22 de agosto de 2017

MARTES DE IMAGINACIÓN

     La canción de hoy no es una novedad, ya fue single en 2016 del último álbum de estudio hasta el momento, "Junk" (2016), del proyecto del francés Anthony Gonzalez, M83. Ahora el reputado realizador David Wilson la recupera con un vídeo tardío que mezcla imagen real con animación para retratar la desbordante imaginación infantil, el refugio de muchos niños para evadirse del ambiente sórdido que desgraciadamente les rodea.
     El vídeo es un excelente trabajo no exento de humor que refleja a la perfección la psicología infantil y la manera en que nos enfrentamos a los problemas y situaciones difíciles en nuestros primeros años. ¿Quién de vosotros no ha imaginado alguna vez que sus dibujos cobran vida y toman las riendas del mundo? Si no es así os perdisteis una buena sensación, que algunos no abandonamos nunca porque, al fin y al cabo, la imaginación si se cultiva dura para siempre. Espero que seáis capaces de identificaros con el protagonista. Para ver unos cuantos vídeo más de esta banda solo tenéis que acceder al buscador de la parte superior izquierda del blog y poner las palabras mágicas...

- M83: "DO IT TRY IT" DIR: DAVID WILSON


21 de agosto de 2017

LUNES EN LA DISCO

     Parece que Gorillaz, la banda creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, está dispuesta a hacernos bailar como sea con "Humanz", su quinto álbum de estudio publicado la pasada primavera. Como ya va siendo casi habitual, sus dos nuevos vídeos nos sirven para iniciar otra semana temática sobre el videoclip animado. Estos dos últimos singles se vuelven a aprovechar de las posibilidades que aporta la animación digital como vehículo de promoción para sus composiciones, sumándose a la maravillosa videografía que poseen, parte de la cual podéis volver a ver pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
     El primero y más recientemente publicado mezcla la animación y a los habituales protagonistas de los vídeos de la banda con la imagen real de una discoteca, sus asistentes y el interprete vocal del tema, Peven Everett. ¡Puro funk! El segundo, interpretado por la cantante del grupo Savages, Jehnny Beth, y con coros del rapero estadounidense D.R.A.M. y del mismísimo Noel Gallagher, es una colaboración con una importante empresa energética alemana y retrata una improvisada fiesta montada en pleno desierto que, como no podía ser de otra manera, no podría existir sin la energía generada por dicha multinacional. ¡Pura publicidad! Espero que disfrutéis de esta nueva semana monográfica.

- GORILLAZ FEAT. PEVEN EVERETT: "STROBELITE" DIR: RAOUL SKINBECK



- GORILLAZ FEAT. JEHNNY BETH: "WE GOT THE POWER" DIR: NOAH HARRIS


20 de agosto de 2017

DOMINGO AHUMADO

     El último vídeo de Konoba, proyecto en solitario del músico belga Raphael Esterhazy, pertenece al single que da nombre a su álbum de debut. Se trata de un trabajo políticamente incorrecto en los tiempo que corren, donde fumar se ha convertido en algo totalmente reprochable e indeseable, al tratar de forma esteticista, sensual y provocativa el acto de aspirar y expirar humo, ¡eso sí, no se ve ni un solo cigarro!

- KONOBA: "SMOKE & MIRRORS" DIR: KEVIN ANTOINE


19 de agosto de 2017

SABADO DE RENUNCIO

     Siete años han pasado desde la publicación del último trabajo, "This Is Happening" (2010), de la banda neoyorquina LCD Soundsystem  y seis desde el anuncio de su definitiva separación. Afortunadamente, parece que la imparable creatividad de su líder, James Murphy, no ha permitido que así fuese y ya tienen listo el cuarto álbum para el 1 de septiembre, "American Dream", del que el tema de hoy es su tercer adelanto y que como siempre no decepciona. El vídeo muestra a la banda al desnudo interpretando la canción mientras que giran en una plataforma con sus diferentes instrumentos, no es demasiado original pero nos sirve para celebrar este nuevo lanzamiento. ¡Ganazas! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.

- LCD SOUNDSYSTEM: "TONITE" DIR: JOEL KEFALI


18 de agosto de 2017

VIERNES DE AMOR

     Ante el sinsentido de la violencia del terrorismo, la música como remedio terapéutico. El último vídeo del dúo británico Futurecop!, formado por Manzur Iqbal y Peter Carrol, es un canto al amor y un alegato antibélico a la vez. Sus melodías sintéticas son otro ejemplo más de la brillante escena synthwave que acoge el sello neoyorquino NewRetroWave, que publicará en breve su nuevo álbum, "Return To Alvograth". Sirva de bálsamo este vídeo donde lo único que importa es el amor, el refugio para el horror que nos acecha.

- FUTURECOP! FEAT. HUNZ: "SARAH" DIR: KONRAD THO FIEDLER


17 de agosto de 2017

JUEVES UBICUO

     La banda estadounidense The Shins siempre ha cuidado mucho sus videoclips y ahora nos entrega otro excelente para el single extraído de su recientemente publicado quinto álbum de estudio, "Heartworms". En él vemos a la banda vagar, siempre con su líder James Mercer en primer término, por distintos sitios e interactuando en ellos con el entorno sin dejar, eso sí, de tocar su música. Efectos visuales laboriosos en los que se han empleado más de 5.500 imágenes y con un trabajo de edición impoluto. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- THE SHINS: "HALF A MILLION" DIR: LAMAR+NIK


16 de agosto de 2017

MIÉRCOLES FILIAL

     La banda Manchester Orchestra, que a pesar de su nombre son de Atlanta, Estados Unidos, pone su último vídeo en manos del extraordinario dúo de realizadores Daniels, Daniel Scheinert y Daniel Kwan, que le devuelve así el favor de haber compuesto la B.S.O. de su debut cinematográfico, "Swiss Army Man" (2016). El humor inteligente de este combo es capaz de convertir en una gozada visual una historia tan sencilla y simple como la que se desarrolla en este clip perteneciente al último single extraído de su quinto álbum de estudio, "A Black Mile to the Surface" (2017). A mi desde luego los Daniels me tienen conquistado desde hace tiempo, como podréis comprobar poniendo su nombre en el buscador de Videoterapia, ¿Dispuestos a disfrutar?

- MANCHESTER ORCHESTRA: "THE SUNSHINE" DIR: DANIELS

  

15 de agosto de 2017

MARTES DE LUCHA

     Un poco de carne masculina para celebrar el día de la Virgen, la de los protagonistas del nuevo vídeo del cuarteto finlandés Pooma, realizado por el conocido director y fotógrafo de moda alemán de origen turco y afincado en Berlín Harun Güler. La pose esteticista se nota bastante en esta representación de la rivalidad y la dicotomía amor-odio entre hombres. ¡Ojalá la violencia fuese así de bella siempre!

- POOMA: "SOLDIER" DIR: HARUN ´GÜLER


14 de agosto de 2017

LUNES DE GÉNESIS

     La banda escocesa de culto Mogwai nos da su particular visión del nacimiento del ser humano en el vídeo del segundo single que adelanta su nuevo álbum de estudio previsto para primeros de septiembre, "Every Country's Sun". Parece que estos adalides del post-rock suavizan su progresivo discurso musical en este tema y dejan las texturas y el detalle microscópico y diseccionado para las imágenes que lo promocionan. Ya habían experimentado con esta visión cósmica en uno de sus anteriores vídeos que podéis recordar pinchando aquí.

- MOGWAI: "PARTY IN THE DARK" DIR: CRAIG MURRAY


13 de agosto de 2017

DOMINGO DE SUFRIMIENTO

     De Glass a Glass y tiro por que me toca. El líder del cuarteto británico Glass Animals, Dave Bayley, se presta a la tortura en el último vídeo publicado de su segundo álbum de estudio, "How to Be a Human Being", que vio la luz hace aproximadamente hace un año. Dentro de una centrífuga humana, aparatejo utilizado para entrenamientos militares y de aviación, el cantante se somete a la presión y velocidad para recoger todo el sufrimiento que incluye el tema a través del suyo propio. No me gustaría verme en su pellejo, que parece que es la experiencias más dolorosa, claustrofóbica y extrema que según el mismo ha vivido. Podéis ver otros vídeos de esta estupenda banda pinchando aquí y aquí.

- GLASS ANIMALS: "AGNES" DIR: EOIN GLAISTER


12 de agosto de 2017

SÁBADO ENREDADA

     La ruptura del dúo canadiense Crystal Castles supuso un trauma para muchos, aunque parece que no tanto para sus integrantes. Ethan Kath cambió de cantante, Edith Frances, y publicó bajo el nombre de la banda el más que notable "Amnesty (I)" (2016), y ahora Alice Glass la voz del dúo se lanza en solitario a conquistar el mundo tras un tímido intento en 2015 con el single "Stillbirth". ¡Igual salimos ganando con los cambios!
     El nuevo tema es una preciosa canción que viene acompañada de un vídeo dirigido por la gran realizadora Floria Sigismondi, cuya estética barroca y tenebrosa le viene al pelo a Alice, resaltando su atractivo y magnetismo. ¡Oiremos hablar, y mucho, de esto!

- ALICE GLASS: "WITHOUT LOVE" DIR: FLORIA SIGISMONDI


11 de agosto de 2017

VIERNES DE CITA

     El dúo Dead Astronauts, formado por el estadounidense Jared Kyle y la canadiense Hayley Stewart, publicaban su segundo álbum de estudio, "Arms Of Night", a finales del año pasado. Ellos son uno de las puntas de lanza del prolífico sello neoyorquino NewRetroWave, que está especializado, como bien indica su nombre, en el género que recupera la parte más atmosférica y sintética de la música de los ochenta, el retrowave o synthwave, puesto de moda por películas como "Drive" (Nicholas Winding Refn, 2011), series como "Stranger Things" (The Duffer Brothers, 2016) o colectivos como el liderado por el francés College, Valerie. ¡Toda una vuelta al pasado!
     La banda se caracteriza por la oscuridad musical y lírica de su propuesta, y como no podía ser de otra manera, su último vídeo narra una primera cita bastante siniestra y psicópata, con desdoblamiento de personajes y final... ¡Espero que las vuestras sean menos complicadas durante este puente que empezamos y pistoletazo de salida para mi de una semanita inesperada de vacaciones!

- DEAD ASTRONAUTS: "TO FIND HER" DIR: MICHAEL WILLIAMSON


10 de agosto de 2017

JUEVES DE TURISTEO

     Ya está disponible el segundo álbum del bajista de Vampire Weekend, Chris Baio. El segundo single de este nuevo trabajo es el que le da título, "Man Of The World", y otra excelente canción pop que me reafirma en la opinión de que me gusta mucho más su trabajo en solitario que el de su banda madre. Sus composiciones son elegantes y sofisticadas, tanto como los smokings que le gusta lucir en sus vídeos, y siempre contienen un pegadizo estribillo que las distingue.
     En esta ocasión, parece que abandona a su esqueletos y maniquíes habituales para dedicarse a hacer el ganso el solito por el mundo, bueno, en realidad por un mundo de croma e imagen de mentira, donde abundan los tópicos turísticos y las postales trilladísimas de viajes. ¡No se si se está burlando de la masificación del turismo, de su trivialización, de todos aquellos que estos días se dedican a poner en las redes sociales los parajes idílicos que andan visitando, o tan solo se dedica a alardear de su condición de hombre cosmopolita! Podéis ver varios vídeos anteriores de este neoyorquino tan salao pinchando aquíaquí y aquí.

-BAIO: "MAN OF THE WORLD" DIR: BAIO Y SCOTT PETERS

9 de agosto de 2017

MIÉRCOLES EN LA PLAYA

     El cuarteto británico The Sherlocks, formado por dos parejas de hermanos, Kiaran y Brandon Crook y Josh y Andy Davidson, está a punto de publicar su debut, "Live For The Moment", después de un buen rosario de singles editados desde que empezaron su andadura musical en 2014. El tema que da nombre a este álbum es una buena muestra de su especialidad, el indie pop sin demasiadas complicaciones, directo y quizás algo facilón pero efectivo. A mi sinceramente me recuerdan demasiado a dos grupos en concreto, salvando las distancias por supuesto, The Killers y White Lies, aunque me temo que les queda todavía un buen trecho hasta llegar a la altura de ambos.
     El vídeo tampoco es un derroche de originalidad y su presencia escénica, exultante de juventud, remite al resto de su videografía en la que los cuatro miembros siempre tienen un hueco destacado. Si con el nombre de este post esperabais sol, cuerpos bronceados o chiringuitos al borde del mar, vais equivocados, ya que las playas inglesas no se prestan mucho a ello. Eso si, cielo gris, bonitos acantilados y orillas donde puede pasar de todo no faltan, ¿nos vamos a una de ellas?

- THE SHERLOCKS: "LIVE FOR THE MOMENT" DIR: ALEX NICHOLSON


8 de agosto de 2017

MARTES EN EL RESTAURANTE

     La pasada semana hablábamos del excelente retorno de Tricky y hoy en el martes retro volvemos a la ciudad de Bristol y al género que allí se gesto en los años noventa, el trip-hop. Alpha es uno de los últimos grupos en sumarse al movimiento y también bajo la protección de los más influyentes, Massive Attack, que les publicaron en su propio sello, Melankolic, los dos primeros álbumes, "Come From Heaven"(1997) y "The Impossible Thrill"(2001). Más tarde Andy Jenks y Corin Dingley, los artífices del proyecto, crearían un sello nuevo para publicar una numerosa discografía que se alarga hasta nuestros días, con un último trabajo, "Loving Nobody", editado en 2016. El dúo se caracterizaba por ser mucho más ambientales y cercanos al downtempo que sus contemporáneos y compartían con ellos el recurso de colaborar con grandes vocalistas que ponían la nota diferencial a sus composiciones. Es el caso de Wendy Stubs, Helen White, el mismísimo Jarvis Cocker o Martin Barnard, el encargado de poner voz a este primer single extraído de su debut, ¡pura elegancia musical y vocal!
     El vídeo cinematográfico que le acompañaba casa a la perfección con el tempo pausado del tema, con un buen número de planos panorámicos que nos describen de forma relajada los entresijos de un sofisticado restaurante cargado de detalles y secretos en el que actúa la propia banda. El conjunto resulta casi hipnótico y se convierte en la banda sonora perfecta para un verano caluroso como el que sufrimos, para abandonarnos a la pereza y a la ausencia de movimiento.

- ALPHA: "SOMETIME LATER" DIR: RUPERT JONES


7 de agosto de 2017

LUNES CRÍTICO

     Parece que Garbage han cogido carrerilla tras el moderado éxito de su último álbum, "Strange Little Birds" (2016), y entregan ahora un nuevo single no incluido en el citado disco y que se incluye en el repertorio de la gira que están realizando con Blondie. Me hacían el otro día mis amigos una pregunta, no contestada por cierto, sobre que me parecía este nuevo tema y vídeo, realizado a mayor gloria de su cantante Shirley Manson, y he de reconocer que me gustan bastante ambos, aún sin ser seguidor habitual de la banda.
     Tanto el contenido de la canción como el del vídeo arremeten contra la destrucción progresiva a la que está siendo sometida nuestro mundo, dominado por el consumismo desaforado, la militarización, la represión policial. la destrucción medioambiental, la manipulación mediática y tantos otros factores que representan una sociedad cada vez más enferma. Quizás no sea un buen tema para empezar la semana, pero el que no lo queramos ver no significa que no esté al acecho. ¡Disfrutad mientras se pueda! Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.

- GARBAGE: "NO HORSES" DIR: SCOTT STUCKEY


6 de agosto de 2017

DOMINGO SUICIDA

     El quinteto británico, de Leeds, Vessels también tiene listo su cuarto álbum,"The Great Distraction", para finales de septiembre. Esta banda que comenzó su carrera instalados en el post-rock evolucionó hacia la música dance en su anterior álbum, "Dilate"(2015), y en este nuevo han colaborado artistas como The Flaming Lips, John Grant o Vincent Neff de Django Django.
     El vídeo de su primer adelanto es una broma sencilla pero original y divertida, y tal y como dice su extravagante protagonista un mero vehículo para dotar de imágenes a la música de la banda. ¿Será suicidio o no?

- VESSELS: "RADIART" DIR: HANDHELDCINECLUB


5 de agosto de 2017

SÁBADO DE EMOTICONOS

     El cuarteto japonés Sekai No Owari se lanza internacionalmente, bajo el nombre End Of The World, con un single de pop dulzón y poco trascendente, pero pegajoso y divertido. Nakajin, Fukase, Saori y DJ LOVE son muy reconocidos en su país, donde han publicado tres álbumes desde 2010. Ahora con este tema y vídeo, inspirado en la película "American Beauty" (San Mendes, 2000) y en el que se narran las aventuras de unos simpáticos emoticonos, pretenden conquistar el resto del mundo, ¡igual su hedonista filosofía les ayuda en el camino, el amor está en el aire!

- END OF THE WORLD: "ONE MORE NIGHT" DIR: ZAC ELLA


4 de agosto de 2017

VIERNES MEDIOAMBIENTAL

     El dúo austriaco Klangkarussell mezclan en su  nuevo single la faceta más minimal y progresiva de su música con el pop electrónico más sutil, una senda que les favorece mucho y que aunque les aleja un poco de la pista de baile, solo un poco, les convierte en una de las mayores promesas del techno teutón y alrededores, aparcando su faceta más comercial y destinada a las masas. Hace menos de un mes publicaban su anterior single, "Time", que podéis recordar pinchando aquí, y a la vista de ambos temas podemos augurar un buen disco de techno emocional de ese que tanto me gusta, ¡espero que no se demore demasiado!
     De nuevo se aprovechan de imágenes espectaculares para acompañar a sus composiciones. Naturaleza desbordante y mensaje ecológico crítico para este nuevo vídeo que continúa en la línea de su anterior trabajo y que se aprovecha del bicromatismo y de un sutil efecto caleidoscópico para concienciarnos y advertirnos del peligro que corre nuestro medio ambiente y la destrucción sistemática que sufre por parte del hombre. Podéis ver otros excelentes vídeos del dúo pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Buen fin de semana de calor y vacaciones!

- KLANGKARUSSELL: "CIRCUITS" DIR: JØRG KUNDINGER


3 de agosto de 2017

JUEVES TELEVISADO

     The Pains of Being Pure at Heart siempre me evocan una palabra con sus composiciones, pop. Estos neoyorquinos están a punto de publicar su cuarto álbum de estudio, "The Echo of Pleasure", después de un silencio de tres años y tras el excelente "Days of Abandon"(2014), será en septiembre como la mayoría de grupos que estamos reseñando los últimos días y con la llegada del nuevo curso. Este grupo, que en un principio parecía bastante lineal estilísticamente hablando, ha ido evolucionando y probando nuevas vías en cada uno de sus trabajos, y parece que ahora se lanzan a una mayor presencia de los teclados electrónicos, al menos así es en este adelanto. La formación original ha cambiado radicalmente y solo queda uno de sus miembros, Kip Berman, que con su reconocible timbre vocal sigue empeñado en hacer que la banda triunfe, ¡a mi desde luego ya me tienen ganado!
     El vídeo es una discreta pero efectiva combinación de técnicas, a medio camino entre la animación más sencilla, la stop motion y la omnipresencia de los integrantes del grupo, que interpretan el tema desde televisiones retro. El resultado es cuando menos colorido y en mi opinión bastante atractivo. Podéis ver más vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.

- THE PAINS OF BEING PURE AT HEART: "WHEN I DANCE WITH YOU" DIR: RALPH FULLER


2 de agosto de 2017

MIÉRCOLES DE POBREZA

     El músico británico afincado ahora en Berlín, Adrian Thaws, alias Tricky, continúa con su hiperactividad compositiva y hace algo menos de dos meses presentaba el single que adelantaba su trigésimo álbum, "Ununiform", previsto para el mes de septiembre. Teniendo en cuenta que hace tan solo un año y medio lanzaba su anterior álbum,"Skilled Mechanics" (2016), hay que reconocer que este artista, que forma parte junto a Massive Attack y Portishead del tridente fundamental del trip-hop bristoliano, está imparable. Parece que en este nuevo trabajo recupera el sonido que le hizo famoso con su imprescindible debut allá por la mitad de los noventa, "Maxinquaye" (1995), y como prueba de ello este segundo single que recupera a la musa y pareja que le acompañaba en él, la cantante de sedosa voz Martina Topley-Bird, ¡un tándem irresistible!
     El vídeo que acompaña a esta preciosa canción describe y dibuja sin tapujos el paisaje urbano y humano que puebla la megalópolis de Nueva York, centrándose a través de la mirada infantil en los numerosos mendigos, "homeless", que la pueblan y siempre llaman la atención de los que la visitan. Mensaje y crítica contra una sociedad que se desentiende de todas esas personas que viven de forma miserable y apartados de ella. ¡A reflexionar!

- TRICKY FEAT. MARTINA TOPLEY-BIRD: "WHEN WE DIE" DIR: JENNY MARIE BALDOZ


1 de agosto de 2017

MARTES DE MENSAJE

     Recordamos hoy en los martes retro a una de las bandas británicas más reconocidas e influyentes de la historia del pop-rock y paradigma de la new wave, The Police. Formada por el cantante Sting, el guitarrista Andy Summers y el batería Stewart Copeland, desarrollaron una fulgurante carrera entre los últimos años de la década de los 70 y la mitad de la de los ochenta. Su discografía cuenta con un gran números de "hitazos" imperecederos, radiados hasta la nausea y alguno de ellos bastante cansinos por eso mismo. Publicaron cinco álbumes de estudio y vendieron discos a patadas en todo el mundo, pero el ego de sus integrantes y las desavenencias entre ellos les llevarían a una prematura disolución cuando estaban en plena madurez artística. De toda su interesante y conocidísima producción he elegido una canción, su primer número uno en el Reino Unido, incluida en su segundo álbum, "Regatta de Blanc" (1979), el mejor de todos según sus propios seguidores y el favorito del trío. A mi, sinceramente, me pillaron demasiado joven, pero todos sus discos se escuchaban mucho en mi casa y hay que reconocer que su legado es fundamental en la historia de la música.
     Los vídeos de su primera etapa no son especialmente atractivos, cosa que cambiaría a medida que su carrera se consolidaba, pero son el reflejo de la actitud escénica del grupo y su fuerza interpretativa. Por eso mismo, el que nos ocupa es un excelente ejemplo de ello. La verdad es que tanto esta como muchas de sus canciones se te clavan en el cerebro y es difícil escapar a su influjo, ¡espero que no os paséis todo lo que queda de semana cantándola!


- THE POLICE: "MESSAGE IN A BOTTLE" DIR: DEREK BURBIDGE


31 de julio de 2017

LUNES ABDUCIDO

    Cuatro años ha tardado mi banda australiana favorita, Cut Copy, en estrenar nuevo single. En todo este tiempo, desde la publicación en 2013 de su cuarto álbum de estudio, "Free Your Mind", han hecho alguna excursión experimental cercana al ambient, "January Tapes"(2016), y entregado una compilación de sus éxitos, "Ocean's Apart" (2014), pero ya necesitábamos nuevas canciones y esta canción es el adelanto de un nuevo disco que todavía no tiene fecha ni nombre anunciados. Por el camino también han dejado su habitual sello discográfico, Modular Records, y se han pasado a una multinacional, ¡espero que esto no sea un cambio determinante en su carrera! De momento parece que han dado un pequeño giro musicalmente, acercándose con sus guitarras al funk y a la música disco, aunque siempre sin perder esa querencia por el technopop que les caracteriza.
     El vídeo ha sido grabado íntegramente en Barcelona y bajo la dirección del director catalán Gerson Aguerri, que forma parte de la factoría Canada. Con absoluto protagonismo del cantante del grupo, Dan Whitford, asistimos a una abducción en toda regla, aunque el extraterrestre no represente el estereotipo que tenemos de los seres de otros planetas. Podéis ver un montón de vídeos más de la banda poniendo su nombre en el buscador. ¡Ganazas de escuchar ese nuevo trabajo!

- CUT COPY: "AIRBORNE" DIR: GERSON AGUERRI


30 de julio de 2017

DOMINGO HIPNAGÓGICO

     Terminamos la semana monográfica de animación con este palabrejo que designa un estado que se produce inmediatamente antes de la conciliación del sueño y provoca alucinaciones sensoriales, principalmente visuales y auditivas. Esto es lo que ha querido representar en su último vídeo, un excelente ejercicio de dibujo en blanco y negro que deviene por momentos en colores, el proyecto unipersonal del australiano Rob Masterton, Super Magic Hats, que acaba de publicar su segundo álbum, "Wish". ¡Espero que hayáis disfrutado!

- SUPER MAGIC HATS: "SLEEPLESS" DIR: LEE ARKAPAW Y TESSA CHONG


29 de julio de 2017

SÁBADO DE VIAJE

     Repite día de la semana el francés Kid Francescoli, que la semana pasada nos dejaba un precioso tema que podéis recordar pinchando aquí. El nuevo single de "Play Me Again" es un tema casi instrumental que viene acompañado de un vídeo que simula un viaje en tren y esa sensación que tanto me gusta de ver pasar el paisaje, aunque en esta ocasión sea de cartón de colores. ¡Además al principio podéis ver el proceso de elaboración, una gozada!

- KID FRANCESCOLI: "MOON" DIR: CAUBOYZ


28 de julio de 2017

VIERNES ISLEÑO

     Ya hemos hablado un par de veces, aquí y aquí, del último álbum de uno de los dúos más veteranos en esto de hacernos bailar desde el país vecino, Francia. Hablo de "Ibifornia" (2016), el cuarto álbum de estudio del combo formado por Boom Bass y Philippe Zdar, que volvían a darnos lo mejor de su música tras diez años de paréntesis. La canción que da nombre a este disco es una chispeante composición muy apta para noches veraniegas y terrazas de playa, con ecos tribales y ejemplo perfecto de lo que era y parece que sigue siendo el "french touch".
     El vídeo se inspira además en un buen número de islas de esas que nos encantaría visitar en vacaciones, que simbolizan exotismo, paraísos vegetales y diversión estival. Aparentemente sencillo, este trabajo visual es colorido y divertido, y me recuerda a esa manualidad que tanto me gustaba en el colegio que consistía en aplicar diversas bases de color sobre las que se aplicaba una capa de cera negra que luego al rascar con algo punzante dejaba al descubierto la variedad cromática que se ocultaba bajo esa primera capa, ¿lo recordáis? ¡Espero que la brisa marina os deje respirar en este finde caluroso que vaticinan! Podéis ver otro curioso vídeo del dúo pinchando aquí.

- CASSIUS: "IBIFORNIA (MYD REMIX)" DIR: SIMON BOURNEL-BOSSON Y KIBLIND


27 de julio de 2017

JUEVES ORIENTALIZANTE

     La verdad que no me emociona en absoluto esta canción del colectivo francés, de Aix-en Provence concretamente, Chinese Man,  pero hay que reconocer que el vídeo, como algún otro de su videografía, es una auténtica maravilla. La banda posee un buen número de seguidores y su fusión entre trip-hop, hip-hop, dub, reggae, jazz o incluso como en esta ocasión folklore asiático, goza de la admiración en su país de origen principalmente, aunque gracias a internet han conseguido traspasar fronteras y que sus vídeos sean muy vistos en todo el mundo.
     La canción da nombre a su reciente álbum,"Shikantaza", y el vídeo que la presenta esta filmado enteramente con técnicas de animación digital y en 3D. En él asistimos a una curiosa procesión a modo de matsuri japonés donde habitan todo tipo de seres increíbles tanto en forma humana como animal. Se trata de un trabajo muy imaginativo y muy bien realizado, ¡lastima que al final la canción lo desmerezca un poco! Recomiendo, eso sí, que lo veáis a toda pantalla, merece la pena.

- CHINESE MAN: "SHIKANTAZA" DIR: FRED & ANNABELLE


26 de julio de 2017

MIÉRCOLES DE LOBOS

     Tras el despliegue técnico en animación digital del vídeo de ayer, volvemos a la animación tradicional en 2D con un trabajo que no desmerece un ápice y que demuestra que no siempre las últimas tecnologías son capaces de superar al producto artesanal hecho a mano. Se trata del clip que presenta uno de los singles del grupo bonaerense Siamés, que publicaba su debut "Bounce into the Music", el verano pasado con clara intención de proyección internacional y producido por Guillermo Porro, colaborador del mítico grupo de rock argentino La Ley. Su propuesta es clara y directa, pop-indie-rock de estribillos pegajosos y también bailables, como demuestra este primer single.
     De la impecable parte visual se ha encargado el estudio Rudo Co. junto a Fer Suniga, que narran la huida de varios humanos frente al ataque de una jauría de lobos. El ritmo, el dibujo en blanco, negro y rojo, la edición y en general la destreza técnica son sobresalientes y sitúan a estos creadores argentinos entre lo mejor del panorama del videoclip animado. ¡Frenético y magnético!

- SIAMÉS: "THE WOLF" DIR: RUDO CO. Y FER SUNIGA


25 de julio de 2017

MARTES DE INCENDIO

    El joven músico estadounidense Trevor Powers publicó tres álbumes con su proyecto Youth Lagoon, pero en enero de 2016 anunció que lo daba por finalizado y desde entonces poco más se ha sabido de él, a pesar de la prometedora carrera que estaba desarrollando. El primer single de su tercer y último álbum, "Savage Hills Ballroom" (2015), es un claro ejemplo del estilo musical que el chaval practicaba y aunque nunca terminó de emocionarme hay que reconocerle su valía y creatividad.
     El vídeo de este tema me encantó desde el principio, pero no se porque nunca lo llegue a reseñar, se fue quedando en la cola de vídeos animados y ahora es el momento de volver a él. Narra, al más puro estilo Pixar, los últimos momentos de una anciana que decide provocar un accidente que la libere de aquello en que se ha convertido su vida. Realizado en una excelente animación digital, es capaz de retratar de manera certera el hastío vital al que llega el ser humano en la vejez y su actitud frente a la muerte, que puede llevar a tomar decisiones drásticas difíciles de calcular y de evitar. ¡Como la vida misma! Podéis ver otros magníficos vídeos de este artista pinchando aquíaquí y aquí.

- YOUTH LAGOON: "THE KNOWER" DIR: LUCAS NAVARRO


24 de julio de 2017

LUNES DE ANIMACIÓN

     El dúo británico formado por Paul Humphreys y Andy McCluskey, OMD, ha demostrado en su vuelta a la palestra musical que todavía tenía muchas cosas que decir. Lo hicieron con el brillante "History of Modern" (2010), con el algo más irregular pero no menos notable "English Electric" (2013) e intentarán convencernos de nuevo con el inminente "The Punishment of Luxury", que se publicará el próximo 1 de septiembre. Como siempre ellos han dado varias pistas de por donde van los tiros y lo han hecho en forma de adelantos, cada uno de ellos con su correspondiente vídeo y todos haciendo uso de la animación como técnica promocional. Ya hicieron lo mismo con su último trabajo hasta la fecha y nos dejaron una buena colección de clips, parte de los cuales podéis recordar pinchando aquí y aquí.
     Las excelentes melodías sintéticas del grupo, mas kraftwerkianas que nunca, encuentran en la animación el vehículo perfecto para su difusión visual, como demuestran estos tres vídeos que enlazo a continuación. El último de ellos es una crítica feroz al capitalismo y al dinero que todo lo compra, el segundo un mosaico caleidoscópico algo monótono pero casi hipnótico y cargado de detalles y matices, y el primero que se publicó un alegato antibelicista duro y explícito.Si todavía os parece poco, podéis conocer más de la historia del dúo y ver otros de sus vídeos pinchando aquí, aquí y aquí. ¿Preparados para una nueva semana monográfica?

- OMD: "THE PUNISHEMENT OF LUXURY" DIR: LUCA MONTEROSSO



- OMD: "ISOTYPE" DIR: HENNING M. LEDERER



- OMD: "LA MITRAILLEUSE" DIR: HENNING M. LEDERER


23 de julio de 2017

DOMINGO INFANTIL

     Acabamos la semana con un ejercicio de nostalgia a cargo del dúo polaco Rebeka, formado por Iwona Skwarek y Bartosz Szczęsny, que publicaban el otoño pasado su segundo álbum, "Davos". Parece que muchos de los recuerdos infantiles que tenemos son comunes con otros países, como la aparentemente distante Polonia, y queda claro que la globalización nos llega a todos de la misma manera y compartimos muchos de ellos, de las cosas que marcaron nuestros primeros años de vida. ¿Vosotros con cuantas de las que aparecen en este vídeo os identificáis? Podéis ver otro de los vídeos de esta banda electropop pinchando aquí.

-REBEKA: "TODAY" DIR: GRAJPER


22 de julio de 2017

SÁBADO A LA FRANCESA

     El artista marsellés Mathieu Hocine, alias Kid Francescoli, ya tiene en el mercado su tercer álbum, "Play Me Again", y su primer single es una maravilla de esas que una vez que se instalan en mi cabeza son imposibles de desplazar. La tradición musical y lírica francesa se moderniza de la mejor manera posible en este tema interpretado al alimón con su compañera de proyecto, la neoyorquina Julia Minkin. ¡Una gozada!
     El vídeo en esta ocasión es lo de menos, una instalación audiovisual realizada por Hawaii & Smith, en el que vemos a los dos interpretes entre nubes de humo y luces crepusculares cantando este maravilloso tema, lo mismo que hago yo desde hace días. Podéis saber más de este proyecto pinchando aquí y aquí.

- KID FRANCESCOLI: "LES VITRINES" DIR: HAWAII & SMITH


21 de julio de 2017

VIERNES DE SEXO PLANETARIO

     El dúo parisino Their Names, formado por Lucie Gublin y Max Future, acaban de aterrizar con su primer single, aunque el miembro masculino de la formación, integrante también de la banda Concorde, ya lo intentara el año pasado en solitario con su EP "001". En cualquier caso su entrada se produce por la puerta grande, gracias fundamentalmente al vídeo que acompaña a este tema de debut, una odisea espacial muy peculiar y no apta para todos los públicos, lo que viene a llamarse NSFW (Not Safe For Work).
     Este excelente trabajo visual ha sido realizado por el fotógrafo Romain Laurent y con la producción de ese laboratorio de experimentación digital que es el estudio Solab. El resultado no puede ser más friki, un astronauta en calzoncillos que vaga por un espacio lleno de peculiares planetas cargados de simbolismo y de carnalidad. Bueno, en realidad, símbolos hay pocos, es todo bastante explícito. ¡Feliz y erótico fin de semana!

- THEIR NAMES: "BURNING STAR" DIR: ROMAIN LAURENT


20 de julio de 2017

JUEVES DE ASCENSIÓN

     Parece que los neoyorquinos Hercules & Love Affair cambian de registro en el nuevo single que da nombre y adelanta su cuarto álbum previsto para el 1 de septiembre, "Omnion". Para este giro musical, que se aleja del house festivo que suelen practicar, han contado con la voz de la cantautora estadounidense Sharon van Etten, que les devuelve el favor que le hicieron al remezclar el single que compuso para recaudar fondos para los familiares de las víctimas del atentado homófobo en la discoteca Pulse de Orlando. La preciosa voz de esta compositora folk residente también en Nueva York marca definitiva y magistralmente el cambio de estilo de la banda liderada por Andy Butler y amplia su registro, convirtiéndolos en uno de los grupos más interesantes del panorama musical estadounidense.
     El video narra la ascensión de la actriz Liz Ord por unas escaleras situadas en un espacio cargado de símbolos, críptico y onírico, que la conducirán al destino deseado. La preciosista iluminación y la excelente interpretación actoral son las principales bazas de este trabajo visual, que se suma a la notable videografía de la banda, parte de la cual podéis recordar pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Ánimo que ya queda menos!

- HERCULES & LOVE AFFAIR FEAT. SHARON VAN ETTEN: "OMNION" DIR: CROWNS & OWLS


19 de julio de 2017

MIÉRCOLES MUTANTE

     El británico James Yuill vuelve a intentarlo con el que será su cuarto álbum de estudio, "A Change in State", que se publica a finales de mes. Aunque pareciera que ha estado fuera mucho tiempo, desde la publicación en 2013 del irregular "These Spirits", en realidad es bastante prolífico y ha colaborado con su voz en varios proyectos, además de ser una de la mitades del dúo Loframes junto al francés Frank Russo. Yo sinceramente he perdido la esperanza de que vuelva a repetir esa obra maestra del pop electrónico que es "Movement in a Storm" (2010), aunque la verdad es que casi nunca me decepciona.¡Esperando ando ya el resultado final!
     Él siempre ha sido mucho de mostrar su proceso creativo y el trabajo en el estudio, su canal de YouTube cuenta con unos cuantos vídeos de la actividad que realiza, y en esta ocasión se interna en él para dejarse deformar al ritmo de esta nueva canción y de diferentes efectos ópticos y de animación digital. Si queréis más, podéis ver alguno de sus anteriores trabajos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- JAMES YUILL: "FIRE BREATHING" DIR: JAMES YUILL, MARK WATSON Y ALAN HOWARD


18 de julio de 2017

MARTES ETERNO

     El próximo sábado voy a asistir al concierto de uno de los genios de la música, el italiano Giorgio Moroder, que a sus 77 años continúa activo y con ganas de hacer lo que siempre dominó a la perfección, la música disco. He investigado en los setlist de conciertos anteriores y las previsiones son brutales, con la inclusión de canciones míticas del músico creadas o producidas para artistas como Donna Summer, Irene Cara, Berlin, Limahl, Blondie, Suzanne Vega, Calvin Harris, Daft Punk, Japan, etc... El legado de este artista que desde la ciudad de Múnich revolucionó la música disco es impresionante y os sorprendería la cantidad de canciones que le incluyen en los créditos, además de ganar en tres ocasiones un Oscar de la Academia. Su último trabajo con material original después de 23 años, "Déjà Vu", fue concebido en 2015 y a pesar de reunir a lo mejorcito del pop internacional, Kylie Minogue, Sia, Britney Spears, Kelis, Foxes o Charli XCX, entre otros, no consiguió la repercusión esperada ni los parabienes de la crítica y el público.
     Además de todas esas colaboraciones, Giorgio Moroder posee una ingente discografía en solitario entre B.S.O y discos de estudio y el tema elegido para hoy pertenece a uno de los más aclamados, "From Here To Eternity" (1977), creado en plena efervescencia de la música disco. El vídeo, para ser tan antiguo, no está nada mal y podemos ver en él al artista jugueteando con sus cachivaches electrónicos interpretando la canción mientras que una bailarina se descoyunta bailándola entre efectos luminosos varios. Podéis encontrar muchas más cosas de él poniendo su nombre en el buscador y disfrutar de su legado. ¡Ganazas de música disco!


- GIORGIO MORODER: "FROM HERE TO ETERNITY" DIR: ???


17 de julio de 2017

LUNES DE CREACIÓN

     El que la banda islandesa GusGus publique material nuevo siempre es una muy buena noticia. Por el momento se trata de un EP con diferentes versiones del tema que adelanta su nuevo álbum, sin fecha determinada todavía y que llevará como título "Lies are more flexible". Desde su creación como colectivo allá por 1995 se han ido dejando un buen número de integrantes por el camino y en la actualidad figuran como dúo, integrado por la peculiar voz de Daniel Ágúst y por Birgir Þórarinsson. El nuevo tema refleja su inconfundible manera de hacer techno-pop, pero quizás ha perdido la capacidad de sorpresa que siempre se espera de ellos. ¡Habrá que esperar al trabajo completo!
     El vídeo tampoco es nada espectacular y narra el proceso de creación de una criatura humana al más puro estilo Doctor Frankenstein, eso si modernizado, con bien de neón, laser y juegos lumínicos, pero que tampoco aporta demasiado a su selecta videografía, parte de la cual podéis recordar pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana a todos!

- GUSGUS: "FEATHERLIGHT" DIR: THE ICELANDIC LOVE CORPORATION


16 de julio de 2017

DOMINGO ACCIDENTADO

     Tras el nombre de Pomo se esconde el músico y productor canadiense David Pimentel, que a golpe de single y a la espera de álbum se está convirtiendo en una de las promesas procedentes de su país. El nuevo tema se acerca de nuevo al new-soul gracias a la colaboración vocal de Harrison Brome que aporta el matiz sedoso para hacer un buen tema soul. El vídeo narra un accidente y las consecuencias físicas y espirituales de los que lo sufren, la unión más allá de la muerte. ¡Cuidado en las carreteras! Podéis ver otro de sus trabajos visuales pinchando aquí.

- POMO FEAT. HARRISON BROME: "FALL TOGETHER" DIR: SHERIF ALABEDE




15 de julio de 2017

SÁBADO PINTARRAJEADO

     La modelo, bailarina y cantautora estadounidense Kacy Hill convierte su cuerpo en un lienzo en el que escribir la letra de uno de los singles extraídos de su reciente debut "Like a Woman". Ella tuvo la suerte de formar parte del cuerpo de baile de una de las giras de Kayne West, que escuchó sus canciones y la fichó por su sello GOOD Music. El vídeo recuerda a la famosa película del director británico Peter Greenaway "The Pillow Book" (1996), aunque aquí se suma un cierto componente psicópata del protagonista masculino. ¡Cuidadito con lo que os escriben en el cuerpo!

- KACY HILL: "HARD TO LOVE" DIR: J.A.C.K.


14 de julio de 2017

VIERNES HELADOR

     Con la que está cayendo, invocamos al poder de la sugestión para refrescarnos un poco, si además las imágenes son tan espectaculares como las de este vídeo, al menos no corremos el riesgo de haber perdido el tiempo. Así precisamente se llama el nuevo single del dúo austriaco Klangkarussell, Adrian Held y Tobias Reiser, que entregan otro ejercicio de techno clásico, progresivo y hasta minimal si nos ponemos, que devuelve la oscuridad a su obra, a la parte más experimental y no por ello menos apreciada por sus numerosos fans.
     No me cabe ninguna duda de que estas maravillosas postales, supongo que mayormente islandesas, así como el resto de su videografía, tienen bastante que ver con el éxito de esta pareja, que sinceramente no me parece demasiado comercial, pero que ha conseguido conectar con los amantes de la electrónica más cañera y con otros que adoran la parte ambiental de la misma. El vídeo se aprovecha además de su espectacularidad para lanzar un mensaje claro y conciso del efecto del cambio climático sobre las grandes masas heladas, así que además concienciado. Podéis ver más vídeos de esta banda pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Guareceros del calor este fin de semana!

- KLANGKARUSSELL: "TIME" DIR: JØRG KUNDINGER


13 de julio de 2017

JUEVES FILOSÓFICO

     Parece que Chris Baio, bajista y segunda voz de los neoyorquinos Vampire Weekend, no se resiste a esperar material nuevo de su banda madre y se lanza a intentarlo de nuevo con un segundo álbum en solitario tras el interesante "The names" (2015). Este primer single es un excelente adelanto del contenido de "Man of the World", que así se llama este trabajo, influenciado por la muerte de su adorado David Bowie, el Brexit, el gobierno de Donald Trump o el cambio climático.
     En el vídeo de presentación vuelve a acompañarse de lo que pareciese que fuese a convertirse en su mascota, un esqueleto que sabe hacer de todo, incluso tocar el saxo o los teclados. No es la primera vez que este artista se rodea de huesos, como podéis comprobar pinchando aquí, o de otros seres inertes, como hacía aquí. ¡En cualquier caso, no deja impasible!
 
- BAIO: "PHILOSOPHY!" DIR: DANIEL NAVETTA
 

12 de julio de 2017

MIÉRCOLES EN EL BARRIO

     Os he debido de contar alguna vez que el trío inglés Saint Etienne es uno de mis grupos favoritos de toda la vida de Dios, así que cada uno de sus nuevos lanzamientos es celebrado como lo merece, que menos después de tantos años sin decepcionarme. Su último álbum, el noveno de su carrera, es un homenaje a los suburbios del sudeste londinense que vieron crecer a Bob Stanley, Pete Wiggs y Sarah Cracknell, los "Home Counties". Si bien no contiene una gran cantidad de singles potenciales, la línea variopinta de este trabajo destila elegancia, saber hacer y amor por el pop en estado puro, lo que siempre espero de sus discos. Cinco años han pasado desde el también excelente "Words and Music" (2012) y su entusiasmo por la búsqueda de la canción pop perfecta sigue intacta, para mi ya han conseguido la fórmula en unas cuantas ocasiones, pero ellos no deben pensar lo mismo y en ella andan.
     El vídeo es un retrato descriptivo desde la óptica de tres jóvenes ociosos, en paralelismo probablemente con los propios miembros de la banda, de esos barrios que marcaron su adolescencia y que acogen en su seno la tradición más puramente británica, esa que ha sido capaz de permitir el "brexit" sin pestañear. Este fresco costumbrista desprende cierta nostalgia, pero no en sentido negativo, esa sensación que de alguna manera esta siempre presente en la obra de este maravilloso trío. ¡Espero que lo disfrutéis tanto como yo!, y si os sabe a poco poned su nombre en el buscador para encontrar otro buen montón de vídeos y referencias del grupo.

- SAINT ETIENNE: "MAGPIE EYES" DIR: TASH TUNG


11 de julio de 2017

MARTES TRASNOCHADO

     La canción protagonista hoy de nuestros martes retro es el primer single del proyecto italo-disco Valerie Dore, creado en Italia en 1984 por los productores Roberto Gasparini y Lino Nicolosi. Lo curioso de este producto de laboratorio, como tantos otros en el género, es que la voz no corresponde con la imagen del mismo, la primera pertenece a la cantante del grupo Novecento, Dora Carofiglio, mientras que la segunda a la artista Monica Stucchi, que siempre daba la cara en presentaciones en directo o portadas de discos, ¡esas cosas que hacían los italianos en los ochenta! Tras tres exitosos singles en toda Europa y ya bajo la producción de Mauro Zavagli publicarían un único álbum conceptual en torno a los caballeros de la mesa cuadrada, "The Legend", con la colaboración vocal de otra habitual del italo, Simona Zanini, y la música de Marco Tansini, siempre con la imagen de Monica Stucchi como referente.
     Este tema siempre fue uno de mis favoritos de la época dorada del italo-disco, pero el vídeo da una vergüenza ajena imposible de superar. Los estilismos historicistas imposibles, las evoluciones danzarinas e interpretativas de la Stucchi y los ridículos peinados de sus acompañantes musicales harán que no podáis evitar el sonrojo. Representan todo aquello que habría que enterrar de la década, aunque también el descaro, la falta de pudor y la esencia de la misma, como si de un fresco histórico se tratase de verdad. ¡Espero que seáis capaces de soportarlo!


- VALERIE DORE: "THE NIGHT" DIR:???


10 de julio de 2017

LUNES EN COLORES

     Mi vuelta de vacaciones al mundo laboral necesitaba de una buena ración de estímulos sensoriales, los mismos que el nuevo vídeo de Electronikboy ha sido capaz de proporcionarme. El ahora trío, formado por Xavi Sideboy, Juani Misterfly y Hugo Ramos, publica el primer single oficial del excelente "Cortocircuito", tras los adelantos de "Error gramatical" y "Apnea", y están dispuestos a no dejarnos parar de bailar en todo el verano. El álbum incorpora una novedad y acierto inevitable de citar, su salto del francés al castellano, una característica de la que hacía gala esta banda a caballo entre Barcelona y Sevilla que ya nos dejo varías joyas en el idioma del país vecino. ¡Desde luego con singles como este no podemos dejar de pensar lo que todavía nos queda por llegar!
     Estímulos visuales, auditivos y casi también olfativos y gustativos, que esas frutas que aparecen en este trabajo de la realizadora Eli Rodríguez se pueden oler y comer con los ojos. Una explosión de color que nos hará la semana mucho más llevadera y que se suma a la excelente videografía de la banda, parte de la cual podéis revisar pinchando aquí y aquí, ¿me entiendes?

- ELECTRONIKBOY: "ME ENTIENDES" DIR: ELI RODRÍGUEZ


9 de julio de 2017

DOMINGO DISTRAÍDO

     Acabamos esta semana monográfica dedicada a la música española con el nuevo single extraído del último disco de Algora, "Folclore del Rascacielos". Las frágiles metáforas del compositor se acompañan esta vez del trabajo visual de uno de sus compañeros de sello, José Lozano, mitad del dúo Murciano Total, que publica su trabajo también en la discográfica El Genio Equivocado. Un collage de imágenes retro, marca de la casa, es el vehículo perfecto para esta canción que cierra el álbum y que habla de la figura y las reacciones que produce la persona amada en nuestra mente. Terminan las vacaciones frenéticas de actividad, mañana vuelta a la normalidad, ¡o no! Podéis ver unos cuantos más vídeos del proyecto poniendo su nombre en el buscador. 

- ALGORA: "EL AMADO DISTRAÍDO" DIR: JOSÉ LOZANO


8 de julio de 2017

SÁBADO EN DIRECTO

     Ya sabéis que no suelo poner muchos vídeos grabados en directo, aunque algunos buenos hailos, pero la ocasión lo merece. Esta tarde actúan en Mad Cool la banda española Fuel Fandango y siempre he sentido debilidad por este vídeo realizado en uno de los directos que dieron en la Sala Caracol de Madrid. El vídeo ya tiene unos añitos, pero refleja a la perfección la magia de la música en directo y a pesar de su duración merece la pena verlo de cabo a rabo. ¡Luego más!

- FUEL FANDANGO: "ALWAYS SEARCHING" DIR: ???


7 de julio de 2017

VIERNES DE VIOLACIÓN

     Otro de los grupos españoles que actúa este fin de semana en el Mad Cool 2017, mañana concretamente, son los vascos Belako, probablemente una de las mejores bandas en directo que he visto últimamente, pura energía y fuerza juvenil. Ellos están a punto de publicar también nuevo álbum para septiembre, "Render Me Numb, Trivial Violence", y en su discográfica habitual, Mushroom Pillow.
     El single de adelanto viene acompañado de un vídeo que denuncia directamente las violaciones y deja constancia perfectamente de la frustración, rabia e impotencia que producen. Eso sí, un buen rato buscando el director del vídeo sin éxito. ¡Actitud reivindicativa y potencia! Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí.

- BELAKO: "OVER THE EDGE" DIR: ???


6 de julio de 2017

JUEVES DE FESTIVAL

     Arranca la segunda edición del festival Mad Cool y parece que va a ser más bien el Mad Cold, aunque espero que la lluvia nos de un poco de tregua. Por ello, los próximos tres días habrá vídeo de bandas españolas que participan en el evento. Empezamos por Neuman, el proyecto liderado por el artista murciano Paco Román, que toca esta misma tarde y que publicará su cuarto álbum de estudio, "Crashpad", el próximo mes de septiembre y bajo su sello de cabecera, Subterfuge Records. Se trata de uno de los grupos más cercanos al brit-pop de nuestro país y espero que su directo sea tan rotundo como sus singles.
     El vídeo está protagonizado por uno de los hijos del artista y también por su perra Marsha, que tendrá su propia canción en el álbum como las tuvo su anterior perro en los otros álbumes, que por cierto daba nombre al proyecto. La inocencia infantil y la nostalgia son el tema principal de este trabajo visual que simula las antiguas grabaciones en Super 8. ¿Nos vemos en el concierto?

- NEUMAN: "BOYSTAR" DIR: PACO PORTERO Y MANU VILLENA


5 de julio de 2017

MIÉRCOLES DE VENGANZA

     Ya que nos hemos puesto, acabamos haciendo de esta semana un nuevo monográfico de música española. La continuamos con uno de los grupos más excitantes que he tenido el placer de escuchar últimamente, los gallegos Presumido. Su excelente debut en formato largo, "Vendetta", ha tenido buena acogida y su directo, del que disfrutamos también muy brevemente en el pasado Orgullo 2017, promete dar lo mejor de sus integrantes, Tarci Ávila y Nacho Dafonte.
     Su nuevo single es, en mi opinión, uno de los temas destacados del álbum y su vídeo continúa marcando la peculiar estética del dúo. Fotografía en blanco y negro, desolación en el paisaje, aire surrealista y venganza, incluso más allá de la muerte, son los elementos marca de la casa que conforman este nuevo trabajo visual. ¡Ganas de ver uno de sus conciertos ya! Más info y otro vídeo del grupo pinchando aquí.

- PRESUMIDO: "CAIGO Y ME LEVANTO" DIR: JAIRO MORENO


4 de julio de 2017

MARTES Y EL DESTINO

     Sinceramente no pensaba que pudiese ya escuchar alguna vez en directo la canción protagonista de este martes retro, pero el pasado domingo las celebraciones del Orgullo LGTB 2017 lo permitieron al programar la actuación de la cantante que la inmortalizó, Ana Torroja. Ella, como todos sabréis, era integrante junto a los hermanos Cano, Nacho y José María, de uno de los grupos más importantes del pop en español de todos los tiempos, Mecano. Paradójicamente, a pesar de ser uno de mis grupos favoritos de aquella época, no los vi nunca en directo y fue muy emocionante compartirla con todos los amigos presentes, ¡un himno para la mayoría de los que estábamos allí!
     La canción pertenece a su penúltimo y quinto álbum de estudio, "Descanso dominical" (1998), y el vídeo es una de las superproducciones de la época, aunque a día de hoy las imágenes de esta historia de amor de bar nocturno producen un poco de sonrojo. Quizás su dato más destacable sea la primera aparición de una jovencísima Penélope Cruz, que más tarde sería pareja sentimental del compositor de la canción, Nacho Cano, aunque la canción no está dedicada a esta relación. Por cierto, ¡vaya pintas que llevaban todos, ochentas en estado puro! Podéis obtener más información y ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.

- MECANO: "LA FUERZA DEL DESTINO" DIR: LUCIO VILLALBA


3 de julio de 2017

LUNES EN COMPAÑIA

     La Bien Querida presentaba la semana pasada el adelanto de lo que será su nuevo álbum, "Fuego", previsto para el próximo mes de octubre y como siempre bajo el auspicio de Elefant Records. Se trata de un single doble formado por dos canciones totalmente opuestas, una que tira de fuentes latinas y otra una balada clásica exquisita, "7 días juntos" y "Dinamita" respectivamente.
     La cara A de este primer single, en el que colabora el cantante mallorquín Joan Miquel Oliver, viene acompañada de un vídeo del realizador Juanma Carrillo que ya colaborara con el dúo en la excelente trilogía de singles extraídos de "Premeditación, Nocturnidad y Alevosía"(2015), y si en aquellos tiraba más de ambientes oníricos, oscuridad y también sentimientos profundos, en esta ocasión y para acompañar esta suerte de cumbia se centra en las coreografías, siempre con su inconfundible patrón estético, y en la figura de la cantante de la banda, Ana Fernández-Villaverde. A destacar también el ritmo visual, logrado a través de recursos como ese plano secuencia inicial, planos en movimiento que se alejan y acercan de los protagonistas para hacerles ganar presencia escénica o una edición milimetrada. Un vídeo sencillo pero lleno de detalles imperceptibles y cargados de significado que enriquece sin duda la nueva aventura musical del grupo, convirtiéndose en un tándem imprescindible como podréis ver en su conjunto pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Bravo por todos ellos!

- LA BIEN QUERIDA: "7 DÍAS JUNTOS" DIR: JUANMA CARRILLO


2 de julio de 2017

DOMINGO DE FIN DE FIESTA

     Acabamos esta intensa semana de celebraciones y reivindicaciones del colectivo LGTB con la música del estadounidense Morgxn, una canción y un vídeo que destilan buen rollo, el mismo que ha habido estos días en mi ciudad, Madrid, de la que me siento muy orgulloso por ser capaz de organizar con éxito un evento así y por haber abierto las puertas al colectivo de manera tan natural. Por supuesto siempre habrá detractores, homófobos y gente de diferente pelaje que se empeñan en dinamitar esta fiesta y reivindicación de derechos, incapaces de disfrutar del ambiente de libertad que se respiraba. Han sido días de amigos, reencuentros y mucha felicidad concentrada, gracias a todos los que los habéis compartido conmigo. ¡El año que viene más! Besos orgullosos.

- MORGXN: "HOME" DIR: MOSES MORENO


1 de julio de 2017

SÁBADO PLUMÓFOBO

     El día que se celebra en Madrid la manifestación mundial por los derechos del colectivo LGTB. el World Pride 2017, nos viene al pelo el último vídeo de una de nuestras divas patrias Yogurinha Borova. Es un recordatorio perfecto para todos aquellos que se empeñan en decir que no entienden que la manifestación se haga con gente semi-desnuda, disfrazada, lujuriosa, pervertida y llena de "pluma", también para los que dentro del propio colectivo critican esta actitud y no se sientan representados por todas esas personas que luchan por sus derechos y los de ellos, que llevan años saliendo a las calles para visibilizar todas las opciones, sin excepción, y conseguir poco a poco lo que tenemos.
     Esta tarde las calles de mi ciudad estarán llenas de gente de toda condición, reivindicando el respeto que merecemos aquí y en el resto del mundo. Queda mucho por hacer, por eso yo seguiré siempre que pueda saliendo a formar parte de esa marea humana. La canción pertenece al último disco de la gran artista vasca, "Poliamor", y comparte protagonismo en esta ocasión con mi querido Javier León, a los que aprovecho a felicitar desde aquí por su excelente trabajo. ¡Disfrutad mucho esta tarde y sed felices con el color de la diversidad, existe y no van a conseguir apagarlo! Por cierto, más vídeos de la gran Yogurinha pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- YOGURINHA BOROVA + JAVIER LEÓN: "PLUMOFOBIA" DIR: MARC BOU


30 de junio de 2017

VIERNES DE INVITACIÓN

     La que nos hace la banda neoyorquina liderada por Warren Fischer y Casey Spooner, Fischerspooner, en su esperado retorno. Un nuevo single que adelanta su cuarto álbum de estudio, "SIR", previsto para el próximo mes de septiembre y que nos anima a disfrutar del amor sin restricciones, en libertad, sin prejuicios y de manera divertida. El título de este tema, compuesto junto a Michael Stipe de REM, no deja lugar a dudas y nos exhorta a salir y pasarlo bien esta misma noche, que estarán las calles llenas de gente celebrando su diversidad.
     El vídeo tampoco deja lugar al equívoco y, aunque sinceramente creo que se lo podrían haber currado un poco más, nos ofrece todo un catálogo de hombres dispuestos a satisfacer las fantasías más intimas. Se trata de un canto al poliamor y a la promiscuidad, que no tiene nada de malo si se practica sin ofender a nadie. Podéis ver otros vídeos del dúo pinchando aquí, aquí y aquí.¡Espero que lo paséis muy bien estos días y disfrutéis al máximo!

- FISCHERSPOONER: "HAVE FUN TONIGHT" DIR: DANIEL SPANGLER Y CHASE DILLON


29 de junio de 2017

JUEVES TRANS

     Podría hacer una semana monográfica solamente de videos dedicados al género transexual. Muchos artistas se aprovechan del estilo de vida de estas personas para promocionar sus canciones visualmente, con sus dudas, sus problemas, sus vestidos y maquillajes, sus transformaciones y su alegría de vivir. Es el caso de la banda estadounidense STRFKR que se aprovecha de las correrías de dos amigas para presentar su nuevo álbum, "Being No One, Going Nowhere", el quinto de su más que interesante discografía.
     En esta ocasión el vídeo respira libertad, ganas de diversión y algo de gamberrismo, pero da un aire de normalidad a la historia y a las situaciones que viven sus protagonistas, de camaradería, aceptación y felicidad. Lastima que al final... Pero eso tendréis que descubrirlo viéndolo. Tenéis otro vídeo más de la banda pinchando aquí.

- STRFKR: "IN THE END" DIR: CHRIS BIRKMEIER Y AIDAN BREZONICK


28 de junio de 2017

MIÉRCOLES DE NORMALIDAD

     El videoclip se ha convertido en uno de los más directos y mejores medios de expresión y comunicación desde su nacimiento. Muchos artistas los utilizan para transmitir un mensaje claro de cual es su opinión o postura respecto a cualquier tema, y no iba a ser menos en cuanto a la que tienen sobre la libertad sexual de cada uno. Unos son de denuncia, ya hemos visto varios, pero otros se limitan a plantear la sexualidad elegida como algo normal y que no difiere de la norma establecida y aceptada, es decir, la heterosexualidad.
     Es el caso del vídeo del dúo británico Honne que plantea la relación amorosa de dos mujeres como algo real, con sus problemas y sus momentos insuperables, como las de cualquier pareja heterosexual. Podrá parecer una tontería, pero este tipo de trabajos normalizan y ayudan a que mucha gente se acostumbre a este tipo de situaciones y actitudes amorosas, sin juzgar ni condenar. Por ello hay que agradecer a los artistas este tipo de declaraciones en formato visual con apoyo explicito a las relaciones de todo tipo y condición sexual. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.

- HONNE: "WARM ON A COLD NIGHT" DIR: GEEJ OWER


27 de junio de 2017

MARTES LESBÓFOBO

     Afortunadamente el vídeo de hoy está ambientado en una época pasada. Sin embargo, es un recordatorio perfecto de que el odio y la violencia ejercida sobre aquellos que tienen una sexualidad diferente no es cosa nueva, y lamentablemente todavía en varios países del mundo es algo penado con la muerte. Las dos protagonistas de este maravilloso videoclip no tienen demasiadas opciones en un ambiente dominado por la religión represiva y, por supuesto, la ignorancia. El problema es que hoy aún tenemos que soportar el ataque ideológico de organizaciones de marcado corte religioso diciendo lo que está bien y lo que está mal, siempre bajo su doctrina retrógrada y su mal entendida espiritualidad, como ejemplo clarito el del famoso autobús de HazteOir, esa organización inmunda que pretende aleccionarnos sobre cuál es el camino correcto.
     La música corre a cargo de la banda mexicana Baltazar, un trío de Guadalajara, a la que hay que agradecer su valentía al presentar un vídeo así en un país tan machista e intransigente con los derechos LGTB. Este tipo de acciones siempre ayudan y por eso queremos felicitarles y agradecerles su labor, al margen de que la canción es preciosa y ya me tienen esperando su álbum de debut, que por el momento solo cuentan con varios EP's. Por cierto, recomiendo su visión a pantalla enorme para disfrutar del excelente trabajo de su realizador, Jorge G. Camarena.

- BALTAZAR: "LLUVIA" DIR: JORGE G. CAMARENA


26 de junio de 2017

LUNES ORGULLOSO

     Empieza una nueva semana orgullosa y como siempre un monográfico de vídeos relacionados con la comunidad LGTB. Parece que vamos para atrás como los cangrejos y días atrás nos desayunábamos con las agresiones de grupos neonazis, tanto en Murcia como en Madrid, demostrando que tenemos que seguir en guardia como siempre, que todavía hay mucha gente que no comprende que puedas tener preferencias sexuales diferentes a las suyas. No hay más que leer habitualmente los comentarios homófobos en las redes sociales, ver la que se montó con los semáforos de la diversidad instalados en Madrid, observar el ascenso en el numero de ataques y agresiones en toda la geografía española, o aguantar que con la más mínima excusa se atente, desprestigie o culpabilice al colectivo, para darse cuenta de que tenemos que estar más combativos que nunca y más visibles, luchando para no perder así los derechos conseguidos paso a paso y año tras año de manifestaciones. Este año además se celebra en la ciudad de Madrid el World Pride y esperamos más de dos millones de personas que vengan a apoyar nuestra causa y difundirla por el mundo. ¡Feliz Orgullo 2017!
     Como ejemplo perfecto de esta actitud homófoba, un vídeo de los británicos The Hurts que de manera cruda y sin pelos en la lengua narra una de tantas situaciones violentas que sufre el colectivo diariamente en todos los lugares del mundo, en concreto los transexuales, uno de los grupos más afectados por esta violencia. El vídeo para mayor efectividad está contado de atrás a adelante y solamente llegando hasta el final-principio seremos capaces de ver lo absurdo del hecho y de la actitud agresora. Esperemos que con educación y con el apoyo sin condiciones de todas las instituciones podamos algún día dejar de denunciar estos hechos. ¡A disfrutar de la semana!

- THE HURTS: "BEAUTIFUL ONES" DIR: TIM MATTIA


25 de junio de 2017

DOMINGO A CHORRETONES

     El dúo finlandés/holandés F.U.N.C., formado por Chai Blaq y Misha, debuta con este tema de soul oscuro y con este vídeo sórdido e inquietante. Calles nevadas en la noche, prostitución, droga, psicópatas y fluidos corporales para representar la parte más enfermiza de la mente humana, aunque no todo tiene por que acabar mal. ¡Todo muy propio para este bonito domingo veraniego!

- F.U.N.C.: "NECTAR" DIR: SIMO LIUKKA


24 de junio de 2017

SÁBADO DE RODAJE

     La artista inglesa Amber Bain, que se esconde bajo el nombre de The Japanese House, publicará en breve, y a la espera de su debut, su cuarto EP, "Saw You In A Dream", al que da título el tema que nos ocupa hoy. En el vídeo nos enseña los entresijos del rodaje del mismo en una atmósfera onírica y con una simbólica coreografía que como siempre en estos casos te deja dudando del significado. ¡Abierto a interpretaciones!

- THE JAPANESE HOUSE: "SAW YOU IN A DREAM" DIR: LUCY TCHERNIAK


23 de junio de 2017

VIERNES DE DESEO

     Abel Tesfaye, más conocido por su nombre artístico, The Weeknd, sigue extrayendo sin parar singles de su último álbum, "Starboy" (2016). Ahora es el turno de una de las canciones que más me gusta de ese trabajo y que incluye samplers del mítico "Pale Shelter" de Tears For Fears y del tema de The Romantics "Talking In Your Sleep". Parece que no le va nada mal al artista canadiense, a mi sinceramente es de los productos comerciales que más me gusta, y solamente en diez días ha conseguido la friolera de veinte millones de reproducciones de este nuevo vídeo, por no hablar de las que tiene en Spotify este tercer álbum.
     Supongo que además esto significa el espaldarazo total para el realizador español Pedro Martín-Calero, que desde las filas de la productora Canada ha conseguido dirigir este arquitectónico vídeo en el que una mujer es objeto de deseo y ocupa un lugar privilegiado en las mentes de los que la contemplan. Excelente concepción espacial, hormigón imponente, espejos y reflejos y un adecuado uso del contraste cromático son los rasgos distintivos de este trabajo que vuelve a colocar a nuestros creadores en el punto de mira internacional. Podéis ver otro par de vídeos de The Weeknd pinchando aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana, nunca mejor dicho!

- THE WEEKND: "SECRETS" DIR: PEDRO MARTÍN-CALERO


22 de junio de 2017

JUEVES EN LA CAVERNA

     El grupo británico Everything Everything parece que se hubiesen pasado al house clásico, pero es solo una impresión que se produce al escuchar los primeros acordes de su nuevo single, avance del que será su cuarto álbum de estudio, "A Fever Dream", previsto para el mes de agosto. Lo que si está claro es que han sobrevivido al "hype" que causaron sus primeros discos y todavía tienen mucho que ofrecer, su mezcla de indiepop de acusado falsete con electrónica sigue produciendo buenos e interesantes temas.
     En el oscuro vídeo que le acompaña asistimos a una alegoría coreografiada compulsivamente que nos retrotrae a los albores de la humanidad, cuando el hombre vivía y se relacionaba en cuevas. No me queda claro demasiado lo que quieren contar, supongo que igual opinan que estamos involucionando y cada día estamos más metidos en la caverna, no obstante, el grupo nunca ha tenido pelos en la lengua y sus comprometidas letras critican abiertamente la sociedad que nos ha tocado vivir e invitan a rebelarse contra ella. ¿Y vosotros como lo entendéis? Podéis ver otro de sus mejores vídeos pinchando aquí.

- EVERYTHING EVERYTHING: "CAN'T DO" DIR: HOLLY BLAKEY


21 de junio de 2017

MIÉRCOLES DE HOMENAJE

     El ahora dúo Oblique, formado por Juan González y Sonja, aparca su próximo álbum, "Prom Night" para aliarse con el DJ, promotor y mitad del proyecto Lorena C, Carlos Bayona, y dar vida a un bonito proyecto, un EP que se publicará en  septiembre y que con el título de "A Song For..." homenajea a diferentes películas de los años ochenta, en concreto "Los Goonies" (Richard Donner, 1985), "D.A.R.Y.L." (Simon Wincer, 1985), "Jóvenes Ocultos" (Joel Schumacher, 1987), "Christine" (John Carpenter, 1983), "Terminator" (James Cameron, 1985) y "Pretty in Pink" (Howard Deutch, 1986). La canción dedicada a esta última película es la elegida como primer single y espero que consigan el éxito y reconocimiento masivo que se merecen desde hace tiempo, por lo pronto acaban de presentar este proyecto en el Sonar.
     La encargada de poner en imágenes este tema ha sido la realizadora catalana Lyona, que trastoca el final de la película original y fantasea con la idea de que su protagonista elige al hombre que en su opinión era el que tendría que haber seleccionado en la escena final del baile a ritmo de "If You Leave" de O.M.D. A la deslumbrante puesta en escena ochentera se suma la buena interpretación de jóvenes actores como Greta Fernández, Iñaki Mur o Carles Cuevas, que emulan a los protagonistas del film original y elaboran ese final que muchos espectadores hubiesen preferido. Sinceramente, tanto musical como visualmente es un trabajo excepcional que no tiene nada que envidiar a productos internacionales, ¡enhorabuena a sus creadores! Podéis ver otro par de vídeos de Oblique pinchando aquí.

- OBLIQUE & CARLOS BAYONA: "STOP THE WORLD" DIR: LYONA