Si la crisis de la mediana edad no va con vosotros, no os preocupéis que hoy llega el síndrome posvacacional. Seguro que muchos os sentís identificados con el dramatismo musical e interpretativo del nuevo vídeo del artista australiano afincado en Los Angeles Ry Cuming, alias RY X, que acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Blood Moon". Espero que no os toméis la vuelta de vacaciones tan a la tremenda y con la intensidad de la protagonista del clip, la bailarina Imre Van Opstal, ¡seguro que pasará! Podéis ver otros videos del artista pinchando aquí y aquí.
Aunque hoy al cumplir años podría hablaros de la crisis de la mediana edad, prefiero que lo haga con su música el canadiense Art d'Ecco, ¡yo creo que ya la pasé y no me acuerdo! Lo hace en este tema incluido en su reciente cuarto álbum de estudio, "After The Head Rush", donde da rienda suelta a su amor por el indie rock, el glam, Bowie y seguro que también por la la new wave y el post-punk. Protagonista absoluto del vídeo, este peculiar artista nos describe con sus dotes interpretativas el sentimiento y emociones que produce haber gastado ya la mitad de nuestras vidas y la actitud a tomar ante tremenda efemérides. ¡Nos queda la otra mitad, seguimos con energía! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.
- ART D'ECCO: "MIDLIFE CRISIS" DIR: BRANDON WILLIAM FLETCHER
Empezamos la semana con una buena noticia para los amantes de la electrónica, el estadounidense Caleb Comett, conocido artísticamente como Amtrac, publica lo que parece ser el primer adelanto de un nuevo álbum, todavía sin nombre ni fecha definidos, que dará continuidad a esa maravilla de disco, recomendado varias veces ya aquí, que es su anterior trabajo, "Oddyssey" (2020). Para este avance ha contado, ni más ni menos, con la particular voz del líder y cantante de la banda Future Islands, Samuel T. Herring. El vídeo es una metáfora sobre el estrés laboral y sus consecuencias, algo que a mí esta vez no me va a afectar. Si queréis escuchar y ver algún otro vídeo del artista podéis hacerlo pinchando aquí y aquí. ¡Ganassss!
- AMTRAC FEAT. SAMUEL T. HERRING: "DOMINO" DIR: CAMERON VEITCH
La artista de New Jersey Danielle Balbuena, alias 070 Shake, vuelve al barrio, supongo que al suyo propio, para rodar el vídeo de su ultimo single, incluido en su excelente segundo álbum, "You Can't Kill Me". Se trata de un trabajo visual sencillo en el que se da un baño de masas con un buen número de sus seguidores, que en realidad son la justificación de este clip que transmite amor por la música y el baile más underground, sin estilismos ni artificios de ningún tipo. A mi su energía me da un buen rollo que para qué, ¡espero que lo disfrutéis vosotros también! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí y aquí.
- 070 SHAKE: "COCOON" DIR: THE C.O.R.E Y 070 SHAKE
Los amantes del electropop mas emocional estamos de enhorabuena con la noticia de que el dúo canadiense Junior Boys, formado por Jeremy Greenspan y Matt Didemus, está de vuelta y acaba de publicar single de adelanto de su nuevo álbum, "Waiting Game", previsto para el próximo 28 de octubre. Seis años han pasado desde su última entrega, "Big Black Coat" (20216), y escuchando este avance parece que podamos constatar que los tiros siguen el camino habitual. El vídeo recupera imágenes del metro de Toronto de un antiguo programa televisivo de la década de los 80 del mismo nombre que la canción, "Night Walk", creado por Michael Spivac. ¡Con nocturnidad y alevosía! Podéis ver otros vídeos de los canadienses pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
El que suscribe se coge hoy tres semanitas de vacaciones y qué mejor que despedirse con este veraniego vídeo de la cada día más sorprendente y divertida banda francesa La Femme, que además está imparable y ya tiene preparado, a poco más de un año de su entrega anterior, "Paradigmes" (2021), nuevo álbum, "Teatro Lúcido", previsto para el 4 de noviembre y parece que interpretado íntegramente en castellano. No sé si seguirán jugando con los dobles sentidos semánticos, pero desde luego en este primer sencillo de adelanto les ha quedado bien descarado.
El vídeo, rodado en la vacacional ciudad francesa de Niza, no puede ser más friki y más apropiado para descubrir la estética, ironía y falta de pudor de la banda, ¡ese plano de la chica saliendo de la boca me tiene loco! Podéis ver otras muestras más de esta bendita locura pinchando aquí, aquí y aquí. Ya sabéis que esto no es una despedida, tendréis todos los días vuestra dosis, pero en versión algo más reducida, ¡espero que sigáis atentos! Hasta la vuelta amigos.
Tras el nombre de U.S. Girls se encuentra la artista de origen estadounidense, pero afincada en Toronto, Meghan Remy. Su carrera empezó en 2007 y desde entonces la experimentación con diferentes géneros ha sido su especialidad. En su nuevo single se atreve con el pop más comercial e incluso con el electropop, aunque eso no impide que su mirada crítica nos advierta de la especulación, la burbuja inmobiliaria y la diferencia de clases. Su último trabajo en formato álbum, "Heavy Light" (2020), fue publicado con la discográfica 4AD de la que forma parte desde 2015 y con la que ya había entregado dos más. Supongo que este nuevo sencillo será el adelanto de su siguiente álbum, pero habrá que esperar un poco de momento.
El vídeo, dirigido por ella misma, tira de ironía sobre el tema de la construcción y nos muestra una obra cualquiera en la Nueva York menos conocida y a los trabajadores que en ella participan. Los susodichos parecen disfrutar mucho con su música, ¡no me extraña, esto es un excelente tema para bailar!
No sé si recordáis que os dije que la banda francesa Magenta es una de mis últimas debilidades. Tras publicar su excelente álbum de debut el año pasado, "Monogramme" (2021), nos dejan ahora un EP con cinco nuevos temas sin desperdicio, "Un Peu d'Amour". De los tres extraídos como single he elegido dos de ellos, el primero porque es un ejemplo claro de la música que practican y el segundo porque es una más que interesante versión en su propia lengua de uno de mis temas favoritos de Tears for Fears y de los ochenta, "Mad World" (1982), de la que podéis saber más y escuchar pinchando aquí.
Para el primer vídeo han contado con la figura del gimnasta de rítmica francés Peterson Ceus, uno de los activistas más implicados por el reconocimiento de esta disciplina en su versión masculina, sin prejuicios ni desigualdades. Se trata de un trabajo muy sencillo, pero emotivo, en el que podemos verle en plena acción deportiva y también en pequeñas escenas de su vida diaria, no me queda tan claro el significado de la parte de animación digital. El segundo vídeo nos muestra dos escenarios diferentes, uno más íntimo en el que el cantante de la banda se sumerge en la experiencia virtual y otro en el que un empleado de supermercado hace de las suyas en el trabajo en los ratos libres. ¿Cuál de los dos os gusta más? Podéis ver otro par de vídeos más de la banda pinchando aquí y aquí.
Aprovechando que el grupo islandés GusGus acaba de hacer una versión de este clásico del ítalo disco, recordamos hoy el tema facturado por el alemán, de Munich, Manfred Alois Segieth, conocido artísticamente como Fancy. Aunque su carrera se inició en pleno auge del género de origen italiano, también se le considera uno de los máximos representantes de otro género contemporáneo en el tiempo, el eurodisco. Al contrario que muchos otros "one hit wonder" de la época, este artista consiguió trascender en el tiempo y desarrollar una carrera bastante exitosa que se extiende hasta la actualidad, dejando un buen número de álbumes y singles. El que nos ocupa se incluye en su segundo álbum, "Contact" (1985), y con él llegó a ser número 1 en las listas españolas, ¡también es mi favorito! Os dejo además la citada versión por parte de GusGus, una revisión del tema muy respetuosa en la que dejan su inconfundible impronta y en la que participa vocalmente el mismísimo John Grant, que reside en Islandia y debe tener buenas relaciones con la banda.
El vídeo original es ejemplo perfecto de algunas producciones de su época, mucho croma, una edición básica y con efectos cutrecillos, el artista con bien de hombreras y brilli-brilli y unas siluetas bailando baile de salón dando vueltas por todo. Tampoco se han roto la cabeza los islandeses, que cuentan en el suyo las aventuras de una trans de genio marcado en una sesión fotográfica y los quebraderos de cabeza que genera en los demás participantes hasta que un travestido miembro de la banda, Biggi Veira, acabe a golpe de abrazo y empatía con su mal humor. ¡Play me the bolero!
Empezamos la semana con la música del proyecto berlinés Keinemusik, un reconocido colectivo y sello discográfico nacido para agitar las noches de la capital berlinesa y promocionar la música de sus miembros, entre los que se cuentan los DJ's y productores &Me, Adam Port, Rampa, Reznik, además de la encargada de toda la imagen gráfica, la diseñadora y pintora Monja. Bajo este nombre y de forma colectiva, publicaban su segundo álbum, "Send Return" (2021), en el que han colaborado con diferentes vocalistas y artistas, como es el caso de este single, donde han contado con la ayuda del australiano Bell Towers.
El vídeo parece querer decirnos que hay drogas más fuertes que las tradicionales y aunque da un poco de grima lo de las lombrices, se revelan como un potente psicotrópico que pondrá patas arriba, o más bien a reptar, a aquellos que se atreven a experimentar sus efectos. Un trabajo, en cualquier caso, que levantará tu sonrisa o tu mueca dependiendo de como te hayas levantado esta mañana y hayas decidido encarar esta nueva calurosa semana. ¡A mí me divierte!
- KEINEMUSIC (&ME, ADAM PORT, RAMPA) FEAT. BELL TOWERS: "PAY TO PLAY" DIR: MAX SIEDENTOPF
Un joven y sus dos amigotes se marchan de rave o fiesta ilegal en el último vídeo del productor y DJ australiano Thomas George Stell, alias Golden Features. Este artista cuenta en su haber con un álbum bajo su propio nombre, "Sect" (2018), y otro más, "Bronson" (2020), con el proyecto homónimo que comparte con el dúo estadounidense Odesza, del cual ya hablamos aquí. Además un buen número de singles destinados a la pista de baile, como este en el que colabora vocalmente la cantante australiana Rromarin, varios EP's e incluso uno de ellos, "Raka" (2019), junto a uno de mis grupos favoritos de las antípodas, The Presets. ¿Nos vamos de fiesta?
- GOLDEN FEATURES FEAT. RROMARIN: "TOUCH" DIR: W.A.M. BLEAKLEY
El músico, productor y diseñador gráfico holandés afincado en Berlín Raynor de Groot, alias Coloray, se lanza a la experimentación visual en este vídeo que ilustra uno de los temas incluidos en su álbum de debut, "Future Static" (2021), concebido como una experiencia interactiva en la que los mundos sintéticos alternativos son los protagonistas. Si estáis muy interesados podéis informaros de ella y participar en la web https://future-static.com/, si no no os perdáis este precioso vídeo que mezcla la imagen real con la captura volumétrica digital y la fotografía e iluminación más espectaculares. ¡Viajemos a otra dimensión!
El londinense Samuel George Lewis, que firma con el nombre de SG Lewis, publicaba en 2021 su debut en formato álbum, "times", después de un buen número de singles y EP's. Desde entonces tampoco ha parado y ha recopilado en tres discos parte de su material publicado hasta el momento y varios inéditos y ahora nos entrega un single doble con dos temas sin desperdicio que rompe con la tradicional cara B y nos obliga a pensarnos seriamente cuál escuchar primero. Además, ambas canciones tienen su propio y complementario vídeo, en el primero nos encontramos al artista rodeado de una serie de personas aplicada cada una en lo suyo y con primeros planos de su mirada, en el segundo descubrimos el objeto de las mismas, aunque tampoco era demasiado difícil adivinarlo. En cualquier caso, dos excelentes temas destinados al baile que se suman a su interesantísima discografía. También podéis ver otro par de vídeos suyos y saber más de él pinchando aquí y aquí. ¡Para bailarlos este finde, que lo disfrutéis!
La banda británica Editors ya tiene listo su séptimo álbum de estudio, "EBM", que verá la luz, si no hay nada que lo impida, el próximo 23 de septiembre. Hoy os dejo el tercer single de adelanto del mismo, podéis ver otro de ellos pinchando aquí, en el que queda bien claro que han escuchado y vienen a tomar el relevo generacional de otros grandes grupos nacidos en la década de los 80 al calor de la new wave y el post-punk en el Reino Unido, concretamente se me vienen tres grandes a la cabeza, New Order, Depeche Mode y Pet Shop Boys, ¡la tríada gloriosa! En cualquier caso, creo que es un grupo que ha sabido renovar el género sin perder su personalidad propia, totalmente reconocible y muy disfrutable.
Me resulta extraño, eso sí, que en un vídeo que ilustra un tema llamado "Kiss" no haya en ningún momento una imagen en la que lleguen a juntarse los labios y se saque lengua incluso. A cambio, todo un ritual de cortejo homoerótico que te tiene en vilo para ver si al final hay o no ósculo, aderezado con un excelente trabajo coreográfico a cargo de dos atractivos bailarines, ¡Yo hubiera comido boca como fuese!
Nuestra diva disco del momento, la británica Jessie Ware, publica al fin nuevo single y esperamos que adelanto de un nuevo álbum que dé continuidad a ese precioso trabajo que es su anterior disco, "What's Your Pleasure?" (2020). Parece que no tiene pensado dejarnos descansar del baile y para ello se ha aliado en la composición y producción con el maestro de las remezclas y la electrónica Stuart Price, dejándonos un tema enfocado claramente a las pistas de baile más sofisticadas y elegantes, ¡en su línea! En mi opinión, creo que la deriva de su carrera hacia esta faceta le sentó fenomenal en el citado trabajo, porque si bien es verdad que su voz probablemente se luciera más en las baladas neosoul que practicaba anteriormente, este género me gusta menos y apenas le prestaba atención.
En el vídeo, la artista se convierte en maestra de ceremonias de una congregación muy peculiar y moderna, una secta de "clubbers", una comunidad que sigue las directrices de su líder haciendo lo que mejor sabe, bailar y disfrutar de si mismos. Podéis ver otros videos de Jessie pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.
Modern English es una de tantas bandas surgidas en la escena inglesa a finales de la década de los 70 y principios de la de los 80, muchas de las cuales han caído injustamente en el olvido y han sido enterradas en lo más profundo del cajón de la new wave y el post-punk. Nacido en la ciudad de Colchester, el grupo, sin embargo, cuenta con una excelente discografía marcada por los avatares de su propia existencia, con varias separaciones y reuniones en su haber, la última de ellas en 2010 liderada hasta hoy por su carismático vocalista Robbie Grey con tres más de los cinco miembros originales. Sus primeros discos fueron publicados por el reconocido sello independiente 4AD, pero ni siquiera el prestigio del mismo ha conseguido que consiguiesen trascender y ser reconocidos como la excelente banda que son. Tampoco han sido nunca demasiado dóciles con la industria discográfica y su presión por el éxito, llegando incluso a autopublicar su último trabajo con material original hasta la fecha, "Take Me To The Trees" (2016).
Para recordarles, su tema más éxitoso, incluido en su segundo álbum de estudio, "After The Snow" (1982), que narra sin despeinarse como una pareja hace el amor mientras explota la bomba atómica. El vídeo, como otros muchos de la época, no aporta demasiado y consiste en una actuación en estudio del grupo con el único extra de una pareja bailando el tema a su vera a modo de tango, ¡ejem! Lo mejor, sin duda, la interpretación de su cantante, que nos recuerda a muchos otros transgresores de esa gloriosa década musical.
Si ayer hablábamos del primer single del integrante masculino del extinto dúo francés Videoclub, Matthieu Reynaud, no vamos a hacer el feo a su expareja y lo haremos hoy del sencillo de debut de la cantante y "youtuber" Adèle Castillon. Parece que ella también ha elegido el tema de la separación y sus consecuencias en el tema y vídeo de debut y aunque parece más cariacontecida que él, finalmente se da a la diversión con sus amigas y a las actividades que le proporcionen una nueva emoción a su vida. Musicalmente no varían mucho, ninguno de los dos, de lo que ya hacían en conjunto, electropop cantado en francés y, en mi opinión, bastante adictivo. Podéis ver varios vídeos de Videoclub pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Felices fiestas a los que estéis en ello y buen regreso de puente para los demás!
El dúo francés Videoclub, formado por la pareja musical y sentimental de Adéle Castillon y Matthieu Reynaud, se separaba oficialmente el año pasado, pero ambos han decidido ya comenzar sus carreras en solitario. El primer single del miembro masculino, que se ha rebautizado artísticamente como Mattyeux, parece que hace alusión directamente a la ruptura, aunque su excompañera ha puntualizado que se trata de una canción escrita cuando aún eran pareja y se refiere a una ruptura anterior. En cualquier caso, parece que el artista no está sufriendo mucho y en el vídeo que acompaña este primer single ya le vemos con chica de repuesto, viviendo un nuevo amor de verano y disfrutando a tope con los amigos de la estación. ¡Al mal tiempo buena cara! Podéis ver varios vídeos de Videoclub pinchando aquí, aquí y aquí. Espero que hayáis disfrutado de la semana monográfica veraniega.
Como este single, dedicado a uno de los meses veraniegos, del músico y artista audiovisual estadounidense de padres ecuatorianos Roberto Carlos Lange, más conocido como Helado Negro, que se incluye en su séptimo y último álbum por el momento, "Far In" (2021), y el primero en el sello de culto 4AD. Para la ocasión ha contado con la colaboración del dúo puertorriqueño Buscabulla y la preciosa voz de su miembro femenino, Raquel Berrios. El vídeo intercala imágenes de ella y de Lange con típicas escenas estivales, con bien de agua, playas exóticas y espíritu ocioso, ¡justo lo que necesitamos para nuestras vacaciones!
- HELADO NEGRO FEAT. BUSCABULLA: "AGOSTO" DIR: ROBERTO CARLOS LANGE
Solemos asociar el verano y las vacaciones a la playa, pero como todos sabéis hay muchas alternativas para disfrutarlas. Seguro que alguna vez os habéis reunido con los amigos en alguna casa rural, en la montaña o, como en el vídeo que nos ocupa, en un entorno selvático espectacular en México. El DJ y productor estadounidense de origen guatemalteco Carnage junto con los DJ's neoyorquinos The Martinez Brothers se reúnen en una casa paradisiaca para ilustrar uno de sus temas, que cuenta además con el aliciente de la voz de nuestro querido Elderbrook y de la colaboración del productor y multinstrumentista Mike Dean. Excursiones intrépidas, una piscina espectacular, fiesta nocturna y numerosos amigos dispuestos a pasarlo bien, son las experiencias que les toca vivir y nos restriegan por los morros a los que todavía estamos esperando las vacaciones. Podéis ver otro excelente vídeo de Carnage pinchando aquí. ¡Feliz finde veraniego, que además es un poco más largo!
- CARNAGE & THE MARTINEZ BROTHERS FEAT. ELDERBROOK Y MIKE DEAN: "TOGETHER" DIR: ???
Ya os hemos hablado últimamente, podéis recordarlo pinchando aquí y aquí, del precioso proyecto audiovisual, "Wolf Hours" (2020), del músico británico Ben McGarvey, alias Minute Taker, en el que narra la historia de varios homosexuales en diferentes momentos del siglo XX. Este otro video y tema, incluido en el álbum del mismo nombre publicado en 2022, nos traslada al siglo anterior para contarnos una de las cosas más habituales que suceden en verano, el nacimiento del amor y la magia que desprenden esos primeros días en los que empezamos a conocer a otras personas y sentimos mariposas en el estómago, mentiríais si no hubieseis experimentado alguna vez esa sensación. También es verdad que estas relaciones incipientes suelen quedarse en algo efímero si te enamoras de alguien de otro sitio y al finalizar las vacaciones cada uno vuelve a su lugar de origen. No es el caso de los protagonistas, el propio Ben McGarvey y el actor y modelo Daniel Ryves, que viven el inicio del amor en un verano propio del norte y menos luminoso de lo que nosotros estamos acostumbrados. Del final y su significado ya hablamos cuando lo veáis...
- MINUTE TAKER: "THE DARKEST SUMMER" DIR: JOE STRINGER
Desde la lejana California, el dúo Paco Versailles, formado por artista de origen armenio Vahagni y el australiano Ryan Merchant, se apuntan en este primer single de adelanto de su próximo álbum a la fusión del electropop y el flamenco y al homenaje a uno de los mayores exponentes de este último, Camarón de la Isla. El primero es un reconocido guitarrista que residió en Andalucía y fue discípulo de otro grande de la guitarra española, Manolo Sanlúcar, el segundo es la mitad de otro dúo muy querido en este espacio, Capital Cities. Ambos comparten su amor por España y su forma de vida y decidieron crear este proyecto que ya ha dado frutos en un primer álbum, "Dancemenco" (2021), cuyo título ya indica claramente sus intenciones musicales.
El vídeo que ilustra el tema no les ha podido quedar más veraniego. Dunas, sol, mar, baile y una estupenda fotografía para este recuerdo a una de las canciones más conocidas y universales del maestro flamenco. ¡A gitanear!
La canción que recordamos hoy en el martes retro es probablemente uno de los temas más representativos del verano, el calor, el relax vacacional y, como no podía ser de otra manera, de la playa que su nombre invoca. Se trata de uno de los mayores éxitos del músico británico de origen italo-irlandés Chris Rea. La verdad es que nunca he seguido su carrera artística, pero este tema está grabado a fuego en el subconsciente colectivo desde su publicación en los años ochenta y asociado a la temporada estival por los siglos de los siglos. El tema da nombre a su octavo álbum de estudio, "On The Beach" (1986), y ha sido versionado en numerosas ocasiones, tal y como hizo en clave dance en 1999 el dúo alemán York, que consiguió colocarse mejor que el original en las listas británicas.
El vídeo que acompañaba al tema no puede ser tampoco más veraniego, playa, sol, el azul del mar y chica guapa paseando palmito junto al mar y en paisajes naturales y arquitectónicos típicamente mediterráneos de la isla balear de Formentera, donde está rodado y en la que está inspirada la propia canción. De propina, un vídeo para morirse de la envidia con una de los remixes, realizado el pasado año, de la versión de los alemanes y que recorre entornos marítimos y costeros de belleza exuberante, invitando a disfrutar de ellos y a meterse directamente en la pantalla. ¡Quiero!
Pues ya que estamos de monográficos, aprovechamos el último single de la británica FKA twigs para iniciar uno nuevo, uno veraniego. Se trata de una semana temática un poco masoquista, que todavía me quedan tres para escapar de vacaciones, pero seguro que los que estáis disfrutando ociosos de la canícula estival sabréis apreciar estas imágenes de calor, playa y mar, amores veraniegos, amistades efímeras y disfrute vital. Tras el éxito de su excelente mixtape, "Caprisongs", publicada el mes de enero y en la que participaba activamente en la composición y producción el artista español El Guincho, es el primer single que nos deja y esperamos que sea el adelanto de un nuevo álbum que dé continuidad a su excelente discografía, conformada hasta el momento por los discos "LP1" (2014) y "Magdalene" (2019), además de por la citada mixtape y varios EP's.
En el vídeo, dirigido ni más ni menos que por el excelente realizador y músico francés Yoann Lemoine, alias Woodkid, la artista vive un tórrido, sensual y sexual romance con el atractivo actor hispano-alemán Arón Piper, que no duda en retozar y restregarse bien con ella. Visualmente Lemoine recupera su faceta más publicitaria e inspirada en los grandes fotógrafos de moda en blanco y negro, un trabajo impecable como es habitual en él. Podéis ver otro de los excelentes vídeos de FKA Twigs pinchando aquí. ¿Nos hacemos una de playa?
Acabamos esta semana monográfica dedicada a los videoclips animados con un trabajo "made in Argentina", un excelente video para la mítica banda del país Babasónicos, que publicaban el pasado mes de abril su decimotercer álbum de estudio, "Trinchera", ¡ahí es na! El vídeo es una excelente muestra de animación tradicional, dirigida por el reconocido realizador y diseñador gráfico David Maruchniak, que narra la vida de un hombre dominado por las bajas pasiones y adicto al sexo rápido y sin compromiso, aunque tendréis que ver el final para ver como se resuelve el asunto. ¡Feliz domingo sexual!
El nuevo vídeo del artista alemán Steffen Linck, conocido como Monolink, está concebido como si de una pintura surrealista en movimiento se tratase, como si un cuadro de Dalí, de De Chirico o de cualquier otro pintor del movimiento vanguardista cobrase vida. Este excelente trabajo ilustra el que fuese primer single de su último álbum, "Under Darkening Skies" (2021), aunque un año después y para la remezcla del tema realizada por el dúo italiano Fideles. El vídeo original podéis verlo pinchando aquí y si os quedáis con ganas de más podéis poner su nombre en el buscador. ¡... que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son!
El músico francés Azel Phara lleva publicando más de una década sus experimentos electrónicos y se ha especializado en bandas sonoras originales. También ha colaborado con artistas visuales en alguno de sus videoclips, como en este que ilustra su último sencillo, incluido en su reciente álbum "Laser Disc", donde ha contado con el ilustrador y animador Joris Bacquet para trabajar con una de las tecnologías de moda, la inteligencia artificial, un campo cuya aplicación audiovisual ha empezado a explorarse recientemente y que parece ofrecer múltiples posibilidades. En líneas generales, esta técnica consiste en someter una máquina a una música determinada y reflejar en imágenes las sensaciones y emociones que le produce. Parece de ciencia ficción, pero de eso precisamente trata esta rama de la informática, de imitar o simular la inteligencia humana en toda su extensión. En esta ocasión, parece que el ordenador ha decidido viajar al espacio con la música del francés, a mí me traslada más a la pista de baile. ¡Pasad un buen fin de semana!
El músico y activista LGTBI+ británico Ben McGarvey, conocido artísticamente como Minute Taker, concibió antes de su último álbum hasta el momento, "Wolf Hours" (2022), un espectáculo audiovisual que bajo el mismo nombre reunía una serie de temas propios acompañados de vídeos que contaban historias homosexuales en diferentes momentos del siglo XX, podéis recordar uno de ellos pinchando aquí. Este otro tema que formaba parte del proyecto, aunque incluido en su álbum de debut "Too Busy Framing" (2008), cuenta con un excelente clip animado realizado en stop motion que narra la historia de un oscuro personaje que vive una vida aparentemente anodina, en su oficina y con su mujer esperándole en casa, pero que en realidad vive afectado por la luna llena y se convierte en un hombre lobo en las noches que ella hace acto de presencia. Supongo que la metáfora tendrá que ver con el tema de los armarios y de la ocultación de nuestros verdaderos instintos y preferencias sexuales en sociedades represivas y poco tolerantes. Podéis ver otro vídeo del artista pinchando aquí. ¡Transformaros y disfrutad!
Uno de los artistas del momento, Abel Tesfaye alias The Weeknd, parece haberle cogido el gustillo a los videoclips animados, como podéis comprobar pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Sacando jugo a su último y excelente álbum, "Dawn FM", el canadiense nos deja ahora un nuevo single que viene acompañado de un vídeo que pareciera reflejar sus pesadillas más íntimas. Sobre todo el conjunto sobrevuela de manera original el surrealismo con imágenes típicas de los sueños más oscuros y macabros, escapadas infinitas, caídas desde grandes alturas, desmembramiento del cuerpo, persecuciones, insectos gigantes y otros elementos recurrentes con los que seguro que muchos de vosotros habéis soñado en alguna ocasión. Espero que no haya sido con todas ellas a la vez, porque menudo trajín de noche si no. En cualquier caso, aunque a mí no me haya quedado demasiado claro lo que quiere transmitir, este nuevo trabajo se suma a una excelente videografía, parte de la cuál podéis recordar poniendo su nombre en el buscador. ¡Me voy a dormir, ¿o tal vez no?!
- THE WEEKND: "HOW DO I MAKE YOU LOVE ME?" DIR: JOCELYN CHARLES Y CLIQUA
El dúo de Seattle Odesza, formado por Clayton Knight y Harrison Mills, ha tardado cinco años en publicar nuevo álbum, "The Last Goodbye", tras su trabajo de 2017, "A Moment Apart", y si no contamos su disco junto al australiano Golden Features en 2020 bajo el nombre de BRONSON. La fórmula no ha variado demasiado en todo este tiempo, electrónica elegante y ambiental con colaboraciones vocales, si bien en esta ocasión y debido a la pandemia se han puesto un tanto más introspectivos, aspecto que tampoco resta a sus canciones. Su nuevo single es el tema que cierra este excelente álbum, una composición que sirve a la perfección de ejemplo de su producción y en el que colabora con su extraordinaria voz el islandés Ólafur Arnalds. Tenéis otra muestra más en el brillante primer adelanto que podéis recordar pinchando aquí.
La banda siempre se ha caracterizado por el cuidado de su videografía, no hay más que recordarlo poniendo su nombre en el buscador, y ahora nos dejan un precioso vídeo animado que recoge las peripecias de un anciano por conseguir el logro propuesto a pesar de los numerosos obstáculos que se encontrará en el camino. Una lección de voluntad, determinación y sacrificio envuelta en una técnica de animación elaborada y muy llamativa. ¡A buscar vuestro propósito!
- ODESZA FEAT. ÓLAFUR ARNALDS: "LIGHT OF DAY" DIR: BALÁZS SIMON
Estaba esperando una semana monográfica animada para hablar del nuevo sencillo de la banda francesa Phoenix, que espero sea el primer adelanto de su próximo álbum, ya que a excepción de un tema para la banda sonora de la película "On The Rocks" (2020) de Sofia Coppola, esposa del cantante de la banda Thomas Mars, nos tienen a pan y agua desde su último trabajo en formato largo en 2017, "Ti Amo". El tema me pareció un poco anodino al principio, pero he de confesar que me ha ido ganando progresivamente con las escuchas y ha hecho que ya esté esperando con ganas más material.
El vídeo es uno de los más divertidos y a la vez didácticos de los que llevamos en el año. Se trata de un ingenioso repaso artístico en el que gracias a las nuevas tecnologías de modelado facial se consigue poner a cantar la canción a unas cuantas obras célebres de la historia del arte universal. La idea no es nada nuevo, me recuerda a este otro vídeo que podéis ver pinchando aquí, pero también es verdad que el avance tecnológico en la materia y supongo que el presupuesto consiguen que se mejoren los resultados finales. Espero que disfrutéis de este mes veraniego y vacacional, así como de esta semana monográfica, que empiezan hoy. Más videos de Phoenix pinchando aquí, aquí,aquíyaquí.
- PHOENIX: "ALPHA ZULU" DIR: PASCAL TEIXEIRA, EMMA BESSON Y LOUIS BES
