Aunque ya sabéis que no suele coincidir con mis gustos musicales, acabo el año con el magnífico "mashup" resumen que el DJ y productor estadounidense DJ Earworm realiza con los 25 temas más escuchados y más vendidos en su país y recogidos en la famosa lista de la revista Billboard. Mañana publicaré mi lista de favoritos como también es habitual, ¡espero que tengáis una excelente salida de año y una mejor entrada del que viene! Podéis ver otros resúmenes realizados por este talentoso artista poniendo su nombre en el buscador o accediendo directamente a las últimas entradas de cada año.
- DJ EARWORM: "UNITED STATE OF POP 2025 (TALK TO ME)" DIR: DJ EARWORM
El martes retro de hoy es especial, recordamos uno de mis temas favoritos de mi banda favorita y de regalo vemos y escuchamos una respetuosa versión que un grupo español que toma el nombre de ella ha realizado recientemente para celebrar su reciente 20 aniversario como banda. Hablamos de la canción "Bizarre Love Triangle", uno de los clásicos imperecederos de la banda británica New Order incluido en uno de sus mejores álbumes, en mi opinión, "Brotherhood" (1986), y de la versión que acaba de publicar la banda gallega Triángulo de Amor Bizarro. Siempre ha habido numerosas conjeturas sobre el significado de esta canción, pero nos quedaremos con el más extendido, el que dice que habla de una relación triangular y del miedo e inseguridad que puede generar, haciéndolo extensible a todas las relaciones amorosas.
Tanto el tema como el vídeo han sido versionados de manera bastante respetuosa por T.A.B., podría decir incluso que el clip, que habla del ser humano y de sus vicisitudes como especie, me gusta más que el original. ¡Espero que os gusten las dos versiones! Podéis ver otros vídeos de ambas bandas poniendo su nombre en el buscador.
Uno de los fenómenos virales del año en la escena musical ha sido la aparición de un personaje anónimo, Mr. Fantasy, que con tan solo tres singles ha triunfado sobre todo en el mundo de las redes sociales y no sé si será por su música o por su estética y puesta en escena. Se ha especulado, aunque sigue sin confirmarse, que tras este peculiar personaje se encuentre el actor neozelandés KJ Apa, conocido, fundamentalmente, por su trabajo en la serie "Riverdale" (2017-2023, Roberto Aguirre-Sacasa) y que ya había hecho sus pinitos en la música con la publicación de un álbum, "Clocks" (2021). Lo que está claro es que con estos tres temas y la estrategia del anonimato el proyecto se ha disparado en visitas y escuchas. Hoy os dejo con el último de los publicados, un tema de disco-funk-friki y un vídeo donde os vais a poder hacer una idea del personaje y de paso daros un paseíto por el distrito art deco de la playa de Miami Beach, ¡un destino nada desdeñable para estas fechas invernales!
El pasado mes de septiembre la banda sueca Boko Yout publicaba su álbum de debut; "Gusto", tras dos llamativos EP's, "As Seen On TV" (2023) y "Griot" (2024), dando rienda suelta en todos ellos a su mezcla de estilos como el punk-funk, el rock o la experimentación electrónica y rap, denominada por ellos mismos como afro-grunge. El vídeo esta protagonizado por su carismático líder y cantante Paul Adamah que somete su imagen a la tradicional técnica del rotoscopio y demuestra que no hay que contar con un gran presupuesto, aunque en maquillaje se habrán dejado una pasta, para dejar un trabajo más que interesante y llamativo. Ya hemos hablado muchas veces de esta técnica de animación y captura de imágenes clásica y de sus numerosas aplicaciones, podéis saber más de ella y ver otros ejemplos poniendo el nombre de rotoscopio en el buscador.
La verdad es que no se ha roto el coco el matrimonio afincado en Nueva York y formado por el sudafricano Jean-Philip Grobler y la alemana Patti Beranek-Grobler, conocidos artísticamente como St. Lucia, para el vídeo de su último sencillo hasta el momento, incluido en el reciente álbum "Fata Morgana: Dusk", la continuación de su anterior álbum "Fata Morgana: Dawn", publicado en marzo de este mismo año. El tema es una gozada que sus dos interpretes se lanzan a bailar en lo que podría ser cualquier bosque suizo y bajo los faros de lo que podría ser cualquier turismo. Podéis ver otros vídeos de este excelente dúo poniendo su nombre en el buscador.
- ST. LUCIA: "SUMMER NIGHTS" DIR:XANDER FERREIRA Y JEAN PHILIP-GROBLER
Hace un par de semanas tuve la suerte de asistir a uno de los conciertos-espectáculos del británico de orígenes nigerianos y afincado en Estocolmo Joshua Idehen. Este poeta que bascula con su música entre el "spoken word" y la música de baile, con las bases que aporta su compañero y productor Ludvig Parment, alias Saturday, Monday, nos puso a todos a bailar con su desparpajo y su buen rollo. Os dejo hoy con uno de los temas que formará parte de su nuevo álbum, "I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try", previsto para el próximo 6 de marzo de 2026 y que será presentado en la sala El Sol el 15 de mayo, día del patrón de nuestra ciudad. ¡Os lo recomiendo muchísimo!
Este último vídeo deja ejemplo de lo que os podréis encontrar, un señor bailando genial y bastante divertido que, en esta ocasión, nos lleva de paseo por alguna calle de Suecia y el Reino Unido mientras que lanza su discurso recitado a través de un teléfono retro. ¡Feliz fin de semana!
Este año el videoclip para el día de Navidad es un sencillo, pero precioso, trabajo animado que narra la historia de una familia y su forma de celebrar estas señaladas festividades. Incluye viaje a ver las luces típicas con que se adornan las ciudades y pueblos en estas fechas, en este caso en concreto, la de la capital del Reino Unido, Londres. Yo me voy a reservar mi opinión al respecto sobre esta tradición lumínica, pero como sé que habrá mucha gente que las disfrute pues a ella va dedicada el vídeo. La música corre a cargo de una banda británica veterana, The Divine Comedy, y se incluye en el último álbum hasta el momento publicado por este grupo liderado por el carismático Neil Hannon, "Rainy Sunday Afternoon". He de reconocer, sin que sirva de precedente, que me gusta mucho el tema y el vídeo. ¡Feliz Navidad!
- THE DIVINE COMEDY: "ALL THE PRETTY LIGHTS" DIR: MATHIEU PERSAN Y MAÉVA PENSIVY
Ya sabréis lo poco que me gustan la Navidad, en general, y su música tradicional, en particular. A la tabarra de los villancicos populares se suma la de las nuevas composiciones dedicadas a tan familiares y consumistas festividades, sobre todo en el mundo musical anglosajón donde el filón no parece tener fin. Para que no me llaméis gruñón, os voy a dejar el último single y vídeo de la diva australiana Kylie Minogue, que acaba de publicar un álbum navideño bajo el nombre de "Kylie Christmas (Fully Wrapped)" que en realidad es la tercera reedición, con motivo del décimo aniversario, de su primer álbum dedicado a tan entrañables fechas (ironia mode: on), "Kylie Christmas" (2015). La segunda, "Kylie Christmas (Snow Queen Edition)", se realizó un año después con seis temas nuevos, mientras que la actual recupera diferentes temas de ambas ediciones y añade cuatro canciones nuevas de las que una de ellas es en exclusiva, la que nos ocupa, para una conocida plataforma de música online.
El vídeo ya os lo podéis imaginar, mucho espumillón brillante, mucho rojo y verde, niños a raudales, nieve de pega, disfraces de Papa Noel y hasta una coreografía fácil de aprender que podéis practicar esta noche con los cuñados. Para ver otros vídeos de la artista, mucho más interesantes en mi humilde opinión, solo tenéis que poner su nombre en el buscador. ¡Feliz Nochebuena!
Pues la verdad es que 2025 ha sido un año bastante fatídico para la música popular en todas sus variantes y hemos perdido varios músicos insignes en el camino. Hoy nos despedimos y homenajeamos al reconocido bajista británico Gary "Mani" Mounfield conocido fundamentalmente por pertenecer a la banda The Stone Roses a partir de 1987 y hasta su separación en 1996, así como en su última reunión entre 2011 y 2019. Tras la primera ruptura de la banda, se unió a Primal Scream, con la que estaría tocando hasta 2011. Además formó parte del supergrupo de bajistas Freebass, junto a Andy Rourke de The Smiths, Peter Hook de Joy Division y New Order y el cantante Gary Briggs, con los que publicó un solo álbum, "It's a Beautiful Life" (2010).
Para recordarle un tema y vídeo de la banda que definió su carrera, The Stone Roses, uno que además comienza con una de sus espectaculares líneas de bajo e incluido en su álbum de debut homónimo. El vídeo se limita a recoger imágenes de uno de los conciertos míticos del grupo, el realizado el 12 de agosto de 1989 en la sala Blackpool Empress Ballroom de la ciudad vacacional británica de Blackpool. Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí. ¡Descansa en paz Mani!
Empezamos la semana navideña con más música y vídeos realizados en nuestro país, en concreto en Cataluña. Se trata del último sencillo de la peculiar y respetada artista catalana María Arnal y suponemos que avance de un nuevo álbum por llegar que de continuidad a sus dos anteriores trabajos en este formato, "45 cerebros y un corazón" (2017) y "Clamor" (2021), y sin contar el proyecto artístico junto a John Talabot para la Bienal de Arquitectura de Venecia, "Aria" (2017), y la B.S.O. de la película "Polvo serán" (Carlos Marqués-Marcet, 2024). La artista, reconocida por su versatilidad y experimentación artística, apuesta por la electrónica menos obvia en este tema, que viene acompañado de un excelente vídeo dirigido por StillKidz y producido por la sacrosanta Canada. Se trata de un trabajo que utiliza diferentes efectos visuales como el trávelin en 360º o la stop motion en su realización, consiguiendo un llamativo resultado, ¡cuidado los epilépticos!, en el que podemos ver a la propia María desdoblarse. ¡Ojalá nos toque un pellizco, pero de la lotería! Podéis ver otro vídeo suyo junto a Alizzz pinchando aquí.
El trío andaluz Sex Code, formado por el cantante malagueño Juan Sanmar y los sevillanos Mist3rfly al bajo y programaciones y MJ a los teclados, dan señales de material nuevo tras la publicación hace poco más de un año de su segundo álbum, "Mutation" (2024), y la del EP "Cross" en enero de este año que se acaba ya. Sin embargo, el grupo no ha parado de realizar revisiones de su propio material así como diferentes versiones de alguno de los artistas y temas que les sirven de referente, por lo que no les habíamos perdido la pista. Este nuevo sencillo vuelve a tirar de la EBM, la música industrial y el synthpop más oscuro y viene acompañado de un vídeo protagonizado por los miembros de la banda que parecen huir del excesivo control de una sociedad controladora y regida por unos medios de comunicación que nos tratan como si fuésemos títeres, ¡espero que nosotros podamos escapar también de sus tentáculos! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí,aquí y aquí.
Pues hoy tengo concierto de una de las bandas del momento, Alcalá Norte, que ha reventado el mercado con su álbum homónimo publicado en 2024 y con sus divertidos e indiscutibles directos. Lo digo con total conocimiento de causa que, al final, los he visto ya unas cuantas veces arrastrado por los amigos jaja, aunque también he de decir que no me arrepiento de ello, ¡no defraudan! El grupo, sin embargo, no se ha prodigado en videoclips y solamente cuenta con dos oficiales, uno que podéis recordar pinchando aquí y el que os dejo hoy que ilustra uno de sus temas junto a Suneo. En ambos, la banda reivindica con gracia y salero el barrio madrileño, en concreto el suyo, Ciudad Lineal, pero que se puede hacer extensible sin problema a cualquiera de los del extrarradio de la capital. ¡Pasadlo cañón!
- ALCALÁ NORTE Y SUNEO: "SUPERMÁN" DIR: IAGO MAUAD
El que se monta el californiano de origen chino Steven Zhu, conocido artísticamente solo como Zhu o ZHU, en el vídeo de su último single, hasta el momento, y no incluido en su reciente álbum "Grace" (2024). Este prolífico artista que lleva unos cuantos años ya llenando las pistas de baile de medio planeta ha contado para la ocasión con la colaboración del productor mexicano Jorge Melgar, alias BadWolf, que ha conseguido también traspasar las fronteras musicales de su país y convertirse en una figura emergente del dance internacional.
El vídeo, teniendo en cuanta la buena calidad a la que nos tiene acostumbrados el artista en sus clips promocionales, no es nada del otro mundo, aunque el color rojo que predomina en este trabajo y las guapas chicas y su coreografía provocadora tampoco pasan desapercibidos. Si queréis pegaros una buena sesión de baile en este finde prenavideño que empezamos no dejéis de poner su nombre en el buscador para que la fiesta continúe. ¡Disfrutadlo!
- ZHU, BADWOLF: "SMOKE UP IN THE AIR" DIR: TEO MARINAKIS
Ya hemos hablado varias veces de la querencia del músico francés William Rezé, alias Thylacine, por capturar sonidos orgánicos y transformarlos por medio del sampleado en la materia prima para elaborar sus composiciones musicales y también presentar el resultado en vídeo, podéis recordar uno precioso que realizó en el palacio de Versalles pinchando aquí u otro grabado en las islas Feroe que podéis recuperar aquí, por citar solo unos pocos de los que os encontraréis si ponéis su nombre en el buscador. Con su reciente viaje por África, este incansable artista acaba de elaborar su último álbum hasta el momento, "Roads Vol.3", y, además, le queda tiempo para realizar encargos como el que nos ocupa solicitado por la oficina de turismo suiza. Acompañamos al músico a través de los espectaculares paisajes alpinos del país centroeuropeo, sus montañas, transportes y profundidades heladas recogiendo los sonidos que formarán parte de la propia obra musical de este músico que nunca decepciona y que se apoya en la siempre espectacular mirada de su pareja y colaboradora habitual Cécile Chabert, ¡imperdible!
- THYLACINE: "SWISS SOUNDS" DIR: CÉCILE CHABERT Y THYLACINE
Tras la etapa más introspectiva de su último disco hasta el momento junto a Anohni, "In Amber" (2022), el estadounidense afincado ahora en Bélgica Andy Butler y su proyecto Hercules & Love Affair vuelven a la electrónica más bailable y hedonista en su nuevo EP, "Someone Else Is Calling", un trabajo a medias con la islandesa Elín Ey nacido, precisamente, mientras Andy producía música para ella y su proyecto Hips & Lips. Los cuatro temas que forman parte de él son cuatro excelentes composiciones electrónicas de aire retro e inspirado en los inicios del techno, el house vocal y el acid, ¡esa época de finales de los ochenta que tanto me gusta!
El vídeo de este excelente segundo sencillo, que habla de la comunicación, la incomunicación y el lío que tenemos el ser humano con ellas, es un trabajo conceptual en el que no solo cuenta la realización a cargo del director Eli Newman, sino también las esculturas de hilo creadas por el artista plástico Zac Monday y las proyecciones audiovisuales del artista Philip Haffner, consiguiendo entre todos un simbólico y resultón videoclip. ¿Hacemos un poco de punto? Podéis ver otros vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador.
- HERCULES & LOVE AFFAIR FEAT. HIPS & LIPS: "CROSSED LINES" DIR: ELI VIDIS NEWMAN
La semana pasada fallecían dos de los artistas más importantes del rock español, el líder de la banda asturiana Ilegales, Jorge Martínez o Jorge Ilegal, y al día siguiente el exlíder de la banda Extremoduro, el extremeño Robe Iniesta. La repercusión de ambos ha sido indiscutible en la música de nuestro país, pero, no sé si por edad o simplemente coincidencia, solamente he tenido algo de afinidad musical, tampoco demasiada, con el primero. Para que no me llamen sectario, he decidido hablar en el martes retro de una de las canciones que mas me gusta de la banda nacida en los ochenta y todavía en activo liderada por Jorge, un clásico de los años ochenta incluido en su segundo álbum de estudio, "Agotados de esperar el fin" (1984).
El vídeo, sin embargo, fue realizado hace tan solo un año y con motivo del lanzamiento de una edición especial del álbum por su cuarenta aniversario. Sin ser nada demasiado espectacular, nos muestra al artista y a la banda en un coche emulando las cosas que dice la propia canción, cara de conejo incluido. Un trabajo de aire cinematográfico y de thriller oscuro que llega cuatro décadas después del gran éxito de este tema. ¡Descansen en paz ambos!
Desde la publicación en 2020 del segundo álbum,"S16", del francés Yoann Lemoine, conocido artísticamente como Woodkid, no se ha prodigado demasiado. Varias escasas colaboraciones y la publicación el verano pasado de la B.S.O. del videojuego creado por el japonés Hideo Kojima "Death Stranding 2: On the Beach", son parte del resultado creativo de este brillante músico y realizador de videoclips en estos últimos años. Pero hoy nos ocupamos de otra de sus colaboraciones con una conocida marca de relojes suizos, a la que ha prestado una versión de uno de los temas incluidos, "Conquest Of Spaces", en su álbum de debut, "The Golden Age" (2013), para su material publicitario.
El resultado de esta simbiosis es este curioso e interesante vídeo, que, sin embargo, no ha sido dirigido por el propio artista y en el que con una brillante coreografía se narra las vicisitudes de una pareja que consigue vencer su separación forzosa a causa y a través del espacio y el tiempo. Una preciosa y estudiadísima puesta en escena, una fotografía impoluta, una llamativa coreografía y la espectacular interpretación de la misma son las principales bazas de este trabajo que no pasa desapercibido. Para ver otras maravillosas obras de Woodkid no tenéis más que poner su nombre en el buscador. ¡Feliz semana!
- WOODKID: "CONQUEST OF SPACES (2025 REWORK)" DIR: ARNAUD BRESSON
Hoy tenemos de nuevo concierto, uno muy especial en solidaridad con Palestina y cuya recaudación irá íntegramente destinada a UNRWA la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina en Oriente Próximo, que se ocupa de cerca de seis millones de personas. Las entradas para el concierto, en el que participan artistas como Amaral, Carolina Durante, Barry B, Cariño, Los Punsetes o Depresión Sonora, están agotadas desde casi el momento de su puesta a la venta, pero podéis colaborar con la causa a través de la página de esta ONG, https://unrwa.es/, ¡vuestra ayuda será muy bienvenida! Como no podía ser de otra manera hoy toca vídeo de uno de los solidarios participantes, el vallecano Marcos Crespo, alias Depresión Sonora, que acaba de publicar su esperado segundo álbum, "Los perros no entienden internet (... y yo no entiendo de sentimientos)", otra buena de post-punk patrio al que nos tiene acostumbrados este particular y excelente artista y su correspondiente vídeo de aire urbano y factura de apariencia casera. ¡Volveos locos y aflojad el bolsillo!
Desde la última vez que hablamos de nuestra querido y prolífico amigo Atk Epop a mediados de octubre, como podéis recordar pinchando aquí, este artista sevillano no ha dejado de publicar singles con casi todos sus colaboradores y hasta dos Ep's con un par de ellos, "Prohibido" con Davi Sanz y "Nunca se pondrá el sol" con Valeria C. Podéis oír todas estas novedades en su canal de Spotify o también en el de YouTube de su sello discográfico, Flor y Nata Records. Hoy, sin embargo, os dejo su último lanzamiento hasta el momento junto a otros dos de sus colaboradores vocales habituales, Amaia Pop y Álvaro Sanz, una canción que habla de la pérdida del amor y de como este se convierte en algo mecánico, sin vida y sin ilusión. El bailable y electropop tema viene acompañado por otro de los vídeos que él mismo edita y realiza en el que podemos ver a una pareja que parece experimentar todo lo que el tema sugiere. ¡Espero que vuestra llama no se acabe nunca! Tenéis un montón de vídeos más del artista poniendo su nombre en el buscador.
- ATK EPOP FEAT. AMAIA POP Y ÁLVARO SANZ: "CORAZÓN MECÁNICO" DIR: ATK EPOP
El joven artista estadounidense Brendan Patrick Rice, más conocido como Gus Dapperton, ha creado un nuevo proyecto, Loose Goose, para, según el mismo, experimentar sin presión con la música electrónica y de baile al margen de su carrera más comercial. A lo largo de este mismo año ha publicado varios singles bajo este nombre y un EP, "Shake Your Tailfeather", y para su nuevo sencillo se alía con el veterano productor y DJ dance canadiense Alain Macklovitch, conocido como A-Trak, mitad del dúo Duck Sauce junto a Armand van Helden y hermano menor de uno de los miembros, David Macklovitch, del dúo Chromeo, del que, precisamente, hablábamos ayer mismo.
A pesar de que el vídeo no es nada de otro mundo y se limita a seguir al artista por lo que parece ser una tienda de discos o una sala de audición mientras baila con una chica su propia canción pinchada por el mismo A-Trak, el tema es una gozada y nos invita a bailar este fin de semana en el que ya nos acercamos peligrosamente a la temida dosis de villancicos. ¡Yo prefiero echarme unos bailes! Si os sabe a poco podéis poner el nombre de A-Trak en el buscador y descoyuntaros con sus composiciones destinadas a las pistas más exigentes.
Como demuestran ser en su último vídeo las canadienses Laurence Lafond-Beaulne y Camille Poliquin, conocidas artísticamente por su proyecto Milk & Bone. Se trata del clip promocional para uno de los temas incluidos en su último EP, "A Little Lucky", en el que ha colaborado a la producción y composición otro dúo de su misma ciudad, Montreal, el formado por David "Dave 1" Macklovitch and Patrick "P-Thugg" Gemayel, los mismísimos Chromeo. La faceta funk y disco de ellos les queda fenomenal a las composiciones cercanas al synthpop y las voces angelicales de ellas, esperemos que la colaboración no se pierda en el universo como lágrimas en la lluvia.
El vídeo no tiene nada especial, parece una versión "light" o descafeinada de la película "Thelma & Louise" (Ridley Scott, 1991), con la importante diferencia, además, de que las dotes actorales de estas chicas tampoco son las de Susan Sarandon y Geena Davis. Una "road movie" que, sin embargo, deja entrever lo bien que se llevan ambas y lo que disfrutan por carreteras californianas y en los alrededores de la ciudad de Los Ángeles. Podéis ver otro vídeo suyo y saber más de ellas pinchando aquí.
La artista londinense Rose Gray lanzaba el pasado mes de octubre una versión deluxe, "A Little Louder, Please", de su considerado álbum de debut publicado a primeros de año, "Louder, Please", aunque ya había entregado un trabajo largo considerado como "mixtape", "Dancing, Drinking, Talking, Thinking" (2021). un par de EP's, "Synchronicity" (2022) y "Higher Than the Sun" (2023), y numerosos singles.
De los temas nuevos incluidos en la citada versión deluxe, el que nos ocupa ha sido seleccionado como sencillo y para promocionarlo un llamativo vídeo que mezcla símbolos franceses y parisinos, en concreto, con mímica, cine de autor, don de lenguas, o ausencia del mismo, y provocación a cargo de la propia artista, que no escatima en mostrar su bonito cuerpo y sus dotes para bailar y también provocar sensualmente al personal. ¡Ojo con la líbido! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.
- ROSE GRAY: "I DON'T SPEAK FRENCH" DIR: CAMILLE SUMMERS-VALLI
Pues aunque ya para muchos se ha terminado el fin de semana largo, a mí me queda un último cartucho que quemar, ya que esta noche tengo concierto de un peculiar artista, el británico Baxter Dury. Este versátil músico que le da sin distinciones al pop, el hip-hop o la electrónica, entre otros géneros, viene a presentar su nuevo álbum publicado el pasado mes de septiembre, "Allbarone", del que ya hemos hablado previamente aquí y aquí. Hoy os dejo un nuevo clip, en este caso denominado "visualiser", en el que el propio artista es protagonista con profusa y duplicada presencia gracias a la superposición de imágenes realizada por el artista digital James Winstanley. Podéis ver otro vídeo de Baxter pinchando aquí.
Esta semana, con el tema de las fiestas y vírgenes, hemos alargado el monográfico animado y lo despedimos con una bailable canción que formará parte del nuevo álbum, "Kiss The Beast", previsto para el 30 de enero del músico francés Sébastien Tellier y en la que ha contado con la brillante colaboración de la cantante Slayyyter y el mítico guitarrista y exmiembro de la banda Chic, Nile Rodgers, ambos estadounidenses. El excelente tema viene acompañado de un colorido, festivo y discotequero vídeo en el que se mezcla la imagen real de los artistas con diferentes efectos visuales animados y neón, ¡mucho neón! Podéis ver otros vídeos de todos estos artistas poniendo su nombre en el buscador. ¡Espero que hayáis disfrutado de la animación, feliz semana!
- SÉBASTIEN TELLIER FEAT. SLAYYYTER Y NILE RODGERS: "THRILL OF THE NIGHT" DIR: MELCHIOR LEROUX
La experimentación electrónica y sonora del británico Max Cooper suele venir acompañada de auténticas obras de arte visuales, podéis recordar un par de ellas pinchando aquí y aquí. Para ilustrar el tema principal, en el que colabora el violinista Felix Gerbelot, que da nombre a su último álbum hasta el momento y publicado a principios de año, "On Being", ha contado con el dibujo y los trazos del reputado animador japonés Masanobu Hiraoka, del cual podéis ver otro excelente clip pinchando aquí, Un precioso y virtuoso trabajo que habla de la creación, el alumbramiento, el crecimiento y el devenir humano, todo ello con unos trazos y unas transiciones animadas espectaculares que no deberíais perderos, ¡es brutal!
- MAX COOPER Y FELIX GERBELOT: "ON BEING" DIR: MASANOBU HIRAOKA
Aunque podría parecer que el reciente y definitivo último álbum del trío británico Saint Etienne, "International", hubiese pasado bastante desapercibido, no es mi caso, ya que en las estadísticas que todo el mundo comparte estos días me ha salido como tercer grupo más escuchado por mi. Para el tema de colaboración con los australianos Confidence Man que incluye el disco, un sencillo pero divertido vídeo en el que los avatares de los artistas que forman ambos grupos se enfrentan en una competición por llegar los primeros al mas puro estilo de la serie de dibujos animados "Los autos locos" (1968-1969, William Hanna y Joseph Barbera), ¡un guiño clásico que va mucho con el carácter de la canción!, ¿Una carrerita? Podéis ver otros vídeos de ambos grupos poniendo su nombre en el buscador.
- SAINT ETIENNE X CONFIDENCE MAN: "BRAND NEW ME" DIR: KYLE PLATTS
Pues en esta agenda vertiginosa de conciertos que tengo para acabar el año, hoy es el turno de la electrónica de calidad que factura el dúo argentino, de la ciudad de La Plata, Peces Raros. Desde 2014, Lucio Consolo y Marco Viera han ido evolucionando del pop-indie-rock al electropop y nos han dejado cinco álbumes cargados de buenas y bailables composiciones, "No Gracias" (2014), "Parte de un mal sueño" (2016), "Anestesia" (2018), "Dogma" (2021) y "Artificial", con alguno más de remezclas y singles sueltos como este que nos ocupa publicado en 2023 y no incluido en ninguno de sus álbumes, ¡ellos son así y se lo permiten!
El caso es que, además, parece que en directo la lían parda, así que ya os contaré. De momento y como estamos en semana monográfica, os dejo este vídeo que mezcla imagen real con animación y una pequeña ayuda de la IA, que, a modo de thriller futurista-viscoso, nos cuenta una historia de persecuciones, personajes que se trasforman y otros que se ven atrapados por sustancias pegajosas, ¡un completo de todo! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz finde largo!
El suizo de padre afgano y madre italiana residente en París Mirwais Ahmadzaï, conocido artísticamente simplemente como Mirwais, no se prodiga demasiado y cada uno de sus escasos lanzamientos no pasa desapercibido. Tras el último single bajo su propio nombre, "2016 - My Generation" (2021), cuyo maravilloso vídeo podéis recordar pinchando aquí, no habíamos tenido noticias suyas y sobre todo teniendo en cuenta que parecía que iba a publicar en esa fecha un nuevo álbum, "The Retrofuture", que se debió quedar atascado en un cajón. Cuatro años y medio después nos deja un nuevo tema y nos cuenta que sirve para cerrar el círculo abierto con el tema citado anteriormente y que marca el inicio de un nuevo proyecto realizado con IA y con un poderoso mensaje de transformación tecnológica del ser humano, ¡esperemos que sea un nuevo avance del álbum perdido!
En este contexto, vuelve a contar con el estudio francés H5 y con el director Ludovic Houplain para el vídeo que acompaña el nuevo tema. Un clip realizado en su mayor parte con IA, la moda que ha llegado para quedarse y con amplia repercusión en el género de la animación, que, aunque no nos gusta demasiado por lo que supone de productividad y personal, hay que reconocer que consigue sus objetivos de espectacularidad, futurismo y efectividad a la hora de recrear un mundo en constante expansión tecnológica, pero también demasiado militarizado, ¡como la propia realidad! Podéis ver otros vídeos de Mirwais y saber más de él pinchando aquí, aquí y aquí.
El interesante y original trío femenino afincado en Los Ángeles Automatic, formado por la teclista Izzy Glaudini, la bajista Halle Saxon y la batería Lola Dompé, además de desempeñarse las tres como vocalistas del proyecto, publicaba su tercer álbum, "Is It Now?", el pasado mes de septiembre para dar continuidad a sus bien recibidos por la crítica dos primeros trabajos en este formato, "Signal" (2019) y "Excess" (2022). Las influencias de la new wave, el post-punk y una desenfadada visión del indie-pop-rock son sus mejores bazas y lo que ha hecho que despierten el interés del complicado mercado musical internacional.
Este trío de féminas también otorga bastante importancia a su faceta visual y nos ha dejado varios divertidos vídeos en los que se empeñan en su estilo más gamberro e irónico. El que nos ocupa recurre a los efectos visuales más absurdos y a la estética de videojuegos de plataformas en los que el fin principal es pasar de pantalla y seguir avanzando en niveles superiores y de mayor complejidad. Todo ello utilizando técnica mixta de imagen real, la de las propias intérpretes, con stop motion y objetos y fondos animados. ¿Habéis pasado vosotros ya vuestra pantalla más complicada?
- AUTOMATIC: "BLACK BOX" DIR: NICCOLÒ VERRECCHIA Y BRYCE WILLIAMS
Tras el nombre artístico de Jay Som se encuentra la cantautora californiana de padres filipinos especializada en "bedroom pop" y dreampop Melina Mae Cortez Duterte. Desde la edad de 12 años ya comenzó a componer y con 31 años ya cuenta en su haber con cuatro álbumes de estudio, "Turn Into" (2016), "Everybody Works" (2017), "Anak Ko" (2019) y el reciente "Belong" (2025), en el que se incluye este melancólico tema que nos ocupa en el que colabora vocalmente la cantante del grupo Paramore, Hayley Williams.
La canción viene acompañada de un precioso, sencillo e invernal vídeo en el que recuperamos la animación tradicional, o eso parece, en el que se nos narra las vicisitudes de la propia artista, o más bien de su avatar animado, a través de un paisaje lleno de hielo y paisajes nevados y en busca de alguien que la aleje de la soledad y frialdad en que parece encontrarse personalmente, ¿lo encontrará?
- JAY SOM FEAT. HAYLEY WILLIAMS: "PAST LIVES" DIR: STUDIO SPARKS
La que vamos a necesitar para superar este mes que empieza y la que destila este nuevo tema y su correspondiente vídeo del francés Madeon. Tras este nombre artístico se encuentra el joven y brillante músico, productor y DJ de Nantes Hugo Pierre Lecrercq que con tan solo 31 años, dos álbumes en su haber, "Adventure" (2015) y "Good Faith" (2019), y variadas producciones de relumbrón se ha convertido en uno de los valores más potentes de la electrónica del país vecino. Parece que este tema de electrorock cañero que nos ocupa es el primer avance de su tercer álbum, del que ha desvelado el nombre, "Victory", pero no la fecha exacta de publicación, aunque se supone que será ya en 2026.
Como hace ya varios meses que no hacemos monográfico de vídeos realizados con animación y se nos llena el cajón del género, nos sirve este trabajo para empezar una nueva semana temática. Un vídeo trepidante en el que el artista se somete a violentas transformaciones y se enfrenta a peligrosos entes mutantes, una muestra impactante de las posibilidades que los efectos y tecnologías digitales pueden generar. Podéis ver otros videoclips suyos pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana animada!
Pues hoy toca otro conciertazo, el de mi querido Steffen Linck, alias Monolink, que se disputa el título de mi representante favorito de la electrónica emocional con el británico Elderbrook. El artista alemán viene a presentar su más reciente álbum, "The Beauty Of It All", el tercero de su discografía tras esas dos maravillas que son "Amniotic" (2018) y "Under Darkening Skies" (2021). Como no podía ser de otra manera os dejo con un vídeo realizado para uno de los temas incluidos en este trabajo, podéis ver otros dos pinchando aquí y aquí, en el que se plantea de manera artística, pero también clarividente, la adicción que tenemos a los móviles y como nos aparta de otras cosas fundamentales para nuestras vidas. ¡Pura emoción! Podéis ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador.
- MONOLINK: "PERFECT WORLD" DIR: NICOLA VON LEFFERN
Si hay algo que no puede negar el dúo londinense Real Lies, formado por Kev Kharas y Patrick King, es su querencia por el recitado o si nos ponemos más exquisitos por el "spoken word". Buena muestra de ello nos deja este tema incluido en su tercer y último álbum por el momento, "We Will Annihilate Our Enemies", publicado en abril de este mismo año y que es la continuación perfecta a la senda de electrónica y pop avanzados que practicaban en sus dos primeros álbumes, "Real Life" (2015) y "Lad Ash" (2022). El vídeo viene en forma de karaoke, aunque no sé si vais a ser capaces de seguirlo, pero lo que seguro que os hace disfrutar es ese visión y paseo nocturnos de las ciudades de Londres y Tokio, ¡siempre tan apetecibles! Podéis ver otros trabajos de este grupo, infravalorado en mi opinión, pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
La que se pegan por la ciudad de Los Ángeles los protagonistas de este vídeo que ilustra un tema colaborativo entre el DJ y productor francés Valentin Brunel, alias Kungs, y uno de nuestros grupos australianos favoritos, Pnau. Mientras que el primero nos entregaba hace tres años su segundo y último álbum por el momento, "Club Azur" (2023), los australianos publicaban su sexto larga duración hace tan solo un año, "Hyperbolic" (2024), aunque es verdad que ambos proyectos se prodigan en multitud de colaboraciones y remixes con y para otros artistas. Este tema conjunto nos viene al pelo para empezar el fin de semana bailando, la especialidad de los dos grupos, perfecto para aquellos que lo preferimos a correr como locos huyendo de no sé muy bien qué. Si os sabe a poco, que no es muy largo, no tenéis más que poner sus nombres en el buscador, ¡seguro que alguno de sus temas os hace mover la cadera!
Como todavía me queda algún día suelto para librar antes de que acabe el año y aprovechando que hoy tengo concierto, pues me he cogido un finde un poco largo, jeje. Hoy toca ver a una de mis bandas favoritas del momento, los estadounidenses Nation of Language, de los que os he hablado un montón de veces, como comprobaréis si ponéis su nombre en el buscador. Vienen a presentar su nuevo trabajo publicado el pasado mes de septiembre, "Dance Called Memory", el cuarto de su sobresaliente colección de álbumes y el primero con una de las discográficas independientes más potente, Sub Pop Records, para la que fichaban el pasado mes de mayo. Para ilustrar el acontecimiento, un vídeo que muestra al trío, formado en la actualidad por el líder, cantante principal y guitarrista Ian Richard Devaney, la teclista y segunda voz Aidan Noell y el bajista Alex MacKay, interpretando sin más, aunque con una buena fotografía y planificación, uno de los temas incluidos en este último álbum, del que ya hablamos también aquí. ¡Qué ganas de verlos de nuevo! Podéis saber más de su carrera y ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador.
- NATION OF LANGUAGE: "I'M NOT READY FOR THE CHANGE" DIR: JOHN MACKAY
Water From Your Eyes es un dúo de Chicago, afincado en la actualidad en el distrito de Brooklyn en Nueva York, formado por la vocalista Rachel Brown y el multinstrumentalista Nate Amos, conocido también por el nombre artístico de This is Lorelei. Desde su creación en 2016, nos han dejado varios EP's y siete álbumes donde dejan patente su heterogénea mezcla de estilos, desde el indie-rock al pop o la electrónica experimental y con un resultado de lo más atractivo. De hecho en 2023 firmaron por el sello de culto independiente Matador Records y su popularidad y éxito se amplió con la publicación del álbum "Everyone's Chrused" (2023) y con el más reciente "It's a Beautiful Place", en el que se incluye este excelente sencillo.
El vídeo que lo acompaña es un algo mareante trabajo que tira del ojo de pez, de cámara GoPro y sus planos de 360º y del "POV" (point of view o punto de vista), que no es más que el clásico plano subjetivo que imita la mirada del personaje que protagoniza una escena, en concreto, un oso de peluche que protagoniza una azarosa jornada en la que pasa por diferentes y complicadas situaciones, ¡pobre osito! Espero que vuestro día haya sido menos ajetreado.
- WATER FROM YOUR EYES: "PLAYING CLASSICS" DIR: JAMES DAYTON
Hoy en el martes retro recordamos una banda de gran éxito en los años 80, Gene Loves Jezebel, que, aunque demasiado rock para mí, dejó varios temas importantes enmarcados en el rock gótico, la new wave y el post-punk más guitarreros. Fundada por los gemelos galeses, tal vez mellizos, Jay y Michael Aston, la banda pasó a partir de los años 90 por momentos difíciles debido a las disputas fraternales y en la actualidad, tras diferentes denuncias y juicios, existen dos bandas diferenciadas lideradas cada una de ellas por uno de los hermanos y con su nombre por delante en cada caso. Los dos proyectos siguen en activo y publicando nuevo material, aunque ninguno de ellos ha conseguido revalidar el éxito del que gozaban cuando eran solo un grupo.
Como muestra de su época de esplendor, este tema incluido en su álbum "Discover" (1986), uno de los de más éxito que, sin embargo, solo cuenta con un sencillo videoclip en el que podemos ver a la banda interpretando el tema en directo ante el paroxismo de sus seguidores que, al igual que ellos, lo dan todo para la ocasión. Tienen algún otro clip mas interesante, tampoco penséis que demasiado, pero esta es la canción que más me gusta de ellos. ¿Los recordabais?
Si ayer terminábamos la semana con la calidez de los tonos rojos, hoy la vamos a empezar con la frialdad de otro color primario, el azul, que le viene al pelo a la música electrónica que practica la banda de Liverpool Ladytron. Con el lanzamiento de este tercer sencillo de adelanto de su octavo álbum de estudio, el trío, formado por Helen Marnie, Mira Arroyo y Daniel Hunt, ya ha dejado caer el nombre que llevará, "Paradises", y su fecha de lanzamiento, 20 de marzo de 2026. La verdad es que no entiendo demasiado la estrategia de tardar tanto en publicar un álbum si ya contamos con tres singles previos, podéis ver los dos anteriores pinchando aquí y aquí, y suponemos que un trabajo ya terminado. ¡Seis meses de espera!, ¿es acaso esto una nueva, sibilina y sofisticada forma de tortura?
A las labores desempeñadas últimamente como realizador oficial de la banda por su integrante masculino, Daniel Hunt, se suma la instalación de vídeo creada por el estudio de diseño neerlandés WM que le da algo mas de empaque a este sencillo y azulado clip. Podéis ver otros vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador, ¡para empezar la semana con buena música!
- LADYTRON: "KINGDOM UNDERSEA" DIR: DANIEL HUNT Y STUDIO//W-M//
El dúo californiano, de San Diego, Glass Spells, formado por la cantante Tania Costello y el teclista, bajista y productor Anthony Ramírez nos deja un domingo de lo más rojo con este vídeo plagado de referencias vampíricas y sangrientas, corazones retroiluminados y escenarios y salas donde predomina este fogoso color primario. Todo ello para ilustrar uno de los excelentes temas synthpop de aire retro especialidad de esta banda que tras su refundación en 2019, previamente era un proyecto de Ramírez con otros músicos creado en 2013, cuenta en su haber con un EP, "Mirrors" (2020), y un par de álbumes, "Shattered" (2021) y "Crystals" (2024). El tema que nos ocupa es un single tardío de este último álbum y una muestra perfecta del palo musical que tocan, ¡muy de nuestro gusto, por cierto!
Melancolía musical y visual para el nuevo sencillo de la artista británica Polly Mackey, conocida por su proyecto en solitario Art School Girlfriend, que publicará un nuevo álbum, "Lean In", el próximo 13 de marzo de 2026. Se trata de su tercer trabajo en este formato, tras "Is It Light Where You Are" (2021) y "Soft Landing" (2023), y está marcado, según ella misma ha explicado, por la profundización existencial y por el sentido que posee su propia producción artística, por lo que se prevé especialmente denso. Como muestra esta sentida composición y su vídeo correspondiente con un minimalismo claro que nos deja a la artista a merced de una naturaleza solitaria, de vastos confines y variadas texturas y localizada en las montañas que dan título a la canción. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.
- ART SCHOOL GIRLFRIEND: "THE PEAKS" DIR: ZAK WATSON
La verdad es que, con lo que me gusta la música francesa, no había escuchado antes hablar del dúo Lilly Wood & The Prick que, por cierto, no son unos recién llegados. Formado en 2006 por la vocalista Nili Hadida y el guitarrista Benjamin Cotto cuenta en su haber con cuatro álbumes ya, "Invincible Friends" (2010), "The Fight" (2012), "Shadows" (2015) y "Most Anything" (2021) y ya tienen listo un quinto al que este sencillo dará nombre, "Christina", y que verá la luz el próximo 23 de enero de 2026.
En este excelente y bailable tema colabora su compatriota Quentin Lepoutre, alias Myd, y en el vídeo que lo acompaña lo ha hecho la famosa fisioculturista parisina Dianna Blanchard, alias Dianna Legkiller, que hace posible convertir a los dos integrantes del dúo en una sola persona híbrida. La transformación está muy bien planificada y apenas te das cuenta de su inquietante evidencia hasta el final, ¡tal vez nos distraigan los cuerpos masculinos que aparecen como personajes secundarios...! Feliz fin de semana, tenéis material para bailar.
El colectivo londinense Archive, liderado todavía por dos de sus miembros fundadores, Danny Griffiths y Darius Keeler, llevan más de tres décadas dejando temas que basculan entre el trip hop, el rock progresivo, el post rock y la electrónica experimental. La banda está a punto de publicar ahora su álbum número 13, "Glass Minds", que verá la luz el próximo 27 de febrero del año que viene y este es el segundo avance del mismo, un tema bien interesante que, como es habitual en ellos, viene acompañado de un notable videoclip para promocionarlo.
El nuevo vídeo pone al cantante principal de la banda en la actualidad, Dave Pen, en la piel de un inquieto director de cine que cuenta a toro pasado las experiencias vividas en la meca del cine, Hollywood, y descubrimos como su vida ha sido casi una película. Se trata de un trabajo a su vez muy inspirado en la multitud de filmes biográficos que inundan las salas de cine, los llamados "biopic", y que imita muchos de los recursos narrativos que este género utiliza. Podéis ver otros interesantes vídeos de esta formación de culto pinchando aquí, aquí y aquí.
Las gemelas Winn, Elyse y Larena, siguen con su peculiar estética provocadora y con su discurso herético, no es de extrañar tras salir escopetadas de una familia mormona de doce hermanos en los Estados Unidos más profundos y conservadores. Eso sí, han pasado de rezar lo más grande y sin fin a mostrar carne y reventar mitos e iconografía religiosa. Todo ello bajo el nombre de MOTHERMARY, a golpe de buen synthpop y avaladas por el sello especializado en el género Italians Do It Better y por su capo Johnny Jewel al que me perdí este fin de semana pasado ya con la entrada comprada por acumulación de eventos, ¡sniff!
El tema que nos ocupa hoy está incluido en el reciente EP de estas chicas, "Non-Duality", que da continuidad a un álbum que ya levantó ampollas y otras cosas, "I Am Your God" (2022). Aunque parece que su misión es simplemente provocar con su cuerpazo, su desnudez y su discurso anticristiano, la realidad es que van mucho más allá y pretenden reivindicar la libertad de la mujer de hacer lo que quiera con su cuerpo y de tomar sus propias decisiones sin el peso de la tradición paternalista. A mí, la verdad, es que me parece estupendo lo que hacen y la estética de sus videoclips, podéis ver otro par de ellos pinchando aquí y aquí. ¡Cuidado a ver si os viene algún ofendidito!
También de fugacidad, la de la banda británica Kajagoogoo que, a pesar de un discreto intento de reunión a principios de los 2000, solo se mantuvo activa hasta 1985. Nació como un cuarteto instrumental en 1978, Art Nouveau, formado por Nick Beggs, Steve Askew, Stuart Neale y Jez Strode, pero no sería hasta la incorporación del cantante Chris Hamill, más conocido artísticamente como Limahl, cuando empezarían a triunfar y en concreto con este tema que nos ocupa incluido en su álbum de debut, "White Feathers" (1983). El vocalista duró en la banda menos y na, comenzando una carrera en solitario que, quitando su éxito junto a Giorgio Moroder interpretando el tema principal de la película "The Neverending Story" (Wolfgang Petersen, 1984), no llegaría tampoco demasiado lejos. Ya hablamos de ello como recordaréis si pincháis aquí.
A mí, personalmente, este tema me gustaba bastante en su época, aunque tampoco gozó de demasiado éxito entre la crítica, que los veía como un producto demasiado descafeinado para la new wave. El vídeo tampoco está nada mal para el momento y cuenta la historia de una camarera de club, interpretada por la modelo Carolyn Espley, con el pelo cardado y moldeado, como tenía que ser en los ochenta, que debido a su timidez mal disimulada, que a mí me parece más bien indiferencia, no termina de dar el paso que la acerque al líder de la banda que actúa con desparpajo en el escenario. Enfrente de ella, otro cardado de manual, el de dicho cantante peliteñido, que tampoco termina de decidirse y claro así no hay contacto, una historia algo anodina pero bien rodada y resuelta muy de la época. ¡Viva los ochenta!
La artista canadiense Katie Stelmanis, figura en torno a la que bascula el proyecto Austra, publicaba el pasado viernes 14 su quinto álbum de estudio, "Chin Up Buttercup". Cinco años ha tardado en volver a la escena tras la publicación de su último álbum de estudio, "HiRUDiN" (2020), aunque entre medias también compuso para la película documental "Swan Song" (Chelsea McMullan, 2023), su primera B.S.O. Hasta ahora ya habíamos podido escuchar dos temas de adelanto del nuevo álbum, uno de ellos podéis recordarlo pinchando aquí, pero ahora ya no habrá excusas para ponernos con este trabajo que a tenor de esos dos avances y este excelente último tercer single promete y mucho.
El tema, que habla del amor, de su fracaso y de la euforia, confusión y delirio maniaco que este sentimiento humano universal puede provocar, viene acompañado de un simbólico y atractivo vídeo en el que la artista huye y se reencuentra con una figura masculina fantasmal que la acosa y la persigue. Todo ello enmarcado en un espectacular paisaje desértico y tecnológico y astronómico a la vez localizado en las siempre fotogénicas islas Hawaii. Podéis ver otros vídeos de esta interesante artista pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana!
La artista noruega Sunniva Lindgård es en la actualidad la única integrante de un proyecto que nació como trío, Sassy 009, y que hoy lidera ella en solitario. Por el momento se han publicado bajo este nombre varios singles un par de EP's, "Do You Mind EP" (2017) y "KILL SASSY 009" (2019) y una mixtape "Heart Ego" (2021), por lo que ella misma considera su verdadero debut en formato álbum el inminente disco que se publica el próximo 16 de enero bajo el nombre de "Dreamer+". En el vídeo de este nuevo avance la artista huye despavorida no sabemos si del enemigo a los que da nombre la canción o de sus propios miedos y de ella misma, ¡sois libres de interpretar!
Requin Chagrin es el proyecto francés liderado por la multinstrumentalista Marion Brunetto, una banda que siempre nos ha gustado y de la que hemos hablado varias veces ya en el blog, podéis comprobarlo pinchando aqui, aquí, aquí y aquí. Hacía tiempo que no sabíamos de ella, desde la publicación de su último álbum por el momento, "Bye Bye Baby" (2021), y suponemos que este nuevo tema será un avance de un próximo álbum por llegar. El vídeo que lo acompaña nos muestra a la artista realizando una de sus habilidades musicales, tocar la batería, en medio de una pista de patinaje con unos patinadores que giran a su alrededor con una coreografía aparentemente sencilla pero que, sin embargo, es una creación del reconocido artista Yoann Bourgeois que no recomiendo emular en vuestras casas o pistas favoritas. Podéis ver otro par de aportaciones de este maravilloso artista al género pinchando aquí y aquí.
La de la cantante sueca Robin Miriam Carlsson, conocida artisticamente como Robyn, en su nuevo tema y vídeo y la nuestra por tener un nuevo single suyo entre manos, tras 7 años desde la publicación de su último y excelente álbum "Honey" (2018). Yo, desde luego, la echaba bastante de menos, a pesar de que en este tiempo ha hecho alguna más que interesante colaboración, como las realizadas con SG Lewis, Jónsi, Beck, Lorde o Jamie XX, entre otros. Parece que este primer y notable single, en mi opinión, es el primer avance de un nuevo álbum por llegar tal y como anunció el productor y colaborador habitual de la artista, Klas Åhlund, junto al que ha facturado sus mayores éxitos., ¡¡ganasssss!!
Su videografía no es que haya destacado nunca demasiado y con este nuevo vídeo tampoco es que vaya a pasar a la historia del género, pero, sin embargo, me gusta esa naturalidad que gasta con esos primeros planos sin apenas maquillaje y sin tratar de ocultar o simular una edad diferente a la que ya tiene y también su siempre energía positiva. Esperemos que estos meses nos deje más joyitas musicales y a poder ser visuales, mientras podéis entreteneros con unos cuantos vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!
Hacía mucho tiempo que no hablábamos aquí del cantante y compositor de nacionalidad británico-estadounidense y nacido en el Líbano Michael Holbrook Penniman Jr., conocido artísticamente como Mika. La verdad es que mi idilio con su música se terminó hace demasiados años ya, concretamente desde la publicación de su debut en formato álbum, "Life In Cartoon Motion" (2007), pero él no ha dejado de trabajar publicando, hasta el momento, 5 álbumes de estudio más, una B.S.O. para la película "Zodi & Téhu, aventuras en el desierto" (Éric Barbier, 2023) y ha trabajado en numerosos programas de televisión en diferentes países de Europa, en el nuestro como jurado de "La Voz". El tema que nos ocupa es el primero que publica después de su último álbum hasta el momento interpretado íntegramente en lengua francesa, "Que ta tête fleurisse toujours" (2023), y no sabemos si será un sencillo suelto o avance de un nuevo álbum por llegar.
Lo que más me ha llamado la atención, aunque tampoco está mal el tema, es el vídeo que lo acompaña, un precioso trabajo lleno de color que juega con los contraluces y con diferentes efectos visuales que lo hacen llamativo, además de entretenido y bien realizado por un director bastante habitual de nuestro blog, Rupert Höller, y del cual podéis ver varios otros clips poniendo su nombre en el buscador. Para ver otro par de Mika sólo tenéis que pinchar aquí y aquí.
Mi querida FKA twigs publica este próximo viernes su cuarto álbum, "EUSEXUA Afterglow", un disco que parecía que iba a ser una edición deluxe de su reciente anterior disco publicado en enero de este año, el excelente "EUSEXUA", pero que al final se ha convertido en un álbum secuela del mismo con 11 temas totalmente nuevos y eso que ha desechado, sorprendentemente, el excelente single "Perfectly", que publicó entre ambos discos en el mes de julio y que podéis recordar pinchando aquí o su también reciente colaboración con la francesa Oklou, que podéis recordar pinchando aquí. ¡Parece que anda sobradita de canciones!
Su último y poco accesible single de avance, el segundo ya que conocemos de este nuevo trabajo, viene acompañado de un vertiginoso vídeo realizado por su colaborador habitual y pareja en este momento, Jordan Hemingway, en el que la artista parece luchar con su propio alter ego por el control de una veloz y preciosa Harley-Davidson y con una estética que pareciera sacada de un manga y con un uso espectacular de la tecnología y los efectos especiales digitales, ¡futurismo bien entendido! Podéis ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador, no decepciona.
- FKA TWIGS: "PREDICTABLE GIRL" DIR: JORDAN HEMINGWAY
Lo que fue en el ámbito musical y por un breve espacio de tiempo la artista británica de padres jamaicanos Jamelia, aunque la canción de la que hablamos y le otorga este título, en realidad, era una versión del éxito de la danesa Christine Milton, que consiguió mantenerse unas cuantas semanas en el número 1 de las listas de su país. Tampoco le fue nada mal a Jamelia con la canción ni en el Reino Unido ni en el resto de Europa, consiguiendo colarse en el top 5 de la mayoría de países europeos, puesto arriba o puesto abajo. El tema estaba incluido en el segundo álbum de estudio, "Thank You" (2003), de esta modelo cantante y actriz, ¡una mocatriz en toda regla!, que nos dejaría tres álbumes en total, incluido el ya citado, el debut "Drama" (2000) y el tercero y último, "Walk with Me" (2006).
Jamelia nunca ha desaparecido del panorama artístico británico, sobre todo como actriz, modelo o presentadora de televisión, pero en el resto del mundo no ha vuelto a pegar el pelotazo que dio con esta canción, en mi opinión, perfecta para desfilar como modelo, tal y como parece que hace ella con sus mejores amigas en el vídeo del tema, grabado en su ciudad de origen, Birmingham. ¿Desfilamos con ellas?
El dúo austriaco Klangkarussell, es decir, Tobias Rieser y Adrian Held, publicaban la semana pasada y después de 11 años de su debut en formato largo, "Netzwerk" (2014), su segundo álbum de estudio, "Petrichor". Por supuesto, durante todo este tiempo la banda no ha dejado de crear un buen número de excelentes temas, publicados en formato single digital, dejándonos una buena discografía de esa electrónica melódica y emocional que les caracteriza y que tanto nos gusta aquí, no tenéis más que poner su nombre en el buscador para comprobarlo.
Su último vídeo por el momento nos remite tanto a la famosa película "Ghost" (Jerry Zucker, 1990) por su referencia al arte de la alfarería, como a la canción de Mecano "El amante de fuego" (1983), que es lo que parece ser el protagonista masculino de esta historia de calentón a dos bandas y clandestino. ¡Cuidado, que el que juega con fuego... se quema! Feliz semana.
Nos encontramos hoy con otra de esas bandas que abogan por el anonimato en aras de la mejor conexión entre su música y el público. Se trata del cuarteto de New Jersey Blood Cultures que a lo tonto llevan manteniendo oculta su identidad más de una década, desde su nacimiento en 2013, y nos han dejado tres álbumes, "Happy Birthday" (2017), "Oh Uncertainty! A Universe Despairs" (2019) y "LUNO" (2021) cargados de una serie de temas con una curiosa mezcla de electropop, indie y psicodelia. El tema que nos ocupa es uno de los avances de su nuevo álbum previsto para el próximo 8 de diciembre, "Skate Story: Vol.1", y en el vídeo que lo ilustra podemos ver a los integrantes de la banda enfundados en sus máscaras interpretar la canción con fondos azules y distorsiones visuales. Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí. ¿Bailas?
Seguimos hoy en Melbourne (Australia), tierra de buenas bandas, y lo hacemos con el trio Telenova, formado por la cantante Angeline Armstrong y los instrumentistas y productores Edward Quinn y Joshua Moriarty. El grupo publicaba este verano el EP "BITCRUSH" y ahora anuncia con este excelente nuevo single el lanzamiento de su segundo álbum, "THE WARNING", previsto para el 27 de febrero del próximo año y que dará continuidad a su exitoso debut, "Time Is a Flower" (2024). El vídeo protagonizado por la propia cantante de la banda narra su huida por saturación a través de la noche y las calles de la ciudad de Sidney en una carrera que la lleva hasta el amanecer y el mar. Podéis ver otro par de vídeos con presencia de este grupo pinchando aquí y aquí.
Pues ya estaba echando de menos un videoclip que me permitiese hablar de esa maravilla que es el séptimo álbum de estudio, "Moments", de la banda australiana, de Melbourne, Cut Copy. Los que me conocéis sabéis que siempre he tenido cierta debilidad por este proyecto creado a principios de los 2000 por su líder y cantante Dan Whitford y que, junto al resto de la banda, el guitarrista Tim Hoey, el batería Mitchell Scott y el bajista Ben Browning, han formado parte de la banda sonora de mi vida en estas dos últimas dos décadas y media, ¡que no es poco! No solo eso, es que además se han cascado uno de sus mejores álbumes, totalmente disfrutable, para bailar con lágrimas en los ojos y que no he parado de escuchar en los dos últimos meses. Me da pena que no haya tenido demasiada repercusión, pero como me dijo un amigo sabiamente por desgracia y, como otros tantos grupos, no esta de moda, independientemente de lo buenas que sigan siendo sus canciones.
Como ejemplo de que el que tuvo retuvo este precioso tema junto a la cantante estadounidense Kate Bollinger, cuyo vídeo es un enigmático trabajo impregnado de nocturnidad, la de la ciudad de Los Ángeles, y que juega con el metavídeo, el video dentro del video, o más bien de las cámaras de vigilancia, esas que nos persiguen por todos los lados y que regulan nuestra vida normativa. ¡Cuidadito con lo que hacéis que os vigilan y os están grabando! Podéis ver unos cuantos vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador. Feliz fin de semana.
- CUT COPY FEAT. KATE BOLLINGER: "BELONG TO YOU" DIR: OTIUM
En los tiempos que vivimos de retroceso, con los odiadores, racistas, homófobos y fascistas campando a sus anchas en redes sociales y también políticamente, se agradece que una artista de la talla de nuestra querida Romy, la cantante del grupo británico The XX, siga dejándonos temas y vídeos como el que nos ocupa en los que aboga directamente por amar y, sobre todo, en todas las direcciones, sin ningún tipo de condicionamiento o prejuicio y, especialmente, a aquellos que te aman a ti. Esperando el siempre aplazado nuevo trabajo de la banda madre, que no creo que tarde demasiado a tenor de las fechas en directo que ya tienen programadas para festivales el próximo año, no sabemos si este nuevo excelente tema será un sencillo suelto o si prepara un segundo álbum en solitario que de continuidad al maravilloso "Mid Air" (2023).
La artista nunca ha ocultado sus preferencias sexuales ni su relación de pareja con la mujer que dirige la mayoría de sus vídeos, su esposa Vic Lentaigne, que en esta ocasión, además de retratar excelentemente a Romy, nos enseña diferentes tipos de relación y da visibilidad a diferentes colectivos LGTBIQ+, ¡ya podían muchos aplicarse la lección! Podéis ver otros vídeos de la artista poniendo su nombre en el buscador.
