Parece que las estrellas también le van cogiendo el gustillo a la animación como medio promocional de sus canciones. La omnipresente Dua Lipa ha publicado un nuevo single del reciente álbum "Future Nostalgia" donde toma vida propia su avatar animado y se convierte en una heroína galáctica dispuesta a salvar el mundo mientras surca el espacio. La canción lo tenía fácil, con ese sampler descarado y deliberado del "Need You Tonight" de INXS, y el vídeo es la continuidad perfecta a su anterior entrega dirigida por Canada que coqueteaba también con la animación y que podéis recordar pinchando aquí. ¡Espero que hayáis disfrutado de los dibus y sus derivados!
La veterana e influyente banda estadounidense Sparks no está dispuesta a colgar los hábitos. Tras el supergrupo formado junto a Franz Ferdinand en 2015, FSS, y el álbum propio "Hippopotamus" (2017), vuelve a la carga con un nuevo trabajo que añadir a su ingente discografía que se extiende desde 1971, año en que publicaron su debut con el nombre de "Halfnelson", que es como se llamó la banda muy al principio. Este single extraído del nuevo álbum recién publicado, "A Steady Drip, Drip, Drip", viene acompañado de un vídeo protagonizado por animales, a mi me parecen gatos pero no se lo que pensaréis vosotros, que viven su particular odisea en la oficina y retrata el ambiente arribista y competitivo que reina en muchas de ellas. ¡Imagino que sabéis de lo que hablamos! Podéis ver otro excelente vídeo animado de la banda pinchando aquí.
- SPARKS: "ONE FOR THE AGES" DIR: CHINTIS LUNDGREN
Uno de los vicios confesables de estos últimos días de cuarentena ha sido escuchar pop electrónico francés a todas horas. Es increíble lo grande que es la escena del país vecino en cuanto a este género e innumerable la cantidad de grupos que atesora. El dúo Videoclub ha sido uno de los muchos descubrimientos y su último single es una buena muestra del estilo. Está formado por dos jóvenes de Nantes, la famosa youtuber y actriz Adèle Castillon y su pareja Matthieu Reynaud, que con tan solo 18 años y unos pocos temas publicados han conseguido despertar la atención de los medios especializados y de un público que multiplica por segundos la cantidad de visionados de sus vídeos en las principales plataformas.
A pesar de su corta edad y de no haber vivido esa década, Matthieu, sobre todo, está fascinado con la música de los ochenta, de los primeros videojuegos, el cine en VHS, las lentas de la discoteca y de la estética retro, factores que quedan patentes en este último tema y en el sencillo videoclip animado que lo ilustra, una visión nostálgica de una época dorada que hasta los que no la disfrutaron echan de menos. Como habréis visto es difícil evitar incluir en estas semanas monográficas vídeos animados franceses, allí el cómic o "bande dessinée", como le llaman ellos, es casi religión y por extensión el videoclip realizado con técnicas animadas, ¡qué envidia!. Feliz fin de semana.
Otro de los artistas que más cuida su producción audiovisual es el francés Sébastien Tellier. Mañana mismo publica su nuevo trabajo, "Domesticated", y para el tercer single extraído del mismo ha contado otra vez con los creadores del que probablemente sea su mejor videoclip, Petra Mrzyk y Jean-François Moriceau, que no podéis dejar de recordar pinchando aquí. La verdad es que ambos trabajos van por los mismos derroteros, obsesión por los culos, imágenes surrealistas relacionadas con el sexo y una cierta melancolía por los tiempos pasados y también por el futuro de nuestro cuerpo. La canción habla de nuestros primeros amores de verano y de la huella indeleble que dejan en nuestras vidas, ¿recordáis vosotros los vuestros? Podéis ver otro par de vídeos de este peculiar e inclasificable artista pinchando aquí y aquí.
- SÉBASTIEN TELLIER: "STUCK IN A SUMMER LOVE" DIR. MRZYK & MORICEAU
El cuarteto canadiense, de Montreal, Corridor publicaba su tercer álbum de estudio, "Junior", el pasado otoño. Lo hacían en el prestigioso e influyente sello discográfico estadounidense Sub Pop Records, que después de más de 30 años de andadura contratan por primera vez un grupo francófono, ¡así que algo tendrán! Lo que yo he oído en una primera escucha son canciones de pop rock con una buena carga de psicodelia y ramalazos de shoegaze, densas pero urgentes y pegadizas.
Parece que a los chicos les gusta la animación para promocionar sus canciones y dos de los vídeos de este nuevo trabajo están realizados con ella. El primero en stop motion y el segundo en animación tradicional en 2D. Lo que queda claro con ambos es la capacidad de estas técnicas para crear mundos originales, llenos de fantasía y surrealismo, más complicados o laboriosos de realizar con imágenes reales. A mi desde luego me fascina esta posibilidad que ofrece la animación y una de las razones principales de mi pasión por este subgénero. ¡Espero que vosotros lo disfrutéis también!
Tras el nombre de Biig Piig se encuentra la artista irlandesa afincada en Londres Jessica Smyth. Ella se crió en España y en sus composiciones suele incluir frases en nuestro idioma. Pertenece al colectivo NiNE8 y aunque en un principio sus principales referentes eran el hip hop más light o incluso el folk parece que con este nuevo single se decanta más por la new wave o el post-punk, sin hacer ascos tampoco a las bases drum & bass. Por el momento no ha publicado ningún álbum, pero si varios EP's desde que inició su carrera en 2016 subiendo sus canciones a diferentes plataformas musicales.
El excelente vídeo animado que promociona este nuevo single narra las aventuras de un grupo de rebeldes, cuyo nombre coincide con el colectivo del que forma parte, contra un sistema distópico y controlador. Una escapada de las garras del opresor y una persecución callejera de lo más trepidante son los ingredientes perfectos para este trabajo que te hará vibrar, al menos a mi me produce esa sensación.
Ya se estaban acumulando de nuevo un buen montón de videoclips musicales realizados con animación, ese subgénero en plena expansion que tanto nos gusta y al que solemos dedicar alguna semanilla monográfica. Así mismo, el encargado de inaugurarla es otra vez el francés Thibaut Berland, alias Breakbot, que desde el sello Ed Banger Records sigue entregando sus pildoritas llenas de funky, disco y groove. Este último single, por el momento parece que un trabajo aislado, nació como campaña de un conocida marca de perfumes, pero es ahora con este excelente trabajo de animación cuando realmente nos cautiva.
Este artista cuida hasta el milímetro su producción audiovisual y es también gran amante de la animación como medio promocional y transmisor, de hecho, él también trabajo como diseñador gráfico. La temática del clip surgió en una de sus giras en Japón, donde alucinó con la importancia que todavía tienen los centros dedicados a los videojuegos y al arcade, aunque a mi me trae recuerdos de otras épocas en nuestro país donde los salones recreativos también eran un clásico para quedar con los amiguetes. Con claras influencias manga, este trabajo nos lanza una pregunta clara, ¿somos nosotros los que dominamos las máquinas o son ellas las que llevan las riendas de nuestra vida? ¡Hala, ahí lo dejo! Si preferís no filosofar, disfrutar y entreteneros podéis poner el nombre del artista en el buscador y descubrir un buen puñado de vídeos.
- BREAKBOT FEAT. DELAFLEUR: "BE MINE TONIGHT" DIR: GARY LEVESQUE
Tras el nombre de Yellow Days se encuentra el jovencísimo británico, poco más de veinte años, George van den Broek. Con un EP, "Harmless Melodies" (2016), y un álbum, "Is Everything Okay In Your World?" (2017), levantó grandes expectativas con sus composiciones neo soul y su madura y experimentada voz a pesar de su edad. En agosto publicará su segundo álbum, "A Day In A Yellow Beat" y en el divertido vídeo de este tema de adelanto nos lleva a viajar por un espacio naif lleno de planetas de cartón piedra. ¡Yo me monto en el cohete!
- YELLOW DAYS: "TREAT YOU RIGHT" DIR: ACETONE FILMS
Desde su estudio parisino el cantautor canadiense conocido como Peter Peter nos deja el single que adelanta su cuarto álbum de estudio previsto para otoño, "Super Comédie". Una preciosa ý melancólica canción que se ilustra con imágenes caseras y cotidianas del artista y refleja todas esas sensaciones y sentimientos que le han llevado a entregarse al psicólogo, que en realidad es de lo que trata la canción, ¡terapia para el sábado!
- PETER PETER: "CONVERSATION" DIR: PETER PETER Y CASSANDRA JETTEN
El dúo berlinés Yeah But No es uno de los grupos que más me han emocionado en estos últimos meses. Ellos, con este tema incluido en su segundo álbum de estudio, "Demons" (2019), son los encargados de acompañarme en un día triste, de perdidas importantes y recuerdos. Un viernes para bailar con lágrimas en los ojos. El vídeo, rodado en la impresionante isla de Tenerife, contiene un mensaje claro, una reflexión de hacia donde caminamos con tanta tecnología y de cuanto nos estamos perdiendo por el camino. Podéis ver otro de sus videos pinchando aquí. Querida Tata, descansa en paz, no te olvidaré.
- YEAH BUT NO: "I DON'T WANT TO KNOW" DIR: HARJINDER GREWAL
La vuelta de uno de mis grupos favoritos dance, Groove Armada, es una muy buena noticia. Andy Cato y Tom Findlay publicarán a lo largo de este año su nuevo álbum de estudio, "Edge of the Horizon", y el primer adelanto no puede ser más esperanzador. Para elaborarlo han recopilado, cortado y pegado un buen número de frases del australiano Nick Littlemore, miembro de Pnau y Empire of the Sun, que ya colaboró vocalmente en varias de las canciones incluidas en su último trabajo de estudio hasta el momento, "Black Light" (2009). Aunque en todo este tiempo no han estado inactivos, varios EP's, el álbum, mix, compilación, todo en uno, "Little Black Book" (2015), y por supuesto sus producciones para otros artistas, ya echábamos en falta novedades para bailar.
Estoy seguro de que el vídeo será uno de los mejores que hayas visto sobre este peñazo de confinamiento que sobrellevamos. Además del propio Littlemore, el grupo ha contado con un nutrido y sorprendente elenco de espontáneos, conocidos como la propia Sophie Ellis-Bextor, muy activa desde su casa en este periodo, la actriz estadounidense Rose McGowan, seguidores de la banda y estrellas de la nueva sensación de internet, TikTok. Podéis ver más videos de ellos pinchando aquí y aquí. ¿Bailas?
- GROOVE ARMADA: "GET OUT ON THE DANCEFLOOR" DIR: MRMR
Ahora que parece que llega el calor, nos sumergimos en el agua y disfrutamos las sensaciones que ello produce gracias al nuevo o vídeo de la banda canadiense Desire, otro de los proyectos paralelos del incansable Johnny Jewel (Chromatics, Glass Candy), junto a su compañero del duo Symmetry y miembro también de Chromatics, Nat Walker, y a la cantante Megan Louise. El trío solo ha publicado un álbum de debut, "II", en 2009 y desde entonces solamente algún tema suelto, aunque parece que ya tienen anunciado y en camino para el verano un nuevo trabajo que le de continuidad, "Escape". Por supuesto, el grupo forma parte del sello dirigido por el propio Jewel, Italians Do It Better, y sus parámetros musicales tampoco difieren mucho del resto de sus producciones, electropop de tintes oscuros y melancólicos con un ojo puesto en la retrowave, el synthpop de teclados planeadores y la década de los ochenta como referencia indispensable.
El vídeo, pues lo dicho, retrata las sensaciones que produce el retozar en el medio acuático y como las vive la propia cantante de la banda, un bellezón de sirena libre en su medio ambiente favorito. ¡Esperemos que pronto podamos imitarla!
Supongo que casi veinte años es tiempo suficiente como para considerar incluir en nuestra sección retro de los martes un vídeo o canción., la que nos ocupa hoy creo que cumple los requisitos. Se trata del tercer single de ese discazo que facturó el artista de Chicago Felix da Housecat, "Kitten and Thee Glitz", en 2001, consiguiendo elevar definitivamente el electroclash a la categoría de género dance de moda a principios del siglo. Aunque el éxito del mismo fue bastante efímero, consiguió dejarnos obras intemporales como este álbum, alguno otro más, un buen puñado de canciones inmejorables y sobre todo una actitud hedonista y divertida frente a la propia pista de baile.
Para el recitado, ya que hablar de melodía vocal sería bastante osado, contó con la diva electrónica del momento, Miss Kittin, otra excelente artista que todavía sigue dando coletazos y de la que podéis saber mucho más poniendo su nombre en el buscador. Existen dos versiones del vídeo, una contemporánea de la canción que mezcla bastante bien imagen real y animación y una posterior muy interesante, subida como oficial por el propio Felix en su canal de YouTube, que publicaría el realizador Guy Sagy en 2010 y que se adapta mucho mejor al irónico significado de la canción, retratando a esas multimillonarias típicas de Hollywood cuya obsesión por el dinero y la imagen les hace convertirse en los espantajos que son. Podéis escuchar otro excelente tema del artista y ver otro de sus vídeos pinchando aquí.
- FELIX DA HOUSECAT FEAT. MISS KITTIN: "MADAME HOLLYWOOD" DIR: GUY SAGY
- FELIX DA HOUSECAT FEAT. MISS KITTIN: "MADAME HOLLYWOOD" DIR: ???
El nuevo tema del proyecto Broken Bells, liderado por James Mercer de The Shins y Brian Burton, alias Danger Mouse, llega tras una ausencia larga. Un single en 2018,"Shelter", y la reciente publicación de este que nos ocupa, son los únicos signos de que siguen en activo desde su segundo álbum de estudio, "After the Disco" (2014), y esperamos que con intenciones de nuevo trabajo en formato largo.
El tema y el excelente vídeo que lo promociona se acerca bastante a mis sensaciones hoy. Reflexiona sobre la vida, la dualidad entre el bien y el mal y las oportunidades de cambiar y escapar si algo no funciona. Viendo lo que estamos sufriendo, los miles de muertos y el sacrificio de la mayoría, tener que soportar las quejas de unos privilegiados y los borregos que les siguen en aras de la patria, la división política y el aprovechamiento de todo ello para conseguir votos, me produce una profunda tristeza y desánimo. Así que gustosamente seguiría el camino del protagonista de este vídeo, cambiando de dimensión para no tener que contemplar esta vergüenza, ¡un mundo diferente donde la vida fuese lo realmente importante! Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí. A pesar de todo, ¡feliz semana!
- BROKEN BELLS: "GOOD LUCK" DIR: KIMBERLY STUCKWISCH Y NELSON DE CASTRO
La peculiar y numerosa formación alemana Meute, especializada en hacer versiones de artistas electrónicos con instrumentos tradicionales de una banda, nos deja un ejemplo más de como han quedado las calles de todo el mundo a consecuencia de esta maldita pandemia y para ello han contado con la colaboración de diferentes artistas y realizadores a lo largo y ancho de nuestro encerrado mundo. Las imágenes sirven para ilustrar el tema de apropiado nombre, "Raw" ("Desnudo"), que se incluye en su último álbum, "Puls" (2019).
El jovencísimo creador del proyecto Dayglow, Sloan Struble, aterriza desde el espacio en su último vídeo para salvar a la humanidad de las amenazas que nos acechan. Este texano, de Austin, con tan solo 19 años autopublicaba en internet su debut, "Fuzzybrain" (2018), y ahora, movido por el confinamiento y el aburrimiento, lanza el vídeo de uno de los temas incluidos en el mismo. Amateurismo con gracia, estilo y buen indie pop para seguir sobrellevando la situación, ¡ánimo, saldremos en algún momento!
El grupo francés L'Impératrice lanza un nuevo single, suponemos que adelanto de un segundo álbum que de continuidad a su debut, "Matahari" (2018). Ellos tiran de influencias como el lounge, la chanson y, no se si es mi impresión, pero parece que también del acid jazz. Sus trabajos audiovisuales siempre han contado con una buena carga cómica y en esta ocasión también utilizan ese recurso para dejarnos un divertido vídeo que demuestra que la belleza no solo se encuentra en el envoltorio. ¡Feliz día de nuestro santo patrón, San Isidro labrador! Lastima que no podamos ir a algún concierto para celebrarlo. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.
Seguimos con electropop, pero hoy Made in Germany. No se como se me pasó la publicación el pasado mes de noviembre del tercer álbum, "Voyage Voyage" (2019) del dúo de Colonia COMA, porque sus dos primeros trabajos me gustaron bastante, "In Technicolor" (2013) y "This Side Of Paradise" (2015). Georg Conrad y Marius Bubat han cambiado de sello discográfico para este nuevo disco, pasando del mítico Kompat Records de su ciudad al no menos prestigioso sello berlinés City Slang, evolucionando hacia el pop sin abandonar por supuesto su vena electrónica y más minimal.
En el vídeo que acompaña a este single los dos artistas se convierten en una especie de ectoplasma que se mimetiza con el paisaje y que no llega a ser invisible, un estado intermedio entre lo material y lo inmaterial. Expresan así el origen de este inesperado álbum, que nace de diferentes acontecimientos, positivos y negativos, en sus vidas y que pretende captar los diferentes estados de ánimo y emociones que derivan de ellos. ¡Vamos lo que motiva al 95% de los artistas! Podéis ver otro par del vídeos suyos pinchando aquí y aquí.
Ya tenemos de vuelta a uno de nuestros dúos canadienses favoritos, Purity Ring. Formado por la cantante Megan James y el multinstrumentista y productor Corin Roddick, acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Womb". Todavía tengo pendiente escuchar el álbum entero, pero si sigue minimamente la estela de este precioso single promocional ya me tendrán ganado. Un tema electropop perfecto que continúa la senda abierta por esta banda de Edmonton en sus dos primeros álbumes, "Shrines" (2012) y "Another Eternity" (2015).
Otro de las características del grupo es el cuidado y mimo que han otorgado siempre a sus videoclips, alguno incluso se ha colado en la lista de los mejores de años pasados. En esta ocasión se decantan por la animación digital para entregarnos un trabajo lleno de color y entrañables personajes que a pesar de su gótico y oscuro carácter consigue mantenerte con la sonrisa en la boca a lo largo de su metraje. No me ha quedado claro, eso sí, que representan alguno de ellos, aunque yo opto por el alma, el cuerpo humano en sus dos variantes de sexo y un ente superior que otorga la vida, ¡abierto a otras sugerencias! Podéis ver otros vídeos del dúo pinchando aquí, aquí y aquí.
El músico y productor italiano Roberto Zanneti se escondía tras el nombre de Savage para interpretar sus composiciones y el de Robyx para producir las de otros artistas, difundiendo ese trabajo a través de su propio sello discográfico DWA (Dance World Attack), fundamental en el desarrollo posterior de uno de los géneros europeos por excelencia, el eurodance, con producciones para artistas como Corona, Alexia, Double You, Ice MC o el propio Zucchero. Se le considera pionero del italo disco y al contrario de lo que pasaba muchas veces en este estilo, las canciones las interpretaba él mismo a través de su alias, no utilizando caras bonitas para su presentación en público. Sus medios tiempos son totalmente reconocibles, mientras que más tarde, ya en pleno auge del movimiento, ese tempo rítmico se aceleraría para llevar a la pista de baile todas esas canciones míticas que muchos recordaréis y alguna de las cuales podéis volver a escuchar si ponéis la palabra "italo" en el buscador, ¡hay una buena colección, que era una de mis debilidades adolescentes!
El vídeo que ilustra este primer single, incluido en su debut "Tonight" (1984), es muy de la época, con esa iluminación difuminada, su historia de amor y desamor, los estilismos propios del momento y unos incipientes ordenadores que dan un poco de risa. Otro documento más de esa época dorada de la música electrónica que, a mi al menos, nos pone nostálgicos.
Es difícil que llegue a nuestro mercado música de Rusia, pero el dúo de San Petersburgo АИГЕЛ (Aigel), formado por la cantante Aigel Gaisina y el productor Ilya Baramin, lo siguen intentando con la publicación de temas en inglés y con la creación de impactantes vídeos que traspasen las fronteras a través de las redes y páginas de difusión internacional. El último de ellos es esta historia basada en una tradición de la Iglesia Ortodoxa, practicada por el propio Vladimir Putin, que consiste en bañarse en aguas heladas con motivo de la Epifanía el 19 de enero para limpiar los pecados y salir rejuvenecido de ello. La canción está incluida en su tercer álbum de estudio, "ЭДЕМ" (2019), y deja clara la querencia por los sonidos sintéticos que recorren sus composiciones. Su videografía es más que interesante, pero este trabajo a modo de thriller político, con un ritmo y ejecución muy propios del género, destaca en ella y, sobre todo, da bastante que pensar, ¡esperemos que solo sea una fantasía!
El artista australiano Jay Watson, miembro de las bandas Tame Impala y Pond, opera en solitario bajo el nombre de GUM y ha publicado ya cuatro discos desde que decidió crear este proyecto individual. En el vídeo de su nuevo single, que da nombre al álbum que se lanzará el próximo 12 de junio, este cantante y multinstrumentista se lanza a las calles, como todo bicho viviente ya, de Los Angeles para contarnos todo eso que nos hemos estado perdiendo y por lo que merece la pena seguir adelante. ¡Viajamos de nuevo por el mundo!
Minimalismo visual para el nuevo single de la banda francesa Yelle, que por fin ha anunciado que publica álbum para septiembre, ya estábamos teniendo ganas. Parece que la canción es un reflejo de su relación con el público francés que nunca ha terminado de encumbrarla, teniendo más éxito fuera de su país, ¡parece que no pasa solo en España! El vídeo nos muestra a la líder y cantante del grupo, Julie Budet, en una particular sesión de peluquería con sorpresa final, un fondo blanco, un estilista y su presencia escénica son suficientes para este nuevo clip. Podéis ver más poniendo el nombre de la banda en el buscador.
Como todos sabréis los balcones, terrazas o cualquier otra ventana al mundo han sido lugares protagonistas en este confinamiento que estamos viviendo. El músico portugués Luis Clara Gomes, alias Moullinex, el artista Bráulio Amado y el director Bruno Ferreira decidieron inmortalizar la situación y lo han hecho con los pocos medios que tenían, unos prismáticos, un teléfono y unos improvisados actores que desde sus atalayas lisboetas han dado unas jugosas interpretaciones. Parece que el tema no es muy original, nos hemos hartado de ver balconeo estos días, pero ya veréis como les ha quedado de lo más arty y conceptual, eso por no hablar de esa música dedicada a la pista de baile que tan bien ha sabido siempre crear este referente del dance internacional. Podéis ver un buen número de sus vídeos poniendo el nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana y mucha protección!
- MOULLINEX FEAT. GPU PANIC: "LUZ" DIR. BRUNO FERREIRA
Parece que el dúo austriaco Klangkarussell se adentran en su nuevo single en una zona más cercana al pop electrónico, alejándose del minimal o los paisajes más ambientales. Probablemente tenga que ver con la inclusión de la voz del proyecto Givven que aporta la melodía vocal y convierte al tema en un delicia de electropop emocional, ese que sirve para bailar con lágrimas en los ojos. De momento poco más se sabe de un posible segundo álbum, pero si la espera nos deja más temazos como este, ¡bienvenida sea!
En la parte visual también abandonan los paisajes naturales o urbanos que pueblan su videografía y autodirigen el vídeo decantándose, no sabemos si por las circunstancias, por un espacio cerrado sin más decorado que un buen número de cuerdas y la presencia escénica de la actriz Pamina Milewska que interpreta un buen número de emociones y sentimientos, ¿nos vamos a volver locos encerrados? Podéis ver un buen número de vídeos del dúo poniendo su nombre en el buscador.
- KLANGKARUSSELL FEAT. GIVVEN: "GHOSTKEEPER" DIR: ADRIAN HELD Y TOBIAS RIESER
A la espera eterna de nuevo trabajo de la banda islandesa Sigur Rós, su líder y cantante, Jónsi, sigue creando, bien en compañía, en el proyecto Dark Morph junto al músico sueco Carl Michael von Hausswolff, o bien en solitario. Su nuevo tema es una intensa balada marca de la casa de esas que ponen los pelos como escarpias, aunque desgraciadamente no se sabe si será adelanto de un nuevo trabajo, tras su precioso debut, "Go" (2010), o se tratará de una composición aislada y creada para esta anómala realidad en que vivimos.
El vídeo es el ejemplo perfecto del menos es más, de la capacidad de crear arte con poco presupuesto. Un expresivo y escultural bailarín y unas cuantas bolsas de basura negras son los únicos protagonistas de este hipnótico clip, bueno en realidad también son necesarios una buena cámara, una buena iluminación y un director que sepa lo que hace. ¡El resultado a tan solo un clic! Podéis ver otros vídeo de este carismático artista pinchando aquí, aquí y aquí.
Recuerdo cuando era pequeño que había un disco en casa que me llamaba mucho la atención con un montón de japoneses en la portada, era el "X∞Multiplies" (1980) de la YMO (Yellow Magic Orchestra). Me encantaba también su contenido, esas canciones llenas de soniditos electrónicos e irresistiblemente pegadizas que son ya historia de la electrónica en la música, de sus orígenes y su éxito global a finales de la década de los 70 y principios de la de los 80. Sus tres integrantes, Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi y Ryüichi Sakamoto, lograron el éxito internacional con el grupo y en su país además con sus carreras en solitario, pero lo que nos queda de ellos hoy son sus composiciones novedosas que aligeraban el techno más experimental de la rama alemana del movimiento, con Kraftwerk a la cabeza, consiguiendo llegar de manera masiva al público con sus sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmo.
Precisamente ese amor por los teclados electrónicos queda patente en este vídeo de uno de sus temas más conocidos incluido en su álbum "Solid State Survivor" (1979). Un vuelo espacial por encima de unas teclas que quedaron inmortalizadas para la posteridad y que son el símbolo más identificativo de la banda. Un trabajo visual que no está nada mal para la época de producción y que también, al igual que el resto de su obra, podría considerarse como pionero y referente de muchos otros que vendrían después. ¡Melancolía y electrónica japo para disfrutar este nuevo martes retro!
La vuelta a la actividad del francés Yoann Lemoine, alias Woodkid, había sido anunciada el pasado mes de diciembre, aunque desde entonces no habíamos vuelto a tener noticias, bueno sí el anuncio de que tocaría en Madrid con su correspondiente compra de entrada y las pocas probabilidades ahora de que ese concierto se celebre (lloros). Poco se sabe de su nueva obra, pero la publicación de este espectacular adelanto, musical y visualmente, hace prever lo mejor y una buena temporada de vídeos alucinantes. Siete años han pasado desde la publicación de su debut, "The Golden Age" (2013), ese espectacular trabajo que nos ha dejado los mejores vídeos de la década pasada con su perfecta mezcla de recursos analógicos y digitales, su originalidad y su excelencia técnica, podéis verlos casi todos poniendo su nombre en el buscador.
El nuevo vídeo parece inicialmente cambiar de tercio, acercándose casi al fotoperiodismo y abandonando la faceta mitológica y fantástica que siempre ha cultivado, pero es solo una apariencia, el final, como siempre, nos deja esperando un nuevo capítulo más. La industria y el ser humano, bueno sus trabajadores más bien, son el tema principal y parece que Lemoine nos va a hacer reflexionar en esta nueva era sobre la ecología, el papel del hombre en la conservación del medio ambiente, el consumo devorador y unas cuantas cosas más, ¡ansioso de que esta saga continúe y feliz de que haya vuelto uno de los más grandes del género del videoclip!
Acabamos esta semana de vídeos que nos incitaban al viaje con dos trabajos que nos hablan de la situación actual, de lugares vacíos de gente y alma que espero pronto vuelvan a la normalidad. Dos ejemplos perfectos, el primero de la canadiense Kiesza, que no ha parado en el confinamiento, mostrándonos a golpe de dron muchas ciudades y pueblos del mundo y el segundo un pequeño clip de nuestros queridos Salvador Tóxico, que nos muestra la situación anómala en la ciudad de Barcelona con un fondo instrumental de ese temazo que es "El gran volcán" de su último álbum, "Canciones de Laboratorio", imagen de Juan Cobo y acompañado de un texto de Manuel Jiménez. ¡Ánimo que pronto tomaremos esas calles, mientras protegeos! Podéis ver más vídeos de ambos artistas poniendo sus nombres en el buscador.
- KIESZA: "STORM" DIR: ROCKY ROMANO Y MIRANDA WINTERS
- SALVADOR TÓXICO: "EL GRAN VOLCÁN (VERSIÓN ¿CIUDAD VACÍA?)" DIR: JUAN COBO
Al final el look del neozelandés Jonathan Bree va a resultar premonitorio, la cara tapada va a ser tendencia. El artista está a punto de publicar su cuarto álbum en solitario, sera el 17 de julio y con el nombre de "After The Curtains Close". El cuarto single de adelanto es una preciosa balada que viene acompañada de un vídeo en el que el ya inconfundible músico luce su máscara pero esta vez en un entorno natural de su precioso país y dedicado a la pesca. Ya tenéis una buena recomendación de estilo para estos días que ya empezamos a salir a la calle, pero eso sí, haceos unos agujeritos a ver si os vais a ahogar. ¡Feliz vuelta a la calle y sobre todo protegeos! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí.
- JONATHAN BREE: "IN THE SUNSHINE" DIR: CHELSEA NIKKEL
El geniecillo británico de la electrónica Kieran Hebden, alias Four Tet, acaba de publicar en pleno confinamiento su décimo álbum de estudio, "Sixteen Oceans". Esta prolífica discografía está llena de paisajes sonoros y experimentales muchas veces de carácter ambiental pero que en ocasiones, como en este nuevo single, consigue hacer que no puedas dejar de llevar el ritmo con el piececito e incluso marcarte unos pasitos de baile. Micro house de ritmos rotos que en esta ocasión además se aprovecha de la casi irreconocible voz de una de las artistas británicas más reivindicables, aunque también en ocasiones olvidable, Ellie Goulding.
Aprovechemos para volar "around the world" con el vídeo que ilustra este excelente tema y con ese aparato que ya se ha convertido imprescindible en el mundo audiovisual, el dron. Además en esta ocasión, el trabajo de conducirlo es del español, Andrés Aguilera Morillas, que se está convirtiendo en una eminencia en el tema y que llamó la atención con su trabajo de la directora del clip, Joanna Nordahl. Por cierto, el final tiene mucho punto, así que a verlo enterito, ¡feliz día del trabajador, ¿volamos?!
