La que aplica magistralmente todos los años el DJ y productor estadounidense DJ Earworm en su mashup basado en la lista estadounidense de la revista Billboard y que sirve, como ya es tradición, para despedirnos del año y para felicitaros la Nochevieja. También es tradición que no coincida mucho con los 25 mayores éxitos de la citada lista, aunque al menos este año si hablé y hablaré más mañana de uno de ellos, que se ha colado en mi lista de los mejores vídeos de 2024. Si queréis ver anteriores resúmenes poned el nombre del artista en el buscador. Poco más que añadir, sed felices y cuidado con las copitas y con las uvas, ¡no os atragantéis!
- DJ EARWORM: "UNITED STATE OF POP 2024 (BLAME IT ON THE WHISKEY)" DIR: DJ EARWORM
Hacía tiempo que había perdido la pista a la siempre controvertida artista británica de ascendencia tamil, M.I.A., pero ella no ha dejado de trabajar en la música y en 2022 lanzaba su último álbum de estudio, "Mata", en el que incluye este tema que os dejo hoy y del cual se acaba de publicar un tardío videoclip. Se trata de un trabajo que como es habitual en muchos de sus vídeos contiene un poderoso mensaje antibélico, un poco deprimente en esta ocasión ya que viene a decirnos que ni siquiera las bombas de flores son inofensivas. ¡Malditas guerras! Podéis ver otros espectaculares vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
El vídeo que os dejo hoy lleva bastante tiempo en la despensa, pero nunca encuentro el momento de ponerlo porque nunca he conseguido dar con su significado. No he logrado descifrar esa sucesión de imágenes sin demasiado sentido y además de calidad justita y casi amateur, por no decir otra cosa, pero me gusta bastante la canción que ilustra, así que al final aquí está. Se trata de uno de los temas que incluye el último álbum por el momento, "Want", del dúo de hermanos belgas, residentes en Amberes, Jan y Sis Matthé. En este tercer trabajo de la banda, tras "Love and Language" (2022) y "Our Body Memory" (2019), los hermanos vuelven a jugar con melodías y voces oníricas cercanas al dreampop, su especialidad. ¡Un poco de tranquilidad para nuestros oídos!
- STACKS: "ON THE HEELS" DIR: DEVENY FARUQUE Y STINE SAMPERS
Aunque no creo que el destino ni la temperatura permita estar tanto tiempo en el agua, me sirve esta canción y el precioso vídeo que la ilustra para ir acostumbrándome al sonido de ese idioma que estaré escuchando los próximos días y que tanto me gusta. La Grande Dame es el nombre artístico elegido por el modelo y drag queen de Niza (Francia) Yannick Martin Androf, finalista tanto en la primera edición francesa del "reality show" RuPaul's Drag Race, Drag Race France, como recientemente en la segunda temporada de RuPaul's Drag Race: UK vs. the World. Este artista ha comenzado a lanzar sus propias canciones y para ilustrar esta que habla del perfume evocador de sus primeros amores nos deja estas sugerentes imágenes junto a la bella artista trans Koko Barno, ¿un bañito en el Mediterráneo?
- LA GRANDE DAME: "PARFUM ORANGE" DIR: CHRISTOPHER BARRAJA
Un accidente de moto es el punto de partida para mostrar todo un mundo distópico de control mental y manipulación de nuestros sentimientos y recuerdos en este vídeo que ilustra uno de los temas incluidos en el reciente álbum del californiano, de Sacramento, Scott Hansen, conocido artísticamente como Tycho. "Infinity Health" es el séptimo álbum de estudio de este reputado artista asociado a la escena chillwave y amante de experimentar con la electrónica analógica que ha publicado sus trabajos en los mejores y reconocidos sellos especializados en música dance. ¡Pasad buen fin de semana y cuidado con las carreteras y las urgencias!
Que mejor manera de bajar las comilonas y los dulces navideños que bailando, como lo hacen a la perfección los dos protagonistas del vídeo de hoy, dándonos de paso una buena lección de lo que es el amor entre personas del mismo sexo, la atracción física y sexual y la manera de atrapar a la persona que deseas. Todo ello para ilustrar uno de los temas incluidos en el reciente segundo álbum, "Dotr", de la estadounidense Leah Chisholm, alias LP Giobbi, DJ, productora, pianista de formación jazz y activista por los derechos de la comunidad LGTBIQ+ y la igualdad de las mujeres en la industria musical a través de su fundación sin ánimo de lucro Femme House, ¡todo un personaje a seguir y apoyar! A mi desde luego se me van los pies con este temazo al que presta su potente voz la artista estadounidense Danielle Ponder, ¿y a vosotros?
- LP GIOBBI FEAT. DANIELLE PONDER: "IS THIS LOVE" DIR: KEVIN LOMBARDO
Los que me conocéis un poco ya sabéis que la Navidad no es mi fiesta predilecta y los que no pues ya os informo de que soy un poco "Grinch" y que no hay cosa que me emocione menos que esta fecha señalada. Eso por no hablar de los villancicos y su soniquete martilleante o su dulzor empalagoso, dependiendo del origen y procedencia de la pieza concreta. Pero hoy os dejo uno que he de reconocer que me lleva enganchado unas cuantas semanas y me encanta su composición e interpretación. Claro que detrás de él se encuentra el excelente artista de Nueva Jersey Jack Antonoff y su banda Bleachers y el sentido de la canción no es precisamente de unión familiar sino de renovación, de dejar atrás las cosas y personas malas que te han estado pasando y de decidir lo que quieres hacer y con quien quieres estar. El vídeo de nieve profusa no es nada del otro mundo, pero ver al bueno de Jack interpretando siempre es un espectáculo, ¡no os lo perdáis! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aqui y aqui,
Julien Doré es uno de los artistas franceses más reconocidos y exitosos desde que ganó en 2007 la edición francesa del "talent show" Pop Idol, Nouvelle Star. Después de ello su carrera discográfica despegó y este cantante, compositor, productor y también actor ha publicado seis álbumes de estudio, consiguiendo colocarlos todos como mínimo en el top 4 de las listas de su país y con cifras de venta nada desdeñables. Para el vídeo de este tema, incluido en su reciente y último trabajo por el momento, "Imposteur", el mediático artista se rodea de unos peculiares acompañantes para la cena y celebración de la Nochebuena, dándonos pistas de cómo pasan nuestros vecinos esta entrañable noche familiar. ¡Un poco tonto todo, pero entretenido el resultado!
- JULIEN DORÉ: "LES DÉMONS DE MINUIT" DIR: BRICE VDH
Aunque a mi esta semana no me tocan vacaciones, muchos de vosotros ya estaréis disfrutando de ellas, así que como es tiempo de estar con las familias y amigos haré versión reducida de texto para no aburriros demasiado. Empezamos la semana con un vídeo que explora las diferentes maneras de plantearse la vida, nuestro estado emocional y la forma en que deseamos afrontarla, en solitario o en compañía o pareja. Parece que en este caso gana estar junto a alguien para estar completo, aunque en alguno de los protagonistas se observa un atisbo de felicidad estando solo que tímidamente aboga por esta modalidad vital. Lo que está claro es que esto debe ser una opción personal y nadie debe obligarte a estar con quien no quieres, ni siquiera en las cacareadas y familiares fiestas navideñas. La música, electrónica emocional para degustar tranquilamente, corre a cargo del estadounidense Joe Boston, alias Shallou, en compañía de Noah Arin, alias Origami Human. Del primero podéis ver otros vídeos pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana navideña!
- SHALLOU, ORIGAMI HUMAN: "STILL CARE" DIR: WILL BRUNKER
Así es como se pone el cuarteto de Rotterdam (Países Bajos) Rats On Rafts en el primer avance de su nuevo álbum de estudio, "Deep Below", que se espera para el próximo 7 de febrero. Parece que este nuevo trabajo tratará temas tan profundos como la relación del ser humano con la religión, la naturaleza o con sus congéneres. Para ilustrar este primer single, que habla de lo que fuimos y lo que nos motivaba y como esto ya ha cambiado, este grupo amante del postpunk y la oscuridad musical se traslada a un páramo proyectado de inmensidad vacía y desolado, ¡vamos que son una fiesta, la fiesta oscura y antinavideña que estábamos esperando, de todo tiene que haber! Eso sí, la canción me encanta, espero que a vosotros también.
- RATS ON RAFTS: "JAPANESE MEDICINE" DIR: DAVID KLEIJWEGT Y REINIER VAN BRUMMELEN
El mítico artista y productor del "french touch" Étienne de Crécy sigue después de tantos años, desde principios de los 90, dejándonos joyitas compositivas como este precioso tema en el que colabora con una de mis voces favoritas, la de Alexis Taylor de Hot Chip. Aunque ha realizado diferentes colaboraciones en este año, no sabemos si Étienne pretende sacar un álbum nuevo que de continuidad al fantástico "Tempovision" (2000), a la serie de tres volúmenes "Super Discount" o a su último álbum hasta el momento junto a Baxter Dury y Delilah Hollyday, "B.E.D." (2018). El vídeo, codirigido por el mismo como en otras ocasiones y junto a Marie de Crécy, es un excelente trabajo que parece anodino en su concepto pero termina siendo hipnótico y subyugante gracias a su precisión técnica y a su resultado final en conjunto. Podéis ver otro par de vídeos de este artista pinchando aquí y aquí. ¿Bailas en bucle?
- ÉTIENNE DE CRÉCY FEAT. ALEXIS TAYLOR: "WORLD AWAY" DIR: MARIE DE CRÉCY Y ÉTIENNE DE CRÉCY
A lo tonto, el dúo neoyorquino The Knocks se ha convertido en uno de los proyectos que aparece de forma habitual en este espacio videoterapéutico. No es de extrañar, ya que si sumamos las excelentes composiciones, principalmente destinadas a la pista de baile, con el cuidado e importancia que otorgan a su videografía, el trabajo de Ben "B-Roc" Ruttner y James "JPatt" Patterson y de todos sus colaboradores, tanto musicales como visuales, se nos antoja imprescindible o cuando menos reseñable.
Su última entrega en forma de videoclip extiende, de manera un tanto tardía, la estela de su último álbum, "History" (2022), y es una nueva simbiosis con el dúo también neoyorquino POWERS, formado por Crista Ru y Mike del Río, con el que ya trabajaron en uno de los temas incluidos en su debut, "55" (2016). El vídeo nos muestra a una joven que recorre toda su existencia desde la infancia hasta su vejez y se enfrenta al miedo y el vértigo que produce toda una vida bailando, ¡seguro que no puede haber mejor manera! Podéis ver otros vídeos del dúo poniendo su nombre en el buscador. ¡Disfrutad del finde prenavideño!
- THE KNOCKS & POWERS: "STAY GOLD" DIR: COREY WADDEN
Ya sabéis lo que cuesta que una banda que no cante en nuestro idioma o en inglés llegue a triunfar en nuestro país, menos si cantan en alemán, aunque algún ejemplo hay como el de la banda Nena con su famoso "99 Luftballons", que podéis recordar pinchando aquí. Pero como somos curiosos, no nos mueve el éxito y, a pesar de que no creemos que el tema de hoy suene demasiado aquí, vamos a hablar del último single del reciente dúo Tränen, formado en 2023 en la ciudad alemana de Chemnitz por la cantante Gwen Dolyn y el guitarrista Steffen Israel, procedente del más veterano grupo Kraftklub. Este proyecto, amante del indie-pop, el punk y la Neue Deustche Welle, la new wave alemana, ya cuenta con un más que interesante álbum de debut, "Haare eines Hundes" (2023), y un par de temas nuevos más publicados en este año que estamos a punto de despedir.
El gamberro y paródico vídeo que nos dejan habla de una boda frustrada, llena de reproches y de alguna lágrima, como las que dan nombre al dúo, en el que la cantante del mismo se arrepiente de su inminente compromiso y huye con el guitarrista que parece le va a proporcionar una vida más feliz, ¡ya veremos! El resultado del conjunto, con una nueva referencia a la ya mítica película "American Beauty" (Sam Mendes, 1999), está entretenido, espero que lo disfrutéis.
- TRÄNEN: "KOMM UND KÜSS MICH" DIR: STEFANIE SCHMID RINCON
Ya os he dicho alguna vez lo interesante y brillante que me parece, en general, el trabajo del músico británico James Blake. Después de la publicación de su último álbum, "Playing Robots Into Heaven" (2023), este artista londinense ha lanzado recientemente un álbum colaborativo con el rapero estadounidense Lil Yachty, "Bad Cameo", se ha desligado de la multinacional que publicaba sus discos y formado su propia compañía discográfica, CMYK, y publicado algún sencillo, como este que nos acompaña.
El tema no es el que más me emociona de su carrera, pero viene acompañado de un vídeo, dirigido por Jon Rafman, que ha levantado ampollas y creado gran polémica por estar creado con inteligencia artificial e intentar confundirla con la realidad, aunque, en mi opinión, es todo una crítica de la deriva tecnológica, social o ecológica en que se encuentra inmersa la humanidad. Muchos se oponen a que se critique la IA utilizando IA y piensan que es una manera de difundirla, otros simplemente consideran que es un medio más para transmitir un mensaje concreto, pero, en cualquier caso, el vídeo es un reflejo perfecto de muchos aspectos de la sociedad en que vivimos e invita y obliga a reflexionar sobre ellos, pone el problema encima de la mesa para debatir sobre él, ¡y eso me gusta! ¿Cuál es vuestra opinión al respecto? Podéis ver otros vídeos de la excelente videografía de James poniendo su nombre en el buscador.
Buscando información hace unas semanas para uno de las entradas retro, en concreto esta de Living In A Box que podéis recordar pinchando aquí, me topé con una canción de los ochenta que me encantaba, que había olvidado por completo y que, curiosamente, llegó a ser número uno en las listas españolas, el único lugar donde esto sucedió. La banda británica Zu Zu Sharks estaba formada por el cantante Richard Darbyshire, más tarde líder y vocalista de los citados Living In A Box, por el notable bajista Gary Tibbs, conocido por su trabajo en Adam And The Ants o Roxy Music, entre otros, y por el productor, cantante y compositor Alistair Gordon. A pesar de tener firmado contrato con una importante multinacional, el grupo solo publicó un puñado de singles, separándose antes de conseguir lanzar su álbum de debut.
Esta pequeña joya musical de 1983, que tanto me recuerda al trabajo de la banda coetánea ABC, contó con un vídeo en forma de parodia, un tanto ridículo hoy en día, de una actuación del propio grupo en un programa televisivo de los que triunfaban en la época y que, la verdad, tanto echamos de menos los que nos criamos con ellos. No nos pongamos demasiado nostálgicos y disfrutemos de la canción, ¿la recordabais?
Volvemos al curro después de dos semanas con la energía de la banda londinense Fat Dog, no concibo otra manera si no de sobrellevarlo. Este quinteto, liderado por el cantante Joe Love, nació en 2020 en pleno confinamiento por el COVID-19, pero no fue hasta que empezó a correrse la voz sobre sus frenéticos conciertos cuando se convirtió en una de las bandas revelación más destacadas de los últimos años en el Reino Unido. Este hecho se constató con la publicación el pasado mes de septiembre de su álbum de debut para la importante discográfica independiente Domino Recording, "WOOF.", un trabajo delirante que mezcla sin pudor géneros como la electrónica industrial y el rave con el pop, el ska, el rock o el descaro del punk, ¡música para gritar en una almohada según el propio líder!
El single de hoy, el primer lanzamiento nuevo desde la publicación del álbum, es este excelente tema, donde parecen relajar la tensión que les caracteriza sin perder la energía que desprenden, que viene acompañado de un curioso vídeo en el que un extraterrestre que se establece en nuestro mundo sufre la segregación y el racismo de la gente hasta que se convierte en el salvador de la propia humanidad, ¡un Godzilla del siglo XXI! Feliz semana prenavideña.
- FAT DOG: "PEACE SONG" DIR: JAMES OGRAM Y ANDRÉ REID
Había perdido la pista a la cantante británica afincada en Alemania Emika, pero compruebo con satisfacción que desde que lo hice la chica ha publicado unos cuantos álbumes propios y otros cuantos más de otros artistas gracias al sello que fundó para dar rienda suelta a sus experimentaciones sonoras, Emika Records. Este ardiente, fogoso y opresivo tema en el que se acerca al "spoken word" está incluido en su reciente álbum "Vega" y viene acompañado por un video en el que destaca su rostro y también el color rojo que caracteriza al fuego, ¡no podía ser de otra manera con ese título! Podéis ver y escuchar otro par de temas en el que esta inquieta artista participa pinchando aquí y aquí.
La música del sevillano Atk Epop en una nueva colaboración con la cantante francesa afincada en Sevilla Marie Petit, podéis ver otro excelente trabajo conjunto pinchando aquí, se convierte en un canto de esperanza en un mundo asolado por los conflictos bélicos. En este contexto internacional, ambos artistas plantean la música como un bálsamo reparador para paliar los destructores efectos de la guerra y reconfortar con su mensaje y su poder el sufrimiento y las pérdidas que todos los seres humanos implicados padecen. El vídeo recoge este desolador paisaje de destrucción e invita a la reflexión y a no perder nunca la esperanza ante el dolor con ayuda de la música. ¡Di no a la guerra! Podéis ver otro buen número de vídeos de Atk Epop poniendo su nombre en el buscador.
- ATK EPOP FEAT. MARIE PETIT: "DE LA MUSIQUE AU SILENCE" DIR: ATK EPOP
Pues al final nos va a quedar una semana de lo más cosmopolita. Hoy viajamos a Marsella para visitar su puerto viejo y sus alrededores, en concreto el parque nacional de Calanques, que es el escenario en que se desarrolla el vídeo del tema que abría el segundo álbum del francés, de la también mediterránea ciudad de Montpellier, Arthur Dubreucq, líder del proyecto Kazy Lambist. Este nuevo trabajo, "Moda", se publicaba a principios de verano y hoy lo presenta en la sala Changó de Madrid, así que allí estaré para volver a ver a este excelente músico y escuchar sus geniales composiciones en directo. Para terminar de daros un poco de envidia, espero que sana, deciros que ese mismo viaje en barco que hace la protagonista del vídeo lo hice yo hace un par de años, ¡y es precioso! Podéis ver otros vídeos del bueno de Kazy pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana!
Como el apasionado que viven los dos juveniles protagonistas del último vídeo publicado del también dúo de jóvenes alemán Zimmer90, formado por Joscha Becker y Finn Gronemeyer. Tras varios éxitos en su país y la viralización en redes sociales de uno de sus temas, "What Love Is" (2023), que da título a su último EP publicado ya en 2024, se embarcan próximamente en una gira europea que, por supuesto, no pasará por España, ¡habrá que esperar al éxito masivo para que se atrevan a contratarlos aquí! A mi la canción me parece excelente y me recuerda bastante al estilo, salvando diferencias, de su compatriota Roosevelt. Esperemos que la canción sea el adelanto de un álbum por llegar, ¡que ya se hace de rogar!
- ZIMMER90: "FOLLOW" DIR: CARLOS GERNER Y PAUL ISSELSTEIN
De la capital británica nos vamos a la de los Países Bajos, Ámsterdam, y lo hacemos a través del nuevo vídeo del grupo británico A Flock Of Seagulls, que este próximo viernes publica su sexto álbum de estudio, "Some Dreams", que ya anticipamos aquí y que llega casi 30 años después de su último trabajo con material original, "Light at the End of the World" (1995). El vídeo recoge una historia de amor que se desarrolla en los famosos canales de esta ciudad holandesa y que oculta algo, otro tercer implicado que no aparece en el vídeo pero sí en la letra de la canción y, además, parece determinar el desenlace del clip. También podemos ver al líder y cantante de la banda, Mike Score, que parece haber dejado por el camino el famoso peinado que le caracterizaba, aunque no sus buenas composiciones con bien de sintes planeadores. Si queréis saber más de ellos y de uno de sus clásicos podéis hacerlo pinchando aquí.
Ahora que ya he regresado de un fin de semana en Londres genial, volvemos a esta ciudad con la ayuda de este vídeo de la banda neozelandesa Mild Orange, cuyo líder y cantante, Josh Mehrtens se desplaza por más de 30 localizaciones alrededor de la capital británica para cantar la canción con sus cascos en la cabeza, intentando plasmar esa sensación de aislamiento mundanal que nos ofrece esta actividad musical. El cuarteto, afincado recientemente en la ciudad, parece que prepara su cuarto álbum de estudio, del que este tema sería el primer adelanto, pero parece que el cambio de residencia no ha afectado demasiado a su dreampop de manual, del cual tenéis más ejemplos pinchando aquí y aquí. ¿Un viajecito?
Empezamos la semana post-animación con un vídeo mixto que mezcla imágenes de la reputada cantante británica Martina Topley-Bird y el estadounidense Mark Lanegan, con las de un lobo animado que persigue una flor por un oscuro bosque. Todo ello para ilustrar una excelente versión que hacen ambos artistas, junto a la banda femenina Warpaint, de ese temazo de debut de The XX que es "Crystalised" (2009), que esta cantante de culto, pareja musical y también sentimental en su momento del bristoliano Tricky y colaboradora de otros grupos y artistas como Massive Attack, David Holmes, The Prodigy o Gorillaz, entre otros muchos, publicaba en 2013. Podéis escuchar su aterciopelada voz en otros dos vídeos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!
- MARTINA TOPLEY-BIRD FEAT. MARK LANEGAN Y WARPAINT: "CRYSTALISED" DIR: TIM RAZUMOVSKY Y JAVIER BADET
Acabamos estas dos semanas monográficas dedicadas a los vídeos realizados con animación con la ya inevitable inteligencia artificial, que ha entrado con fuerza en este variado y prolífico subgénero. La animación digital muchas veces persigue el intentar parecerse lo más posible a las imágenes reales, como por ejemplo en los videojuegos, y aunque la tecnología avanza imparable y las técnicas y proceso son cada vez más depurados, la irrupción de la IA ha conseguido que casi se haya logrado el objetivo, siendo esto, si no se utiliza con profesionalidad y ética, uno de sus mayores contras. En el caso de este vídeo para uno de los últimos temas de los dos hermanos noruegos Daniel y Markus Slettebakken, conocidos artísticamente como KREAM, ellos mismos informan de que el vídeo está realizado con IA y que surgió tras ver la película "Dune: Parte 2" (Denis Villeneuve, 2024) y admirar ese mundo desértico de fantasía reflejado en ella, el planeta ficticio Arrakis. En cualquier caso, a mi el vídeo me parece espectacular, ¡espero que sea un buen colofón de estas semanas animadas!
Más de dos décadas lleva el holandés Ardie van Beek, alias Funkerman, haciendo vibrar a las pistas de baile internacionales más exigentes, ¡con ese nombre no me extraña! Además de un reputado productor y DJ es el fundador, junto a Fedde Le Grand y Raf Jansen, del sello especializado en música electrónica Flamingo Recordings y también con el último citado del más centrado en el house Can You Feel It. Recuperamos hoy uno de sus mayores éxitos publicado en 2007 al que acompaña un vídeo animado que se refiere a la velocidad de la que hace gala el título del tema y nos deja una historia de aviación, paracaidismo y traición. ¿Bailas?
La conjunción de dos de mis artistas favoritos alemanes del momento y de los mas reconocidos internacionalmente, Tino Piontek, alias Purple Disco Machine, y Marius Lauber, alias Roosevelt, no podía más que dejarnos otro infeccioso tema para la pista de baile, que se incluye en el reciente álbum del primero, "Paradise". En este excelente trabajo, publicado el pasado mes de septiembre, Tino vuelve a colaborar con grandes artistas internacionales como Metronomy, Jake Shears, Nile Rodgers, Chromeo, The Magician o su fetiche Sophie and The Giants, por citar solo unos pocos. El vídeo que ilustra este genial single está realizado a modo de videojuego de plataformas, entre la animación digital y la stop motion, y en él sus efusivos y besucones protagonistas deben salvar una suerte de obstáculos que no impedirán su huida en pos del amor anhelado. Podéis ver otros muchos vídeos de ambos artistas poniendo su nombre en el buscador. ¡Una buena ración de baile para calentar el ánimo este finde!
El quinteto australiano, de Melbourne, Floodlights esta imparable y a pesar de su corta existencia, se fundó en 2018, ya cuenta en su haber con un EP de debut, "Backyard" (2019), que despertó gran interés, dos álbumes, "From a View" (2020) y "Painting of My Time" (2023), y ya está adelantando sencillos de su inminente álbum, "Underneath", previsto para el 25 de marzo del año próximo. El penúltimo de ellos es este magnífico tema de post-punk y pop-rock que viene acompañado de un excelente video en el que se utiliza un efecto digital de animación que me encanta, la división de cuerpos y materia en partículas, un recurso muy expresivo que siempre da sensación futurista y espacial. ¿Nos desintegramos?
- FLOODLIGHTS: "CAN YOU FEEL IT" DIR: AVA CLIFFORTH
Como este vídeo del trío argentino Usted Señalemelo, sin tilde, que ilustra una de sus baladas más sentidas, incluida en su tercer y último álbum por el momento, "Tripolar" (2023). El grupo de Mendoza, formado por el cantante Juan Saeig, el guitarrista Cocó Orozco y el batería Lucca Beguerie, despide con este single esta etapa y encara una nueva con el respaldo cada vez mayor de público y crítica. El vídeo ha sido de nuevo producido por el espectacular estudio de animación argentino Rudo Co que capta a la perfección el sentimiento de nostalgia, perdida de los seres queridos y esperanza por aprender a caminar sin ellos. Un precioso trabajo visual que juega con el color, los trazos difuminados y, sobre todo, con la luz, la que se filtra entre las hojas, la que nos indica el camino a seguir o la que ilumina a su infantil protagonista. El vídeo fue recomendado por uno de los más fieles seguidores de este espacio, mi querido Demiurgo de Hurlingham y a él, con su constancia, interesantes recomendaciones y acertados comentarios, va dedicada esta entrada. Podéis ver la excelente anterior colaboración de la banda y el estudio de animación pinchando aquí.
- USTED SEÑALEMELO: "HORIZONTE" DIR. PABLO RAFAEL ROLDÁN (RUDO CO)
La reunión de los hermanos Gallagher, Noel y Liam, y la gira mundial que realizarán con su banda Oasis en 2025 ha sido una de las noticias musicales más destacadas del año, si no la que más. Pero hoy estamos aquí para hablar del tema y cara B del mítico single Wonderwall (1995), cuyo vídeo podéis recordar pinchando aquí, y que daba nombre, "The Masterplan" (1998), a un recopilatorio de caras B. Con motivo del 25 aniversario de la publicación de este álbum, la banda lanzaba en 2023 una reedición especial del mismo y remasterizaba en alta definición alguno de los videoclips de sus temas. El que nos ocupa en concreto es un excelente y muy "british" trabajo animado en el que no se puede negar la influencia de su gran referente musical, The Beatles, y en concreto de la película "Yellow Submarine" (1968, George Dunning). ¡Un homenaje en toda regla!
Aprovechando que empezamos vacaciones, que no hay mucho tiempo para buscar novedades y que la despensa de vídeos realizados con animación sigue repleta de excelentes trabajos, vamos a continuar una semana más con el monográfico de clips animados en todas sus variantes. Empezamos con este interesante, aunque algo claustrofóbico y depresivo, clip realizado con stop motion que ilustra uno de los singles incluidos en el reciente álbum de debut, "Hands / Trees", de la banda de indie-folk alemana Almost Twins, un proyecto iniciado en solitario por el cantante y guitarrista Max Grüner al que se sumarían pronto otros cuatro integrantes más procedentes de distintas bandas independientes. El vídeo nos cuenta la rutina que vive su protagonista, en la que no me gustaría nada verme inmerso, y hace guiños a la propia forma de su realización. ¡Espero que disfrutéis de toda la animación que os espera!
El dúo neoyorquino The Ballet, formado por Greg Goldberg and Craig Willse, inició su andadura en 2005 y desde entonces han ido soltando perlas de pop electrónico con referentes ochenteros reunidas en un pequeño puñado de álbumes, que tampoco son muy prolíficos. Su última entrega ha sido el disco "Daddy Issues" (2023) y de él forma parte este sencillo que viene acompañado de un curioso y surrealista vídeo que nos traslada a la época de los ochenta en la que empezaban a desarrollarse de manera masiva los primeros ordenadores como el Commodore Amiga, con el que está realizado el vídeo que ilustra el tema. ¡Una encantadora vuelta al pasado con tecnología retro!
La IA o inteligencia artificial ha llegado para quedarse y, aunque todavía tiene mucho que desarrollar, ya hemos visto varias maravillas realizadas con ella. En esta ocasión, es el músico gaditano afincado en Cataluña Paco Butrón, conocido artísticamente como Cyborgdrive el que la utiliza para trasladarnos a mundos de fantasía y futuristas llenos de neón, el que da nombre a su inminente decimotercer álbum, "Neon Tales", del cual este tema es su primer avance y el que lo abrirá. Tras una época más reflexiva y ambiental, el músico vuelve con la energía techno que le caracteriza y con un álbum en el que todos los temas serán cantados, ¡este es un ejemplo perfecto de ello! Podéis escuchar más temas propios y colaboraciones con otros artistas poniendo su nombre en el buscador.
El que sucede entre los actuales miembros de la siempre brillante banda islandesa GusGus, Daniel Ágúst, Birgir Þórarinsson y Margrét Rán, y anteriores miembros del proyecto como Urður Hákonardóttir, alias Earth, y Högni Egilsson, que ponen las voces a este genial tema que se concibió hace años pero que ha sido incluido en el más reciente álbum de la banda, "DanceOrama" (2023), el duodécimo de su carrera.
Esta reunión ocasional no se registra de cualquier manera, sino con la excelente ilustración y animación de los también islandeses Atli y Logi Sigursveinsson, que vuelven a dejarnos un excelente video animado, como este otro que podéis recordar pinchando aquí, narrando una historia de mundos y personajes de fantasía y con claras referencias a la obra del maestro del cómic francés Moebius. Hoy empiezo unos días de vacaciones, pero seguiré por aquí en versión reducida. ¡Disfrutad del fin de semana y de la vida!
- GUSGUS: "BREAKING WAVES" DIR: ATLI SIGURSVEINSSON Y LOGI SIGURSVEINSSON
Contábamos a mediados de octubre, podéis recordarlo pinchando aquí, que el dúo francés formado por Patrice Carrie y Jean-Philippe Freu, Rinôçérôse, volvía a la escena tras siete años de ausencia con un nuevo álbum, "Psychôanalysis". La verdad es que el disco está fenomenal y sobre todo el tema que lo abre y primer avance del mismo, en el que ha colaborado la inconfundible voz del "french touch" y, en concreto, del proyecto Stardust y su gran éxito "Music Sounds Better With You" (1998), Benjamin Diamond.
El video que acompaña a este primer sencillo es un excelente trabajo de animación digital que se aprovecha de las técnicas utilizadas en los videojuegos, como la captura de los movimientos reales de los dos integrantes del dúo, para acompañarlos en un emotivo recorrido por su trayectoria artística, con un montón de referentes a ella como portadas de discos, carteles de conciertos o lugares emblemáticos para ellos, ¡la creación de un espacio para el universo de la banda! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.
- RINÔÇÉRÔSE FEAT. BENJAMIN DIAMOND: "AWAKE" DIR: OBJECTIF 3D
Casi dos décadas han pasado desde que el uruguayo Dani Umpi, ese artista completo, renacentista, publicó su álbum de debut, "Perfecto" (2005). Desde entonces su discografía, que disfruta de un gran éxito en Hispanoamérica y, desafortunadamente, poca repercusión en nuestro país, ha ido creciendo hasta el lanzamiento en 2023 del álbum "Guazatumba", en el que se incluye este tema que os dejo hoy con la colaboración vocal de Masoniería, el proyecto unipersonal de la bajista de Papa Topo, la catalana Sònia Montoya. Dani es, además de músico, escritor, artista visual y agitador cultural con un discurso "queer" siempre provocador y reivindicativo que no deja indiferente.
Lo que en este caso me parece espectacular es el trabajo realizado por el director Sergio Lamanna que se inspira en esa técnica mixta entre la stop motion y la animación con siluetas que utiliza figuras recortadas para proyectar sombras y se remonta a los principios del cine animado, siendo su mejor ejemplo y exponente la artista y directora alemana Lotte Reiniger (1899-1981). ¡Os animo a que investiguéis en su obra! El clip es un trepidante trabajo, irónico y divertido a partes iguales, que nos traslada a una exposición de arte cualquiera y a la peculiar gente que la puebla. Para ver otro vídeo de Dani Umpi y saber más de él podéis pinchar aquí.
Ya hablamos del esperado regreso del dúo francés Justice, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, tras ocho años desde su anterior álbum, "Woman" (2016), podéis recordarlo pinchando aquí. A pesar de que el nuevo álbum, "Hyperdrama", ya casi ha caído en el olvido, como todo en la época de la inmediatez en que vivimos, nos ha dejado excelentes temas y dos colaboraciones impagables con Kevin Parker, creador del proyecto australiano Tame Impala. Para la segunda de ellas que se publica como single nos dejan, además, otro excelente clip para sumar a su increíble y revolucionaria videografía, gran parte de la cual podéis volver a ver poniendo su nombre en el buscador. En esta ocasión, la música del dúo se pone en manos del prestigioso animador japonés Masanobu Hiraoka para entregarnos un brillante trabajo de animación clásica, enmarcado en un universo espacial lleno de color, que hace alarde de una ejecución técnica impoluta y con unas transiciones espectaculares. ¡Estos son los dibus que no hay que perderse jamás!
- JUSTICE STARRING TAME IMPALA: "NEVERENDER" DIR: MASANOBU HIRAOKA
Si la semana pasada hablábamos de su excompañero de grupo y amoroso, Mattyeux, hoy lo hacemos de la integrante femenina del desgraciadamente extinto dúo Videoclub, Adèle Castillon, que publicaba a principios de septiembre el EP al que da título el tema que nos ocupa hoy, "Crèvecoeur (EP.I)". Esta joven "influencer" sigue así con su exitosa carrera musical que comenzó con el excelente álbum de debut "Plaisir Risque Dépendance" (2023) en el que la acompañaba el productor y compositor Benoît Heitz, conocido artísticamente como Surkin, que vuelve a colaborar con ella en este nuevo EP, ¡otra gozada muy recomendable!
El vídeo nos sirve además para iniciar una nueva semana monográfica de vídeos animados, que hacía tiempo que los teníamos abandonados. En esta ocasión, la artista se convierte en su propio avatar animado y en una araña viuda negra que se dedica a devorar a sus inocentes amantes. Otro notable trabajo de esos a los que la animación francesa nos tiene habituados. ¡Espero que disfrutéis de esta semana de dibus en todas sus variantes! Para ver más vídeos de Adèle y su anterior gupo, poned su nombre en el buscador.
El dúo de la costa este estadounidense Foreign Air, formado por Jesse Clasen y Jacob Michael, nos deja su último sencillo, que suponemos formará parte de un nuevo álbum de estudio que parece está cocinando, el tercero de su discografía tras "Good Morning Stranger" (2020) y "Hello Sunshine" (2022). Para ilustrar este excelente tema que habla del mundo estresante en el que sobrevivimos y de la deshumanizada sociedad en que se desenvuelven nuestras vidas, un sencillo vídeo protagonizado por los dos intérpretes en el que con inteligentes metáforas realizan una clara crítica de la situación y de la soledad a la que nos aboca. ¡No hay que hacer gran despliegue de medios para transmitir claramente un mensaje!
No nos cansamos de las composiciones y los diferentes proyectos y colaboraciones del músico sevillano Atk Epop, que se alía ahora con la cantante madrileña afincada en la capital andaluza Amaia Pop. Se trata de otro precioso tema de pop electrónico de esos a los que nos tiene acostumbrado el artista, una canción que habla de las historias que no se pudieron terminar de contar, de perdidas y frustración por el final de un amor que se queda inconcluso. Para ilustrar la composición el artista opta, en esta ocasión, por imágenes relacionadas con el noble deporte de la esgrima, con el combate y la lucha o más concretamente con la calma tensa que antecede al enfrentamiento. Podéis ver un buen número de vídeos de este completo músico poniendo su nombre en el buscador, ¡no para y encontraréis un montón!
- ATK EPOP FEAT. AMAIA POP: "LA HISTORIA QUE NUNCA SE PUDO CONTAR" DIR : ATK EPOP
Algo más de una década llevan los hermanos británicos Guy y Howard Lawrence, conocidos artísticamente como Disclosure, dejándonos pelotazos destinados a la pista de baile con gran acierto. Después de la publicación de su debut, "Settle" (2013), llegaron tres álbumes más "Caracal" (2015), "Energy" (2020) y "Alchemy"(2023), y tras este último unos cuantos singles, otro de los cuales podéis recordar pinchando aquí, que no sabemos si formarán parte de un nuevo trabajo por llegar o son meros divertimentos de los hermanos para hacernos la vida más bailable.
Su videografía tampoco está nada mal, muchos de sus vídeos podéis volver a verlos poniendo su nombre en el buscador, y a ella se suma este nuevo excelente trabajo con una destacada edición que intercala imágenes de diferentes y variadas personas disfrutando, sintiendo y expresando sus emociones con sus gestos al escuchar y bailar la música de la banda con detalles y planos cortos de los arácnidos a los que hace referencia el nombre del tema. ¡No os preocupéis, no dan grima! Disfrutad del fin de semana.
La banda madrileña Trötegalôpe sigue sacando jugo a su excelente álbum de debut, "EGO", publicado a principios de verano y que hoy precisamente presentan en la Sala Siroco de Madrid, así que si queréis encontraros conmigo y con ellos allí estaremos, ¡quedaban muy pocas entradas, no perdáis la oportunidad! Este proyecto, liderado por Chema Ruiz, nos dejó un par de excelentes EP's en 2022, "AM" y "PM", y en su álbum de debut continúa con ese pop clásico con potentes bases electrónicas, guitarras afiladas, bajos impecables y enérgicas baterías, ¡un lujazo!
Para el nuevo single su colaborador habitual, Daniel Cuenca, realiza un espectacular vídeo realizado con inteligencia artificial de aires futuristas, tecnológicos y apocalípticos. Un trabajo que abruma por su excelente y sorprendente ejecución técnica y las posibilidades que ofrece esta nueva tecnología que ha llegado para quedarse. Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.
La última vez que hablamos, allá por 2020, de la artista irlandesa afincada en el oeste de Londres Jessica Smyth, conocida artísticamente como Biig Piig, todavía no había publicado su álbum de debut y parece que ya lo tiene listo, se llamará "11:11" y se lanza el próximo 7 de febrero de 2025. Esta inquieta artista que forma parte del colectivo underground NiNE8 mezcla bastante habitualmente la lengua inglesa con el castellano, ya que se crio en nuestro país desde los cuatro a los 12 años, y cuenta en su haber con varios EP's , numerosos singles y una mixtape, ese formato tan típico del hiphop que se acerca bastante al de álbum, llamada "Bubblegum" (2023). ¡Todos ellos muy interesantes!
El vídeo de este single de adelanto del inminente álbum es sencillo pero está muy bien interpretado y recoge a la perfección diferentes formas de sentir y contemplar la vida en esa dura etapa de la vida que es la adolescencia. En el clip asistimos a un día completo de un joven que vagabundea enfrentándose a la sociedad y a diferentes situaciones que se plantean a diario y que cada uno resuelve como mejor puede. Podéis ver otros excelentes trabajos de esta artista pinchando aquí y aquí.
Los que protagonizan el vídeo que nos sirve para recordar al dúo británico Bent en este nuevo martes retro. Formado por Neil "Nail" Tolliday y Simon Mills, el proyecto nos dejó desde la ciudad de Nottingham un total de cuatro álbumes hasta su separación en 2009, "Programmed to Love" (2000), "The Everlasting Blink" (2003), "Ariels" (2004) e "Intercept!" (2006), y otro más después de su reunión en 2019, "Up in the Air" (2020). Conocidos por su experimentado y original uso del sampleado y sus composiciones cercanas a la música chill out, el downtempo y la electrónica más relajada, el grupo cosechaba siempre muy buenas críticas por sus trabajos y también consiguió colocar alguno de ellos en diferentes anuncios publicitarios con la gran repercusión que esto suele producir para una obra musical y su consecuente éxito.
El vídeo que adjunto ilustra uno de los temas incluidos en su debut y de los más conocidos del dúo, en el que contaron con la delicada voz de la cantante de su ciudad Zoë Johnston. En en él ambos integrantes se embarcan en una expedición a la luna y fantasean con la llegada de los británicos a la misma. Con una buena dosis cómica, la aventura no acabará tan bien como cabría esperar, pero para saberlo tendréis que verlo hasta el final, ¡merece la pena!
Aunque este tema del dúo Rue Oberkampf empieza cantado en francés, no debe confundirnos, ya que se trata de un proyecto alemán, afincado en Munich, que empezó como trío y que ahora se ha quedado en dos integrantes, Julia de Jouy y Oliver Maier. Su más reciente lanzamiento el EP Essenz incluye este excelente tema que os dejo hoy, pero desde su fundación en 2016 el grupo ha publicado un buen puñado de singles, otro EP más, "Waveclash" (2018), y un par de álbumes, "Christophe-Philippe" (2019) y "Liebe" (2022), cargados de buenas canciones de aire oscuros y referentes synthpop, darkwave y EBM, entre otros. ¡Un descubrimiento!
El tema hace referencia en su título a hacer cosas solo, en soledad, y esto es lo que parece hacer la integrante femenina del grupo en su habitación y frente a un viejo televisor, pero parece que al final no puede prescindir de su compañero de banda y se lanza a bailar por las calles con él. Para empezar la semana, mola esa actitud de superación, ¡a por ella!
Acabamos la semana con más música cantada en francés, pero con voz masculina, la de Matthieu Reynaud, alias Mattyeux. Este joven artista de Nantes, una de las mitades junto a Adèle Castillon del disuelto dúo musical y sentimental Videoclub, ha tardado un año más que su antigua compañera en sacar su álbum de debut en solitario, "Mirages", que es casi un grandes éxitos con todos los singles que ha ido publicando desde el año de la separación, 2021. El disco es un buen trabajo de electropop y sorprende, al igual que pasa con Adèle, la cantidad de jóvenes seguidores que tienen en su país y en otros como México, ¡yo me cuento también entre ellos! En el vídeo que ilustra el tema que da título al álbum, el artista se enfrenta a sus propios fantasmas, esos que solo parece ver él, nosotros nos conformamos con seguir viéndolo componer y tocar en su habitación. Podéis recordar otro de sus vídeos en solitario pinchando aquí o bien de Videoclub poniendo el nombre en el buscador.
El prolífico y polifacético artista sevillano Atk Epop se pasa ahora también al pop electrónico cantado en francés con la colaboración de la cautivadora voz de la cantante Marie Petit, una profesora nativa de francés residente en la capital andaluza. Es el segundo tema conjunto que publican en el sello catalán habitual del artista, Flor y Nata Records, y se trata de un delicioso tema que no tiene nada que envidiar a cualquiera de las producciones del género del país vecino. El vídeo hace referencia al tema que trata la canción, el ciclismo y la libertad que proporciona practicar este deporte y viajar en dos ruedas hasta donde te lleven las fuerzas y el corazón, y nos narra la bonita relación que se establece entre sus dos protagonistas gracias a su pasión por la bicicleta. ¿Hacemos una excursión con ellos? Podéis ver otros vídeos de este artista andaluz poniendo su nombre en el buscador.
- ATK EPOP FEAT. MARIE PETIT: "LE CYCLISTE" DIR: ATK EPOP
23 años después de la publicación del vídeo que ilustraba el tema más exitoso de la cantante, compositora y modelo británica Sophie Ellis-Bextor, "Murder On The Dancefloor" (2001), la artista nos deja una especie de continuación de él o al menos una historia similar a la que contaba, un concurso de baile, y dirigida por la misma prestigiosa realizadora, Sophie Muller. En esta ocasión la artista interpreta a una madre exigente que presenta a su hija a la competición y tal y como sucedía en el vídeo citado, que por cierto podéis recordar pinchando aquí, su afán de ganar provocará que utilice sus peores artes y artimañas en pos del ansiado trofeo.
La vuelta a lo más alto de las listas de éxitos del tema incluido en su álbum de debut, "Read My Lips" (2001), gracias a su protagonismo en la escena final de la B.S.O de la película "Saltburn" (2023, Emerald Fennell), ha propiciado que la chica de las piernas largas haya firmado un nuevo contrato con una importante multinacional y esté preparando para el verano de 2025 su octavo álbum de estudio, cuyo nombre será "The Invisible Line". Mientras que llega, podéis disfrutar con este excelente sencillo de adelanto o con otros temas anteriores que tenéis pinchando aquí y aquí. ¡A mi ella siempre me ha encantado, espero que la bailéis este fin de semana!
- SOPHIE ELLIS-BEXTOR: "FREEDOM OF THE NIGHT" DIR: SOPHIE MULLER Y THEO ADAMS
Un año y unos días después de la publicación de su álbum de debut, "Pleasure" (2013), tenemos el honor de presentar el segundo álbum del excelente proyecto andaluz Sex Code, que lleva el título de "Mutation" y que podréis escuchar a partir de hoy mismo en las plataformas musicales que podéis visitar desde el siguiente enlace: https://share.amuse.io/acNlL99KKL-l. El trío, formado por el cantante malagueño Juan Sanmar, y los sevillanos MJ, teclista y percusiones electrónicas, y Mist3rfly, programador y productor, nos deja un trabajo que se acerca más a la vieja escuela de la EBM sin renegar de esa parte que tan bien dominan más oscura de la dark wave o el post-punk y que tan buenos resultados les dio en su primer larga duración. El disco cuenta con nueve composiciones nuevas, un cover del clásico de The Normal "Warm Leatherette" (1978) y dos temas revisitados como bonus y será presentado en directo en la Sala X de Sevilla el próximo 29 de noviembre como banda invitada del concierto de Rafa Spunky, ¡no os lo perdáis!
Os dejo con este vídeo que estrenamos hoy aquí en primicia de uno de los temas incluidos en este nuevo trabajo y que sigue su línea estética oscura. Rodado en blanco y negro, el clip mezcla imágenes de preciosas flores con las de esas bolas a las que hace referencia la canción, las de cristal mágicas y predictivas pero también las de discoteca. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí,aquí y aquí o si queréis saber más de ellos visitad su canal de YouTube o su página de Bandcamp. ¿Mutamos con ellos?
Aunque no pretendo ser una enciclopedia, todavía me sigue sorprendiendo que haya grupos que se me hayan escapado durante más de dos décadas, sobre todo si los parámetros musicales que manejan son bastante afines a mis preferencias. Es el caso del trío alemán, de Hamburgo, Sono que se formó en 2020 y consiguieron con sus dos primeros singles, "Keep Control" (2001) y "Blame" (2002), alcanzar lo más alto de las listas americanas de baile. En 2020 este trío, formado por el cantante y guitarrista Lennart A Salomon y los teclistas y productores Florian Sikorski y Martin Weiland, nos dejaba un super recomendable álbum para celebrar su 20 aniversario y que reúne todos sus singles. Después de ello han publicado un álbum más, "In the Haze" (2023) , y este single que adelanta su nuevo larga duración, "Lost Lovers Motel", previsto para el 14 de febrero del próximo año. ¡Trabajadores son un rato!
El vídeo presenta una excelente fotografía en fríos, pero atractivos, tonos verdes oscuros y un buen número de brillos producidos por las chaquetas al mejor estilo de bola de discoteca y por los espejos y cristales que se rompen profusamente a lo largo del metraje de este bonito trabajo. Parece que cuentan además con una importante videografía, ¡a por ella voy!
Con motivo de la vuelta a la escena del grupo británico Fluke, después de la friolera de 20 años desde su última entrega, "Puppy" (2003), vamos a hacer el ejercicio de devolverlos a nuestra memoria. Este trío nacido en plena edad de oro de la música dance británica, en la década de los noventa y con el auge de géneros como el trip-hop, el breakbeat, el big beat, el drum & bass, la IDM, y otros muchos más, estaba formado por el cantante, compositor y productor Jon Fugler, el teclista, guitarrista y productor Mike Tournier y el bajista y productor Mike Bryant y consiguieron un éxito relevante de crítica y público con su mezcla de todos estos nuevos estilos, consiguiendo además colar varias de sus vertiginosas composiciones en diferentes B.S.O de películas de acción de su época, como "The Saint" (Phillip Noyce, 1997), "The Matrix Reloaded" (The Wachowskis, 2003) o videojuegos como "Wipeout 2097". El tema elegido para recordarlos esta incluido en su excelente penúltimo álbum, "Risotto" (1997) y también el la B.S.O de películas como "Sin City" (Robert Rodríguez, Frank Miller y Quentin Tarantino, 2005) o "Lara Croft: Tomb Raider" (Simon West, 2001), entre otras.
El vídeo que acompaña a este tema, haciendo honor a su nombre, es un compendio de personajes y situaciones frikis inspirado en el cine mudo clásico y que parece un casting para seleccionar a los protagonistas de una película de principios del siglo XX. Además, os dejo el vídeo para su último sencillo, el segundo tras su regreso, que es otro batiburrillo de imágenes que en este caso esconden un mensaje claramente antibélico y un tanto apocalíptico. ¡A disfrutarlos!
La banda eslovena Torul, formada en la actualidad por su líder, compositor y productor Borut Bernik, alias Torul Torulsson, por el teclista y guitarrista Borut Dolenec y el cantante Maj Valerij, no cesa de publicar interesante material synthpop y tras su último álbum, "End Less Dream" (2023), ya han publicado un par de singles más que suponemos formarán parte de un nuevo trabajo en formato largo. El trío cuenta con un buen número de seguidores, fundamentalmente en Alemania y Centroeuropa, y es uno de los principales valores del sello alemán especializado en música electrónica y synth Infacted Recordings.
Su último vídeo nos habla de una oficina cualquiera y de sus peculiares trabajadores, de las raras y locas relaciones laborales, de poder y sexuales que se establecen entre ellos. ¡No me gustaría tenerlos de compañeros a pesar del fiestón que acaban montándose! Podéis ver otros vídeos de esta banda pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, ¡Feliz semana!
Tal y como se encuentra la protagonista del vídeo de hoy y cantante del quinteto londinense Dog Race, Katie Healy, que, a pesar de contar solo con un puñado de singles, ha despertado el interés de la crítica y del publico amante de la oscuridad temática y musical. El grupo habla de vivencias propias y de desordenes mentales en sus composiciones y su faceta visual no se queda tampoco corta hablando de ellos, tal y como nos muestra este último trabajo en el que un autoentierro es el argumento principal. ¡No juguéis a esto en casa!
Seguro que alguna vez os habéis sentido como dentro de una peonza y dando vueltas sin parar, si no es así ya viene la banda afincada en Los Ángeles Junior Varsity a explicároslo. Este trío formado por los cantantes Greg Aram y Brooke Danaher y el productor Zach Michel ha publicado varios EP's, "Junior Varsity" (2021), "SIDE B" (2022) y el reciente "My Star", en el que se incluye este excelente tema que os dejo hoy. Parece que ya están preparando su álbum de debut, pero mientras esperamos nos subimos en su noria a girar con ellos y disfrutar de sus canciones. ¡Pasad un buen sábado!
- JUNIOR VARSITY: "NEW YORK" DIR: MATTHEW DILLON COHEN
Pues hoy si me toca concierto, además, de despedida de uno de mis grupos españoles favoritos en directo, El Columpio Asesino. La banda de Pamplona, formada en 1999 por los hermanos Arizaleta, Albaro en la batería y la voz principal y Raúl en la guitarra, Cristina Martínez voz y guitarra, Iñigo "Sable" Sola, teclados, trompeta y percusiones y el recientemente fallecido bajista Daniel Ulecia, llega al final de su camino y este fin de semana dará, si no hay cambios, sus dos últimos conciertos en la sala La Riviera de Madrid. No he contado las veces que he ido a ver sus excelentes presentaciones en vivo, ¡pero os aseguro que son unas cuantas y que nunca me han fallado! Podéis ver una integra y de muy buena calidad pinchando aquí.
Nos despedimos de ellos con esta excelente versión de uno de sus temas clásicos, en el que han contado como voz invitada con Pucho de Vetusta Morla y que forma parte de su último trabajo, en el que colaboraban con diferentes ilustres artistas de la escena independiente nacional, como ya contamos aquí. El vídeo no puede ser más apropiado para decirles adiós, un compendio de imágenes que recogen parte de sus andanzas de gira en gira y de sus vivencias como banda, ¡de lagrimita para los que nos gusta! Os echaremos mucho de menos y siempre nos quedarán vuestras canciones y videoclips, como estos que podéis volver a ver pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
- EL COLUMPIO ASESINO Y PUCHO VETUSTA MORLA: "PERLAS" DIR: CUTO
El músico, DJ y productor alemán Christian Löffler se encuentra en plena gira de presentación de su último álbum, "A Life", que se publicaba la pasada primavera y otro compendio de electrónica sensible y emotiva, la electrónica emocional que tanto me gusta. Este sexto trabajo llega después de un álbum concebido durante el confinamiento, "Parallels: Shellac Reworks"(2021), en el que colaborando con la prestigiosa discográfica Deutsche Grammophon reinterpreta parte de su enorme archivo de música clasica, incluidas obras de Beethoven, Chopin, Wagner o Bizet, entre otros. Hoy mismo actuará en la sala But de Madrid, pero yo lamentablemente no podré asistir, ¡aprovechad si podéis hacerlo!
Para ilustrar este excelente tema extraído de su nuevo álbum unas preciosas imágenes relacionadas con la danza y el ballet clásico, un ensayo donde las emociones están a flor de piel y la expresividad de los cuerpos no hace más que resaltarlas. Podéis ver otros vídeos de este artista pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
- CHRISTIAN LÖFFLER: "EUPHORIA" DIR: PERNILLE SANDBERG
La oscuridad musical y estética del trío femenino islandés Kælan Mikla vuelve a la palestra con un nuevo sencillo que nos remite a la noche y a la luz de las estrellas y que suponemos será el primer adelanto de su nuevo álbum, que ellas son muy trabajadoras y regulares en sus entregas y ya hace un par de años que entregaron su cuarto y último trabajo hasta el momento, "Undir köldum norðurljósum" (2021). De nombres un tanto imposibles, las integrantes del proyecto lo iniciaron en un concurso de poesía en 2013 y desde entonces nos han dejado un buen número de etéreas composiciones cercanas al post-punk, la música gótica, la coldwave y el synth-pop. ¡Todo oscurillo!
La parte estética tampoco queda lejos de estos presupuestos y mezcla tradición y folclore con el mundo de los sueños, la brujería o los recovecos más ocultos de la mente humana. Para la ocasión fantasmas, bosques solitarios y noche cerrada en este nuevo vídeo que recoge y resume gran parte de sus obsesiones visuales. Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí y aquí.
Este pasado domingo fallecía a la edad de 91 años la leyenda estadounidense de la producción discográfica Quincy Jones. Nacido en Chicago, a este músico trompetista, cantante y multinstrumentista, compositor, director de orquesta, arreglista y empresario se le reconoce, fundamentalmente, por su importante labor como productor y se movía con facilidad entre géneros, como el R&B, el jazz, el soul, el funk, la música disco, el pop, el rock and roll o la composición de B.S.O. Su enorme carrera es difícil de resumir aquí, pero bastaría citar su trabajo para Frank Sinatra, Michael Jackson, incluido el álbum más vendido de la historia, "Thriller" (1982), o para la estrella del pop estadounidense surgida en los años 60, Lesley Gore, que el mismo descubrió y que yo he elegido para recordar su vasta obra.
Este excelente tema, con el que debutó esta cantante neoyorquina y con el que consiguió el número uno de las listas de su país, formaba parte del álbum "I'll Cry If I Want To" (1963), producido íntegramente por Jones. La canción siempre me ha encantado, en su versión original y en las numerosas que se han hecho de ella posteriormente. Como podréis imaginar, no existe un vídeo oficial de la misma, pero os dejo este que entremezcla varias actuaciones televisivas de la época en el que podemos ver a la jovencísima artista que tenía 16 años en ese momento, que salió del armario públicamente en 2005 y falleció en 2015, con 68 años, debido a un cáncer de pulmón. Descansa en paz Quincy, gracias por tu música.
Volvemos a las novedades internacionales con el segundo avance de uno de los discos que mejor pinta para los próximos meses, el de la joven británica Tahliah Debrett Barnett, conocida por el nombre artístico de FKA twigs. Se trata de su cuarto álbum de estudio, "Eusexua", con fecha de publicación el 24 de enero de 2025 y que a tenor de sus dos singles por el momento no puedo tener más ganas de escuchar ya. Podéis ver el vídeo del primero pinchando aquí.
El vídeo de este nuevo avance recoge, con una no demasiada original estructura compartimentada, la diversidad sexual y las numerosas formas de plantearse las relaciones intimas, la enorme variedad de maneras de plantearse una pareja o lo que quieres hacer con ella, ¡sin pelos en la lengua! Eso sí, el clip luce una dirección artística brutal y también una fuerza interpretativa rotunda de la propia artista, que además se permite el lujo de contar con cameos tan destacados como el de la directora e interprete de la serie "Fleabag" (2016), Phoebe Waller-Bridge, el músico Yves Tumor, los diseñadores de moda Stefano Pilati y Mowalola Ogunlesi o la modelo Mona Tougaard, entre otros. Podéis ver otros excelentes vídeos de la artista pinchando aquí y aquí.
- FKA TWIGS: "PERFECT STRANGE" DIR: JORDAN HEMINGWAY
