28 de febrero de 2018

MIÉRCOLES DE FELICIDAD

     Ya tenemos nuevo trabajo de los dos primos Alric, Guillaume y Jonathan, creadores del proyecto músico-visual The Blaze. Sus dos primeros vídeos "Virile" (2016) y "Territory" (2017) se colaron en mi lista de mejores vídeos de sus respectivos años, el segundo de ellos en un meritorio primer puesto, podéis recordarlos pinchando aquí y aquí. Supongo que esta nueva canción será el adelanto de su esperado álbum de debut, ya que no está incluida en su primer EP, "Territory", que publicaban el pasado año a la vez que el vídeo del tema titular, y continúa por la misma senda musical que caracterizaba sus anteriores trabajos.
     En lo visual, otra maravilla más a tener en cuenta. En esta ocasión, tiran de la ternura, el amor, la paternidad, la amistad, la libertad, la alegría, la risa y la paz interior para dibujar lo que significa para ellos la felicidad humana, un concepto que se repite a lo largo de sus tres trabajos, aunque enmarcado en distintos entornos y situaciones pero siempre con el porro en la mano. En este último, todos estos sentimientos positivos se encuadran en un escenario idílico en plena naturaleza y dominado por un magnífico árbol en torno al cual una variopinta comuna comparte sus vivencias y satisface sus necesidades más básicas. En cuanto al aspecto técnico, su estilo sigue impoluto, planos largos con steadycam, detalles reveladores, grandes planos realizados con dron, ritmo narrativo in crescendo, excelentes interpretaciones y una sensibilidad que sinceramente desarma. En mi opinión, sin embargo, es el más flojo de los tres, pero decir esto es ponerle pegas al arte y no están los tiempos para ello. ¿Es posible que sea esto el cielo?
     PD: Es imprescindible verlo en pantalla grande, enorme a poder ser. ¡A disfrutarlo!

- THE BLAZE: "HEAVEN" DIR: THE BLAZE


27 de febrero de 2018

MARTES FRUTAL

     Hoy he tenido una visita inesperada y voy un poco pillado de tiempo, pero no quería dejaros sin vuestra dosis diaria, seré breve. En todo ese maremágnum de música que se produjo en la escena alemana a finales de la década de los 90 y principios de los 2000 hay muchas joyas ocultas que vengo a reivindicar, como el caso de la banda Mina. Este cuarteto berlinés publicó tres álbumes en el mítico sello Bungalow Records y después como tantos otros desaparecieron de la faz de la tierra, o por lo menos yo les perdí la pista. Su segundo álbum, "A to B" (2001), incluía este temazo que mezcla electrónica con guitarras potentes y que probablemente sea su composición más conocida.
     El vídeo está realizado en stop-motion y es sencillo pero entretenido y efectivo. ¡La fruta y la geometría unidos como nunca habíais imaginado!

- MINA: "DESKTOP" DIR: BORIS ENAUD


26 de febrero de 2018

LUNES EN SOLITARIO

     El compositor, cantante, teclista y guitarrista Alexis Taylor además de ser la voz principal de la banda británica Hot Chip es una de las más reconocibles e interesantes de los últimos tiempos. A la espera de nuevo material de la banda madre, el artista suma a su verborrea compositiva y musical un nuevo álbum, "Beautiful Thing", el cuarto de su carrera y que será publicado por el reconocido sello musical Domino Records el próximo 20 de abril. Se trata de la primera vez que trabaja con un único productor en un álbum completo y el elegido ha sido ni más ni menos que Tim Goldsworthy, miembro de la banda UNKLE y cofundador de dos discográficas fundamentales Mo' Wax y DFA Records. ¡Se prevé lo mejor!
     El primer single y adelanto es el tema titular del citado trabajo, una canción a la que le cuesta arrancar pero que cuando entra el piano se hace irresistible. Parece que el músico aparca por el momento su vena más íntima, la que desarrolló en "Piano"(2016) y "Listen Whit (out) Piano" (2017), y se lanza a hacernos bailar con lágrimas en los ojos. El vídeo muestra al bueno de Alexis, con su peculiar figura, transitando por parajes solitarios y retorcidos en compañía de una maleta, la que trae llena de futuros éxitos, y a una joven que sabe apreciarlos bailando y sintiéndolos, ¡lo mismo que haré yo!

- ALEXIS TAYLOR: "BEAUTIFUL THING" DIR: EDWIN BURDIS


25 de febrero de 2018

DOMINGO DE BARRIO

     Acabamos esta semana monográfica dedicada a la música y videoclips nacionales con el último trabajo de Algora, que nos sumerge en la periferia, en el deseo, las relaciones latentes y solo correspondidas a medias. Extraído de su cuarto álbum, "Folclore del rascacielos" (2017), el encargado de ponerle imágenes a este tema de amor inalcanzable ha sido el realizador Jordi Estrada, que retrata de manera estilizada la vida en un barrio cualquiera, describe el mundo interior de sus habitantes y su complicada manera de relacionarse. Espero que hayáis disfrutado de toda esta calidad que inunda el género en nuestro país, creciendo día a día y creando sin límites. Podéis ver otros vídeos del grupo poniendo su nombre en el buscador.

- ALGORA: "LOS OJOS DE PABLO" DIR: JORDI ESTRADA


24 de febrero de 2018

SÁBADO GORE

     A casi un año de su publicación, el grupo madrileño Los Punsetes siguen extrayendo singles de su quinto álbum de estudio, "¡Viva!" (2017), y parece que le han cogido el gustito a la sangre y las vísceras. Su nuevo vídeo juega al metalenguaje, al cine dentro del cine y al miedo dentro del miedo, intentando provocar este último sentimiento entre sus espectadores. Conseguirlo no se si lo hacen, pero atrapar atrapan con su propuesta. Podéis ver que lo de la sangre ya es recurrente pinchando aquí. ¡Feliz sábado sangriento!

- LOS PUNSETES: "MIEDO" DIR: PABLO NIETO


23 de febrero de 2018

VIERNES ARCADE

     El dúo barcelonés Oblique continúa su colaboración con Carlos Bayona en ese nostálgico proyecto cuyo álbum todavía esta a la espera, "A Song For...", que se dedica a homenajear a diferentes películas míticas de la década de los 80 y del cual podéis saber más pinchando aquí. Es el turno ahora de "Los Goonies" (Richard Donner, 1985), esa maravillosa película de aventuras que marcó la infancia de muchos de nosotros y que ya contaba con una BSO bien interesante liderada por el tema de Cindy Lauper "The Goonies 'R' Good Enough". El nuevo tema es una excelente composición que se acerca al terreno del synthwave o retrowave y recoge influencias de artistas como College, Kavinsky o, gracias a la voz de Sonja, de los canadienses Electric Youth. ¡Queremos ese álbum ya!
     Como no podía de ser de otra manera, el vídeo esta lleno de aventuras y se aprovecha de otro recurso de la época inolvidable, las máquinas y videojuegos Arcade. En él una joven, interpretada por la actriz Aída Qui, vuelve a un salón de juego a disputar una partida pendiente, una muy especial en la que además de encontrarnos a los personajes de "Los Goonies" descubrimos referencias constantes a clásicos cinematográficos como "Regreso al futuro" (Robert Zemeckis, 1985), "Tiburón" (Steven Spielberg, 1975), "Labyrinth" (Jim Henson, 1986), "El Retorno del Jedi" (Richard Marquand, 1983) o "E.T., el extraterrestre" (Steven Spielberg, 1982), entre otros, así como clásicos de los videojuegos como "Donkey Kong", "Wonder Boy" o "Super Mario Bros". Todo un mundo animado a la perfección por Toni Buenadicha y orquestado por el propio Carlos Bayona, que se estrena como director. ¿Echamos una partida?

- OBLIQUE & CARLOS BAYONA: "WE NEVER SAY DIE" DIR: CARLOS BAYONA


22 de febrero de 2018

JUEVES DESCONSOLADO

     Voy a empezar la entrada de hoy declarándome fan incondicional de esta excelente banda de la que voy a hablar, Belako. Y lo soy no solamente por su música, que en un principio no me emocionaba demasiado en grabación, si no por el diseño de su carrera en general, por esos directos explosivos e inigualables que derrochan energía juvenil, porque me encanta verlos crecer paso a paso y sin prisa, porque parece que ya se han dado cuenta también de la importancia de la promoción a través del videoclip, mejorando en cada una de sus entregas, en fin, por muchas y diferentes cosas me parece que son uno de los proyectos nacionales más interesantes. El cuarteto de Munguía, Vizcaya, formado por los hermanos Josu Ximun Billelabeitia a la voz y guitarra y Lore Nekane Billelabeitia al bajo, por Lander Zalakain a la batería y Cris Lizárraga a los teclados y voz principal, mañana mismo publican en su propio sello Belako Records, en colaboración con la discográfica El Segell Del Primavera y con PIAS para la distribución internacional, el que será su tercer álbum de estudio, "Render Me Numb, Trivial Violence", que se ha retrasado un poco y del que ya conocemos varios adelantos.
     El último de ellos este enérgico tema que me muero de ganas de verles interpretar en directo y cuyo video juega a iluminar de forma metafórica las zonas oscuras de nuestra personalidad y de la sociedad en la que estamos inmersos. Sus devastados protagonistas intentan respirar, salir a flote y retomar el contacto con sus semejantes, un trabajo muy atractivo visualmente y cargado de símbolos dispuestos a ser descifrados. Ya me he referido en otras ocasiones a esta banda, podéis recordarlo pinchando aquí y aquí.

- BELAKO: "LUNGS" DIR: MARÍA ZABALA


21 de febrero de 2018

MIÉRCOLES ADOLESCENTE

     La adolescencia es ese espacio en el que todos hemos estado y muchos no queremos recordar ni reconocer. Sin embargo, es el germen de nuestra personalidad adulta, el momento para descubrir la sexualidad y también el primer amor, para ser conscientes de nuestro cuerpo, para rebelarnos y resistirnos a las convenciones que no nos gustan, las que vienen impuestas. Cada uno de estos confusos sentimientos quedan retratados milimétricamente en el vídeo que el realizador Juanma Carrillo ha creado para la preciosa canción que abre el último álbum de La Bien Querida, "Fuego", una colaboración que convierte a ambos artistas en la que probablemente sea la más fecunda fusión entre música e imagen de nuestro panorama artístico.
     Este nuevo trabajo vuelve a los modos cinematográficos que tan buen resultado dieron en la trilogía de "Premeditación, nocturnidad y alevosía", al cuidado exquisito de la iluminación, el montaje, los encuadres y las localizaciones, para contarnos la historia de una joven adolescente, interpretada a la perfección por Alejandra Bittini, que se enfrenta a una extrema autoridad paterna y al ambiente social opresivo en el que discurre su vida, que siente su primera atracción sentimental por otra joven y sobre todo que lucha por su independencia y libertad, por un futuro cuyo amplio horizonte dependa exclusivamente de ella misma. Este estado vital y las acciones que desencadena tienen su propia y metafórica traslación visual en cada plano del vídeo, que en palabras del propio director está influenciado por la obra de Andréi Tarkovski o por la de Sofía Coppola en su debut cinematográfico, "Las Vírgenes Suicidas" (1999). No nos queda más que dar nuestra más sincera enhorabuena a todos los implicados en esta emocionante creación, que eleva el nivel del género a la estratosfera plagada de estrellas, y recomendaros volver a ver sus anteriores trabajos poniendo cualquiera de los nombres en nuestro buscador.
 
- LA BIEN QUERIDA: "DINAMITA" DIR: JUANMA CARRILLO


20 de febrero de 2018

MARTES PARANORMAL

     Desde Barcelona nos llega la curiosa propuesta del trío Paranormales, formado por J. Carlos Delgado al bajo, sintes y voz, Ana Ruíz, voz y teclados, y David Toro con la guitarra. Su primer álbum, "Belona", publicado en noviembre por el sello mexicano Buen Día Records, está repleto de canciones que recuperan el espíritu más oscuro de los ochenta, mezclando los instrumentos digitales con  las guitarras y los bajos en una conjunción perfecta que suena moderna y sorprendentemente bastante original. En una comparación simple pero reveladora, podría decir que su escucha me produjo la misma impresión que cuando oí por primera vez la obra de The XX, ¡que no es poco!, recuperar el legado de una década, apropiárselo y ofrecernos un producto totalmente disfrutable.
     La ciudad en la noche, que nunca termina de estar apagada, y un corredor que nos la muestra son los protagonistas del primer single extraído de su debut. Una visión melancólica y magnética de ese momento en el que las calles dejan de sufrir el ajetreo diario y se instala en ellas la tranquilidad y la magia de la soledad y el silencio, donde habitan seres que velan por nuestros sueños. Un  producto sencillo pero muy acorde con todo el ideario de esta prometedora banda que transmite esperanza y resistencia en sus letras y formas.

- PARANORMALES: "PERMANECER" DIR: POL VIDAL


19 de febrero de 2018

LUNES DE HUMO

     Aprovechando la ingente cantidad de jugosas novedades que se están produciendo en el panorama nacional, esta semana la dedicaremos en exclusiva a música y vídeos realizados en nuestro país. Empezamos con el esperado debut del dúo Nos Miran, formado por Sergio Rodríguez, teclista de Capitan Sunrise y miembro de The Solvers, y Marta Quintana, de Ventolín. Su historia comienza en un stand del sello Elefant Records, que ahora por azares de la vida se encargará de publicar su debut, un mini-lp el próximo 16 de marzo en edición limitada y formando parte de su serie "New Adventures In Pop". Y esto es lo que es precisamente, una aventura que remite al mejor tecnopop hecho en nuestro país, que se deja acariciar por el italo disco y el electro pop, que bebe en lo musical de grupos como La Casa Azul, Tender Trap, Band à Part o Au Revoir Simone, y en lo vocal, gracias a la frágil voz de Marta, de grupos como los desaparecidos Niza, La Bien Querida o la misma Jeanette. En el EP, "Humo", han colaborado una buena cantidad de amigos como Javier Castellanos y Javier León de Salvador Tóxico, Santi Diego de Capitán Sunrise y Alberto Rodway de Detergente Líquido.
     El vídeo, jugando al contraste, ha sido rodado en los desiertos y oníricos parajes murcianos de La Manga del Mar Menor y de El Cabezo de Torres, y en la nevada sierra madrileña. Dirigido por Antonio Máiquez, recoge a la perfección ese melancolía que despide el tema, la pérdida del amor, la separación forzosa y esa sensación de vacío que produce la falta de la persona amada. Un precioso trabajo que augura lo mejor para este nuevo grupo que nos va a dar muchas alegrías, ¿hay una mejor forma de empezar la semana?

- NOS MIRAN: "HUMO" DIR: ANTONIO MÁIQUEZ


18 de febrero de 2018

DOMINGO ENFERMIZO

     El trío franco-japonés afincado en París Einleit acaba de publicar su debut, "Lover Be Alert", y para el segundo single que se extrae del mismo nos proponen una historia visual a medio camino entre la realidad y el subsconciente, una alegoría cargada de símbolos y señales, que no he podido llegar a entender. ¿Estarán hablando de la soledad, de la eutanasia, de la enfermedad, del final del amor o de qué? Contádmelo si vosotros llegáis a entender este estilizado y enigmático vídeo, ¡feliz domingo!

- EINLEIT: "PULL MY HEART" DIR: MASATO RIESSER Y JAMES F. COTON


17 de febrero de 2018

SABADO DE CONTRASTE

     La artista canadiense Kiesza tras un 2017 de reaparición, con algún single y colaboraciones, vuelve a presentar un nuevo single que podría ser el adelanto de un tercer álbum todavía por anunciar que dé continuidad al exitoso "Sound of a Woman" (2014). Para ello ha contado con la colaboración musical del productor Chris Malinchak y la visual del culturista gigante Kai Greene, con el que mantiene una lucha-danza de tintes eróticos y basada en el contraste entre ambos cuerpos. ¡No se puede explicar más, hay que verlo para saber de lo que hablo! Podéis ver el vídeo que la lanzó al estrellato pinchando aquí.

- KIESZA VS MALINCHAK: "MOTHER" DIR: KIESZA, LJUBA CASTOT, "MISS VEE" HO Y BLAYRE ELLESTAD


16 de febrero de 2018

VIERNES CIENTÍFICO

     La banda californiana y afincada en Nueva York We Are Scientists está a punto de publicar su séptimo álbum de estudio, "Megaplex". Los titulares de la misma son en la actualidad el cantante y guitarrista Keith Murray y el bajista Chris Cain, aunque siempre cuentan con un batería que ha ido variando a lo largo de su carrera y en algunas ocasiones con un teclista, que en la actualidad es Max Hart, productor a su vez del nuevo álbum. A pesar de su éxito masivo en Inglaterra, nunca he sido muy seguidor de su pop-rock de manual, aunque he de reconocer que esta canción que adelanta su nuevo lanzamiento me ha llamado poderosamente la atención.
     Las nuevas tecnologías digitales son el vehículo elegido para el videoclip, que coquetea con la idea de la realidad aumentada, un entorno físico real que se modifica a través de diferentes dispositivos, las famosas gafas que nos dan una visión diferente de todo lo que nos rodea. Yo de momento me conformo con apreciar la vida tal como es, aunque igual tengo que probarlas. ¡Feliz fin de semana!

- WE ARE SCIENTISTS: "ONE IN, ONE OUT" DIR: JEDIDIAH MITCHELL


15 de febrero de 2018

JUEVES DE PELUCHE

     Tras el nombre de Calfskin se esconde el productor belga Konstantin De Winter, que acaba de publicar un EP-Álbum, "This Is Not Our Home", en el que se incluye este precioso tema. El artista no oculta sus influencias ochenteras y cita a grupos como New Order, Erasure, OMD, a los que voy a ver esta noche, por cierto, y sobre todo a Depeche Mode, su auténtica obsesión de adolescente, en palabras propias. Su discografía cuenta hasta el momento con un buen número de EP's, singles y un álbum, "Historyrepeating" (2014), podéis escucharla en su página de Bandcamp, ¡merece la pena!
     Las aventuras de un tierno oso de peluche y sus experiencias alienígenas al mas puro estilo Expediente X son el argumento del vídeo que ilustra el tema. Está realizado en animación tradicional o stop-motion y muy conseguido, tanto que podemos pensar que el osito fue abducido de verdad, ¿o tal vez estaba soñando?

- CALFSKIN: "DREAMERS" DIR: PHIL RONAYNE


14 de febrero de 2018

MIÉRCOLES FACIAL

     El grupo estadounidense Joywave siempre ha tenido un cuidado especial en los vídeos que ilustran sus composiciones, contando con los mejores directores y las últimas tecnologías visuales. Para el cuarto single de su segundo álbum, "Content", publicado el pasado verano no podía ser menos y han reclutado para la realización del clip a Olivier Gondry, el hermano de Michel, que posee una interesantísima producción algo ensombrecida por la notoriedad de su insigne familiar.
     En esta ocasión, los miembros del grupo, devenido ahora en cuarteto, y sobre todo su líder y cantante, Daniel Ambruster, ven sometido su rostro y su cuerpo a la deformación a través de la técnica digital del "morphing", de la cual hemos hablado ya numerosas veces. El resultado, como siempre que se utiliza, es bastante curioso y llamativo, rompiendo la línea entre lo real y la fantasía. Recomiendo encarecidamente los anteriores vídeos de la banda, donde siempre está presente el humor y el virtuosismo técnico, que podéis volver a ver pinchando aquí, aquí y aquí.

- JOYWAVE: "DOUBT" DIR: OLIVIER GONDRY


13 de febrero de 2018

MARTES EMPLUMADO

     Volvemos a los primeros ochenta para recordar a uno de los artistas más controvertidos y originales de la época, el londinense Frank Tovey, la cabeza pensante que se ocultaba tras el nombre de Fad Gadget. Su producción y sus composiciones, a pesar de estar hoy casi olvidadas por los profanos, influyeron en toda una generación de amantes de la electrónica y en géneros como la música industrial, la gótica o la EBM, por citar solo unos pocos. No hay más que escuchar el tema de hoy, incluido en su álbum "Gag" (1984) y en el que participa la mítica banda industrial alemana Einstürzende Neubauten, para darse cuenta del legado que dejó y la influencia que tuvo en bandas como Depeche Mode, por ejemplo, que le recuperaron como telonero en su "Exciter Tour" en 2001, poco antes de fallecer el año siguiente por problemas cardiacos congénitos. Fue el primer fichaje del sello discográfico de culto Mute, creado por Daniel Miller, amigo, mentor y productor de alguno de sus trabajos, y su obra tanto bajo el alias Fad Gadget, como bajo su propio nombre o con la banda The Pyros, es un ejemplo de talento, experimentación y entrega a la música difícil de igualar,
     No hay mucha videografía del proyecto, si de sus actuaciones en vivo, famosas en la época por su intensidad y en las que el artista escalaba escenarios, se embadurnaba de espuma de afeitar, lanzaba vello púbico y de las axilas al público, se autolesionaba, peleaba o emplumaba, como podréis comprobar en el vídeo de hoy, en el que afortunadamente no hay espectadores a los que increpar y desafiar. ¡Todo un espectáculo, te echamos de menos Frank!

- FAD GADGET: "COLLAPSING NEW PEOPLE" DIR: ???


12 de febrero de 2018

LUNES ESPACIAL

     Empezamos la semana viajando por el espacio con el protagonista del último vídeo de la banda de Portland, Oregon, STRFKR. El tema es un single, tardío ya, que se extrae del álbum que publicaron a finales de 2016, "Being No One, Going Nohwere", un trabajo que les consolida como una de las bandas más interesantes de la oleada electro-indie-pop proveniente de su país en los últimos años. Sus composiciones, como se puede comprobar en este tema, tienen un fuerte ramalazo psicodélico que les ha llevado a ser comparado con otros compatriotas de gran éxito como MGMT o Passion Pit.
     Sorprende ver que todavía hay gente que utiliza una máquina de escribir tradicional para expresar y recoger sus memorias. Es el caso del protagonista del vídeo, un astronauta retirado que exprime sus recuerdos para dejar constancia de sus aventuras espaciales, en contraste con la sencilla vida que lleva ahora en la tierra. A nosotros nos sirve para fantasear con la idea de viajes interestelares que nos saquen de la rutina del principio de semana, ¿viajamos a otros planetas? Podéis ver otro par de vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.

- STRFKR: "TAPE MACHINE" DIR: AIDAN BREZONICK


11 de febrero de 2018

DOMINGO COMPULSIVO

     El dúo francés Synapson, formado por los productores Alexandre Chiere y Paul Cucuron, recuperan el french touch en el single que adelanta el que será su tercer álbum de estudio a publicar en la próxima primavera. En el vídeo que lo acompaña, un bar de carretera bastante peculiar es el escenario en el que una compulsiva protagonista se dedica a lo que parece que le gusta más hacer, besar. ¡Cuidado que os coge!

- SYNAPSON FEAT. HOLLY: "HIDE AWAY" DIR: MARY CLERTÉ


10 de febrero de 2018

SÁBADO CON LA REINA

     Hace unos días ya que una de las reinas vocales del pop, Tracey Thorn, publicaba el excelente adelanto del que será su nuevo álbum, "Record", previsto para el 2 de marzo y que acaba con los más de cinco años de sequía a los que nos sometía desde la publicación de su último trabajo, "Tinsel And Lights" (2012), un disco navideño que incluía covers y un par de originales. Para la nueva aventura ha contado otra vez con la producción de Ewan Pearson, que tan buenos resultados le ha dado en anteriores ocasiones. El vídeo se había quedado aparcado porque la verdad es que ese paseo nocturno londinense en coche con bien de flou le ha quedado bastante soso, aunque finalmente ella y este pedazo de tema no podían quedarse fuera. Podéis ver alguna cosita más suya poniendo su nombre en el buscador. ¡La reina ha vuelto!

- TRACEY THORN: "QUEEN" DIR: CAROL MORLEY


9 de febrero de 2018

VIERNES DESQUICIADO

     Empezar el fin de semana con nuevo tema de los australianos The Presets es bien, muy bien. Una canción que se convierte en el segundo adelanto del que será su cuarto álbum de estudio, "HI VIZ", definitivamente confirmado pero todavía sin fecha de publicación. La banda vuelve a sus orígenes y pretende dejarnos sin aliento bailando sus nuevas composiciones, como ejemplo este botón, un cataclismo de sonidos sintéticos aptos para la rave más exigente. En el disco han colaborado artistas como DMA's, Jake Shears de Scissor Sisters, Alison Wonderland, Shane Parsons de DZ Deathrays, Michael De Francesco de Touch Sensitive, Rromarin, etc... ¡Ganas ya de tenerlo en las manos y en los pies!
     El vídeo, siguiendo con la estela del que fue primer adelanto, que podéis recordar pinchando aquí, es una locura visual sin hilo narrativo definido, o al menos así me parece a mi. Violencia verbal, desesperación, caos digital, jirafas suicidas, sonrisas tímidas y risas histéricas y un sinfín de sensaciones y situaciones más como vehículo transmisor de este temazo rompepistas que nos hace esperar lo mejor. El grupo cuenta con una brillante videografía que podéis repasar pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz viernes!

- THE PRESETS: "14U+14ME" DIR: BRIAN CLOSE Y JUSTIN TRIPP


8 de febrero de 2018

JUEVES DE BROMA

     No podemos dejar de reseñar la última broma del dúo Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, MGMT. Mañana mismo publican su cuarto álbum de estudio, "Little Dark Age", y para presentar su tercer adelanto se han montado toda una historia rocambolesca que sinceramente me sorprende y que como amante de los videoclips agradezco. En el que se supone que es el clip oficial, tan psicodélico y absurdo como muchos de los que conforman su videografía, el dúo se apropia de un tema de una banda filipina y triunfa con él, hasta que llegan los problemas claro. Por otro lado, la banda copiada, True Faith, que existe de verdad y tiene su publico en su país, se ha prestado a grabar otro vídeo con el tema supuestamente plagiado y cantado en tagalo. Por ultimo, han publicado un tercer vídeo con una canción cantada en ruso que aparentemente es el tema original, pero que probablemente no sea más que un homenaje a los pioneros del synthpop europeo, a los cuales la propia banda ha agradecido sus influencias. ¡Todo muy loco!
     Total, que este post se va a convertir en el que más vídeos incluye de una sola tacada, bueno si exceptuamos los recopilatorios de lo mejor del año. Además de los tres nuevos podéis seguir una gran parte de la videografía del grupo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Palomitas y a disfrutar!

- MGMT: "ME AND MICHAEL" DIR: JOEY FRANK Y RANDY LEE MAITLAND



- TRUE FAITH: "AKO AT SI MICHAEL" DIR: JOEY FRANK



- GRAMMAR: ME AND MICHAEL (RUSSIAN VERSION) DIR: DARYA ZHUK

7 de febrero de 2018

MIÉRCOLES DE TRAVELLING

     El músico y cantante danés Jacob Bellens está a puntito de publicar álbum, "Trail Of Intuition", el cuarto de su carrera en solitario. Prolífico como pocos, a disco bianual, ha participado además en otros proyectos como el dúo Murder, con Livstrompet, o como cantante y letrista de la banda I Got You On Tape, además de colaborar con otros artistas como Kasper Bjørke, que a su vez le produjo su anterior trabajo, "Polyester Skin" (2016), publicado por su discográfica actual hfn music. El método de producción para este nuevo trabajo ha sido escribir las canciones, darles forma y pre-producirlas en su propio portátil, dejando el acabado final para los productores que han colaborado con él en esta ocasión, Rune Borup y Lars Iversen.
     El vídeo no puede ser más sencillo, un plano secuencia nocturno realizado con travelling, en un entorno industrial y con solo dos protagonistas, que bailan al compás de la canción sin grandes coreografías ni virtuosismos técnicos. El resultado, sin embargo, es bastante atractivo y te mantiene intrigado a la espera de que pueda ocurrir algo, ¿pasará o no? Podéis ver otros vídeos del artista pinchando aquí y aquí.

- JACOB BELLENS: "RENEGADE" DIR: ALEXANDER OHRT


6 de febrero de 2018

MARTES DE TELETIENDA

     En mi humilde opinión, la primera década del Siglo XXI, la de los 2000, estuvo dominada en el ámbito del dance por la música realizada en Alemania, más concretamente en ciudades como Berlín o Colonia. Un sinfín de pequeños sellos alojaban artistas venidos no solo del país, sino también de otros periféricos, que utilizaban la electrónica como vehículo de expresión. Es el momento del electroclash, la indietrónica, el techno y sus casi infinitos derivados, como el minimal, géneros que todavía a día de hoy siguen vigentes y con bastante que decir, pero que han sido relegados en el mercado comercial por todas las variantes del R&B, el electro latino o el soul digital de países anglosajones. Entre toda esa variedad de grupos, destacaron algunos grupos ya prácticamente caídos en el olvido, como el dúo Märtini Brös, que desde la capital alemana y el sello Poker Flat Recordings entregaron unos cuantos excelentes temas para bailar y cuatro interesantes álbumes. Formado por DJ Clé y Mike Vamp su último trabajo data de 2011, "Moved By Mountains", y en 2013 cambiaron su nombre por el de Maertini Broes.
     La banda cuenta con una escasa videografía, por no decir casi inexistente, así que he tenido que elegir como muestra la única decente que he encontrado, un vídeo de uno de los temas que conformaban su excelente debut, "Pläy" (2002). En él se ilustra de manera cómica el fenómeno de las teletiendas y los aparatos milagrosos que venden para esculpir el cuerpo, actividad que a día de hoy todavía podemos contemplar a altas horas de la madrugada en la televisión. ¿Nos compramos algo o mejor bailamos?

- MÄRTINI BRÖS: "DANCE LIKE IT IS O.K." DIR: ANNA KARINA BIRKENSTOCK


5 de febrero de 2018

LUNES DE ÉXITO

     Uno de los álbumes más esperados del año es el tercero del trío escocés Young Fathers. Desde Edimburgo, al margen de sus distintas procedencias, Alloysious Massaquoi, Graham ‘G’ Hastings y Kayus Bankole han conseguido a lo largo de su corta pero intensa carrera el éxito que muchos desearían. Su debut "Dead" (2014) fue galardonado con un prestigioso Mercury Price, con el segundo, "White Men Are Black Men Too" (2015), consolidaron el fenómeno poniendo a crítica y público a sus pies, y ahora tienen a todo el mundo pendiente de su nuevo trabajo, "Cocoa Sugar", que publicará el próximo mes de marzo el sello de música urban experimental Ninja Tune. Además de este historial, han colocado varios de sus temas en la B.S.O de "Trainspotting 2" (Danny Boyle, 2017), colaborado con Massive Attack en el tema "Voodoo In My Blood" (2016), que podéis recordar pinchando aquí, y como teloneros de esta mítica banda en su gira de 2016. ¡Vamos, directos al estrellato!
     El segundo adelanto del álbum es un tema que se pega como el chicle a la primera y viene acompañado de un simbólico y un tanto indescifrable videoclip, donde además de ver a los tres artistas, podemos contemplar diferentes y enigmáticas escenas, así como en un determinado momento asistir a una especie de "making-of" del propio clip. Tenéis otro más pinchando aquí. Empezamos la semana con fuerza, ¡y frío!

- YOUNG FATHERS: "IN MY VIEW" DIR: JACK WHITELEY


4 de febrero de 2018

DOMINGO DE ACUARELA

     Acabo la semana monográfica del videoclip animado con la sensación de nuevo de que me dejo un montón de trabajos interesantes en la cajonera, lo bueno es que ahí están. El último vídeo del productor holandés afincado en Ámsterdam Marco Sterk, alias Young Marco, nos propone un juego visual que casi recordara al test de Rorschach, así que igual os saco algún diagnóstico psiquiátrico. Yo veo lobos, sobre todo, en este precioso vídeo para el single extraído de su debut "Biology", publicado ya hace cuatro años, en 2014. ¡Les ha costado, pero ha quedado muy bonito!

- YOUNG MARCO: "TRIPPY ISOLATOR" DIR: ROP VAN MIERLO


3 de febrero de 2018

SABADO DE AIRE

     El dúo parisino Supernaive, formado por los hermanos Malgoire, Lucas y Baptiste, se inspiran en la adolescencia y sus traumas, el transito a la juventud, el descubrimiento del sexo y las chicas en su hasta el momento único trabajo, el EP "Dazed & Confused" (2017). Para el vídeo de uno de los temas que lo conforma, sin embargo, han decidido contar diferentes historias relacionadas con ese elemento, el aire, imprescindible en nuestra vida, el que nos alimenta y a veces nos falta u oprime. Una preciosa, sencilla, casi esquemática y colorida animación es el vehículo utilizado para dejarnos casi sin respiración. ¡Inspira, expira!

- SUPERNAIVE: "OPAL WALTZ" DIR: VINCENT TSUI


2 de febrero de 2018

VIERNES ALBOROTADO

     Hoy, sin ir más lejos, me han echado en cara lo poco que me gustan las guitarras, y sin ser yo del todo de esos, me voy a aprovechar del último vídeo de la banda madrileña Alborotador Gomasio para desdecirlo. Este cuarteto de llamativo nombre publicaba su nuevo vídeo hace tan solo un par de días y solo algo más su tercer álbum, "Luz y resistencia", un trabajo de madurez, si es que alguna vez se alcanza, al que no le falta la energía juvenil a la cual nos tienen acostumbrados. Una colección de canciones publicada de nuevo por Limbo Starr y producidas por Carlos Hernández que coloca el pop-rock otra vez entre mis preferencias, incluyendo también el sonido de la guitarra eléctrica. Además, si hay una cosa que les caracteriza son sus vibrantes actuaciones en directo y, para que no digan, ya tengo mi entrada para la presentación del disco mañana 3 de febrero en el Café de La Palma en Madrid. ¡No deberíais perdéroslo!
     No es la primera vez que los Gomasio se aprovechan de la animación para promocionar sus canciones, como hicieron en el primer adelanto de este trabajo que podéis recordar pinchando aquí. En esta ocasión un fondo estrellado y unos sencillos trazos superpuestos sobre él son el vehículo visual que transmiten la fuerza musical que el grupo destila, ¡despegamos! Podéis ver otro de sus vídeos y saber más de ellos pinchando aquí.

- ALBOROTADOR GOMASIO: "HACIA EL VACÍO" DIR: P.G.N. (PABLO GUERRA)


1 de febrero de 2018

JUEVES A LA CARRERA

     La verdad es que la producción del grupo israelí de hoy, The Goldman Brothers, es escasa, unos cuantos temas y poco más, pero supongo que este vídeo y su carácter publicitario conseguirá que su carrera despegue, al menos en su país. Se trata de una colaboración con una conocida marca de coches y el resultado es bastante interesante, un ejemplo perfecto de lo bien que le queda a la imagen real mezclarse con la animación.
     El director del video, el también israelí Tal Zagreba, posee una cuidadísima producción en el ámbito publicitario y del videoclip musical, que le ha valido numerosos premios, incluido el prestigioso León de Oro en la categoría de joven director en el Festival Cannes Lions 2017, probablemente la cita con la publicidad más importante del mundo. Podéis ver su labor en su propia web, http://www.talzagreba.com/, y disfrutar con esas pequeñas obras de arte en las que utiliza como recurso habitual la mezcla de imagen, stop motion y animación, con una creatividad e imaginación fuera de serie. El clip de hoy además es muy didáctico, ya que nos desvela los entresijos de como se consigue poner en movimiento un simple dibujo. ¡Impresionante!
 
- THE GOLDMAN BROTHERS: "CALL MY NAME" DIR: TAL ZAGREBA