Desde Finlandia, Tampere en cncreto, nos llega la música de aire funk del cuarteto nacido durante la pandemia VoodooV, que publicaba su álbum de debut en 2023, "Jamgem", y que parece que, a tenor de los avances que ha ido dejando, tiene previsto un nuevo álbum en breve. El vídeo que acompaña a este nuevo sencillo no tiene nada especial, pero se aprovecha de la iluminación, de efectos ópticos como el estroboscópico o del cromatismo saturado para dejarnos este resultón trabajo lleno de colorines. Os dejo que me espera la charanga, ¡viva San Roque!
Nos vamos de paseo por Lisboa con la música del músico, productor y DJ portugués Bruno Cardoso, que bajo su nombre artístico, Xinobi, nos ha dejado ya tres álbumes, "1975" (2014), "On The Quiet" (2017) y "Balsame" (2022), varios EP's y numerosos singles. Él es uno de los fundadores, junto a su paisano Moullinex, del sello de culto especializado en música de baile Discotexas y precisamente es en el último recopilatorio de artistas del sello, "DTX Gathering" (2024), donde podéis encontrar este tema instrumental. El vídeo que lo acompaña narra las aventuras de dos personajes que van captando gente que se cruza en su camino para hacerles una especie de abducción y de paso nos van enseñando postales de esa maravillosa ciudad que es la capital de nuestros vecinos portugueses, ¿nos unimos a ellos? Podéis ver otro vídeo del artista pinchando aquí.
No os preocupéis, mi único esfuerzo hoy será levantar la maleta para escapar de puente a las siempre esperadas fiestas de mi pueblo. El que lo tiene un poco más chungo es el protagonista del nuevo vídeo del dúo canadiense formado por Jimmy Vallance y Tom Howie, Bob Moses, que tiene que luchar y dejar algunas cosas por el camino para lograr alcanzar su meta, triunfar como músico. Ya vimos una parte de su historia en el anterior avance, podéis volver a verlo pinchando aquí, del nuevo disco de la banda, "Blink", que se publicará el 17 de octubre y ahora la completamos con este vídeo en el mismo formato fragmentado. Yo me marcho corriendo, pero si queréis una maravillosa ración más de electrónica emocional, solo tenéis que poner su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana largo!
Parece que el artista británico Baxter Dury se lanza directamente a la electrónica en el que será su nuevo álbum, "Allbarone", previsto para el próximo 12 de septiembre. Lo más seguro es que este giro, que demuestra claramente el tercer single de avance que os dejo hoy, tenga que ver con la producción del también británico Paul Epworth, productor, compositor, músico y remixer muy reconocido en la escena internacional y fundamentalmente por el tono electrónico que imprime a sus producciones. Se trata del octavo álbum bajo su propio nombre y el noveno si contamos su trabajo a medias bajo el nombre de B.E.D. con el francés Étienne de Crécy y la británica Delilah Hollyday en 2018.
El vídeo que acompaña a este último single es un trabajo críptico y simbólico en el que se utiliza un cebo en forma de billete para hacer que una persona corra detrás de un vehículo en el que se encuentra el propio Baxter. Suponemos que su significado tiene que ver con la palabra que da título al tema, un término alemán que significa el sentimiento de satisfacción o alegría que produce el sufrimiento o humillación de otro, algo muy común en nuestro mundo, por cierto. Podéis ver el vídeo del tema que da nombre a este nuevo álbum pinchando aquí y otro mas del artista pinchando aquí.
Recordamos hoy en el martes retro a uno de esos grupos británicos, The Dream Academy, que triunfaban en la segunda mitad de la década de los 80 y que podrían formar parte de ese cajón de sastre que es el sophisti-pop, del que ya hemos hablado varias veces como podréis ver si ponéis el nombre de este género en el buscador. Este trío, formado por el vocalista y guitarrista Nick Laird-Clowes, la pianista e instrumentista de viento Kate St. John y el teclista Gilbert Gabriel, nos dejó tres álbumes de estudio, el debut homónimo de 1985, "Remembrance Days" (1987) y "A Different Kind Of Weather" (1990), aunque, como tantos otros grupos de la época, nunca consiguió superar el éxito de este primer sencillo que os dejo hoy incluido en su álbum de debut.
El single obtuvo mucho éxito en su época y se llegaron a hacer dos versiones para su vídeo promocional, una dirigida por el maestro del videoclip de la época, Tim Pope, rodado en la ciudad de Hebden Bridge, al norte de Inglaterra, y otro con diferentes imágenes de archivo de diferentes localizaciones, incluso estadounidenses. En ambos podemos ver a la banda interpretando el tema con esas imágenes intercaladas de ciudades industriales y un tanto grises como Manchester o Newcastle. ¡Bastante "british" todo! La canción volvió a reeditar su éxito tras la inclusión de un sampler de su estribillo en un tema de Dario G a finales de los 90 que podéis recordar pinchando aquí.
- THE DREAM ACADEMY: "LIFE IN A NORTHERN TOWN" DIR: TIM POPE
- THE DREAM ACADEMY: "LIFE IN A NORTHERN TOWN" DIR:LESLIE LIBMAN Y LARRY WILLIAMS
¿Os he comentado alguna vez lo que me gusta el trío británico Zola Blood? Creo que si, podéis constatarlo pinchando aquí, aquí y aquí. Pues como ya advertíamos en el primero de esos enlaces, esta banda formada por el cantante de preciosa voz Matt West, el teclista Ed Smith y el guitarrista Paul Brown, acaba de publicar un EP veraniego, "Nothing Is Wasted", con cuatro canciones nuevas que hablan de las relaciones personales entre los miembros del grupo, lo maravilloso que es compartir el proceso creativo, pero también lo difícil y doloroso que es a veces. Podéis escuchar y adquirir el EP en su página de Bandcamp, ¡merece la pena!
Parece, además, que la banda se ha hecho consciente de la importancia promocional de un buen videoclip y va mejorando en sus entregas de ellos. El que nos ocupa, de ambiente oscuro, nos muestra en un entorno postapocalíptico a una pareja que sirve de conejillos de indias en un experimento que les mantiene entre el estado consciente y el onírico del sueño que es, a su vez, un estado de ingravidez. ¡Disfrutad de la semana, la mía será corta laborablemente hablando!
Saltamos de la soleada y sofisticada Costa Azul a la rural Irlanda. Lo hacemos de la mano del trío NewDad, formado por la cantante y guitarrista Julie Dawson, el guitarrista Sean O'Dowd y el batería Fiachra Parslow, que está a punto de publicar su segundo álbum de estudio, "Altar", previsto para el 19 de septiembre y que dará continuidad a sus primeros EP's, "Waves EP" (2021), "Banshee EP" (2022) y "Safe EP" (2025), y a un debut en formato álbum, "Mantra" (2024), que despertó el interés de la crítica anglosajona. Su pop de manual viene acompañado esta vez de un bonito vídeo de aire amateur que nos traslada a la nublada y húmeda campiña irlandesa y a su playa no menos lluviosa. ¿Nos vamos con ellos de paseo?
Ya hemos hablado varias veces del montón de ciudades que hemos visitado gracias a los videoclips del dúo australiano Royel Otis, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí y aquí, pero como parece que son de culo inquieto y, a pesar de que de este tema ya hablábamos hace muy poco, ahora volvemos a acompañarlos en este clip que ellos mismos han denominado edición veraniega y en el que nos llevan de visita a la Costa Azul francesa, concretamente a la localidad de Mandelieu-la-Napoule y su famoso "château", situado frente al golfo de la Napoule y muy cerca de la ciudad de Cannes. ¡Yo me iba unos días! Qué buena pinta tiene el segundo álbum de este dúo de jovencitos, "Hickey", que se publica el 22 de este mes. Podéis ver otros vídeo suyos pinchando aquí y aquí.
El alemán Tino Piontek, alias Purple Disco Machine, vuelve a colaborar, ya lo hizo en el tema que abría su último disco "Paradise" (2024), con la banda británica Metronomy, a petición de esta y para remezclar uno de sus mejores temas, en mi opinión, y uno de los que formará parte de su disco de éxitos, "Greatest Hits + BBC Sessions", que se publicará el próximo 5 de septiembre. El tema original estaba incluido en esa maravilla de disco que era su tercer álbum, "The English Riviera" (2011), pero por lo que he visto este remix no estará en la edición en vinilo y CD del recopilatorio, sólo en formato digital. Según el propio Tino, la canción representa un momento muy feliz y el inicio de la relación con su esposa y, la verdad, es que ha respetado bastante el original sin dejar de aportar su siempre bailable punto de vista. El vídeo recupera y juega con imágenes del clip original, que podéis recordar pinchando aquí, y lo moderniza y hace algo más colorido, aunque me quedo con las preciosas imágenes que me cautivaron en su momento de la zona inglesa de Torquay y que también pusieron a la banda entre mi lista de favoritas. Podéis constatar esto poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!
- METRONOMY: "THE BAY (PURPLE DISCO MACHINE REMIX)" DIR: ADAM DAL POZZO
Desde el Reino Unido nos llega la enésima promesa del neo soul, ese género que tanto gusta en las islas británicas. Se trata de la cantante Celeste, nacida en Estados Unidos de madre inglesa y padre jamaicano, pero residente desde su infancia en un pueblo cercano a Brighton. Esta artista ha saboreado las mieles del éxito con su álbum de debut, "Not Your Muse" (2021), que alcanzó el número 1 en las listas de su país, con sus diferentes singles sueltos e incluso con una nominación a mejor canción en los Oscar y otra en los Globos de Oro por uno de los tres temas en los que participaba en la B.S.O. de la película "The Trial of the Chicago 7" (Aaron Sorkin, 2020). Su esperado segundo álbum, "Woman of Faces", está previsto para el próximo 10 de octubre y os dejo hoy el tema que lo abre.
Para ilustrar esta canción que habla de la obligación impuesta de tener que seguir adelante, a pesar del agotamiento y las circunstancias adversas, un precioso pero oscuro vídeo que muestra la complicada situación de la artista que debe enfrentarse al escenario y convencer al público a pesar de los problemas vitales que esté soportando. Una preciosa fotografía, una puesta en escena espectacular y una excelente interpretación por su parte dan como resultado este excelente clip que espero que os guste tanto como a mí.
Hoy viajamos a Roma de la mano de nuestros queridos Saint Etienne y del realizador, Alasdair McLellan, que nos ofrece un sencillo pero interesante vídeo grabado en esta ciudad para el clip del segundo single del que parece será el último álbum de estudio de los londinenses, ¡muy a nuestro pesar! El disco, "International", se publicará el próximo 5 de septiembre y en este nuevo adelanto del mismo, el primero podéis recordarlo pinchando aquí, han contado con la colaboración en la composición y producción de Paul Hartnoll de Orbital y Tim Powell de Xenomania, por lo que el tema les ha quedado de lo más electrónico y bailable, con una destacada importancia de la parte instrumental, pero sin descuidar la siempre deliciosa voz de nuestra querida Sarah Cracknell.
El vídeo es un bonito trabajo rodado en la capital italiana, aunque en la primera parte el excelente bailarín protagonista, Jet Yau, podría estar en cualquier zona residencial del Reino Unido y solo nos damos cuenta de que esta en la capital italiana a la mitad del metraje de este trabajo que, además, acaba haciendo curiosas asociaciones entre el personaje y las estatuas clásicas que pueblan la ciudad. Este realizador ya ha colaborado en diferentes ocasiones con el trío, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí y aquí, pero si queréis ver más videos de ellos poned su nombre en el buscador.
- SAINT ETIENNE: "TAKE ME TO THE PILOT" DIR: ALASDAIR MCLELLAN
La bossa nova siempre me ha parecido un género musical de lo más veraniego, con esa evocación que provoca de su país de origen, Brasil, de sus ciudades y sus playas. De allí procede la artista a la que recordamos hoy en el martes retro, Bebel Gilberto. Hija de insignes músicos como fueron su padre João Gilberto y su madre la también artista Miúcha, hermana de otro de los grandes músicos brasileños, Chico Buarque, comenzó a la temprana edad de 7 años en una de las canciones de su madre y desde entonces su vida ha girado en torno a la música, con colaboraciones insignes con artistas de la talla de David Byrne, Arto Lindsay, Towa Tei (podéis recordarlo pinchando aquí), Thievery Corporation o Caetano Veloso, entre otros.
Su primer álbum en solitario, "Tanto Tempo" (2000), es una precioso trabajo que mezcla el citado género con la electrónica de manera magistral y en él se encuentra este célebre tema compuesto por Marcos Valle y escrito por Paulo Sérgio Valle en portugués y por Norman Gimbel en inglés, que alcanzaría el éxito internacional gracias a la versión del proyecto Walter Wanderley Trio y que también sería interpretado posteriormente por la primera esposa de su padre, Astrud Gilberto, entre otras versiones más. En el vídeo, Bebel nos lleva de la mano por las playas y el mar que tanto nos gusta en verano, ¡por si os habéis tenido que quedar por aquí!
Ahora que acabo de cumplir dos años sin fumar, casi que me alegro de ver este vídeo y de no poder ser parte ya de aquellos que contribuyen a despertar a los extraños seres que pueblan el nuevo clip de la banda británica White Lies, un trabajo visual inquietante que deja evidente la impronta de su creador, el siempre interesantísimo Andreas Nilsson, del que podéis ver otra colaboración con este trío en uno de los vídeos de su primer álbum, "To Lose My Life... (2009), pinchando aquí, así como una excelente videografía de este realizador sueco poniendo su nombre en el buscador.
Formado por el cantante y guitarrista Harry McVeigh, el bajista Charles Cave y el batería Jack Lawrence-Brown, este trío londinense nos deja el segundo avance de su nuevo álbum de estudio, "Night Light", previsto para el 7 de noviembre y que será el séptimo de su carrera. Si queréis saber más de ellos y ver otros vídeos suyos, que tienen una buena colección de videoclips, poned también su nombre en el buscador. ¡Feliz semana!
- WHITE LIES: "IN THE MIDDLE" DIR: ANDREAS NILSSON
Ahora que acabo el primer tramo vacacional, os dejo con este vídeo que, contrariamente a la angustia existencial que denota la letra del tema, nos proporciona imágenes de lo que podrían ser las vacaciones y el ocio del dúo británico Nightbus, formado por Olive Rees y Jake Cottier, que parece que ya tiene listo su álbum de debut, "Passenger", después del lanzamiento de varios singles desde hace dos años. Mientras que llega este esperado trabajo, será el próximo 10 de octubre, os recomiendo que echéis un vistazo a esos temas ya publicados cargados de una interesante muestra de post-punk y synthpop a partes iguales. ¡Oscuridad para acabar estas mini-vacaciones!
Segunda jornada del festival Santander Music y, entre diferentes grupos, la presencia en el cartel de la exitosa banda madrileña Carolina Durante. La verdad es que, con todas las veces que los he visto en directo, me sorprende que no haya ningún vídeo anterior suyo en el blog. Nunca es tarde para hablar de esta enérgica banda formada por el guitarrista Mario del Valle, el bajista Martín Vallhonrat, el batería Juan Pedrayes y esa fuerza de la naturaleza que es el cantante Diego Ibáñez. Por el momento, han publicado tres álbumes, "Carolina Durante" (2019), "Cuatro Chavales" (2022) y "Elige tu propia aventura" (2024), que incluye este tema que os dejo y en cuyo vídeo se puede apreciar, aunque solo ligeramente la fuerza escénica que les caracteriza, el carisma y energía de su cantante y la actitud de su público, que también es destacable. ¡A por ello!
- CAROLINA DURANTE: "JODERSE LA VIDA" DIR: ISMAEL DE LA TRINIDAD Y TERESA CARRIL
Hoy tengo de nuevo festi, el Santander Music, y ya sabéis que me gusta poner vídeos de los grupos participantes. El plato fuerte de la jornada es, en mi opinión, la banda escocesa liderada por Alex Kapranos, Franz Ferdinand. Aunque he de reconocer que nunca he sido demasiado seguidor de su trabajo, también he de decir que las veces que los he visto en directo, que han sido varias, nunca me han decepcionado, ¡espero que hoy pase lo mismo! Os dejo con el primer single extraído de su no demasiado lejano sexto y último álbum de estudio hasta la fecha, "The Human Fear", publicado en el mes de enero de este año. El vídeo que lo acompañaba tampoco es nada excepcional, pero es resultón y muestra a la banda al completo justo antes de una imaginaria actuación, ¡menuda fiesta en el camerino! Si os sabe a poco, podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí y aquí, o bien poniendo su nombre en el buscador para que veáis otros proyectos suyos y colaboraciones. ¡Feliz finde!
Aunque ya hace unos cuantos meses que se publicó el vídeo que nos ocupa y unos pocos menos el álbum, "Neon And Ghost Signs", de la banda londinense Rialto, se había ido quedado en el cajón de sastre y no quería dejar de hablar de él. Después de 24 años desde que este grupo liderado por el cantante, compositor y guitarrista Louis Eliot, publicase su segundo álbum, "Night on Earth" (2001), tras su exitoso debut homónimo en 1998, la banda se separó y nadie esperaba que estos clásicos del britpop más elegante y sofisticado volviesen a dar señales de vida, pero, a veces, la creatividad es imparable y por eso ahora vuelven para dejarnos un sobresaliente álbum muy recomendable que nos devuelve, sin sonar anacrónico, este excelente sonido que practicaban y su mejor versión del pop. El vídeo que ilustraba este primer avance no destaca por su originalidad, pero si nos permite contemplar al artista en su caída y remontada anímica, con abducción de un ente viscoso mediante, ¡cuidado con los garitos a los que vais!
- RIALTO: "NO ONE LEAVES THIS DISCOTHEQUE ALIVE" DIR: JON DANOVIC
La reputada actriz Kristen Stewart pone su voz, en forma de "spoken word" eso sí, y su imagen al servicio de la banda afincada en Los Ángeles Lord Huron, interpretando tanto el tema como el vídeo del que fuera hace unos meses primer avance de su último álbum por el momento, el recién publicado "The Cosmic Selector Vol. 1". Este grupo que nació como proyecto en solitario de su cantante y guitarrista, Ben Schneider, fue creciendo y en la actualidad es un cuarteto junto al batería Mark Barry, el bajista y teclista Miguel Briseño y el también guitarrista Tom Renaud. Su regular producción, un álbum cada tres años, está formada por los discos "Lonesome Dreams" (2012), "Strange Trails" (2015), "Vide Noir" (2018) y "Long Lost" (2021). El vídeo es un interesantísimo trabajo de estilo "lynchiano" y muy simbólico en el que destaca la belleza de la actriz y una nocturna fotografía que lo impregna en todo su metraje. ¡Disfrutad de esta excelente "road movie"! A ella también podéis verla en otro vídeo pinchando aquí.
- LORD HURON FEAT. KRISTEN STEWART: "WHO LAUGHS LAST" DIR: TONY WILSON
Pues los australianos Royel Maddell y Otis Pavlovic, componentes del dúo Royel Otis, siguen su periplo internacional y tras Londres y Nueva York, como podéis recordar pinchando aquí y aquí, se dan un paseo por la zona más industrial de la capital alemana, Berlín. Lo hacen en bus, en el 218 concretamente, y desde sus asientos pero también desde su techo, ilustrando así este nuevo y tercer avance, escrito junto al estadounidense Billy Walsh, del que será su segundo álbum de estudio, "Hickey", previsto para el próximo 22 de agosto, ¡otra maravilla pop que nos dejan estos chavales! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí.
La precoz productora musical canadiense Ebony Naomi Oshunrinde, que responde al nombre artístico de WondaGurl, comenzó a producir a la edad de 9 años, aunque según ella misma no sería hasta los 11 o 12 cuando empezaría a hacerlo de manera más seria, ¡total na! Desde entonces su carrera no ha hecho más que crecer, pero la mayoría de las veces a la sombra de artistas como Rihanna, Jay-Z, Drake, Kid Cudi, Arca, Mariah Carey o, sobre todo, Travis Scott, entre otros muchos. Ahora parece que se va a estrenar en solitario y bajo su propio nombre, lo hace con este tema y este elegante vídeo cargado de preciosas imágenes, llamativos estilismos y maquillajes y con una planificación y ritmo más que destacable. ¡Disfrutadlo y buena semana!
- WONDAGURL: "OCEANS" DIR: KYE POPHAM Y ZIA KALYAN
La reputada y cotizada artista surcoreana afincada en Berlín Kim Min-ji, alias Peggy Gou, nos invita al baile en su nuevo single, que forma parte de la espectacular recopilación que da forma a la B.S.O. de la película "F1: La película" (Joseph Kosinski, 2025), protagonizada por Brad Pitt y en la que actúa también nuestro Javier Bardem. El infeccioso y pegajoso tema, como es habitual en su producción, viene acompañado de un vídeo en el que la artista se marca unos bailecitos junto a una troupe de acompañantes y con algún vehículo de la automovilística disciplina como guiño a la citada película. Un espacio curioso, el humo que generan las ruedas y una fotografía resultona nos deja un atractivo clip que, sin ser nada original, está bastante bien realizado. ¿Una carrerita o un baile? Yo lo tengo claro... Podéis ver otros vídeos de la artista pinchando aquí, aquí, aquí,aquí y aquí.
Con el nombre de She's In Parties, inspirado supongo en el nombre de la famosa canción de la banda británica Bauhaus, podríamos esperar algo más de rock gótico o post-punk, pero lo cierto es que este cuarteto afincado en Colchester (Reino Unido) le da más al shoegaze o al dream pop. De momento no han publicado más que un par de EP's, "End Scene" (2023) y "Puppet Show" (2024), por lo que esperamos que este nuevo sencillo sea ya un primer avance de su esperado álbum de debut. En el vídeo la cantante y guitarrista irlandesa Katie Dillon se enfrenta a la abstracción de sus compañeros de banda, a saber, el guitarrista Herbie Wiseman, el batería Matt Carman y el bajista Charlie Johnson, demasiado implicados con su trabajo, sin poder desconectar de él y sin hacerle el caso que demanda, ¡como la vida misma!
Nuestra querida Margaret Osborn, conocida artísticamente como Alice Glass y por ser la ex-cantante del dúo Crystal Castles, vuelve en su faceta más cañera y transgresora con este single que esperamos sea un avance de un segundo álbum, tras su debut en este formato "Prey//IV" (2022). La canadiense hace más de 10 años que abandonó el citado dúo por motivos turbios de maltrato y parece que ya se ha sobrepuesto a la situación, ahora solo le falta que la acompañe un poco más el éxito, ¡esperamos que así sea!
En el vídeo de estética barroca, oscura y también tecnológica como a ella le gusta, Alice se pone en manos de un brazo hidráulico que la da vueltas, la eleva e incluso se atreve a cabalgarlo como si se tratase de un caballo del siglo XXI. Podéis ver más vídeos suyos poniendo su nombre artístico en el buscador. ¡Feliz finde! Yo me voy de festival rural, la tercera edición del CetIn, en la localidad zaragozana de Cetina, un evento excelentemente organizado donde esta noche actúa mi gran amigo Javier Castellanos, alias Salvador Tóxico. ¡Os dejo el cartel abajo por si se os tercia!
- ALICE GLASS: "CATCH AND RELEASE" DIR: YULIA SHUR
Hoy empiezo unas vacaciones cortitas y lo hago con el lujo de asistir en el festival madrileño Noches del Botánico en su edición de 2025, el mejor sitio, en mi opinión, para ver conciertos, de una de mis bandas favoritas, el dúo australiano Empire Of The Sun, que viene a presentar en directo su último disco hasta el momento, "Ask That God" (2024), publicado justo ahora hace un año. Ya pensábamos, después de ochos años desde su anterior trabajo, "Two Vines" (2016), que la aventura artística de Luke Steele y Nick Littlemore había finalizado, con el primero embarcado en el proyecto DREAMS y el segundo publicando con su excelente banda PNAU, con White Shadows o con Brain Flowers, pero se sacaron de la chistera este notable nuevo trabajo y todos tan contentos.
Os dejo con el vídeo del segundo single extraído del álbum, podéis ver tres vídeos más del mismo pinchando aquí, aquí y aquí, una fantasía de fotografía colorida, dirección escénica, vestuario y maquillajes de esas que suelen entregarnos con una clara influencia del mundo oriental, chino concretamente, que espero que sea parecido a lo que nos ofrecerán hoy. Podéis ver más vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador.
- EMPIRE OF THE SUN: "MUSIC ON THE RADIO" DIR: MICHAEL MAXXIS
Como el propio nombre de la canción insinúa, el nuevo single de los hermanos suizos de orígenes ecuatorianos Gutiérrez, es una preciosidad muy elegante en la que ha colaborado el artista estadounidense Todd Michael Bridges, alias Leon Bridges. La peculiar música, fundamentalmente instrumental, de estos hermanos con influencias latinoamericanas y de bandas sonoras de películas del oeste se alía, en esta ocasión, con la sedosa y preciosa voz del cantante de Atlanta en este primer single tras el éxito y difusión internacional cosechado con su último álbum, "Sonido Cósmico" (2024).
El vídeo es un ejemplo perfecto de cómo hacer de una interpretación simple del tema un trabajo brillante que capta la esencia y la magia de cada uno de los artistas gracias a una estudiada y elaborada puesta en escena, una preciosa iluminación y fotografía de tonos cálidos y una buena planificación. Recoge el momento en que los tres intérpretes se encuentran en el histórico Texas Theatre de Dallas para ensayar y después realizar la citada interpretación del tema. Podéis ver otra colaboración de los hermanos pinchando aquí.
- HERMANOS GUTIÉRREZ FEAT. LEON BRIDGES: "ELEGANTLY WASTED" DIR: MATT MUIR
La mezcla de dos géneros que, aparentemente, nunca me han gustado demasiado, el jazz y el hip-hop, nos proporcionó este excelente éxito del proyecto liderado por el británico Geoff Wilkinson con la colaboración del productor también británico Mel Simpson, Us3. Este experimento, clasificado como parte de uno de los géneros que triunfaba en el momento, el acid -jazz, utilizaba samplers de clásicos del jazz mezclados con ritmos dance y melodías vocales interpretadas por diferentes raperos. El tema en concreto está basado, fundamentalmente, en un sampler del clásico de 1964 compuesto por Herbie Hancock "Cantaloupe Island", y su demo le sirvió al grupo para fichar por el sello de referencia del jazz, Blue Note Records, que lo había publicado originalmente. El éxito fue inmediato y se incluyó en ese clásico el álbum de debut del grupo, "Hand of the Torch" (1993), un clásico de la fusión musical, y, aunque no volvió a triunfar de la misma manera, dejó un buen número de álbumes más, el último de ellos, el instrumental "Soundtrack", previsto para este mismo año.
Aunque para este famoso tema se publicaron dos vídeos, os dejo el considerado oficial y con el que el grupo y su realizador, Charles Wittenmeier, consiguieron ganar un premio Billboard en 1994 a mejor vídeo de un nuevo artista dance. En él aparecen el cantante del tema, Rahsaan Kelly, y diferentes músicos y bailarines con una excepcional fotografía, un excelente ritmo y acertadas referencias al género del jazz, ¡una gozada visual!
Según la RAE, ubicuo/a es un adjetivo que significa que alguien está en todas partes al mismo tiempo y aunque se hace referencia explícita a Dios y a su omnipresencia, también puede relacionarse con personas que todo lo quieren presenciar y viven en continuo movimiento. Esto es lo que hacen los protagonistas del vídeo de hoy gracias a los efectos visuales, en concreto a la utilización del croma y la cámara rotatoria, y pueden estar en varios sitios a la vez sin moverse de su silla ni de su mesa. Ellos son los miembros, de nombre impronunciable, del quinteto islandés Of Monsters and Men, a los que habíamos perdido un poco la pista desde su anterior álbum, "Fever Dream" (2019), a pesar de que han estado publicando sencillos, recopilatorios, ediciones de aniversario y el EP "Tíu" (2022). Suponemos que este primer single después de un periodo largo de inactividad será el avance de un álbum por llegar y también de algún vídeo más que añadir a su siempre original e interesante videografía, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí. ¡Da tanto gusto que los grupos se preocupen de esta manera por sus videoclips promocionales!
- OF MONSTERS AND MEN: "TELEVISION LOVE" DIR: ERLENDUR SVEINSSON
Siempre me maravilla que con unas pocas imágenes se pueda expresar tanto, tal y como ocurre en el vídeo que os dejo hoy, en el que con unos cuantos planos se desvela la situación crítica que vive la pareja protagonista. Ellos son dos de los miembros, Ella Melton y Lachlan Thomson, que junto a Joe Knowles, Brady Keirnan y Jarrod Rumble forman el grupo de Perth (Australia) Little Guilt, que desde que se formó en 2021, por el momento, sólo han publicado dos excelentes EP's, "I Do Everything Around The House" (2022) y "Finding Space" (2024), cargados de pop ensoñador y de preciosas melodías vocales e instrumentales. Esperemos que este nuevo sencillo sea el primer adelanto de su ansiado álbum de debut y que su próximo vídeo se desarrolle en un entorno más amable, ¡porque vaya secarral!, aunque supongo que será intencionado y parte del simbolismo emocional del clip.
- LITTLE GUILT: "LYING TO THE TABLE" DIR: RHYS ROGERS
El músico y productor sevillano Atk Epop no para quieto y, aunque hace menos de un mes que publicaba junto a Amaia Pop el álbum "POP!!" en el sello Flor y Nata Records, ya nos ha dejado otro par de temas más con otros de sus colaboradores habituales, con Valeria C hace poco menos de un mes y esta mismo semana con Mara Vélez y Álvaro Sanz que, precisamente, participaban en el tema que cerraba el citado álbum acompañando a Amaia Pop. Este nuevo single es otra joyita más de pop electrónico, de esas a las que nos tiene acostumbrado Atk Epop, que habla de la incertidumbre y dudas que genera el amor. Viene acompañado de uno de los vídeos que el propio artista elabora y que nos transporta a la orilla del mar en compañía de una pareja bien avenida, a una playa no demasiado luminosa pero tampoco muy calurosa, ¡que nos estamos asando y nos viene bien un poco de frescor! Para ver más videos suyos, solamente tenéis que poner su nombre en el buscador.
- ATK EPOP FEAT. MARA VÉLEZ Y ÁLVARO SANZ: "PASARÁ" DIR: ATK EPOP
Ya hemos hablado muchas veces en este espacio del artista neoyorquino Richard Melville, alias Moby, de su versatilidad musical y de su hiperactividad creativa. Su última aportación es este single junto a dos jóvenes y prometedores británicos, la imponente cantante Lovelle y el creador de música underground Goddard., en el que se recupera claramente y, probablemente gracias al aporte de este último, el género del drum & bass, que triunfaba en los años noventa con sus sonidos rotos y que parece que tímidamente se vuelve a poner de moda, sobre todo en el país donde más triunfó, el Reino Unido.
Junto al tema un vídeo que replica el ritmo característico del género musical, rapidez vertiginosa de montaje, planos con movimientos bruscos y una estética y vestuario de rapero que no deja lugar a dudas de las influencias que recibe el estilo musical. Podéis ver un montón de vídeos de Moby poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!
- MOBY & GODDARD. FEAT. LOVELLE: "STEREO" DIR: KEMI ANNA
Volvemos a Europa y al Reino Unido, en concreto, para hablar del excelente proyecto creado por tres compañeros de piso en el sudeste londinense, Night Tapes. Ya hemos hablado de esta sugerente banda, formada por la cantante estonia Iiris Vesik, Max Doohan y Sam “Richie” Richards, y de sus oníricas composiciones a medio camino entre el dream pop, el trip-hop y el synthpop más melódico, ¡podéis recordarlo pinchando aquí y aquí! Parece que tras los tres interesantísimos EP's que han despertado el interés de la crítica y público de su país, "Download Spirits" (2020), "Perfect Kindness" (2023) y "assisted memories" (2024), la banda ya tiene listo su esperado álbum de debut, "portals // polarities", previsto para el 26 de septiembre.
Para acompañar este cuarto precioso sencillo de adelanto, un vídeo que continua la estela de clips oníricos, protagonizados por la cantante de voz angelical del proyecto, con efectos visuales que intensifican el sentimiento de irrealidad, como los desenfoques continuos, el tratamiento del color, la confusión espacial o la descontextualización del entorno, de hecho, intuimos que está rodado en Londres porque se ve que los autobuses son de dos pisos. ¡Espero que lo disfrutéis tanto como yo!
Parece que a los chicos del dúo australiano Royel Otis, Royel Maddell y Otis Pavlovic, les gusta aprovechar sus viajes para rodar sus vídeos promocionales, podéis recordar pinchando aquí el que hicieron en Londres, ciudad en la que grabaron su álbum de debut, "Pratts & Pain" (2024). No debe ser nada fácil destacar entre toda la miríada de grupos que surgen constantemente de jóvenes cargados de energía y ganas de dedicarse profesionalmente a esto de la música, pero está claro que a ellos no les falta calidad y ya lo han demostrado sobradamente con sus excelentes temas y sus directos, sin ir más lejos el pasado fin de semana en el festival madrileño Mad Cool.
El vídeo ilustra una nueva píldora de pop juguetón, de esas a las que nos tienen acostumbrados, como parte de los adelantos de su segundo álbum de estudio,"Hickey", previsto para el 22 de agosto. Aunque no es un trabajo de gran originalidad, el vídeo está rodado en la siempre llamativa y atractiva ciudad de Nueva York y es un placer obtener un diferente punto de vista de ella mientras que acompañamos a los dos jóvenes saltarines por sus calles. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí.
Mañana tengo concierto de dos grupos fundamentales de la música independiente británica y de dos escenas muy concretas, la escocesa y de la ciudad de Glasgow y la de la ciudad inglesa de Manchester. La primera está representada por la banda de culto Teenage Fanclub y la segunda por otra banda mítica e infravalorada, James, ambas referentes y representativas, especialmente, de la década de los noventa y también supervivientes en total actividad desde esa época. De los últimos ya hemos hablado numerosas veces, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, y de los escoceses lo haremos hoy. Sin ser gran seguidor de la banda, que tampoco les hace falta con la cantidad de ellos que tienen, hay que reconocer el dominio de las melodías vocales y de guitarra que desprenden los temas creados con influencias de la música californiana por sus tres principales e igualmente relevantes compositores, Norman Blake, Raymond McGinley y Gerard Love, aunque este último la abandonó en 2018.
De su extensa discografía, 12 reconocidísimos e influyentes álbumes de estudio, he elegido la canción que más alto escaló en las listas del Reino Unido, el número 17, e incluida en su álbum también más exitoso, "Songs from Northern Britain", que llegó al número 3 en las listas, aunque como fue compuesta e interpretada normalmente por Gerard Love no la incluyen en sus más recientes conciertos. El vídeo nos deja a los integrantes del grupo interpretando la canción en diferentes localizaciones escocesas y nos sirve para recorrer, aunque sea a distancia, sus paisajes y ciudades. Podéis ver otro video suyo pinchando aquí, yo los veré mañana en persona en el marco incomparable del festival madrileño Noches del Botánico.
Empezamos la semana con electrónica de calidad, la de este precioso tema compuesto por el jovencísimo músico londinense Oscar Farrell, un recién llegado y prometedor artista que, con solo un EP, "I’ve Already Called", publicado el mes de abril de este mismo año, y otro en camino previsto para el 5 de septiembre, "So Far South", ha levantado las orejitas de los críticos y el público especializado en la electrónica más ambiental y relajada. Este primer single de avance del próximo EP es una colaboración con el reputado cantautor también londinense Sampha y una muestra perfecta de los derroteros musicales del artista, ¡pura emoción!
El tema viene acompañado de un sencillo pero elegante y simbólico vídeo que contrasta el verde de la naturaleza con el gris de las construcciones humanas más variopintas en el entorno londinense, desde el brutalismo arquitectónico del National Theatre a las casas de viviendas de los suburbios de la ciudad, como las torres John Walsh y Fred Wigg del barrio de Leytonstone. ¿Nos damos una vueltecita por la capital británica?
- OSCAR FARRELL FEAT. SAMPHA: "DREAM THERAPY" DIR: PABLO GALLEGOS
Como el que nos ofrece el ahora dúo alemán GHEIST para ilustrar su nuevo sencillo y desde su ciudad de residencia, la siempre interesante Berlín. El grupo sigue la estela de electrónica emocional a la que nos tiene acostumbrados, aunque ya sería hora de que fuesen pensando en entregarnos un segundo álbum, que desde la publicación de su debut en este formato,"Zukunft" (2021, solo han lanzado algún EP, "Gravity" (2023) y "Who I Am" (2023), y varios temas sueltos. El vídeo recoge ese momento mágico sobre el cielo de la ciudad y con su famosa torre de comunicaciones y tv, la Fernsehturm, de fondo, el marco perfecto para invitarnos a la relajación con ayuda de su música y de la incomparable localización. Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí.
El cuarteto granadino D'Baldomeros, formado en la actualidad por Eduardo García (voz, guitarra y programación), Paco Romero (batería), Rafa Martín (bajo, coros) y Peter Velardo (voz, guitarra), nos deja un nuevo tema que parece será un adelanto de su segundo EP, tras su debut con el álbum "La vida en una hora" (2019), el excelente EP "Perdiendo la piel" (2021) y algún single suelto más. La verdad es que no es fácil destacar en una escena nacional repleta de excelentes grupos, pero la veteranía de esta formación y su sabia mezcla de pop, rock, electrónica y funk merece una oportunidad. Eso por no hablar de la resultona videografía que atesoran, parte de la cual podéis recordar pinchando aquí y aquí. El nuevo vídeo nos habla del insomnio, del estrés y de la inestabilidad psicológica que provoca tanto en la pareja protagonista del vídeo como en cualquiera que lo padece. ¡Espero que no sea vuestro caso!
La banda Planet Funk es una de las veteranas de la electrónica italiana. Nacida en 1999 ha tenido relativo éxito internacional y nos ha dejado a lo largo de su trayectoria unos cuantos álbumes, remezclas y recopilatorios, como el último de ellos con motivo de su 20 aniversario, con el nombre de "20:20" (2020), en el que se incluyen gran parte de sus éxitos totalmente remasterizados. Parece que al grupo no le acompaña la buena suerte y después del fallecimiento en 2018 de uno de los miembros fundadores, el bajista y guitarrista Sergio Della Monica, el pasado 26 de mayo moría también otro de ellos, Domenico "Gigi" Canu, justo cuando estaban preparando, al parecer, un nuevo álbum de estudio. Para los últimos singles que ha publicado la banda, formada ahora por los teclistas y productores Alex Neri y Marco Bari y por el vocalista y guitarra Alex Uhlmann, vuelve a contar con uno de sus principales colaboradores, el carismático cantante británico Dan Black, miembro fundador de la banda The Servant.
Este artista es el protagonista absoluto de su último vídeo, que se presenta con la técnica de reproducción inversa o al revés, es decir de atrás a adelante, creando un curioso y llamativo efecto visual que ya hemos visto en otras ocasiones, aunque esta vez parece que solamente con una intención estética y no tanto narrativa. Podéis ver otro vídeo de este grupo italiano pinchando aquí y otro muy interesante de su colaborador británico pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!
Parece que al cuarteto de Liverpool Circa Waves, formado por el cantante y guitarrista Kieran Shudall, el guitarrista Joe Falconer, el bajista Sam Rourke y el batería Colin Jones, le gusta el formato de álbum doble y entregado en un lapso de tiempo indeterminado, ya lo hicieron en su trabajo anterior "Sad Happy" (2020) y ahora lo repiten con su nuevo álbum, "Death & Love", del que ya podemos escuchar una primera parte publicada en enero y del que podremos disfrutar al completo el próximo 24 de octubre. Por cierto, hoy tocan en el Mad Cool y yo currando, ¡sniff!
Este primer avance es otra muestra más del pop de manual "british" que practica esta interesante formación y para acompañarlo un vídeo de ambiente patinador y playero localizado en otra de las ciudades del Reino Unido en las que parece estar de moda rodar, Margate, en el condado de Kent al sur de Inglaterra. Para comprobar esto que digo, poned el nombre de la localidad en el buscador y para ver más vídeos de la banda poned el suyo en el mismo lugar.
- CIRCA WAVES: "CHERRY BOMB" DIR: JOSEPH FALCOVICI
La que da nombre al nuevo single de la banda londinense Hot Chip y la que siento yo por ella desde sus inicios musicales hace más de dos décadas ya. El tema es el único nuevo incluido en su álbum recopilatorio, "Join In Repetition", que lanzará Domino Records el próximo 5 de septiembre y no va a desentonar nada con el pedazo de "tracklist" que formará parte de él. ¡Menuda gozada escuchar todas esas canciones del tirón! También es verdad que preferiría un álbum con material nuevo, más viendo al escuchar el nuevo single lo en forma que se encuentra el grupo formado por Alexis Taylor, nuestro querido Joe Goddard, Al Doyle, Owen Clarke y Felix Martin, ¡un quinteto ganador!
El vídeo narra, al más puro estilo de Wim Wenders y su película "Perfect Days"(2023), la vida cotidiana de un operario de obras japonés, aunque también es verdad que al final este se desinhibe mucho más que el limpiador de baños públicos que protagonizaba ese excelente film. De paso nos damos una vuelta por Tokio que es una localización que siempre nos ha parecido lo más, sobre todo si desde las enormes pantallas nos contemplan los miembros de la banda. Podéis ver otros vídeos suyos y saber más de ellos poniendo su nombre en el buscador.
Recordamos hoy en los martes retro al grupo escocés Looper, aunque no es la primera vez que hablamos de ellos, tal y como podéis recordar pinchando aquí y aquí. Se trata de un proyecto creado a finales de los 90 por el bajista Stuart David, cofundador de la banda Belle & Sebastian y miembro de ella hasta 2020, su mujer, Karn David, su hermano, el guitarrista Ronnie Black, y el teclista Scott Twynholm. La banda nació como un proyecto conjunto del matrimonio para un directo en la Glasgow School of Art y mientras que Stuart se ocupaba de la parte musical, Karn, que también había dirigido alguno de los primeros vídeos de Belle & Sebastian, lo hacía de la visual. A lo largo de su carrera han dejado un buen número de álbumes y composiciones, recogidas en la caja recopilatoria "These Things" (2015), publicada por el sello Mute Records. En la actualidad, el ahora dúo formado por el matrimonio, sigue en activo experimentando con la música ambiental y electrónica.
El más exitoso de todos sus temas, incluido en la banda sonora del remake de la película "Abre los ojos" (Alejandro Amenábar, 1997), "Vanilla Sky" (Cameron Crowe, 2001), es este que formaba parte del segundo álbum de la banda, "The Geometrid" (2000), y de que os dejo dos versiones, una primera dirigido por Karn que recoge escenas y chorradas del grupo, de carácter amateur, familiar y rodado en Super 8, y una segunda publicada junto a la caja recopilatoria citada que utiliza el archivo visual y la técnica del "found footage" para dejarnos un divertido e ingenioso trabajo. ¡A disfrutar de ambos junto a este temazo!
Recuperamos un poco la tranquilidad después de un finde largo y agitado con el apropiado nuevo single del colectivo de culto islandés múm, que retornan a la escena con la publicación el próximo 19 de septiembre de su nuevo álbum de estudio, "History of Silence", en el sello alemán Morr Music. Se trata de su séptimo trabajo en este formato y llega tras doce años de ausencia desde la publicación de "Smilewound" (2013), aunque esta banda de carácter electrónico y experimental nacida a finales de la década de los noventa nunca ha abandonado del todo su actividad.
Este primer adelanto es una preciosa nueva composición en la que destaca la voz de las cantantes Gyða Valtýsdóttir, una de las dos gemelas que formaban parte de los miembros originales, y de Sigurlaug Gísladóttir que se encarga, además, de realizar en vertical el críptico, simbólico y contemplativo vídeo que lo acompaña, ¡justo lo que necesitábamos para descansar un poco! Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.
Después de varias lecciones de como pasárselo bien y para terminar la semana dedicada a los videoclips de temática LGTBIQ+, uno en el que lo que se enseña es como se enamoran dos personas del mismo sexo, sin prejuicios y reaccionando de la misma manera que cualquier pareja. La música corre a cargo del joven artista estadounidense de orígenes irlandeses y japoneses Conan Gray y es el primer sencillo lanzado es el primer sencillo de su inminente cuarto álbum, "Wishbone", previsto para el próximo 15 de agosto. El tema viene acompañado de este precioso vídeo de amor juvenil, intimo, tímido y emotivo, pero también explosivo, el que nos gusta a nosotros, sin cortapisas y sin prejuicios. ¡Espero que hayáis disfrutado de la semana monográfica y que sigáis defendiendo cada día vuestra visibilidad y vuestros derechos, ni un paso atrás!
Un año más celebramos en la ciudad de Madrid la manifestación estatal del Orgullo LGTBIQ+ y ahí estaré para seguir defendiendo los derechos de mi colectivo, aunque a algunos les parezca Sodoma y Gomorra, y por eso mismo necesitamos más que nunca seguir reivindicando lo conseguido. Precisamente, se cumplen 20 años, ¡han pasado volando!, de la aprobación del matrimonio igualitario y el lema de la manifestación será "20 años avanzando en derechos: ni un paso atrás", una frase que resume claramente la situación actual en la que una parte de la sociedad, alentada por el discurso político de algunos, rezuma mensajes de odio hacia el colectivo y la diversidad que representa. Para ilustrar este importante evento anual, uno de los artistas más valientes y pioneros en la visibilidad gay, el británico Jimmy Somerville con una excelente remezcla de uno de sus grandes éxitos, incluida en la banda sonora de un documental recién estrenado y dirigido por Rob Falconer, "Legendary Children (All of Them Queer)", que conmemora la primera manifestación por los derechos LGTBIQ+ en la ciudad de Londres en 1972, ¡hace más de medio siglo ya! Bueno, yo me voy a manifestar, nos vemos en las calles.
- JIMMY SOMERVILLE: "READ MY LIPS (AMYL REMIX)" DIR: ROB FALCONER
Si no teníais suficiente calor, os dejo un vídeo que subirá la temperatura del más frígido/a/e. Lo protagoniza nuestra querida Janelle Monáe, que ya os he dicho que inauguró este espacio hace 14 años y medio, como podéis recordar pinchando aquí. Esta preciosa mujer nunca se ha cortado en hablar de su sexualidad y ha pasado por declarar que era bisexual, después pansexual y finalmente ha acabado reconociendo que es no binaria. A nosotros este espectáculo festivo y lleno de sexo que nos deja, nos parece una gozada, aunque suponemos que a todos los pacatos les parecerá fatal, a pesar de que, en el fondo, estoy seguro les encantaría estar ahí. Menuda fiesta se monta la Janelle con, sobre todo, sus amigas, aunque algún chorbo también tiene hueco, en este vídeo que ilustra uno de los temas incluidos en su cuarto y último álbum hasta el momento, "The Age of Pleasure" (2023), de nombre, por cierto, más que significativo. ¡Pasad un finde de Orgullo LGTBIQ+ frenético y divertido, salid a las calles de Madrid a ser lo que queráis ser! Podéis ver otros vídeos de la artista pinchando aquí, aquí y aquí.
- JANELLE MONÁE: "LIPSTICK LOVER" DIR: JANELLE MONÁE Y ALAN FERGUSON
Una de las polémicas de las celebraciones de este año del Día del Orgullo LGTBIQ+ 2025 ha sido una campaña financiada por la conservadora y tradicional Asociación de Familias Numerosas que en plena estación de metro de Chueca, epicentro madrileño del colectivo, y en alguna otra más de la ciudad se ha atrevido a colocar un cartel que reza, que es lo que les gusta, "¿Te parece divertido ir de flor en flor? y amenazando con que esta actitud solo provocará tu soledad y que en unos años comerás tú solo en Navidad, ¡qué alivio! No me puede parecer más cateto, retrogrado y represor, que se gasten la pasta en esta campaña, que no debe ser barata, y demuestra lo rastreros y manipuladores que pueden ser algunos sectores de la sociedad.
A mí, como respuesta a semejante estupidez, sólo se me ocurre dejarles este excelente vídeo surgido de la colaboración entre la diva disco sueca Tove Lo y el músico británico SG Lewis, que resume en una sola entrega varios de los temas incluidos en el EP conjunto "Heat" (2024) con sus correspondientes vídeos. El mensaje está clarito, ¡come todo el pavo que puedas antes de que llegue tu Navidad en solitario! Como siempre podéis ver varios vídeos de ambos artistas poniendo su nombre en el buscador, ¡que ustedes lo bailen bien!
- TOVE LO & SG LEWIS: "CLUB HEAT EDIT" DIR: DAVID WILSON Y FA & FON
Esta noche con el tradicional pregón de las fiestas madrileñas del Orgullo LGTBIQ+ empieza un fin de semana largo que no solo es de fiesta, aunque a muchos se lo parezca, es también de reivindicación de amar como quieras, de ser lo que el cuerpo y tu mente te pida ser, de vestirte como te dé la gana, de moverte y expresarte como desees, sin tener que dar explicaciones a nadie y menos a aquellos a los que tan horrible, decadente y pervertido les parece todo, sobre todo teniendo en cuenta que se basan en la moral y en sus propios criterios religiosos, sintiendo que son los guardianes del correcto estilo de vida, el que mandan las escrituras y una sociedad obsoleta, conservadora y represiva. Por eso mismo, lo que salimos nosotros a hacer a las calles es a demostrar que no vamos a ser lo que ellos quieren que seamos y que su moral y sus costumbres se las pueden meter por donde les quepan.
Para ilustrar este espíritu, un tema creado por el reconocido DJ y productor francés David Guetta con su compatriota Valentin Brunel, alias Kungs, y con la cantante británica Izzy Bizu, un himno hedonista que viene acompañado por un vídeo donde la gente lo que hace es pasárselo bien, divertirse, besarse y follar, si se tercia, antes de que se acabe el mundo por esa profecía bíblica que acabará con todos nosotros. ¡Pasadlo lo mejor que podáis, eso que os lleváis para vuestros cuerpos y vuestra salud mental! Podéis ver otros vídeos de ellos poniendo sus nombres en el buscador.
- KUNGS, DAVID GUETTA E IZZY BIZU: "ALL NIGHT LONG" DIR: FERINA
La artista chilena Fran Straube, creadora del proyecto en solitario Rubio, es una de las voces más comprometidas y visibilizadoras del colectivo LGTBIQ+ no solo en su país, que con lo conservador y religioso que es no es poco, sino también en toda Hispanoamérica. Dos de los temas de su último álbum de estudio hasta el momento, "Venus & Blue" (2023), han inspirado un maravilloso mediometraje que podéis ver al completo aquí, y del que yo os dejo un extracto hoy como reclamo. Está dirigido por el cineasta mexicano Fernando Cattori y ha sido nominado y premiado en numerosos certámenes musicales, cinematográficos y relacionados con el colectivo. Refleja de maravilla la sociedad mexicana, la adolescencia y la relación de ambas con la homosexualidad. Una preciosa historia de amor y desengaño, de exclusión y de acoso al diferente en una sociedad eminentemente conservadora pero también de aceptación y comprensión por parte del entorno más cercano, ¡por algo se empieza! Podéis ver otro par de excelentes vídeos de esta artista genial pinchando aquí y aquí.
Cuando contemplas cosas tan emotivas y emocionantes como el videoclip que os dejo hoy, no puedes más que olvidarte de toda la porquería y vómito que esparcen los conservadores y retrógrados que andan rabiando toda la semana con motivo de la celebración del Orgullo LGTBIQ+ 2025. Este espectáculo de sensibilidad y amor es el alegato que la cantante británica nacida en Nigeria Sade Adu, conocida simplemente como Sade, hace en favor de la transexualidad de su único hijo, Izaak Theo Adu, nacido con sexo biológico femenino y desde 2016 reconocido como transgénero. El tema forma parte de una monumental obra, "TRAИƧA"(2024), publicada por la organización sin ánimo de lucro Red Hot, reuniendo en ella casi un centenar de destacados artistas en 46 temas para poner de relieve el talento de muchos de los creadores trans y no binarios más atrevidos y originales de la actualidad, como el de la recientemente fallecida productora electrónica SOPHIE, cuya perdida en 2021 inspiró la consecución del proyecto.
Las imágenes íntimas de la artista, de su familia y de su hijo desarman por su sencillez y su capacidad para llegar al corazón y son una lección de respeto y normalización de la transexualidad, que ojalá sirviese para callar muchas bocas contrarias a ella. Gracias a la artista por desnudar sus sentimientos y por compartir con nosotros este material visual tan valioso y a la realizadora del mismo, la reconocida Sophie Muller, por saber tratarlo con mimo y transmitir el poderoso mensaje que destila, ¡imprescindible! Podéis ver otro vídeo clásico de Sade pinchando aquí.
Pues no me voy a extender mucho, solamente os voy a dejar el nuevo tema y video, con su letra original y traducción, de la banda liderada por el excelente músico y cantante Jamie McDermott, The Irrepressibles, uno de los grupos más comprometidos con la visibilidad y la reivindicación de los derechos del colectivo LGTBIQ+. ¡Ah! Y, de paso, una buena ración de banderas dedicada a aquellos tan reacios a exhibirlas. Gracias siempre a esta banda por expandir lo que muchos sentimos. Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Happy Pride!
- THE IRREPRESSIBLES: "WHAT I AM! QUEER" DIR: RALPH KITT GREEN
As a teen I felt alone no-one could understand aloneness that I felt
Made to feel afraid of what’s real
Made to feel afraid of what’s real
But we were was queer! We were led to fear all the colour in the night!
Don’t expect me to apologise! Who I am is painted in the skies! You think I’m wrong? I know I’m right! but through love we'll all make it.
Don’t expect me to apologise! Who I am is painted in the skies! You think I’m wrong? I know I’m right! but through love we'll all make it.
There’s a life and it’s waiting for you, there’s a time that you won’t feel shame, from all their lies & all their chains, you’ll liberate you! you’ll liberate you!
There’s a life and it’s waiting for you, there’s a time that you won’t feel shame, from all their lies & all their chains, you’ll liberate you! you’ll liberate you!
Don’t expect me to apologise! Who I am is painted in the skies! You think I’m wrong? I know I’m right! but through love we'll all make it.
Don’t expect me to apologise! Who I am is painted in the skies! You think I’m wrong? I know I’m right! but through love we'll all make it.
There’s a life and it’s waiting for you, there’s a time that you won’t feel shame, from all their lies & all their chains, you’ll liberate you! you’ll liberate you!
There’s a life and it’s waiting for you, there’s a time that you won’t feel shame, from all their lies & all their chains, you’ll liberate you! you’ll liberate you!
We stand with all the men who can’t express their love.
All of women fighting against the oppression from men
All the queers who can’t express their truth
And everyone who’s afraid of rejection for being themselves
It’s time! time that we all see
That freedom is everyone, every colour be free
It’s time! Time! That we all see
That freedom is for everyone!
(TRADUCCION) Lo bueno del inglés es que ya es inclusivo, sin géneros, así que ponedle el que mas os guste.
De adolescente me sentía solo, nadie comprendía mi soledad.
De adolescente me sentía solo, nadie comprendía mi soledad.
Me hacían temer lo real.
Me hacían temer lo real.
¡Pero éramos "queer"! ¡Nos hicieron temer todo el color de la noche!
¡No esperes que me disculpe! ¡Quien soy está pintado en el cielo! ¿Crees que me equivoco? ¡Sé que tengo razón! Pero a través del amor, todos lo lograremos.
¡No esperes que me disculpe! ¡Quien soy está pintado en el cielo! ¿Crees que me equivoco? ¡Sé que tengo razón! Pero a través del amor, todos lo lograremos.
Hay una vida que te espera, hay un momento en el que no sentirás vergüenza, de todas sus mentiras y todas sus cadenas, ¡Te liberarás! ¡Te liberarás!
Hay una vida que te espera, hay un momento en el que no sentirás vergüenza, de todas sus mentiras y todas sus cadenas, ¡Te liberarás! ¡Te liberarás!
¡No esperes que me disculpe! ¡Quien soy está escrito en el cielo! ¿Crees que estoy equivocado? ¡Sé que tengo razón! Pero a través del amor, todos lo lograremos.
Hay una vida que te espera, hay un momento en el que no sentirás vergüenza, de todas sus mentiras y todas sus cadenas, ¡Te liberarás! ¡Te liberarás!
Hay una vida que te espera, hay un momento en el que no sentirás vergüenza, de todas sus mentiras y todas sus cadenas, ¡Te liberarás! ¡Te liberarás!
Apoyamos a todos los hombres que no pueden expresar su amor.
A todas las mujeres que luchan contra la opresión masculina.
A todas las personas "queer" que no pueden expresar su verdad.
Y a todos los que temen ser rechazados por ser ellos mismos.
¡Es hora! Es hora de que todos veamos.
Que la libertad es para todos, que todos los colores sean libres.
Leyendo hace un par de días los comentarios de catetos, conservadores y fascistas, todos ellos más desataos y retrógrados que nunca, constataba que estamos claramente en involución de los derechos adquiridos en todos estos años de lucha por el colectivo LGTBIQ+ (con todas las letras que me salga del coño poner, por cierto) y que necesitamos más que nunca celebrar nuestra condición, sentirnos orgulloses de ella y de nuestres sentimientos, y defenderla en las calles, desnudes o como nos salga de nuestres genitales, que otros salen con la bandera de mi país y la pervierten sin pedirme permiso. Hoy es el Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+, un día para el recuerdo, de reivindicación, de rebeldía y de derechos, ¡no vamos a dejar de ser como somos porque no os guste a vosotros!
Para ilustrarlo, un artista que crece por momentos, musicalmente y en su discurso en defensa del colectivo. Hablamos de uno de los talentos más prometedores de la escena nacional, el joven de Benicasim (Castellón) Álvaro Lafuente, conocido artísticamente como Guitarricadelafuente, que nos ha dejado recientemente un excelente segundo álbum, "Spanish Leather", y un buen número de vídeos antológicos y preciosos para ilustrar las canciones que incluye y de paso visibilizar su homosexualidad, la diversidad y la libertad de amar a quien quieras, ¡sea del sexo que sea! Nosotres este año empezamos ya desde hoy el tradicional monográfico de vídeos relacionados con el Orgullo, ¡espero que lo disfrutéis!
- GUITARRICADELAFUENTE: "FULL TIME PAPI" DIR: ALBERT MOYA
Hacía tiempo que no hablábamos por aquí del dúo francés Edgär, Ronan Mézière y Antoine Brun, pero ellos no han dejado de trabajar constantemente y en los últimos años han publicado un par de álbumes, "Secret" (2022) Y "Edgär Is Dead" (2024). Ahora lanzan nuevo sencillo y anuncian que comienza una nueva era, suponemos que la de su nuevo álbum, que a tenor de este primer avance parece que torna su música más pop guitarrera que sus anteriores composiciones más electropop. El cambio parece que no les sienta mal, aunque a mi ya sabéis que la electrónica me tira, ¡habrá que hacer seguimiento a sus próximos lanzamientos!
Para el vídeo que acompaña este nuevo tema, el dúo se marcha a hacer turismo al Reino Unido, lo tiene cerca que son del norte de Francia, y, concretamente, a una de las ciudades más fotografiadas del país, la ciudad vacacional del sur Brighton, dejándonos más instantáneas de sus calles, su playa, su famoso Palace Pier y demás sitios ya imposibles de no reconocer. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana amigos!
