MARTES AL TELEFONO

      Aunque hace ya más de cinco años que se publicó este tema de la banda de Sidney Mel Blue, lo descubrí recientemente y me parece más que digno para estar aquí. Además el trío, formado por Oscar Sharah, Jacob Siles y Luke Gerber, afincados entre la ciudad australiana y Londres, está de plena actualidad ya que el próximo 26 de septiembre publica su segundo álbum de estudio, "nomorejacketsplease", que por lo escuchado se aleja, influenciado por la escena dance británica más underground, del pop de aire retro y cercano al lounge que practicaba en su álbum de debut, "Sanctuary Point" (2023), del que forma parte este bonito tema que nos ocupa. El vídeo no tiene nada del otro mundo, pero es entretenido y divertido, mostrando como diferentes personajes se enfrentan a determinadas llamadas telefónicas a través de un teléfono de sobremesa tradicional de los de rueda marcapasos, ¡que tiempos aquellos!

- MEL BLUE: "WAKE UP CALL" DIR: LEWIS CLARK

LUNES CALLEJEANDO

     El artista francés Oscar Anton parece que ha dejado de trotar por el mundo con su proyecto "Postcards", del que hablamos aquí, y vuelve a su querido París para grabarse callejeando por las partes de la ciudad menos obvias y turísticas e ilustrar con las imágenes resultantes su nuevo single, que supone el inicio de una nueva etapa de este sensible y atractivo cantautor, que recopila sus canciones en listas o "playlist" y las publica regularmente. La última de ellas, llamada "Archwood", se podrá encontrar en las diferentes plataformas musicales el próximo 26 de septiembre y será una nueva muestra de su pericia para recuperar con sus composiciones lo mejor del pop y la tradición musical francesa. Yo sin duda me daba un paseo ahora mismo por esas calles, lo que más me gusta de la ciudad, ¿y vosotros? ¡Feliz semana!

- OSCAR ANTON: "MONDE NOUVEAU" DIR: OSCAR ANTON

DOMINGO EN COCHE

      Cada vez que escucho un nuevo tema de la banda australiana procedente de Melbourne Radio Free Alice me sorprende su juventud y a su vez su madurez musical, compositiva e interpretativa. Influenciados por la new wave, que ellos por supuesto no conocieron en su momento, por el indie británico de los 80 y por el post-punk el grupo, formado por el líder, cantante y guitarrista Noah Learmonth, el guitarrista Jules Paradiso, el bajista y saxofonista Michael Phillips y el batería Lochie Dowd, ha entregado por el momento varios EP's, "Radio Free Alice" (2023), Polyester (2024) y el reciente "Empty Words", y estamos a la espera de un debut que están tardando en publicar. El tema que nos ocupa esta incluido en este último EP y viene acompañado de un vídeo en el que vemos a la banda interpretarlo en medio de un descampado y con el motivo automovilístico que da nombre a la canción, un coche Toyota. Podéis ver otro video suyo pinchando aquí, y estad con las orejas abiertas que creo que oiremos hablar más de ellos.

- RADIO FREE ALICE: "TOYOTA CAMRY" DIR: FINN ROBILLIARD

SÁBADO DE CARRERAS

      Parece que el joven artista británico, de Hertfordshire al norte del Londres, John Paul McCartney Barrena, alias mustbejohn, no se decide a publicar su álbum de debut y se mueve cómodo en el formato EP, del que nos ha dejado ya cuatro muestras, "Left the Bags Behind" (2019), "I'm In If You Are" (2021), "Romance in Great Britain" (2022) y "Losing Balance" (2023), y un quinto en camino, "Hope Came Last", previsto para el próximo 19 de septiembre y que incluirá este excelente tema que nos muestra que, a pesar de que sigue manteniendo algún matiz cercano al hiphop que dominaba en sus inicios, este joven artista se ha empezado a decantar por el indiepop más "british" y le sienta como un guante. El vídeo nos muestra al artista participando en una carrera un poco frenética y, aunque no tiene nada especial, se deja ver, entretiene y le sienta bien a la canción, ¡para qué mas!

- MUSTBEJOHN: "WHEELSPIN" DIR: BENTLEY

VIERNES NOCTURNO

     El prolífico dúo neoyorquino The Knocks, Ben "B-Roc" Ruttner y James "JPatt" Patterson, nos ha dejado uno de los más interesantes y también más minusvalorados álbumes del verano, "Revelation", elaborado al completo con el proyecto, en la actualidad unipersonal, de la artista canadiense Martina Sorbara, alias Dragonette, con la que ya había trabajado anteriormente como podéis recordar pinchando aquí. El excelente disco es un tratado de dance pop en el que destaca la voz de la cantante y el buen hacer musical y de producción de los neoyorquinos, lastima que la parte visual no este a la altura de otras etapas y vídeos de la banda, que siempre ha cuidado mucho esta faceta, pero al menos nos podemos dar un paseíto de viernes noche de la mano de Martina por la ciudad de Nueva York y los alrededores de los emblemáticos billares Amsterdam en pleno centro de la Gran Manzana, ¿la acompañamos? Podéis ver un buen número de vídeos de ambos grupos poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!

- THE KNOCKS & DRAGONETTE: "FRYDAY NIGHT" DIR: ???

JUEVES FRATERNAL

      Procedente de la cuenca industrial del río Ruhr, concretamente de la ciudad de Duisburgo, la joven artista alemana de raíces suecas Stina Holmquist ha llamado la atención con la banda que lidera del público y la crítica en su país y más tímidamente en la escena internacional con tan solo un EP en su haber, "It Dances On The Windowsill", aunque ya tiene otro preparado para el otoño. "If All My Hopes Find Answers", en el que se incluirá este excelente tema que nos ocupa. En el vídeo que lo ilustra, protagonizado junto a su hermano pequeño Lasse, nos intenta transmitir lo importante que es tener cerca en diferentes situaciones a las personas que quieres, las que te ofrecen seguridad en el camino y te salvan de la incertidumbre y la soledad. ¡Cuidadlas si las tenéis, sean parejas, familia o amigos!

- STINA HOLMQUIST: "KEEP MY HEAD UNDERWATER" DIR: BÉLA CAN LEON

MIÉRCOLES DE GRITOS

      La banda británica liderada por la artista Florence Welch, Florence + The Machine, anunciaba recientemente su sexto álbum de estudio con este tema que, además, le dará nombre, "Everybody Scream". El álbum se publica el próximo 31 de noviembre, la festividad de Halloween, y, a tenor de este primer avance, no parece que haya demasiada variación en el estilo de la banda. El vídeo que lo acompaña nos muestra a la artista, de manera bastante cinematográfica, liderar un grupo de mujeres que se rebelan contra el orden establecido y cuyos personajes están claramente inspirados en los grupos de brujas que tanto fueron perseguidas en épocas pasadas. Podéis ver otros vídeos de este exitoso grupo pinchando aquí, aquí y aquí. ¿Gritamos?, ¡Motivos no faltan!

- FLORENCE + THE MACHINE: "EVERYBODY SCREAM" DIR: AUTUMN DE WILDE

MARTES PICTÓRICO

      Seguimos en Australia con la conjunción de dos artistas del país, la cantautora Emma Louise y el músico electrónico Harley Streten, conocido como Flume, que acaban de publicar un álbum al alimón, "DUMB", cargado de temas que destilan la misma sensibilidad que este que nos ocupa. La parte visual del proyecto corre a cargo del artista digital Jonathan Zawada, que ya ha trabajado con Flume como podéis recordar pinchando aquí. En esta ocasión, junto a Michael Hili, se han inspirado claramente en una de las obras maestras del movimiento y género pictórico prerrafaelita, "Ofelia" de John Everett Millais, una obra cargada de simbolismo y creada en torno a 1852, ¡una maravilla! Podéis ver otros vídeos de Flume pinchando aquí, aquí, aquí y aquí y de Emma Louise aquí.

- EMMA LOUISE Y FLUME: "MONSOON" DIR: JONATHAN ZAWADA Y MICHAEL HILI

"OFELIA" (1851-1852, JOHN EVERETT MILLAIS)

LUNES EN MINIATURA

      Retomamos el espíritu y el "mood" vacacional con este tema del artista australiano Michael di Francesco, alias Touch Sensitive, que recuerda en su nombre a la legendaria empresa de complejos turísticos todo incluido creada en Francia en los años 50, Club Méditerranée o Club Med. Este músico de Sidney, que forma parte de la excelente, pero aparentemente abandonada, banda Van She, y del proyecto paralelo Tear Council, crea lo que podría ser el himno perfecto para la cadena hotelera y lo incluye en su recentísimo segundo álbum, "In Paradise", publicado como su debut, "Visions" (2017), en el sello australiano especializado en música de baile y electrónica Future Classic.. El vídeo es un divertido trabajo que juega con los efectos ópticos y nos muestra al artista en diferentes entornos de lo más veraniegos, eso sí, en tamaño diminuto como si de un moderno Gulliver se tratase, ¡unas vacaciones a todo trapo! Podéis ver otros videos de los proyectos variados del artista pinchando aquí, aquí y aquí.

- TOUCH SENSITIVE: "CLUB MED ANTHEM" DIR: ISA SANASI

DOMINGO DE COLORES

      No hay más que coger una panda de amiguetes, ponerlos a bailar sobre un fondo de colores llamativos, colocarte a tocar entre ellos y grabarlo para que te quede un vídeo de lo más llamativo y resultón. Es el caso de este clip que ilustra el último sencillo del dúo alemán, de Dortmund, Walking On Rivers, formado por David Laudage y Martin Kreuzer, que por el momento solo cuenta con dos EP's, "Off the Trails" (2019) y "Time To Lose Control" (2021), y suponemos que a tenor de los sencillos que ha estado publicando prepara álbum de debut. Por el momento nos conformamos con este bailable tema y su colorido videoclip. ¡Ahhh y también podéis hacer karaoke, que viene con letra incluida!

- WALKING ON RIVERS: "WASTE THE NIGHT" DIR: STEPHAN FRÖHLICH Y WALKING ON RIVERS

SÁBADO DE PELUCHE

     Lo que parece la artista neozelandesa afincada en Los Ángeles Stella Rose Bennett, alias Benee o BENEE, con el modelito que se ha cascado para el vídeo del cuarto single de adelanto del que será su esperado segundo álbum de estudio, "Ur An Angel I’m Just Particles", previsto para el próximo 7 de noviembre. El álbum llega cinco años después de su exitoso debut, "Hey U X" (2020), aunque entre medias nos ha dejado un EP, "Lychee" (2022), varios singles y numerosas colaboraciones con otros artistas. Este último sencillo habla de su experiencia un tanto caótica durante el cambio de residencia a Los Ángeles, aunque parece que ha preferido localizar su rodaje en otras dos ciudades bastante diferentes, Nueva York y, sobre todo, Copenhague, por las que nos lleva de paseo con su discreto vestidito de pelo sintético. ¿Nos sumamos a la visita o preferís hacerlo al estilismo?

- BENEE: "CINNAMON" DIR: KEITH HERRON

VIERNES IBICENCO

      Seguimos de veraneo y disfrutando de los últimos coletazos de la estación más calurosa del año acompañados, en esta ocasión, de la música del artista británico SG Lewis, que publica hoy mismo su tercer álbum de estudio, "Anemoia", y en el que colaboran artistas de la talla de London Grammar, Oliver Sim, Frances, TEED , RAAH o Shygirl. Es, precisamente, con esta última artista británica con la que colaboraba en este tema de avance que nos ocupa y con la que se fue a la isla de Ibiza, uno de los centros mundiales de la electrónica de baile, para rodar el vídeo que lo ilustra. No es nada del otro mundo, pero nos deja otra visión mas sobre ella de los artistas que allí recalan. ¡Fiestaaa, feliz fin de semana! Podéis ver otros vídeos de este artista pinchando aquí, aquí, aquí y aquí y de la colaboradora aquí.

- SG LEWIS & SHYGIRL: "SUGAR" DIR: VISION ORIGINALS

JUEVES EVOCADOR

     El verano, el sol, el mar, el ocio, la amistad, la vida, la inspiración, el proceso creativo, la improvisación, la colaboración artística y muchas cosas más son la base de este precioso tema y vídeo de la banda danesa Efterklang con la presencia compositiva y vocal de la artista guatemalteca Mabe Fratti, que colaboró en un par de canciones de su último disco hasta el momento, "Things We Have In Common" (2024), pero que finalmente no incluyó esta que nos ocupa nacida una tarde comunal en 2022 en la que todos ellos estaban disfrutando de la existencia. La verdad es que tanto ella como el vídeo que refleja la situación no pueden ser más evocadores y a la vez melancólicos y relajantes, ¡sentidlo! Podéis recordar otro tema suyo, que sí que formó parte del citado álbum, pinchando aquí.

- EFTERKLANG FEAT. MABE FRATTI: "ESE DÍA" DIR: SØREN LYNGGAARD

MIÉRCOLES PLAYERO

     Aunque desgraciadamente no me voy a ir a la costa de Colombia, en la que está rodada el vídeo de hoy, el culo me huele a playa. Estos idílicos paisajes ilustran uno de los temas que incluirá el segundo álbum de estudio del dúo austriaco, de Salzburgo, formado por Tobias Reiser y Adrian Held, Klangkarussell, que ha tardado la friolera de 11 años en decidirse a publicar este segundo trabajo en formato largo, "Petrichor", que se lanzará el próximo 7 de noviembre y del que ya hemos escuchado anteriormente alguno de los temas que formarán parte de él, como esta maravilla que podéis recordar pinchando aquí. El nuevo single, en el que colabora vocalmente la artista colombiana Oliva, se acerca a los ritos étnicos y africanos y en el vídeo nos dejan unas cuantas postalitas veraniegas y playeras en las que destaca la presencia de la citada cantante. ¿Un bañito? Siempre me ha gustado mucho este dúo, podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador. 

- KLANGKARUSSELL FEAT. OLIVA: "HOLY FATHER" DIR: BACCI

MARTES EN EL LOCAL

      Aunque todavía no ha confirmado nuevo álbum, todo parece indicar que la banda australiana, de Melbourne, The Temper Trap tiene algo preparado después de nueve años de ausencia y la publicación de su tercer álbum, "Thick As Thieves" (2016). Formado en la actualidad por su líder, cantante y guitarrista Dougy Mandagi, el bajista Jonathon Aherne, el guitarrista y teclista Joseph Greer y el batería Toby Dundas, este grupo especializado en indie-rock regresa con un enérgico, cañero y potente single para cuyo vídeo tampoco se han roto el coco, mostrándonos a sus cuatro miembros interpretando el tema en lo que parece ser su local de ensayo, eso sí, con algún efecto visual para no hacerlo muy monótono. Podéis ver otro bastante mas currado pinchando aquí.

- THE TEMPER TRAP: "LUCKY DIMES" DIR: JOEY CLOUGH

LUNES DE HUIDA

      El artista irlandés Jonathon Ng, conocido por el alias de Eden, se marcha a la ciudad de Budapest con el fin de rodar un nuevo vídeo para uno de los temas incluidos en su reciente cuarto álbum de estudio, "Dark". Este incansable joven creador, 29 añitos, ya nos dejó su particular e interesante manera de entender la electrónica en sus anteriores álbumes, "Vertigo" (2018), "No Future" (2020) e "ICYMI" (2022). A la dirección visual repite con el dúo de artistas Zhang + Night que nos deja otro precioso trabajo, podéis ver sus anteriores colaboraciones pinchando aquí y aquí, que retrata a la perfección la citada ciudad y sus vistas desde el río Danubio que la atraviesa en esa persecución simbólica y surrealista del artista por parte de unos músicos clásicos y de sus instrumentos. ¿Todavía no conocéis la capital húngara?, ¡Pasen y vean!

- EDEN: "GHOST IN THE SHELL" DIR: ZHANG + KNIGHT

DOMINGO DE PÉRDIDA

      Como la que plantea el nuevo tema de nuestro querido artista sevillano Atk Epop que vuelve a reunirse con la malagueña Mara Vélez, con la que ya ha publicado este mismo año un EP conjunto, "Donde habitan los pensamientos". El tema de aire flamenco chill también ha contado con la colaboración del guitarrista Davi Sanz y narra el difícil momento en que alguien se da cuenta de que la magia del amor ha desaparecido y sabe que no tardará en ser sustituido por otra persona, algo que la frágil voz de Mara transmite a la perfección. El vídeo acentúa ese aire melancólico que destila la canción y está protagonizado por un grupo de mujeres que redimen sus preocupaciones y sentimientos a través del arte y de su sensibilidad artística y también emocional. Podéis ver varios vídeos de este tándem musical pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. Además, si ponéis el nombre del músico sevillano en el buscador encontraréis otros cuantos tesoros más, ¡a por ellos!

- ATK EPOP FEAT. MARA VÉLEZ: "QUIÉN ES?" DIR: ATK EPOP

SÁBADO IRLANDÉS

     Desde la capital irlandesa, Dublín, nos llega un excelente dúo de jovencísimos artistas, el bajista y productor Danny Rooney, alias Mischa, y la vocalista Fírinne McIntyre, alias Bear, que se hacen llamar mischa and the bear y acaban de publicar un excelente EP de debut, "Even Unto The Next World", con cinco excelentes temas de un refinado synthpop, muy bailables y que me recuerdan bastante, en líneas generales, a los primeros Chvrches, que no es poco.El vídeo que acompaña a este tema incluido en el ciyado EP, no es nada original, pero me gusta su realización, el juego de efectos ópticos, como el caleidoscopio, su iluminación y su colorido. ¡Además poder ver de refilón el Dublín nocturno tampoco está nada mal, un buen regalo para mi cumpleaños!

- MISCHA AND THE BEAR: "FOREVER AGO" DIR: MISCHA AND THE BEAR

VIERNES OBSESIONADO

      Parece que una hipotética reunión de la excelente banda británica The xx no termina de ser más que una promesa eterna y sus tres miembros siguen creando sin parar y publicando trabajos en solitario. Tras tres años desde su álbum de debut, "Hideous Bastard" (2023), el cantante y bajista Oliver Sim parece que comienza nueva etapa y lo hace por primera vez sin contar con la producción de su compañero de banda, Jamie xx, que también, por cierto, sigue entregando material propio en solitario. En el vídeo, Oliver tiene una relación obsesiva con la modelo británica Erin O'Connor y pretende reflejar lo perjudiciales que son las relaciones tóxicas y demasiado dependientes. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡No fuméis tanto, feliz fin de semana!

- OLIVER SIM: "OBSESSION" DIR: SHARNA OSBORNE

JUEVES DE VERANO

      Aunque muchos estáis finiquitando ya vuestras vacaciones de verano, os comunico que yo empiezo hoy a disfrutar del grueso de las mías. También el australiano Kevin Parker, creador del proyecto Tame Impala, proclama el final de la estación en su más reciente sencillo, en el que parece, además, que esté dando un giro a su carrera de la psicodelia hacia la electrónica más experimental y con un claro guiño a la cultura rave que se desarrolló junto a los distintos subgéneros del dance a finales de la década de los ochenta y principios de los noventa. Se trata de su primer single bajo su propio nombre, suponemos que adelanto de un nuevo trabajo por venir, desde la publicación en 2020 de su último álbum hasta el momento, "The Slow Rush", aunque tampoco es que haya estado parado todo este tiempo, con participaciones en distintas B.S.O., colaboraciones vocales e instrumentales con otros artistas, como Justice, Thundercat o The Streets, entre otros, así como en la producción para otros artistas como en el último trabajo de Dua Lipa, "Radical Optimism" (2024), por ejemplo. ¡Incansable!

     El vídeo, tan largo como el tema, nos muestra diferentes facetas de este siempre interesante músico, desde su parte más técnica y creativa a la más emocional y sensible, de su relación con los instrumentos y la tecnología musical a su integración con el entorno, el mundo y las personas que lo rodean. Después de contemplar su vida, ¡yo me voy a contemplar la mía! Podéis ver otros vídeos del bueno de Kevin pinchando aquí y aquí. Seguimos escribiendo, informando y reseñando videoclips, pero en formato más corto.

- TAME IMPALA: "END OF SUMMER" DIR: JULIAN KLINCEWICZ 

MIÉRCOLES TEATRAL

      La canadiense Katie Stelmanis, líder en solitario del proyecto Austra, vuelve a la actividad creativa después de que en 2020 nos dejase su último álbum de estudio, "HiRUDiN" y si no contamos la B.S.O. que compuso para la película documental canadiense "Swan Song" (Chelsea McMullan, 2023). El álbum, que llevará el nombre de "Chin Up Buttercup" y se publica el próximo 14 de noviembre, se presenta con este excelente tema de pop electrónico de esos a los que la artista nos tiene acostumbrados, ¡ganas de más!

     Para el vídeo que lo acompaña Katie se desdobla en dos y se presenta como actriz y directora de un surrealista montaje teatral en el que no todo parece salir como ella quiere y en el que el resto de protagonistas parece no saber responder a las expectativas interpretativas que la artista requiere. Podéis ver otro buen número de vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, ¿parece que me gusta eh?

- AUSTRA: "MATH EQUATION" DIR: TREVOR BLUMAS

MARTES EFÍMERO

      Como el grupo británico que recordamos hoy en el martes retro, Grace. Se trata de un proyecto nacido con el nombre de State of Grace en 1993 de la mano de los DJ's y productores Paul Oakenfold y Steve Osborne y la cantante Patti Low, que sería sustituida posteriormente en 1995 a pesar de ser la voz de su mayor éxito, este que recordamos hoy, por la cantante de jazz Dominique Atkins, que volvería a grabar las voces de la canción para el disco de debut y único de la banda, "If I Could Fly" (1996). A pesar de colocar hasta siete de los temas incluidos en el álbum en el Top 40 de las listas del Reino Unido, el proyecto, debido principalmente al pluriempleo de Oakenfold que triunfaba en las pistas internacionales, termino en 1997, aunque todavía bajo el nombre de Planet Perfecto, otro de los pseudónimos de este artista, volvería a grabar una nueva versión más del tema. Además del montón de remixes que tuvo, la canción cuenta con una versión de la banda Klaxons, que se convirtió en uno de sus éxitos y se incluía en su aclamado álbum de debut, "Myths of the Near Future" (2007).

     El vídeo es el último trabajo que la cantante Patti Low haría antes de abandonar por razones desconocidas el grupo y es un ejemplo perfecto de los vídeos facturados en la década de los noventa, con estética y temática tecnológica, movimientos bruscos de cámara, planos forzados y un tanto estridentes, ritmo frenético y presencia de los artistas y de algún bailarín invitado. ¡Eso sí, la canción es un clásico!

- GRACE: "NOT OVER YET" DIR: ??? 

LUNES DE DESEO

      Parece que nuestro querido Orlando Higginbottom, conocido por su proyecto en solitario Totally Enormous Extinct Dinosaurs, comienza una nueva era y para ello adopta como nombre definitivo las siglas del citado proyecto, TEED, ¡mucho más fácil de recordar y escribir, la verdad! El londinense publicaba en septiembre de 2022 su segundo álbum de estudio, "When the Lights Go", y desde entonces ha dejado alguna colaboración, como las realizadas con el portugués Moullinex, con Anna Lunoe o con Culture Shock. Para comenzar nos ha dejado un single doble, formado por el tema que os dejo hoy, con el que parece que podría haberse pasado definitivamente al pop electrónico, y por otro más, "The Echo", que contradice esta teoría al ser un tema de electrónica de baile de esa tan distintiva y maravillosa de su creador.

     El vídeo que acompaña a este nuevo tema, protagonizado por el propio Orlando, nos traslada a la costa mediterránea francesa, concretamente a la zona de Cassis, donde al calor del sol y de sus noches veraniegas se fragua el deseo, la atracción sexual y también la diversión, ¡muy propio para la época en la que estamos! Podéis ver otros vídeos del artista y saber más de él pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana de verano!

- TEED: "DESIRE" DIR: ALEXANDRA THURMOND

DOMINGO A TRAZOS

      Acabamos esta semana monográfica con dos maravillosos trabajos que demuestran con dibujos o simplemente trazos sencillos, lo expresiva que puede ser la animación, la sensibilidad capaz de transmitir y el poderoso mensaje que puede difundir. Son dos vídeos de diferentes artistas pero con un mismo objetivo defender con su animación sencilla y de forma minimalista la música del trío de Manchester GoGo Penguin,  formado por el pianista Chris Illingworth, el contrabajista Nick Blacka y el batería Jon Scott. El resultado no puede ser en ambos casos, con sus diferencias temáticas y también formales, mas acorde con la música de carácter ambiental que mezcla el jazz, la música clásica y la experimentación electrónica de este trío que lleva más de una década entregándonos su música y cuyo último trabajo es su reciente séptimo álbum de estudio, "Neccesary Fictions". ¡Espero que hayáis disfrutados de toda la semana animada!

- GOGO PENGUIN FEAT. RAKHI  SINGH Y MANCHESTER COLLECTIVE: "LUMINOUS GIANTS" DIR: DAN W. JACOBS

- GOGO PENGUIN: "WASH" DIR: ANTONY BARKWORTH-KNIGHT

SÁBADO DE VIAJE

      Como el que la protagonista del vídeo de hoy sufre tras comerse involuntariamente y por error una seta alucinógena en su bucólico paseo por el campo. El tema pertenece al proyecto musical, Mcbaise, del artista gráfico francés afincado en Londres Matthieu Bessudo, que responde al alias de mc bess, con el que ha publicado hasta el momento tres álbumes junto a sus amigos músicos, "Seabass" (2014), "Windowsill" (2017) y "Tubes" (2021). Supongo que este nuevo tema será el avance de un nuevo álbum por venir y en el colabora a la batería Muthi. El clip es un excelente trabajo que juega al contraste de la animación tradicional al estilo de los estudios estadounidenses clásicos con la temática más trasgresora del efecto psicodélico de las drogas o con la aparición del famoso símbolo del éxtasis, el smiley, adoptado por la comunidad rave y la música acid. Podéis ver otro excelente trabajo de este artista pinchando aquí. ¡Cuidado con los champis!

- MCBAISE: "ALICE" DIR: MC BESS

VIERNES CON LA ABUELITA

      Siempre me ha gustado mucho el grupo parisino L'Impératrice, desde sus inicios en 2012 y tras sus tres álbumes de estudio "Matahari" (2018), "Tako Tsubo" (2021) y "Pulsar" (2024). Formado originalmente como banda instrumental por el teclista Charles de Boisseguin, el también teclista Hagni Gwon, el bajista David Gaugué, el guitarrista Achille Trocellier y el batería Tom Daveau, se sumaría posteriormente a ellos en 2015 la vocalista principal Flore Benguigui, aunque pocos meses después de la publicación del último álbum citado abandonó la banda alegando diferencias irreconciliables con el resto del grupo, agotamiento físico y creativo, maltrato intelectual y machismo sexista incluso. Yo tuve la suerte de verlos hace poco en el Festival Kalorama, ya con su nueva vocalista Louve, y la verdad es que me encanto su música y espectáculo bailable. 

     El vídeo de este tema, incluido en su último álbum y en el que la banda explora la lengua italiana con la colaboración de la cantante Fabiana Martone, es una colorida preciosidad de aire naíf que hace un homenaje a la tercera edad con el personaje de una abuelita que se escapa de la residencia y cuyo fin en la vida parece que ya solamente es bailar, ¡me representa! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana!

- L'IMPÉRATRICE: "DANZA MARILÙ" DIR: ARTHUR SEVESTRE

JUEVES EMPLUMADO

      El grupo Wet Leg pasó de dúo femenino, formado por Rhian Teasdale y Hester Chambers, a quinteto, con la inclusión como miembros de pleno derecho del batería Henry Holmes, el guitarrista y teclista Josh Mobaraki y el bajista Ellis Durand, para su segundo álbum de estudio publicado recientemente, "moisturizer". La banda pretende revalidar la repercusión que alcanzo su debut homónimo en 2022 publicado por el prestigioso sello Domino Recording Company y con el aval del público y la crítica que pronto empezó a considerarla como una de las promesas más interesantes del pop-rock no sólo del Reino Unido, sino también internacional.

     Para su último single y vídeo, el grupo se convierte por arte y gracia de la técnica stop motion en sus propios avatares animados y en patrulla ecológica que desde su casa en la campiña se lanzan a la caza de una especie de moderno Dédalo, o también su hijo Ícaro, que se dedica a desplumar a los pájaros de la zona para construirse sus propias alas. La reinterpretación de este precioso mito, que podéis conocer mejor pinchando aquí, les ha quedado de lo más ingeniosa, graciosa y resultona, ¡espero que la disfrutéis! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí.

- WET LEG: "DAVINA MCCALL" DIR: CHRIS HOPEWELL

MIÉRCOLES DE COLLAGE

      Altai es el proyecto tras el que se esconde la multinstrumentalista australiana Tessa Collins que desde la granja en la que vive ha ido publicando algunos singles cercanos al dreampop y el shoegaze. El último de ellos es este precioso tema en el que han colaborado el bajista, guitarrista y corista William J Evans y el guitarrista Nicholas Warren Evans y que se supone formará parte de su EP de debut. Para ilustrarlo un precioso vídeo en forma de collage animado que me recuerda mucho al estilo creativo de nuestro querido José Lozano, alias Murciano Total, podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador. En el clip, dirigido por el filipino Rommel Joy Valencia, recorremos el mundo a través de sus monumentos, sus gentes y de las obras de arte que el ser humano ha creado. ¿Viajamos con ella?

- ALTAI: "ON YOUR OWN" DIR: ROMMEL JOY VALENCIA

MARTES CÁRNICO

     Uno de los mayores representantes del house francés, el conocido como french touch, es, sin duda, el lionés Étienne de Crécy, creador de uno de los hitos del movimiento junto al tristemente fallecido Philippe Zdar y bajo el nombre de Motorbass, el maravilloso álbum "Pansoul" (1996). Ya en solitario, nos ha dejado un par de excelentes álbumes, "Tempovision" (2000) y "WARM UP" (2025), tres volúmenes de las falsas recopilaciones conocidas como "Super Discount" en 1996, 2004 y 2015, un álbum bajo el nombre de B.E.D. junto a Baxter Dury y Delilah Hollyday en 2018, varios álbumes de remixes y compilaciones y numerosos EP's, maxis y singles, ¡una carrera variadísima e interesantísima! De hecho, en 2025 ha recibido la máxima distinción a la creación cultural francesa, la designación como "Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres".

     Ya hemos hablado muchas veces de él, no tenéis más que poner su nombre, con las tildes correspondientes, en el buscador para comprobarlo, pero nunca habíamos reseñado ninguno de los tres vídeos que su hermano, el reputado animador, grafista y realizador Geoffroy de Crécy había realizado para temas del citado álbum "Tempovision" (2000). Os dejo el del tema que más me gusta de ellos, una fantasía distópica realizada con animación digital y muy crítica con el consumo de carne y, en concreto, de hamburguesas, ¿un mordisco? Los otros dos excelentes clips podéis verlos pinchando aquí y aquí, ¡por si os quedáis con hambre!

- El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Étienne_de_Crécy

- ÉTIENNE DE CRÉCY: "AM I WRONG" DIR: GEOFFROY DE CRÉCY

LUNES DE VIDEOJUEGO

      La verdad es que había perdido un poco de vista, con lo que me gusta, al dúo canadiense, de Edmonton, Purity Ring, formado por el multinstrumentista y productor Corin Roddick y la vocalista Megan James. Cuentan con tres álbumes de estudio cargados de buen electopop, "Shrines" (2012), "Another Eternity" (2015) y "Womb" (2020), y, tras la publicación del EP "Graves" (2022) y de una edición extendida por el décimo aniversario de su debut también en 2022, parece que ya tienen listo un cuarto álbum homónimo que se publicará el próximo 26 de septiembre, ¡ganassssss!

     Este nuevo trabajo está concebido como un álbum conceptual y como si se tratase de la B.S.O. de un videojuego de rol al estilo Final Fantasy X, en el que los propios avatares de los dos integrantes de la banda son los protagonistas. En el vídeo de hoy, que nos sirve además para iniciar una nueva semana monográfica de vídeos animados, podemos encontrarnos a estos dos personajes fantásticos viviendo su propia vida virtual. Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- PURITY RING: "PLACE OF MY OWN" DIR: MIKE SUNDAY Y STEVE TEEPS

DOMINGO BUCÓLICO

      Después del fin de semana que llevamos de calor y de fiesta, un poco de música relajada, bosques frondosos y húmedos, arroyos y cascadas para aliviar un poco el alma. La música corre a cargo del grupo afincado en Nueva York y liderado por Ben Jones Constant Smiles, que parece que se aleja del post-punk de su anterior trabajo, "Kenneth Anger" (2023), para volver al indie folk de su penúltimo álbum, "Paragons" (2021), en este avance de su inminente próximo disco, "Moonflowers", previsto para el 7 de noviembre. Habrá que esperar a ver si este tema es un oasis o bien el tono general del álbum. Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí y aquí. ¿Un bañito en el río?

- CONSTANT SMILES: "TIME MEASURED IN MOONFLOWERS" DIR: CONSTANT SMILES

SÁBADO DE COLORINES

     Desde Finlandia, Tampere en cncreto, nos llega la música de aire funk del cuarteto nacido durante la pandemia VoodooV, que publicaba su álbum de debut en 2023, "Jamgem", y que parece que, a tenor de los avances que ha ido dejando, tiene previsto un nuevo álbum en breve. El vídeo que acompaña a este nuevo sencillo no tiene nada especial, pero se aprovecha de la iluminación, de efectos ópticos como el estroboscópico o del cromatismo saturado para dejarnos este resultón trabajo lleno de colorines. Os dejo que me espera la charanga, ¡viva San Roque!

- VOODOOV: "THIRD EYE CANDY" DIR: SKENE MEDIA

VIERNES LISBOETA

      Nos vamos de paseo por Lisboa con la música del músico, productor y DJ portugués Bruno Cardoso, que bajo su nombre artístico, Xinobi, nos ha dejado ya tres álbumes, "1975" (2014), "On The Quiet" (2017) y "Balsame" (2022), varios EP's y numerosos singles. Él es uno de los fundadores, junto a su paisano Moullinex, del sello de culto especializado en música de baile Discotexas y precisamente es en el último recopilatorio de artistas del sello, "DTX Gathering" (2024), donde podéis encontrar este tema instrumental. El vídeo que lo acompaña narra las aventuras de dos personajes que van captando gente que se cruza en su camino para hacerles una especie de abducción y de paso nos van enseñando postales de esa maravillosa ciudad que es la capital de nuestros vecinos portugueses, ¿nos unimos a ellos? Podéis ver otro vídeo del artista pinchando aquí.

- XINOBI: "STRIDES" DIR: BEN CALLNER

JUEVES DE ESFUERZO

      No os preocupéis, mi único esfuerzo hoy será levantar la maleta para escapar de puente a las siempre esperadas fiestas de mi pueblo. El que lo tiene un poco más chungo es el protagonista del nuevo vídeo del dúo canadiense formado por Jimmy Vallance y Tom Howie, Bob Moses, que tiene que luchar y dejar algunas cosas por el camino para lograr alcanzar su meta, triunfar como músico. Ya vimos una parte de su historia en el anterior avance, podéis volver a verlo pinchando aquí, del nuevo disco de la banda, "Blink", que se publicará el 17 de octubre y ahora la completamos con este vídeo en el mismo formato fragmentado. Yo me marcho corriendo, pero si queréis una maravillosa ración más de electrónica emocional, solo tenéis que poner su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana largo!

- BOB MOSES: "LAST FOREVER" DIR: BLACK LAKE

MIÉRCOLES DE CEBO

      Parece que el artista británico Baxter Dury se lanza directamente a la electrónica en el que será su nuevo álbum, "Allbarone", previsto para el próximo 12 de septiembre. Lo más seguro es que este giro, que demuestra claramente el tercer single de avance que os dejo hoy, tenga que ver con la producción del también británico Paul Epworth, productor, compositor, músico y remixer muy reconocido en la escena internacional y fundamentalmente por el tono electrónico que imprime a sus producciones. Se trata del octavo álbum bajo su propio nombre y el noveno si contamos su trabajo a medias bajo el nombre de B.E.D. con el francés Étienne de Crécy y la británica Delilah Hollyday en 2018.

     El vídeo que acompaña a este último single es un trabajo críptico y simbólico en el que se utiliza un cebo en forma de billete para hacer que una persona corra detrás de un vehículo en el que se encuentra el propio Baxter. Suponemos que su significado tiene que ver con la palabra que da título al tema, un término alemán que significa el sentimiento de satisfacción o alegría que produce el sufrimiento o humillación de otro, algo muy común en nuestro mundo, por cierto. Podéis ver el vídeo del tema que da nombre a este nuevo álbum pinchando aquí y otro mas del artista pinchando aquí. 

- BAXTER DURY: "SCHADENFREUDE" DIR: GARETH BOWEN

MARTES NORTEÑO

      Recordamos hoy en el martes retro a uno de esos grupos británicos, The Dream Academy, que triunfaban en la segunda mitad de la década de los 80 y que podrían formar parte de ese cajón de sastre que es el sophisti-pop, del que ya hemos hablado varias veces como podréis ver si ponéis el nombre de este género en el buscador. Este trío, formado por el vocalista y guitarrista Nick Laird-Clowes, la pianista e instrumentista de viento Kate St. John y el teclista Gilbert Gabriel, nos dejó tres álbumes de estudio, el debut homónimo de 1985, "Remembrance Days" (1987) y "A Different Kind Of Weather" (1990), aunque, como tantos otros grupos de la época, nunca consiguió superar el éxito de este primer sencillo que os dejo hoy incluido en su álbum de debut. 

     El single obtuvo mucho éxito en su época y se llegaron a hacer dos versiones para su vídeo promocional, una dirigida por el maestro del videoclip de la época, Tim Pope, rodado en la ciudad de Hebden Bridge, al norte de Inglaterra, y otro con diferentes imágenes de archivo de diferentes localizaciones, incluso estadounidenses. En ambos podemos ver a la banda interpretando el tema con esas imágenes intercaladas de ciudades industriales y un tanto grises como Manchester o Newcastle. ¡Bastante "british" todo! La canción volvió a reeditar su éxito tras la inclusión de un sampler de su estribillo en un tema de Dario G a finales de los 90 que podéis recordar pinchando aquí.

- THE DREAM ACADEMY: "LIFE IN A NORTHERN TOWN" DIR: TIM POPE

- THE DREAM ACADEMY: "LIFE IN A NORTHERN TOWN" DIR: LESLIE LIBMAN Y LARRY WILLIAMS

LUNES INGRÁVIDO

      ¿Os he comentado alguna vez lo que me gusta el trío británico Zola Blood? Creo que si, podéis constatarlo pinchando aquí, aquí y aquí. Pues como ya advertíamos en el primero de esos enlaces, esta banda formada por el cantante de preciosa voz Matt West, el teclista Ed Smith y el guitarrista Paul Brown, acaba de publicar un EP veraniego, "Nothing Is Wasted", con cuatro canciones nuevas que hablan de las relaciones personales entre los miembros del grupo, lo maravilloso que es compartir el proceso creativo, pero también lo difícil y doloroso que es a veces. Podéis escuchar y adquirir el EP en su página de Bandcamp, ¡merece la pena!

     Parece, además, que la banda se ha hecho consciente de la importancia promocional de un buen videoclip y va mejorando en sus entregas de ellos. El que nos ocupa, de ambiente oscuro, nos muestra en un entorno postapocalíptico a una pareja que sirve de conejillos de indias en un experimento que les mantiene entre el estado consciente y el onírico del sueño que es, a su vez, un estado de ingravidez. ¡Disfrutad de la semana, la mía será corta laborablemente hablando!

- ZOLA BLOOD: "CONSTANT STATE" DIR: KANE WILSON 

     

DOMINGO DE CAMPO Y PLAYA

      Saltamos de la soleada y sofisticada Costa Azul a la rural Irlanda. Lo hacemos de la mano del trío NewDad, formado por la cantante y guitarrista Julie Dawson, el guitarrista Sean O'Dowd y el batería Fiachra Parslow, que está a punto de publicar su segundo álbum de estudio, "Altar", previsto para el 19 de septiembre y que dará continuidad a sus primeros EP's, "Waves EP" (2021), "Banshee EP" (2022) y "Safe EP" (2025), y a un debut en formato álbum, "Mantra" (2024), que despertó el interés de la crítica anglosajona. Su pop de manual viene acompañado esta vez de un bonito vídeo de aire amateur que nos traslada a la nublada y húmeda campiña irlandesa y a su playa no menos lluviosa. ¿Nos vamos con ellos de paseo?

- NEWDAD: "PRETTY" DIR: PETER EASON DANIELS

SÁBADO VERANIEGO

      Ya hemos hablado varias veces del montón de ciudades que hemos visitado gracias a los videoclips del dúo australiano Royel Otis, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí y aquí, pero como parece que son de culo inquieto y, a pesar de que de este tema ya hablábamos hace muy poco, ahora volvemos a acompañarlos en este clip que ellos mismos han denominado edición veraniega y en el que nos llevan de visita a la Costa Azul francesa, concretamente a la localidad de Mandelieu-la-Napoule y su famoso "château", situado frente al golfo de la Napoule y muy cerca de la ciudad de Cannes. ¡Yo me iba unos días! Qué buena pinta tiene el segundo álbum de este dúo de jovencitos, "Hickey", que se publica el 22 de este mes. Podéis ver otros vídeo suyos pinchando aquí y aquí.

- ROYEL OTIS: "SAY SOMETHING (SUMMER EDITION)" DIR: JAMIESON KERR

VIERNES DE REMIX

      El alemán Tino Piontek, alias Purple Disco Machine, vuelve a colaborar, ya lo hizo en el tema que abría su último disco "Paradise" (2024), con la banda británica Metronomy, a petición de esta y para remezclar uno de sus mejores temas, en mi opinión, y uno de los que formará parte de su disco de éxitos, "Greatest Hits + BBC Sessions", que se publicará el próximo 5 de septiembre. El tema original estaba incluido en esa maravilla de disco que era su tercer álbum, "The English Riviera" (2011), pero por lo que he visto este remix no estará en la edición en vinilo y CD del recopilatorio, sólo en formato digital. Según el propio Tino, la canción representa un momento muy feliz y el inicio de la relación con su esposa y, la verdad, es que ha respetado bastante el original sin dejar de aportar su siempre bailable punto de vista. El vídeo recupera y juega con imágenes del clip original, que podéis recordar pinchando aquí, y lo moderniza y hace algo más colorido, aunque me quedo con las preciosas imágenes que me cautivaron en su momento de la zona inglesa de Torquay y que también pusieron a la banda entre mi lista de favoritas. Podéis constatar esto poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!

- METRONOMY: "THE BAY (PURPLE DISCO MACHINE REMIX)" DIR: ADAM DAL POZZO

JUEVES EN ESCENA

      Desde el Reino Unido nos llega la enésima promesa del neo soul, ese género que tanto gusta en las islas británicas. Se trata de la cantante Celeste, nacida en Estados Unidos de madre inglesa y padre jamaicano, pero residente desde su infancia en un pueblo cercano a Brighton. Esta artista ha saboreado las mieles del éxito con su álbum de debut, "Not Your Muse" (2021), que alcanzó el número 1 en las listas de su país, con sus diferentes singles sueltos e incluso con una nominación a mejor canción en los Oscar y otra en los Globos de Oro por uno de los tres temas en los que participaba en la B.S.O. de la película "The Trial of the Chicago 7" (Aaron Sorkin, 2020). Su esperado segundo álbum, "Woman of Faces", está previsto para el próximo 10 de octubre y os dejo hoy el tema que lo abre.

     Para ilustrar esta canción que habla de la obligación impuesta de tener que seguir adelante, a pesar del agotamiento y las circunstancias adversas, un precioso pero oscuro vídeo que muestra la complicada situación de la artista que debe enfrentarse al escenario y convencer al público a pesar de los problemas vitales que esté soportando. Una preciosa fotografía, una puesta en escena espectacular y una excelente interpretación por su parte dan como resultado este excelente clip que espero que os guste tanto como a mí.

- CELESTE: "ON WITH THE SHOW" DIR: RODRIGO INADA

MIÉRCOLES ROMANO

      Hoy viajamos a Roma de la mano de nuestros queridos Saint Etienne y del realizador, Alasdair McLellan, que nos ofrece un sencillo pero interesante vídeo grabado en esta ciudad para el clip del segundo single del que parece será el último álbum de estudio de los londinenses, ¡muy a nuestro pesar! El disco, "International", se publicará el próximo 5 de septiembre y en este nuevo adelanto del mismo, el primero podéis recordarlo pinchando aquí, han contado con la colaboración en la composición y producción de Paul Hartnoll de Orbital y Tim Powell de Xenomania, por lo que el tema les ha quedado de lo más electrónico y bailable, con una destacada importancia de la parte instrumental, pero sin descuidar la siempre deliciosa voz de nuestra querida Sarah Cracknell.

     El vídeo es un bonito trabajo rodado en la capital italiana, aunque en la primera parte el excelente bailarín protagonista, Jet Yau, podría estar en cualquier zona residencial del Reino Unido y solo nos damos cuenta de que esta en la capital italiana a la mitad del metraje de este trabajo que, además, acaba haciendo curiosas asociaciones entre el personaje y las estatuas clásicas que pueblan la ciudad. Este realizador ya ha colaborado en diferentes ocasiones con el trío, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí y aquí, pero si queréis ver más videos de ellos poned su nombre en el buscador.

- SAINT ETIENNE: "TAKE ME TO THE PILOT" DIR: ALASDAIR MCLELLAN

MARTES VERANIEGO

      La bossa nova siempre me ha parecido un género musical de lo más veraniego, con esa evocación que provoca de su país de origen, Brasil, de sus ciudades y sus playas. De allí procede la artista a la que recordamos hoy en el martes retro, Bebel Gilberto. Hija de insignes músicos como fueron su padre João Gilberto y su madre la también artista Miúcha, hermana de otro de los grandes músicos brasileños, Chico Buarque, comenzó a la temprana edad de 7 años en una de las canciones de su madre y desde entonces su vida ha girado en torno a la música, con colaboraciones insignes con artistas de la talla de David Byrne, Arto Lindsay, Towa Tei (podéis recordarlo pinchando aquí), Thievery Corporation o Caetano Veloso, entre otros.

     Su primer álbum en solitario, "Tanto Tempo" (2000), es una precioso trabajo que mezcla el citado género con la electrónica de manera magistral y en él se encuentra este célebre tema compuesto por Marcos Valle y escrito por Paulo Sérgio Valle en portugués y por Norman Gimbel en inglés, que alcanzaría el éxito internacional gracias a la versión del proyecto Walter Wanderley Trio y que también sería interpretado posteriormente por la primera esposa de su padre, Astrud Gilberto, entre otras versiones más. En el vídeo, Bebel nos lleva de la mano por las playas y el mar que tanto nos gusta en verano, ¡por si os habéis tenido que quedar por aquí!

La artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Bebel_Gilberto

- BEBEL GILBERTO: "SO NICE (SUMMER SAMBA)" DIR: RENASE CHUQUER

LUNES FUMADOR

      Ahora que acabo de cumplir dos años sin fumar, casi que me alegro de ver este vídeo y de no poder ser parte ya de aquellos que contribuyen a despertar a los extraños seres que pueblan el nuevo clip de la banda británica White Lies, un trabajo visual inquietante que deja evidente la impronta de su creador, el siempre interesantísimo Andreas Nilsson, del que podéis ver otra colaboración con este trío en uno de los vídeos de su primer álbum, "To Lose My Life... (2009), pinchando aquí, así como una excelente videografía de este realizador sueco poniendo su nombre en el buscador.

     Formado por el cantante y guitarrista Harry McVeigh, el bajista Charles Cave y el batería Jack Lawrence-Brown, este trío londinense nos deja el segundo avance de su nuevo álbum de estudio, "Night Light", previsto para el 7 de noviembre y que será el séptimo de su carrera. Si queréis saber más de ellos y ver otros vídeos suyos, que tienen una buena colección de videoclips, poned también su nombre en el buscador. ¡Feliz semana!

 - WHITE LIES: "IN THE MIDDLE" DIR: ANDREAS NILSSON

DOMINGO DE OCIO

     Ahora que acabo el primer tramo vacacional, os dejo con este vídeo que, contrariamente a la angustia existencial que denota la letra del tema, nos proporciona imágenes de lo que podrían ser las vacaciones y el ocio del dúo británico Nightbus, formado por Olive Rees y Jake Cottier, que parece que ya tiene listo su álbum de debut, "Passenger", después del lanzamiento de varios singles desde hace dos años. Mientras que llega este esperado trabajo, será el próximo 10 de octubre, os recomiendo que echéis un vistazo a esos temas ya publicados cargados de una interesante muestra de post-punk y synthpop a partes iguales. ¡Oscuridad para acabar estas mini-vacaciones!

- NIGHTBUS: "ASCENSION" DIR: NIGHTBUS

SABADO EN DIRECTO

      Segunda jornada del festival Santander Music y, entre diferentes grupos, la presencia en el cartel de la exitosa banda madrileña Carolina Durante. La verdad es que, con todas las veces que los he visto en directo, me sorprende que no haya ningún vídeo anterior suyo en el blog. Nunca es tarde para hablar de esta enérgica banda formada por el guitarrista Mario del Valle, el bajista Martín Vallhonrat, el batería Juan Pedrayes y esa fuerza de la naturaleza que es el cantante Diego Ibáñez. Por el momento, han publicado tres álbumes, "Carolina Durante" (2019), "Cuatro Chavales" (2022) y "Elige tu propia aventura" (2024), que incluye este tema que os dejo y en cuyo vídeo se puede apreciar, aunque solo ligeramente la fuerza escénica que les caracteriza, el carisma y energía de su cantante y la actitud de su público, que también es destacable. ¡A por ello!

- CAROLINA DURANTE: "JODERSE LA VIDA" DIR: ISMAEL DE LA TRINIDAD Y TERESA CARRIL

VIERNES EN EL CAMERINO

     Hoy tengo de nuevo festi, el Santander Music, y ya sabéis que me gusta poner vídeos de los grupos participantes. El plato fuerte de la jornada es, en mi opinión, la banda escocesa liderada por Alex Kapranos, Franz Ferdinand. Aunque he de reconocer que nunca he sido demasiado seguidor de su trabajo, también he de decir que las veces que los he visto en directo, que han sido varias, nunca me han decepcionado, ¡espero que hoy pase lo mismo! Os dejo con el primer single extraído de su no demasiado lejano sexto y último álbum de estudio hasta la fecha, "The Human Fear", publicado en el mes de enero de este año. El vídeo que lo acompañaba tampoco es nada excepcional, pero es resultón y muestra a la banda al completo justo antes de una imaginaria actuación, ¡menuda fiesta en el camerino! Si os sabe a poco, podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí y aquí, o bien poniendo su nombre en el buscador para que veáis otros proyectos suyos y colaboraciones. ¡Feliz finde!

- FRANZ FERDINAND: "AUDACIOUS" DIR: ANDY KNOWLES 

JUEVES ABDUCIDO

      Aunque ya hace unos cuantos meses que se publicó el vídeo que nos ocupa y unos pocos menos el álbum, "Neon And Ghost Signs", de la banda londinense Rialto, se había ido quedado en el cajón de sastre y no quería dejar de hablar de él. Después de 24 años desde que este grupo liderado por el cantante, compositor y guitarrista Louis Eliot, publicase su segundo álbum, "Night on Earth" (2001), tras su exitoso debut homónimo en 1998, la banda se separó y nadie esperaba que estos clásicos del britpop más elegante y sofisticado volviesen a dar señales de vida, pero, a veces, la creatividad es imparable y por eso ahora vuelven para dejarnos un sobresaliente álbum muy recomendable que nos devuelve, sin sonar anacrónico, este excelente sonido que practicaban y su mejor versión del pop. El vídeo que ilustraba este primer avance no destaca por su originalidad, pero si nos permite contemplar al artista en su caída y remontada anímica, con abducción de un ente viscoso mediante, ¡cuidado con los garitos a los que vais!

- RIALTO: "NO ONE LEAVES THIS DISCOTHEQUE ALIVE" DIR: JON DANOVIC

MIÉRCOLES EN LA CARRETERA

      La reputada actriz Kristen Stewart pone su voz, en forma de "spoken word" eso sí, y su imagen al servicio de la banda afincada en Los Ángeles Lord Huron, interpretando tanto el tema como el vídeo del que fuera hace unos meses primer avance de su último álbum por el momento, el recién publicado "The Cosmic Selector Vol. 1". Este grupo que nació como proyecto en solitario de su cantante y guitarrista, Ben Schneider, fue creciendo y en la actualidad es un cuarteto junto al batería Mark Barry, el bajista y teclista  Miguel Briseño y el también guitarrista Tom Renaud. Su regular producción, un álbum cada tres años, está formada por los discos "Lonesome Dreams" (2012), "Strange Trails" (2015), "Vide Noir" (2018) y "Long Lost" (2021). El vídeo es un interesantísimo trabajo de estilo "lynchiano" y muy simbólico en el que destaca la belleza de la actriz y una nocturna fotografía que lo impregna en todo su metraje. ¡Disfrutad de esta excelente "road movie"! A ella también podéis verla en otro vídeo pinchando aquí.

- LORD HURON FEAT. KRISTEN STEWART: "WHO LAUGHS LAST" DIR: TONY WILSON

MARTES DE TURISMO

     Pues los australianos Royel Maddell y Otis Pavlovic, componentes del dúo Royel Otis, siguen su periplo internacional y tras Londres y Nueva York, como podéis recordar pinchando aquí y aquí, se dan un paseo por la zona más industrial de la capital alemana, Berlín. Lo hacen en bus, en el 218 concretamente, y desde sus asientos pero también desde su techo, ilustrando así este nuevo y tercer avance, escrito junto al estadounidense Billy Walsh, del que será su segundo álbum de estudio, "Hickey", previsto para el próximo 22 de agosto, ¡otra maravilla pop que nos dejan estos chavales! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí.

- ROYEL OTIS: "SAY SOMETHING" DIR: RELTA

LUNES DE PRODUCCIÓN

      La precoz productora musical canadiense Ebony Naomi Oshunrinde, que responde al nombre artístico de WondaGurl, comenzó a producir a la edad de 9 años, aunque según ella misma no sería hasta los 11 o 12 cuando empezaría a hacerlo de manera más seria, ¡total na! Desde entonces su carrera no ha hecho más que crecer, pero la mayoría de las veces a la sombra de artistas como Rihanna, Jay-Z, Drake, Kid Cudi, Arca, Mariah Carey o, sobre todo, Travis Scott, entre otros muchos. Ahora parece que se va a estrenar en solitario y bajo su propio nombre, lo hace con este tema y este elegante vídeo cargado de preciosas imágenes, llamativos estilismos y maquillajes y con una planificación y ritmo más que destacable. ¡Disfrutadlo y buena semana!

- WONDAGURL: "OCEANS" DIR: KYE POPHAM Y ZIA KALYAN

DOMINGO DE BAILE

      La reputada y cotizada artista surcoreana afincada en Berlín Kim Min-ji, alias Peggy Gou, nos invita al baile en su nuevo single, que forma parte de la espectacular recopilación que da forma a la B.S.O. de la película "F1: La película" (Joseph Kosinski, 2025), protagonizada por Brad Pitt y en la que actúa también nuestro Javier Bardem. El infeccioso y pegajoso tema, como es habitual en su producción, viene acompañado de un vídeo en el que la artista se marca unos bailecitos junto a una troupe de acompañantes y con algún vehículo de la automovilística disciplina como guiño a la citada película. Un espacio curioso, el humo que generan las ruedas y una fotografía resultona nos deja un atractivo clip que, sin ser nada original, está bastante bien realizado. ¿Una carrerita o un baile? Yo lo tengo claro... Podéis ver otros vídeos de la artista pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

- PEGGY GOU: " D.A.N.C.E." DIR: THE REIDS

SÁBADO ABSORTO

      Con el nombre de She's In Parties, inspirado supongo en el nombre de la famosa canción de la banda británica Bauhaus, podríamos esperar algo más de rock gótico o post-punk, pero lo cierto es que este cuarteto afincado en Colchester (Reino Unido) le da más al shoegaze o al dream pop. De momento no han publicado más que un par de EP's, "End Scene" (2023) y "Puppet Show" (2024), por lo que esperamos que este nuevo sencillo sea ya un primer avance de su esperado álbum de debut. En el vídeo la cantante y guitarrista irlandesa Katie Dillon se enfrenta a la abstracción de sus compañeros de banda, a saber, el guitarrista Herbie Wiseman, el batería Matt Carman y el bajista Charlie Johnson, demasiado implicados con su trabajo, sin poder desconectar de él y sin hacerle el caso que demanda, ¡como la vida misma!

- SHE'S IN PARTIES: "SAME OLD STORY" DIR: POLOCHO

VIERNES HIDRÁULICO

     Nuestra querida Margaret Osborn, conocida artísticamente como Alice Glass y por ser la ex-cantante del dúo Crystal Castles, vuelve en su faceta más cañera y transgresora con este single que esperamos sea un avance de un segundo álbum, tras su debut en este formato "Prey//IV" (2022). La canadiense hace más de 10 años que abandonó el citado dúo por motivos turbios de maltrato y parece que ya se ha sobrepuesto a la situación, ahora solo le falta que la acompañe un poco más el éxito, ¡esperamos que así sea! 

     En el vídeo de estética barroca, oscura y también tecnológica como a ella le gusta, Alice se pone en manos de un brazo hidráulico que la da vueltas, la eleva e incluso se atreve a cabalgarlo como si se tratase de un caballo del siglo XXI. Podéis ver más vídeos suyos poniendo su nombre artístico en el buscador. ¡Feliz finde! Yo me voy de festival rural, la tercera edición del CetIn, en la localidad zaragozana de Cetina, un evento excelentemente organizado donde esta noche actúa mi gran amigo Javier Castellanos, alias Salvador Tóxico. ¡Os dejo el cartel abajo por si se os tercia!

- ALICE GLASS: "CATCH AND RELEASE" DIR: YULIA SHUR

JUEVES ORIENTAL

      Hoy empiezo unas vacaciones cortitas y lo hago con el lujo de asistir en el festival madrileño Noches del Botánico en su edición de 2025, el mejor sitio, en mi opinión, para ver conciertos, de una de mis bandas favoritas, el dúo australiano Empire Of The Sun, que viene a presentar en directo su último disco hasta el momento, "Ask That God" (2024), publicado justo ahora hace un año. Ya pensábamos, después de ochos años desde su anterior trabajo, "Two Vines" (2016), que la aventura artística de Luke Steele y Nick Littlemore había finalizado, con el primero embarcado en el proyecto DREAMS y el segundo publicando con su excelente banda PNAU, con White Shadows o con Brain Flowers, pero se sacaron de la chistera este notable nuevo trabajo y todos tan contentos.

     Os dejo con el vídeo del segundo single extraído del álbum, podéis ver tres vídeos más del mismo pinchando aquí, aquí y aquí, una fantasía de fotografía colorida, dirección escénica, vestuario y maquillajes de esas que suelen entregarnos con una clara influencia del mundo oriental, chino concretamente, que espero que sea parecido a lo que nos ofrecerán hoy. Podéis ver más vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador.

- EMPIRE OF THE SUN: "MUSIC ON THE RADIO" DIR: MICHAEL MAXXIS

MIERCOLES ELEGANTE

      Como el propio nombre de la canción insinúa, el nuevo single de los hermanos suizos de orígenes ecuatorianos Gutiérrez, es una preciosidad muy elegante en la que ha colaborado el artista estadounidense Todd Michael Bridges, alias Leon Bridges. La peculiar música, fundamentalmente instrumental, de estos hermanos con influencias latinoamericanas y de bandas sonoras de películas del oeste se alía, en esta ocasión, con la sedosa y preciosa voz del cantante de Atlanta en este primer single tras el éxito y difusión internacional cosechado con su último álbum, "Sonido Cósmico" (2024).

     El vídeo es un ejemplo perfecto de cómo hacer de una interpretación simple del tema un trabajo brillante que capta la esencia y la magia de cada uno de los artistas gracias a una estudiada y elaborada puesta en escena, una preciosa iluminación y fotografía de tonos cálidos y una buena planificación. Recoge el momento en que los tres intérpretes se encuentran en el histórico Texas Theatre de Dallas para ensayar y después realizar la citada interpretación del tema. Podéis ver otra colaboración de los hermanos pinchando aquí.

- HERMANOS GUTIÉRREZ FEAT. LEON BRIDGES: "ELEGANTLY WASTED" DIR: MATT MUIR