JUEVES DE EMOCIONES

      He de confesar que la música de la banda británica Zola Blood me transmite muchas emociones. La voz de su cantante, Matt West, tiene esa habilidad de modular el sonido para llegar al corazón y erizarte la piel, ¡y no, no estoy especialmente sensible hoy, a las pruebas me remito! Desde sus inicios en 2014, no se han prodigado demasiado, varios singles y EP's y el álbum "Infinite Games" (2017), por eso es tan buena noticia que mañana entreguen su segundo trabajo en formato largo, "Black Blossom", del que ya nos han dejado varios prometedores adelantos como este que nos ocupa hoy.

     Tampoco cuentan con una videografía muy extensa, por lo que celebramos cualquier aportación. En esta ocasión, el vídeo es del género "danza expresiva" y se limita a seguir las evoluciones coreográficas del joven bailarín Luke Bafico en las calles de la que pareciera ciudad abandonada de Port Talbot en Gales. Sirva, en cualquier caso, para ilustrar y dar a conocer la extraordinaria música de este pedazo de grupo. ¡Disfrutadlo tanto como yo! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- ZOLA BLOOD: "FOR THE BIRDS" DIR: HUW CROWLEY

MIÉRCOLES DE CONCIERTO

      Bueno, no sé si será un espejismo, pera parece que vuelve poco a poco la actividad musical en vivo. Hoy espero ver uno de esos buenos conciertos que tanto echo de menos y que estará protagonizado por unos especialistas del tema, la banda californiana afincada en Nueva York !!!, pronúnciese Chk Chk Chk, que ya he tenido la ocasión de ver un par de veces y en directo no defraudan. El grupo viene a presentar su todavía inédito nuevo álbum, "Let It Be Blue", que se publicará el próximo 6 de mayo y cuyos dos primeros adelantos no están nada mal. El segundo de ellos es este single que rebaja los beats por minuto a los que nos tienen acostumbrados, ¡aunque solo será por un momento!

     El vídeo, rodado en blanco y negro, no es más que una grabación de uno de sus ensayos habituales, tras el cuál el propio batería del grupo, Chris Egan, se lanza a la labor de cámara y realizador, aunque parece que sus papeles habituales han sido subvertidos en esta ocasión y su carismático líder y cantante, Nic Offer, no es el que interpreta la canción en el vídeo, sino su compañero de banda Rafael Cohen, ¡jugando al despiste! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- !!!: "HERE'S WHAT I NEED TO KNOW" DIR: CHRIS EGAN

MARTES EN LA MORGUE

      No sabría decir la cantidad de veces que escuché, ¡pero muchas!, los cuatro primeros discos del artista sueco Jay-Jay Johanson, "Whiskey" (1996), "Tattoo" (1998), "Poison" (2000) y "Antenna" (2002). Estos álbumes, publicados en pleno auge del trip-hop, hicieron que se le encasillase en algunas ocasiones dentro del género y también se le denominase crooner electrónico, pero sus siempre elegantes composiciones iban más allá y además bebían de otras influencias claras como la bossa nova, el jazz, la música cinematográfica o el electroclash y el synthpop en el último de los citados. Después, ha seguido publicando discos a buen ritmo, cada dos años aproximadamente, el último de ellos uno de versiones de canciones clásicas de películas, "Silver Screen" (2021), pero yo dejé de seguirle un poco la pista, ¡igual habría que retomar el interés!

     Su peculiar y particular fisonomía siempre ha llamado la atención, aunque en este vídeo de uno de los temas incluidos en el maravilloso álbum "Tattoo", destaca más su curiosa relación con los muertos que el referido físico. Un colorido y vegetal clip para un tema pelín escabroso, la separación quirúrgica entre gemelos o siameses. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. 

El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Jay-Jay_Johanson

- JAY-JAY JOHANSON: "MILAN, MADRID, CHICAGO, PARIS" DIR: YANNICK SAILLET

LUNES DE COLABORACIÓN

      El mítico dúo británico formado por Marc Almond y Dave Ball, Soft Cell, han estado adelantando alguna de las canciones que incluirá su quinto álbum de estudio previsto para el próximo 6 de mayo, "Happiness Not Included", pero la sorpresa saltó la semana pasada tras presentar una colaboración de lujo y soñada con otro de los dúos más importantes del Reino Unido, el formado por Neil Tennant y Chis Lowe, Pet Shop Boys. Una conjunción de estrellas synthpop inédita y que ha producido diferentes reacciones entre los seguidores de ambos grupos, a mí me parece que PSB se la ha llevado a su terreno y recuerda a anteriores temas del dúo, pero por otra parte creo que la gran voz de Marc siempre es un plus, ¡siempre!

     El vídeo que acompaña a la canción tampoco ha pasado desapercibido y me ha parecido leer por ahí demasiadas referencias a la avanzada edad de los artistas, como si eso debiera ser un impedimento para que los genios sigan haciendo buena música. Es verdad que este trabajo visual tampoco va demasiado lejos, intercalando imágenes de los cuatro con otras de diferentes personas que pretenden representar la heterogénea sociedad británica, eso sí, la que se encuentra a pie de calle y no en los elegantes salones londinenses. En cualquier caso, para mí un lujo poder ver a estos cuatro grandes interactuando y repartiendo maestría. Podéis ver más vídeo de ambos proyectos poniendo su nombre en el buscador, ¡feliz semana!

- SOFT CELL & PET SHOP BOYS: "PURPLE ZONE" DIR: YASSA KHAN

DOMINGO DE BRUJERÍA

      Acabamos la semana monográfica en blanco y negro viajando al dramático y espectacular paisaje islandés. Lo hacemos de la mano del grupo local Kælan Mikla, un trío femenino amante de la new wave y el synthpop más oscuros que ya os presentamos aquí y aquí. El tema está incluido en su cuarto álbum de estudio, "Undir Köldum Norðurljósum" (2021), y viene acompañado de un vídeo donde sus integrantes se convierten en brujas y espíritus de la naturaleza. ¡Espero que hayáis disfrutado de todos los vídeos de la semana, yo lo he hecho seleccionándolos, pero habrá más que se han quedado muchos en el tintero!

- KÆLAN MIKLA: "STORMURINN" DIR: DEAN WALLFLOWER

SÁBADO DE ESTUDIO

     Ya hemos comprobado durante toda la semana lo bien que quedan las localizaciones y exteriores fotografiados en blanco y negro, pero hoy nos trasladamos a un estudio para constatar la importancia de la iluminación y la pericia y profesionalidad que exige una realización de este tipo cuando contamos solo con un fondo blanco o negro, como si de positivo o negativo fotográfico estuviésemos hablando. Como ejemplo, este magnífico vídeo para un enérgico tema del joven artista británico Jake Bugg incluido en su último y quinto álbum de estudio, "Saturday Night, Sunday Morning" (2021), ¡nada mal para tener solo 28 añitos!

- JAKE BUGG: "ALL I NEED" DIR: HIGH ART

VIERNES MIXTO

      Hay veces que la fotografía en blanco y negro de un videoclip es meramente una cuestión estética, pero en otras ocasiones se utiliza con finalidad narrativa, para representar un tiempo anterior o simplemente una realidad paralela, por ejemplo. En el caso del clip que nos ocupa hoy, dirigido de manera magistral por el célebre director Mark Pellington, claramente se trata de estos dos últimos supuestos, potenciados además con la acertada mezcla de imágenes en color. En un principio, podría parecer que la paleta monocromática se usase solo para aludir a un tiempo pasado y provocar melancolía o añoranza del mismo, pero pronto nos damos cuenta de que esta ausencia de color también representa un estado de ánimo y una situación vital concreta de la protagonista, encerrada en una existencia que no la satisface. El culmen del efecto llegará al final del vídeo en el que el color del fuego pareciera ser el anuncio de que por fin ha llegado la liberación y el motivo para seguir teniendo ilusión, ¿os imagináis cuál es?

     La música corre a cargo de la banda estadounidense de indie rock Cage The Elephant, que si bien nunca se han caracterizado por su virtuosismo tocando los instrumentos, sí que lo han hecho por la energía que despliegan en sus directos y por haber sabido conectar con sus letras emotivas y sencillas con el gran público, especialmente en su país. La canción no es nueva, está incluida en su álbum "Melophobia" (2014), pero me venía a la perfección para hablaros del espectro cromático. ¡Espero que tengáis un excelente fin de semana primaveral!

- CAGE THE ELEPHANT: "CIGARETTE DAYDREAMS" DIR: MARK PELLINGTON

JUEVES PERRUNO

      Aunque la joven compositora e intérprete estadounidense Phoebe Bridgers ya había generado buenas expectativas con su EP de debut, "Killer" (2015), y su primer trabajo en formato largo, "Stranger in the Alps" (2017), el éxito masivo le llegó con su segundo álbum, "Punisher" (2020), que consiguió colarse en la mayoría de las listas de los medios especializados de medio mundo como uno de los mejores discos de su año. Su fórmula no puede ser más sencilla, indie rock con su puntito folk, pero está bien cocinada y augura una prometedora carrera en solitario tras haber pasado por bandas como Sloppy Jane, boygenius o Better Oblivion Community Center.

     Parece que la vida sentimental también le sonríe en la actualidad a esta bisexual declarada, tras fracasos amorosos sonados como el que tuvo con el cantante Ryan Adams, y en este vídeo de uno de los temas incluido en su último álbum nos presenta a su atractivo novio, el irlandés Paul Mescal, que es uno de los protagonistas de la exitosa miniserie "Normal People" (Lenny Abrahamson, Hettie Macdonald, 2020), aunque tampoco queda muy bien retratado en él. El clip ha sido dirigido por otra célebre Phoebe, Waller-Bridge, conocida por ser la creadora y protagonizar la excelente serie "Fleabag" (2016) o por escribir y dirigir la serie "Killing Eve" (2018), entre otros trabajos. Por último, destacar la excelente fotografía en blanco y negro y, por supuesto, la gran actuación de esa perra, la chihuahua Charlotte, que se convierte en la presencia que observa y rige los acontecimientos del resto de los protagonistas, aunque, en realidad, hay que esperar hasta el final para ver cuales eran sus intenciones reales, ¡guau!

- PHOEBE BRIDGERS: "SAVIOR COMPLEX" DIR: PHOEBE WALLER-BRIDGE

MIÉRCOLES EN LA MINA

      Dos de los miembros de Radiohead, el líder y cantante Thom Yorke y el guitarrista y teclista Jonny Greenwood, se embarcan junto al batería de la banda Sons Of Kemet, Tom Skinner, y a Nigel Godrich, productor habitual de la citada banda madre, en un nuevo proyecto llamado The Smile. Sin noticias de nuevos trabajos de los propios Radiohead, si exceptuamos las reediciones de sus álbumes clásicos, estos dos integrantes se mantienen activos con este grupo surgido en plena pandemia, que ya nos había dejado un par de adelantos previos del que se supone será su debut en formato largo, y con el que se embarcan en una gira para esta primavera-verano.

     Esta sentida y emotiva balada viene acompañada de un sencillo pero escalofriante vídeo en blanco y negro que refleja la dura vida de un minero y las complicadas condiciones en las que desarrolla su trabajo. La iluminación subraya el dramatismo inherente a la situación y te hace sentir como si fueras tú el que ha bajado a la cueva, que, por cierto, es una mina de estaño abandonada en Cornwall (Inglaterra). Un clip inquietante dispuesto a ser visto en pantalla grande, ¡qué lo disfrutéis!

- THE SMILE: "SKRTING ON THE SURFACE" DIR: MARK JENKIN

MARTES DE ENTIERRO

      La muerte el 23 de julio de 2011 de la cantante británica Amy Winehouse, con tan solo 27 años, terminó de convertirla en el mito musical que se había estado comenzando a fraguar gracias al gran éxito de sus dos únicos álbumes, "Frank" (2003) y "Back To Black" (2006). Tras su fallecimiento se publicaría un tercer álbum póstumo, "Lioness: Hidden Treasures" con canciones inéditas, demos del material que estaba preparando y colaboraciones con otros artistas. Nunca fui muy seguidor de sus temas y figura, pero hay que reconocer su valía artística, así como su importante papel en el resurgimiento del soul y el R&B en la escena británica de los 2000. Siempre quedará la duda de hasta dónde podría haber llegado y todo lo que podría haber conseguido.

     El tema elegido para recordarla hoy daba nombre a su segundo álbum y venía acompañado de un excelente vídeo dirigido por Phil Griffin, rodado con una destacable fotografía en blanco y negro, colores que se asocian aquí a la tristeza y el drama. Narra el desarrollo del entierro del propio corazón de la cantante, que no había podido sobreponerse a su último fracaso amoroso, pero se convierte en un trabajo inquietantemente premonitorio del destino final de la artista. De hecho y como curiosidad, un plano de la lápida, con la inscripción "R.I.P. the Heart of Amy Winehouse", fue eliminado del montaje definitivo tras la muerte de la artista para evitar las posibles asociaciones. ¡Genio y figura hasta la sepultura!

La artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Amy_Winehouse

- AMY WINEHOUSE: "BACK TO BLACK" DIR: PHIL GRIFFIN

LUNES DE VENDAVAL

     Tras cinco años en barbecho, después de la publicación del álbum "Everything Now" (2017), la banda canadiense Arcade Fire, liderada por el matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne, ya tiene listo su sexto álbum de estudio, "WE", que se publicará el próximo 6 de mayo. El primer adelanto del mismo es este sencillo dividido en dos partes que deja constancia de su versatilidad, con una primera parte más sosegada y melódica y una segunda más enérgica donde desarrollan toda su artillería instrumental, esa que les ha hecho célebres. También estos días se ha confirmado el abandono de la formación de uno de sus veteranos integrantes, Will Butler, hermano de Win, que parece se marcha amistosamente para continuar con su carrera en solitario.

     El regreso musical y visual de la banda canadiense Arcade Fire es la excusa perfecta para iniciar una semana temática de vídeos en blanco y negro, una modalidad utilizada por muchas bandas que ha dejado grandes obras audiovisuales y sigue siendo utilizada de manera habitual. El vídeo que nos ocupa comienza con la interpretación en plena calle del tema por parte de la banda, pero un vendaval inesperado producirá un giro radical al desarrollo de la situación. Todo ello jugando con la escala de grises y también con la paciencia de los miembros del grupo. Podéis ver más videos suyos poniendo el nombre en el buscador. ¡Feliz semana monocromática!

- ARCADE FIRE: "THE LIGHTNING I, II" DIR: EMILY KAY BOCK

DOMINGO DE FIESTA INDIVIDUAL

      Acabamos la semana con otro habitual del blog, el incansable y prolífico músico madrileño afincado en Barcelona Luis DH, que para no hacernos sufrir mucho ya tiene nuevo disco preparado y previsto para el 22 de abril, "El pop no miente". Como novedad, se trata de su primer trabajo íntegramente en castellano y supongo, como es habitual y da muestra este adelanto, que estará plagado de buenas composiciones electropop. El tema habla de la estrella del pop que todos llevamos dentro y sacamos cuando nadie nos ve, en la soledad de nuestra casa, y eso es precisamente lo que hace el propio artista, montarse su fiesta individual, lejos de las críticas y la vergüenza. ¿Quién de vosotros no lo ha hecho alguna vez? Podéis ver un montón de vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador.

- LUIS DH: "VENTOLIN" DIR: ANTONIO PRECIADO

SÁBADO PUNK

      El músico sevillano Atk Epop, amigo y habitual del blog, nos deja un nuevo adelanto, del anterior ya hablamos aquí, de su inminente segundo EP, "Synthpop", que al igual que el primero, "Hero"(2021), se publicará en su sello discografíco actual, Flor y Nata Records. Se trata, como su propio nombre indica, de un homenaje a unos de los géneros más transgresores de la música y que marcó toda una época con su estética y actitud, el punk. Sin embargo, este interesante artista no abandona su faceta electrónica para rememorar el movimiento, sino que se lo lleva a su terreno y lo complementa con arreglos de guitarra y bajo eléctricos, dos instrumentos habituales de este género musical único. El vídeo muestra a una serie de seguidores de esta corriente nacida a mediados de los 70, en mi opinión demasiado elegantes y comedidos, ¡a esos punkis les falta rabia y garra! Para ver otros vídeos del artista podéis poner su nombre en el buscador.

- ATK EPOP: "PUNK" DIR: ATK EPOP

VIERNES DELUXE

      Las ediciones deluxe de un álbum son una práctica habitual de muchos artistas. A veces, además de las canciones que forman parte de él, incluyen remezclas, maquetas o versiones alternativas de esos mismos temas, colaboraciones con otros artistas o grabaciones en vivo y también otras veces descartes que por espacio físico o conceptual se quedaron fuera de la edición original. El alemán Tino Piontek, alias Purple Disco Machine, no solo ha publicado una nueva versión de su último álbum, "Exotica" (2021), sino dos, una doble con un montón de remezclas, "Club Exotica" (2021), y otra, "Exotica (Deluxe)" (2022), con tres temas nuevos, de uno de los cuales ya hablamos aquí. Para el nuevo single, que nos viene de maravilla para acabar la semana bailando un poco y liberar tensiones, ha contado con la voz de la cantante Agnes y, en mi opinión, no desmerece en absoluto de cualquiera de las canciones que incluye el álbum original, habiendo podido entrar perfectamente en el "tracklist" del mismo.

     El vídeo que lo acompaña es sencillo y nos presenta a la cantante interpretando el tema entre diferentes motivos discotequeros y adornado con efectos visuales y ópticos resultones, que no le hará el mejor clip de la historia, pero cumple su cometido. Ale, que ustedes lo bailen bien y si les sabe a poco pongan el nombre del artista en el buscador, ¡Feliz fin de semana!

- PURPLE DISCO MACHINE FEAT. AGNES: "TWISTED MIND" DIR: JAMES STEVENS

JUEVES DE CINE

      Al más puro estilo de la corriente cinematográfica francesa de la Nouvelle vague, el músico suizo Guillaume Dietrich, conocido artísticamente como Muddy Monk, nos narra una íntima y adolescente historia de amor incipiente en su último vídeo, el último de los publicados para promocionar las canciones de su inminente segundo álbum, "Ultra Dramatic Kid", previsto para el próximo 1 de abril. La buena acogida crítica de sus primeros EP's y de su debut en formato largo, "Longue Ride" (2018), augura un futuro prometedor a este joven heredero de la chanson francesa, la bossa nova, el pop más sosegado y la electrónica más sensible y sentimental.

     El vídeo, rodado con una preciosa y preciosista fotografía en blanco y negro, plasma un pequeño episodio que muchos habremos pasado en algún momento, las primeras miradas y palabras a una persona que nos atrae. El uso del primer plano, el relajado tempo narrativo, la excelente contextualización del momento y unas buenas y naturales interpretaciones son bazas indiscutibles para esta pequeña joyita que deja con ganas de saber más sobre el devenir de sus personajes, ¡queremos un largometraje!

- MUDDY MONK: "SMTHNG" DIR: FÉLIX DE GIVRY

MIÉRCOLES DE CALIMA

      Parece que australiano ioakim se hubiese venido estos días a España a grabar el vídeo de su single de presentación. Afincado en Sidney, este joven artista ha mamado la música desde su infancia, ya que su madre es profesora de piano, y parece que ha sabido aprovecharlo. Después de la publicación de este primer tema en octubre de 2021, nos ha dejado unos cuantos más igual de interesantes y creados en la soledad de su habitación, lo que viene a llamarse "bedroom pop", así que ya estamos esperando a que se decida a debutar en formato largo y reunir estas excelentes canciones de pop electrónico en un álbum de debut.

     En el vídeo impera el rojo y el ambiente brumoso, parece que la calima del Sahara les ha llegado también hasta las antípodas. Supongo que los desiertos australianos también producirán este fenómeno atmosférico, aunque me temo que en esta ocasión se trata única y exclusivamente de una licencia estilística. En cualquier caso, un vídeo sencillo que intenta plasmar nuestra dificultad de comunicación en las relaciones sentimentales e invita a buscar a la otra persona para transmitirle todas nuestras dudas, ¡salgamos a encontrarnos!

- IOAKIM: "TONGUE TIED" DIR: ISABELLE LAURENT

     

MARTES DE VERSIÓN

      Aunque ya hemos dedicado su martes retro a la banda escocesa Primal Scream, podéis recordarlo pinchando aquí, el otro día me encontré por casualidad esta canción que me encanta y he escuchado hasta la saciedad. Se trata de una versión del clásico de 1967 escrito por Lee Hazlewood e interpretado junto a Nancy Sinatra en la que debutó la supermodelo Kate Moss como cantante y que forma parte del séptimo álbum de estudio de la banda, "Evil Heat" (2002). La conocida y controvertida diva de las pasarelas y novia de distintos artistas musicales, como Pete Doherty de The Libertines y Babyshambles o Jamie Hince de The Kills, debutaba como cantante en este tema, nada mal, por cierto, y daba la réplica femenina y susurrante al cantante de los de Glasgow y exbatería de la banda The Jesus & Mary Chain, Bobby Gillespie, con un resultado final bien sugerente y erótico, que es de lo que se trataba.

     Para el vídeo promocional, la verdad es que no se rompieron la cabeza, un estudio, una iluminación tenue y unas proyecciones abstractas para destacar la figura de ambos intérpretes y sobre todo la belleza lánguida de ella, que contonea su excelente físico a ritmo de este temazo. Podéis ver, además, otros vídeos de esta superlativa banda pinchando aquí y aquí. 

- PRIMAL SCREAM FEAT. KATE MOSS: "SOME VELVET MORNING" DIR: ???

LUNES DE SABOTAJE

      Empezamos la semana con un nuevo adelanto del inminente álbum, "MORE D4TA", de una de nuestras bandas favoritas, Moderat. Como ya auguraba en la reseña del primer sencillo del mismo, que podéis recordar pinchando aquí, la voz del gran Sascha Ring, conocido artísticamente como Apparat, no debería tardar en aparecer y, afortunadamente, ya la tenemos cobrando el protagonismo absoluto y desprendiendo esa magia y elegancia vocal que siempre me ha fascinado. Parece que esta nueva etapa del trío viene con gira incluida y que pasará por Madrid el próximo 11 de noviembre, ¡esperemos que el meteorito no lo impida!

     El vídeo es otro acierto más a sumar a su videografía, un trabajo excelente del director Cyprien Clément-Delmas y en el que ha colaborado activamente la productora española Slime TV. Un sabotaje en toda regla vestido de frustración, rabia, soledad y crítica social como a ellos les gusta en un mundo dominado por la tecnología y en el que los actos de una solo persona pueden generar el caos, ¡todo muy inquietante y simbólico! Por supuesto tenéis bastantes más vídeos suyos si ponéis el nombre del grupo en el buscador. 

- MODERAT: "EASY PREY" DIR: CYPRIEN CLÉMENT-DELMAS

DOMINGO DE TRILOGÍA

      Tercera y última entrega, o eso creemos, de la trilogía de vídeos publicada por el dúo neozelandés Broods, formado por los hermanos Georgia y Caleb Nott, para promocionar su cuarto álbum de estudio, "Space Isalnd" (2021). Se trata del tema menos enérgico de los tres y se supone que el final de las aventuras intergalácticas que sufre el miembro femenino de la banda. En esta ocasión no se mezclan imágenes reales con otras animadas como ya hicieron en los dos capítulos anteriores, podéis recordarlos pinchando aquí y aquí, y se supone que nos tiene que quedar claro el argumento de la saga, ¡yo pido ayuda para que alguien me lo explique! Podéis ver otro vídeo más del dúo pinchando aquí.

- BROODS: "LIKE A WOMAN (SPACE ISLAND CHAPTER 3)" DIR: SAM KRISTOFSKI

SÁBADO LÚDICO

      El dúo francés Edgär, formado por Ronan Mézière y Antoine Brun, por fin se lanzan al debut en formato largo, "Secret", que se publica el próximo 1 de abril. Su pop electrónico se ha visto plasmado en dos excelentes EP's, "Persona" (2017) y "Walking into Heaven" (2020), y ya era hora de tener algo más de ellos. Este single de adelanto es una buena muestra de su pop juguetón y, para dejarlo aún más claro, en el vídeo que lo ilustra se ponen el peluche y se van a la playa a jugar, bailar y disfrutar de la vida, eso que cada vez se empeñan en hacernos más difícil. Podéis escuchar otro de sus excelentes temas y ver su video, publicado en pleno confinamiento, pinchando aquí.

- EDGÄR: "DICTATORS" DIR: LUDOVIC VERWAERDE

VIERNES DE ECTOPLASMAS

      El dúo neoyorquino Tempers, formado por Jasmine Golestaneh y Eddie Cooper, publican el 1 de abril su cuarto álbum de estudio, "New Meaning". La banda está especializada, según sus propias palabras, en synthpop poético de poca luz, aunque para este nuevo single parece querer hacernos bailar sin perder la profundidad de sus mensajes reivindicativos y esa oscuridad que caracteriza sus composiciones. A mí, sinceramente, me parecen bastante buenos y seguro que echaré una oreja a este inminente trabajo.

     El vídeo de esta canción, que cierra un álbum que gira en torno al poder de transformación que tenemos en este mundo en crisis y cambios permanentes, no podía más que mostrarnos a sus intérpretes en un paisaje que cambia constantemente y que les transforma una y otra vez, gracias a la utilización de diferentes efectos especiales y a una bruma ambiental que les hace parecer fantasmas con sus propios ectoplasmas. Podéis ver otro vídeo del dúo pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!

- TEMPERS: "SIGHTSEEING" DIR: CLAYTON MCCRACKEN

JUEVES MOTORIZADO

      La joven británica de 19 años Maddy Haenlein, que artísticamente utiliza el pseudónimo de Gretel Hänlyn, se ha convertido en una promesa sólida de la escena de su país con tan solo unos pocos temas y a la espera de publicar su primer EP. Su mayor baza es la voz grave y poderosa que posee y sus influencias del indie-rock de los 90, aunque a mí el bajo de este single me recuerda mucho a los de New Order o The Cure en la década anterior. También ha llamado la atención su colaboración en uno de los temas recientes de su compatriota Mura Masa, que se ha convertido en su mayor benefactor y contacto con otros músicos. En cualquier caso, una artista a tener en cuenta y de la que seguro oiremos hablar más.

     Para el vídeo que acompaña este último single, no se ha roto demasiado la cabeza y, haciendo alusión directa al título de la canción, nos muestra el ambiente de un bar de carretera cualquiera y de sus parroquianos habituales, en concreto, los motoristas que lo frecuentan. Eso sí, a ella hay que reconocerle que tiene presencia y fuerza escénica. ¿Un paseo en moto?

- GRETEL HÄNLYN: "MOTORBIKE" DIR: JASPER CABLE-ALEXANDER

MIÉRCOLES DE ALTER EGO

      La magnética artista holandesa de origen iraní Sevda Alizadeh, conocida artísticamente como Sevdaliza, vuelve a la carga con un nuevo EP, "Raving Daliah", que reúne varios singles que ha ido publicando a lo largo de 2021 y lo que llevamos de 2022. Parece que sus composiciones se han alejado un poco de la experimentación que las caracterizaba y se hacen más accesibles, cosa que, en mi opinión, no parece afectar a la calidad de las mismas, tal y como se demuestra en este nuevo sencillo que nos ocupa.

     Lo que sí que no varía es el cuidado y mimo que la artista imprime a sus videoclips promocionales. En esta ocasión, se enfrenta a su propio alter ego androide en un trabajo que mezcla la imagen real con los efectos especiales digitales y la animación en 3D, técnicas habituales en su videografía, parte de la cual podéis recordar pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Voy a ver si encuentro los componentes para hacer mi propio robot!

- SEVDALIZA: "EVERYTHING IS EVERYTHING" DIR: SHARIF ABDEL MAWLA

MARTES DE CONSEJOS

      Hoy voy a recordar una de mis canciones favoritas, una de esas de las que hay días que no me puedo desenganchar. Se trata de un tema de la banda The Veils, afincada en Londres pero con un fuerte nexo de unión con Nueva Zelanda, país en el que su líder y cantante, Finn Andrews, pasó su juventud y donde conoció a alguno de sus compañeros actuales, reclutados tras una primera versión de integrantes que se disolvería dos meses después de la publicación de su debut, "The Runaway Found" (2004). Ya con la nueva formación, publicaron su álbum más destacado y reconocido por la crítica, "Nux Vomica" (2006), en el que se incluye este tema que nos ocupa hoy y que, en mi opinión, es la perfección del indiepop y digna heredera de lo mejor del britpop británico que triunfó en la década de los 90, de hecho, uno de los destacados artistas del movimiento, Bernard Butler de Suede, ha colaborado en varias ocasiones con la banda en la producción. En la actualidad, siguen en activo y aunque su último álbum, "Total Depravity", data de 2016, en diciembre del año pasado lanzaban un "crowfunding" para recaudar el dinero que les permita publicar su nuevo trabajo a lo largo de este año aciago que transitamos. 

     El vídeo, aparentemente sencillo, tiene también su gracia con esa invasión de bebes en el estudio donde la banda interpreta la canción y que se convierte en una divertida serie de catastróficas desdichas. La canción parece defender el derecho de las madres solteras a criar a sus hijos, pero no sé si a estas después de ver el vídeo les quedarán muchas ganas de hacerlo, la verdad. ¡Espero que os guste tanto como a mí! Feliz día de la mujer.

- THE VEILS: "ADVICE FOR YOUNG MOTHERS TO BE" DIR: SUZANNE SCHURGERS

LUNES DE INICIACIÓN

      Ya hemos constatado en numerosas ocasiones lo bien que le queda todo al dúo neoyorquino Sofi Tukker. Los hemos visto junto a Amadou & Mariam dominando los ritmos africanos, podéis recordarlo pinchando aquí, también los brasileños en sus orígenes, lo tenéis aquí, y ahora en conjunción con su compañero de sello, el DJ y productor turco Mahmut Orhan, es el momento de probar las influencias orientales. Se trata de un nuevo adelanto de su próximo álbum, "WET TENNIS", previsto para el próximo 29 de abril y al que ya estoy esperando con los calentadores puestos.

     El vídeo nos muestra al dúo internándose en una aventura de las que le gustan a Orhan para sus vídeos, como podéis comprobar pinchando aquí y aquí. La búsqueda simbólica de la propia identidad de los miembros del dúo a través de ritos arcanos y monolitos suspendidos y acompañados de una curiosa comunidad liderada por el propio artista turco, son el tema principal de este vídeo con el que empezamos la semana. Podéis ver otros vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz semana!

- SOFI TUKKER & MAHMUT ORHAN: "FORGIVE ME" DIR: HAKAN CAN

DOMINGO JUNTO AL MAR

      Si no podéis ver todos los dias el mar y ya estáis echando de menos las vacaciones junto a él, lo mejor para mitigar la espera puede ser el nuevo vídeo del dúo femenino Wet Leg, Rhian Teasdale y Hester Chambers, que publican su debut homónimo en la prestigiosa discográfica Domino Records el próximo 8 de abril. Ellas han levantado grandes expectativas gracias a la viralización de su primer single, "Chaise Longue", y a varios adelantos más que suenan frescos y muy interesantes. La localización para esta última entrega es el faro de Santa Catalina, situado en la costa de la isla de origen de ambas, la de Wight, al sur de la de Gran Bretaña. ¿Viajamos a hacer el tonto con ellas?

- WET LEG: "ANGELICA" DIR: WET LEG

SÁBADO DE LLUVIA

      Nos gustan los opuestos, así que después del secano, la lluvia. Para los amantes del alemán, del electropop, de la naturaleza y de la fauna, un nuevo tema y vídeo del dúo austriaco Yukno, formado por los hermanos Georg y Nikolaus Nöhrer, que junto a otro dúo de compatriotas, Girlwoman, nos deja lo que suponemos será otro adelanto más de su futuro álbum, tras el más que interesante trabajo anterior, "Im Stream der Zeit"(2018). El lyric vídeo de la canción es una sucesión de imágenes de animales bajo la lluvia, ¡invoquémosla, que falta nos hace! Podéis ver otro excelente clip de la banda pinchando aquí.

- YUKNO FEAT. GIRLWOMAN: "REGEN" DIR: ???

VIERNES DE SECANO

      No sé si están los cuerpos para mucho baile con la que nos ha vuelto a caer con la guerra, pero la banda australiana Confidence Man está empeñada en que lo hagamos. Su álbum de debut, "Confident Music for Confident People" (2018), fue todo un éxito de crítica y público que están dispuestos a revalidar con su segundo trabajo, "Tilt", que se publicará el próximo 1 de abril. El grupo está liderado por dos peculiares artistas, Janet Planet y Sugar Bones, que son la cara visible y los que cantan y bailan, mientras que en segundo plano y habitualmente enmascarados nos encontramos con los teclados de Reggie Goodchild y la batería de Clarence McGuffie, todos ellos bajo pseudónimo. 

     Este segundo adelanto del álbum está claramente inspirado en la música dance de la década de los 90, concretamente en el eurodance y el house de la época. El vídeo que lo acompaña ha sido dirigido por el director de cine y publicidad W.A.M. Bleakley y rodado en el curioso paraje australiano de Coober Pedy, una ciudad casi subterránea donde gran parte de su población vive en cuevas y minas rehabilitadas de ópalo para protegerse de las altas temperaturas que se alcanzan y donde ya se grabaron escenas de la película "Mad Max"(George Miller, 1979). El calor parece que no ha sido un inconveniente para que la banda se monte su performance de baile, eso sí, no esperéis un vergel, todo muy desértico y de secano. Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!

- CONFIDENCE MAN: "FEELS LIKE A DIFFERENT THING" DIR: W.A.M. BLEAKLEY

JUEVES DE JARDINERÍA

      Mitski Miyawaki, conocida por el nombre artístico de Mitski, acaba de publicar su sexto álbum de estudio, "Laurel Hell", con el que intentará revalidar el gran éxito de crítica de su anterior trabajo, "Be the Cowboy" (2018), que se coló en gran parte de las listas de lo mejor de su año. Parece que ha tenido muy buena acogida, así que habrá que escucharlo ya, más sabiendo que se ha inspirado en la década de los 80 para componerlo. La verdad es que este single de adelanto me ha gustado mucho, ¡habrá que seguir explorando!

     El vídeo, además de mostrarnos las dotes jardineras de la artista, es un claro homenaje al clásico del cine de terror "low cost", "La pequeña tienda de los horrores" (Roger Corman, 1960), aunque afortunadamente en esta ocasión la planta carnívora Audrey Jr. todavía no ha crecido lo suficiente como para comer humanos sin pelar, eso sí, a tenor de su dieta pronto lo hará. ¡Cuidado con vuestras macetas! Podéis ver otro precioso vídeo animado de la artista pinchando aquí.

- MITSKI: "STAY SOFT" DIR: MAEGAN HOUANG

MIÉRCOLES DE COLEGUEO

      El músico francés Anthony Favier, conocido artísticamente por el nombre de NTO, publicaba el mes de octubre del año pasado su debut en formato álbum, "Apnea", cuyo nombre está relacionado con la necesidad del artista de estar totalmente sumergido y aislado del mundo en su proceso compositivo. Se trata de un excelente trabajo en el que predomina la electrónica instrumental, pero que también incluye un par de colaboraciones vocales de lujo. Ya hablamos en su momento de la realizada con el alemán Monolink, podéis recordarlo pinchando aquí, y ahora es el turno de un nuevo single en el que el mítico músico británico Tricky ha puesto su voz y también su visión oscura de la electrónica, ¡genio y figura!

     El vídeo que lo acompaña es una de esas obras que incide en la amistad y las pandillas, sus relaciones de poder, sus actividades en común y sus nexos sentimentales. Un trabajo no demasiado original, pero que, sin embargo, refleja bien como es el día a día de estos amigos y permite extrapolar las conclusiones a cualquier grupo de jóvenes al uso. Yo no tenía ni local de reunión ni tampoco vehículo para hacer el gamberro, ¿y vosotros?

- NTO FEAT. TRICKY: "LOVING YOU LIKE ALWAYS" DIR: PIERRE + MATHIAS

MARTES DE ENERGÍA

      Recordamos hoy un temazo imperecedero de esos que te arrastran directamente al baile. Se trata de la canción "High Energy", interpretada por la cantante de Chicago Evelyn Thomas, que alcanzaría el éxito internacional con ella y el número uno en la lista dance estadounidense. La artista fue descubierta por el DJ y productor británico Ian Levine que allá por 1975 iba buscando en Estados Unidos cantantes de gospel o soul para sus producciones. Aunque tras reclutarla grabarían juntos un par de álbumes, "I Wanna Make It On My Own" (1976) y "Have A Little Faith In Me" (1979), el éxito definitivo les llegaría con esta composición junto al irlandés Fiachra Trench en 1984 y con el triunfo en las discotecas de todo el mundo, especialmente gays, donde el género Hi-NRG se imponía con sus marcados patrones musicales, de los que hemos hablado ya varias veces, ¡poned las palabras mágicas en el buscador! La canción está incluida en el álbum del mismo título y después de él solo llegaría otro LP más, "Standing At The Crossroads" (1986), y algún single suelto sin demasiada repercusión.

         El vídeo tampoco es nada del otro mundo, limitándose a mostrar a la diva subida en un podio rodeado de bailarines de todo pelaje, niños incluidos. Un trabajo audiovisual típico de la época sin muchas pretensiones, pero que sirve para ilustrar uno de los temas que más se bailaron en ella. ¡Un clásico, vamos!

- EVELYN THOMAS: "HIGH ENERGY" DIR: ???