Vamos a por el decimoquinto año, que se dice y escribe pronto, de Videoterapia, no sin antes, y como es habitual, hacer un pequeño resumen de los vídeos que más me han gustado en 2024, no sé si los mejores, pero si los que más he disfrutado y mejor reflejan lo que he escuchado y visto a lo largo del año. Cuando hacía el repaso en busca de los elegidos, pensaba que iban a ser menos que otras veces en la liza, pero al final me han salido como veinticinco, así que ya estamos de nuevo en la disyuntiva. Los vídeos de animación en todas sus variantes y los rodados en blanco y negro, que normalmente tienen sus monográficos propios, nos han dejado una más que interesante cosecha y varios de ellos se cuelan en la lista. Echo de menos alguna historia más cinematográfica o narrativamente tradicional de esas que te dejan el corazón "encogío", pero supongo que son más complicadas de organizar y al final se opta por trabajos más fáciles de realizar o por lo menos con menos personal al que movilizar. Musicalmente el año no ha estado nada mal, he podido ir a muchos y buenos conciertos y solo pido que el que viene sea como mínimo parecido. No os aburro más, aquí está la lista, pinchando en los títulos accedéis a la entrada original, y si queréis recordar alguna más no tenéis más que ir al calendario y buscar el primer día del año correspondiente. ¡Feliz 2025 (con rima incluso si os viene a bien)!
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1 de enero de 2025
LOS MEJORES VÍDEOS DE 2024
Se vuelve a colar la inteligencia artificial y también James Blake en la lista. La polémica está servida entre los profesionales y también el público de a pie, unos se quejan, otros lo ven como una herramienta más. Yo si se avisa y no se intenta colar como realidad y nos deja un pedazo de vídeo y mensaje como el de este que nos ocupa, ¡bienvenida sea!
En mente los excelentes fotógrafos franceses Pierre et Gilles y su visión del mundo y del deseo, como resultado la provocación y descaro de la que hace gala casi siempre la banda londinense Fat White Family. No es nada del otro mundo, pero se agradece que no tengan pelos en la lengua y se salgan de lo política, temática y visualmente correcto.
Aunque el videoclip es una obra audiovisual y la conjunción de música e imágenes es el fin del mismo, la parte visual suele llamar más la atención y cuando la ejecución técnica, la fotografía y la planificación consigue la excelencia como en este vídeo de los japoneses afincados en Alemania WaqWaq Kingdom, ¡el espectáculo está servido!
En este año en que Taylor Swift ha estado hasta en la sopa gracias a su gira mundial y su paso por España, no voy a decir que me he hecho "swiftie" pero si que esta artista tiene algún tema sobresaliente y también parece que no se le da nada mal dirigir videoclips, como este precioso trabajo con un medido uso de los efectos especiales, un poderoso trabajo escenográfico, interesantes cameos y homenajes y, sobre todo, una preciosa fotografía en blanco y negro.
Divertido y original trabajo para ese peculiar artista que es el uruguayo Dani Umpi. Cuando las manualidades, el ingenio y la destreza técnica se aúnan, el resultado puede llegar a ser tan genial como este, ¡una joyita que te deja pegado a la pantalla!
En este otro clip, por el contrario, lo que predomina es la temática y el mensaje. El viaje, el día a día de una persona con discapacidad, la preciosa Inga Petry, y la manera de contarlo son el principal atractivo de este trabajo que tanto hace por la inclusión total de estas personas. ¡La canción de MGMT también ayuda!
El premio a la espectacularidad animada y de efectos especiales digitales se la lleva este año este excelente vídeo dirigido por el músico y artista brasileño Amon Tobin. Un historia intergaláctica y espacial con una brillante ejecución técnica y un argumento interesantísimo que no dejan indiferente.
Se vuelve a colar Depeche Mode en la lista, pero esta vez con un trabajo del maestro, Anton Corbijn, no de los discípulos, como el del año pasado que se colocó en primer lugar. Una belleza de vídeo en blanco y negro, su especialidad, y cargado de simbología. ¡Hay que saber fotografiar bien para sacar el mar tan espectacular sin su característico color!
Este año otra de mis bandas favoritas, Pet Shop Boys, entra en la lista gracias al primer single extraído de su excelente último álbum, "Nonetheless". Probablemente el que el vídeo esté tan bien situado tiene que ver con que quizás esta sea mi canción favorita del año, aunque, además, es un fresco precioso y certero de la Inglaterra industrial de los años noventa, de la juventud de la época y de la difícil situación de uno de los jóvenes protagonistas que empieza a descubrir su homosexualidad. ¡Emocionante!
La joven artista británica FKA Twigs sigue ampliando su excelente videografía con este deslumbrante trabajo al que no le falta de "na" y que gracias a su ejecución técnica e interpretativa, a su brillante coreografía y su simbólico significado consigue nuestro siempre reñido primer puesto. La canción me encanta también y fue el primer adelanto y el que da nombre al esperado nuevo álbum de la artista.
16 de agosto de 2024
VIERNES DESÉRTICO
Arquitectura de hormigón y aire brutalista, desiertos de arena y pedregosos, una fotografía en blanco y negro que recuerda a la fuertemente contrastada del maestro Anton Corbijn y unos Rüfüs Du Sol pareciendo emular a los Depeche Mode, solo en lo estético, son las bazas del nuevo vídeo y sencillo de esta banda australiana afincada en Los Ángeles a la que ya toca publicar nuevo álbum después del gran éxito obtenido con su anterior trabajo, "Surrender" (2020). Todo parece indicar que así será, pero mientras tendremos que conformarnos con este último sencillo o con cualquiera de sus anteriores temas, muchos de los cuales podéis recordar poniendo su nombre en el buscador, ¡con diéresis! Feliz fin de semana.
- RÜFÜS DU SOL: "LATELY" DIR: KATZKY
12 de marzo de 2024
MARTES DE CAMPO Y PLAYA
Pues hoy toca concierto también, el de una de mis bandas favoritas y de mucha gente más, Depeche Mode. Antes de que os muráis de la envidia, poneos estos dos vídeos de la banda que os dejo hoy, dos trabajos del mismo director, el gran Anton Corbijn, separados por la friolera de algo más de 36 años, pero, que a pesar de las grandes diferencias estilísticas, demuestran la maestría de su realizador a la hora de aprovecharse de los recursos estilísticos y narrativos que proporciona la fotografía en blanco y negro. Ambos, en mi opinión, ilustran dos grandes temas dramáticos, tremendistas y épicos del grupo, el primero uno de sus clásicos incluido en el mítico álbum "Music for the Masses" (1987) y el segundo uno de los que incluye su último trabajo, el para mí bastante notable "Memento Mori" (2023). El primero, la versión más corta de las dos que existen, recoge y representa, en imágenes de grano grueso, con sus personales encuadres y rodado en la campiña inglesa, la deriva emocional que la banda sufría en ese momento debido a las adicciones a las drogas cada vez más preocupantes de Dave Gahan y Martin Gore; el segundo, por su parte, es una metáfora preciosa con un fondo y localización marinos espectaculares que creo hace clara alusión a la pérdida en 2022 del tercer miembro que quedaba del grupo, Andy Fletcher. Lo que desde luego es indudable es la belleza estética de ambos trabajos y el enorme resultado que puede adquirir un trabajo fotografiado en blanco y negro, ¡grande Corbijn y grandes Depeche! Por supuesto, no tenéis más que poner el nombre de ambos para ver más videoclips suyos.
- DEPECHE MODE: "NEVER LET ME DOWN AGAIN" DIR: ANTON CORBIJN
- DEPECHE MODE: "BEFORE WE DROWN" DIR: ANTON CORBIJN
1 de enero de 2024
LOS MEJORES VÍDEOS DE 2023
Ya estamos aquí celebrando un nuevo año, siempre con la intención de que sea mejor que el anterior, y con una pequeña recopilación de mis vídeos favoritos de este que dejamos atrás. Hacemos un pequeño balance, además, con la sensación de que musicalmente ha brillado bastante, este segundo semestre ha sido brutal en lanzamientos y he tenido todo el rato la sensación de que no me daba tiempo a escuchar todo lo que quería, pero no tanto visualmente y se sigue notando una menor inversión, ya no tanto económica, sino también creativa, en la producción de vídeos musicales. Los artistas parece que no cuidan tanto esta importante faceta de su carrera y están más pendientes de hacer, "reels" o vídeos cortos, la mayoría haciendo el moñas, para subir a las redes sociales, principalmente Instagram y TikTok, pero también en otras que se han apuntado a este formato como YouTube o Facebook. Supongo que esto es lo que toca en esta cultura de la inmediatez, la velocidad en el consumo y lo efímero que se ha instalado en nuestra sociedad y a la que nos vemos abocados sin remedio.
A pesar de ello, siempre hay alguien dispuesto a contarnos una buena historia y a emocionarnos con ella a través de las imágenes. Mención especial para la animación en todas sus variantes y técnicas, que no se resigna a dejar de hacernos disfrutar con su arte y creatividad desbordada. Nos vemos por aquí o en los conciertos, aunque al precio que se están poniendo, parece que vengan también de Ucrania. ¡Esperemos que no se conviertan en algo elitista! Y sin más quejas y dilación..., como muestra 10 botones ¡Feliz 2024!
PD: Pinchando en el título, llegáis a la entrada original y para ver las listas de otros años, buscad la primera entrada de cada año en el mes de enero en el árbol "Archivo del blog" a la derecha.
Hablando de conciertos... Los primos Alric, The Blaze, nos trasladan a una rave para contarnos lo que es la comunión con la música en directo. Pequeño tirón de orejas para ellos también, que son capaces de ocupar un puesto mas alto en la lista, pero, a pesar de todo, no pueden dejar de estar aquí, ¡maestros!
No hacen falta grandes presupuestos para entregar un producto atractivo que llame la atención sobre el tema que quiere promocionar. Es el caso de este divertido trabajo para uno de los que se incluyen en el nuevo álbum del canadiense Chilly Gonzales, "French Kiss". ¡Guau!
Premio al desenfreno y la gamberrada del año a este desmadrado y frenético vídeo para uno de los últimos singles del británico Henry Smithson, alias Riton. ¡Dedicado a los papás y mamás con hijos golosos!
Tampoco se queda manco de desenfreno este vídeo realizado en forma de collage animado que ilustra el tema que da nombre al último de los álbumes del dúo post-punk de Notthingam Sleaford Mods, "UK GRIM". ¡El humor crítico, ácido y descarnado de los británicos no tiene límites!
Una historia cinematográfica, que recuerda en el estilo a los anteriormente citados The Blaze, y un final muy sorprendente son las bazas de este clip que ilustra a la perfección la interesante mezcla electro-arabe que practica el proyecto francés Acid Arab y plasmada este año en un nuevo álbum, "٣ (Trois)". ¡Lo que nos gusta un suburbio y un antro!
El premio al mejor montaje o edición, aunque también a la documentación, se lo lleva sin duda este sorprendente vídeo que mezcla arte clásico con baile. Ilustra un tema creado especialmente para la publicación del álbum "The Remixes" de los británicos London Grammar junto a CamelPhat. ¡Precisión y paroxismo!
Los geniales The Chemical Brothers siguen creyendo fielmente en el formato y continúan entregándonos, con la colaboración de los habituales Dom & Nic, auténticas maravillas audiovisuales como este bucle inter-espacio-temporal que ilustra uno de los temas incluidos en su décimo álbum de estudio, "For That Beautiful Feeling". ¡Grandes Tom y Ed!
La controvertida IA o AI (en inglés), la inteligencia artificial, se cuela por primera vez en esta lista con este brillante mosaico de imágenes que recorre la historia del ser humano a través del baile y pone el brillante broche que necesitaba este tema de la banda mexicana Kinky incluido en su último álbum, "Fierro". ¡Hay que saber idear esto...!
De todos los vídeos que hay en esta lista, probablemente este sea el que mas veces he visto a lo largo del año. Me encantan sus dibujos animados, las sensaciones que transmite y la preciosa historia de recuerdos que narra. La mezcla de animación a lo japonés del Studio Ghibli y del género de cómic de línea clara francés y belga le sienta fenomenal a este precioso tema incluido en el debut del francés Sándor Waïss, "Broken Blue". ¡Emocionante! Lastima que hayan vuelto Depeche...
Bajo la supervisión del gran Anton Corbijn el dúo de realizadores The Sacred Egg ponen imagen a uno de los temas del excitante retorno con el álbum "Memento Mori" de una de mis bandas favoritas, Depeche Mode, a la que no disfrutaba desde hace eones. La verdad es que superan al maestro en esta preciosa metáfora en blanco y negro de la incomunicación humana.
26 de septiembre de 2023
MARTES DE LAMENTOS
Sin alejarnos mucho de Depeche, os dejo hoy el trabajo en solitario de uno de los miembros fundadores de la banda y también el primero en abandonarla tras su debut en 1981, "Speak & Spell". Se trata del mítico músico Vince Clarke, que se aleja en este primer trabajo en solitario de sus composiciones mas synthpop con su banda actual junto a Andy Bell, Erasure. El bueno de Vince se pone intenso para el primer adelanto de este álbum que se publicará el próximo 17 de noviembre y llevará el nombre de "Songs of Silence". El tema viene acompañado de un excelente trabajo visual en el que destacan una pulida y eficaz fotografía en blanco y negro que realza ese dramatismo musical y una mirada de cámara que desnuda al artista y lo deja a nuestra merced. ¡Un lamento en toda regla!
- VINCE CLARK: "THE LAMENTATIONS OF JEREMIAH" DIR: EBRU YILDIZ
25 de septiembre de 2023
LUNES EN BLANCO Y NEGRO
No sé si os he dicho que me voy de vacaciones jeje, pero os dejo con buena música y excelentes clips, como este que ha vuelto a realizar Anton Corbijn para el nuevo single de Depeche Mode, que sigue sacando jugo a su último álbum publicado, "Memento Mori", y del que ya han entregado un par de vídeos más que podéis recordar pinchando aquí y aquí. Nos sirve este enigmático trabajo del clásico y magistral realizador, rodado en la campiña inglesa, para iniciar una semana monográfica de vídeos en blanco y negro, ¡qué la disfrutéis!
- DEPECHE MODE: "MY FAVOURITE STRANGER" DIR: ANTON CORBIJN
25 de mayo de 2023
JUEVES DE INCOMUNICACIÓN
Pedazo de vídeo dirigido por The Sacred Egg, con el asesoramiento creativo, eso sí, de Anton Corbijn, para el tercer single del último trabajo, "Memento Mori", de la banda mítica de Basildon, Depeche Mode. Este trabajo visual, realizado a pachas por Alex Mavor y Ed Kaye, aborda de manera metafórica la incomunicación entre humanos, más concretamente entre una pareja incapaz de hablarse y exponer sus problemas directamente. Una fotografía espectacular en blanco y negro, para no variar, los excelentes efectos visuales y unas buenas interpretaciones de sus protagonistas son las principales bazas de este videoclip que coloco en una de las mejores posiciones de la videografía de la banda, ¡que no es poco! Podéis ver el vídeo del primer single del álbum pinchando aquí o también podéis ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador.
- DEPECHE MODE: "WAGGING TONGUE" DIR: THE SACRED EGG
13 de abril de 2023
JUEVES INMORTAL
El dúo sevillano Parabólica, formado por Miguel Ángel Soto y Mist3rfly, sigue sacando jugo a ese excelente segundo álbum que publicaban el pasado 16 de marzo, "In Ventum", en el sello Flor y Nata Records. El disco al completo es una auténtica gozada muy recomendable, cargado de temas de synthpop en castellano y con una fuerte influencia y en un claro homenaje a bandas que triunfaron en el género en la década de los 80, como Depeche Mode, New Order o Kraftwerk, por citar solo unas pocas. Este nuevo single, el quinto ya, está dedicado a la literatura y cine vampíricos y viene acompañado de un tema inédito dedicado a los DJ's que nos alegran la vida, "Próxima estación", y dos remezclas del tema titular, una más acústica a cargo del propio dúo y otra en colaboración con la mítica banda zaragozana Niños del Brasil y Nacho Atmósfera. Podéis escucharlo todo en este enlace de su canal de Spotify, ¡no os lo perdáis!
La propia banda ha reconocido que a sus años andan divirtiéndose y "jugando" a ser Depeche Mode, cosa que se demuestra con este vídeo que recuerda claramente a los trabajos realizados por el mítico Anton Corbijn para los de Basildon. Fotografía en blanco y negro, con bien de grano y claroscuros para recordar una época mítica que ni ellos ni nosotros olvidaremos nunca. Podéis ver otros vídeos suyos y saber más de ellos pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Enjoy the music!
- PARABÓLICA: "INMORTAL" DIR: PARABÓLICA
13 de febrero de 2023
LUNES FANTASMAL
Aunque muchos hayáis visto ya el nuevo vídeo del ahora dúo Depeche Mode, aquí no nos resistimos a reseñar su último lanzamiento y además es la excusa perfecta para iniciar una nueva semana monográfica dedicada a vídeos realizados con fotografía en blanco y negro. La semana pasada la expectación por este acontecimiento musical era grande y como siempre generó polémica, aunque en general, como es mi caso, muchos seguidores de la banda parece que hemos recuperado la fe en ellos, o al menos el interés, al escuchar este primer tema sin Andrew Fletcher, fallecido en mayo de 2022, y primer adelanto de su nuevo álbum previsto para el próximo 24 de marzo, "Memento Mori". Sinceramente, sus últimos trabajos no habían conseguido llamarme la atención, pero parece que a la banda que tantas satisfacciones nos había dejado durante su existencia le quedaba algún cartucho todavía por disparar. ¡Expectación por ese disco que está por llegar!
El vídeo ha sido dirigido por un colaborador habitual de la banda, el gran Anton Corbijn, inspirándose claramente en un clásico del cine europeo, "El séptimo sello" (Ingmar Bergman, 1957), aunque ahora los dos protagonistas de la famosa partida de ajedrez con la muerte son los propios Dave Gahan y Martin Gore. Les ha quedado un poco siniestro, con cementerio, lápidas, bastones en forma de calavera y diferentes referencias a la muerte, pero se mitiga mientras suena dulcemente su nueva composición. Podéis ver un buen número de vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador, ¡esperamos que el regreso sea para quedarse!
- DEPECHE MODE: "GHOST AGAIN" DIR: ANTON CORBIJN
31 de mayo de 2022
MARTES DE PÉRDIDA
El pasado jueves 26 de mayo nos llegaba la triste noticia del fallecimiento con tan solo 60 años de uno de los miembros fundadores y todavía en activo de la banda británica Depeche Mode, Andrew John Leonard Fletcher, conocido como Andy Fletcher o simplemente como Flech. Aunque llego un poco tarde a la noticia, no quería dejar de hacer un homenaje a este grupo que marcó mi juventud y la de tanta gente que me rodea, el muro de mi Facebook estaba plagado de fotografías y vídeos suyos. Se ha cuestionado muchas veces su escasa aportación musical al proyecto, incluso él bromeaba al respecto, pero lo que todo el mundo tiene claro es su papel de nexo de unión entre todos los miembros, por lo que ahora, ante su falta, se cuestiona la viabilidad del mismo, reducido ya solo a dos de los componentes originales, Martin Gore y Dave Gahan. Andy, además de su función, primero como bajista y manager y después como teclista y portavoz de la banda de Basildon, hizo sus pinitos sin mucho éxito en solitario y también fundaría el sello discográfico Toast Hawaii , con el que se publicarían los primeros trabajos del dúo femenino Client, por ejemplo.
Para recordarle, el vídeo de uno de mis temas favoritos de Depeche, incluido en su quinto álbum de estudio, "Black Celebration" (1986). El clip marca también el inicio de la fructífera colaboración del grupo con el realizador Anton Corbijn, que elaboraba para él esta sencilla "road movie" en blanco y negro marca de la casa y tan distintiva de esta simbiosis artística. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí ¡Siempre en nuestros corazones Andy, descansa en paz!
El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Andrew_Fletcher
- DEPECHE MODE: "A QUESTION OF TIME" DIR: ANTON CORBIJN
22 de febrero de 2022
MARTES DE ANDROIDES
El éxito innegable de la formula musical y estilística de la banda británica Depeche Mode hizo surgir una buena cantidad de grupos, todavía a día de hoy siguen apareciendo, que intentaban emular su estilo y también su repercusión. De todas maneras, sería bastante injusto tacharles de meros imitadores y alguno de ellos ha conseguido hacer una excelente carrera y dejar unas buenas discografías para nuestro disfrute. Es el caso de la banda sueca Covenant, formada en la actualidad por los titulares Eskil Simonsson y Joakim Montelius más algún músico que se une a ellos para los conciertos y giras en directo, que todavía sigue en activo y con un nutrido número de seguidores. Su discografía consta de nueve álbumes de estudio, un par de ellos en vivo y varios EP y sencillos cargados de buen synthpop y EBM, tal y como constata este single incluido en su álbum "Northern Light" (2002).
Para el vídeo de la canción parece que decidieron dar el resto y facturaron un interesante ejercicio de animación digital, dirigido por Joern Heitmann, en una época en que todavía no eran tan habituales en el género este tipo de técnicas y tecnologías, aunque también es verdad que ya contaban con el precedente de Chris Cunningham para la canción de Björk "All Is Full Of Love" (1999), que podéis recordar pinchando aquí. En cualquier caso y sin odiosas comparaciones, esta historia de androides, robots con apariencia humana, les quedo de lo más atractiva y llamativa. ¿Nos tuneamos?
- COVENANT: "BULLET" DIR: JOERN HEITMANN
2 de noviembre de 2020
LUNES HELADO
El trío de Barcelona Síbaris, formado por Albert Isasi, Guillem Moliner y Ferrán Hernández, nos dejan a la espera de un nuevo álbum con este cover de una de las canciones más olvidadas de Depeche Mode, "Ice Machine", que no consiguió entrar en el "tracklist" de su debut "Speak & Spell"(1981) pero si como cara B del primer single de su extensa carrera, "Dreaming of Me" (1981). Se trata de una excelente versión, muy respetuosa con el original, aunque con una letra rehecha y adaptada para su interpretación en español. En el vídeo en modo karaoke nos anticipan la cercanía del invierno con imágenes propias de la estación, así que aunque todavía no hemos empezado a sufrir sus rigores, ¡abrigaos! Por cierto, empezamos semana monográfica de música española, ¡no os despistéis!
- SIBARIS: "LA MÁQUINA DE HIELO" DIR: SÍBARIS
4 de junio de 2019
MARTES AHUMADO
Otra gran banda británica que anda recuperando vídeos antiguos en su canal oficial de YouTube es Depeche Mode, dejando así en evidencia, además, lo bien que han envejecido sus temas y lo poco que queda de ellos en sus nuevas composiciones. En realidad se trata de un asunto de marketing, ya que la semana pasada publicaban sendas cajas con la colección de singles en vinilo de 12" de dos de sus mejores trabajos, "Black Celebration" (1986) y "Music for the Masses" (1987). De todos ellos he elegido la que fuese primer single del primero que cito, un tema precioso que auguraba un trabajo sobresaliente y uno de mis álbumes favoritos de la banda de Basildon. Como curiosidad, sin embargo, decir que la cara B del single es otra de mis favoritas del grupo, "But Not Tonight" (1986), y en Estados Unidos gracias a la inclusión de esta última en los créditos de la película "Modern Girls" (Jerry Kramer, 1986) alcanzó un considerable éxito, desplazando a la cara B a "Stripped" en el single allí publicado.
El vídeo rescatado, aunque se le describe como "Alternate Cut", es en realidad una versión censurada del original, donde los integrantes del grupo aparecían destrozando un coche a martillazos. Esta violenta imagen ha sido sustituida por algunas inéditas de sus rostros y de Dave Gahan en medio de una carretera llena de camiones y coches circulando entre la nieve. Lo que no falta es humo por todas partes, supongo que para ambientar la escena de manera más tenebrosa y oscura, que era lo que les molaba a ellos en ese momento. En cualquier caso, siempre es una gozada recuperar sus canciones inmortales. esas que han formado parte de la banda sonora de nuestras vidas, ¡de la mía al menos! Si ponéis su nombre en el buscador, encontraréis otro buen número de ellas.
- DEPECHE MODE: "STRIPPED" DIR: PETER CARE
13 de junio de 2018
MIÉRCOLES DE COLABORACIÓN
Parece que lo más interesante que ha hecho últimamente Dave Gahan, el cantante de una de mis bandas ex-favoritas, Depeche Mode, han sido sus colaboraciones. Primero fue con el proyecto en solitario del suizo Kurt Uenala, Null + Void, y ahora con otro de mis grupos de cabecera, Goldfrapp. Con el primero participó en uno de los temas incluidos en su debut, "Cryosleep" (2017), y con los segundos acaba de publicar una revisión de un tema que formaba parte de su último álbum, "Silver Eye" (2017), que será publicado el próximo 6 de julio en edición de luxe con varias remezclas, dos de las cuales son inéditas. Es una pena que su trabajo en la banda madre haya dejado, en mi opinión, bastante que desear en sus últimos trabajos, pero, sin embargo, es un placer escuchar su voz de nuevo, una de las más significativas de la historia del pop.
Ambas canciones cuentan con su propio videoclip y comparten presencia del artista, carácter simbólico y poco más. Mientras que el primero es más oscuro, destructivo, opresivo y rodado en interior, el segundo se decanta por los paisajes abiertos, los caballos y el contacto humano. Dos obras notables que casan a la perfección con la música que ilustran. ¿Qué opináis vosotros?
- NULL + VOID FEAT. DAVE GAHAN: "WHERE I WAIT" DIR: TIM SACCENTI
- GOLDFRAPP FEAT. DAVE GAHAN: "OCEAN" DIR: ALISON GOLDFRAPP
13 de febrero de 2018
MARTES EMPLUMADO
Volvemos a los primeros ochenta para recordar a uno de los artistas más controvertidos y originales de la época, el londinense Frank Tovey, la cabeza pensante que se ocultaba tras el nombre de Fad Gadget. Su producción y sus composiciones, a pesar de estar hoy casi olvidadas por los profanos, influyeron en toda una generación de amantes de la electrónica y en géneros como la música industrial, la gótica o la EBM, por citar solo unos pocos. No hay más que escuchar el tema de hoy, incluido en su álbum "Gag" (1984) y en el que participa la mítica banda industrial alemana Einstürzende Neubauten, para darse cuenta del legado que dejó y la influencia que tuvo en bandas como Depeche Mode, por ejemplo, que le recuperaron como telonero en su "Exciter Tour" en 2001, poco antes de fallecer el año siguiente por problemas cardiacos congénitos. Fue el primer fichaje del sello discográfico de culto Mute, creado por Daniel Miller, amigo, mentor y productor de alguno de sus trabajos, y su obra tanto bajo el alias Fad Gadget, como bajo su propio nombre o con la banda The Pyros, es un ejemplo de talento, experimentación y entrega a la música difícil de igualar,
No hay mucha videografía del proyecto, si de sus actuaciones en vivo, famosas en la época por su intensidad y en las que el artista escalaba escenarios, se embadurnaba de espuma de afeitar, lanzaba vello púbico y de las axilas al público, se autolesionaba, peleaba o emplumaba, como podréis comprobar en el vídeo de hoy, en el que afortunadamente no hay espectadores a los que increpar y desafiar. ¡Todo un espectáculo, te echamos de menos Frank!
- FAD GADGET: "COLLAPSING NEW PEOPLE" DIR: ???
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