MIÉRCOLES BILINGÜE

      Hemos visto ya un montón de colaboraciones estelares del dúo The Knocks, formado por Ben "B-Roc" Ruttner y James "JPatt" Patterson, con lo más granado de la escena dance y también "mainstream", como Sofi Tukker, Carly Rae Jepsen, Purple Disco Machine, Foster The People, Odesza, Wyclef Jean, MGMT, Dragonette, Icona Pop, Method Man o Charly XCX, entre otras muchas y por no hablar de las producciones compuestas para otros. Sin embargo, si mi hemeroteca no me falla, sería la primera vez que eligen una colaboradora que cante en lengua francesa, al menos la mitad de la canción, y no podía ser otra que mi querida Yelle, que nos deja este excelente y fresquito tema que no podréis dejar de bailar. Supongo que será el adelanto de un nuevo álbum de los neoyorquinos, ya que han publicado unos cuantos singles desde su última entrega en formato álbum, "History" (2022).

    El vídeo no es nada del otro mundo, pero es colorido, entretenido y mantiene la impronta de los clips del dúo francés, ya que está codirigido por el compañero artístico de Julie Boudet, Jean-François Perrier alias Grand Marnier. Siempre es un gran placer ver a la francesa interpretando los temas en los que participa, podéis haceros una idea de esto poniendo su nombre en el buscador. También podéis encontrar unos cuantos vídeos de The Knocks si hacéis lo propio.

- THE KNOCKS FEAT. YELLE: "ALL THE TIME / TOUT LE TEMPS" DIR: JEAN-FRANÇOIS PERRIER Y NICOLAS PRADEAU

MARTES FOTOGRAFIADO

      La ingente cantidad de grupos que nacieron y nos dejaron su producción durante la década de los 80 en el Reino Unido es casi inagotable, una fuente de buena música que cuando pienso que se ha agotado vuelve a brotar. Hablamos hoy de la banda de nombre mitológico The Lotus Eaters, los comedores de loto que entretuvieron con la amnesia a la tripulación de Ulises a su vuelta de Troya, que fue formada en 1981 en la ciudad de Liverpool por el cantante Peter Coyle y el guitarrista Jeremy "Jem" Kelly, a los que se unirían pronto el teclista Ged Quinn, el bajista Phil Lucking y el batería Alan Wills. Su sencillo de debut es esta preciosidad de canción publicada en 1983 que tenía olvidada y me encanta. Con ella tuvieron un gran éxito y como tantos otros grupos de la época les resulto complicado remontar un primer temazo como este, quedando como otro "one hit wonder" más. Tras publicar su álbum de debut, "No Sense of Sin" (1984), la banda se disolvió, pero volvió a reunirse en 2001 dejando dos álbumes más, "Silentspace" (2002) y  "Differance" (2010). ¡Yo os recomiendo recuperarlos!

     El vídeo que acompaña al tema está bastante bien realizado para su época de producción e intercala imágenes del grupo interpretando el tema con otras de aire retro, muy británicas por cierto, que muestran una historia de amor en las primeras décadas del siglo XX. ¡A enamorarse!

- THE LOTUS EATERS: "THE FIRST PICTURE OF YOU" DIR: ???

LUNES INTERDIMENSIONAL

      El viernes pasado el dúo de Sidney Empire Of The Sun publicaba su esperado cuarto álbum de estudio, "Ask That God", que llega después de ocho largos años y la entrega de su anterior trabajo, "Two Vines". El disco, del que ya habíamos escuchado varios adelantos como estos que podéis recordar pinchando aquí y aquí, es otro gran ejemplo de como hacer electropop de calidad, convertirlo en un producto muy vendible y poner a este género que no suele ser demasiado comercial en el lugar que merece. A mí desde luego me ha encantado y me parece, además, uno de sus mejores álbumes, ¡dadle una escuchada o varias!

     El estreno venía acompañado del vídeo de su último single, en el que Luke Steele y Nick Littlemore viajan de una dimensión a otra a través del espacio para llegar a una animada ciudad de Oriente Medio y seducir allí a sus habitantes. El clip contiene todos los tics estilísticos y temáticos del dúo que os podáis imaginar, con ese aire oriental y barroco que siempre les caracteriza, pero es que además es una gozada visual de preciosa fotografía, precisa edición y montaje y excelentes interpretaciones. ¡A disfrutar de ellos una vez más! Si os sabe a poco ya sabéis que podéis poner el nombre de la banda en el buscador para encontrar otras joyitas suyas.

- EMPIRE OF THE SUN: "THE FEELING YOU GET" DIR: MICHAEL MAXXIS

DOMINGO CAÑÓN

      Ayer tuve la oportunidad de ver por segunda vez al grupo español de moda, los madrileños Alcalá Norte. Una banda de barrio, formada por Álvaro Rivas a la voz, Jaime Barbosa en la batería, Juan Pablo Juliá con la guitarra, Pablo Prieto al bajo, Laura de Diego en los teclados y Carlos Elías a la guitarra, que maneja muchas referencias culturales en sus sesudas letras y también musicales, principalmente el post-punk pero también el punk rabioso, el pop y el rock clásicos o la música industrial oscura, toda una batidora sónica que con su homónimo debut nos deja uno de los más alabados discos del momento de la escena nacional. Tampoco les va mal en su faceta en directo y más de un festival de prestigio se da de tortas por contar con ellos en su cartel, aunque yo ayer los vi en uno pequeñito pequeñito y genial, la segunda edición del cetIN, en la localidad zaragozana de Cetina. Os dejo el divertido vídeo de su gran éxito irónico con escenas del Madrid menos turístico. ¡Pasadlo cañón!

- ALCALÁ NORTE: "LA VIDA CAÑÓN" DIR: GRADY DUMMOND

SÁBADO DE PLAYA

     El versátil músico sevillano Atk Epop cambia de tercio y se alía por segunda vez con la venezolana Michi S "pa dejalnos" un refrescante tema veraniego de aires caribeños que no satura como, a mi en concreto, suele saturarme los géneros musicales provenientes de dichas latitudes, ¡supongo que la mezcla y simbiosis de artistas habrá sido medida y a la vista está! El caso es que les ha quedado un tema bailón y muy disfrutable para la época estival y por ello lo hacen acompañar de este videoclip de permanentes referentes playeros y marinos que lo único que hace, también te lo tengo que decir, es ponernos los dientes largos. Para los que estáis disfrutando del mar un poco de música de fondo, los que de momento no podéis poned el nombre del artista en el buscador y a disfrutar frente al ventilador. ¡Yo me voy de festi!

- ATK EPOP FEAT. MICHI S: "VAMOS" DIR: ATK EPOP

VIERNES LIBERADOR

      La artista galesa afincada en Londres Kelly Lee Owens nos deja el primer adelanto de su nuevo álbum, "Dreamstate", con fecha de lanzamiento prevista para el 18 de octubre. Se trata de un excelente, adictivo y luminoso tema destinado a la pista de baile que contrasta con sus aclamados anteriores álbumes, su debut homónimo en 2017, "Inner Song" (2020) y "LP.8" (2022), mucho más oscuros y experimentales, pero imprescindibles en la música electrónica de última generación.

     El vídeo que lo acompaña está cargado de simbolismo y supongo que intenta reivindicar que la música y el baile son buenas medicinas contra el aislamiento y probablemente también las enfermedades mentales, creando una comunión entre personas solamente con escuchar y bailar una melodía concreta que puede llegar a ser sanadora y liberadora, ¡a mí, desde luego, siempre me lo ha parecido! Podéis ver otro vídeo de la artista pinchando aquí. Pasad un buen fin de semana.

- KELLY LEE OWENS: "LOVE YOU GOT" DIR: SAMUEL BRADLEY

JUEVES DE RUPTURA

      La decepción amorosa y sentimental es el tema de este nuevo sencillo del joven productor francés de orígenes marroquíes Mehdi Benjelloun, alias Petit Biscuit, que acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Discipline". Como muchos estaréis ya de fin de semana, un poquito de energía para empezarlo, con este tema que me recuerda a The Weeknd y que viene acompañado de un vertiginoso y excelente vídeo basado en el formato de moda POV (Point Of View), que recoge la acción desde el punto de vista del protagonista de ella, un recurso que parece que acabasen de inventar los "tiktokers" pero que, en realidad, proviene del conocido tipo de plano llamado subjetivo en el cine clásico. Podéis ver otros interesantes vídeos de este artista pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Cuidadito con las relaciones tóxicas! 

- PETIT BISCUIT: "CRUEL HEART" DIR: QUENTIN DERONZIER

MIÉRCOLES FRATERNAL

      Los hermanos nigerianos Victory y Marvel Ebinum se lanzan al mundo de la música después de haber triunfado en el de la danza, las tendencias y la moda. Residentes es la ciudad más poblada de su país y antigua capital del mismo, Lagos, la pareja ha deslumbrado internacionalmente por su manera de bailar, de aprendizaje autodidacta y cargada de simbolismo, con expresivas coreografías que hablan de ecología, las relaciones humanas, el racismo o la salud mental. Entre sus trabajos recientes se encuentran obras siempre reivindicativas para marcas como Motorola o Calvin Klein y revistas especializadas como Vogue, Dazed, Nowness o Vice.

     Su primera incursión musical no se aleja mucho de sus parámetros estilísticos generales, suena emotiva, mística y un tanto épica a la vez y viene acompañada de un vídeo de espectacular fotografía en el que ambos artistas llegan a un pueblo o ciudad cualquiera a recordar a sus habitantes que hay que mejorar el mundo. Tampoco consigo descifrar por qué lo hacen ni por qué eligen a esas personas, pero no me gustaría encontrármelos yendo a casa por la noche. ¡Cuidadito con los escarabajos!

- EBINUM BROTHERS: "A BETTER WORLD" DIR: BENJAMIN NICOLAS

MARTES DE PELAZO

      Hoy recordamos a una banda estadounidense, The Romantics, que no son muy de mi cuerda, demasiado rockeros para mí, pero que al suavizar su discurso musical en los años 80 dejaron algún tema notable o reseñable como este que nos ocupa incluido en su cuarto álbum de estudio, "In Heat" (1983), y que, además, es su mayor éxito en las listas de su país e internacionales. Formado en la industrial ciudad de Detroit en 1977 por el vocalista principal, guitarra y armónica Wally Palmar, el guitarra Mike Skill, el bajista Rich Cole y el batería Jimmy Marinos, el grupo estaba especializado en rock clásico, aunque tampoco cuenta con una discografía muy prolífica ya que en toda su carrera, que permanece activa todavía en la actualidad con algún cambio en la formación, solamente han dejado seis álbumes de estudio.

     Del vídeo lo que mas llama la atención es el pelucón que lucen todos y cada uno de los miembros de la banda, que interpretan la canción y pasean entre un grupo de féminas-zombies que supuestamente y haciendo honor al nombre y tema de la canción están sumidas en el sueño, ¡todo un cuadro de la época de los 80, que no se caracteriza precisamente por el gusto estético!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Romantics

- THE ROMANTICS: "TALKING IN YOUR SLEEP" DIR: BOB DYKE

LUNES DE AMISTAD

      No es habitual, aunque tampoco la primera vez, que el dúo neoyorquino Sofi Tukker protagoniza un lunes en este blog en el que ya son unos habituales. Normalmente, sus canciones más enfocadas a la pista de baile suelen aparecer los viernes o fines de semana, que ya sabéis que tienen más cabida este tipo de temas. Sin embargo, hace unos días esta banda formada por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern nos dejaba este tema atípico en su producción que estará incluido en su inminente tercer álbum de estudio, "Bread", previsto para el 23 de agosto. Se trata de una oda a la amistad y al amor que, aunque han reconocido que no habla de ellos mismos, sirve para aclarar su propia relación, ya que a pesar de la química que desprenden no son pareja. 

     El video es un emotivo trabajo que intercala imágenes de los dos artistas navegando juntos por un idílico paraje con imágenes de archivo que nos muestran un par de compañeros laborales, y amigos a su vez, a lo largo de su historia de amor, amistad, música y baile. A  mi siempre me han caído fenomenal y sus temas me han hecho bailar y disfrutar mucho, ¡espero que su relación dure muchísimos años más! Podéis escuchar y ver muchas de sus canciones y vídeos poniendo su nombre en el buscador.

- SOFI TUKKER: "HEY HOMIE" DIR: AERIN MORENO

DOMINGO MEXICANO

      Aunque nos podía haber quedado tranquilamente un monográfico sudamericano, no podíamos prescindir en esta semana temática del gran mercado de la música hispanoamericana, México. Para ilustrar esta enorme escena, una reunión puntual de dos de las bandas independientes más conocidas de ella, la de Guadalajara Technicolor Fabrics y la de México D.F. Hello Seahorse!. Ambas poseen ya una discografía más que respetable, los parabienes de la crítica y el público y son casi paralelas en el tiempo ya que se formaron a finales de la década de los 2000. Los de Guadalajara están a punto de publicar su nuevo álbum, "Diamantes", del que este tema es un avance, mientras que los de la capital lanzaron su último álbum "HÍPER" (2023), a finales del año pasado. 

     El vídeo que acompaña el tema es sencillo y sin pretensiones, pero sorprende el excelente resultado conseguido con tan solo un fondo en negro, una coreografía no demasiado complicada y una planificación y fotografía, eso sí, bastante logradas. Podéis ver otro par de interesantes vídeos de Technicolor Fabrics pinchando aquí y aquí. Espero que hayáis disfrutado de este pequeño repaso a la música en castellano al otro lado del charco, ¡yo siempre me quedo con ganas de más!

- TECHNICOLOR FABRICS & HELLO SEAHORSE! : "MANTO" DIR: RODRIGO AROCA

SÁBADO COLOMBIANO

     Llegamos al norte de Sudamérica, a Colombia, para conocer otro exitoso proyecto que triunfa en toda América Latina, Elsa y Elmar. Se trata de la aventura artística de la joven Elsa Carvajal que publica su cuarto álbum de estudio, "Palacio", el próximo 30 de agosto para dar continuidad a una interesante discografía formada por los EP's "Sentirnos Bien" (2013), "Cuatro veces diez" (2020) y "Último y primero" (2021) y los álbumes "Rey" (2015), "Eres Diamante" (2019) y "Ya no somos los mismos" (2022). Este avance de su inminente nuevo trabajo viene acompañado de un excelente vídeo animado en el que, al igual que la canción, habla sin tapujos de su propia sexualidad, un colorido y precioso clip cargado de símbolos y significado femenino. ¡A jugar!

- ELSA Y ELMAR: "ENTRE LAS PIERNAS" DIR: THE CRUX

VIERNES ANDINO

     Hoy una colaboración entre artistas de países vecinos y que comparten cordillera, la de los Andes, Chile y Perú. Se trata de un tema firmado por la chilena Francisca Bascuñán, conocida artísticamente como Entrópica, que ha contado con la ayuda a las voces de la peruana Micaela Salaverry para este tema incluido en su reciente último álbum hasta el momento, "Ángel Malo". Tras más de una década ya publicando material bajo este proyecto, experimentando con el electropop y con la electrónica, Entrópica nos vuelve a dejar un excelente álbum que ofrece la continuidad perfecta a sus anteriores trabajos, los EP's "Entrópica" (2012), "Niña Nuclear" (2013) y "NARF" y los álbumes "Al Espacio" (20169, "Adentro" (2017), "Formas" (2019) y "Sigma" (2021). Una discografía interesantísima que nunca he entendido que no tenga más repercusión en nuestro país.

     Para acompañar este genial tema de pop electrónico, un videoclip conceptual que nos muestra a la propia Francisca observar desde la ventana su habitación en miniatura y en diferentes momentos y situaciones, desde el orden a la confusión y el caos. Podéis ver otro vídeo del proyecto pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!

- ENTRÓPICA FEAT. MICAELA SALAVERRY: "NO NECESITO" DIR: FLOR SAN

 

JUEVES PARAGUAYO

      Seguimos en Sudamérica y subimos río Paraná arriba para llegar a Paraguay, un país bastante desconocido musicalmente pero que, por lo que he visto, cuenta con una importante escena artística incipiente. El grupo El Culto Casero, liderado por Franco Ocampo a la voz y la guitarra, ha publicado desde su formación el EP "El radio de la luz" (2018) y el álbum de debut "Domar Serpientes" (2021), en el que se incluye el tema que nos ocupa así como una bonita y delicada versión del tema "Lucha de gigantes" de la banda española Nacha Pop. Desde 2021 solo han dejado varios singles de interesante pop-rock con pequeñas pinceladas electrónica y suponemos que en algún momento se decidirán por editar un nuevo álbum, ¡ideas y calidad no les faltan!

     El vídeo que acompaña este tema parte de la búsqueda de un perro extraviado que sirve de excusa para que los miembros del grupo nos den un paseo por las calles de la capital de su país, Asunción. Tampoco da como para hacerte una idea, pero el clip está entretenido y es resultón. ¿Buscamos con ellos?

- EL CULTO CASERO: "RUIDO BLANCO" DIR: DIEGO GÓMEZ 

MIÉRCOLES URUGUAYO

      Esta vez solo hay que saltar un río, aunque grande, el de la Plata, para llegar a Montevideo, la capital uruguaya y lugar de origen de la banda de pop-rock-folk Los Hermanos Láser. Formado en 2011, el grupo cuenta por el momento con tres álbumes de estudio,  "Los Hermanos Láser" (2013), "El problema de la forma" (2018) y el reciente "Paisaje Fósil", con los que se ha situado como uno de los proyectos musicales de referencia y más alabados por la crítica de este pequeño país sudamericano.

     El vídeo que acompaña a su último single también ha conseguido bastante repercusión internacional y narra la historia de dos jóvenes que pasan a un estado muy concreto después de un traumático suceso, ¡pero no cuento más que lo destripo! Un trabajo muy cinematográfico a medio camino entre la ciencia ficción, el cine de terror, el romántico y el social, una mezcla impensable pero cierta. ¡Cuidado con las carreras y las prisas!

- LOS HERMANOS LÁSER: "NOTA DE VOZ" BOKICHELO

MARTES ARGENTINO

     Saltamos los Andes y nos quedamos en Argentina, uno de los países con una cultura musical más destacada, no solo de América sino también mundial. Gracias a festivales especializados en nuestro país, como el Vive Latino en Zaragoza o el Río Babel en Madrid, muchos de los grupos latinoamericanos aterrizan en nuestro país y podemos así asistir a sus directos que de otra manera sería complicado. Es el caso de la mítica banda argentina Babasónicos, un quinteto, liderado por Adrián "Dárgelos" Rodríguez, que cuenta ya con más de tres décadas de actividad, la friolera de trece álbumes de estudio y unas presentaciones en directo que levantan pasiones entres sus seguidores y a una de las cuales pude asistir hace un par de semanas. La banda es un referente de la música latina que fue incluida en sus orígenes bajo el sello del nuevo rock argentino, pero pronto evolucionaría hacia terrenos más experimentales tocando y probando diferentes palos y géneros. Su último álbum hasta el momento, "Trinchera" (2022), es un claro ejemplo de la versatilidad estilística de la que hacen gala. 

     A petición popular, la de nuestros fieles seguidores Demiurgo y Angels, os dejo un par de vídeos de su extensa e imprescindible videografía. Se trata de uno de sus últimos clips y otro de los más clásicos, el primero está cargado de referencias a descubrir y protagonizado por una espectacular y peligrosa mecánica, el segundo también lo protagoniza otra atractiva y tramposa fémina, pero en este caso dedicada a la natación. Además, podéis ver otros espectacular vídeo animado suyo pinchando aquí. ¡A disfrutar el lote!

- BABASÓNICOS: "TRINCHERA" DIR: JUAN CABRAL

- BABASÓNICOS: "PUTITA" DIR: SEBASTIÁN SÁNCHEZ

LUNES CHILENO

      Hacía tiempo que no echábamos mano de esa inmensa cantera de música en castellano que es Hispanoamérica, así que toca semana monográfica con interesantísimos proyectos que nos vienen del otro lado del océano y que solo algunas veces consiguen saltarlo para tener algún tipo de repercusión en nuestro país. Es el caso, por ejemplo, de la artista chilena Fran Straube que con su proyecto Rubio triunfa en su país y en algún otro mercado, como el nada desdeñable mexicano. Integrante del de momento aparcado grupo Miss Garrison, Fran montó este proyecto unipersonal con el que no deja de entregar joyitas de pop electrónico de letras militantes, reivindicativas y cargadas de sentimientos que han sido reunidas en diferentes EP's y tres álbumes por el momento, "Pez" (2018), "Mango Negro" (2020) y "Venus & Blue" (2023). De este último, publicaba recientemente una edición con varios remixes, "Venus & Blue - RMX", en la que se incluye este excelente tema, remezclado por el también sobresaliente artista colombiano residente en Italia Montoya, que viene ilustrado por un bonito y sugestivo vídeo en blanco y negro en el que seguimos el vuelo de un ave por paisajes sintéticos y en busca metafórica de la libertad. Podéis ver otro vídeo de Rubio pinchando aquí. ¡Feliz semana latina!

- RUBIO: "CALLA (MONTOYA REMIX)" DIR: JUAN DAVID FIGUEROA

DOMINGO LLOROSO

      El prolífico proyecto californiano Male Tears, formado por James Edward, nos ha dejado desde su formación, hace tan solo tres años, un buen número de composiciones de synthpop nostálgico que bebe claramente de los clásicos del género en los ochenta. Este mismo viernes publicaban su cuarto álbum, "Paradísco", y nos dejaban este melancólico single, al que acompaña a las voces la artista Digital Love, que nos habla del final de una fiesta y de lo triste y llorosos que nos pone. El vídeo esta influido también claramente por los primeros realizados en la década gloriosa, con esos efectos visuales tan retro y que transmiten tanta nostalgia, ¡un paseo al pasado!

- MALE TEARS FEAT. DIGITAL LOVE: "THIS PARTY ENDS IN TEARS" DIR: MALE TEARS

SÁBADO DE DESTINO

     Poco tengo que decir ya que no haya dicho de uno de mis músicos de cabecera, el británico Joe Goddard, un excelente compositor, productor, DJ y remixer que no deja de fascinarnos siempre con su música, desde el grupo de referencia Hot Chip, a sus proyectos paralelos, The 2 Bears o Hard Feelings, o simplemente con su propio nombre, bajo el que ayer mismo publicaba su tercer álbum de estudio, "Harmonics". El último single es este bonito tema electropop junto a la cantante Findia, que viene acompañado de un vídeo en el que la artista viaja a toda velocidad a través de la noche y en diferentes entornos, no sabemos si en busca del propio destino al que da nombre la canción. Podéis ver y escuchar otro maravilloso adelanto previo pinchando aquí o saber más de su extenso recorrido poniendo el nombre del artista en el buscador. ¡Yo me voy corriendo a escuchar el álbum!

- JOE GODDARD FEAT. FINDIA: "DESTINY" DIR: HAOYAN OF AMERICA

VIERNES DE LANGOSTA

     No os preocupéis, no os voy a dejar por aquí la receta clásica de la langosta Thermidor, sino a hablar del teléfono langosta, ¡que tampoco es cosa menor!, una creación surrealista de Salvador Dalí que ha servido de inspiración para uno de los temas que forma parte del esperadísimo y recientemente publicado debut, "I Hear You", de la surcoreana Kim Min-ji, es decir Peggy Gou, que desde Berlín nos deja un compendio de música dedicada a la pista de baile, mirando al pasado con respeto y bebiendo de influencias como el house clásico, el balearic o el eurodance. Los singles que ha ido publicando los últimos años, alguno de los cuales podéis recordar pinchando aquí, aquí y aquí, han lanzado al éxito sin remisión a esta artista a la que programan ya como cabeza de cartel de grandes festivales, como el reciente Primavera Sound, Glastonbury o Coachella, ¡ahí es na!

     El vídeo, rodado en algún lugar de España y dirigido por la directora japonesa afincada en París Alice Kunisue, es casi tan surrealista como el tema de inspiración y no le encuentro el significado por ningún lado. En él, una guapísima Peggy de brazos de langosta es admirada por un grupo de bailarines sin demasiado glamour pero divertidos. Podéis ver otro vídeo más de la artista pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!

- PEGGY GOU: "LOBSTER TELEPHONE" DIR: ALICE KUNISUE

     

JUEVES PSICÓPATA

     El trío de Los Ángeles Wallows, formado por los dos guitarristas y vocalistas Braeden Lemasters y Dylan Minnette y el batería Cole Preston lleva una buena velocidad de crucero en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere y recientemente publicaba su tercer trabajo, "Model", otro buen compendio de pop clásico que sumar a sus dos anteriores álbumes, "Nothing Happens" (2019) y "Tell Me That It's Over" (2022).

     Su nuevo sencillo viene acompañado de un vídeo a medio camino entre la tragedia y la comedia en el que diferentes personas, entre las que se encuentran los propios músicos, realizan sus actividades tranquilamente hasta que aparece un psicópata que no queráis saber lo que hace con ellos. La tragedia podéis imaginarla, la comedia también... Podéis ver otro excelente vídeo del grupo pinchando aquí. ¡Cerrad bien las puertas!

- WALLOWS: "BAD DREAM" DIR: NINA LJETI

MIÉRCOLES REFRESCANTE

      Ahora que parece que empieza a apretar el calor, os traigo el nuevo vídeo del trío neoyorquino, procedente de la escena de Brooklyn, Bear Hands. Este trío de indie-post-punk-electro, formado por el carismático cantante y guitarrista Dylan Rau, el bajista Val Loper y el batería TJ Orscher, está a punto, tras cinco años desde su anterior álbum "Fake Tunes" (2019), de publicar un nuevo trabajo en este formato, "The Key to What", previsto para el próximo 18 de octubre.

     El vídeo de este segundo adelanto, a pesar de lo refrescante y sugerente que parece, nos habla de la soledad y el aislamiento y de la imposibilidad de salir del paraíso aunque quieras. Espero que no acabéis ninguno como el protagonista del mismo, el propio líder Dylan Rau, que, además, se jodió de frío mientras lo rodaba. ¡Al agua patos....!

- BEAR HANDS: "FLOOR IT" DIR: ORSON OBLOWITZ

MARTES IDEAL

      El versátil artista italiano Giuseppe Chierchia, más conocido como Pino D'Angiò, fallecía el pasado 6 de julio a la edad de 71 años a consecuencia del cáncer. Aunque podría parecer que su única aportación al arte universal fuese su gran éxito "Ma Quale Idea" (1980), incluido en su álbum de debut "Balla!", también fue productor, compositor para otros artistas, presentador de televisión, actor y doblador. Una carrera eclipsada por ese gran tema de funky-rap que puso a bailar a todo el mundo y que en España debido a su enorme éxito tuvo su propia versión traducida, "¡Qué idea!" (1981). Como curiosidad, contar que es también coautor, junto a Bruno Sanchioni, de uno de los mayores éxitos de la música trance, si no el mayor, "The Age of Love" (1990), publicado bajo el nombre de la misma canción, ¿entendéis ahora lo de versátil?

     El famoso e ideal tema no tiene vídeo oficial propio, lo más parecido que he encontrado es esta actuación en el célebre programa de la televisión neerlandesa TopPop, en el que, eso sí, comprobamos el desparpajo y gracia que tenía el artista. Descansa en paz Pino. 

El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Pino_D'Angiò

- PINO D'ANGIÒ: "MA QUALE IDEA" DIR: ???

LUNES FRANCÉS

      Nuestros vecinos del norte nos dieron ayer, con el freno a la ultraderecha, una buena alegría y también una lección de la que deberíamos aprender en este país en vez de pactar tanto con ella. Por ello, hoy toca mirar con orgullo hacia Francia y no darle la espalda o criticarla. Lo haremos hablando de uno de sus músicos más prometedores, Mathieu Peudupin, más conocido artísticamente como Lescop, que publicaba hace unos pocos meses su tercer álbum de estudio, "Rêve Parti", otro excelente trabajo que os recomiendo encarecidamente y del que podéis escuchar y ver otro vídeo pinchando aquí.

     El vídeo que ilustra este segundo sencillo del disco parece elegido expresamente para representar la situación de la Francia actual, un país en el que conviven gran parte de inmigrantes con orígenes de las antiguas colonias y los franceses blanquitos, muchos de los que habrán votado a la ultraderecha en estas elecciones, que parece que no son tan moralmente perfectos como pretenden, ¡ay, cuanta hipocresía! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí. Feliz semana y ¡vive la France!

- LESCOP: "LES GARÇONS" DIR: LUCAS POSSON

DOMINGO ENAMORADO

      Acabamos esta semana dedicada a vídeos relacionados con el colectivo LGTBI+ tal y como la empezamos, con una bonita historia de amor lésbico. El vídeo ilustra uno de los temas del dúo alemán Roller Derby, formado por Philine Meyer y Manuel Romero, y en él la propia cantante y teclista de la banda vive un intenso duelo sentimental con otra joven. Miradas emocionadas, gestos de complicidad y sensaciones a ciegas demuestran que una relación amorosa existe independientemente del género que sean sus actores. ¡Qué no os digan de quien tenéis que enamoraros! Podéis ver otros vídeos de este grupo pinchando aquí, aquí y aquí. Espero que hayáis pasado una maravillosa semana del Orgullo.

- ROLLER DERBY: "CAN'T SEE YOU" DIR: ANJA GURRES

SÁBADO DE EUFORIA

      Los guardianes de la moral, los que critican siempre la forma de vestir o la ausencia de ropa en la manifestación estatal del Orgullo LGTBI+, no estarán muy contentos de ver este vídeo del artista australiano Troye Sivan, que ilustra uno de los temas incluidos en su último álbum de estudio hasta el momento, "Something to Give Each Other" (2023). Este descarado y adictivo tema que juega claramente al doble sentido de la palabra "Rush", euforia y el nombre de una conocida droga, se ilustra con un vídeo donde los personajes aman, disfrutan de la vida, se divierten, comen lo que quieren comer y todo ello sin meterse con nadie, al que le moleste que mire para otro lado, a mi me molestan ellos y no doy tanto la lata ni intento imponer lo que deben hacer. Todos a las calles a manifestarse por los derechos adquiridos y por mantenerlos inalterables, ¡que está la cosa muy malita con tanta ultraderecha en el mundo! Podéis ver otro par de videos de Troye pinchando aquí y aquí. 

- TROYE SIVAN: "RUSH" DIR: GORDON VON STEINER

VIERNES DE LIBERTAD

      Me hace gracia, por no decir que me dan ganas de vomitar, cuando alguno/a utiliza la palabra libertad para definirse políticamente, prostituyéndola y apropiándose de ella para aplicarla a lo que ellos consideran que significa ser libres, ¡lo de las cañitas ya es el sumun! Estos son, además, los que se convierten a sí mismos en garantes de las buenas costumbres y el decoro, por lo que todo lo que está fuera de sus convenciones es feo, sucio, hay que boicotearlo o simplemente desvirtuar su significado transformándolo en un negocio, por ejemplo, ¡tal y como se empeñan en hacer siempre con el Orgullo madrileño! Lo que pasa, es que no creo que les salga demasiado bien la jugada y el ambiente de libertad se respira en todo el centro de la ciudad, a pesar de la masificación. La libertad es lo que nos enseña en su nuevo vídeo el dúo de hermanos británicos Guy y Howard Lawrence, mis admirados Disclosure, que nos dejan un nuevo pelotazo para la pista de baile, con sampler de Ennio Morricone incluido, que si no te atreves a bailar es porque estás muerto. No os voy a contar lo que pasa en él, tampoco es nada demasiado original, pero deja claro que la libertad es elegir lo que quieres para tu vida, principalmente en lo sexual, sin que tenga que venir ningún iluminado/a a decirnos que es lo que tenemos que hacer de ella, ¡el que quiera entender, que entienda...! Para ver más cosas de estos genios de la música dance, poned su nombre en el buscador.

- DISCLOSURE: "SHE'S GONE, DANCE ON" DIR: VINCENT CATEL

JUEVES BI

      Este año la cuota bisexual de la semana monográfica LGTBI+ la pone un artista abiertamente homosexual y muy reivindicativo, el artista country sudafricano afincado a caballo entre Canadá y Estados Unidos Orville Peck. Tras sus dos aclamados álbumes, "Pony" (2019) y "Bronco" (2022), nuestro enmascarado favorito publicará el próximo 2 de agosto su tercer álbum de estudio, "Stampede", un trabajo de duetos íntegramente para el que ha contado con invitados tan destacados como Kylie Minogue, Diplo, Elton John, Willie Nelson, Beck o Noah Cyrus, entre otros muchos. Con esta última ha publicado uno de los avances del mismo, esta balada en cuyo vídeo ambos intérpretes pelean por los favores de un tercero en discordia, otro guapo vaquero claramente bisexual, interpretado por el actor canadiense François Arnaud, que se coloca en medio como un sándwich y que al final..., ¡bueno el final no os lo cuento! Podéis ver otro par de vídeos de este renovador del género country pinchando aquí y aquí.

- ORVILLE PECK & NOAH CYRUS: "HOW FAR WILL WE TAKE IT?" DIR: AUSTIN PETERS

MIÉRCOLES DRAG

     El sábado pasado hablábamos de la habitual confusión entre transexualidad y travestismo o transformismo. En estos últimos términos habrá que incluir un movimiento de larga tradición que explota como fenómeno a finales de los 80, el de las "Drag Queens", que consiste en personas que utilizan el transformismo para cuestionar la noción establecida de identidad y roles de género, aunque solo como espectáculo o entretenimiento, sin tener relación con la propia identidad de género de la persona que lo practica. Como ejemplo perfecto, he escogido a la "drag" por excelencia, RuPaul Andre Charles, conocida artísticamente simplemente como RuPaul, un artista nacido en San Diego (California) que en su juventud se trasladaría a Atlanta y finalmente a Nueva York para triunfar en su país y después internacionalmente. Modelo, actor, presentador de televisión, cantante y compositor, su fórmula de éxito además de la musical, 15 álbumes de estudio en solitario, es una franquicia de programas de televisión, "RuPaul's Drag Race", en el que compiten diferentes "drags" para ser nuevas estrellas, aunque ya alcanzó gran popularidad con su primer programa de entrevistas y entretenimiento en la cadena VH1, "The RuPaul Show", y con la música, como con este tema que recordamos hoy incluido en su álbum de debut, "Supermodel of the World" (1993).

     Esta excelente canción, de clara inspiración house, se ilustró con un divertido videoclip en el que como protagonista absoluta la artista hace gala de sus múltiples facetas y de los rocambolescos y llamativos vestuarios, maquillajes y pelucas que utiliza. ¡Qué duro es ser modelo!

- RUPAUL: "SUPERMODEL (YOU BETTER WORK)" DIR: RANDY BARBATO

MARTES SALVAJE

      Si hay un proyecto que ha hecho bandera de lo gay y de lo diferente ese es The Irrepressibles, el grupo británico liderado por el peculiar y personal músico y vocalista Jamie McDermott o Jamie Irrepressible artísticamente. Su no demasiado prolífica carrera cuenta con tres álbumes de estudio, "Mirror Mirror" (2010), "Nude" (2012) y "Superheroes" (2020), varios EP's y singles y un buen número de colaboraciones para otros artistas como Röyksopp, ionnalee, Tinlicker o Rex the Dog entre otros. Aunque no hay información concreta al respecto, parece que la publicación de tres nuevos singles los últimos meses sería el adelanto de un cuarto álbum por llegar.

     Su videografía nunca se ha mordido la lengua sobre los problemas a los que se enfrenta el colectivo o su forma libre de expresarse o enfrentarse a su sexualidad, con libertad y sin atender a los prejuicios de una sociedad que está más preocupada de mirar y criticar lo que hacen los demás, que a atender los problemas que de verdad tienen por resolver, que son muchos. En este último trabajo nos invitan a ser salvajes y a disfrutar como queramos del sexo, ¡el que no quiera que no mire, pero que no moleste! Podéis ver otros transgresores vídeos del grupo pinchando aquí, aquí y aquí.

- THE IRREPRESSIBLES: "BE WILD!" DIR: JOSEPH WILSON

LUNES DE FLECHAZO LÉSBICO

      Empezamos la semana monográfica anual dedicada a los vídeos de temática LGTBI+ con la mala noticia de la primera victoria de la ultraderecha en Francia en unas elecciones legislativas, con todo lo que significa para el colectivo y a pesar de que el partido ganador ha prometido no tocar los derechos adquiridos hasta el momento en el país vecino, principalmente el matrimonio igualitario, y que ha conseguido convencer a un importante porcentaje del colectivo con el miedo al avance del islamismo, ¡como si los ultras no se dedicasen a pegar a personas LGTBI+! Como no podía ser de otra manera, empezamos esta semana temática con una artista francesa, Maud Geffray, habitual de la escena musical lesbiana francesa, componente junto a Sébastien Chenut del grupo Scratch Massive, compositora de diferentes B.S.O y de sus propios trabajos en solitario, como los álbumes "Polaar" (2017), "Still Life" (2019), junto a la arpista neerlandesa Lavinia Meijier, y "Ad Astra" (2022).

     A este último álbum citado pertenece este excelente tema electropop cuyo vídeo nos narra una preciosa historia de amor juvenil entre una desconocida motorista y la joven granjera que la socorre tras una caída. El clip nos muestra el proceso de enamoramiento progresivo de ambas féminas y que es algo totalmente normal y sin nada oscuro o feo en él. Esperamos que no haya que explicárselo ahora a los franceses de nuevo. Podéis ver otros vídeos de Maud y del dúo Scratch Massive pinchando aquí, aquí y aquí. Pasad una maravillosa semana de reivindicación sin que nadie os amargue!

- MAUD GEFFRAY: "BREAK" DIR: ROXANNE GAUCHERAND