Aunque muchos estáis finiquitando ya vuestras vacaciones de verano, os comunico que yo empiezo hoy a disfrutar del grueso de las mías. También el australiano Kevin Parker, creador del proyecto Tame Impala, proclama el final de la estación en su más reciente sencillo, en el que parece, además, que esté dando un giro a su carrera de la psicodelia hacia la electrónica más experimental y con un claro guiño a la cultura rave que se desarrolló junto a los distintos subgéneros del dance a finales de la década de los ochenta y principios de los noventa. Se trata de su primer single bajo su propio nombre, suponemos que adelanto de un nuevo trabajo por venir, desde la publicación en 2020 de su último álbum hasta el momento, "The Slow Rush", aunque tampoco es que haya estado parado todo este tiempo, con participaciones en distintas B.S.O., colaboraciones vocales e instrumentales con otros artistas, como Justice, Thundercat o The Streets, entre otros, así como en la producción para otros artistas como en el último trabajo de Dua Lipa, "Radical Optimism" (2024), por ejemplo. ¡Incansable!
El vídeo, tan largo como el tema, nos muestra diferentes facetas de este siempre interesante músico, desde su parte más técnica y creativa a la más emocional y sensible, de su relación con los instrumentos y la tecnología musical a su integración con el entorno, el mundo y las personas que lo rodean. Después de contemplar su vida, ¡yo me voy a contemplar la mía! Podéis ver otros vídeos del bueno de Kevin pinchando aquí y aquí. Seguimos escribiendo, informando y reseñando videoclips, pero en formato más corto.
- TAME IMPALA: "END OF SUMMER" DIR: JULIAN KLINCEWICZ
Una de las colaboraciones más celebradas del año ha sido la de los artistas británicos Dua Lipa y la estrella Elton John. El tema hace una especie de "mashup" entre varios éxitos de este último y la cantante añade su excelente voz al dúo. Se ha presentado con varias remezclas y la elegida para ilustrar el vídeo, la que el musico ha incluido en su álbum de colaboraciones "The Lockdown Sessions" (2021) y además la que más está sonando es la realizada por el también dúo australiano Pnau. Flores por doquier, planetas animados, varios estrafalarios alter ego del músico y un avatar de ambos artistas son los protagonistas de este trabajo que combina con mucho color y alegría animación tradicional en 2D y animación por ordenador en 3D, simulando la técnica de la stop motion. ¡Feliz finde!
Celebramos hoy que se ha acabado un año infausto y también el 10ª aniversario de este humilde espacio. Una década de videoclips, 3.652 entradas, algunas con más de una obra audiovisual, más de 7000 comentarios, aunque últimamente no sean demasiado frecuentes, y algo más de 345.000 visitas totales, unos números que me producen un poco de vértigo y que también, para que voy a engañaros, me enorgullecen. No puedo dejar de dar las gracias a todos aquellos que me han acompañado a lo largo de este trabajo y que me animan a continuar con él, aunque también he de reconocer que a veces las fuerzas flaquean. Podéis seguirnos además a través de nuestra página de Facebook.
Como ya es tradición, Año Nuevo viene acompañado de la lista de los que, en mi discutible opinión, han sido los mejores vídeos del que dejamos atrás. ¡Qué os voy a contar a todos que no sepáis ya! Un año que nos ha dejado a todos tocados pero sin contacto físico; sin poder disfrutar de esos momentos cotidianos junto a las personas queridas que nos insuflan energía para continuar; sin conciertos, esos que me dan la vida; en fin, un año confinado. Afortunadamente de lo que no hemos estado escasos ha sido de buena música, unos cuantos discazos he escuchado en este año en que los artistas han aprovechado para crear en la soledad del encierro, sanándonos y ayudando a sobrellevar la angustiosa situación. El género del videoclip también ha tenido que ajustarse a las circunstancias, pero la creatividad humana no tiene límites y a falta de rodajes en las calles, han florecido otras técnicas y herramientas visuales que no necesitan de ellos, como la animación tradicional y, sobre todo, la digital. Sin más preámbulos, os dejo la lista y os recuerdo que si queréis saber más de cada seleccionado solo tenéis que pinchar en el título y si queréis ver la lista de otros años buscadla todos los 1 de enero. ¡Feliz Año Nuevo amigos, se os quiere!
No podía dejar de incluir este sencillo vídeo, uno de los que más he visto este año y más me emociona. Aparentemente no tiene nada especial, pero su mensaje de autosuperación y empatía en tiempos difíciles, como los que hemos vivido, me parece fundamental.
Cualquiera de los dos vídeos que ha realizado Giant para el dúo francés Yelle este año podría haber formado parte del ranking, pero finalmente he decidido que sea este, frente al del tema "J'veux un chien", por contar excelentemente de una manera simbólica y divertida los primeros síntomas del enamoramiento. Por no hablar de la química que desprenden sus protagonistas, Julie Budet, cabeza visible de la banda, y el actor Nicolas Maury. Por cierto, su álbum "L'Ère du Verseau" es uno de mis favoritos de esta fecunda temporada.
La "frikada" del año, sin duda. Un trabajo que demuestra todo lo que tiene que aportar la tecnología digital al género del videoclip. Cualquier idea, por sencilla que parezca, puede ser el vehículo ideal para una promoción sin precedentes. ¡Celebremos las buenas ocurrencias!
La cosecha del videoclip animado ha sido excelente este año, ha sido muy difícil elegir entre todos ellos uno que destaque. Me quedo con esta fantasía para el dúo francés Polo & Pan llena de amistad, amor y color, ¡una verdadera terapia cromática!
Otro ejemplo más de las posibilidades de la tecnología, un trabajo que entre risa y risa critica sin piedad el panorama laboral en una oficina moderna y el arribismo profesional. Una joya que sorprende, divierte y nos advierte de que los VFX, los CGI y la postproducción no han hecho más que empezar a ser la herramienta narrativa del futuro.
La cantera nacional también nos ha dejado un buen número de alegrías musicales y visuales. Un sector que crece y demuestra que nunca hemos andado faltos de creatividad. Simbolismo épico y belleza visual como ejemplo en este excelente trabajo de Eduardo Casanova para el dúo Delaporte. Sólo una gran muestra del buen estado del género en nuestro país, ha habido muchas más.
Como ya es habitual en estas listas, Yoann Lemoine, bajo su alias Woodkid, tiene un puesto asegurado. Probablemente sea mi director favorito, aunque también es verdad que esperábamos algún vídeo más asociado a su segundo álbum, "S16", ¡esperemos que esté en ello! Metáforas siderúrgicas para hablar del mundo con una maestría indudable.
Superproducción a la francesa rodada en un escenario inigualable, el Palais Garnier u Ópera de París. Un viaje iniciático por uno de los más emblemáticos edificios dedicados a la música, un verdadero goce visual y también auditivo para el EP que Christine and the Queens nos dejó este año, "La vita nuova".
Otro excelente realizador, Hiro Murai, nos deja el anti-video musical del año para un precioso tema de la británica FKA twigs. Un trabajo donde la canción que promociona es casi residual, pero que sin duda por su originalidad y su brillo cinematográfico y narrativo consigue el efecto deseado, llamar la atención sobre la obra de esta peculiar y genial artista.
El podium este año se lo lleva la productora catalana Canada, casi un premio honorífico a su brillante carrera que tantos buenos vídeos nos ha proporcionado. Creatividad, manejo de los recursos técnicos, narrativos y escenográficos intachable así como del ritmo visual para este temazo de la británica Dua Lipa, que nos ha dejado también uno de los álbumes más entretenido y gozable de este infausto año, "Future Nostalgia".
La pandemia ha creado un nuevo subgénero que podríamos llamar videoclips confinados. Los artistas han realizado una labor fundamental en esta crisis con sus generosas aportaciones a través de las plataformas y redes sociales, un trabajo que a pesar de contar con pocos medios y ser mayormente altruista nos ha ayudado a todos con su energía a sobrellevar la situación un poco mejor. Nunca dejaré de agradecerles sus variadas y novedosas iniciativas, sus acústicos o sus sesiones musicales. Pronto podremos devolvérselo acudiendo a sus conciertos y llenando las salas para escucharles, ¡lo merecen!
Como ejemplo de vídeo pandémico podría haber puesto cualquiera, pero dejo este de uno de los temas incluidos en el que es sin duda es mi disco internacional del año, "What's Your Pleasure" de Jessie Ware.
Parece que las estrellas también le van cogiendo el gustillo a la animación como medio promocional de sus canciones. La omnipresente Dua Lipa ha publicado un nuevo single del reciente álbum "Future Nostalgia" donde toma vida propia su avatar animado y se convierte en una heroína galáctica dispuesta a salvar el mundo mientras surca el espacio. La canción lo tenía fácil, con ese sampler descarado y deliberado del "Need You Tonight" de INXS, y el vídeo es la continuidad perfecta a su anterior entrega dirigida por Canada que coqueteaba también con la animación y que podéis recordar pinchando aquí. ¡Espero que hayáis disfrutado de los dibus y sus derivados!
He de confesar que el debut homónimo de la artista británica de origen albanokosovar Dua Lipa, me dejó frío, muy frío. Mientras que todo el mundo alababa las delicias musicales que incluía, a mi me parecía que era simplemente otro producto más de las grandes compañías comerciales para colarnos sus estrellas y sus producciones calcadísimas unas de otras. Sin embargo, el lanzamiento de dos nuevos singles de adelanto del que será su segundo álbum previsto para abril, "Future Nostalgia", me han hecho cambiar mi primera percepción sobre ella. Si ya con el primero de ellos, "Don't Start Now", y su acercamiento a la pista de baile setentera llamó mi atención, un segundo más inspirado en la new wave de los ochenta, esa primera estrofa tan Kim Wilde y ese desarrollo tan Blondie, me ha terminado de convencer.
Si a ello le sumas un vídeo de nuestra productora más internacional, Canada, que es un prodigio de la puesta en escena, del uso de la coreografía, de los movimientos de cámara y de los efectos especiales que parece que no están, pues nos queda un producto audiovisual de lo más apetecible y reseñable. Espero que el resto del álbum siga esta senda inspirada en épocas pasadas mucho más interesantes para mi que el electrolatino, el electrohouse más encorsetado o los ritmos urbanos más descafeinados, ¡esperando estoy!
