Al calor del género denominado electroclash, del que hablamos ampliamente aquí o en otras entradas que encontraréis poniendo su nombre en el buscador, surgieron en Alemania un buen número de grupos, más o menos efímeros, en la segunda mitad de los 90 y sobre todo en la primera de los 2000. Muchos de ellos solo nos dejaron algún tema y poco más, pero otros, como el que nos ocupa hoy, consiguieron evolucionar y ampliar su carrera y discografía. Jeans Team nació como dúo, formado por Reimo Herfort y Franz Schütte en 1995, en plena efervescencia de la escena underground berlinesa, aunque pronto pasaría a ser un cuarteto y posteriormente dúo de nuevo. En total, han publicado cinco álbumes de estudio y un buen número de singles y EP's, aunque ninguno alcanzó tanto éxito como este tema que les hizo traspasar las fronteras de su país, incluso a pesar de estar cantado en alemán.
La canción está incluida en su álbum de debut, "Ding Dong" (2000), aunque en realidad la que tuvo éxito fue la remezcla realizada para este vídeo por el artista audiovisual MJ Lan, que consiguió que este clip tan entretenido, colorido y naíf fuese incluido en la programación habitual de la cadena MTV, convirtiéndose así en el éxito internacional que fue. El maxi también incluía una versión con la artista Peaches, que también contribuyó a su reconocimiento mundial. ¡A mí me sigue pareciendo un temazo!
- JEANS TEAM FEAT. MJ LAN: "KEINE MELODIEN" DIR: MJ LAN
Empezamos la semana con el primer adelanto y tema que dará nombre al esperadísimo segundo álbum del dúo Nos Miran, formado por Marta Quintana y Sergio Rodríguez. Poco más de tres años han pasado desde la publicación de su debut en formato largo, "Todo se repite" (2019), un largo periodo que se nos ha hecho eterno y en el que tanto hemos echado de menos su electropop de manual con ese punto bailable que siempre nos ha gustado tanto. El nuevo tema, bajo el auspicio una vez más del sello Elefant Records, no se aleja demasiado de sus coordenadas musicales y augura otro excelente trabajo de este género tan olvidado en el panorama musical español y que tan necesitado está de canciones como esta.
Para el vídeo han contado una vez más con su colaborador habitual, Antonio Máiquez, que incide en esa parte brumosa y misteriosa que rodea la estética del dúo. Tampoco falta ese punto reflexivo y filosófico de su propuesta, representado en esta ocasión por el símbolo del infinito que se repite a lo largo de todo el vídeo. Podéis saber más del grupo y ver gran parte de su videografía poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz semana!
El que nos invita a cometer esta misma noche el dúo y matrimonio formado por los estadounidenses Alaina Moore y Patrick Riley, Tennis", en el excelente segundo single de adelanto de su sexto álbum de estudio, "Pollen", que será publicado el próximo 10 de febrero. El vídeo nos muestra a la cantante y a su compañero interpretando el tema con unos austeros fondos en negro y en blanco y algún atrezzo en forma de piano retroiluminado y sintetizadores volantes. Eso sí, ella se aprovecha bien del lamé y del brillo textil, ¡como si hubiese nacido para vivir en la disco! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.
- TENNIS: "LET'S MAKE A MISTAKE TONIGHT" DIR: TENNIS
Como todo lo que concierne al proyecto de la sueca Karin Dreijer Andersson, Fever Ray, que nos deja el tercer adelanto de su inminente nuevo álbum, "Radical Romantics", que se publicará el próximo 10 de marzo. El tercer adelanto, los dos primeros podéis recordarlos pinchando aquí y aquí, vuelve a reunirla con su hermano Olof, con el que formaba el añorado dúo The Knife, y se nota, ya que suena más a este extinto proyecto que nunca. También en este extraño vídeo ha contado con él y recuerda vagamente a esa obra maestra que era el vídeo de ambos para el tema "Pass This On" (2003), que también podéis volver a ver pinchando aquí. Desde luego esta friki-actuación, con voyeur incluida, no deja indiferente, para mí tiene ese tono perturbador que siempre les ha caracterizado y que siempre me ha atraído tanto, ¡disfrutadlo si podéis je, je! Si os sabe a poco, encontraréis otros videos suyos poniendo su nombre en el buscador.
Ya os he hablado un par de veces, podéis recordarlo pinchando aquí y aquí, del dúo austriaco Yukno, formado por los hermanos Georg y Nikolaus Nöhrer. El grupo se encuentra operativo desde 2015 y ya nos ha dejado un buen número de EP's y singles, un par de álbumes, "Ich Kenne Kein Weekend" (2018) e "Im Stream der Zeit" (2020), y están a punto de publicar el tercero, "Alles ist Vergangenheit", que verá la luz el próximo 3 de marzo. A pesar de ello, no creo que hayáis escuchado hablar mucho de ellos, es lo que tiene tomar la decisión de cantar en tu propia lengua y no someterte a la uniformidad y universalización del inglés, que, salvo contadas ocasiones, no consigues salir del circuito local o como mucho del que comparte tu mismo idioma. A mí, en concreto. es algo que no me preocupa, ¡no les entiendo una mierda, pero me gusta lo que hacen! Tampoco entiendo la mayoría de los temas en inglés, ni muchas de las cantadas en mi propia lengua.
Lo que si es universal es la fascinación del ser humano por el baile, la que siente la niña protagonista del vídeo de este adelanto del álbum, un magnetismo que va desde la contemplación de su zoótropo infantil, que así se llama el aparato que tiene en la habitación, hasta escapar para poder ver a las parejas bailar y soñar con hacerlo ella también en algún momento. Vosotros lo tenéis fácil, solo poned vuestra música favorita, o la de Yukno, para arrancaros este fin de semana. ¡Disfrutadlo!
Parece que esta vez el dúo francés Yelle, formado por Julie Budet (Yelle) y Jean-François Perrier (Grand Marnier), no nos va a hacer esperar demasiado para la entrega de su nuevo álbum. El grupo acaba de lanzar un primer single y vídeo de lo que se espera sea un larga duración a publicar durante este año y que dará continuidad a su anterior trabajo, "L'Ère du Verseau" (2020). Se trata de un tema que aparentemente está dedicado a sus seguidores, ¡pero tiene truco!
El vídeo también tiene trampa y final sorpresa, pero hasta que llega podemos disfrutar de la interpretación de la propia Julie, que a modo de "tiktoker" se enfrenta directamente a la cámara y escenifica con gestos la letra y mensaje del tema. Por el camino, se cuelan también unos cuantos estilismos y pedrerías que harán las delicias de los amantes del glamour que produce el brilli-brilli y los de la propia Yelle en su faceta más elegante. ¡A mí me gana por todo! Podéis ver una buena parte de la discografía del dúo poniendo su nombre en el buscador.
- YELLE: "TOP FAN" DIR: JEAN-FRANÇOIS PERRIER Y NICOLAS PRADEAU
El proyecto francés Acid Arab nació tras un viaje de sus dos fundadores, Guido Minisky y Hervé Carvalho, a un festival en Túnez. Allí quedaron fascinados con la variedad de sonidos de la música tradicional árabe y decidieron realizar un encuentro entre ella y la electrónica. El grupo, que ha crecido hasta cinco miembros ya en plantilla, publica su tercer álbum, "٣ (Trois)", el próximo 3 de febrero y se abre con este excelente tema junto al músico argelino Sofiane Saidi. Su música recorre los diferentes estilos que se producen en el norte de África y Oriente Medio, colaborando con diferentes músicos tradicionales que la practican, y el resultado de su mezcla con la electrónica es adictivo.
El vídeo narra el día a día de un joven de orígenes árabes en los suburbios parisinos, las aventuras con su pandilla de amigos y la obsesión por una cantante y bailarina tradicional. Sin embargo, un final sorprendente y enigmático, que a mi me dejó simplemente con la boca abierta, cambia en un solo plano todo el sentido del discurso visual y social ¡bien jugado!
- ACID ARAB FEAT. SOFIANE SAIDI: "LEILA" DIR: JORDAN I. CARDOSO
La modelo, cantante y actriz, una "mocatriz" de manual, Samantha Karen Fox, conocida artísticamente como Samantha Fox, irrumpió musicalmente con fuerza en la segunda mitad de los 80 y lo hizo con este single que recordamos hoy. Esta londinense ya había triunfado en su país con sus fotografías publicadas en el diario "The Sun", ligeritas de ropa y mostrando sus generosos atributos femeninos, y aunque ya había publicado un par de singles, no sería hasta 1986 con la publicación de este sencillo y de su álbum de debut, "Touch Me", cuando traspasaría las fronteras de su país y se convertiría en todo un icono sexual masculino internacional. Poco después le llegaría su colaboración con los productores del momento, Stock, Aitken y Waterman, con los que pegaría otro buen pelotazo con su tema "Nothing's Gonna Stop Me Now" (1987). Su discografía cuenta con seis álbumes de estudio, pero su brillo musical se iría apagando en la primera mitad de la década de los 90 y empezaría a fomentar su carrera como actriz, participando en alguna serie y película en su país. Paradójicamente, declaró su bisexualidad en los años 2000, casándose más tarde con su manager Myra Stratton y, posteriormente, tras su fallecimiento y más recientemente en 2022 con su "tour manager", Linda Birgitte Olsen. ¡Lo siento por sus admiradores, je,je...!
El vídeo, realizado por uno de los directores de videoclips más reconocidos en la época, Tony van den Ende, pretendía dar credibilidad musical a la artista y por ello se desarrolla en una supuesta actuación suya, aunque no faltan, por supuesto, los guiños eróticos con los que conquistó a media humanidad. ¡A mí me hace mucha gracia!
La joven británica Arlo Parks, nombre artístico de Anaïs Oluwatoyin, vuelve a intentar revalidar el gran éxito obtenido con debut, "Collapsed in Sumbeans" (2021), que consiguió llevarse en 2021 el premio más prestigioso de la música británica e irlandesa al álbum del año, el Mercury Prize. Con tan solo 22 años, ya tiene listo el siempre complicado segundo álbum, "My Soft Machine", que se publicará el próximo 26 de mayo y en el que la artista refleja sus propias preocupaciones vitales y su percepción personal de las cosas que ocurren a su alrededor. De momento, nos deja un primer adelanto que habla de relaciones tormentosas y no puede, sin ser yo muy afín al estilo, dejarnos una mejor sensación y expectativa de lo que está por llegar.
Para el vídeo, ha contado con la productora nacional Canada y con uno de sus directores más reconocidos, Marc Oller, que vuelve a aprovecharse de los símbolos y las metáforas para ilustrar una relación complicada y explosiva. A mí, el simbolismo de los caballos no me queda muy claro, aunque sospecho que se refiere a la fuerza y energía que desprende la pareja protagonista y el amor entre ambos. Eso sí, estos formidables animales nos dejan un buen puñado de llamativas imágenes que se intercalan con otras de la citada pareja protagonista y de la propia cantante interpretando el tema. Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí. ¡Feliz semana!
Acabamos la semana con más oscuridad, la del synthpop que desde París nos envía el dúo italo-francés Echoberyl, formado por la cantante Cecilia Dassonneville y el instrumentista Adriano Iacoangeli. Su discografía, por el momento, cuenta con tres álbumes, "Apparition" (2019), "The Awakening of a Mutant Girl" (2020) y "Mother Solitude and Other Dark Tales" (2021), cargados de temas donde exploran los recovecos más oscuros no solo de la música, sino también de la mente. El tema de hoy, que abría su segundo álbum, es un claro ejemplo de su estilo y viene acompañado de un vídeo que también refleja a la perfección sus obsesiones estéticas. ¡Viajemos al más allá!
- ECHOBERYL: "INTO THE BEYOND" DIR: CECILIA DASSONNEVILLE
El joven artista alemán PaulWetz se alía con su compatriota Magnus Hesse, alias Bayuk, para este precioso tema que constata la vena electrónica lánguida que ambos comparten. El primero, más enfocado en el electropop de dormitorio, nos ha dejado desde el inicio de su carrera en 2016 un buen número de singles y dos EP's, "Surrender" (2018) y "Vergessen" (2022); el segundo, por su parte, practica más el pop de aire folkie y ya tiene publicados un par de álbumes, "Rage Tapes" (2018) y "Exactly The Amount Of Steps From My Bed To Your Door" (2021), además de su más reciente entrega junto al productor electrónico Wolfskind, el EP "Your Social Battery" (2022). Ambos se enfrentan a sus propios amigos imaginarios en este vídeo de corte oscuro y nocturno. ¡Espero que lo disfrutéis!
- PAULWETZ X BAYUK: "IMPATIENCE" DIR: JOHANNES BOGER
Seguimos viajando y conociendo lugares a través de los videoclips. Es el turno de la tercera ciudad de Francia por población, Lyon. El joven nacido en París y afincado en esta ciudad, Paul France, se ha especializado en construir paisajes sonoros con su proyecto unipersonal Novopol, nacido con el empeño de transmitir esperanza y positividad en un mundo infectado de valores negativos. De momento, solo ha publicado varios singles, como este junto a la cantante Kenza Taleb, y el EP "Invocations" (2021), pero seguro que oiremos hablar más de él.
En el vídeo conocemos la ciudad desde la mirada y experiencias de su protagonista, el actor Samy Triboulet, que nos la muestra desde las alturas y también en los espacios menos turísticos de ella y los propios refugios del personaje. Como reclamo para la visita no les ha quedado demasiado convincente, pero seguro que en vivo gana, ¿viajamos?
- NOVOPOL FEAT. KENZA TALEB: "WAITING FOR THE MOON" DIR: ALEXANDRE MAMELI
Parece que no solo a los franceses, como veíamos ayer en el vídeo del grupo La Femme, les gusta grabar sus videoclips en España. Los británicos Temples también han elegido una localización muy emblemática de la comunidad británica en nuestro país como escenario de su último vídeo. Se trata del primer single de adelanto del que será su cuarto álbum de estudio, "Exotico", listo para publicarse el próximo 14 de abril. El cuarteto, formado por el cantante y guitarrista James Bagshaw, el bajista Tom Walmsley, el teclista Adam Smith y el batería Rens Ottink, han contado para este trabajo con la producción del hijo de John y Yoko, Sean Ono Lennon, y las mezclas de David Friedman.
El vídeo nos traslada a la Benidorm de los años 70 con esa fotografía y ese color de aire retro, un escenario que casa a la perfección con la psicodelia musical de la banda. La ciudad alicantina cuenta con un paisaje propio muy definido y reconocible y ha conseguido hacer de sus máximos errores, la urbanización desmedida y el turismo sin límites, su seña de identidad, Yo hace años que no la visito, ¡habrá que!
Hoy me voy de concierto a ver a la banda francesa La Femme, que viene a presentar su más reciente álbum, "Teatro Lúcido" (2022), el cuarto de su discografía y grabado en español íntegramente. El disco es una celebración de la cultura latina, no solo de nuestro país, también de México o Brasil, y en él este grupo, liderado por Sacha Got y Marlon Magnée, da rienda suelta a toda su versatilidad y eclecticismo musical, desde ritmos como la cumbia o el reguetón, el pasodoble y la música sacra de semana santa, o la new wave y la movida madrileña, por citar solo alguno de los géneros que han pasado por la batidora sónica de la banda en este trabajo.
El último single hace referencia en su nombre al pueblo granadino de Padul, en el que los dos miembros destacados del grupo pasaron unos meses en 2019, y allí que se han ido a grabar el vídeo del tema. De forma paródica, pero simpática y respetuosa, se narran algunos de los episodios que vivieron durante su estancia en el pueblo y nos dejan su propia visión del mismo, de sus calles, alrededores naturales y de sus gentes. Podéis ver y disfrutar más de la genuina locura de esta banda pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Oh mon Dieu!
Lamentablemente, tenemos que seguir hablando de perdidas, otra bastante dolorosa para mí también. El pasado 23 de diciembre fallecía el londinense Maxwell Fraser, conocido artísticamente como Maxi Jazz, miembro fundador y vocalista principal de la banda Faithless. Sus primeros pinitos musicales los realiza como DJ y posteriormente como banda con el proyecto de hip hop The Soul Food Café System. En 1995 forma Faithless junto a Rollo, Sister Bliss y Jamie Catto, el cual la abandonaría en 1999, y sería parte de ella hasta 2011 y después entre 2015 y 2016 en paralelo con su propio proyecto, Maxi Jazz and The E-Type Boys. Sin embargo, su aportación al mundo de la música estará siempre ligada inevitablemente al de la banda madre que, en mi opinión, es en gran parte responsable de la aceptación entre el gran público de la música dance, electrónica y enfocada a la pista de baile. En 2020 volvieron a publicar un nuevo álbum, "All Blessed", pero Maxi Jazz ya no formó parte de este regreso.
Para recordarlo dos vídeos de la misma canción, uno en directo en los World Electronic Music Awards en 2001 y el otro el vídeo oficial de la misma, incluida en el tercer álbum de Faithles, "Outrospective" (2001). Ambos dejan bien patente su personalidad y presencia escénica, el oficial, además, nos muestra el interés que tenían por los temas sociales y, concretamente en esta ocasión, contra los abusos policiales en revueltas y manifestaciones. Podéis ver otros vídeos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. Descansa en paz Maxi, siempre estarás en nuestros corazones y en nuestros oídos.
La semana pasada y sin previo aviso, la banda escocesa Belle & Sebastian se descolgaba con la publicación de un nuevo álbum, "Late Developers", que incluye canciones grabadas durante la elaboración de su anterior y reciente entrega, "A Bit of Previous" (2022). Lo que pudiera considerarse un disco de descartes del citado trabajo, se convierte en otra excelente muestra más de su saber hacer musical y además se nota en él un interés por explorar nuevas vías a desarrollar, un conjunto versátil que va desde el pop clásico que la banda practica, al folk más delicado, el rock, el funk o el electropop más sutil. Como muestra, este primer single en el que cuesta identificar a los Belle & Sebastian que conocemos y que sin embargo no defrauda.
El vídeo que acompaña el lanzamiento se centra en la figura de un patinador sobre hielo, el olímpico estadounidense Jonathan Cassar, pero me queda la duda de si está realizando un entrenamiento exigente o si sus intenciones son otras, aunque según el propio realizador, Andrew Litten, la cosa va de autoaceptarse a pesar del equipaje negativo con el que cargamos en nuestras vidas. En cualquier caso, siempre es un gusto ver imágenes de esta disciplina deportiva tan estética y vistosa. Podéis saber más de la banda y recordar otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Ale, a disfrutar la semana!
- BELLE AND SEBASTIAN: "I DON'T KNOW WHAT YOU SEE IN ME" DIR: ANDREW LITTEN
Terminamos la semana con más synthpop oscurillo, pero esta vez de origen nacional. El dúo madrileño After the Rain, formado por Yun Díaz y José Ícaro, publicaba esta misma semana el adelanto de su inminente nuevo E.P. , formato que predomina en su discografía y del que nos han dejado unas cuantas muestras desde su formación en 2012. El nuevo tema continúa desarrollando su faceta electrónica inspirada en el syhntpop de los 80, un género que en nuestro país no pasa por su mayor momento de popularidad, por lo que se agradece el esfuerzo de todos los proyectos que se dedican a hacérnoslo presente. Además podéis descargar toda su producción de manera gratuita desde su página de Bandcamp. El vídeo que acompaña este nuevo single explora la complejidad de la mente humana y sus inesperadas e imprevisibles reacciones, ¡inquietante!
- AFTER THE RAIN: "VICIOUS MIND" DIR: AFTER THE RAIN
Zanias es el proyecto unipersonal de la artista australiana afincada en Berlín Alison Lewis, integrante de proyectos como Linea Aspera o Keluar. Desde 2016 que se embarcó en este proyecto en solitario nos ha dejado varios EP's y un par de álbumes, "Into the All" (2018) y "Unearthed" (2021), y está a punto de publicar uno nuevo, "Chrysalis", en el sello que ella misma creó y gestiona, Fleisch Records. Amante de los sintetizadores más oscuros y de la escena dark, ha elegido una discoteca de góticos o "modernos", como se decía en mi época, como escenario de su último videoclip. A mi el movimiento me sigue gustando y me encanta que todavía haya artistas relacionando su música con él.
- ZANIAS: "SIMULATION" DIR: JANIS REICHERT Y ALISON LEWIS
Parece que por fin el músico estadounidense Caleb Cornett, alias Amtrac, ya tiene fecha de publicación de su nuevo álbum, "Extra Time". Habrá que esperar hasta el 3 de febrero, pero hoy mismo nos ha dejado un nuevo adelanto, el tercero, y ya estoy salivando. Su anterior disco, "Oddyssey" (2020), es un tratado variado de electrónica lleno de elegancia y hallazgos que no me canso nunca de recomendar. Espero que esta nueva etapa nos proporcione las mismas alegrías que, a tenor de los adelantos, parece que así será. Podéis escuchar otro de ellos pinchando aquí.
El vídeo, rodado de manera casera, ha sido protagonizado por el propio artista, que nos lleva de paseo por la ciudad de Los Ángeles a ritmo de su propio "walkman" y gastando monedas como si no hubiese mañana, ¡todo tan retro! Yo lo del dispensador ya me lo estoy pensando, que el "cash" se está convirtiendo en una rareza. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana!
El cuarteto de Liverpool Circa Waves lleva varios meses adelantando canciones que se incluirán en su quinto álbum de estudio, "Never Going Under", que se publicará finalmente mañana. El segundo de estos avances es otro tema de indie-pop-rock a la británica de manual, en la línea de bandas como Two Door Cinema Club o sus vecinos The Wombats, por citar solo un par de ellas. En cualquier caso, siempre es un placer escuchar la energía que desprenden y ya estoy esperando a ver cuál es el resultado final.
El vídeo que ilustra el tema hace una divertida reflexión sobre la relación que mantenemos con nuestros teléfonos móviles y sobre un hecho tan banal como es hacer una llamada a través de ellos. El protagonista destacado es el líder y cantante de la banda, Kieran Shudall, que parece tener algún problemilla para ponerse en contacto con el resto de miembros. Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí,aquíyaquí.
- CIRCA WAVES: "DO YOU WANNA TALK" DIR: JOSEPH FALCOVICI
Sin duda alguna, una de las noticias musicales del mes y del año es la vuelta del dúo británico Everything But The Girl, formado por la pareja artística y sentimental de Tracey Thorn y Ben Watt, después de 24 años desde su última entrega, el álbum "Temperamental" (1999). En noviembre Tracey Thorn anunciaba en sus redes sociales que habían vuelto a grabar un disco y que se publicaría en la primavera de 2023 y ayer mismo nos dejaban el primer adelanto de su undécimo álbum de estudio, "Fuse", previsto para el próximo 21 de abril. Se trata de un tema que continua con la senda electrónica emprendida por la banda en sus dos últimos trabajos publicados en la segunda mitad de los años 90 y a mí, en concreto, no me ha decepcionado en absoluto, constatando una vez más la elegancia y personalidad vocal de Tracey y la excelencia instrumental de Ben. Ambos han desarrollado su carrera en solitario durante todo este tiempo de ausencia, ella con la publicación de cuatro álbumes y él con otros tres y con su labor de DJ y media mitad del proyecto Lazy Dog junto a Jay Hannan.
El nuevo sencillo viene acompañado de un vídeo realizado por el director Charlie Di Placido que nos entrega una de sus especialidades, vídeos coreografiados y rodados en plano secuencia, tal y como hizo con los últimos realizados junto a uno de los miembros, J Lloyd, del dúo británico Jungle para las canciones incluidas en su último álbum, "Loving in Stereo" (2021), alguno de los cuales podéis ver poniendo su nombre en el buscador. Si lo que queréis es ver y saber más de Everything But The Girl y sus miembros pinchad aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.
- EVERYTHING BUT THE GIRL: "NOTHING LEFT TO LOSE YOU" DIR: CHARLIE DI PLACIDO
Desgraciadamente, dedicamos un nuevo martes retro a hacer un homenaje a otro artista fallecido. El músico y cantante Terry Hall moría a causa de un cáncer de páncreas el pasado 18 de diciembre. Se trata de uno de los artistas más influyentes de la escena británica durante la década de los 80, sobre todo conocido por su labor como cantante de la banda The Specials, uno de los mayores exponentes del ska británico y, más concretamente, del 2 Tone, el género desarrollado en el Reino Unido a finales de los 70 y principios de los 80 que mezclaba el clásico estilo jamaicano con el punk y la new wave. En 1981 Terry abandonó la banda junto a dos miembros más de ella, Neville Staple y Lynval Golding, fundando el proyecto Fun Boy Tree, podéis recordarlo pinchando aquí. Después, crearía otros proyectos, como The Colourfield, Terry, Blair & Anouchka, o ya en los 90 junto a Dave Stewart de Eurythmics el dúo Vegas, tras lo que iniciaría carrera en solitario y publicaría dos álbumes, "Home" (1994) y "Laugh" (1997). En 2008 reunió en torno a él a unos cuantos miembros originales de The Specials, refundando la banda y publicando un álbum con material nuevo, "Encore" (2019) y otro de versiones de otros artistas,"Protest Songs 1924-2012" (2021).
De todos sus éxitos he elegido una de sus canciones más reconocidas y que abría el álbum de debut homónimo de The Specials en 1979. Se trata de una versión del músico británico de origen jamaicano Dandy Livingstone publicada en 1967 y viene acompañada de un vídeo que intercala imágenes de la numerosa banda interpretando el tema en un estudio con fondo blanco con imágenes callejeras nocturnas que muestran el ambiente y la escena británica de la época. Descansa en paz Terry.
Ale, pasados los festejos navideños definitivamente, volvemos a nuestra rutina diaria y para hacer más llevadero el trago nos dedicamos a una joven banda de Adelaida (Australia) que derrocha energía y pop clásico bien elaborado y que atiende al oportuno nombre para un día como hoy de The Mondays. De momento, sus tres componentes solo nos han dejado un buen puñado de singles, así que habrá que estar pendientes a futuras entregas.
El vídeo, al igual que la canción, es un buen chute de diversión, sencillez pop y actitud juvenil, justo lo que, al menos yo, necesito para volver a la realidad y enfrentar la cuesta de enero, aunque también os digo que no sé si esa cama elástica será capaz de soportar los kilos adquiridos, ¡hoy me pongo a plan!
- THE MONDAYS: "LOSE IT LIKE THIS" DIR: AUSTINN ARRUZZOLO
Aunque parece que la pandemia y el confinamiento nos queda lejos ya, todavía siguen resonando ecos de esa difícil situación que nos tocó vivir. El joven músico afincado en Zurich Adrian Graf, que responde al nombre artístico de Sivilian, grababa este tema y vídeo en pleno encierro y describe con sus gestos y actitud el mal momento que todos vivimos, tedio, aburrimiento, soledad y desesperación en unas condiciones a las que no estábamos acostumbrados y que espero no vuelvan jamás. El tema es una de las pocas composiciones que el artista ha entregado hasta el momento como single y, en mi opinión, merece estar atento a nuevas entregas. ¡Espero que os guste!
El nuevo single, "Never Be Afraid" (2022), del dúo Telekon, formado por Juan Grande "Techni-ka" y Raúl Muñoz-Torrero "Insight", incluía una tardía y excelente remezcla, a cargo del propio Juan Grande bajo su alias Narcotic Sweet, de uno de los temas que formaban parte de su álbum de debut, "Hope for Believers" (2017). Ahora su colaborador visual habitual, José Antonio Muñoz-Torrero, nos deja un vídeo para ella que transmite buen rollo a raudales y demuestra que no importa como seas o como lo hagas, lo esencial es que disfrutes bailando. ¡Yo ya he estado haciéndolo esta mañana! Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
- TELEKON: "SHINING LIGHTS" DIR: JOSÉ ANTONIO MUÑOZ-TORRERO
El electropop cantado en español está de enhorabuena, el dúo sevillano Parabólica, formado por Miguel A. Soto en las voces y letras y por nuestro querido Mist3rfly en la programación y producción, nos ha entregado un par de adelantos del que será su nuevo disco tras el fichaje por el sello discográfico Flor y Nata Records. Muy lejos queda ya su único álbum, "2080" (2006), una joya del electropop nacional que os recomiendo encarecidamente y que podéis escuchar al completo en su página de Bandcamp, donde además podéis encontrar varias versiones y sencillos que han ido publicando desde entonces.
Los dos temas nuevos continúan la senda abierta y recuperan la esencia del dúo. Ambos vienen acompañados de dos vídeos con imágenes relacionadas con los temas que ilustran, uno en homenaje a todos los seres queridos fallecidos a la largo del pasado año y el otro, más simbólico, sobre la incapacidad de empatizar y de relacionarnos sin bloqueos y límites. ¡Espero que os hayan traído muchas cosas los Reyes Magos!
Una noche más llegan los Reyes Magos y nosotros vamos a esperarlos bailando como si no hubiese mañana, tal y como hacen los miembros del dúo alemán Milky Chance, formado por Clemens Rehbein y Philipp Dausch, y todas las personas que intervienen en el vídeo de este tema incluido en su último trabajo hasta el momento, "Trip Tape II" (2022). A este grupo no le ha ido nada mal internacionalmente, su debut, con el single "Stolen Dance" (2013), lleva más de ochos millones de reproducciones en YouTube y desde entonces no ha parado de publicar álbumes y singles. A mi hay algunas de sus canciones que me gustan más que otras, pero, en general, su pop-folk no me desagrada.
En realidad, en el vídeo los participantes no están esperando regalos, sino el fin del mundo, lo hacen sin drama y aprovechándose del baile para disfrutar de los últimos minutos de nuestro planeta. Nosotros deseamos que no se acabe el mundo hoy, ¡que tenemos que disfrutar de los regalos! Podéis ver otro excelente vídeo del dúo en stop motion pinchando aquí.
El joven artista estadounidense Christian Felner, conocido por el nombre de Felly, lleva desde 2014 entregando álbumes, EP's y singles sin parar. Cercano al mundo del underground y el rap, sus composiciones juegan al eclecticismo y combina sin despeinarse estos estilos con otros como el pop, el folk o el reggae. De hecho, este tema que da nombre a su más reciente álbum, "Bad Radio" (2022), tiene de rap lo que yo de melenudo. La versatilidad sonora y la mezcla imposible pero resultona es su especialidad y a la vista está.
En el vídeo el músico entabla una relación de amistad sincera interespecífica, es decir, entre dos especies diferentes, en concreto entre un oso y un humano. Lo que parece ir sobre ruedas y ser una simbiosis perfecta acaba como el rosario de la aurora, demostrando que este tipo de relaciones no son tan fáciles como alguno nos quiere transmitir. Es una tontada, pero tiene su gracia, ¡espero que os guste!
El pasado sábado y último día del 2022 fallecía de cáncer una de las cuatro hermanas que formaron en un principio el grupo californiano The Pointer Sisters, Anita Pointer. En homenaje a ella y al grupo le dedicamos hoy el primer martes retro de 2023. Nacido a principios de los 70 como dúo, con June y Bonnie, se convertiría pronto en trío con Anita y poco después en cuarteto con Ruth, consiguiendo un considerable éxito a lo largo de la década, aunque ya a finales de ella volvería a convertirse en trío tras la marcha de Bonnie para emprender carrera en solitario. Sin embargo, a partir de entonces el éxito empieza a sonreírles y ya durante los ochenta consiguen colocar un buen número de canciones en las listas americanas e internacionales, como esta que he elegido, incluida en el álbum "So Excited!" (1982), y que bailé hasta la saciedad, aunque nunca he sido demasiado seguidor de este tipo de grupos femeninos dedicados al soul y el R&B. Anita es la tercera de las hermanas que formaron originalmente la banda que fallece y de ellas solo queda Ruth que ha mantenido, por lo menos hasta ahora, el nombre del proyecto junto a su hija y su nieta.
El vídeo es un tratado de erotismo ochentero, al menos en su primera parte, en la que las tres hermanas se preparan para una fiesta, convirtiéndose más tarde en un tratado de hedonismo de la época cuando llegan a ella. El clip se publicó dos años después que el tema, ya en 1984 y con motivo de una reedición del mismo, pero la verdad es que me ha sorprendido su calidad y lo entretenido y divertido que es. ¡Espero que lo disfrutéis! Descansa en paz Anita y gracias por hacernos bailar como si no hubiese mañana.
Empezamos la nueva temporada con este recién horneado tema por el prolífico artista sevillano y amigo Atk Epop, que no contento con habernos dejado una buena cantidad de excelentes composiciones a lo largo de todo el año pasado, nos invita a celebrar la llegada de 2023 con esta canción creada especialmente para la efeméride. Recién entregado su último EP, "Explore", el músico ya prepara otra nueva etapa cargada de novedades y abandona, en esta ocasión, el tono chill out para hacernos empezar el año bailando con una pieza más cercana al techno y al chill-house. Publica su sello habitual, Flor y Nata Records, y ya estamos esperando sus nuevos temas para este año que comienza.
El vídeo en esta ocasión es un sencillo y colorido trabajo de grafismo digital que se intercala con unas escasas imágenes invernales, pero el conjunto, como siempre, merece la pena. Podéis ver muchos más videos suyos poniendo su nombre en el buscador.
Pues otra temporada más estamos aquí confeccionando la lista de los mejores vídeos del año que nos dejaba anoche. Ya sabéis que los elegidos lo son por un criterio estrictamente personal y seguro que vosotros tenéis alguno que os ha llegado o emocionado más, las listas son como los culos, cada uno tiene uno. Parece que el año de la normalidad que iba a ser 2022 se ha quedado en otro más para olvidar, con una guerra, ya casi enterrada mediáticamente, a las puertas de casa, una política totalmente polarizada que no nos deja avanzar, una economía dependiente y amenazante y con la pérdida de un buen número de referentes e iconos culturales y musicales. En mi opinión, también he echado en falta más producción videográfica, fundamentalmente de imagen real y con historias emotivas, parece que la tendencia es el vídeo elaborado con técnicas digitales que avanzan a pasos agigantados y al final resultan más cómodas y baratas que reunir un elenco humano, buscar localizaciones y emprender un rodaje. A pesar de ello, no podemos quejarnos del estado de salud del género y todavía hay muchos artistas que confían en el videoclip como un arma promocional perfecta para sus composiciones, ¡la prueba tras estas líneas! Nada más recordar que pinchando sobre el título del vídeo accederéis a la entrada original del mismo y para recordar listas anteriores pinchad sobre el primer día del año correspondiente. Os deseo que tengáis un año maravilloso, lleno de amor, salud y música. ¡Feliz 2023!
Estética de videojuego para este clip de acción vertiginosa que mezcla la imagen real con la digital, pero siempre intentando que parezca un producto realizado con la primera, a excepción de algunos efectos visuales evidentes generados por ordenador. Ilustra uno de los temas incluidos en la esperada vuelta del maestro del synthwave Kavinsky, el álbum "Reborn".
La banda francesa Phoenix anunciaba su nuevo álbum, "Alpha Zulu", con este divertido, entretenido y muy bien realizado vídeo que conecta su música con la historia del arte. ¡Adictivo!
El proyecto alemán Moderat volvía a reunirse para dejarnos un nuevo álbum, "MORE D4TA", y asociado a él sus siempre interesantes vídeoclips promocionales cargados de simbolismo y metáforas para reflexionar sobre el mundo que nos rodea.
La perfección visual, tramposa eso sí, para este video con un falso plano secuencia que deslumbra y asombra. La británica Adele sumaba otro acierto en su interesante videografía con este trabajo para uno de los temas incluidos en el álbum que marcaba su regreso, "30" (2021),
El realizador catalán Ernest Desumbila continúa con su espectacular trayectoria internacional y nos dejaba otro ejercicio de acción visual para enmarcar. Videojuegos y manga como referencia para este video que mezcla imagen real y digital. ¡Espectacular!
La cuota trascendental se la vuelve a llevar el trío neoyorquino Son Lux, que hace unos días nos dejaba esta brillante e inquietante reflexión sobre la muerte y los seres humanos. ¡Escalofriante!
Esperábamos más del regreso de los primos franceses The Blaze, pero esta nueva etapa todavía acaba de empezar. Aún así nunca decepcionan con su brillante y emocionante visión cinematográfica. Esos movimientos de cámara son fascinantes. ¡Unos clásicos ya!
El frrances Yoann Lemoine delega la realización de este vídeo para uno de los temas de su alter ego Woodkid, ¡ni siquiera así se libra de estar en esta lista! Cuántas alegrías nos está dando la animación digital y que placer para nuestras pupilas.
A priori es dificil que un simple vídeo interpretando la canción en estudio se cuele por aquí, pero este vídeo del dúo Odesza recuperando a la gran Bettye Lavette es de una elegancia y una calidad visual brutal. El uso de los efectos visuales es una gozada y la música también, ¡no me canso de verlo!
Mi vídeo favorito del año en realidad son varios. El joven suizo Muddy Monk nos dejaba un mediometraje ilustrando las canciones de su nuevo álbum, "Ultra Dramatic Kid", y el encargado de realizarlo, Félix de Givry, tiraba de la fotografía en blanco y negro, la nouvelle vague y el cine de autor más exigente para dejar este emocionante trabajo. Hablé de dos de los extractos aquí y aquí, pero os lo dejo al completo hoy, ¡es largo sí, pero maravilloso!
