31 de agosto de 2017

JUEVES EN LA PISCI

     Ha sido muy emocionante recibir un montón de felicitaciones variadas los últimos días, pero estoy agotado de responderlas, así que seré breve hoy. El dúo de Los Angeles Electric Guest, formado por Asa Taccone y Matthew Compton, publicaba a primeros de año su segundo álbum, "Plural", y ahora se descuelgan con un nuevo single y vídeo para despedir el verano con uno de sus símbolos más destacados, la piscina y sus socorristas. Las aventuras de uno de ellos son el argumento de este sencillo y divertido vídeo de picores adolescentes. ¡Muchas gracias a todos!

- ELECTRIC GUEST: "OH DEVIL" DIR: TIM NACKASHI


30 de agosto de 2017

MIÉRCOLES DESDE LA VENTANILLA

     Single tardío del tercer álbum, "Three" (2016), de los neoyorquinos Phantogram, el dúo formado por Sarah Barthel y Josh Carter. Nunca es tarde si el resultado es provechoso y la verdad es que el realizador del vídeo que acompaña el tema, Gianluca Minucci, ha sabido aprovechar la densidad musical del mismo para describir el ambiente sofocante y degradado de una gran ciudad, una que se presta a ello a la perfección, Los Angeles. Con un planteamiento sencillo, el de un paseo en coche y un travelling continuo realizado desde la ventanilla del mismo, el director muestra un montón de situaciones y sucesos que acaecen en una ciudad en decadencia, dominada por la soledad. la violencia y la desesperación, un lugar que solo podrá salvarse con el fuego purificador. A mi la verdad es que me parece un pedazo de vídeo y me encanta imaginar todo lo que habrá detrás de ese buen número de historias retratadas. ¡Esto casi da para un largo! Podéis ver otro excelente vídeo del dúo pinchando aquí.
 
- PHANTOGRAM: "FUNERAL PYRE" DIR: GIANLUCA MINUCCI
 

29 de agosto de 2017

MARTES EN COLABORACIÓN

     A veces, colaboraciones entre artistas de estilos aparentemente antagónicos producen resultados tan excelentes como el que nos ocupa hoy. El productor de origen italiano y residente en Bélgica Vito Lucente, alias Junior Jack, se aprovecho de una de las voces más personales y reconocidas de la historia del pop, Robert Smith, líder y cantante de la banda británica The Cure, para convertir su tema "Da Hype" (2003) en un éxito internacional. El house más genuino versus la new wave, el pop, el technopop, la música disco y el Hi-NRG, encarnado en la figura del maravilloso artista neoyorquino Bobby Orlando, creador del tema que esta canción samplea,"I'm So Hot For You" (1982), aunque por momentos podría parecer que se trata de "Chase" (1978) de Giorgio Moroder e incluso "Don't You Want Me" (1981). ¡Podéis compararlas todas buscándolas en la red!
     El vídeo al más puro estilo cinematográfico, tanto narrativa como visualmente, nos traslada a un oscuro club para acompañar a un policía de servicio que  se encuentra con alguna sorpresa en su búsqueda del malo de la peli. Yo me marcho contento y muy animado con esta canción a mi nuevo trabajo, un lugar conocido que espero que me traiga tan buenos momentos como los que produjo antaño. Espero que vosotros también os animéis con este clásico house.


- JUNIOR JACK FEAT. ROBERT SMITH: "DA HYPE" DIR: JEFF THOMAS


28 de agosto de 2017

LUNES ENTOMOLÓGICO

     No sabemos muy bien los derroteros que tomará el nuevo álbum de la banda británica The Horrors, "V", que como su propio nombre indica es el quinto de su carrera. Por el momento hemos escuchado dos adelantos, el que nos ocupa hoy, más cercano al post-punk y garage oscuro habitual de sus composiciones, y un segundo totalmente diferente que bebe del pop electrónico y bailable, "Something To Remember Me By". La banda se ha convertido en una de las más reconocidas de la escena británica de los últimos años y sus presentaciones en directo muy esperadas, aunque no por ello exentas de polémica, tanto por el irregular sonido como por la actitud escénica, que se lo digan al mobiliario de la sala Moby Dick, que sufrió los excesos del líder y cantante del grupo, Faris Badwan, en uno de sus primeros conciertos en nuestro país.
     Aprovechándose de las nuevas tecnologías digitales, su último vídeo realza el carácter oscuro del tema con una serie de extrañas imágenes que se internan en el mundo de los insectos, en sus entrañas. Por momentos resulta hasta desagradable, pero no consigo apartar mis ojos de la pantalla, entre el morbo y el asco a veces hay poca distancia.

- THE HORRORS: "MACHINE" DIR: JON EMMONY


27 de agosto de 2017

DOMINGO PUNTILLISTA

     Chapelier Fou es el proyecto unipersonal del prolífico músico francés Louis Warynski. Desde su primer trabajo en 2009, el EP "Darling, Darling, Darling...", ha entregado un buen número de trabajos en este formato, tres álbumes de estudio y un recopilatorio. Sus composiciones que mezclan la orquestación clásica con la electrónica y el minimal verán continuidad en un próximo lanzamiento, "Muance", previsto para el próximo mes de octubre.
     El primer adelanto viene acompañado de un delicado vídeo en el que se recrean las profundidades marinas con una de las técnicas que ya utilizaron los impresionistas, el puntillismo. ¡Una preciosidad!

- CHAPELIER FOU: "PHILÉMON" DIR: BÉATRICE LARTIGUE


26 de agosto de 2017

SÁBADO DE STICKERS

     El dúo de Los Angeles Poolside, formado por Filip Nikolic y Jeffrey Paradise, acaba de publicar su segundo álbum, "Heat", tras la buena acogida que recibió su debut en 2012, "Pacific Standard Time". En su nuevo vídeo invitan al baile con una mezcla de animación tradicional y stickers superpuestos, lo que siempre se han venido llamando pegatinas. Un sencillo pero llamativo trabajo que refleja lo que les gusta la pista de baile a este par, ¿les imitamos?

- POOLSIDE: "TROPICAL HEARTACHE" DIR: BETO PETICHES


25 de agosto de 2017

VIERNES SATURADO

     Desde la ciudad alemana de Colonia el trío Woman lanza su mensaje de paz y amor, recogido en el debut "Happy Freedom". Musicalmente ellos lo denominan "Peace Pop", pero en el fondo es una mezcla más que resultona de synthpop, funk, disco y pop de toda la vida.
     En su último vídeo repiten con el dúo de realizadores digitales Dmitry Zakharov y Jake Harrison Meyer, que ya hicieron un excelente trabajo con el single que adelantaba este primer álbum y que podéis recordar pinchando aquí. Ahora se lanzan a por los colores saturados y brillantes que solo las máquinas pueden conseguir, un festival cromático en el que asistimos a la gestación de cuerpos humanos sintéticos, lo más cercano al hombre rebanado que podáis imaginar, una modernización del surrealismo. ¡Espero que disfrutéis de los últimos coletazos de las vacaciones!

- WOMAN: "CONTROL" DIR: DMITRY ZAKHAROV Y JAKE HARRISON MEYER


24 de agosto de 2017

JUEVES EN LA HABITACIÓN

     Palehound nació como el proyecto en solitario de la guitarrista y cantante afincada en Boston Ellen Kempner, pero pronto se sumarían el bajista Larz Brogan y el batería Jesse Weiss. Los tres juntos publicaron en junio el segundo álbum de estudio de la banda, "A Place I'll Always To Go", del cual se extrae esta delicada canción que nos ocupa hoy, en la que destaca la preciosa voz de su líder. El sello independiente Polyvinyl Record acoge su producción junto a la de otros grupos destacados como Of Montreal, Xiu Xiu, Deerhoof o Japandroids, entre otros.
     El vídeo está realizado con animación tradicional por la artista y dibujante Rozalina Burkova, que narra de manera sencilla pero clarividente la intimidad que una pareja de mujeres alcanza entre las paredes de la habitación donde crece su amor, correspondiendo y dando alas así al lesbianismo declarado de la cantante y su activismo LGTB, ya expresado en otras letras y canciones de la banda a lo largo de su carrera. Las imágenes, por momentos surrealistas, defienden un amor incondicional entre dos mujeres que se cuidan mutuamente entre esas cuatro paredes que las protegen de un mundo exterior hostil. ¡Son siempre tan necesarios este tipo de mensajes!

- PALEHOUND: "ROOM" DIR: ROZALINA BURKOVA


23 de agosto de 2017

MIÉRCOLES INTERACTIVO

     El quinteto estadounidense, de New Jersey y afincado en Nueva York, publicaba la primavera pasada su cuarto álbum de estudio, "In Mind", en el prestigioso sello discográfico Domino Recording. Yo, sin embargo, no conocía su existencia quizás por no ser demasiado asiduo al género que practican, el indie-pop-rock con un fuerte componente psicodélico. ¡It's not my cup of tea!
     Su último vídeo es un bonito y colorido juego de formas que recuerda mucho y homenajea al estilo de los Beatles de "Yellow Submarine" (George Dunning, 1968), como podréis comprobar pinchando aquí. Si a esto le añades que puedes elaborarlo tú mismo en una versión interactiva que nos ofrecen en la siguiente dirección (en Google Chrome): https://stainedglassvideo.com, pues queda una actividad de lo más satisfactoria. Aquí os pongo la versión ya realizada, pero es mas divertido usar tus propios pinceles, ¡a colorear!

- REAL ESTATE: "STAINED GLASS" DIR: CRAIG ALLEN


22 de agosto de 2017

MARTES DE IMAGINACIÓN

     La canción de hoy no es una novedad, ya fue single en 2016 del último álbum de estudio hasta el momento, "Junk" (2016), del proyecto del francés Anthony Gonzalez, M83. Ahora el reputado realizador David Wilson la recupera con un vídeo tardío que mezcla imagen real con animación para retratar la desbordante imaginación infantil, el refugio de muchos niños para evadirse del ambiente sórdido que desgraciadamente les rodea.
     El vídeo es un excelente trabajo no exento de humor que refleja a la perfección la psicología infantil y la manera en que nos enfrentamos a los problemas y situaciones difíciles en nuestros primeros años. ¿Quién de vosotros no ha imaginado alguna vez que sus dibujos cobran vida y toman las riendas del mundo? Si no es así os perdisteis una buena sensación, que algunos no abandonamos nunca porque, al fin y al cabo, la imaginación si se cultiva dura para siempre. Espero que seáis capaces de identificaros con el protagonista. Para ver unos cuantos vídeo más de esta banda solo tenéis que acceder al buscador de la parte superior izquierda del blog y poner las palabras mágicas...

- M83: "DO IT TRY IT" DIR: DAVID WILSON


21 de agosto de 2017

LUNES EN LA DISCO

     Parece que Gorillaz, la banda creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, está dispuesta a hacernos bailar como sea con "Humanz", su quinto álbum de estudio publicado la pasada primavera. Como ya va siendo casi habitual, sus dos nuevos vídeos nos sirven para iniciar otra semana temática sobre el videoclip animado. Estos dos últimos singles se vuelven a aprovechar de las posibilidades que aporta la animación digital como vehículo de promoción para sus composiciones, sumándose a la maravillosa videografía que poseen, parte de la cual podéis volver a ver pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
     El primero y más recientemente publicado mezcla la animación y a los habituales protagonistas de los vídeos de la banda con la imagen real de una discoteca, sus asistentes y el interprete vocal del tema, Peven Everett. ¡Puro funk! El segundo, interpretado por la cantante del grupo Savages, Jehnny Beth, y con coros del rapero estadounidense D.R.A.M. y del mismísimo Noel Gallagher, es una colaboración con una importante empresa energética alemana y retrata una improvisada fiesta montada en pleno desierto que, como no podía ser de otra manera, no podría existir sin la energía generada por dicha multinacional. ¡Pura publicidad! Espero que disfrutéis de esta nueva semana monográfica.

- GORILLAZ FEAT. PEVEN EVERETT: "STROBELITE" DIR: RAOUL SKINBECK



- GORILLAZ FEAT. JEHNNY BETH: "WE GOT THE POWER" DIR: NOAH HARRIS


20 de agosto de 2017

DOMINGO AHUMADO

     El último vídeo de Konoba, proyecto en solitario del músico belga Raphael Esterhazy, pertenece al single que da nombre a su álbum de debut. Se trata de un trabajo políticamente incorrecto en los tiempo que corren, donde fumar se ha convertido en algo totalmente reprochable e indeseable, al tratar de forma esteticista, sensual y provocativa el acto de aspirar y expirar humo, ¡eso sí, no se ve ni un solo cigarro!

- KONOBA: "SMOKE & MIRRORS" DIR: KEVIN ANTOINE


19 de agosto de 2017

SABADO DE RENUNCIO

     Siete años han pasado desde la publicación del último trabajo, "This Is Happening" (2010), de la banda neoyorquina LCD Soundsystem  y seis desde el anuncio de su definitiva separación. Afortunadamente, parece que la imparable creatividad de su líder, James Murphy, no ha permitido que así fuese y ya tienen listo el cuarto álbum para el 1 de septiembre, "American Dream", del que el tema de hoy es su tercer adelanto y que como siempre no decepciona. El vídeo muestra a la banda al desnudo interpretando la canción mientras que giran en una plataforma con sus diferentes instrumentos, no es demasiado original pero nos sirve para celebrar este nuevo lanzamiento. ¡Ganazas! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.

- LCD SOUNDSYSTEM: "TONITE" DIR: JOEL KEFALI


18 de agosto de 2017

VIERNES DE AMOR

     Ante el sinsentido de la violencia del terrorismo, la música como remedio terapéutico. El último vídeo del dúo británico Futurecop!, formado por Manzur Iqbal y Peter Carrol, es un canto al amor y un alegato antibélico a la vez. Sus melodías sintéticas son otro ejemplo más de la brillante escena synthwave que acoge el sello neoyorquino NewRetroWave, que publicará en breve su nuevo álbum, "Return To Alvograth". Sirva de bálsamo este vídeo donde lo único que importa es el amor, el refugio para el horror que nos acecha.

- FUTURECOP! FEAT. HUNZ: "SARAH" DIR: KONRAD THO FIEDLER


17 de agosto de 2017

JUEVES UBICUO

     La banda estadounidense The Shins siempre ha cuidado mucho sus videoclips y ahora nos entrega otro excelente para el single extraído de su recientemente publicado quinto álbum de estudio, "Heartworms". En él vemos a la banda vagar, siempre con su líder James Mercer en primer término, por distintos sitios e interactuando en ellos con el entorno sin dejar, eso sí, de tocar su música. Efectos visuales laboriosos en los que se han empleado más de 5.500 imágenes y con un trabajo de edición impoluto. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- THE SHINS: "HALF A MILLION" DIR: LAMAR+NIK


16 de agosto de 2017

MIÉRCOLES FILIAL

     La banda Manchester Orchestra, que a pesar de su nombre son de Atlanta, Estados Unidos, pone su último vídeo en manos del extraordinario dúo de realizadores Daniels, Daniel Scheinert y Daniel Kwan, que le devuelve así el favor de haber compuesto la B.S.O. de su debut cinematográfico, "Swiss Army Man" (2016). El humor inteligente de este combo es capaz de convertir en una gozada visual una historia tan sencilla y simple como la que se desarrolla en este clip perteneciente al último single extraído de su quinto álbum de estudio, "A Black Mile to the Surface" (2017). A mi desde luego los Daniels me tienen conquistado desde hace tiempo, como podréis comprobar poniendo su nombre en el buscador de Videoterapia, ¿Dispuestos a disfrutar?

- MANCHESTER ORCHESTRA: "THE SUNSHINE" DIR: DANIELS

  

15 de agosto de 2017

MARTES DE LUCHA

     Un poco de carne masculina para celebrar el día de la Virgen, la de los protagonistas del nuevo vídeo del cuarteto finlandés Pooma, realizado por el conocido director y fotógrafo de moda alemán de origen turco y afincado en Berlín Harun Güler. La pose esteticista se nota bastante en esta representación de la rivalidad y la dicotomía amor-odio entre hombres. ¡Ojalá la violencia fuese así de bella siempre!

- POOMA: "SOLDIER" DIR: HARUN ´GÜLER


14 de agosto de 2017

LUNES DE GÉNESIS

     La banda escocesa de culto Mogwai nos da su particular visión del nacimiento del ser humano en el vídeo del segundo single que adelanta su nuevo álbum de estudio previsto para primeros de septiembre, "Every Country's Sun". Parece que estos adalides del post-rock suavizan su progresivo discurso musical en este tema y dejan las texturas y el detalle microscópico y diseccionado para las imágenes que lo promocionan. Ya habían experimentado con esta visión cósmica en uno de sus anteriores vídeos que podéis recordar pinchando aquí.

- MOGWAI: "PARTY IN THE DARK" DIR: CRAIG MURRAY


13 de agosto de 2017

DOMINGO DE SUFRIMIENTO

     De Glass a Glass y tiro por que me toca. El líder del cuarteto británico Glass Animals, Dave Bayley, se presta a la tortura en el último vídeo publicado de su segundo álbum de estudio, "How to Be a Human Being", que vio la luz hace aproximadamente hace un año. Dentro de una centrífuga humana, aparatejo utilizado para entrenamientos militares y de aviación, el cantante se somete a la presión y velocidad para recoger todo el sufrimiento que incluye el tema a través del suyo propio. No me gustaría verme en su pellejo, que parece que es la experiencias más dolorosa, claustrofóbica y extrema que según el mismo ha vivido. Podéis ver otros vídeos de esta estupenda banda pinchando aquí y aquí.

- GLASS ANIMALS: "AGNES" DIR: EOIN GLAISTER


12 de agosto de 2017

SÁBADO ENREDADA

     La ruptura del dúo canadiense Crystal Castles supuso un trauma para muchos, aunque parece que no tanto para sus integrantes. Ethan Kath cambió de cantante, Edith Frances, y publicó bajo el nombre de la banda el más que notable "Amnesty (I)" (2016), y ahora Alice Glass la voz del dúo se lanza en solitario a conquistar el mundo tras un tímido intento en 2015 con el single "Stillbirth". ¡Igual salimos ganando con los cambios!
     El nuevo tema es una preciosa canción que viene acompañada de un vídeo dirigido por la gran realizadora Floria Sigismondi, cuya estética barroca y tenebrosa le viene al pelo a Alice, resaltando su atractivo y magnetismo. ¡Oiremos hablar, y mucho, de esto!

- ALICE GLASS: "WITHOUT LOVE" DIR: FLORIA SIGISMONDI


11 de agosto de 2017

VIERNES DE CITA

     El dúo Dead Astronauts, formado por el estadounidense Jared Kyle y la canadiense Hayley Stewart, publicaban su segundo álbum de estudio, "Arms Of Night", a finales del año pasado. Ellos son uno de las puntas de lanza del prolífico sello neoyorquino NewRetroWave, que está especializado, como bien indica su nombre, en el género que recupera la parte más atmosférica y sintética de la música de los ochenta, el retrowave o synthwave, puesto de moda por películas como "Drive" (Nicholas Winding Refn, 2011), series como "Stranger Things" (The Duffer Brothers, 2016) o colectivos como el liderado por el francés College, Valerie. ¡Toda una vuelta al pasado!
     La banda se caracteriza por la oscuridad musical y lírica de su propuesta, y como no podía ser de otra manera, su último vídeo narra una primera cita bastante siniestra y psicópata, con desdoblamiento de personajes y final... ¡Espero que las vuestras sean menos complicadas durante este puente que empezamos y pistoletazo de salida para mi de una semanita inesperada de vacaciones!

- DEAD ASTRONAUTS: "TO FIND HER" DIR: MICHAEL WILLIAMSON


10 de agosto de 2017

JUEVES DE TURISTEO

     Ya está disponible el segundo álbum del bajista de Vampire Weekend, Chris Baio. El segundo single de este nuevo trabajo es el que le da título, "Man Of The World", y otra excelente canción pop que me reafirma en la opinión de que me gusta mucho más su trabajo en solitario que el de su banda madre. Sus composiciones son elegantes y sofisticadas, tanto como los smokings que le gusta lucir en sus vídeos, y siempre contienen un pegadizo estribillo que las distingue.
     En esta ocasión, parece que abandona a su esqueletos y maniquíes habituales para dedicarse a hacer el ganso el solito por el mundo, bueno, en realidad por un mundo de croma e imagen de mentira, donde abundan los tópicos turísticos y las postales trilladísimas de viajes. ¡No se si se está burlando de la masificación del turismo, de su trivialización, de todos aquellos que estos días se dedican a poner en las redes sociales los parajes idílicos que andan visitando, o tan solo se dedica a alardear de su condición de hombre cosmopolita! Podéis ver varios vídeos anteriores de este neoyorquino tan salao pinchando aquíaquí y aquí.

-BAIO: "MAN OF THE WORLD" DIR: BAIO Y SCOTT PETERS

9 de agosto de 2017

MIÉRCOLES EN LA PLAYA

     El cuarteto británico The Sherlocks, formado por dos parejas de hermanos, Kiaran y Brandon Crook y Josh y Andy Davidson, está a punto de publicar su debut, "Live For The Moment", después de un buen rosario de singles editados desde que empezaron su andadura musical en 2014. El tema que da nombre a este álbum es una buena muestra de su especialidad, el indie pop sin demasiadas complicaciones, directo y quizás algo facilón pero efectivo. A mi sinceramente me recuerdan demasiado a dos grupos en concreto, salvando las distancias por supuesto, The Killers y White Lies, aunque me temo que les queda todavía un buen trecho hasta llegar a la altura de ambos.
     El vídeo tampoco es un derroche de originalidad y su presencia escénica, exultante de juventud, remite al resto de su videografía en la que los cuatro miembros siempre tienen un hueco destacado. Si con el nombre de este post esperabais sol, cuerpos bronceados o chiringuitos al borde del mar, vais equivocados, ya que las playas inglesas no se prestan mucho a ello. Eso si, cielo gris, bonitos acantilados y orillas donde puede pasar de todo no faltan, ¿nos vamos a una de ellas?

- THE SHERLOCKS: "LIVE FOR THE MOMENT" DIR: ALEX NICHOLSON


8 de agosto de 2017

MARTES EN EL RESTAURANTE

     La pasada semana hablábamos del excelente retorno de Tricky y hoy en el martes retro volvemos a la ciudad de Bristol y al género que allí se gesto en los años noventa, el trip-hop. Alpha es uno de los últimos grupos en sumarse al movimiento y también bajo la protección de los más influyentes, Massive Attack, que les publicaron en su propio sello, Melankolic, los dos primeros álbumes, "Come From Heaven"(1997) y "The Impossible Thrill"(2001). Más tarde Andy Jenks y Corin Dingley, los artífices del proyecto, crearían un sello nuevo para publicar una numerosa discografía que se alarga hasta nuestros días, con un último trabajo, "Loving Nobody", editado en 2016. El dúo se caracterizaba por ser mucho más ambientales y cercanos al downtempo que sus contemporáneos y compartían con ellos el recurso de colaborar con grandes vocalistas que ponían la nota diferencial a sus composiciones. Es el caso de Wendy Stubs, Helen White, el mismísimo Jarvis Cocker o Martin Barnard, el encargado de poner voz a este primer single extraído de su debut, ¡pura elegancia musical y vocal!
     El vídeo cinematográfico que le acompañaba casa a la perfección con el tempo pausado del tema, con un buen número de planos panorámicos que nos describen de forma relajada los entresijos de un sofisticado restaurante cargado de detalles y secretos en el que actúa la propia banda. El conjunto resulta casi hipnótico y se convierte en la banda sonora perfecta para un verano caluroso como el que sufrimos, para abandonarnos a la pereza y a la ausencia de movimiento.

- ALPHA: "SOMETIME LATER" DIR: RUPERT JONES


7 de agosto de 2017

LUNES CRÍTICO

     Parece que Garbage han cogido carrerilla tras el moderado éxito de su último álbum, "Strange Little Birds" (2016), y entregan ahora un nuevo single no incluido en el citado disco y que se incluye en el repertorio de la gira que están realizando con Blondie. Me hacían el otro día mis amigos una pregunta, no contestada por cierto, sobre que me parecía este nuevo tema y vídeo, realizado a mayor gloria de su cantante Shirley Manson, y he de reconocer que me gustan bastante ambos, aún sin ser seguidor habitual de la banda.
     Tanto el contenido de la canción como el del vídeo arremeten contra la destrucción progresiva a la que está siendo sometida nuestro mundo, dominado por el consumismo desaforado, la militarización, la represión policial. la destrucción medioambiental, la manipulación mediática y tantos otros factores que representan una sociedad cada vez más enferma. Quizás no sea un buen tema para empezar la semana, pero el que no lo queramos ver no significa que no esté al acecho. ¡Disfrutad mientras se pueda! Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.

- GARBAGE: "NO HORSES" DIR: SCOTT STUCKEY


6 de agosto de 2017

DOMINGO SUICIDA

     El quinteto británico, de Leeds, Vessels también tiene listo su cuarto álbum,"The Great Distraction", para finales de septiembre. Esta banda que comenzó su carrera instalados en el post-rock evolucionó hacia la música dance en su anterior álbum, "Dilate"(2015), y en este nuevo han colaborado artistas como The Flaming Lips, John Grant o Vincent Neff de Django Django.
     El vídeo de su primer adelanto es una broma sencilla pero original y divertida, y tal y como dice su extravagante protagonista un mero vehículo para dotar de imágenes a la música de la banda. ¿Será suicidio o no?

- VESSELS: "RADIART" DIR: HANDHELDCINECLUB


5 de agosto de 2017

SÁBADO DE EMOTICONOS

     El cuarteto japonés Sekai No Owari se lanza internacionalmente, bajo el nombre End Of The World, con un single de pop dulzón y poco trascendente, pero pegajoso y divertido. Nakajin, Fukase, Saori y DJ LOVE son muy reconocidos en su país, donde han publicado tres álbumes desde 2010. Ahora con este tema y vídeo, inspirado en la película "American Beauty" (San Mendes, 2000) y en el que se narran las aventuras de unos simpáticos emoticonos, pretenden conquistar el resto del mundo, ¡igual su hedonista filosofía les ayuda en el camino, el amor está en el aire!

- END OF THE WORLD: "ONE MORE NIGHT" DIR: ZAC ELLA


4 de agosto de 2017

VIERNES MEDIOAMBIENTAL

     El dúo austriaco Klangkarussell mezclan en su  nuevo single la faceta más minimal y progresiva de su música con el pop electrónico más sutil, una senda que les favorece mucho y que aunque les aleja un poco de la pista de baile, solo un poco, les convierte en una de las mayores promesas del techno teutón y alrededores, aparcando su faceta más comercial y destinada a las masas. Hace menos de un mes publicaban su anterior single, "Time", que podéis recordar pinchando aquí, y a la vista de ambos temas podemos augurar un buen disco de techno emocional de ese que tanto me gusta, ¡espero que no se demore demasiado!
     De nuevo se aprovechan de imágenes espectaculares para acompañar a sus composiciones. Naturaleza desbordante y mensaje ecológico crítico para este nuevo vídeo que continúa en la línea de su anterior trabajo y que se aprovecha del bicromatismo y de un sutil efecto caleidoscópico para concienciarnos y advertirnos del peligro que corre nuestro medio ambiente y la destrucción sistemática que sufre por parte del hombre. Podéis ver otros excelentes vídeos del dúo pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Buen fin de semana de calor y vacaciones!

- KLANGKARUSSELL: "CIRCUITS" DIR: JØRG KUNDINGER


3 de agosto de 2017

JUEVES TELEVISADO

     The Pains of Being Pure at Heart siempre me evocan una palabra con sus composiciones, pop. Estos neoyorquinos están a punto de publicar su cuarto álbum de estudio, "The Echo of Pleasure", después de un silencio de tres años y tras el excelente "Days of Abandon"(2014), será en septiembre como la mayoría de grupos que estamos reseñando los últimos días y con la llegada del nuevo curso. Este grupo, que en un principio parecía bastante lineal estilísticamente hablando, ha ido evolucionando y probando nuevas vías en cada uno de sus trabajos, y parece que ahora se lanzan a una mayor presencia de los teclados electrónicos, al menos así es en este adelanto. La formación original ha cambiado radicalmente y solo queda uno de sus miembros, Kip Berman, que con su reconocible timbre vocal sigue empeñado en hacer que la banda triunfe, ¡a mi desde luego ya me tienen ganado!
     El vídeo es una discreta pero efectiva combinación de técnicas, a medio camino entre la animación más sencilla, la stop motion y la omnipresencia de los integrantes del grupo, que interpretan el tema desde televisiones retro. El resultado es cuando menos colorido y en mi opinión bastante atractivo. Podéis ver más vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.

- THE PAINS OF BEING PURE AT HEART: "WHEN I DANCE WITH YOU" DIR: RALPH FULLER


2 de agosto de 2017

MIÉRCOLES DE POBREZA

     El músico británico afincado ahora en Berlín, Adrian Thaws, alias Tricky, continúa con su hiperactividad compositiva y hace algo menos de dos meses presentaba el single que adelantaba su trigésimo álbum, "Ununiform", previsto para el mes de septiembre. Teniendo en cuenta que hace tan solo un año y medio lanzaba su anterior álbum,"Skilled Mechanics" (2016), hay que reconocer que este artista, que forma parte junto a Massive Attack y Portishead del tridente fundamental del trip-hop bristoliano, está imparable. Parece que en este nuevo trabajo recupera el sonido que le hizo famoso con su imprescindible debut allá por la mitad de los noventa, "Maxinquaye" (1995), y como prueba de ello este segundo single que recupera a la musa y pareja que le acompañaba en él, la cantante de sedosa voz Martina Topley-Bird, ¡un tándem irresistible!
     El vídeo que acompaña a esta preciosa canción describe y dibuja sin tapujos el paisaje urbano y humano que puebla la megalópolis de Nueva York, centrándose a través de la mirada infantil en los numerosos mendigos, "homeless", que la pueblan y siempre llaman la atención de los que la visitan. Mensaje y crítica contra una sociedad que se desentiende de todas esas personas que viven de forma miserable y apartados de ella. ¡A reflexionar!

- TRICKY FEAT. MARTINA TOPLEY-BIRD: "WHEN WE DIE" DIR: JENNY MARIE BALDOZ


1 de agosto de 2017

MARTES DE MENSAJE

     Recordamos hoy en los martes retro a una de las bandas británicas más reconocidas e influyentes de la historia del pop-rock y paradigma de la new wave, The Police. Formada por el cantante Sting, el guitarrista Andy Summers y el batería Stewart Copeland, desarrollaron una fulgurante carrera entre los últimos años de la década de los 70 y la mitad de la de los ochenta. Su discografía cuenta con un gran números de "hitazos" imperecederos, radiados hasta la nausea y alguno de ellos bastante cansinos por eso mismo. Publicaron cinco álbumes de estudio y vendieron discos a patadas en todo el mundo, pero el ego de sus integrantes y las desavenencias entre ellos les llevarían a una prematura disolución cuando estaban en plena madurez artística. De toda su interesante y conocidísima producción he elegido una canción, su primer número uno en el Reino Unido, incluida en su segundo álbum, "Regatta de Blanc" (1979), el mejor de todos según sus propios seguidores y el favorito del trío. A mi, sinceramente, me pillaron demasiado joven, pero todos sus discos se escuchaban mucho en mi casa y hay que reconocer que su legado es fundamental en la historia de la música.
     Los vídeos de su primera etapa no son especialmente atractivos, cosa que cambiaría a medida que su carrera se consolidaba, pero son el reflejo de la actitud escénica del grupo y su fuerza interpretativa. Por eso mismo, el que nos ocupa es un excelente ejemplo de ello. La verdad es que tanto esta como muchas de sus canciones se te clavan en el cerebro y es difícil escapar a su influjo, ¡espero que no os paséis todo lo que queda de semana cantándola!


- THE POLICE: "MESSAGE IN A BOTTLE" DIR: DEREK BURBIDGE