El sello neoyorquino especializado en música de baile Ultra Music sigue aumentando de manera imparable e incansable su catálogo y también su número de artistas. Uno de los últimos en incorporarse ha sido el exitoso e influyente DJ y productor alemán Boris Brejcha que acaba de publicar su primera referencia en el sello bajo el nombre de "Space Diver". No es, sin embargo, la primera obra de este artista que cuenta en su haber con un buen número de singles y varios álbumes bajo diversos sellos, incluido el que él mismo creó para sus composiciones, FCKNG SERIOUS.
Para el vídeo se ha desplazado a un paraje ibérico utilizado en numerosas ocasiones para rodajes cinematográficos y publicitarios, el Parque Natural y Reserva de la Biosfera de las Bardenas Reales en Navarra. Este paisaje único es utilizado en muchas ocasiones para simular la superficie lunar y aquí sirve precisamente para enmarcar una historia de amor y búsqueda entre el músico, ataviado con su característica mascara veneciana, y otra astronauta que llega después de él a la luna con la finalidad de encontrarle. Podéis ver y escuchar otro adelanto que se hizo del álbum pinchando aquí. ¡Buen fin de semana!
- BORIS BREJCHA FEAT. GINGER: "TO THE MOON AND BACK" DIR: KEVIN KACZYNSKI, MAX FOHRER, MEHMET CETIN Y CINDY BEISERT
Mañana mismo publica su nuevo álbum, "Chaos and a Dancing Star", una de mis voces favoritas de la historia del pop, Marc Almond. Tras 40 años de carrera el inagotable e incansable artista británico que tantas grandes canciones nos ha dejado lanza su vigésimo cuarto disco de estudio en solitario, sin contar los de Soft Cell o los de Marc and the Mambas, ¡ahí es na! Este nuevo trabajo, en colaboración con el productor Chris Braide, que en un principio iba a experimentar con el rock progresivo parece que ha quedado en una entrega más de ese pop intemporal e inclasificable que le caracteriza, ¡eso espero, mañana el veredicto!
El último single de adelanto entregado hasta hoy viene acompañado de un vídeo que se desarrolla en carreteras solitarias y moteles plagados de reclamos de neón, un ambiente que recuerda a las películas de David Lynch y también a la década de los ochenta, sin olvidar el tono cabaretero que le ha caracterizado en los últimos tiempos. La canción no estará entre mis favoritas del artista, pero hay que reconocer que tampoco está nada mal. ¡Grande Marc, te adoro! Podéis ver y escuchar más vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
- MARC ALMOND: "SLOW BURN LOVE" DIR: JULIAN HOUSE Y JULIAN GIBBS
Nueve años y medio hemos tenido que esperar ansiosos los aficionados al electropop para poder volver a disfrutar de un nuevo álbum de una de las bandas del género que más nos gustan, Lemon^Fly. "Subterfugios y placebos" (2010), su excelente último álbum publicado, dejaba el pabellón muy alto y ahora, desde hace un par de semanas, ya podemos disfrutar de un disco, "Planes perfectos", que nos devuelve al delicado mundo lírico y melódico del grupo y donde han colaborado artistas como Luis Miguélez, el dúo Presumido o Santi Rex de Niños del Brasil. Como muestra este segundo single, el primero podéis volver a escucharlo y verlo pinchando aquí, que hace referencia a la pérdida y el dolor que produce la ausencia física de aquellos seres queridos que hemos dejado por el camino y de nuestra reflexión y silencio ante su recuerdo. El lanzamiento viene acompañado de otras tres excelentes versiones del tema que podéis escuchar también más abajo, ¡sin desperdicio!
Especial cuidado han tenido los sevillanos Tato Gato, Atk Epop y Juani Misterfly en el concepto visual del álbum, que cuenta con un "artwork" de aire retro espectacular concebido por Erik Plata y que podéis adquirir a través de su página web, https://lemonfly.es/. En el vídeo que acompaña al tema la banda se desplaza a los parajes de Alcalá de Guadaíra y Mairena de Alcor para en soledad entonar esa oración que nos alivie el sufrimiento frente a la ausencia y la verdad es que los parajes elegidos lo mitigan. ¡Larga vida a Lemon^fly! Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.
Recordamos hoy a otra peculiar banda fundamental en los orígenes de la música electrónica, Deutsch Amerikanische Freundschaft, o simplemente D.A.F. Esta banda de Düsseldorf nació como quinteto en 1978, pero a partir de 1981 y afincados ya en Londres quedó reducida a sus dos miembros más visibles, el cantante cordobés Gabriel "Gabi" Delgado-López y Robert Görl. Su música y sus extravagancias electrónicas son consideradas pioneras de movimientos como la música industrial alemana, la NDW (Neue Deutsche Welle) o el post-punk. Sus canciones y experimentaciones estaban basadas en el ritmo electrónico y contenían una gran carga política y crítica en sus letras. Su actitud escénica transgresora queda bien representada en este tema, incluido en su álbum "Alles Ist Gut" (1981), y en su vídeo lleno de autómatas algo siniestros. Se trata de uno de los pocos videoclips que realizaron en su carrera, un excelente trabajo para la época de publicación y una muestra perfecta de su filosofía temática y estética. La banda se disolvió en 1982, volvió a reunirse brevemente en 1985 para grabar su único álbum en ingles, "1st Step To Heaven" (1986), y después de una nueva ruptura volvieron en 2003 hasta el día de hoy, eso sí, con una actividad bastante reducida. ¡Las máquinas al poder!
Empezamos la semana con música e imagen para aliviar el alma y el espíritu. En su búsqueda incansable de sonidos orgánicos que samplear, el francés William Rezé, más conocido artísticamente como Thylacine, se embarca en un velero rumbo a las islas Feroe, un estado autónomo dentro del Reino de Dinamarca situado al norte de la isla de Gran Bretaña, que cuenta con unos paisajes marinos espectaculares como podréis comprobar en el vídeo. El tema está incluido en un EP, "Roads Vol. 2", que da continuidad a su último álbum, "Roads Vol. 1", y que se publicará el día 7 de febrero con cuatro temas nuevos inspirados en el paisaje y los sonidos de las citadas islas.
La verdad es que es un auténtico placer viajar con este artista electrónico que ya nos ha llevado por variados lugares del mundo, siempre con acierto y una sensibilidad fuera de toda duda. No tenéis más que poner su nombre en el buscador para seguir viajando con él, ¡aunque solo sea con la mente!
- THYLACINE: "ALDA" DIR: THYLACINE Y CÉCILE CHABERT
Muchos sabréis que la música urbana y todas sus ramificaciones no son en absoluto mi prioridad musical, pero eso no quita que de vez en cuando alguno de sus temas o artistas me llegue, sobre todo si su música juguetea con otros estilos más de mi cuerda. Es el caso de la rapera de New Jersey Danielle Balbuena, que ejerce bajo el nombre de 070 Shake y pertenece al colectivo 070. Ella acaba de publicar su debut, "Modus Vivendi", en el sello especializado Def Jam y cuenta con el beneplácito de grandes estrellas del género como Kanye West, Pusha T o Kid Cudi, por citar solo unos pocos. El vídeo de uno de sus últimos singles no es nada espectacular, pero nos lleva de paseo nocturno por la ciudad y nos muestra parte de su estilo de vida y entorno vital, ¿nos sumamos a ella?
Desde la ciudad de Los Angeles, la artista Niff Nawor, alias Riki, nos entrega el tercer single de adelanto de su álbum de debut homónimo, que se publicará el 14 de febrero y estará lleno de esos sonidos tan new wave, dark synth y ochenteros que tanto le gustan, ¡como a nosotros! Parece que la fecha, San Valentín, no es aleatoria ya que tanto en el disco como en este nuevo tema y el vídeo que lo ilustra explora su parte más espiritual, pero también humana y terrenal a la vez, en modo paz y amor por la tierra y sobre todo por los humanos que la habitan y las relaciones amorosas que establecen entre ellos. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.
Después de varios adelantos y ansiosa espera, hoy se publica por fin el nuevo álbum de esos maestros que son Pet Shop Boys, "Hotspot". Se trata de su decimocuarto álbum de estudio, ¡ahí es na!, y el que se supone cierra la trilogía, tras "Electric" (2013) y "Super" (2016), bajo la producción de ese mago de la mezcla que es Stuart Price. El álbum se publica en su propio sello x2 y a través de Kobalt Label Services, con los que empezaron a colaborar después de la marcha de su sello de toda la vida, Parlophone, en 2013 y con el lanzamiento del primer disco citado de esta trilogía.
El single de presentación, aunque ya hace alguna semana que lo dieron a conocer, es un homenaje a la disco music y a la pista de baile más setentera y por eso en el vídeo tampoco se han estrujado mucho las neuronas, lo tenían fácil. Una discoteca retro, unos cuantos referentes gays, unos buenos bailarines y hedonismo, mucho hedonismo, para celebrar como se merece este nuevo lanzamiento de Neil Tennant y Chris Lowe. De momento no he escuchado el disco, tenemos un buen fin de semana por delante para hacerlo, ¡a disfrutarlo! Podéis ver un montón de sus vídeos poniendo el nombre en el buscador.
- PET SHOP BOYS: "MONKEY BUSINESS" DIR: VAUGHAN ARNELL
El joven francés, de Montpellier, Arthur Dubreucq, más conocido como Kazy Lambist, no se ha dormido en los laureles del merecido éxito que ha obtenido con su álbum de debut, "33 000 Ft." (2018), y ya tiene listo nuevo material que se publicará en formato EP el próximo 7 de febrero. Para este nuevo trabajo, que llevará el título de "Sky Kiss", ha contado con la colaboración de nuevo de Glasses, con la de uno de los miembros de Air, Jean-Benoît Dunckel, con Amouë y con Jowee Omicil. ¡Ganas de escucharlo entero!
Como single ha elegido el título en el que participa el también francés Glasses y para ilustrar este medio tiempo tan acorde con su discografía previa ha tirado de surrealismo, de imágenes que vienen firmadas por Le Crabe, pero que bien hubieran podido haber sido creadas por conocidos artistas como Magritte, De Chirico o el mismo Dalí. Podéis ver otro excelente vídeo de este músico pinchando aquí.
- KAZY LAMBIST FEAT. GLASSES: "OH MY GOD" DIR: LE CRABE
A la espera del lanzamiento definitivo de nuevo álbum y dos meses después de que ya conociésemos esta canción a través del excelente anuncio de una conocida marca de coches, que podéis recordar pinchando aquí, Abel Tesfaye, alias The Weeknd, publica ahora el clip oficial de una de mis canciones favoritas del año pasado. Este trabajo retoma el punto en el que acababa el anterior vídeo oficial del artista, otro adelanto del disco que está por venir, e inicia una carrera enloquecida por la ciudad de Las Vegas bajo los efectos psicotrópicos de la droga que tomaba en el citado vídeo, que os adjunto también para situarnos en el contexto. Ritmo frenético, bailes nocturnos en la ciudad que nunca duerme, seducciones, peleas y mucho más en este nuevo trabajo visual que sirve de remedio para la ansiedad con que andamos esperando el que sería su cuarto álbum oficial. ¡No probéis a hacer esto con vuestros coches! Podéis ver otros videos de este brillante artista pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
La cantante estadounidense Lene Lovich desarrolló su carrera en el Reino Unido donde se mudó desde su Detroit natal a la edad de 13 años. Ella ha sido reconocida como una de las grandes artistas de la new wave y el post-punk, aunque su obra todavía guardaba maneras, sobre todo estilísticas, del punk. Conocida por su estrambótica y sobreaguda forma de cantar consiguió colocar uno de los temas, "Lucky Number", incluido en su álbum de debut, "Stateless" (1978), en lo más alto de las listas del Reino Unido. Sin embargo, su producción no fue mucho más extensa, un álbum mas en los 70, "Flex" (1979), dos en los 80, "No Man's Land" (1982) y "March" (1989), y una vuelta después de 16 años, "Shadows and Dust" (2005), sin demasiada repercusión.
Yo me he decantado por poner hoy aquí uno de los temas incluidos en "Flex" y no su tema más conocido, pero es que el vídeo me parecía más representativo de su personalidad y estilo, que se compara a menudo con el de la alemana Nina Hagen con la que colaboró además un par de veces. Ambas son consideradas como pioneras de la estética gótica y en este vídeo no faltan un buen número de referentes para ella como los símbolos religiosos, iglesias, cementerios abandonados, novias extravagantes, cuervos, ropa negra y bien de encaje, maquillajes negros y morados, ¡todo un mundo de moda siniestra!
La artista noruega Susanne Sundfør vuelve a la palestra con su aportación a la B.S.O. de un documental que se centra en la figura de su compatriota Lene Marie Fossen, una excelente fotógrafa que fallecía a principios de diciembre debido a la anorexia que padecía desde los 10 años."Selvportrett" ("Autorretrato") narra las dificultades a las que se enfrentaba la artista a causa de esta horrible enfermedad, aunque también habla de la grandeza de su obra. Parece que sus realizadores, Margreth Olin, Katja Høgset y Espen Wallin, se limitan a acompañar a Lene en su vida diaria sin juzgar o valorar sus problemas, aunque puedo imaginar que el resultado debe ser crudo y duro de ver, ¡espero que llegue de alguna manera a nuestras pantallas!
La verdad es que este es un vídeo atípico, en realidad casi un trailer de la película, pero si emociona la maravillosa voz y música de Susanne en estos cuatro minutos, no me puedo ni imaginar lo que debe ser la película. Empezamos la semana con tristeza, ¡habrá que ir remontando! Podéis ver otros vídeos de esta excelente artista pinchando aquí y aquí.
- SUSANNE SUNDFØR: "WHEN THE LORD" DIR: MARGRETH OLIN
Uno de los últimos fichajes del sello Elefant Records es el dúo hispano-sueco Die Katapult, formado por Anna Fredriksson, miembro de Los Ganglios, y Elena Comas de Neleonard. Su peculiar propuesta, canciones en alemán macarrónico y de estilo electro-punk-kraut-synth ha quedado reflejada en su álbum de debut, "DKXD" (2019), que se cierra con este tema que os presento hoy y en cuyo estrambótico vídeo un párroco cualquiera nos alerta de los problemas que ocasiona el exceso de alcohol y sus efectos contraproducentes sobre nuestro organismo. No se si el tono será muy didáctico, ¡pero habrá que hacerles caso!
- DIE KATAPULT: "FÜR EINEN MOMENT" DIR: XOXÉ TÉTANO
La banda femenina afincada en Madrid Ginebras se convirtió en otro de los pelotazos indiepop de 2019. Con tan solo varios temas, reunidos posteriormente en el EP "Dame 10:36 minutos", han levantado las expectativas de crítica y público, sobre todo por su versión de la omnipresente Rosalía, "Con altura", que a mi sinceramente me gusta mucho más que la original. Magüi, Sandra, Raquel y Yavanna tiran de referentes e iconos musicales para el vídeo de uno de estos singles con el qué podríamos jugar a "¿Quién es quién?", ¡Vamos a ello!
- GINEBRAS: "LA TÍPICA CANCIÓN" DIR: RAÚL Y SIMÓN VÁZQUEZ
Tras una larga y ansiosa espera, hoy se publica el segundo álbum de estudio, casi el tercero, de la banda afincada en Madrid Capitán Sunrise. "Dramas del primer mundo" es su primera referencia para el sello Jabalina Records y una colección de pop clásico y brillante que nos devuelve este género imperecedero y últimamente algo olvidado en detrimento del triunfo de los ritmos más urbanos. Este trabajo contiene una mezcla perfecta de melodías, arreglos electrónicos en su justa medida, líneas vocales cristalinas marca de la casa y unas letras de rabiosa actualidad con referencias que forman parte de nuestra vida cotidiana y con las que no podremos dejar de esbozar una sonrisa al reconocerlas. No falta tampoco la ironía, esa que se anticipa ya desde el título, y que nos pone en el sitio que nos corresponde, el de los privilegiados capaces de dibujar un holocausto por las cosas más nimias, ¡que nos gusta un drama! El grupo, integrado por Santi Diego (guitarras y voz), Noelia Cabezas (voz), Andrés Rebolledo (guitarras), Fran Jiménez (batería) y Paco Cuenca (teclados y bajo), ha contado con la pericia a la producción de Javier León y las colaboraciones de La Bien Querida, Lecciones de Vuelo, La La Love You y Salvador Tóxico.
Su último single es este divertido tema de estribillo eufórico que llegaba la semana pasada en plena investidura y cuyo vídeo dirigido por otro de sus colaboradores habituales, Daniel Cuenca, nos traslada a una fiesta llena de brillo, bailes y perreo, y sobre todo muchos besos, esos que necesitamos para superar nuestra deriva existencial y para empezar de la mejor manera un nuevo fin de semana. Podéis ver su anterior adelanto pinchando aquí y otros vídeos de la banda haciéndolo aquí, aquí y aquí. ¿Nos comemos la boca?
- CAPITÁN SUNRISE: "BÉSAME ANTES DE QUE CAMBIE EL GOBIERNO" DIR: DANIEL CUENCA
Lo del grupo madrileño La La Love You si que ha sido un pelotazo de verdad y ejemplo perfecto de la volubilidad del mercado musical. La banda cuenta con dos álbumes publicados por Subterfuge Records, "Mmm...¡qué rico!" (2008) y "La La Love You" (2013), que sinceramente pasaron sin pena ni gloria en su época. Tras la publicación de varios singles en los tres últimos años, quiso la fortuna que llegase su música a Amaia, sí la de Operación Triunfo, y esta los citase en un programa de televisión como uno de los grupos que escuchaba últimamente, a partir de ahí la locura, incremento desorbitado de sus oyentes en Spotify, conciertos que se llenan y tienen que cambiar a salas más grandes, recuperación de su fichaje por su propio sello que los tenía olvidados, en fin, ¡la fortuna llama a tu puerta!
Al margen de lo que opine de esta promoción, que podéis imaginarlo, su último single, en el que han contado con la colaboración vocal de Olaya de Axolotes Mexicanos, me parece un tema redondo y muy bailable la verdad. Parece que lo mismo pensaron ellos al localizar el vídeo en una fiesta donde no solo hay juerga, también desamor, expectativas no correspondidas y tristeza emocional, algo que seguro habéis sentido más de una vez. ¡Yo prefiero quedarme la canción para ponerla en mis propias "parties"!
- LA LA LOVE YOU FEAT. OLAYA AXOLOTES MEXICANOS: "EL FIN DEL MUNDO" DIR: DAVID MERINO
El dúo Delaporte, formado por la madrileña Sandra Delaporte y el italiano Sergio Salvi, se ha convertido en poco tiempo, desde 2015, en uno de los grupos más "cool" de momento y se les considera referentes de una nueva generación de músicos donde los límites entre géneros están cada vez menos definidos. Toda esa batidora de sonidos con base electrónica, eso sí, ha quedado plasmada en un par de EP's, "One" (2017) y "Uno" (2018), y un álbum "Como anoche" (2019). Además su música y su imagen ha trascendido lo puramente musical convirtiéndose en embajadores de distintas marcas de moda o colocando uno de sus temas como banda sonora de un conocido programa televisivo, "Fama, ¡a bailar!". ¡Un pelotazo vamos...!
Trabajadores desde luego son un rato, porque acaban de presentar el primer single del que será su segundo álbum y que se espera a lo largo de este año. La canción se trata de "un grito contra la injusticia y un canto a la liberación", en palabras del propio dúo, y en el vídeo que lo acompaña asistimos al secuestro de la propia Sandra y todas las peripecias que debe pasar para conseguir su libertad, todo ello de manera muy cinematográfica, como si de un cortometraje se tratase. ¡Habrá que estar pendiente de próximos capítulos!
- DELAPORTE: "CLAP CLAP" DIR: INÉS DE LEÓN Y LARRY BALBOA
Aprovechando que ayer empezábamos la semana con excelente música realizada en nuestro país, la de Salvador Tóxico, vamos a realizar un nuevo monográfico nacional. Hoy, que es martes, nos dedicamos al recuerdo, en concreto al de una banda que ya se ha convertido en referente y pionera del pop más oscuro y melancólico, Décima Víctima. Nacida en plena explosión de la Movida Madrileña, pero alejada de las formas y recursos estilísticos de la misma, estaba formada por Carlos Entrena, cantante de Ejecutivos Agresivos, y los hermanos suecos Mertanen, Lars y Per, a los que se sumaría más tarde el batería José Brena. Su carrera fue corta de 1981 a 1984, pero suficiente para dejar las bases de su sonido plasmados en diferentes EP's y singles y dos álbumes, "Decima Víctima" (1981) y "Un hombre solo" (1984), y para adquirir el sello de grupo de culto. Sus últimas noticias han sido las de la publicación hace unos meses de una sesión, "En el garaje", que grabaron con canciones ya publicadas en la época y a las que ellos mismos cambiaron las letras, ¡rarezas para coleccionistas!
La razón fundamental por la que este grupo, que me encanta, no había salido por aquí antes es la falta de vídeoclips de su obra, que ilustraremos con esta especie de vídeo realizado para uno de los programas de la época, "Caja de Ritmos", dirigido por Carlos Tena y que duró solo dos capítulos, ya que en el segundo se emitió la canción "Me gusta ser una zorra" de Las Vulpes y tal fue el escándalo que se aplazó y suspendió posteriormente. La calidad del documento deja bastante que desear, podéis buscar grabaciones mejores en su página de Spotify, pero sirva como testimonio de este gran grupo que además fue fundador junto a Esclarecidos de uno de los mejores sellos independientes del país, GASA (Grabaciones Accidentales S.A.). ¡Arqueología musical!
La banda madrileña Salvador Tóxico nos dejaba como regalo de Reyes hace justo una semana su nuevo disco, "Canciones de Laboratorio", un tercer trabajo en formato largo que supone un salto cualitativo en su obra y que no deja de sonar en bucle en mis diferentes reproductores desde entonces. Como presentación del mismo y tras tres excelentes adelantos que auguraban lo mejor, podéis recordarlos pinchando aquí, aquí y aquí, el grupo ha elegido el tema que lo abre y que cuenta con la acertada colaboración de Ana Fernández-Villaverde, la misma Bien Querida, que se convierte de pleno derecho en una de sus mejores composiciones y sorprende por la perfecta simbiosis que alcanzan las dos voces, la de Javier Castellanos y la de Ana. Desafortunados hechos han provocado que finalmente el disco haya tenido que ser autoeditado, así que sin el respaldo de las discográficas necesitamos ser los oyentes los que hagamos crecer este excelente trabajo, recomendándolo y expandiendo su mensaje para que pueda llegar al mayor número de afortunados elegidos para disfrutarlo. Para empezar, nada mejor que ir a su presentación en vivo, que será el próximo 18 de enero en la Sala Costello de Madrid y que contará además con la presencia del grupo zaragozano Fominder. ¡Ya estáis tardando en conseguir la entrada, podéis hacerlo punchando aquí!
El vídeo es creación de otros habituales colaboradores de la banda, el estudio Rau Foto, que se ha encargado de la parte gráfica y visual del álbum. Pasión, miradas de deseo, cuerpos dispuestos a amarse y a explotar con su tensión sexual, fluidos cargados de simbolismo y unas excelentes interpretaciones de Ariadna Oribé y Aitor Kanur, que representan a la perfección con sus movimientos, sus besos y caricias el claro mensaje erótico que desprende la canción, ¿Erupcionamos? Podéis ver otro montón de vídeos de este proyecto poniendo su nombre en el buscador, ¡no os arrepentiréis!
- SALVADOR TÓXICO CON LA BIEN QUERIDA: "EL GRAN VOLCÁN" DIR: RAU FOTO
Por fin la joven británica Georgia Barnes, más conocida simplemente como Georgia, tiene su nuevo álbum en el mercado, "Seeking Thrills". Un trabajo muy esperado del que ya había anticipado unos cuanto excelentes temas que podéis recordar pinchando aquí, aquí y aquí. El single elegido como presentación de este segundo disco es otra joyita electropop que habla de pasar 24 horas de marcha, en concreto en Berlín, y el vídeo que lo acompaña nos da unas cuantas ideas al respecto. ¡Ganas de verla actuar en la próxima edición del WARM UP!
M X es el resultado de la unión de varios músicos finlandeses que provienen de diferentes ámbitos y géneros. Su primer single por el momento viene acompañado de un precioso vídeo que retrata los estragos de una guerra civil. Si un conflicto bélico ya de por si es duro le sumas que la batalla se desarrolla entre hermanos y vecinos la cosa se complica sobremanera, ¡bien lo sabían nuestros abuelos! El vídeo dirigido por el excelente realizador Sakari Lerkkanen narra de manera cruda, dramática y emotiva estas luchas intestinas, ¡no a las guerras!
La banda afincada en Suecia Diskopunk consiguió meter en la lista de los mejores videos de 2019 su anterior clip, podéis volver a escucharlo y verlo pinchando aquí. Ahora, para su último single y a la espera de un álbum que nos de la ración de electropunk que necesitamos, se lanzan al ring más friki y nos deja una parodia de esos combates de pressing catch o lucha libre americana que tan de moda estuvieron en la década de los noventa y que todavía hoy levantan pasiones. A mi la verdad es que nunca me hicieron mucha gracia, pero es la oportunidad perfecta de volver a ver al líder de la banda, Antonio America, desplegar su locura y peculiaridad artística. Creo que en los conciertos esta actitud da la nota diferencial, ¡ganas de poder comprobarlo!
Nos acercamos hoy a la tradición musical ucraniana de la mano de la banda Onuka, bastante desconocida en nuestro país pero muy exitosa en el suyo. Su propuesta electrofolk se aprovecha de instrumentos tradicionales olvidados durante la época soviética, de la pericia vocal de su cantante, Nata Zhyzhchenko, y de la sensibilidad y experiencia electrónica de su productor Eugene Filatov. La banda cuenta en su haber un par de álbumes, "Onuka" (2014) y "Mozaïka" (2018), y ahora presentan este excelente single que suponemos adelanta un inminente tercer trabajo. Onuka en ucraniano significa nieta y es una referencia directa al abuelo de su cantante, artesano de esos instrumentos tradicionales que tanta importancia tienen en sus composiciones. Su éxito se disparó al actuar en el intermedio de la final del Festival de Eurovisión en la edición de 2017 que se celebró en Kiev, pero parece que su recorrido internacional no ha despegado a pesar de ello, una pena porque interesantes son un rato.
El vídeo que acompaña este lanzamiento, dirigido por el propio Filatov, es una preciosa recreación de excelente fotografía de diferentes tradiciones ancestrales ucranianas, con animales mitológicos, seres de los bosques, trajes de inspiración popular y numerosos elementos simbólicos que nos acercan a la magia de la tierra, de nuestros orígenes. ¡A disfrutar en pantalla grande!
El multinstrumentalista Ed O'Brien, miembro de pleno derecho y fundamental de la banda británica Radiohead, parece que ya tiene listo un álbum de debut que haga sombra al del propio líder y cantante de la banda, Thom Yorke, que publicaba el tercero de su carrera en solitario, "Anima", a mediados de 2019. Este guitarrista, vocalista adicional y en ocasiones percusionista y bajista de la banda madre, acaba de publicar bajo el nombre de EOB el primer avance de ese disco que se lanzará en breve y que está inspirado en el tiempo que estuvo viviendo en Brasil y su experiencia con el carnaval. El single no podía llamarse de otra manera que no fuese como el vasto país sudamericano y augura un trabajo lleno de atmósferas ambientales, su especialidad, y preciosas canciones como esta que nos ocupa hoy. ¡Uno de los álbumes a tener en cuenta estos primeros meses del año y de los más esperados por el público y la crítica!
No debe ser fácil ilustrar con imágenes los casi nueve minutos que dura la canción, pero parece que su director, Andrew Donoho, ha conseguido crear para ello todo un mundo distópico, donde fuerzas extrañas provenientes del espacio exterior lograr abducir con poderes sobrenaturales nuestra limitadas y anodinas vidas. No le falta al vídeo una buena dosis de efectos especiales ni de buenas interpretaciones actorales que consigan representar esta deriva existencial de la Tierra y sus habitantes, ¡agarraos fuerte que vienen curvas!
Volvemos a la normalidad vital con el recuerdo de una de las bandas más transgresoras, atípicas y divertidas de la historia del pop. Se trata del grupo de culto estadounidense Devo que desde su formación en 1973 ha recorrido un camino musical variado, desde el post-punk y la new wave al synthpop o la electrónica experimental, pero siempre con ese toque irónico y crítico que caracteriza su obra. Por su formación han pasado diferentes y variados artistas, pero el núcleo duro de la misma estaba compuesto por la pareja de hermanos Casale, Gerald y Bob, y los Mothersbaugh, Mark y Bob, y en la actualidad siguen en activo, con alguna baja, y dando guerra y humor inteligente. Su nombre deviene de una teoría que propugna que la humanidad ha dejado de evolucionar y se encuentra en modo retroceso, de-evolucionando, un concepto que impregna la mayoría de su discografía y su importante videografía, muy reconocida a finales de los años 70 y principios de los ochenta y programada habitualmente en el recién estrenado canal de vídeos musicales de la época, la conocidísima MTV.
De todos ellos he elegido este excelente tema, en su faceta más technopop, que se incluye en su álbum "New Traditionalist" (1981), y cuyo vídeo es un buen ejemplo de su estética visual, a pesar de que los protagonistas no son la banda como era habitual sino un personaje recurrente de creación propia, Booji Boy, que representaba la regresión infantil en la cultura occidental. A mi, sinceramente, la propuesta me parece de lo más interesante y necesaria en la época que vivimos, con el populismo fascista acechando y triunfando en algunos gobiernos como el propio estadounidense. ¡Pioneros y visionarios!
El último trabajo del productor y DJ británico Felix Clary Weatherall, alias Ross from Friends, nos viene como anillo al dedo para un día como hoy en el que se celebra en la religión cristiana la Epifanía del Señor, el momento en que Jesús se revela a los Reyes Magos y al mundo entero en forma humana. El tema que da nombre al último EP de este joven artista esta ilustrado visualmente con un trabajo en el que lo que se revela, sin embargo, es un mundo donde a pesar de la destrucción la vida renace en forma vegetal y conquista la tierra de nuevo. ¡Espero que los Reyes de Oriente hayan sido generosos con vosotros, yo estoy esperando mi regalo en forma de gobierno!
Hoy con ayuda del dúo californiano The Driver Era, formado por los hermanos Ross y Rocky Lynch, mandamos un besito a todos aquellos que andan rabiando porque después de mucho tiempo tendremos un gobierno progresista y de consenso si las cosas y las zancadillas que anda poniendo la derecha no lo impiden, ¡que furibundos están y como demuestran su amor por la democracia y el pueblo! Volviendo a lo musical, este es el nuevo excelente single del álbum de debut, "X", que publicaban a mediados del año pasado y que sin duda les coloca en nuestro punto de mira. ¡Qué os traigan muchas cosas los Reyes Magos!
- THE DRIVER ERA: "A KISS" DIR: THE DRIVER ERA Y GORDY DE ST. JEOR
¿Podéis imaginar una conga que además de vergüenza ajena produzca terror? Pues a continuación podéis ver una de ellas, la protagonista del nuevo vídeo de la banda de Liverpool Circa Waves, que lanzará su nuevo álbum, "Sad Happy", el próximo mes de marzo y que contempla dos caras opuestas de la vida, la tristeza y la felicidad, ¡habrá que ver con cual de ambas nos quedamos! Podéis ver otro interesante vídeo del grupo pinchando aquí.
El productor de música dance Nicholas Douwma, alias Sub Focus, se alía con Wilkinson para volver con este single casi makinero que suponemos será adelanto de un álbum que tenga en camino para continuar su carrera después de que publicase su último trabajo, "Torus", en un lejano ya 2013. Para acompañar el tema un vídeo típico de amigotes, de esos inseparables que viven un montón de aventuras juntos y que se divierten como sea, ¡cuidado con las setas! Podéis ver otro vídeo del artista pinchando aquí.
- SUB FOCUS, WILKINSON: "ILLUMINATE" DIR: JOE WILSON
La banda noruega Kakkmaddafakka vuelve más electropop que nunca en este tema que se incluye en su sexto álbum de estudio recientemente publicado, "Diplomacy". Para acompañar el single un vídeo que nos lleva con la banda a Japón, algo que siempre se agradece, pero su líder y cantante, Axel Vindenes, no solo se dedica al turismo allí, también al amor. Podéis ver otro vídeo de estos nórdicos pinchando aquí.
Os dejo la lista de mis vídeos favoritos de 2019 como regalo de Año Nuevo. El que nos ha dejado ya ha venido cargado de buenas y variadas producciones que sirven para alegrarnos la vista, dejarnos con la boca abierta, llorando en algunas ocasiones y con el vello erizado en otras. El género no ha perdido una pizca de creatividad, tocando todos los géneros imaginables y sintetizando en poco más de tres o cuatro minutos un montón de emociones, vivencias y puros entretenimientos, que tampoco son desdeñables en los tiempos oscuros y algo convulsos en que estamos inmersos. ¿Qué voy a decir yo de este arte del que escribo a diario y que consigue descubrirme un buen número de realidades diferentes a la mía y sirve además de elemento de difusión de una de las cosas que más amo en la vida, la música?
Agradecer como siempre a todos los que seguís habitualmente este humilde espacio y a los que se pasan aunque sea solo de vez en cuando, vosotros también sois el motor de mi labor, los que hacéis que desista de pensar en acabar con ella. Empecemos el año pensando que será mejor que el que nos deja, no perdamos esa esperanza nunca. ¡Os deseo un muy feliz 2020 y que vuestra década sea inmejorable!
Ya sabéis, pinchando en el nombre del vídeo accedéis a la entrada original con más detalles e información. Para los curiosos podéis ver las anteriores listas pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡A disfrutar!
La tecnología haciendo de las suyas en este espectacular vídeo que además es didáctico y nos enseña un poco como se elaboran esos efectos especiales que invaden muchas de las producciones que vemos a diario. El artista no está musicalmente demasiado en mi cuerda, pero merecía entrar en la lista con este trabajo visualmente impactante.
Uno de los subgéneros más apasionantes es el de los vídeos animados, que tienen una cuota importante en el blog y son objeto de semanas monográficas interesantísimas, independientemente de la técnica que utilicen. Difícil elección ha sido la de escoger solo uno de ellos, pero este que ilustra uno de los temas del grupo francés Kriill me parece poesía visual pura, emotivo y bello a la vez.
¡Qúe me gusta a mi un plano secuencia! Los daneses Diskopunk se aprovechan de su carismático líder y cantante y de una pericia técnica indiscutible para dejarnos un sencillo y divertido vídeo que es la constatación de que no hacen falta grandes presupuestos para entregar un producto de lujo.
Se agradece y mucho que un grupo de la talla de The Killers aprovechen sus vídeos para hacer denuncia política y social, llegando así a un número enorme de personas. Si a ello le sumas la maestría a la dirección de Spike Lee, pues la ecuación se hace ya irresistible. El drama de la inmigración desde el lado más humano y también más crítico en este emocionante y documental trabajo.
La banda estadounidense Joywave elige siempre a los mejores para realizar sus videoclips y cuenta ya con una videografía más que notable, a la que se suma ahora este certero, efectivo y efectista homenaje al cine y a sus variados géneros.
La técnica de la stop motion cuando está bien hecha es siempre un placer para la vista. La banda de Los Angeles lovelytheband le saca buen partido en este alucinante clip para uno de sus mejores temas, que más tarde tendría otra excelente y preciosa versión que podéis recordar pinchando aquí y que también podría haber formado parte de esta lista.
La provocación, el mal rollo, el masoquismo y el surrealismo también sirven para remover conciencias y no limitarnos siempre a lo más obvio, este controvertido vídeo da fe de ello. Originalidad y actitud desconcertarte para un trabajo conceptual que nos devolvía a Modeselektor tras la disolución de Moderat.
Este retrato de la vida misma resume en algo más de cuatro minutos todas esas situaciones que forman parte de ella y que todos compartimos de una manera u otra. Ilustra uno de los temas más bonitos de ese geniecillo que es James Blake y su ritmo sirve de contraste a la relajada cadencia musical, potenciando así el mensaje. ¡Emoción a flor de piel!
Sascha Ring, alias Apparat, se cuela también después de su aventura con Modeselektor en Moderat en un meritorio segundo puesto con este angustioso y terrorífico vídeo, no apto para epilépticos, que describe un mundo distópico donde la experimentación con humanos está a la orden del día, ¿estaremos lejos de él?
The Chemical Brothers se convierten en los reyes del año no solo por este vídeo que recupera al mejor Michel Gondry y que junto a su hermano nos deja esta revisión lisérgica por arte de la técnica del "morphing" del famoso espectáculo televisivo Soul Train, sino también por otros dos clips que tampoco defraudan y que podéis recordar pinchando aquí y aquí. ¡Los magos del audiovisual!
