batería, además de participar en otras prestigiosas bandas como Saxon Shore y Fleet Foxes o colaborar con artistas como Lady Gaga, Beyonce, Kid Kudi y The Avalanches, entre otros. Su extensa discografía es alabada por los críticos especializados en música americana y folk, y aunque debo reconocer que nunca he prestado demasiada atención a sus composiciones, no podía obviar este bonito tema, el quinto single extraído de su álbum más reciente, "Pure Comedy", publicado hace pocos meses por el sello de culto Sub Pop.
     En realidad, lo que más me ha llamado la atención es el precioso vídeo que acompaña al lanzamiento de la canción. Rodado en stop motion clásica, narra las aventuras y desventuras de una vagabunda que recoge los teléfonos móviles que han sobrevivido a una catástrofe terrestre, probablemente una nuclear. Desolación, devastación y crítica antibelicista para este emotivo clip que no deja indiferente.

- FATHER JOHN MISTY: "THINGS IT WOULD HAVE BEEN HELPFUL TO KNOW BEFORE THE REVOLUTION" DIR: CHRIS HOPEWELL


18 de octubre de 2017

MIÉRCOLES MIXTO

     Talos es el nombre del grupo irlandés, de Cork, liderado por el cantante Eoin French, que con su particular voz en falsete otorga al proyecto una personalidad muy definida, que recuerda en parte a la de los islandeses Sigur Rós. Ellos acaban de publicar su primer trabajo, "Wild Alee", y nos dejan como ejemplo de su música esta preciosa balada que destila melancolía y es perfecta para escuchar en un día lluvioso como el de hoy.
     A pesar de su reciente debut en formato largo, la banda ya ha dejado unos cuantos interesantes vídeos, casi todos ellos con la colaboración de la productora Feel Good Lost y el realizador Brendan Canty, a los que se suma ahora el animador Kevin McGloughlin para crear este nuevo vídeo realizado en técnica mixta que utiliza la imagen real del cantante de la formación a la que se van superponiendo diversos recursos animados y que acaba siendo casi un trabajo abstracto. Una maravilla que habla del individuo, de su personalidad y de su relación con el entorno.
 
- TALOS: "VOICES" DIR: KEVIN MCGLOUGHLIN Y BRENDAN CANTY


17 de octubre de 2017

MARTES ECOLOGISTA

     Hace justo un par de semanas recordábamos en el martes retro la música relajada y downtempo del artista británico George Evelyn y su proyecto Nightmares on Wax, podéis recordarlo pinchando aquí. Hoy nos ocupamos de su recientemente publicado último single, una composición que no se aleja en nada de sus parámetros habituales y que se aprovecha de la tradición musical africana para dejarnos un mensaje de amor a la naturaleza y a todo lo que ella nos ofrece.
     El vídeo aborda las siempre complicadas relaciones del ser humano con el medio ambiente y muestra las diferentes y variadas formas de encarar nuestra pertenencia al mismo, su aprovechamiento y también su sobrexplotación, haciendo un viaje que va desde la comunión de las tribus con su entorno natural hasta la industrialización masiva que supone nuestro equivocado desarrollo y sus devastadoras consecuencias, no tenemos más que echar un ojo a lo que esta pasando en Galicia, Asturias y Portugal con la quema indiscriminada de los bosques. Realizado en forma de collage animado y tomando como referencia diferentes imágenes de archivo, el vídeo invita a la reflexión y a alcanzar un futuro utópico en el que formemos parte de la naturaleza y no nos dediquemos a destruirla, ¡habrá que tomar nota!

- NIGHTMARES ON WAX: "BACK TO NATURE" DIR: JOÃO POMBEIRO


16 de octubre de 2017

LUNES DE ANIMACIÓN

     No puede uno despistarse mucho que enseguida se llena la despensa de vídeos de animación, un género en expansión claramente y con mucho que decir todavía, lo veremos a lo largo de esta semana dedicada. Empezamos con el dúo parisino SACRE que todavía mantienen su anonimato y se presentan como Sukil y Hawaii, aunque no sabemos quién es el chico y quién la chica. Por el momento solo han publicado un EP con tres temas de pop electrónico elegante y relajado, aunque están trabajando en nuevo material que presentarán en los próximos meses.
     Su anonimato se esconde tras los dibujos del creador de Montpellier Señor Octopus, que les realiza toda la línea grafica, portadas, presentaciones y ha colaborado activamente en la elaboración de este vídeo dirigido por Romain Segaud, en el que predominan las imágenes metafóricas y surrealistas a través del ojo que todo lo ve, ¡el globo ocular omnipresente! Un trabajo realizado enteramente en blanco y negro y que da el pistoletazo de salida a esta semana monográfica que se prevé de lo más interesante, ¡no os la perdáis!

- SACRE: "GAIA" DIR: ROMAIN SEGAUD


15 de octubre de 2017

DOMINGO MORMÓN

     Desde Melbourne, en Australia, el grupo Total Giovanni nos trae un manual de estilo y comportamiento mormón muy sui generis. Si a ello le sumas lo que sus protagonistas se encuentran detrás de la puerta en su actividad predicadora, la experiencia se convierte en algo muy loco y desfasado. El nuevo single de este peculiar quinteto, que todavía no se ha estrenado en formato largo, es un buen tema de disco-funky-pop con reminiscencias ochenteras de esos que tan bien se le dan a los grupos de su país, ¡uno más a tener en cuenta!

- TOTAL GIOVANNI: "YOUR LIGHT" DIR: JULIAN LUCAS


14 de octubre de 2017

SÁBADO DE CUMPLEAÑOS

     El artista danés Jacob Bellens se pone más funky que nunca en su nuevo single, un tema que llega algo más de un año y medio después de su último trabajo de larga duración, "Polyester Skin" (2016). Una fiesta de cumpleaños infantil impredecible es el escenario perfecto para este vídeo festivo, y algo siniestro también, que se convierte en el complemento ideal para esta canción que te hará levantarte a echar unos bailecitos. ¿Nos sumamos? Podéis ver otro vídeo de este excelente cantante pinchando aquí.

- JACOB BELLENS: "WHENEVER" DIR: PELLE GØTZE


13 de octubre de 2017

VIERNES DE BOXEO

     Seguimos en Francia, país que esta semana nos está dando mucho juego con la enorme cantidad de grupos, producciones y novedades de allí procedentes. Escape From Acapulco (EFA) es un cuarteto parisino que por el momento solo ha entregado tres EP's, todos ellos cargados de buenas canciones que mezclan el pop con el funk y la música disco. Del recién publicado "Alpha Expresso" se extrae este single que da buena muestra de su labor y su intención de hacernos bailar.
     A los que si han conseguido arrastrar al baile ha sido a los protagonistas del vídeo, un par de peculiares boxeadores que hacen sus pinitos en la danza al compás del combate. Nunca he entendido muy bien ese deporte que levanta pasiones y que a mi me produce un rechazo total por su violencia, pero esta perspectiva tiene su gracia y además está rodada y editada a la perfección. ¿Boxeamos o bailamos?

- ESCAPE FROM ACAPULCO: "HIT & RUN" DIR: GREG KOUTS


12 de octubre de 2017

JUEVES DE IMPREVISTOS

     Hay veces que los imprevistos se convierten el en asunto más difícil de capear. Es lo que les pasa al dúo francés Juveniles, que invitan a Helen Feng a cantar y en el proceso de grabación la artista va y se agarra una buena borrachera, ¿y a ver que hacemos con ella? Extraña situación para ilustrar el nuevo single de la banda extraído de su segundo álbum, "Without Warning". ¡Cuidadito con los excesos! Podéis saber más de ellos y ver otros vídeos pinchando aquíaquí, aquí, aquí y aquí.

- JUVENILES FEAT. HELEN FENG: "COMFORT GIRL" DIR: JÉRÔME DE GERLACHE


11 de octubre de 2017

MIÉRCOLES DE BIENVENIDA

     Hace menos de una semana una de mis bandas francesas favoritas, Exsonvaldes, emitía un comunicado oficial en el que anunciaba su disolución y los nuevos proyectos en los que estaban inmersos sus miembros. Entre ellos un nuevo grupo, Ravages, formado por dos de ellos, el cantante Simon Beaudoux y el batería Martin Chourrout, que pocos días antes había presentado su primer vídeo oficial y del que poco más se conoce, a pesar de estar inmersos en él desde finales del año pasado. Los dos temas escuchados, "Hier, Demain, Maintenant" y este "Abraxas", se dirigen claramente a la faceta más electropop de la antigua formación, aunque es difícil disociar la personal voz de Simon de ella. ¡Yo ya estoy esperando sus nuevas canciones!
     El vídeo se aprovecha del genio creador del arquitecto español Ricardo Bofill y sus proyectos realizados en las localidades francesas de Noisy-le-Grand y Montigny-le-Bretonneux, les Espaces d'Abraxas y les Arcades du Lac respectivamente, escenarios casi de ciencia ficción pero no exentos de fuertes influencias arquitectónicas clásicas. Estos magníficos parajes se intercalan con diversos rostros, incluidos los de los artistas, interpretando este precioso tema que augura lo mejor de este nuevo dúo a tener en cuenta. Hacemos un último homenaje a la banda madre recordando parte de su producción pinchando aquíaquíaquí, aquí y aquí. La echaremos de menos, pero todavía tenéis una oportunidad de verla en directo los próximos 18 y 19 de noviembre dentro del Autumn Music Days de Sevilla, ¡como me gustaría ir a despedirlos como se merecen!

- RAVAGES: "ABRAXAS" DIR: CÉDRIC NUSSLI


10 de octubre de 2017

MARTES DOWNTEMPO

     Desde la publicación en 1996 de su debut, "Sounds from the Thievery Hi-Fi", Rob Garza y Eric Hilton, los componentes de Thievery Corporation, han creado un gran número de composiciones destinadas a la escucha sosegada y al relax. Originarios de Washintong D.C, el dúo elabora su música con una mezcla de estilos que van desde la electrónica, el downtempo, el dub o la música india y brasileña, bossa nova fundamentalmente. Se conocieron en un famoso bar de la ciudad, Eighteenth Street Lounge, y allí fue donde decidieron recopilar todos los sonidos que les fascinaban y crear sus propias canciones, así como cobijar a otros artistas similares fundando un sello discográfico que lleva el nombre del local, ESL Music (Eighteenth Street Lounge Music). Su regular carrera, no pasan más de cuatro años sin que publiquen nuevo material, continúa activa a día de hoy y a principios de año presentaban su último trabajo, "The Temple of I & I".
     Uno de sus mayores éxitos fue esta canción incluida en su segundo álbum, "The Mirror Conspiracy" (2000), en la que participa la cantante Pam Bricker, un fantástico ejemplo de cuales son sus derroteros musicales con ese aire "brasilero" y el sitar sonando de fondo. El vídeo no tiene nada especial, pero recrea ese mundo de cóctel, mobiliario retro y charla de sofá que tanto les gusta, aunque la rubia que lo protagoniza no es precisamente de la que habla la canción, que hace referencia a un tipo de hachís potente procedente de ese país del Medio Oriente. ¡No hay nada mejor para una tarde de terraza que su música!


- THIEVERY CORPORATION: "LEBANESE BLONDE" DIR: ???


9 de octubre de 2017

LUNES DE COMPETENCIA

     Los neoyorquinos Grizzly Bear siguen aprovechándose del absurdo y del surrealismo para presentar sus nuevos temas, incluidos en el reciente álbum "Painted Ruins", el quinto de su carrera. La deslocalización del grupo, parte de ellos se ha trasladado a vivir a la Costa Oeste, hacía temer por la continuidad del mismo, pero su nuevo trabajo y su traslado a una multinacional desmiente esta posibilidad y les vuelve a colocar en boca de la crítica especializada, que como siempre se deshace en halagos para sus composiciones.
     El vídeo que presenta el último single de la banda es una nueva ida de olla en la que varias mujeres compiten por la atención de su objeto de deseo, un hombre que no acaba tan bien como el mismo imaginaba. Ambiente enrarecido, gestos casi expresionistas, competitividad extrema y confusión mental para esta historia de deseo que descoloca tanto como la obra musical y visual de estos originales y creativos artistas, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí.

- GRIZZLY BEAR: "LOSING ALL SENSE" DIR: CODY CRITCHELOE


8 de octubre de 2017

DOMINGO DE DIÁLOGO

     En tiempos de ausencia de diálogo, el dúo de Seattle Odesza viene a darnos ejemplo con su último vídeo, en el que se demuestra que hasta posiciones irreconciliables pueden llegar a un acuerdo. El grupo, que vive un momento único de popularidad y éxito, acaba de publicar su tercer álbum, "A Moment Apart", y a tenor de sus excelentes adelantos es probable que estemos ante uno de sus mejores trabajos. ¡Habrá que prestarles atención! Podéis ampliar vuestros conocimientos sobre la banda pinchando aquí, aquí y aquí.

- ODESZA FEAT. WYNNE & MANSIONAIR: "LINE OF SIGHT" DIR: DANIEL BROWN


7 de octubre de 2017

SÁBADO DE SENTIMIENTOS

     Si ayer hablábamos de deshumanización hoy lo vamos a hacer de sentimientos, los que parece que emanan de la cantante del dúo australiano Kllo, Chloe Kaul, que junto a su primo Simon Lam está a punto de publicar su álbum de debut, "Backwater", tras un buen número de EP's y singles. El vídeo es muy sencillito, chica con problemas existenciales que se pone delante de la cámara para expresarlos e intentarnos transmitir su desazón vital. Conseguirlo no se si lo consigue, pero un rato agradable ya echamos.

- KLLO: "DOWNFALL" DIR: FREYA ESDERS


6 de octubre de 2017

VIERNES DESHUMANIZADO

     La carrera ascendente del californiano de origen chino Steven Zhu, más conocido simplemente por su apellido, ZHU, sigue imparable. Tras el exitazo de su debut el año pasado, "Generationwhy", publicaba en pleno agosto un nuevo EP, "stardustexhalemarrakechdreams", en uno de cuyo temas participa el trío británico Nero. Se trata de una canción oscura pero con la producción exquisita que le caracteriza, la que le ha llevado incluso a ser comparado con los omnipotentes Daft Punk. A mi sinceramente me parece exagerado, sobre todo porque sus composiciones no se parecen en nada a las del dúo francés, pero la verdad es que atrapan.
     El vídeo que presenta este nuevo single además de ser un prodigio de los CGI o efectos especiales digitales es una metáfora de la fragilidad del cuerpo humano, de su vulnerabilidad. Montañas de hombres y mujeres hacinados y desnudos producen una imagen impactante que se clava en la retina. Se suma este trabajo a una espectacular videografía, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí.

- ZHU & NERO: "DREAMS" DIR: ELLIOTT SELLERS Y ERIK FERGUSON


5 de octubre de 2017

JUEVES AUTOMATIZADO

     El creador e inquieto artista neozelandés afincado en Nueva York Nigel Stanford continúa experimentando con la música y la tecnología en su nuevo single y vídeo, incluidos en su segundo trabajo recién publicado, "Automatica". Al margen de la calidad musical, que en mi opinión también la tiene, lo más interesante es la capacidad exploradora y científica de su obra, que esconde además un contenido metafórico basado en la influencia que los avances tecnológicos producen en la vida humana, transformando su entorno y dotándolo de un nuevo significado.
     En el espectacular vídeo que ilustra este primer tema se aprovecha de la maquinaria robotizada para crear música. Un trabajo milimetrado que como en toda buena película de ciencia ficción que se precie incluye un final de rebeldía, la máquina contra el hombre, el intento de este por dominarla y el empeño de ella en frustrar los resultados. Solo me queda una duda, y es que aunque es evidente que se cuelan algunos efectos especiales digitales, que proporción hay de ellos y cuanta de imagen real. Podéis ver otro trabajo igual de interesante o más, perteneciente a su debut "Solar Echoes" (2014), pinchando aquí.

- NIGEL STANFORD: "ROBOTS VS MUSIC" DIR: SHAHIR DAUD


4 de octubre de 2017

MIÉRCOLES DE BODEGÓN

     El músico y cantante australiano residente en Los Angeles Ry Cuming, más conocido como Ry X, ya ha aparecido anteriormente en Videoterapia con otros proyectos en los que colaboraba, en concreto Howling y The Acid, pero ahora lo hace con su nuevo trabajo en solitario tras el éxito que supuso su segundo álbum, "Dawn", publicado en mayo de 2016. Este single le aleja definitivamente de sus orígenes folkies y le coloca en la onda chillwave que tan de moda está en la Costa Oeste. ¡Menudo baladón se marca!
     El video, rodado en la selva mexicana central, en concreto en el jardín escultórico Las Pozas de Xilitla, creado por el artista inglés Edward James, es una gozada para los sentidos, no solo para la vista, también para el oído e incluso para el tacto y el olfato, que casi podemos tocar y oler la naturaleza desde la pantalla. A modo de bodegón humano, floral y animal, por delante de nuestra vista pasan mujeres bellas, vegetación exuberante y fauna variada, como si fuese el paraíso, y todo ello plasmado con una excelente fotografía. Recomiendo verlo en pantalla grande para disfrutar de esta experiencia al máximo. Podéis escuchar la voz de este artista y ver otros excelentes clips pinchando aquí, aquí y aquí.

- RY X: "BAD LOVE" DIR: IRRUM


3 de octubre de 2017

MARTES AMBIENTAL

     En la década de los noventa las estanterías de las tiendas de discos se llenaron de un sinfín de recopilatorios que incluían las palabras chill-out o ambient en su nombre. Una etiqueta que era un cajón de sastre e incluía composiciones electrónicas de corte relajado y pensadas para disfrutar en el sofá o sentado en una terraza de verano y no en la pista de baile. En muchas de estas compilaciones no podía faltar este tema del que hablamos hoy, creado por el grupo británico en activo todavía a día de hoy Nightmares on Wax, aunque solo con uno de sus integrantes originales y verdadero motor del proyecto, George Evelyn, un amante del soul, el hip hop y el dub. Su debut, "A Word of Science: The First and Final Chapter" (1991), es una de las primeras referencias del sello electrónico de culto Warp Records, compañía a la que nunca ha dejado de pertenecer la banda.
     El tema, incluido en su álbum "Carboot Soul"(1999), es una preciosa composición en la que interviene la cantante Sara Winton y un bálsamo para el alma. El vídeo evoca esa maravillosa sensación que es aislarte del mundo con la música que suena a través de tus cascos, bien sea en tu habitación, viajando en monopatín a través de la ciudad o incluso en la lavandería mientras esperas que tu colada esté lista. ¡Música para aliviar la existencia!

El género: https://es.wikipedia.org/wiki/Ambient                

- NIGHTMARES ON WAX: "LES NUITS" DIR: BABAK (BLACK DOG)


2 de octubre de 2017

LUNES DE PLACER

     El dúo Justice sigue dando cancha a su tercer álbum, "Woman", publicado a finales del año pasado. No solo lo hacen con sus extensas giras de directo, sino que además utilizan uno de los temas grabados en la última de ellas para convertirlo en su nuevo single. Eso si, las imágenes del vídeo que lo presenta no son de turbas enloquecidas con su música, se refugian en la intimidad de una pareja para ilustrarlo.
     Erotismo explosivo, imágenes NSFW, luces de neón, cuerpos retorciéndose de placer haciendo honor al título de la canción y un homenaje explícito al clásico de la ciencia ficción, "2001: Una odisea del espacio" (Stanley Kubrick, 1968), son los ingredientes manejados con precisión por su director Alex Courtès, el creador del diseño de los cascos robóticos de los mismísimos Daft Punk. Se suma este trabajo a la excelente videografía de la banda francesa, parte de la cual podéis ver pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡A disfrutar de la semana, si es que os dejan!

- JUSTICE: "PLEASURE (LIVE)" DIR: ALEX COURTÈS


1 de octubre de 2017

DOMINGO DE NIEVE

     El francés Etienne Daho presenta su nuevo álbum, "Blitz", con una de sus especialidades, una balada edulcorada de bonita melodía en la que destaca por encima de todo su sugerente y precioso timbre vocal. El vídeo es igual de dulzón y casi empalagoso y muestra al artista bajo una nevada un tanto especial, una veraniega. ¡Música para el espíritu con la que está cayendo! Podéis ver otros vídeos de este ignorado en nuestro país y maravilloso cantante pinchando aquí y aquí.

- ETIENNE DAHO: "LE FLOCONS DE L'ÉTÉ" DIR: ROMAIN WINKLER



30 de septiembre de 2017

SÁBADO FRENTE A FRENTE

     El dúo londinense Oh Wonder, formado por Josephine Vander Gucht y Anthony West, no han tenido tanto éxito mediático con su segundo álbum, "Ultralife", publicado el pasado mes de julio, como el que tuvieron con su primer trabajo y experimento del que ya hablamos aquí. En su nuevo vídeo siguen explorando el rostro del ser humano, en una época donde cada vez nos miramos menos a la cara invadidos por las nuevas tecnologías. ¡Y habría que hacerlo más, que como dice el dicho la cara es el espejo del alma!

- OH WONDER: "HIGH ON HUMANS" DIR: GROW UP SAD



29 de septiembre de 2017

VIERNES DE ESENCIA

     Parece que "V", el recién publicado nuevo álbum de los británicos The Horrors, va a estar muy arriba en las listas de lo mejor del año. Yo todavía lo tengo en pendientes, pero lo que si es cierto es que este segundo adelanto del mismo se ha convertido, sin duda alguna, en mi tema favorito del verano. Este viraje a lo electrónico o esta cupcopyficación de su sonido no me puede resultar más acertada y creo que es uno de los mejores temas electropop del año. ¡Habrá que constatar rápido si el disco contiene más joyas como esta!
     En el vídeo los componentes de la banda se toman al pie de la letra el sentido de la canción y se someten a un experimento para extraer su esencia y crear un perfume que nos recuerde algo de ellos, que forme parte de nuestras vidas y nos acompañe en nuestro devenir diario. Como no podía ser de otra manera, la experiencia posee una carga oscura y también crítica e irónica que no pueden obviar, pero es que si no no sería su marca personal, su esencia verdadera. ¡Espero que lo bailéis mucho este fin de semana! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- THE HORRORS: "SOMETHING TO REMEMBER ME BY" DIR: MAX WEILAND


28 de septiembre de 2017

JUEVES AMATEUR

     A la cantautora estadounidense Maggie Rogers el éxito le llego inesperadamente y gracias al también estadounidense Pharrell Williams, que daba una clase magistral en una escuela neoyorquina y alabó el trabajo de esta joven. Todo ello fue grabado en vídeo, se hizo viral y a partir de ahí comenzó una carrera que de momento está siendo fulgurante, ¡el poder de las redes sociales! A día de hoy todavía estamos esperando su debut en formato largo, aunque ella cuenta con dos discos autoeditados, "The Echo" (2012) y "Blood Ballet" (2014), donde explora su faceta más folk y un EP, "Now That The Light Is Fading" (2017), publicado ya en una multinacional y tras el suceso. ¡Espero que no se convierta en otro juguete roto más de la industria!
     El vídeo, dirigido por ella misma, recoge diversas instantáneas cámara en mano de un viaje por Europa para presentar sus canciones. En el se refleja todo el entusiasmo que produce haber llegado tan alto de manera circunstancial, un regalo que no dudo que merezca y que espero sinceramente que le dure. El resultado es como una película amateur, de las que se hacían en Super 8, del viaje de un americano por el viejo continente, y se convierte a la vez en un documento bastante cercano a como vivimos en general el hecho de viajar, esa experiencia única que intentamos capturar a toda costa en unos pocos frames. ¡Yo también quiero salir a grabar! Podéis ver el vídeo de ese tema que la catapultó a la fama pinchando aquí.
 
- MAGGIE ROGERS: "SPLIT STONES" DIR. MAGGIE ROGERS


27 de septiembre de 2017

MIÉRCOLES EN VUELO

     Parece que el dúo australiano Client Liaison, formado por esos dos curiosos personajes que son Harvey Miller AO y Monte Morgan, ha conseguido definitivamente y tras una buena colección de singles y EP's publicar su debut "Diplomatic Immunity". Su tema de presentación sigue en la línea retro ochentera que les caracteriza, que no deja de ser pura ironía, pero también una actitud musical nostálgica y muy auténtica. Es como si cualquiera de los grupos de la época hubiera resucitado y estuviera haciendo nuevos temas, un salto temporal al pasado que, sin embargo, no suena anticuado.
     Sus vídeos, como ya hemos comprobado aquí y aquí, también beben de la estética de la época y este en concreto es una mezcla entre un anuncio de líneas aéreas, el "teaser" de una serie que bien podría llamarse "Vacaciones en el aire" y el tráiler de una película de catástrofe en vuelo. A mi la verdad es que este ejercicio de nostalgia me hace mucha gracia y el producto final me parece un divertimento muy disfrutable, cuidado y respetuoso. ¿Embarcamos?

- CLIENT LIAISON FEAT. TINA ARENA: "A FOREING AFFAIR" DIR: TIM WHITE


26 de septiembre de 2017

MARTES HI-NRG

     Aunque Sylvester James, más conocido simplemente como Sylvester, es un músico y artista que siempre ha estado muy presente en mis gustos musicales, una reinterpretación reciente de uno de sus temas, "Can't Stop" (1979), resuelta a la perfección por el artista francés Yuksek, lo ha vuelto a resucitar entre mis escuchas habituales. Cantante de góspel desde su tierna infancia y probablemente el falsete más famoso de la música disco, Sylvester fue un personaje irreverente, libre y abanderado temprano de los derechos LGTB en Estados Unidos. Su aspecto femenino nunca fue un hándicap fácil de sobrellevar, pero él nunca cedió ente las presiones discográficas y actuó vestido de mujer hasta el final de su carrera, tristemente truncada por el SIDA, que acabó con su vida en 1988. Aunque su producción es amplia y variada, será su unión con el teclista Patrick Cowley en 1978 la que le pone con letras de oro en la historia de la música disco y le convierte en precursor y máximo exponente del sonido Hi-NRG en Estados Unidos, ese género que nació como respuesta al italo-disco europeo y del que ya hemos hablado aquí y aquí.
     De todas sus magníficas canciones enfocadas a la pista de baile he elegido una de las más famosas, incluida en su álbum "All I Need" (1982), un himno dance imperecedero que no se puede evitar bailar. El vídeo, de no muy buena calidad por cierto, recoge imágenes de varias de sus actuaciones y da buena muestra de su personalidad y su vida artística. También os dejo ese estupendo homenaje del que hablaba al principio realizado por Yuksek, espero que los disfrutéis ambos.


- SYLVESTER: "DO YOU WANNA FUNK" DIR: ???



- YUKSEK: "CAN'T STOP (EDIT FROM SYLVESTER)"


25 de septiembre de 2017

LUNES DE CAÍDA

     No se como no había escuchado antes nada del proyecto belga dirigido por el joven Max Colombie, Oscar And The Wolf, pero tras descubrir este nuevo single y repasar los anteriores estoy seguro que lo tendré muy presente. Su electropop de manual recuerda a los suecos The Sound of Arrows, por poner solo un ejemplo, y su éxito al del alemán Roosevelt. Habrá que estar pendiente de la publicación de su segundo álbum, "Infinity", dentro de unos pocos días, el primero, "Entity"(2014), ya recibió los parabienes de la crítica y bastante éxito entre el público europeo, llegando a telonear a Roisin Murphy, Muse y a la mismísima Kylie Minogue, ¡nosotros nos subiremos al carro en esta segunda oportunidad!
     El vídeo narra la caída libre del cantante y líder de la banda en una especie de limbo espacial, una caída esteticista y muy bien filmada que no tiene pinta de ser premonitoria, porque por la gran cantidad de seguidores que tienen en redes sociales, las numerosas visitas a sus vídeos en YouTube y las buenas críticas que recibe cada uno de sus lanzamientos, su trayectoria no parece precisamente estar en descenso, sino subiendo como la espuma. ¡Oiremos hablar más de ellos!

- OSCAR AND THE WOLF: "RUNAWAY" DIR: FREDERIK HEYMAN


24 de septiembre de 2017

DOMINGO DE TORTOLITOS

     A pesar de su nombre, San Cisco, el grupo de hoy no tiene nada que ver con la famosa ciudad estadounidense. Ellos son uno de los grupos australianos más prometedores y cuentan en su haber con tres álbumes, el último de los cuales, "The Water", fue publicado la pasada primavera. En su último single y vídeo nos cuentan la historia de dos adolescentes perdidamente enamorados que sufren el efecto de la distancia entre ellos, la melancolía y la soledad que produce estar alejado del ser amado. ¡Seguro que vosotros también habéis experimentado alguna vez esta situación!

- SAN CISCO: "THE DISTANCE" DIR: CLOUDY RHODES


23 de septiembre de 2017

SÁBADO ANDROIDE

     Com Truise es el proyecto unipersonal del músico estadounidense Seth Haley y con el que ha facturado tres álbumes y numerosos EP's y singles. El último de ellos, "Iteration", publicado a principios de verano recoge otra colección de sonidos sintéticos y composiciones inspiradas en el synthpop y la synthwave. El vídeo de su último single trata uno de sus principales obsesiones, la influencia de la tecnología y los avances cibernéticos en nuestra sociedad, sus ventajas y sus inconvenientes. La protagonista de este inquietante clip no es una mujer cualquiera, aunque como todas ellas no está dispuesta a ser un mero objeto. ¡Androides en rebelión!

- COM TRUISE: "PROPAGATION" DIR: WILL JOINES & KARRIE CROUSE


22 de septiembre de 2017

VIERNES INQUIETO

     La unión de dos interesantes artistas, el danés Kasper Bjørke y el francés Marc Nguyen Tan, alias Colder, no podía ser más atractiva. A pesar de que el espíritu experimental planea sobre toda la composición, el resultado final es un tema enérgico y bailable que conjuga la oscuridad y el dominio electrónico de ambos músicos. La canción da nombre a un EP, "Black Magic", que esperamos que sea el principio de una futura y fructífera amistad, que nació mientras que ambos actuaban en la edición de 2015 del Sonar.
     El vídeo, oscuro como la canción, nos muestra a un hombre que pasa del "running" al baile en cuestión de segundos. Yo correr no corro mucho, pero bailar si que bailo, y es lo que pienso hacer este fin de semana, ya sea con este tema o con el que me echen, si no suena demasiado a electro latino, que no puedo con el género de marras. ¡Espero que vosotros hagáis lo mismo! Podéis ver otros vídeos del danés pinchando aquí, aquí, aquí y aquí, y del francés pinchando aquí.

- KASPER BJØRKE & COLDER: "BLACK MAGIC" DIR: GYASI & IDRIS


21 de septiembre de 2017

JUEVES POÉTICO

     La poesía ha sido muchas veces protagonista e inspiración para muchos músicos. Es el caso de los gallegos Chicharrón, que en este nuevo tema, preludio del que será su tercer álbum, se aprovechan de la obra de la poetisa gallega Antía Otero y ponen música ensoñadora a uno de sus creaciones incluida en el libro "O cuarto das abellas" (Xerais, 2017). El ahora sexteto está formado por el ex Franc3s Alberto M. Vecino, Diego Gende, Rubén Domínguez, Mar Catarina, Xurso Meis y Mara Pérez y cuentan en su haber con dos álbumes, "Chicharron" (2014) y "Postal" (2016), llenos de frágiles y etéreas composiciones que transitan entre el dream-pop, el folk y el shoegaze. ¡Pura lírica para los oídos!
     El vídeo que acompaña a este precioso tema, rodado en las costas gallegas, refleja la melancolía que destila, la paz que produce la soledad frente al mar, las puestas de sol que anuncian el final del día, la tranquilidad que proporciona el agua y la playa. Todo un mundo de sensaciones que nos conducen a la paz del espíritu y a reencontrarnos con nuestro propio ser, ¡a gozarlo!

- CHICHARRÓN: "NA CELA" DIR: MAR CATARINA


20 de septiembre de 2017

MIÉRCOLES TRANSNACIONAL

     Hace poco menos de dos meses, Pascal Arbez, alias Vitalic, presentaba una colaboración sorprendente con La Bien Querida. Se trata de la canción que abría su último álbum, "El Viaje", que al sumar la voz inconfundible de Ana Fernández-Villaverde pasaba a llamarse "Tu Conmigo" y se incluía en la edición deluxe del citado trabajo, "Voyager". A mi el tema me parece adictivo con esas reminiscencias de Jeanette en "¿Por qué te vas?" que aporta la fragilidad vocal de Ana y el aire de electrocumbia, que tan de moda está, conseguido por el artista francés. Espero que esta colaboración entre ambos países no se quede en algo anecdótico y sirva como aliciente para otras futuras con todo tipo de artistas.  
     Ahora este trabajo también tiene imágenes para ilustrarlo, un vídeo rodado en las calles de Barcelona que se convierten en el escenario perfecto para la danza libre de su protagonista, el bailarín Ritchy de la Vega, que cambia de personalidad, aspecto e incluso sexo a lo largo de su desarrollo. ¡A disfrutarlo! Podéis ver más vídeos de ambos artistas poniendo su nombre en el buscador.

- VITALIC FEAT. LA BIEN QUERIDA: "TU CONMIGO" DIR: VANGARD


19 de septiembre de 2017

MARTES DE REINTERPRETACIÓN

     Existen melodías y composiciones musicales que traspasan géneros y épocas. Es el caso de la canción "It's a Fine Day", una creación original del poeta y músico británico Edward Barton interpretada acapella en 1983 por su novia Jane Lancaster que, a pesar de su éxito en las listas independientes de su país, cayó en el olvido durante más de una década. Fue recuperada en 1992 gracias a la versión realizada por los también británicos Opus III y la voz de su excelente cantante, Kirsty Hawkshaw, y desde entonces es un referente de la música dance europea. A este gran éxito contribuyó también la versión realizada por el grupo electrónico de culto Orbital, que en 1993 la reconstruyeron sampleando la voz de Kirsty en el tema "Halcyon + On + On",  incluido en el segundo álbum homónimo del dúo. Hay más versiones del tema, como la que realizó A Guy Called Gerald con las voces originales de Jane, la del dúo de productores Miss Jane, la excelente que realizó el noruego Erlend Øye para su recopilación DJ-Kicks, la del grupo estadounidense Far East Movement en su single "I Party" (2009), la de ATB, la de Euphonik feat. Zandra, la de Dallas Superstars, la de Barcode Brothers, e incluso una en cantonés cantada por la artista de Hong Kong Yolinda Yan bajo el nombre "Can Lalalalali at Night Only". ¡Y las que quedan, las buenas melodías nunca mueren!
     Para ilustrar la canción he elegido la original, con un precioso vídeo retro, y la de Opus, con imágenes más cósmicas, la de Orbital podéis recordarla pinchando aquí. ¡Yo ya no me la puedo quitar de la cabeza!

- JANE & BARTON: "IT'S A FINE DAY" DIR: CHRISTOPHER COLLINS



- OPUS III: "IT'S A FINE DAY" DIR: DAVID BETTERIDGE


18 de septiembre de 2017

LUNES EN LA BIBLIOTECA

     Ya habíamos hablado antes en Videoterapia de lo bien que le había sentado el cambio al castellano a una de nuestras bandas favoritas del tecnopop patrio, Electronikboy. Su último álbum, "Cortocircuito", contiene una buena muestra, y como ejemplo este nuevo single, de perfectas canciones electropop que incitan al baile y al hedonismo puro. Letras divertidas, melodías y estribillos pegadizos, bases electrónicas adictivas y actitud extravagante para un producto que merece pleitesía y un mayor reconocimiento del que tiene, aunque ya sabemos que este país no se caracteriza por una querencia hacia este género que tan buenas experiencias nos ha proporcionado a los que huimos del flamenquito buenrollero, el pop facilón e insustancial de bandas consagradas por vete tu a saber quién, la lírica de jóvenes guaperas y aburrebragas o el latineo perpetrado por estos mismo actores prefabricados de laboratorio. ¡Parece que se me notase el resentimiento!
     Por todo esto, seguimos agradeciendo sobremanera las propuestas como la de estos renovados Electronikboy, que incorporan definitivamente a la formación la figura en la sombra de Hugo Ramos, sumándose a unos siempre en estado de gracia Xavi Sideboy y Juani Misterfly. Ellos son los protagonistas, junto a la aparición estelar de nuestra amada Yogurinha Borova, de este excelente videoclip producido con gran ilusión por la recién creada productora The Iguana Films y dirigido por Alex Mas, savia joven que viene con interesantes propuestas visuales y que dará que hablar. Impagables la estética de vestuario a lo Mondrian y toda la fiesta que destila la que desde ya se ha convertido en nuestra biblioteca favorita. ¡A leer! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.

- ELECTRONIKBOY: "BIBLIOTECA NOCTURNA" DIR: ALEX MAS 


17 de septiembre de 2017

DOMINGO DE KARAOKE

     El nivel de sofisticación alcanzado por los lyric videos, esa suerte de karaoke moderno, queda patente en el nuevo vídeo del artista noruego Torgny Knutson Amdam, más conocido por su nombre de pila, Torgny. Sus elegantes composiciones electrónicas vuelven a recogerse en un reciente tercer álbum, "Cut & Run", como este single en el que interviene su habitual colaboradora, la cantante Maria Due, que aporta una preciosa y sedosa línea vocal al tema. El vídeo imprime la letra de la canción en diferentes y representativos lugares de Oslo, consiguiendo un resultado de lo más estético y sugerente, ¿cantamos?

- TORGNY FEAT. MARIA DUE: "INTO THE NIGHT" DIR: VOID Y PERNILLE SANDBERG


16 de septiembre de 2017

SÁBADO DE EXPO

     La banda canadiense Alvvays se traslada a los años 60 en el vídeo del tema elegido como single de presentación de su recientemente publicado segundo álbum, "Antisocialites". Su pop lánguido viene como anillo al dedo para este viaje al pasado, en concreto a la Exposición Internacional Universal celebrada en Montreal en 1967. Un trabajo muy original y logrado que mezcla imágenes de archivo con la presencia del grupo dentro de ellas, consiguiendo que parezca que realmente hubieran estado allí. ¡Saltemos con ellos en el tiempo!

- ALVVAYS: "DREAMS TONITE" DIR: MATT JOHNSON


15 de septiembre de 2017

VIERNES DE TENSIÓN

     La que sufren los protagonistas del nuevo vídeo del dúo de Irlanda del Norte, de Belfast en concreto, Bicep. Desde que Andy Ferguson y Matt McBriar crearon en 2008 el blog Feel My Bicep, dedicado a la música dance y sobre todo al house, se han convertido en DJ's de referencia y gurús del género. Ahora y tras varios EP's y remezclas han decidido estrenarse en formato largo y acaban de publicar un debut homónimo con unas cuantas buenas composiciones plagadas de influencias de house y techno clásico con un punto cósmico e incluso italo.
     Como ejemplo perfecto, este single que viene acompañado de un enigmático trabajo visual en el que sus protagonistas se enfrentan a una amenaza indefinida, supongo que aquí entra la imaginación de cada uno, que altera el orden de su monotonía vital y les expone a una situación de alerta en lo que bien podría ser una analogía con un estado de sitio como el que se vive en la actualidad frente al terrorismo y la inseguridad ciudadana. ¡Apocalíptico viernes para empezar el fin de semana bailando!

- BICEP: "AURA" DIR: MATILDA FINN


14 de septiembre de 2017

JUEVES DE CULO

     No se que es lo que impresiona más del nuevo vídeo del dúo británico Goldfrapp, si el paisaje desértico y árido de la isla de Fuerteventura o el cuerpo y sobre todo el culo del bailarín, modelo y actor porno ocasional alemán Valentin Braun. Se trata de una nueva incursión de la cantante del grupo, Alison Goldfrapp, en el mundo de la realización del videoclip y como en sus últimos trabajos cuenta con una buena carga metafórica y espiritual que no termino de pillar, ¡será que me disturban los elementos externos!
     Desnudos, parajes y alegorías aparte, el tema es otra buena muestra musical de las que incluye su excelente séptimo álbum,"Silver Eye". A lo largo de su carrera han tocado muchos palos, algunos mejor que otros, pero al menos hay que reconocerles su interés por evolucionar y mantener el atractivo para los numerosos seguidores que poseen. Podéis ver otros vídeos del dúo pinchando aquí, aquíaquí y aquí.

- GOLDFRAPP: "EVERYTHING IS NEVER ENOUGH" DIR: ALISON GOLDFRAPP


13 de septiembre de 2017

MIÉRCOLES DE EXCESOS

     Sorprende como siempre la capacidad de reinventarse del músico de Los Angeles Beck, que está a punto de publicar su álbum número trece, "Colors". Carismático, innovador e inquieto, su carrera ha estado siempre avalada por la crítica, aunque a mi personalmente hay cosas que me gustan más que otras. Parece que en este nuevo trabajo vira y se acerca más al pop y como muestra de ello este quinto adelanto que destila energía y ganas de volver a estar en lo más alto de las listas.
     Pero si hay que destacar algo en esta ocasión es el excelente vídeo que acompaña al tema, una nueva creación del colectivo catalán Canada, que narra las peripecias de una joven heroína dispuesta a rescatar de los excesos a su príncipe en apuros. Con una puesta en escena milimétrica y un ritmo narrativo frenético, donde no dejan de pasar cosas, consiguen diferenciar su manera de hacer y su impronta estilística, demostrando una vez más que son maestros del género y destacan por la originalidad y perfección técnica de cada una de sus creaciones. ¡Bravo por ellos! Podéis ver otro vídeo de este inclasificable artista pinchando aquí.

- BECK: "UP ALL NIGHT" DIR: CANADA


12 de septiembre de 2017

MARTES ROMÁNTICO

     El músico, compositor y arreglista escocés de formación clásica Craig Armstrong contó con la colaboración de una de las mejores y más personales voces de la historia del pop, la vocalista del grupo Cocteau Twins Elizabeth Fraser, para crear una de las baladas más románticas y emotivas de la década de los 90. La canción se incluía en su debut en solitario, "The Space Between Us" (1998), publicado en el sello creado por Massive Attack, Melankolic Records, con los que el artista había colaborado a su vez en su segundo álbum de estudio, "Protection" (1994). La discografía de Armstrong incluye un gran número de B.S.O, entre las que se encuentran algunas tan reconocidas y premiadas como las de "Romeo+Juliet" (Baz Luhmann, 1996), "Moulin Rouge!" (Baz Luhmann, 2001), "Love Actually" (Richard Curtis, 2003), "Ray" (Taylor Hackford, 2004), "Snowden" (Oliver Stone, 2016), y otras muchas más.
     Esta misma canción tuvo una gran difusión gracias a su inclusión en la película "Cruel Intentions" (Roger Kumble, 1999), una adaptación del libro "Las amistades peligrosas" de Pierre Choderlos de Laclos ambientada en un instituto estadounidense lleno de adolescentes. El vídeo oficial tampoco está exento de su componente cinematográfico y en él se narran de forma relajada y casi parsimoniosa diferentes situaciones amorosas observadas por la propia Liz Fraser como si se tratase de un "deus ex machina". No es la primera vez que esta gran voz aparece en Videoterapia, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí y aquí.


- CRAIG ARMSTRONG FEAT. ELIZABETH FRASER: "THIS LOVE" DIR: NICK GORDON


11 de septiembre de 2017

LUNES RUMBERO

     La Bien Querida sigue con el repaso a los géneros populares y salta de la cumbia de "7 días juntos", que podéis recordar pinchando aquí, a la rumba, con la colaboración vocal en esta ocasión del líder y cantante de Los Planetas, J., y el acompañamiento percusivo de Muchachito Bombo Infierno. Este tema es un nuevo adelanto del próximo álbum del dúo, "Fuego", listo para publicarse en su discográfica habitual, Elefant Records, el 6 de octubre.
     En la parte visual la colaboración habitual, como en sus últimos vídeos, del realizador Juanma Carrillo, que aprovecha la grabación del tema para contarnos una historia paralela, asociada a la letra de la canción, en la que está involucrado parte del equipo de rodaje. Metalenguaje narrativo, el videoclip dentro del videoclip, para hablar de amor, de encuentros y desencuentros, y de tormentas sentimentales. ¡Un nuevo acierto de este combo audiovisual! Podéis ver otras muestras del equipo pinchando aquí, aquí y aquí. Y otro vídeo más del grupo pinchando aquí.

- LA BIEN QUERIDA FEAT. J Y MUCHACHITO: "RECOMPENSARTE" DIR: JUANMA CARRILLO


10 de septiembre de 2017

DOMINGO VITAL

     Nicola Sirkis es el único miembro original que queda en el grupo francés Indochine desde su fecha de fundación en 1981, pero a pesar de ello continúa incansable componiendo y entregando material nuevo. Su último trabajo de estudio, "13", como bien indica su nombre es el decimotercero de su carrera e incluye este tema en cuyo vídeo asistimos en poco más de cinco minutos a la narración de una vida al completo desde el plano subjetivo de su protagonista. Todo un recorrido cargado de experiencias buenas y malas que marcan nuestra existencia. Podéis ver otro par de vídeos de esta excelente banda pinchando aquí y aquí.

- INDOCHINE: "LA VIE EST BELLE" DIR: ASIA ARGENTO


9 de septiembre de 2017

SÁBADO EN CAÍDA LIBRE

     Ha tenido que llegar el quinto single del último álbum del trío de Nottingham London Grammar, "Truth Is a Beautiful Thing", para que tenga que prestar atención a este segundo trabajo. Pero la evidencia es inexcusable, se trata de una excelente producción de la banda y uno de los productores que colaboran, Paul Epworth, donde todo está en su sitio, Hanna Reid canta e interpreta a la perfección y la base instrumental envuelve milimétricamente todo el conjunto. Si le sumamos un excelente vídeo con caídas libres y escenarios apocalípticos, el resultado es joyaza. ¡A disfrutarla! Tenéis un extra pinchando aquí.

- LONDON GRAMMAR: "NON BELIEVER" DIR: JODEB


8 de septiembre de 2017

VIERNES PREDICANDO

     Tras el nombre de Purple Disco Machine se esconde el DJ y productor de Dresde, Alemania, Tino Piontek, que desde niño mamó la esencia del funk y la música disco gracias a los vinilos de su padre. Parece que aprendió bien la lección y gracias a ello ha hecho remezclas para artistas y grupos como Jamiroquai, Two Door Cinema Club, New Order, Faithless, Gorillaz, The Juan MacLean, Hercules & Love Affair, etc... Ahora después de numerosos singles y EP's publica su debut en el sello australiano Sweat It Out Records, "Soulmatic", y para presentarlo nos entrega este infeccioso tema para el que ha contado con las voces de Joe Killington y de Duane Harden, este último un clásico del house.
     Un predicador, tan truhán y farsante como la mayoría de ellos, es el protagonista del vídeo que acompaña al tema. Su discurso. que incluye bailes e histrionismo a partes iguales, consigue convencer con facilidad a su entregada congregación de feligreses, que caen rendidos ante la palabrería y el "groove" que destila su líder espiritual, ¡cualquiera no se hace miembro de una secta de esta manera! Buen fin de semana.

- PURPLE DISCO MACHINE FEAT. JOE KILLINGTON Y DUANE HARDEN: "DEVIL IN ME" DIR: JOSEPH WRIGHT


7 de septiembre de 2017

JUEVES DE ATRACO

     Mount Kimbie es el dúo británico formado por Dominic Maker y Kai Campos. Desde sus primeras composiciones fueron enmarcados en el género de moda en su país a principios de la década, el dubstep, aunque sus experimentaciones sonoras y su particular concepción de la música pronto les colocó en lo que ahora se llama post-dubstep. Tras un primer álbum aclamado por la crítica, "Crooks and Lovers" (2010), ficharon por el sello de referencia de la vanguardia electrónica, Warp Records, con el que han publicado dos álbumes más. Una de sus actividades favoritas es recoger sonidos de campo en la calle y retorcerlos y modificarlos hasta llegar a los sofisticados resultados que consiguen.
     El vídeo de uno de los singles extraído de su último trabajo, "Love What Survives", narra un atraco, bastante amateur por cierto, y las sensaciones de los que lo perpetran. Saber si este robo chapucero y "low cost" obtiene los resultados deseados es una cosa que tendréis que descubrir viendo este trabajo filmado a trompicones. ¡Cuidadito con donde metéis las manos!

- MOUNT KIMBIE: "DELTA" DIR: FRANK LEBON


6 de septiembre de 2017

MIÉRCOLES ABSURDO

     Cinco años ha tardado la banda mimada de la critica Grizzly Bear en facturar un nuevo álbum, "Painted Ruins". Por el camino han cambiado de discográfica, de la independiente Warp Records a una multinacional, creado y deshecho proyectos paralelos e incluso su líder y voz principal, Ed Droste, ha sufrido una separación sentimental. Toda esta zozobra se ve reflejada en un álbum más denso si cabe que sus anteriores trabajos, pero que contiene joyas como esta, probablemente el tema que más me gusta de ellos, publicado como segundo single hace unos meses y que ahora cobra vida en imágenes.
     Una mansión en el campo y sus extraños habitantes son los protagonistas de este vídeo cargado de ironía y donde las situaciones más extravagantes campan a sus anchas. Coreografías freakies, baterías en forma de culo, lanzamiento de rayos de luz y mujeres con voz de hombre, entre otras lindezas, mantendrán vuestra incrédula mirada pegada a la pantalla, ¡a esto se debían referir los vanguardistas cuando hablaban de la atracción del absurdo! Podéis ver otro aclamado vídeo de este cuarteto de Brooklyn pinchando aquí.

- GRIZZLY BEAR: "MOURNING SOUND" DIR: BEATRICE PEGARD


5 de septiembre de 2017

MARTES CANTADITO

     Los años 90 en la Europa Continental fueron el caldo de cultivo de multitud de géneros asociados al dance. Mientras que en Estados Unidos triunfaba el techno Detroit y el house de Chicago, Nueva York y Miami, a este lado del charco se desarrollaba toda una cultura hedonista y enfocada a la pista de baile que le daba al trance, el italo house, el eurobeat, el acid o el eurodance, por citar solo unos pocos de la maraña de estilos y subgéneros que nacieron en los primeros años de la citada década. De entre toda esa monumental producción se pueden rescatar algunas cosas y otras enterrarlas definitivamente, aunque lo que si tengo claro es que toda ella en su conjunto fue una explosión de creatividad y el triunfo comercial definitivo del dance y la electrónica.
     Muchos de los grupos de la época tocaron varios palos y es difícil enmarcarlos en una sola corriente musical. Es el caso de Jam & Spoon, el dúo alemán formado por los productores Rolf Ellmer, alias Jam el Mar, y el fallecido en 2006 por ataque al corazón Markus Löffel, aka Mark Spoon, que inició su carrera con una clara tendencia al trance, pero dulcificaron más tarde sus composiciones hacia el eurodance para hacerlas más comerciales. Así sucedió con este tema, interpretado por la casi tercer miembro del grupo, la cantante Plavka, e incluido en su debut "Tripomatic Fairytales 2001" (1993), que consiguió ser número uno en nuestro país, gracias probablemente a esa guitarra tan característica inspirada claramente en la obra de Isaac Albéniz "Asturias (Leyenda)". El vídeo, como tantos de su generación, no posee demasiado interés y muestra a los intérpretes en un decorado pseudo-medieval de cartón piedra haciendo no se sabe muy bien qué. El tema es uno de los mejores ejemplos de todas esas canciones que llamábamos cantaditas y que bailábamos en las discotecas de moda en tiempos remotos, ¡divina juventud!

- JAM & SPOON: "RIGHT IN THE NIGHT" DIR: MATT BROADLEY


4 de septiembre de 2017

LUNES DRAMÁTICO

     La primavera pasada el colectivo canadiense The New Pornographers publicaba su séptimo álbum de estudio, "Whiteout Conditions". Lo que empezó como una colaboración entre miembros de diferentes bandas de la escena de la ciudad de Vancouver se ha convertido en uno de los grupos de indie-rock más reconocidos de su país y su proyección internacional va viento en popa, de hecho son muy solicitados y un valor seguro en todos los festivales del mundo.
     El vídeo que acompaña al tema que da título a este nuevo trabajo narra tres historias independientes con el único denominador común, en apariencia, de su estancia en un super hotel. Cada una de ellas refleja las situaciones reales que están viviendo sus protagonistas, historias de soledad, frustración y escapismo inútil con el que pretenden liberarse de su dramática existencia. A mi sinceramente me produce bastante desasosiego y me parece muy bien contado. La banda posee una cuidada e interesante videografía, de la cual podéis ver otro ejemplo pinchando aquí. ¡Espero que vuestra vuelta al cole sea leve!

- THE NEW PORNOGRAPHERS: "WHITEOUT CONDITIONS" DIR: KEVAN FUNK


3 de septiembre de 2017

DOMINGO INCLUSIVO

     El artista estadounidense afincado en Los Angeles Morgxn publica nuevo single y vídeo a la espera de un álbum que se hace esperar. Abiertamente gay y activista por los derechos LGTB su nuevo trabajo visual intenta crear un espacio donde la gente no sea clasificada por su género, raza ni orientación sexual, un lugar donde todos bailan en paz sin importar su condición. Podéis ver otro excelente vídeo de este artista pinchando aquí.

- MORGXN: "XX" DIR: MOSES MORENO


2 de septiembre de 2017

SÁBADO ADOLESCENTE

     El músico y productor londinense William Phillips continua su exitosa carrera con el proyecto unipersonal Tourist y acaba de publicar un nuevo single con la colaboración vocal de los gemelos integrantes del grupo Ardyn. El vídeo narra las aventuras de unos adolescentes en la Inglaterra profunda y ha sido dirigido por uno de los realizadores de moda, Daniel Brereton, al que calificaría del director de lo cotidiano, ya que sus vídeos, alguno de los cuales podéis ver poniendo su nombre en el buscador, casi siempre se centran en las vivencias diarias de sus protagonistas, sin efectos visuales superfluos ni complicaciones narrativas, ¡la vida tal y como es! Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí y aquí.

- TOURIST FEAT. ARDYN: "WE STAYED UP ALL NIGHT" DIR: DANIEL BRERETON


1 de septiembre de 2017

VIERNES EN EL CIELO

     El ahora trío australiano PNAU, formado por los hermanos Nick y Sam Littlemore y Peter Mayes, ya tiene listo definitivamente su quinto álbum de estudio, que se publicará en noviembre y llevara el título de "Changa". Por el momento, además de su primer adelanto, que podéis recordar pinchando aquí, han entregado tres nuevos temas y él vídeo de uno de ellos, y a tenor de lo escuchado parece que definitivamente se entregan a la pista de baile y abandonan el electropop melódico que les caracterizaba en su anterior álbum, "Soft Universe" (2011), del cuál la propia banda reniega.
     Este nuevo vídeo, tal y como advierten al principio, no es apto para epilépticos, no solo por sus continuos flashes y luces estroboscópicas, sino también sinceramente por su pedrada estilística y su freakismo casi surrealista, ¡esas bocas flotando por el universo te dejan flipado! Si queréis ver otros trabajos del grupo podéis hacerlo pinchando aquí, aquí y aquí. Buen fin de semana.

- PNAU: "INTO THE SKY" DIR: COLTER FREEMAN Y JOE MONTOYA-OROSCO


31 de agosto de 2017

JUEVES EN LA PISCI

     Ha sido muy emocionante recibir un montón de felicitaciones variadas los últimos días, pero estoy agotado de responderlas, así que seré breve hoy. El dúo de Los Angeles Electric Guest, formado por Asa Taccone y Matthew Compton, publicaba a primeros de año su segundo álbum, "Plural", y ahora se descuelgan con un nuevo single y vídeo para despedir el verano con uno de sus símbolos más destacados, la piscina y sus socorristas. Las aventuras de uno de ellos son el argumento de este sencillo y divertido vídeo de picores adolescentes. ¡Muchas gracias a todos!

- ELECTRIC GUEST: "OH DEVIL" DIR: TIM NACKASHI


30 de agosto de 2017

MIÉRCOLES DESDE LA VENTANILLA

     Single tardío del tercer álbum, "Three" (2016), de los neoyorquinos Phantogram, el dúo formado por Sarah Barthel y Josh Carter. Nunca es tarde si el resultado es provechoso y la verdad es que el realizador del vídeo que acompaña el tema, Gianluca Minucci, ha sabido aprovechar la densidad musical del mismo para describir el ambiente sofocante y degradado de una gran ciudad, una que se presta a ello a la perfección, Los Angeles. Con un planteamiento sencillo, el de un paseo en coche y un travelling continuo realizado desde la ventanilla del mismo, el director muestra un montón de situaciones y sucesos que acaecen en una ciudad en decadencia, dominada por la soledad. la violencia y la desesperación, un lugar que solo podrá salvarse con el fuego purificador. A mi la verdad es que me parece un pedazo de vídeo y me encanta imaginar todo lo que habrá detrás de ese buen número de historias retratadas. ¡Esto casi da para un largo! Podéis ver otro excelente vídeo del dúo pinchando aquí.
 
- PHANTOGRAM: "FUNERAL PYRE" DIR: GIANLUCA MINUCCI
 

29 de agosto de 2017

MARTES EN COLABORACIÓN

     A veces, colaboraciones entre artistas de estilos aparentemente antagónicos producen resultados tan excelentes como el que nos ocupa hoy. El productor de origen italiano y residente en Bélgica Vito Lucente, alias Junior Jack, se aprovecho de una de las voces más personales y reconocidas de la historia del pop, Robert Smith, líder y cantante de la banda británica The Cure, para convertir su tema "Da Hype" (2003) en un éxito internacional. El house más genuino versus la new wave, el pop, el technopop, la música disco y el Hi-NRG, encarnado en la figura del maravilloso artista neoyorquino Bobby Orlando, creador del tema que esta canción samplea,"I'm So Hot For You" (1982), aunque por momentos podría parecer que se trata de "Chase" (1978) de Giorgio Moroder e incluso "Don't You Want Me" (1981). ¡Podéis compararlas todas buscándolas en la red!
     El vídeo al más puro estilo cinematográfico, tanto narrativa como visualmente, nos traslada a un oscuro club para acompañar a un policía de servicio que  se encuentra con alguna sorpresa en su búsqueda del malo de la peli. Yo me marcho contento y muy animado con esta canción a mi nuevo trabajo, un lugar conocido que espero que me traiga tan buenos momentos como los que produjo antaño. Espero que vosotros también os animéis con este clásico house.


- JUNIOR JACK FEAT. ROBERT SMITH: "DA HYPE" DIR: JEFF THOMAS


28 de agosto de 2017

LUNES ENTOMOLÓGICO

     No sabemos muy bien los derroteros que tomará el nuevo álbum de la banda británica The Horrors, "V", que como su propio nombre indica es el quinto de su carrera. Por el momento hemos escuchado dos adelantos, el que nos ocupa hoy, más cercano al post-punk y garage oscuro habitual de sus composiciones, y un segundo totalmente diferente que bebe del pop electrónico y bailable, "Something To Remember Me By". La banda se ha convertido en una de las más reconocidas de la escena británica de los últimos años y sus presentaciones en directo muy esperadas, aunque no por ello exentas de polémica, tanto por el irregular sonido como por la actitud escénica, que se lo digan al mobiliario de la sala Moby Dick, que sufrió los excesos del líder y cantante del grupo, Faris Badwan, en uno de sus primeros conciertos en nuestro país.
     Aprovechándose de las nuevas tecnologías digitales, su último vídeo realza el carácter oscuro del tema con una serie de extrañas imágenes que se internan en el mundo de los insectos, en sus entrañas. Por momentos resulta hasta desagradable, pero no consigo apartar mis ojos de la pantalla, entre el morbo y el asco a veces hay poca distancia.

- THE HORRORS: "MACHINE" DIR: JON EMMONY


27 de agosto de 2017

DOMINGO PUNTILLISTA

     Chapelier Fou es el proyecto unipersonal del prolífico músico francés Louis Warynski. Desde su primer trabajo en 2009, el EP "Darling, Darling, Darling...", ha entregado un buen número de trabajos en este formato, tres álbumes de estudio y un recopilatorio. Sus composiciones que mezclan la orquestación clásica con la electrónica y el minimal verán continuidad en un próximo lanzamiento, "Muance", previsto para el próximo mes de octubre.
     El primer adelanto viene acompañado de un delicado vídeo en el que se recrean las profundidades marinas con una de las técnicas que ya utilizaron los impresionistas, el puntillismo. ¡Una preciosidad!

- CHAPELIER FOU: "PHILÉMON" DIR: BÉATRICE LARTIGUE


26 de agosto de 2017

SÁBADO DE STICKERS

     El dúo de Los Angeles Poolside, formado por Filip Nikolic y Jeffrey Paradise, acaba de publicar su segundo álbum, "Heat", tras la buena acogida que recibió su debut en 2012, "Pacific Standard Time". En su nuevo vídeo invitan al baile con una mezcla de animación tradicional y stickers superpuestos, lo que siempre se han venido llamando pegatinas. Un sencillo pero llamativo trabajo que refleja lo que les gusta la pista de baile a este par, ¿les imitamos?

- POOLSIDE: "TROPICAL HEARTACHE" DIR: BETO PETICHES


25 de agosto de 2017

VIERNES SATURADO

     Desde la ciudad alemana de Colonia el trío Woman lanza su mensaje de paz y amor, recogido en el debut "Happy Freedom". Musicalmente ellos lo denominan "Peace Pop", pero en el fondo es una mezcla más que resultona de synthpop, funk, disco y pop de toda la vida.
     En su último vídeo repiten con el dúo de realizadores digitales Dmitry Zakharov y Jake Harrison Meyer, que ya hicieron un excelente trabajo con el single que adelantaba este primer álbum y que podéis recordar pinchando aquí. Ahora se lanzan a por los colores saturados y brillantes que solo las máquinas pueden conseguir, un festival cromático en el que asistimos a la gestación de cuerpos humanos sintéticos, lo más cercano al hombre rebanado que podáis imaginar, una modernización del surrealismo. ¡Espero que disfrutéis de los últimos coletazos de las vacaciones!

- WOMAN: "CONTROL" DIR: DMITRY ZAKHAROV Y JAKE HARRISON MEYER


24 de agosto de 2017

JUEVES EN LA HABITACIÓN

     Palehound nació como el proyecto en solitario de la guitarrista y cantante afincada en Boston Ellen Kempner, pero pronto se sumarían el bajista Larz Brogan y el batería Jesse Weiss. Los tres juntos publicaron en junio el segundo álbum de estudio de la banda, "A Place I'll Always To Go", del cual se extrae esta delicada canción que nos ocupa hoy, en la que destaca la preciosa voz de su líder. El sello independiente Polyvinyl Record acoge su producción junto a la de otros grupos destacados como Of Montreal, Xiu Xiu, Deerhoof o Japandroids, entre otros.
     El vídeo está realizado con animación tradicional por la artista y dibujante Rozalina Burkova, que narra de manera sencilla pero clarividente la intimidad que una pareja de mujeres alcanza entre las paredes de la habitación donde crece su amor, correspondiendo y dando alas así al lesbianismo declarado de la cantante y su activismo LGTB, ya expresado en otras letras y canciones de la banda a lo largo de su carrera. Las imágenes, por momentos surrealistas, defienden un amor incondicional entre dos mujeres que se cuidan mutuamente entre esas cuatro paredes que las protegen de un mundo exterior hostil. ¡Son siempre tan necesarios este tipo de mensajes!

- PALEHOUND: "ROOM" DIR: ROZALINA BURKOVA


23 de agosto de 2017

MIÉRCOLES INTERACTIVO

     El quinteto estadounidense, de New Jersey y afincado en Nueva York, publicaba la primavera pasada su cuarto álbum de estudio, "In Mind", en el prestigioso sello discográfico Domino Recording. Yo, sin embargo, no conocía su existencia quizás por no ser demasiado asiduo al género que practican, el indie-pop-rock con un fuerte componente psicodélico. ¡It's not my cup of tea!
     Su último vídeo es un bonito y colorido juego de formas que recuerda mucho y homenajea al estilo de los Beatles de "Yellow Submarine" (George Dunning, 1968), como podréis comprobar pinchando aquí. Si a esto le añades que puedes elaborarlo tú mismo en una versión interactiva que nos ofrecen en la siguiente dirección (en Google Chrome): https://stainedglassvideo.com, pues queda una actividad de lo más satisfactoria. Aquí os pongo la versión ya realizada, pero es mas divertido usar tus propios pinceles, ¡a colorear!

- REAL ESTATE: "STAINED GLASS" DIR: CRAIG ALLEN