Ahora que acaba de empezar la "euromanía" con la selección del representante español en el Benidorm Fest para la edición de este año del Festival de la Canción de Eurovisión, nosotros nos fijamos en el grupo italiano que representó el año pasado en dicho concurso a San Marino, Piqued Jacks. Se trata de una banda de indierock que, a pesar de tener ya desde su fundación en 2006 una consolidada carrera, con varios EP's y tres álbumes de estudio, publica ahora su primer tema en su idioma materno. No sé si así conseguirán tener más relevancia internacional, pero tampoco la han tenido en inglés y eso que han probado con varios productores de renombre.
Me gusta bastante el vídeo, que resulta original dentro de su sencillez con esos planos detalle que muestran el cuerpo humano parcialmente, un recurso que a mi particularmente me resulta extraño pero me llama la atención y me invita a seguir viendo el clip y esperando el siguiente plano. Supongo que al final si lo que se busca es promocionar una canción, en mi opinión, este trabajo lo consigue, como un buen anuncio publicitario. ¡Espero que os guste!
La pasada semana fallecía a la edad de 82 uno de los principales representantes del género eurodisco, el alemán Fran Reuther, conocido artísticamente como Frank Farian. Cantante, compositor y productor musical, fue en esta última faceta en la que consiguió sus mayores éxitos, siendo el cerebro en la sombra de bandas como Boney M, Milli Vanilli o esta con la que le recordamos hoy, la británica Eruption. Aunque se formo en 1969, no sería hasta 1977 cuando triunfaría con el fichaje por parte de Frank y con su producción para los temas propios y versiones de su repertorio.
Debido a la época de publicación, 1979, una de mis canciones favoritas de la banda y también de sus mayores éxitos no posee un videoclip musical oficial propiamente dicho, por lo que tendremos que conformarnos con una de las numerosas actuaciones en directo que ofrecieron del tema. Se trata de una versión incluida en su segundo álbum, "Leave A Light" (1979), de una canción interpretada originalmente por el estadounidense Neil Sedaka y en la que además de la producción bailable del bueno de Frank junto a Rainer M Ehrhardt destaca la voz de la cantante Precious Wilson, que sería la voz solista de la banda desde 1974 hasta 1979 antes de abandonarla para emprender su carrera en solitario. ¿Dispuestos para el baile? Si no termináis de arrancaros podéis saber más de Farian y bailar otras de sus famosas producciones pinchando aquí, aquí y aquí.
Aunque ha ido disminuyendo en número de miembros a lo largo del tiempo, la banda londinense Fat White Family sigue siendo numerosa y tan irreverente y descarada como siempre. Ellos están a punto de publicar su cuarto álbum de estudio, "Forgiveness Is Yours", que está previsto para el próximo 26 de abril. Su segundo avance hasta el momento es este tema que bebe del post-punk mas transgresor y de la new wave y en el que su líder y cantante, el carismático Lias Kaci Saoudi, se destaca con su actitud y exceso vocal.
El vídeo, que no recomiendo que veáis en vuestros trabajos, no se queda atrás en su bizarrismo y provocación, y en lo que supuestamente se trata de un homenaje a los reconocidos fotógrafos franceses Pierre et Gilles, yo lo que veo es la clara representación en imágenes de un orgasmo con su buena descarga de esperma incluida. A mi, sinceramente, me encanta que se sigan haciendo trabajos así de provocadores y sin filtro, ¡que el arte también es esto! Podéis ver otros dos excelentes vídeos del grupo pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!
- FAT WHITE FAMILY: "BULLET OF DIGNITY" DIR: NIALL TRASK
Desde su formación en 2015, el cuarteto australiano liderado por Campbell Burns, Vacations, nos ha dejado un par de EP's, "Days" (2015) y "Vibes" (2016), y tres álbumes, "Changes" (2018), "Forever in Bloom" (2020) y el reciente "No Place Like Home", cargados de composiciones de indiepop clásico. Su último single viene acompañado de este vídeo que habla a través de su protagonista de nuestro reflejo en un espejo, de nuestros miedos y de la personalidad narcisista que tanto abunda en nuestra sociedad. ¿Y vosotros qué es los que veis reflejado?
El grupo californiano Teens in Trouble, liderado por la cantante y guitarrista Lizzie Killian, publica su álbum de debut, "What's Mine", el próximo 29 de marzo. El segundo single de adelanto, este tema de pop guitarrero clásico con aires de punk y garage, viene acompañado de un vídeo que no es una idea original pero que me encanta porque siempre es un gusto recordar viejas portadas de discos, reconocerte en ellas y en sus dueños. Yo me identifico sobre todo con uno de los participantes y con su colección musical, ¡a ver si adivináis con cuál, je, je! ¿Y vuestro favorito?
Casi 14 años después de su último álbum, "A Joyful Noise" (2012), la confirmación en 2016 de su separación y la vuelta a reunirse en 2019, el trío estadounidense Gossip publica el segundo avance del que será su sexto álbum de estudio, "Real Power", previsto para el próximo 22 de marzo. Aunque por el camino su líder y cantante, Beth Ditto, nos dejó un álbum en solitario, "Fake Sugar" (2017), parece que la experiencia no fue tan satisfactoria como esperaba y vuelve ahora con su banda habitual, el guitarrista Brace Paine y la batería Hannah Billie. ¡Buenas noticias!
En este segundo adelanto, además, continúan con su siempre descarado activismo y recuerdan lo importantes que fueron las manifestaciones por el Black Lives Matter para el empoderamiento de los ciudadanos, a los que consideran el autentico poder real. El tema me gusta más que su primer single, "Crazy Again", pero los vídeos de ambos me parece que destacan demasiado la estética feísta y cutre, aunque colorida, característica de su director Cody Critcheloe, alias SSION. Eso sí, ella no se corta, como nunca ha hecho, un pelo. ¡Bravo! Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí,aquí y aquí.
Tal y como ya dijimos en una entrada anterior que podéis recordar pinchando aquí, el dúo angloestadounidense Still Corners dedica su nuevo álbum, "Dream Talk", al mundo de los sueños cotidianos y en este segundo avance vuelve a hablar del tema, como no podía ser de otra manera. Previsto para el próximo 5 de abril, este sexto trabajo de Tessa Murray y Greg Hughes augura, a tenor de estos dos excelentes adelantos que ya conocemos, un precioso trabajo de pop clásico con aires dreampop.
Para el vídeo, autodirigido por los dos artistas y con una fotografía preciosa, la propia Tessa se mete en la piel de la investigadora ficticia Penelope Braithwaite y se interna en la Inglaterra profunda para intentar desentrañar un misterio que asola el condado de Sussex, unos sueños recurrentes entre sus habitantes que, a pesar de parecer que se despiertan, en realidad siguen permaneciendo en el propio sueño que están teniendo. ¡Seguro que alguna vez os ha pasado como a ella! Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí y aquí.
- STILL CORNERS: "THE DREAM" DIR. TESSA MURRAY Y GREG HUGHES
A pesar de formarse en 2013 y contar con una prolífica carrera, la verdad es que no conocía al dúo neoyorquino, afincado ahora en Los Ángeles Great Good Fine Ok. Compuesto por el vocalista Jon Sandler y el multinstrumentista y productor Luke Moellman, el grupo ha dejado varios EP's y álbumes cargados de composiciones electropop que, gracias al particular falsete de su cantante, no pueden desligarse de ese aire funk y disco que las caracteriza. Su último trabajo, "Great Good Five Ok", se publicó en 2021, pero desde entonces ya ha dejado varios singles más, como este que nos ocupa, y suponemos que formarán parte de un nuevo álbum por venir.
Para ilustrar el tema el dúo nos interna en su propia lavandería, un lugar aparentemente anodino donde lavar en seco la ropa de su clientela pero que oculta una dimensión desconocida y cargada de sorpresas, esa que necesitamos para ser quién queremos ser y hacer los que realmente nos gustaría, ¡ser artistas!
- GREAT GOOD FINE OK: "BREATHING" DIR: ZEBULON GRIFFIN
El músico, productor y DJ alemán de padres turcos Mustafa Gündoğdu, conocido artísticamente principalmente como Mousse T., aunque también como Booom! o Mind Flavour, entre otros alias, publico el tema que nos ocupa hoy en 1998, consiguiendo un notable éxito internacional que revalidaría un año más tarde con su tema más exitoso, la colaboración con el músico galés Tom Jones, el archiconocido "Sex Bomb" incluido en el álbum "Reload" (1999) de este último. Además de este excelente tema de house comercial con la colaboración vocal del dúo Hot 'n' Juicy, formado por Emma Lanford y Nadine Richardson, y la presencia en los coros de la estadounidense Inaya Day, Mousse T. ha colaborado con numerosos artistas, tanto a la producción como con remezclas de sus temas, como el turco Tarkan, Kylie Minogue, Michael Jackson, Purple Disco Machine o The Dandy Warhols, por citar solo unos pocos. Es también el creador de su propio sello discográfico Peppermint Jam Records, en el que ha facturado sus propios éxitos y los de otros músicos dance como Boris Dlugosch, Ruffneck o Roachford, entre otros.
La canción, que también tuvo su versión en la banda sonora original de la serie de animación South Park, vino acompañado de un divertido vídeo que, además de la presencia de sus protagonistas musicales, narraba la historia de un matrimonio y sus debilidades sexuales e infidelidades, fomentadas por un simple díscolo condón y haciendo honor al nombre de la canción y del estado emocional al que se refiere. Y a vosotros, ¿os pone cachondos?
- MOUSSE T. FEAT. HOT 'N' JUICY: "HORNY '98" DIR: ???
Folamour es el nombre del proyecto en solitario del artista francés, de Lyon, Bruno Boumendil. Su último álbum, "Manifesto", publicado en septiembre del año pasado bebe de estilos como el funk clásico, la música disco, la electrónica a lo "french touch" o incluso las músicas del mundo, como esa excelente colaboración que incluye junto a la pareja de artistas ciegos de Mali Amadou & Mariam. Este quinto álbum del artista es un excelente trabajo que os recomiendo encarecidamente, tanto para echaros unos bailes, como para escuchar tranquilamente desde vuestros sofás.
El vídeo de este single, en el que colabora vocalmente el australiano Tim Ayre, nos sumerge en el ambiente urbano de las pandillas de grafiteros, en el fuerte nexo de unión entre sus miembros y en su obra en los muros de las ciudades. A través de su protagonista principal, interpretado por Igor Kovalsky, conocemos como es la tipología familiar, la amistad con sus compañeros, sobre todo con el que da vida el actor Kevin Bago, y como es el modus operandi de estos colectivos de artistas callejeros. Podéis ver otro vídeo de este joven músico pinchando aquí. ¡Feliz semana!
- FOLAMOUR FEAT. TIM AYRE: "FRIENDS" DIR: JULES TARDIF
La banda neoyorquina Beach Fossils, que volvía el verano pasado después de seis años de ausencia para dejarnos su cuarto álbum, "Bunny" (2023), nos muestra en este vídeo, para uno de los temas que incluye, su parte más intima con imágenes de la relación que mantienen entre ellos, sus bromas y sus tiempos muertos entre actuaciones y ensayos. Un vídeo que parece amateur pero que deja constancia muy acertadamente de lo que se cuece en la trastienda de una banda, no solamente de la que nos ocupa sino en general. Podéis ver otro par de vídeos del grupo y disfrutar de su pop ensoñador pinchando aquí y aquí.
El nuevo sencillo del sevillano Atk Epop, en el que colabora vocalmente una vez más la artista E.Zander, expresa el deseo de poder volver a un pasado en el que podamos realizar aquello que nos quedó pendiente bien porque no quisimos hacerlo, bien porque no pudimos. Se trata de una composición de aire melancólico que viene acompañada de un vídeo en el que la inocencia femenina infantil y el bucólico paisaje campestre representan esa etapa de nuestras vidas que está esperando que volvamos a ella para quedar zanjada. Podéis ver otro vídeo de ambos artistas en conjunto pìnchando aquí y del sevillano poniendo su nombre en el buscador.
El joven DJ y productor Kendak Mulla, conocido artísticamente simplemente como Kendal, se alía con el veterano artista marsellés referente de la música electrónica francesa, David Carretta, para dejarnos este bailable tema que el primero ha publicado en el sello creado por el mismo en la ciudad de Toulouse, Ritmo Fatale. Parece que a ambos les atrae la música ochentera, el italodisco, la EBM y el synthpop y también que todas esas influencias han dejado su impronta en el tema que nos ocupa.
En el vídeo ambos artistas se dedican a la caza de criaturas terroríficas, aunque uno de ellos caerá en una trampa de la que no podrá escapar. Un trabajo sin muchas pretensiones, pero divertido y entretenido, ¡que no es poco! Pasad un buen fin de semana y cuidadito con los monstruos.
- KENDAL & DAVID CARRETTA: "CREATURE" DIR: CLÉMENT BATAILLON
La banda texana Khruangbin, que significa avión en tailandés, se ha hecho un hueco entre el público indie gracias a su peculiar propuesta de composiciones seminstrumentales que mezclan la psicodelia, el soul, el funk, el dub y las músicas del mundo entre otros dispares estilos musicales. Se trata de un trío formado por la bajista Laura Lee, el guitarrista Mark Speer y el batería Donald Ray "DJ" Johnson y desde su formación en 2014 han publicado ya varios álbumes de estudio, el último de ellos en 2020, "Mordechai", aunque desde entonces nos han parado y han lanzado el álbum "Ali" (2022) junto al artista de Malí Vieux Farka Touré, un EP junto al estadounidense Leon Bridges, "Texas Moon" (2022), varios singles colaborativos, incluida una excelente remezcla para uno de los temas del mismísimo Paul McCartney, un recopilatorio de selección para la serie "Late Night Tales" en 2020 y varios trabajos con diferentes recientes directos. ¡Un no parar!
La verdad, además, es que no sé por qué no habían aparecido antes por aquí, ya que poseen una más que interesante videografía, con varios clips musicales animados preciosos que andan guardados en el cajón. No se queda atrás este original y entretenido nuevo vídeo para el primer adelanto de su próximo álbum previsto para el 4 de abril, "A LA SALA". En él se narra de manera un tanto pintoresca el flechazo y romance de un par de niños en una playa del tan querido país para la banda, Tailandia. ¿Unos bañitos?
- KHRUANGBIN: "A LOVE INTERNATIONAL" DIR: SCOTT DUNGATE
El músico californiano afincado en Los Ángeles Zooey Celeste publicaba recientemente su álbum de debut, "Restless Thoughts", la continuación natural de su EP homónimo de 2019. Este trabajo, inspirado en el surf y en la propia novela que el artista está escribiendo, llega cargado de composiciones de pop psicodélico y de pensamientos trascendentales y espirituales. Para muestra, este excelente tema junto a la reputada cantante canadiense de origen colombiano y residente en Nueva York Valerie Teicher Barbosa, más conocida por el nombre artístico de Tei Shi.
El vídeo narra el enfrentamiento a ciegas de una pareja por lo que suponemos es el "gran problema" al que alude el título de la canción, un caso claro de hastío emocional y falta de comunicación. Se trata de un trabajo excelentemente fotografiado y cargado de símbolos y metáforas de lo que podría ser el final de una relación, que solo se resolverá cuando sus protagonistas se quiten la venda y se enfrenten a sus propias miradas, ¡el amor y sus designios!
Ayer, con motivo del último sencillo del dúo MGMT, recordábamos a otra pareja musical imprescindible en la historia del folk rock y también del pop, la formada por los estadounidenses Paul Simon y Art Garfunkel, conocida simplemente por sus apellidos Simon & Garfunkel. A pesar de que su relación musical, como las aguas de su famosa canción, era turbulenta, este combo consiguió el éxito masivo e internacional durante los años 60 y sus geniales composiciones, a veces, en mi opinión, algo pastelosas, han sido versionadas hasta la saciedad. El dúo se mantuvo unido hasta 1970, aunque después se reuniría en diferentes ocasiones, dejando cinco conocidos álbumes de estudio antes de emprender ambos artistas sus propias carreras en solitario.
Como del dúo no hay ningún videoclip oficial, más allá de algunas grabaciones en directo o de televisión, os dejo uno bastante divertido de Paul Simon en solitario y de uno de los temas incluidos en su álbum de mayor éxito, "Graceland" (1986), surgido tras su viaje a Sudáfrica y que serviría para poner de moda los sonidos africanos en todo el mundo. En el vídeo, Paul Simon ve usurpada su identidad vocal por el actor y cómico Chevy Chase, caracterizado como si fuese el artista y ante el evidente enfado del mismo, Un trabajo sencillo pero bien construido y entretenido, ¡espero que os guste!
Como la protagonista del nuevo, impresionante y emotivo vídeo del dúo neoyorquino MGMT, que nos deja un tercer adelanto de su inminente quinto álbum de estudio, "Loss Of Life", previsto para el próximo 23 de febrero. En este nuevo single el grupo se descuelga con un bonito tema de pop clásico, a lo Simon & Garfunken, que se aleja del aire sicodélico que destilan habitualmente sus composiciones, como el que tenía el primer adelanto del álbum que podéis recordar pinchando aquí.
El precioso y normalizador video que acompaña la canción narra el viaje a la ciudad de Paris que emprende la guapísima joven Inga Petry y como su falta de brazos no le impide desenvolverse con total normalidad frente a las diferentes barreras que tiene que sortear en un viaje como este. Un trabajo maravilloso, con un impactante final, que habla de la realidad diaria de las personas con discapacidad y que, sinceramente, deberían proyectar en todos los colegios. Podéis ver otros vídeos del dúo poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz semana!
Esta claro que el que no se hace un videoclip para su nuevo single es porque no quiere, te coges a las amigas, las disfrazas con cosas del chino y te las llevas al parque infantil a hacer el moñas. Eso precisamente es lo que hace la artista alemana que firma como Housemeisterin, que por el momento solo ha publicado tres singles de influencia ochentera, esa que me gusta a mi. Su última entrega me ha parecido interesante y me da buen rollo, eso si, la dirección actoral es mejorable. ¡Lo que nos gusta un columpio!
- HOUSEMEISTERIN: "BRING OUT THE BEST OF YOU" DIR: HOUSEMEISTERIN
El tatuadísimo artista británico Frank Carter parece haber encontrado, por el momento, su lugar artístico con el proyecto Frank Carter & The Rattlesnakes. Miembro fundador del grupo de punk rock Gallows y creador de la banda Pure Love, tras el abandono del primero, desde 2015 ha dejado cuatro álbumes de estudio con esta última reencarnación y publica el quinto, "Dark Rainbow", el próximo 26 de enero. En este segundo single de adelanto el músico se interna en un frondoso bosque para descubrir que las criaturas del mismo no son tan fieras como las pintan. ¿Un paseíto por el campo?
- FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES: "BRAMBLES" DIR: NICK SUCHAK
A pesar de su nombre, ARIZONA, el trío formado por el cantante Zachary Charles, el guitarrista Nathan Esquite y el teclista David Labuguen, se conocieron en la universidad en Boston (Massachusetts) y proceden de New Jersey. Su discografía cuenta con los álbumes "GALLERY" (2017), "ASYLUM" (2019) y uno más reciente homónimo y su versión remezclada, "ARIZONA (REMIXED", ambos de 2023. Uno de sus singles, este que nos ocupa, está dedicado a todos los inadaptados, vagabundos y marginados y les invita a unirse a ellos y a seguir adelante, a no dejar de ser quién son.
Para el vídeo, sin embargo, si que se trasladan al estado estadounidense que da nombre a la banda y, en concreto, a la comunidad de indígenas navajos Round Rock, un paraje desértico al que este trabajo saca buen partido fotográfico con su montaje lumínico y los efectos visuales principalmente geométricos utilizados. ¡Buen fin de semana!
El dúo argentino, de La Plata, Peces Raros progresa muy adecuadamente. Este proyecto desarrollado desde 2014 por los jóvenes Lucio Consolo y Marco Viera ya lleva publicado cuatro álbumes de estudio y desde la publicación del último de ellos, "Dogma" (2021), nos ha dejado varios excelentes singles que esperamos sean adelanto de un inminente nuevo trabajo por llegar. La banda ha evolucionado desde sus inicios más influenciados por el rock clásico argentino al electrorock y al electropop más bailable, dejando claro que en este género todavía hay muchas cosas que contar.
Esta cañera última entrega viene acompañada de un vídeo de aire urbano en el que los dos integrantes de la banda se hacen acompañar de otros dos artistas y agitadores culturales de la escena underground argentina, la DJ y productora musical Cósima Fricke, y el DJ y productor de eventos Dery Altamira. No tiene nada especial, pero es atractivo, entretenido y tiene actitud. Podéis ver otro vídeo del dúo pinchando aquí. ¡Mundo de frecuencias!
El grupo estadounidense, de Portland (Oregón), STRFKR, que parece haberse decantado definitivamente por las siglas frente al nombre Starfucker, ya tiene listo su nuevo álbum de estudio, "Parallel Realms", previsto para el próximo 1 de marzo. Este nuevo disco, el séptimo si no contamos su experimental e instrumental anterior trabajo, "Ambient 1" (2020), viene precedido por varios excelentes singles que auguran un brillante y extrovertido trabajo de electropop de aires sicodélicos, la especialidad de esta banda liderada por Joshua Hodges.
El vídeo trata de manera irónica, tal vez un poco irrespetuosa, un tema tan complicado como es el del suicidio, pero a ellos nunca les ha faltado el descaro y el cinismo en sus videoclips. El protagonista de este último es un presunto suicida que se ve interrumpido por un grupo de enmascarados y personajes revividos dispuestos a juzgar si ha llegado su hora o no y cuál es su destino definitivo, cosa que tendréis que descubrir vosotros mismos viéndolo hasta el final. Podéis recordar otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
Recordamos hoy la banda sonora original de una película bastante olvidable, el estadounidense drama erótico "Thief of Hearts" (Douglas Day Stewart, 1984), traducida en España como "Ladrón de corazones". Otra cosa es su excelente tema principal, de estribillo arrebatador y pegadizo, compuesto musicalmente por el gran Giorgio Moroder y líricamente por su propia interprete, la cantante Melissa Manchester, junto a Keith Forsey. Él es uno de los maestros de la disco music, del que ya hemos hablado en bastantes ocasiones; ella una voz neoyorquina importante, compositora y actriz, que a pesar del éxito que ha tenido en su país, nunca lo ha conseguido extender internacionalmente.
Yo, por mi parte, no sé porque recuerdo tan bien este tema y, además, me sigue gustando mucho. El vídeo sirve para ilustrar una práctica muy habitual, fundamentalmente en los años 80, en los que los clips oficiales de las B.S.O. mezclaban imágenes del intérprete con otras pertenecientes a la propia película. En este caso, concretamente, de Melissa con las del atractivo actor de origen cubano Steven Bauer, protagonista de este culebrón de ladrones y pasiones. ¡Espero que recordaseis esta canción y si no que la descubráis hoy!
Volvemos a la normalidad posnavideña con equilibrio, el que demuestra en su último vídeo la cantante Mitski Miyawaki, conocida simplemente como Mitski. Nacida en Japón, de madre japonesa y padre estadounidense, reside en la actualidad en Nueva York y desde allí lleva una buena temporada dejando sus álbumes alabados por la crítica y con gran aceptación de público. Su séptimo y último trabajo hasta el momento, "The Land Is Inhospitable and So Are We", publicado el pasado mes de septiembre vuelve a dar rienda suelta a su apreciado indierock e incluye temas notables como el que nos ocupa.
El conceptual vídeo que acompaña a este sencillo muestra a la artista entre un buen montón de sillas e intentando construir con ellas un lugar de altura considerable listo para ser escalado por ella misma. Desde luego, si este es el equilibrio que domina su vida es envidiable, pero me temo que esto es solamente un juego visual con su buena ración de efectos digitales. Podéis ver otro par de excelentes vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Ánimo que ya queda menos para el verano!
- MITSKI: "MY LOVE MINE ALL MINE" DIR: A. G. ROJAS
Poco se puede contar del misterioso dúo afincado en Brighton Sock Drawer. Por el momento, solo han publicado este tema y vídeo y una remezcla de él, aunque también han anunciado que están trabajando en su primer álbum, previsto para principios de este año, con el productor de Gorillaz y Jamie T, James Dring. En el vídeo, intentan hacernos creer de manera un tanto naif que el flechazo amoroso y las relaciones de pareja no son exclusivas del ser humano o, viéndolo de otra manera, que el comportamiento humano frente al amor se hace extensible a otras entidades, en este caso dos robots con cuerpo de hombre y mujer. Eso sí, no siempre todo es lo que parece... ¡Feliz inicio de dieta!
- SOCK DRAWER: "SERIOUS TUNE" DIR: WE THINK WE CAN FLY
El quinteto británico Blossoms inicia una nueva etapa tras su cuarto y último álbum hasta la fecha, "Ribbon Around The Bomb", con la publicación de este vitalista y excelente tema de pop clásico en el que colabora con su voz la cantante de Manchester Findlay. El vídeo es un curioso trabajo que con un solo encuadre de plano nos cuenta la historia de una pareja en los poco más de tres minutos que dura la canción, curioso y entretenido. ¡Espero que hayan sido buenos los Reyes Magos con vosotros!
- BLOSSOMS FEAT. FINDLAY: "TO DO LIST (AFTER THE BREAKUP)" DIR: EWAN OGDEN Y BLOSSOMS
Como esta noche de Reyes no voy a poder encontrarme con todos vosotros, aunque sí con algunos, os dejo un regalito para que imaginéis lo que os perdéis. Una reunión de amigos en plena naturaleza, con todos los ingredientes de un evento así, la pasión tórrida, la fiesta eterna, los paisajes maravillosos compartidos y también las diferencias inherentes al ser humano, son el leitmotiv de este vídeo creado para el nuevo single de dos excelentes productores alemanes, AVAION y BUNT., de los que podéis ver más vídeos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Qué os traigan muchas cosas los Reyes Majos!
- AVAION Y BUNT.:"OTHER SIDE" DIR: OFF THE PROJECT
La banda australiana de Sidney Silky Roads, formada por el guitarrista y cantante Guy Richards, el guitarrista y teclista Mitch Dunn, el batería Luke Sandberg y el bajista Nick White, no ocultan su pasión por la década de los 70 y se han propuesto llevar las campanas de sus pantalones, los cuellos anchos y los jerséis de cuello alto a todas las fiestas y clubes del mundo. De momento solo nos han dejado unos cuantos singles, un EP, "Granada", y varios vídeos de estética retro como el que nos ocupa, pero prometen continuar entregando composiciones cargadas de funk y groove. ¡Yo de la campana y el cuello vuelto paso!
Si preferís el mar al campo podéis viajar a él gracias a la propuesta del dúo dayaway, formado por los artistas afincados en Nueva York Amber Renee y Graham Marsh, que firman su parte un poco más electrónica como CLAVVS y con la que ya nos han dejado varios álbumes. De momento, bajo esta nueva reencarnación han publicado un par de EP's, uno homónimo en 2022 y recientemente otro llamado "blue summer moon", cargados de canciones de dreampop luminoso e ilustradas en imágenes con vídeos realizados a la orilla del mar, en las cercanas playas tradicionales de la urbe neoyorquina. Un bonito discurso que llega más en verano, pero que tampoco viene mal recordar. ¿Un bañito?
Empezamos el año de vacaciones, con buenos propósitos y haciendo deporte, como nuestros protagonistas de hoy, para bajar todas las comilonas que nos hemos pegado, aunque, también es verdad, que no se les ve demasiado exigentes con su trabajo corporal, ¡lo mismo que nosotros! El grupo anglogermano The BV's nació de un intercambio estudiantil y tras varios años separados parece que definitivamente se han reunido en la ciudad de Augsburgo para elaborar su tercer álbum de estudio, "taking pictures of taking pictures", previsto para el próximo 16 de febrero. Tonterías campestres con fondo musical de indiepop, shoegaze, dreampop, krautrock y post-punk. ¿Unas flexiones?
Ya estamos aquí celebrando un nuevo año, siempre con la intención de que sea mejor que el anterior, y con una pequeña recopilación de mis vídeos favoritos de este que dejamos atrás. Hacemos un pequeño balance, además, con la sensación de que musicalmente ha brillado bastante, este segundo semestre ha sido brutal en lanzamientos y he tenido todo el rato la sensación de que no me daba tiempo a escuchar todo lo que quería, pero no tanto visualmente y se sigue notando una menor inversión, ya no tanto económica, sino también creativa, en la producción de vídeos musicales. Los artistas parece que no cuidan tanto esta importante faceta de su carrera y están más pendientes de hacer, "reels" o vídeos cortos, la mayoría haciendo el moñas, para subir a las redes sociales, principalmente Instagram y TikTok, pero también en otras que se han apuntado a este formato como YouTube o Facebook. Supongo que esto es lo que toca en esta cultura de la inmediatez, la velocidad en el consumo y lo efímero que se ha instalado en nuestra sociedad y a la que nos vemos abocados sin remedio.
A pesar de ello, siempre hay alguien dispuesto a contarnos una buena historia y a emocionarnos con ella a través de las imágenes. Mención especial para la animación en todas sus variantes y técnicas, que no se resigna a dejar de hacernos disfrutar con su arte y creatividad desbordada. Nos vemos por aquí o en los conciertos, aunque al precio que se están poniendo, parece que vengan también de Ucrania. ¡Esperemos que no se conviertan en algo elitista! Y sin más quejas y dilación..., como muestra 10 botones ¡Feliz 2024!
PD: Pinchando en el título, llegáis a la entrada original y para ver las listas de otros años, buscad la primera entrada de cada año en el mes de enero en el árbol "Archivo del blog" a la derecha.
Hablando de conciertos... Los primos Alric, The Blaze, nos trasladan a una rave para contarnos lo que es la comunión con la música en directo. Pequeño tirón de orejas para ellos también, que son capaces de ocupar un puesto mas alto en la lista, pero, a pesar de todo, no pueden dejar de estar aquí, ¡maestros!
No hacen falta grandes presupuestos para entregar un producto atractivo que llame la atención sobre el tema que quiere promocionar. Es el caso de este divertido trabajo para uno de los que se incluyen en el nuevo álbum del canadiense Chilly Gonzales, "French Kiss". ¡Guau!
Premio al desenfreno y la gamberrada del año a este desmadrado y frenético vídeo para uno de los últimos singles del británico Henry Smithson, alias Riton. ¡Dedicado a los papás y mamás con hijos golosos!
Tampoco se queda manco de desenfreno este vídeo realizado en forma de collage animado que ilustra el tema que da nombre al último de los álbumes del dúo post-punk de Notthingam Sleaford Mods, "UK GRIM". ¡El humor crítico, ácido y descarnado de los británicos no tiene límites!
Una historia cinematográfica, que recuerda en el estilo a los anteriormente citados The Blaze, y un final muy sorprendente son las bazas de este clip que ilustra a la perfección la interesante mezcla electro-arabe que practica el proyecto francés Acid Arab y plasmada este año en un nuevo álbum, "٣ (Trois)". ¡Lo que nos gusta un suburbio y un antro!
El premio al mejor montaje o edición, aunque también a la documentación, se lo lleva sin duda este sorprendente vídeo que mezcla arte clásico con baile. Ilustra un tema creado especialmente para la publicación del álbum "The Remixes" de los británicos London Grammar junto a CamelPhat. ¡Precisión y paroxismo!
Los geniales The Chemical Brothers siguen creyendo fielmente en el formato y continúan entregándonos, con la colaboración de los habituales Dom & Nic, auténticas maravillas audiovisuales como este bucle inter-espacio-temporal que ilustra uno de los temas incluidos en su décimo álbum de estudio, "For That Beautiful Feeling". ¡Grandes Tom y Ed!
La controvertida IA o AI (en inglés), la inteligencia artificial, se cuela por primera vez en esta lista con este brillante mosaico de imágenes que recorre la historia del ser humano a través del baile y pone el brillante broche que necesitaba este tema de la banda mexicana Kinky incluido en su último álbum, "Fierro". ¡Hay que saber idear esto...!
De todos los vídeos que hay en esta lista, probablemente este sea el que mas veces he visto a lo largo del año. Me encantan sus dibujos animados, las sensaciones que transmite y la preciosa historia de recuerdos que narra. La mezcla de animación a lo japonés del Studio Ghibli y del género de cómic de línea clara francés y belga le sienta fenomenal a este precioso tema incluido en el debut del francés Sándor Waïss, "Broken Blue". ¡Emocionante! Lastima que hayan vuelto Depeche...
Bajo la supervisión del gran Anton Corbijn el dúo de realizadores The Sacred Egg ponen imagen a uno de los temas del excitante retorno con el álbum "Memento Mori" de una de mis bandas favoritas, Depeche Mode, a la que no disfrutaba desde hace eones. La verdad es que superan al maestro en esta preciosa metáfora en blanco y negro de la incomunicación humana.
