La que aplica magistralmente todos los años el DJ y productor estadounidense DJ Earworm en su mashup basado en la lista estadounidense de la revista Billboard y que sirve, como ya es tradición, para despedirnos del año y para felicitaros la Nochevieja. También es tradición que no coincida mucho con los 25 mayores éxitos de la citada lista, aunque al menos este año si hablé y hablaré más mañana de uno de ellos, que se ha colado en mi lista de los mejores vídeos de 2024. Si queréis ver anteriores resúmenes poned el nombre del artista en el buscador. Poco más que añadir, sed felices y cuidado con las copitas y con las uvas, ¡no os atragantéis!
- DJ EARWORM: "UNITED STATE OF POP 2024 (BLAME IT ON THE WHISKEY)" DIR: DJ EARWORM
Hacía tiempo que había perdido la pista a la siempre controvertida artista británica de ascendencia tamil, M.I.A., pero ella no ha dejado de trabajar en la música y en 2022 lanzaba su último álbum de estudio, "Mata", en el que incluye este tema que os dejo hoy y del cual se acaba de publicar un tardío videoclip. Se trata de un trabajo que como es habitual en muchos de sus vídeos contiene un poderoso mensaje antibélico, un poco deprimente en esta ocasión ya que viene a decirnos que ni siquiera las bombas de flores son inofensivas. ¡Malditas guerras! Podéis ver otros espectaculares vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
El vídeo que os dejo hoy lleva bastante tiempo en la despensa, pero nunca encuentro el momento de ponerlo porque nunca he conseguido dar con su significado. No he logrado descifrar esa sucesión de imágenes sin demasiado sentido y además de calidad justita y casi amateur, por no decir otra cosa, pero me gusta bastante la canción que ilustra, así que al final aquí está. Se trata de uno de los temas que incluye el último álbum por el momento, "Want", del dúo de hermanos belgas, residentes en Amberes, Jan y Sis Matthé. En este tercer trabajo de la banda, tras "Love and Language" (2022) y "Our Body Memory" (2019), los hermanos vuelven a jugar con melodías y voces oníricas cercanas al dreampop, su especialidad. ¡Un poco de tranquilidad para nuestros oídos!
- STACKS: "ON THE HEELS" DIR: DEVENY FARUQUE Y STINE SAMPERS
Aunque no creo que el destino ni la temperatura permita estar tanto tiempo en el agua, me sirve esta canción y el precioso vídeo que la ilustra para ir acostumbrándome al sonido de ese idioma que estaré escuchando los próximos días y que tanto me gusta. La Grande Dame es el nombre artístico elegido por el modelo y drag queen de Niza (Francia) Yannick Martin Androf, finalista tanto en la primera edición francesa del "reality show" RuPaul's Drag Race, Drag Race France, como recientemente en la segunda temporada de RuPaul's Drag Race: UK vs. the World. Este artista ha comenzado a lanzar sus propias canciones y para ilustrar esta que habla del perfume evocador de sus primeros amores nos deja estas sugerentes imágenes junto a la bella artista trans Koko Barno, ¿un bañito en el Mediterráneo?
- LA GRANDE DAME: "PARFUM ORANGE" DIR: CHRISTOPHER BARRAJA
Un accidente de moto es el punto de partida para mostrar todo un mundo distópico de control mental y manipulación de nuestros sentimientos y recuerdos en este vídeo que ilustra uno de los temas incluidos en el reciente álbum del californiano, de Sacramento, Scott Hansen, conocido artísticamente como Tycho. "Infinity Health" es el séptimo álbum de estudio de este reputado artista asociado a la escena chillwave y amante de experimentar con la electrónica analógica que ha publicado sus trabajos en los mejores y reconocidos sellos especializados en música dance. ¡Pasad buen fin de semana y cuidado con las carreteras y las urgencias!
Que mejor manera de bajar las comilonas y los dulces navideños que bailando, como lo hacen a la perfección los dos protagonistas del vídeo de hoy, dándonos de paso una buena lección de lo que es el amor entre personas del mismo sexo, la atracción física y sexual y la manera de atrapar a la persona que deseas. Todo ello para ilustrar uno de los temas incluidos en el reciente segundo álbum, "Dotr", de la estadounidense Leah Chisholm, alias LP Giobbi, DJ, productora, pianista de formación jazz y activista por los derechos de la comunidad LGTBIQ+ y la igualdad de las mujeres en la industria musical a través de su fundación sin ánimo de lucro Femme House, ¡todo un personaje a seguir y apoyar! A mi desde luego se me van los pies con este temazo al que presta su potente voz la artista estadounidense Danielle Ponder, ¿y a vosotros?
- LP GIOBBI FEAT. DANIELLE PONDER: "IS THIS LOVE" DIR: KEVIN LOMBARDO
Los que me conocéis un poco ya sabéis que la Navidad no es mi fiesta predilecta y los que no pues ya os informo de que soy un poco "Grinch" y que no hay cosa que me emocione menos que esta fecha señalada. Eso por no hablar de los villancicos y su soniquete martilleante o su dulzor empalagoso, dependiendo del origen y procedencia de la pieza concreta. Pero hoy os dejo uno que he de reconocer que me lleva enganchado unas cuantas semanas y me encanta su composición e interpretación. Claro que detrás de él se encuentra el excelente artista de Nueva Jersey Jack Antonoff y su banda Bleachers y el sentido de la canción no es precisamente de unión familiar sino de renovación, de dejar atrás las cosas y personas malas que te han estado pasando y de decidir lo que quieres hacer y con quien quieres estar. El vídeo de nieve profusa no es nada del otro mundo, pero ver al bueno de Jack interpretando siempre es un espectáculo, ¡no os lo perdáis! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aqui y aqui,
Julien Doré es uno de los artistas franceses más reconocidos y exitosos desde que ganó en 2007 la edición francesa del "talent show" Pop Idol, Nouvelle Star. Después de ello su carrera discográfica despegó y este cantante, compositor, productor y también actor ha publicado seis álbumes de estudio, consiguiendo colocarlos todos como mínimo en el top 4 de las listas de su país y con cifras de venta nada desdeñables. Para el vídeo de este tema, incluido en su reciente y último trabajo por el momento, "Imposteur", el mediático artista se rodea de unos peculiares acompañantes para la cena y celebración de la Nochebuena, dándonos pistas de cómo pasan nuestros vecinos esta entrañable noche familiar. ¡Un poco tonto todo, pero entretenido el resultado!
- JULIEN DORÉ: "LES DÉMONS DE MINUIT" DIR: BRICE VDH
Aunque a mi esta semana no me tocan vacaciones, muchos de vosotros ya estaréis disfrutando de ellas, así que como es tiempo de estar con las familias y amigos haré versión reducida de texto para no aburriros demasiado. Empezamos la semana con un vídeo que explora las diferentes maneras de plantearse la vida, nuestro estado emocional y la forma en que deseamos afrontarla, en solitario o en compañía o pareja. Parece que en este caso gana estar junto a alguien para estar completo, aunque en alguno de los protagonistas se observa un atisbo de felicidad estando solo que tímidamente aboga por esta modalidad vital. Lo que está claro es que esto debe ser una opción personal y nadie debe obligarte a estar con quien no quieres, ni siquiera en las cacareadas y familiares fiestas navideñas. La música, electrónica emocional para degustar tranquilamente, corre a cargo del estadounidense Joe Boston, alias Shallou, en compañía de Noah Arin, alias Origami Human. Del primero podéis ver otros vídeos pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana navideña!
- SHALLOU, ORIGAMI HUMAN: "STILL CARE" DIR: WILL BRUNKER
Así es como se pone el cuarteto de Rotterdam (Países Bajos) Rats On Rafts en el primer avance de su nuevo álbum de estudio, "Deep Below", que se espera para el próximo 7 de febrero. Parece que este nuevo trabajo tratará temas tan profundos como la relación del ser humano con la religión, la naturaleza o con sus congéneres. Para ilustrar este primer single, que habla de lo que fuimos y lo que nos motivaba y como esto ya ha cambiado, este grupo amante del postpunk y la oscuridad musical se traslada a un páramo proyectado de inmensidad vacía y desolado, ¡vamos que son una fiesta, la fiesta oscura y antinavideña que estábamos esperando, de todo tiene que haber! Eso sí, la canción me encanta, espero que a vosotros también.
- RATS ON RAFTS: "JAPANESE MEDICINE" DIR: DAVID KLEIJWEGT Y REINIER VAN BRUMMELEN
El mítico artista y productor del "french touch" Étienne de Crécy sigue después de tantos años, desde principios de los 90, dejándonos joyitas compositivas como este precioso tema en el que colabora con una de mis voces favoritas, la de Alexis Taylor de Hot Chip. Aunque ha realizado diferentes colaboraciones en este año, no sabemos si Étienne pretende sacar un álbum nuevo que de continuidad al fantástico "Tempovision" (2000), a la serie de tres volúmenes "Super Discount" o a su último álbum hasta el momento junto a Baxter Dury y Delilah Hollyday, "B.E.D." (2018). El vídeo, codirigido por el mismo como en otras ocasiones y junto a Marie de Crécy, es un excelente trabajo que parece anodino en su concepto pero termina siendo hipnótico y subyugante gracias a su precisión técnica y a su resultado final en conjunto. Podéis ver otro par de vídeos de este artista pinchando aquí y aquí. ¿Bailas en bucle?
- ÉTIENNE DE CRÉCY FEAT. ALEXIS TAYLOR: "WORLD AWAY" DIR: MARIE DE CRÉCY Y ÉTIENNE DE CRÉCY
A lo tonto, el dúo neoyorquino The Knocks se ha convertido en uno de los proyectos que aparece de forma habitual en este espacio videoterapéutico. No es de extrañar, ya que si sumamos las excelentes composiciones, principalmente destinadas a la pista de baile, con el cuidado e importancia que otorgan a su videografía, el trabajo de Ben "B-Roc" Ruttner y James "JPatt" Patterson y de todos sus colaboradores, tanto musicales como visuales, se nos antoja imprescindible o cuando menos reseñable.
Su última entrega en forma de videoclip extiende, de manera un tanto tardía, la estela de su último álbum, "History" (2022), y es una nueva simbiosis con el dúo también neoyorquino POWERS, formado por Crista Ru y Mike del Río, con el que ya trabajaron en uno de los temas incluidos en su debut, "55" (2016). El vídeo nos muestra a una joven que recorre toda su existencia desde la infancia hasta su vejez y se enfrenta al miedo y el vértigo que produce toda una vida bailando, ¡seguro que no puede haber mejor manera! Podéis ver otros vídeos del dúo poniendo su nombre en el buscador. ¡Disfrutad del finde prenavideño!
- THE KNOCKS & POWERS: "STAY GOLD" DIR: COREY WADDEN
Ya sabéis lo que cuesta que una banda que no cante en nuestro idioma o en inglés llegue a triunfar en nuestro país, menos si cantan en alemán, aunque algún ejemplo hay como el de la banda Nena con su famoso "99 Luftballons", que podéis recordar pinchando aquí. Pero como somos curiosos, no nos mueve el éxito y, a pesar de que no creemos que el tema de hoy suene demasiado aquí, vamos a hablar del último single del reciente dúo Tränen, formado en 2023 en la ciudad alemana de Chemnitz por la cantante Gwen Dolyn y el guitarrista Steffen Israel, procedente del más veterano grupo Kraftklub. Este proyecto, amante del indie-pop, el punk y la Neue Deustche Welle, la new wave alemana, ya cuenta con un más que interesante álbum de debut, "Haare eines Hundes" (2023), y un par de temas nuevos más publicados en este año que estamos a punto de despedir.
El gamberro y paródico vídeo que nos dejan habla de una boda frustrada, llena de reproches y de alguna lágrima, como las que dan nombre al dúo, en el que la cantante del mismo se arrepiente de su inminente compromiso y huye con el guitarrista que parece le va a proporcionar una vida más feliz, ¡ya veremos! El resultado del conjunto, con una nueva referencia a la ya mítica película "American Beauty" (Sam Mendes, 1999), está entretenido, espero que lo disfrutéis.
- TRÄNEN: "KOMM UND KÜSS MICH" DIR: STEFANIE SCHMID RINCON
Ya os he dicho alguna vez lo interesante y brillante que me parece, en general, el trabajo del músico británico James Blake. Después de la publicación de su último álbum, "Playing Robots Into Heaven" (2023), este artista londinense ha lanzado recientemente un álbum colaborativo con el rapero estadounidense Lil Yachty, "Bad Cameo", se ha desligado de la multinacional que publicaba sus discos y formado su propia compañía discográfica, CMYK, y publicado algún sencillo, como este que nos acompaña.
El tema no es el que más me emociona de su carrera, pero viene acompañado de un vídeo, dirigido por Jon Rafman, que ha levantado ampollas y creado gran polémica por estar creado con inteligencia artificial e intentar confundirla con la realidad, aunque, en mi opinión, es todo una crítica de la deriva tecnológica, social o ecológica en que se encuentra inmersa la humanidad. Muchos se oponen a que se critique la IA utilizando IA y piensan que es una manera de difundirla, otros simplemente consideran que es un medio más para transmitir un mensaje concreto, pero, en cualquier caso, el vídeo es un reflejo perfecto de muchos aspectos de la sociedad en que vivimos e invita y obliga a reflexionar sobre ellos, pone el problema encima de la mesa para debatir sobre él, ¡y eso me gusta! ¿Cuál es vuestra opinión al respecto? Podéis ver otros vídeos de la excelente videografía de James poniendo su nombre en el buscador.
Buscando información hace unas semanas para uno de las entradas retro, en concreto esta de Living In A Box que podéis recordar pinchando aquí, me topé con una canción de los ochenta que me encantaba, que había olvidado por completo y que, curiosamente, llegó a ser número uno en las listas españolas, el único lugar donde esto sucedió. La banda británica Zu Zu Sharks estaba formada por el cantante Richard Darbyshire, más tarde líder y vocalista de los citados Living In A Box, por el notable bajista Gary Tibbs, conocido por su trabajo en Adam And The Ants o Roxy Music, entre otros, y por el productor, cantante y compositor Alistair Gordon. A pesar de tener firmado contrato con una importante multinacional, el grupo solo publicó un puñado de singles, separándose antes de conseguir lanzar su álbum de debut.
Esta pequeña joya musical de 1983, que tanto me recuerda al trabajo de la banda coetánea ABC, contó con un vídeo en forma de parodia, un tanto ridículo hoy en día, de una actuación del propio grupo en un programa televisivo de los que triunfaban en la época y que, la verdad, tanto echamos de menos los que nos criamos con ellos. No nos pongamos demasiado nostálgicos y disfrutemos de la canción, ¿la recordabais?
Volvemos al curro después de dos semanas con la energía de la banda londinense Fat Dog, no concibo otra manera si no de sobrellevarlo. Este quinteto, liderado por el cantante Joe Love, nació en 2020 en pleno confinamiento por el COVID-19, pero no fue hasta que empezó a correrse la voz sobre sus frenéticos conciertos cuando se convirtió en una de las bandas revelación más destacadas de los últimos años en el Reino Unido. Este hecho se constató con la publicación el pasado mes de septiembre de su álbum de debut para la importante discográfica independiente Domino Recording, "WOOF.", un trabajo delirante que mezcla sin pudor géneros como la electrónica industrial y el rave con el pop, el ska, el rock o el descaro del punk, ¡música para gritar en una almohada según el propio líder!
El single de hoy, el primer lanzamiento nuevo desde la publicación del álbum, es este excelente tema, donde parecen relajar la tensión que les caracteriza sin perder la energía que desprenden, que viene acompañado de un curioso vídeo en el que un extraterrestre que se establece en nuestro mundo sufre la segregación y el racismo de la gente hasta que se convierte en el salvador de la propia humanidad, ¡un Godzilla del siglo XXI! Feliz semana prenavideña.
- FAT DOG: "PEACE SONG" DIR: JAMES OGRAM Y ANDRÉ REID
Había perdido la pista a la cantante británica afincada en Alemania Emika, pero compruebo con satisfacción que desde que lo hice la chica ha publicado unos cuantos álbumes propios y otros cuantos más de otros artistas gracias al sello que fundó para dar rienda suelta a sus experimentaciones sonoras, Emika Records. Este ardiente, fogoso y opresivo tema en el que se acerca al "spoken word" está incluido en su reciente álbum "Vega" y viene acompañado por un video en el que destaca su rostro y también el color rojo que caracteriza al fuego, ¡no podía ser de otra manera con ese título! Podéis ver y escuchar otro par de temas en el que esta inquieta artista participa pinchando aquí y aquí.
La música del sevillano Atk Epop en una nueva colaboración con la cantante francesa afincada en Sevilla Marie Petit, podéis ver otro excelente trabajo conjunto pinchando aquí, se convierte en un canto de esperanza en un mundo asolado por los conflictos bélicos. En este contexto internacional, ambos artistas plantean la música como un bálsamo reparador para paliar los destructores efectos de la guerra y reconfortar con su mensaje y su poder el sufrimiento y las pérdidas que todos los seres humanos implicados padecen. El vídeo recoge este desolador paisaje de destrucción e invita a la reflexión y a no perder nunca la esperanza ante el dolor con ayuda de la música. ¡Di no a la guerra! Podéis ver otro buen número de vídeos de Atk Epop poniendo su nombre en el buscador.
- ATK EPOP FEAT. MARIE PETIT: "DE LA MUSIQUE AU SILENCE" DIR: ATK EPOP
Pues al final nos va a quedar una semana de lo más cosmopolita. Hoy viajamos a Marsella para visitar su puerto viejo y sus alrededores, en concreto el parque nacional de Calanques, que es el escenario en que se desarrolla el vídeo del tema que abría el segundo álbum del francés, de la también mediterránea ciudad de Montpellier, Arthur Dubreucq, líder del proyecto Kazy Lambist. Este nuevo trabajo, "Moda", se publicaba a principios de verano y hoy lo presenta en la sala Changó de Madrid, así que allí estaré para volver a ver a este excelente músico y escuchar sus geniales composiciones en directo. Para terminar de daros un poco de envidia, espero que sana, deciros que ese mismo viaje en barco que hace la protagonista del vídeo lo hice yo hace un par de años, ¡y es precioso! Podéis ver otros vídeos del bueno de Kazy pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana!
Como el apasionado que viven los dos juveniles protagonistas del último vídeo publicado del también dúo de jóvenes alemán Zimmer90, formado por Joscha Becker y Finn Gronemeyer. Tras varios éxitos en su país y la viralización en redes sociales de uno de sus temas, "What Love Is" (2023), que da título a su último EP publicado ya en 2024, se embarcan próximamente en una gira europea que, por supuesto, no pasará por España, ¡habrá que esperar al éxito masivo para que se atrevan a contratarlos aquí! A mi la canción me parece excelente y me recuerda bastante al estilo, salvando diferencias, de su compatriota Roosevelt. Esperemos que la canción sea el adelanto de un álbum por llegar, ¡que ya se hace de rogar!
- ZIMMER90: "FOLLOW" DIR: CARLOS GERNER Y PAUL ISSELSTEIN
De la capital británica nos vamos a la de los Países Bajos, Ámsterdam, y lo hacemos a través del nuevo vídeo del grupo británico A Flock Of Seagulls, que este próximo viernes publica su sexto álbum de estudio, "Some Dreams", que ya anticipamos aquí y que llega casi 30 años después de su último trabajo con material original, "Light at the End of the World" (1995). El vídeo recoge una historia de amor que se desarrolla en los famosos canales de esta ciudad holandesa y que oculta algo, otro tercer implicado que no aparece en el vídeo pero sí en la letra de la canción y, además, parece determinar el desenlace del clip. También podemos ver al líder y cantante de la banda, Mike Score, que parece haber dejado por el camino el famoso peinado que le caracterizaba, aunque no sus buenas composiciones con bien de sintes planeadores. Si queréis saber más de ellos y de uno de sus clásicos podéis hacerlo pinchando aquí.
Ahora que ya he regresado de un fin de semana en Londres genial, volvemos a esta ciudad con la ayuda de este vídeo de la banda neozelandesa Mild Orange, cuyo líder y cantante, Josh Mehrtens se desplaza por más de 30 localizaciones alrededor de la capital británica para cantar la canción con sus cascos en la cabeza, intentando plasmar esa sensación de aislamiento mundanal que nos ofrece esta actividad musical. El cuarteto, afincado recientemente en la ciudad, parece que prepara su cuarto álbum de estudio, del que este tema sería el primer adelanto, pero parece que el cambio de residencia no ha afectado demasiado a su dreampop de manual, del cual tenéis más ejemplos pinchando aquí y aquí. ¿Un viajecito?
Empezamos la semana post-animación con un vídeo mixto que mezcla imágenes de la reputada cantante británica Martina Topley-Bird y el estadounidense Mark Lanegan, con las de un lobo animado que persigue una flor por un oscuro bosque. Todo ello para ilustrar una excelente versión que hacen ambos artistas, junto a la banda femenina Warpaint, de ese temazo de debut de The XX que es "Crystalised" (2009), que esta cantante de culto, pareja musical y también sentimental en su momento del bristoliano Tricky y colaboradora de otros grupos y artistas como Massive Attack, David Holmes, The Prodigy o Gorillaz, entre otros muchos, publicaba en 2013. Podéis escuchar su aterciopelada voz en otros dos vídeos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!
- MARTINA TOPLEY-BIRD FEAT. MARK LANEGAN Y WARPAINT: "CRYSTALISED" DIR: TIM RAZUMOVSKY Y JAVIER BADET
Acabamos estas dos semanas monográficas dedicadas a los vídeos realizados con animación con la ya inevitable inteligencia artificial, que ha entrado con fuerza en este variado y prolífico subgénero. La animación digital muchas veces persigue el intentar parecerse lo más posible a las imágenes reales, como por ejemplo en los videojuegos, y aunque la tecnología avanza imparable y las técnicas y proceso son cada vez más depurados, la irrupción de la IA ha conseguido que casi se haya logrado el objetivo, siendo esto, si no se utiliza con profesionalidad y ética, uno de sus mayores contras. En el caso de este vídeo para uno de los últimos temas de los dos hermanos noruegos Daniel y Markus Slettebakken, conocidos artísticamente como KREAM, ellos mismos informan de que el vídeo está realizado con IA y que surgió tras ver la película "Dune: Parte 2" (Denis Villeneuve, 2024) y admirar ese mundo desértico de fantasía reflejado en ella, el planeta ficticio Arrakis. En cualquier caso, a mi el vídeo me parece espectacular, ¡espero que sea un buen colofón de estas semanas animadas!
Más de dos décadas lleva el holandés Ardie van Beek, alias Funkerman, haciendo vibrar a las pistas de baile internacionales más exigentes, ¡con ese nombre no me extraña! Además de un reputado productor y DJ es el fundador, junto a Fedde Le Grand y Raf Jansen, del sello especializado en música electrónica Flamingo Recordings y también con el último citado del más centrado en el house Can You Feel It. Recuperamos hoy uno de sus mayores éxitos publicado en 2007 al que acompaña un vídeo animado que se refiere a la velocidad de la que hace gala el título del tema y nos deja una historia de aviación, paracaidismo y traición. ¿Bailas?
La conjunción de dos de mis artistas favoritos alemanes del momento y de los mas reconocidos internacionalmente, Tino Piontek, alias Purple Disco Machine, y Marius Lauber, alias Roosevelt, no podía más que dejarnos otro infeccioso tema para la pista de baile, que se incluye en el reciente álbum del primero, "Paradise". En este excelente trabajo, publicado el pasado mes de septiembre, Tino vuelve a colaborar con grandes artistas internacionales como Metronomy, Jake Shears, Nile Rodgers, Chromeo, The Magician o su fetiche Sophie and The Giants, por citar solo unos pocos. El vídeo que ilustra este genial single está realizado a modo de videojuego de plataformas, entre la animación digital y la stop motion, y en él sus efusivos y besucones protagonistas deben salvar una suerte de obstáculos que no impedirán su huida en pos del amor anhelado. Podéis ver otros muchos vídeos de ambos artistas poniendo su nombre en el buscador. ¡Una buena ración de baile para calentar el ánimo este finde!
El quinteto australiano, de Melbourne, Floodlights esta imparable y a pesar de su corta existencia, se fundó en 2018, ya cuenta en su haber con un EP de debut, "Backyard" (2019), que despertó gran interés, dos álbumes, "From a View" (2020) y "Painting of My Time" (2023), y ya está adelantando sencillos de su inminente álbum, "Underneath", previsto para el 25 de marzo del año próximo. El penúltimo de ellos es este magnífico tema de post-punk y pop-rock que viene acompañado de un excelente video en el que se utiliza un efecto digital de animación que me encanta, la división de cuerpos y materia en partículas, un recurso muy expresivo que siempre da sensación futurista y espacial. ¿Nos desintegramos?
- FLOODLIGHTS: "CAN YOU FEEL IT" DIR: AVA CLIFFORTH
Como este vídeo del trío argentino Usted Señalemelo, sin tilde, que ilustra una de sus baladas más sentidas, incluida en su tercer y último álbum por el momento, "Tripolar" (2023). El grupo de Mendoza, formado por el cantante Juan Saeig, el guitarrista Cocó Orozco y el batería Lucca Beguerie, despide con este single esta etapa y encara una nueva con el respaldo cada vez mayor de público y crítica. El vídeo ha sido de nuevo producido por el espectacular estudio de animación argentino Rudo Co que capta a la perfección el sentimiento de nostalgia, perdida de los seres queridos y esperanza por aprender a caminar sin ellos. Un precioso trabajo visual que juega con el color, los trazos difuminados y, sobre todo, con la luz, la que se filtra entre las hojas, la que nos indica el camino a seguir o la que ilumina a su infantil protagonista. El vídeo fue recomendado por uno de los más fieles seguidores de este espacio, mi querido Demiurgo de Hurlingham y a él, con su constancia, interesantes recomendaciones y acertados comentarios, va dedicada esta entrada. Podéis ver la excelente anterior colaboración de la banda y el estudio de animación pinchando aquí.
- USTED SEÑALEMELO: "HORIZONTE" DIR. PABLO RAFAEL ROLDÁN (RUDO CO)
La reunión de los hermanos Gallagher, Noel y Liam, y la gira mundial que realizarán con su banda Oasis en 2025 ha sido una de las noticias musicales más destacadas del año, si no la que más. Pero hoy estamos aquí para hablar del tema y cara B del mítico single Wonderwall (1995), cuyo vídeo podéis recordar pinchando aquí, y que daba nombre, "The Masterplan" (1998), a un recopilatorio de caras B. Con motivo del 25 aniversario de la publicación de este álbum, la banda lanzaba en 2023 una reedición especial del mismo y remasterizaba en alta definición alguno de los videoclips de sus temas. El que nos ocupa en concreto es un excelente y muy "british" trabajo animado en el que no se puede negar la influencia de su gran referente musical, The Beatles, y en concreto de la película "Yellow Submarine" (1968, George Dunning). ¡Un homenaje en toda regla!
Aprovechando que empezamos vacaciones, que no hay mucho tiempo para buscar novedades y que la despensa de vídeos realizados con animación sigue repleta de excelentes trabajos, vamos a continuar una semana más con el monográfico de clips animados en todas sus variantes. Empezamos con este interesante, aunque algo claustrofóbico y depresivo, clip realizado con stop motion que ilustra uno de los singles incluidos en el reciente álbum de debut, "Hands / Trees", de la banda de indie-folk alemana Almost Twins, un proyecto iniciado en solitario por el cantante y guitarrista Max Grüner al que se sumarían pronto otros cuatro integrantes más procedentes de distintas bandas independientes. El vídeo nos cuenta la rutina que vive su protagonista, en la que no me gustaría nada verme inmerso, y hace guiños a la propia forma de su realización. ¡Espero que disfrutéis de toda la animación que os espera!
El dúo neoyorquino The Ballet, formado por Greg Goldberg and Craig Willse, inició su andadura en 2005 y desde entonces han ido soltando perlas de pop electrónico con referentes ochenteros reunidas en un pequeño puñado de álbumes, que tampoco son muy prolíficos. Su última entrega ha sido el disco "Daddy Issues" (2023) y de él forma parte este sencillo que viene acompañado de un curioso y surrealista vídeo que nos traslada a la época de los ochenta en la que empezaban a desarrollarse de manera masiva los primeros ordenadores como el Commodore Amiga, con el que está realizado el vídeo que ilustra el tema. ¡Una encantadora vuelta al pasado con tecnología retro!