MIÉRCOLES DE PELUCHE

      Water From Your Eyes es un dúo de Chicago, afincado en la actualidad en el distrito de Brooklyn en Nueva York, formado por la vocalista Rachel Brown y el multinstrumentalista Nate Amos, conocido también por el nombre artístico de This is Lorelei. Desde su creación en 2016, nos han dejado varios EP's y siete álbumes donde dejan patente su heterogénea mezcla de estilos, desde el indie-rock al pop o la electrónica experimental y con un resultado de lo más atractivo. De hecho en 2023 firmaron por el sello de culto independiente Matador Records y su popularidad y éxito se amplió con la publicación del álbum "Everyone's Chrused" (2023) y con el más reciente "It's a Beautiful Place", en el que se incluye este excelente sencillo.

     El vídeo que lo acompaña es un algo mareante trabajo que tira del ojo de pez, de cámara GoPro y sus planos de 360º y del "POV" (point of view o punto de vista), que no es más que el clásico plano subjetivo que imita la mirada del personaje que protagoniza una escena, en concreto, un oso de peluche que protagoniza una azarosa jornada en la que pasa por diferentes y complicadas situaciones, ¡pobre osito! Espero que vuestro día haya sido menos ajetreado.

- WATER FROM YOUR EYES: "PLAYING CLASSICS" DIR: JAMES DAYTON

MARTES DE DESEO

      Hoy en el martes retro recordamos una banda de gran éxito en los años 80, Gene Loves Jezebel, que, aunque demasiado rock para mí, dejó varios temas importantes enmarcados en el rock gótico, la new wave y el post-punk más guitarreros. Fundada por los gemelos galeses, tal vez mellizos, Jay y Michael Aston, la banda pasó a partir de los años 90 por momentos difíciles debido a las disputas fraternales y en la actualidad, tras diferentes denuncias y juicios, existen dos bandas diferenciadas lideradas cada una de ellas por uno de los hermanos y con su nombre por delante en cada caso. Los dos proyectos siguen en activo y publicando nuevo material, aunque ninguno de ellos ha conseguido revalidar el éxito del que gozaban cuando eran solo un grupo.

     Como muestra de su época de esplendor, este tema incluido en su álbum "Discover" (1986), uno de los de más éxito que, sin embargo, solo cuenta con un sencillo videoclip en el que podemos ver a la banda interpretando el tema en directo ante el paroxismo de sus seguidores que, al igual que ellos, lo dan todo para la ocasión. Tienen algún otro clip mas interesante, tampoco penséis que demasiado, pero esta es la canción que más me gusta de ellos. ¿Los recordabais?

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Gene_Loves_Jezebel

- GENE LOVES JEZEBEL: "DESIRE" DIR: ???

LUNES EN AZUL

      Si ayer terminábamos la semana con la calidez de los tonos rojos, hoy la vamos a empezar con la frialdad de otro color primario, el azul, que le viene al pelo a la música electrónica que practica la banda de Liverpool Ladytron. Con el lanzamiento de este tercer sencillo de adelanto de su octavo álbum de estudio, el trío, formado por Helen Marnie, Mira Arroyo y Daniel Hunt, ya ha dejado caer el nombre que llevará, "Paradises", y su fecha de lanzamiento, 20 de marzo de 2026. La verdad es que no entiendo demasiado la estrategia de tardar tanto en publicar un álbum si ya contamos con tres singles previos, podéis ver los dos anteriores pinchando aquí y aquí, y suponemos que un trabajo ya terminado. ¡Seis meses de espera!, ¿es acaso esto una nueva, sibilina y sofisticada forma de tortura?

     A las labores desempeñadas últimamente como realizador oficial de la banda por su integrante masculino, Daniel Hunt, se suma la instalación de vídeo creada por el estudio de diseño neerlandés WM que le da algo mas de empaque a este sencillo y azulado clip. Podéis ver otros vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador, ¡para empezar la semana con buena música!

- LADYTRON: "KINGDOM UNDERSEA" DIR: DANIEL HUNT Y STUDIO//W-M//

DOMINGO EN ROJO

     El dúo californiano, de San Diego, Glass Spells, formado por la cantante Tania Costello y el teclista, bajista y productor Anthony Ramírez nos deja un domingo de lo más rojo con este vídeo plagado de referencias vampíricas y sangrientas, corazones retroiluminados y escenarios y salas donde predomina este fogoso color primario. Todo ello para ilustrar uno de los excelentes temas synthpop de aire retro especialidad de esta banda que tras su refundación en 2019, previamente era un proyecto de Ramírez con otros músicos creado en 2013, cuenta en su haber con un EP, "Mirrors" (2020), y un par de álbumes, "Shattered" (2021) y "Crystals" (2024). El tema que nos ocupa es un single tardío de este último álbum y una muestra perfecta del palo musical que tocan, ¡muy de nuestro gusto, por cierto!

- GLASS SPELLS: "VENOM" DIR: OZ RIVEROS

SÁBADO DE CAMPO

      Melancolía musical y visual para el nuevo sencillo de la artista británica Polly Mackey, conocida por su proyecto en solitario Art School Girlfriend, que publicará un nuevo álbum, "Lean In", el próximo 13 de marzo de 2026. Se trata de su tercer trabajo en este formato, tras "Is It Light Where You Are" (2021) y "Soft Landing" (2023), y está marcado, según ella misma ha explicado, por la profundización existencial y por el sentido que posee su propia producción artística, por lo que se prevé especialmente denso. Como muestra esta sentida composición y su vídeo correspondiente con un minimalismo claro que nos deja a la artista a merced de una naturaleza solitaria, de vastos confines y variadas texturas y localizada en las montañas que dan título a la canción. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.

- ART SCHOOL GIRLFRIEND: "THE PEAKS" DIR: ZAK WATSON

VIERNES DE TRANSFORMACIÓN

      La verdad es que, con lo que me gusta la música francesa, no había escuchado antes hablar del dúo Lilly Wood & The Prick que, por cierto, no son unos recién llegados. Formado en 2006 por la vocalista Nili Hadida y el guitarrista Benjamin Cotto cuenta en su haber con cuatro álbumes ya, "Invincible Friends" (2010), "The Fight" (2012), "Shadows" (2015) y "Most Anything" (2021) y ya tienen listo un quinto al que este sencillo dará nombre, "Christina", y que verá la luz el próximo 23 de enero de 2026. 

     En este excelente y bailable tema colabora su compatriota Quentin Lepoutre, alias Myd, y en el vídeo que lo acompaña lo ha hecho la famosa fisioculturista parisina Dianna Blanchard, alias Dianna Legkiller, que hace posible convertir a los dos integrantes del dúo en una sola persona híbrida. La transformación está muy bien planificada y apenas te das cuenta de su inquietante evidencia hasta el final, ¡tal vez nos distraigan los cuerpos masculinos que aparecen como personajes secundarios...! Feliz fin de semana, tenéis material para bailar. 

- LILLY WOOD & THE PRICK (FEAT. MYD): "CHRISTINA" DIR: LUCIE BOURDEU

JUEVES DE PELÍCULA

      El colectivo londinense Archive, liderado todavía por dos de sus miembros fundadores, Danny Griffiths y Darius Keeler, llevan más de tres décadas dejando temas que basculan entre el trip hop, el rock progresivo, el post rock y la electrónica experimental. La banda está a punto de publicar ahora su álbum número 13, "Glass Minds", que verá la luz el próximo 27 de febrero del año que viene y este es el segundo avance del mismo, un tema bien interesante que, como es habitual en ellos, viene acompañado de un notable videoclip para promocionarlo.

     El nuevo vídeo pone al cantante principal de la banda en la actualidad, Dave Pen, en la piel de un inquieto director de cine que cuenta a toro pasado las experiencias vividas en la meca del cine, Hollywood, y descubrimos como su vida ha sido casi una película. Se trata de un trabajo a su vez muy inspirado en la multitud de filmes biográficos que inundan las salas de cine, los llamados "biopic", y que imita muchos de los recursos narrativos que este género utiliza. Podéis ver otros interesantes vídeos de esta formación de culto pinchando aquí, aquí y aquí.

- ARCHIVE: "WAKE UP STRANGE" DIR: NATALIA MAUS

MIÉRCOLES PROVOCADOR

      Las gemelas Winn, Elyse y Larena, siguen con su peculiar estética provocadora y con su discurso herético, no es de extrañar tras salir escopetadas de una familia mormona de doce hermanos en los Estados Unidos más profundos y conservadores. Eso sí, han pasado de rezar lo más grande y sin fin a mostrar carne y reventar mitos e iconografía religiosa. Todo ello bajo el nombre de MOTHERMARY, a golpe de buen synthpop y avaladas por el sello especializado en el género Italians Do It Better y por su capo Johnny Jewel al que me perdí este fin de semana pasado ya con la entrada comprada por acumulación de eventos, ¡sniff!

     El tema que nos ocupa hoy está incluido en el reciente EP de estas chicas, "Non-Duality", que da continuidad a un álbum que ya levantó ampollas y otras cosas, "I Am Your God" (2022). Aunque parece que su misión es simplemente provocar con su cuerpazo, su desnudez y su discurso anticristiano, la realidad es que van mucho más allá y pretenden reivindicar la libertad de la mujer de hacer lo que quiera con su cuerpo y de tomar sus propias decisiones sin el peso de la tradición paternalista. A mí, la verdad, es que me parece estupendo lo que hacen y la estética de sus videoclips, podéis ver otro par de ellos pinchando aquí y aquí. ¡Cuidado a ver si os viene algún ofendidito!

- MOTHERMARY: "FOR YOU" DIR: MOTHERMARY

MARTES DE TIMIDEZ

      También de fugacidad, la de la banda británica Kajagoogoo que, a pesar de un discreto intento de reunión a principios de los 2000, solo se mantuvo activa hasta 1985. Nació como un cuarteto instrumental en 1978, Art Nouveau, formado por Nick Beggs, Steve Askew, Stuart Neale y Jez Strode, pero no sería hasta la incorporación del cantante Chris Hamill, más conocido artísticamente como Limahl, cuando empezarían a triunfar y en concreto con este tema que nos ocupa incluido en su álbum de debut, "White Feathers" (1983). El vocalista duró en la banda menos y na, comenzando una carrera en solitario que, quitando su éxito junto a Giorgio Moroder interpretando el tema principal de la película "The Neverending Story" (Wolfgang Petersen, 1984), no llegaría tampoco demasiado lejos. Ya hablamos de ello como recordaréis si pincháis aquí.

     A mí, personalmente, este tema me gustaba bastante en su época, aunque tampoco gozó de demasiado éxito entre la crítica, que los veía como un producto demasiado descafeinado para la new wave. El vídeo tampoco está nada mal para el momento y cuenta la historia de una camarera de club, interpretada por la modelo Carolyn Espley, con el pelo cardado y moldeado, como tenía que ser en los ochenta, que debido a su timidez mal disimulada, que a mí me parece más bien indiferencia, no termina de dar el paso que la acerque al líder de la banda que actúa con desparpajo en el escenario. Enfrente de ella, otro cardado de manual, el de dicho cantante peliteñido, que tampoco termina de decidirse y claro así no hay contacto, una historia algo anodina pero bien rodada y resuelta muy de la época. ¡Viva los ochenta!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Kajagoogoo

- KAJAGOOGOO: "TOO SHY" DIR: SIMON MILNE

LUNES DE DELIRIO

      La artista canadiense Katie Stelmanis, figura en torno a la que bascula el proyecto Austra, publicaba el pasado viernes 14 su quinto álbum de estudio, "Chin Up Buttercup". Cinco años ha tardado en volver a la escena tras la publicación de su último álbum de estudio, "HiRUDiN" (2020), aunque entre medias también compuso para la película documental "Swan Song" (Chelsea McMullan, 2023), su primera B.S.O. Hasta ahora ya habíamos podido escuchar dos temas de adelanto del nuevo álbum, uno de ellos podéis recordarlo pinchando aquí, pero ahora ya no habrá excusas para ponernos con este trabajo que a tenor de esos dos avances y este excelente último tercer single promete y mucho.

     El tema, que habla del amor, de su fracaso y de la euforia, confusión y delirio maniaco que este sentimiento humano universal puede provocar, viene acompañado de un simbólico y atractivo vídeo en el que la artista huye y se reencuentra con una figura masculina fantasmal que la acosa y la persigue. Todo ello enmarcado en un espectacular paisaje desértico y tecnológico y astronómico a la vez localizado en las siempre fotogénicas islas Hawaii. Podéis ver otros vídeos de esta interesante artista pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana!

- AUSTRA: "FALLEN CLOUD" DIR: M. BLASH

DOMINGO DE ENEMIGOS

      La artista noruega Sunniva Lindgård es en la actualidad la única integrante de un proyecto que nació como trío, Sassy 009, y que hoy lidera ella en solitario. Por el momento se han publicado bajo este nombre varios singles un par de EP's, "Do You Mind EP" (2017) y "KILL SASSY 009" (2019) y una mixtape "Heart Ego" (2021), por lo que ella misma considera su verdadero debut en formato álbum el inminente disco que se publica el próximo 16 de enero bajo el nombre de "Dreamer+". En el vídeo de este nuevo avance la artista huye despavorida no sabemos si del enemigo a los que da nombre la canción o de sus propios miedos y de ella misma, ¡sois libres de interpretar!

- SASSY 009: "ENEMY" DIR: MIKAELA KAUTZKY

SÁBADO DE PATINAJE

     Requin Chagrin es el proyecto francés liderado por la multinstrumentalista Marion Brunetto, una banda que siempre nos ha gustado y de la que hemos hablado varias veces ya en el blog, podéis comprobarlo pinchando aqui, aquí, aquí y aquí. Hacía tiempo que no sabíamos de ella, desde la publicación de su último álbum por el momento, "Bye Bye Baby" (2021), y suponemos que este nuevo tema será un avance de un próximo álbum por llegar. El vídeo que lo acompaña nos muestra a la artista realizando una de sus habilidades musicales, tocar la batería, en medio de una pista de patinaje con unos patinadores que giran a su alrededor con una coreografía aparentemente sencilla pero que, sin embargo, es una creación del reconocido artista Yoann Bourgeois que no recomiendo emular en vuestras casas o pistas favoritas. Podéis ver otro par de aportaciones de este maravilloso artista al género pinchando aquí y aquí.

- REQUIN CHAGRIN: "PARACHUTE" DIR: SIMON NOIZAT

VIERNES DE EUFORIA

      La de la cantante sueca Robin Miriam Carlsson, conocida artisticamente como Robyn, en su nuevo tema y vídeo y la nuestra por tener un nuevo single suyo entre manos, tras 7 años desde la publicación de su último y excelente álbum "Honey" (2018). Yo, desde luego, la echaba bastante de menos, a pesar de que en este tiempo ha hecho alguna más que interesante colaboración, como las realizadas con SG Lewis, Jónsi, Beck, Lorde o Jamie XX, entre otros. Parece que este primer y notable single, en mi opinión, es el primer avance de un nuevo álbum por llegar tal y como anunció el productor y colaborador habitual de la artista, Klas Åhlund, junto al que ha facturado sus mayores éxitos., ¡¡ganasssss!!

     Su videografía no es que haya destacado nunca demasiado y con este nuevo vídeo tampoco es que vaya a pasar a la historia del género, pero, sin embargo, me gusta esa naturalidad que gasta con esos primeros planos sin apenas maquillaje y sin tratar de ocultar o simular una edad diferente a la que ya tiene y también su siempre energía positiva. Esperemos que estos meses nos deje más joyitas musicales y a poder ser visuales, mientras podéis entreteneros con unos cuantos vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!

- ROBYN: "DOPAMINE" DIR: MARILI ANDRE

JUEVES DE SILUETAS

      Hacía mucho tiempo que no hablábamos aquí del cantante y compositor de nacionalidad británico-estadounidense y nacido en el Líbano Michael Holbrook Penniman Jr., conocido artísticamente como Mika. La verdad es que mi idilio con su música se terminó hace demasiados años ya, concretamente desde la publicación de su debut en formato álbum, "Life In Cartoon Motion" (2007), pero él no ha dejado de trabajar publicando, hasta el momento, 5 álbumes de estudio más, una B.S.O. para la película "Zodi & Téhu, aventuras en el desierto" (Éric Barbier, 2023) y ha trabajado en numerosos programas de televisión en diferentes países de Europa, en el nuestro como jurado de "La Voz". El tema que nos ocupa es el primero que publica después de su último álbum hasta el momento interpretado íntegramente en lengua francesa, "Que ta tête fleurisse toujours" (2023), y no sabemos si será un sencillo suelto o avance de un nuevo álbum por llegar. 

     Lo que más me ha llamado la atención, aunque tampoco está mal el tema, es el vídeo que lo acompaña, un precioso trabajo lleno de color que juega con los contraluces y con diferentes efectos visuales que lo hacen llamativo, además de entretenido y bien realizado por un director bastante habitual de nuestro blog, Rupert Höller, y del cual podéis ver varios otros clips poniendo su nombre en el buscador. Para ver otro par de Mika sólo tenéis que pinchar aquí y aquí.

- MIKA: "MODERN TIMES" DIR: RUPERT HÖLLER 

    

MIÉRCOLES MOTORIZADO

      Mi querida FKA twigs publica este próximo viernes su cuarto álbum, "EUSEXUA Afterglow", un disco que parecía que iba a ser una edición deluxe de su reciente anterior disco publicado en enero de este año, el excelente "EUSEXUA", pero que al final se ha convertido en un álbum secuela del mismo con 11 temas totalmente nuevos y eso que ha desechado, sorprendentemente, el excelente single "Perfectly", que publicó entre ambos discos en el mes de julio y que podéis recordar pinchando aquí o su también reciente colaboración con la francesa Oklou, que podéis recordar pinchando aquí. ¡Parece que anda sobradita de canciones!

     Su último y poco accesible single de avance, el segundo ya que conocemos de este nuevo trabajo, viene acompañado de un vertiginoso vídeo realizado por su colaborador habitual y pareja en este momento, Jordan Hemingway, en el que la artista parece luchar con su propio alter ego por el control de una veloz y preciosa Harley-Davidson y con una estética que pareciera sacada de un manga y con un uso espectacular de la tecnología y los efectos especiales digitales, ¡futurismo bien entendido! Podéis ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador, no decepciona.

- FKA TWIGS: "PREDICTABLE GIRL" DIR: JORDAN HEMINGWAY

MARTES DE SUPERESTRELLA

     Lo que fue en el ámbito musical y por un breve espacio de tiempo la artista británica de padres jamaicanos Jamelia, aunque la canción de la que hablamos y le otorga este título, en realidad, era una versión del éxito de la danesa Christine Milton, que consiguió mantenerse unas cuantas semanas en el número 1 de las listas de su país. Tampoco le fue nada mal a Jamelia con la canción ni en el Reino Unido ni en el resto de Europa, consiguiendo colarse en el top 5 de la mayoría de países europeos, puesto arriba o puesto abajo. El tema estaba incluido en el segundo álbum de estudio, "Thank You" (2003), de esta modelo cantante y actriz, ¡una mocatriz en toda regla!, que nos dejaría tres álbumes en total, incluido el ya citado, el debut "Drama" (2000) y el tercero y último, "Walk with Me" (2006).

      Jamelia nunca ha desaparecido del panorama artístico británico, sobre todo como actriz, modelo o presentadora de televisión, pero en el resto del mundo no ha vuelto a pegar el pelotazo que dio con esta canción, en mi opinión, perfecta para desfilar como modelo, tal y como parece que hace ella con sus mejores amigas en el vídeo del tema, grabado en su ciudad de origen, Birmingham. ¿Desfilamos con ellas?

La artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Jamelia

- JAMELIA: "SUPERSTAR" DIR: DOMINIC LEUNG

LUNES FOGOSO

      El dúo austriaco Klangkarussell, es decir, Tobias Rieser y Adrian Held, publicaban la semana pasada y después de 11 años de su debut en formato largo, "Netzwerk" (2014), su segundo álbum de estudio, "Petrichor". Por supuesto, durante todo este tiempo la banda no ha dejado de crear un buen número de excelentes temas, publicados en formato single digital, dejándonos una buena discografía de esa electrónica melódica y emocional que les caracteriza y que tanto nos gusta aquí, no tenéis más que poner su nombre en el buscador para comprobarlo.

     Su último vídeo por el momento nos remite tanto a la famosa película "Ghost" (Jerry Zucker, 1990) por su referencia al arte de la alfarería, como a la canción de Mecano "El amante de fuego" (1983), que es lo que parece ser el protagonista masculino de esta historia de calentón a dos bandas y clandestino. ¡Cuidado, que el que juega con fuego... se quema! Feliz semana.

- KLANGKARUSSELL: "RIDE" DIR: EDWARD DRAKE

DOMINGO ENMASCARADO

      Nos encontramos hoy con otra de esas bandas que abogan por el anonimato en aras de la mejor conexión entre su música y el público. Se trata del cuarteto de New Jersey Blood Cultures que a lo tonto llevan manteniendo oculta su identidad más de una década, desde su nacimiento en 2013, y nos han dejado tres álbumes, "Happy Birthday" (2017), "Oh Uncertainty! A Universe Despairs" (2019) y "LUNO" (2021) cargados de una serie de temas con una curiosa mezcla de electropop, indie y psicodelia. El tema que nos ocupa es uno de los avances de su nuevo álbum previsto para el próximo 8 de diciembre, "Skate Story: Vol.1", y en el vídeo que lo ilustra podemos ver a los integrantes de la banda enfundados en sus máscaras interpretar la canción con fondos azules y distorsiones visuales. Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí. ¿Bailas?

- BLOOD CULTURES: "UNARCHIVER" DIR: JOE BRESSLER

SÁBADO DE ESCAPADA

      Seguimos hoy en Melbourne (Australia), tierra de buenas bandas, y lo hacemos con el trio Telenova, formado por la cantante Angeline Armstrong y los instrumentistas y productores Edward Quinn y Joshua Moriarty. El grupo publicaba este verano el EP "BITCRUSH" y ahora anuncia con este excelente nuevo single el lanzamiento de su segundo álbum, "THE WARNING", previsto para el 27 de febrero del próximo año y que dará continuidad a su exitoso debut, "Time Is a Flower" (2024). El vídeo protagonizado por la propia cantante de la banda narra su huida por saturación a través de la noche y las calles de la ciudad de Sidney en una carrera que la lleva hasta el amanecer y el mar. Podéis ver otro par de vídeos con presencia de este grupo pinchando aquí y aquí.

- TELENOVA: "THE DEEP" DIR: MINH NGUYEN

VIERNES VIGILADO

     Pues ya estaba echando de menos un videoclip que me permitiese hablar de esa maravilla que es el séptimo álbum de estudio, "Moments", de la banda australiana, de Melbourne, Cut Copy. Los que me conocéis sabéis que siempre he tenido cierta debilidad por este proyecto creado a principios de los 2000 por su líder y cantante Dan Whitford y que, junto al resto de la banda, el guitarrista Tim Hoey, el batería Mitchell Scott y el bajista Ben Browning, han formado parte de la banda sonora de mi vida en estas dos últimas dos décadas y media, ¡que no es poco! No solo eso, es que además se han cascado uno de sus mejores álbumes, totalmente disfrutable, para bailar con lágrimas en los ojos y que no he parado de escuchar en los dos últimos meses. Me da pena que no haya tenido demasiada repercusión, pero como me dijo un amigo sabiamente por desgracia y, como otros tantos grupos, no esta de moda, independientemente de lo buenas que sigan siendo sus canciones.

      Como ejemplo de que el que tuvo retuvo este precioso tema junto a la cantante estadounidense Kate Bollinger, cuyo vídeo es un enigmático trabajo impregnado de nocturnidad, la de la ciudad de Los Ángeles, y que juega con el metavídeo, el video dentro del video, o más bien de las cámaras de vigilancia, esas que nos persiguen por todos los lados y que regulan nuestra vida normativa. ¡Cuidadito con lo que hacéis que os vigilan y os están grabando! Podéis ver unos cuantos vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador. Feliz fin de semana.

- CUT COPY FEAT. KATE BOLLINGER: "BELONG TO YOU" DIR: OTIUM

JUEVES DE AMOR

      En los tiempos que vivimos de retroceso, con los odiadores, racistas, homófobos y fascistas campando a sus anchas en redes sociales y también políticamente, se agradece que una artista de la talla de nuestra querida Romy, la cantante del grupo británico The XX, siga dejándonos temas y vídeos como el que nos ocupa en los que aboga directamente por amar y, sobre todo, en todas las direcciones, sin ningún tipo de condicionamiento o prejuicio y, especialmente, a aquellos que te aman a ti. Esperando el siempre aplazado nuevo trabajo de la banda madre, que no creo que tarde demasiado a tenor de las fechas en directo que ya tienen programadas para festivales el próximo año, no sabemos si este nuevo excelente tema será un sencillo suelto o si prepara un segundo álbum en solitario que de continuidad al maravilloso "Mid Air" (2023).

     La artista nunca ha ocultado sus preferencias sexuales ni su relación de pareja con la mujer que dirige la mayoría de sus vídeos, su esposa Vic Lentaigne, que en esta ocasión, además de retratar excelentemente a Romy, nos enseña diferentes tipos de relación y da visibilidad a diferentes colectivos LGTBIQ+, ¡ya podían muchos aplicarse la lección! Podéis ver otros vídeos de la artista poniendo su nombre en el buscador.

- ROMY: "LOVE WHO YOU LOVE" DIR: VIC LENTAIGNE

MIÉRCOLES DE MITO

      Concretamente el da la conocida espada del Rey Arturo, Excálibur, que aparece en una versión libre de la leyenda en este vídeo de la banda de Belfast (Irlanda del Norte) Chalk, formada durante el confinamiento por los jóvenes Ross Cullen, Benedict Goddard y Luke Niblock. Por el momento y a la espera de su álbum de debut, este trío ha publicado tres EP's con el nombre de "Conditions", publicados en 2023, 2024 y 2025 respectivamente y cargados de canciones con una curiosa mezcla entre el dance, la música industrial, la EBM, el rock y el post-punk.

    En el vídeo de su último single, la banda juega con la estética gótica, pero también con el homoerotismo y la bisexualidad, reinventando o más bien haciendo una mezcla de las leyendas artúricas como la de la espada en la roca o la de la dama del lago que crio al caballero Lancelot y entrego la famosa espada el rey Arturo, según otras versiones. En la que nos ocupa, dos buenos ejemplares masculinos pelean por sacar la el arma de la piedra y por el favor de la dama, aunque no será hasta que los dos se alíen que no conseguirán ambas cosas, ¡todo muy confuso y a la vez muy sugerente!

- CHALK: "CAN'T FEEL IT" DIR: BENEDICT GODDARD Y COLIN PEPPARD

MARTES DE PÉRDIDA

      El pasado 22 de octubre perdíamos a uno de mis músicos electrónicos, synthpop y new wave favoritos, el británico David o Dave Ball. Este artista y productor, conocido principalmente por su labor junto a Marc Almond en el dúo Soft Cell o junto a Richard Norris en The Grid, publicó también un álbum en solitario bajo su propio nombre, "In Strict Tempo" (1983), otro de electrónica experimental junto al pianista clásico John Savage, "Photoshyntesis" (2016), uno más con el grupo Nitewreckage, "Take Your Money And run" (2011) y formó parte de otros grupos y proyectos como Other People, English Boy on the Loveranch o Psychic TV. También realizó numerosas producciones, colaboraciones y remixes para artistas como David Bowie, Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Genesis P-Orridge, Erasure, Vicious Pink Phenomena, The Virgin Prunes, Ornamental o Anni Hogan, entre otros, ¡un músico incansable! Su último trabajo, que no pudo ver publicado pero sí terminado, es el álbum que ha grabado junto a Marc Almond, "Danceteria", que supongo no tardaremos demasiado en poder disfrutar.

     De esta inmensa obra, he elegido dos vídeos de sus dos principales proyectos Soft Cell y The Grid. Del primero un clásico maravilloso incluido en su álbum de debut, "Non-Stop Erotic Cabaret" (1981), en cuyo vídeo Dave es muy protagonista y que contrasta con otros del dúo en los que Marc era la estrella. De los segundos, un psicodélico vídeo de vaqueros que ilustra uno de los temas de uno de sus mejores álbumes, "Evolver" (1994). Podéis ver otros vídeos de estas dos bandas pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Descansa en paz Dave, nos quedamos con tu gran obra!

El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/David_Ball

- SOFT CELL: "SAY HELLO, WAVE GOODBYE" DIR: TIM POPE

- THE GRID: "TEXAS COWBOYS" DIR: ???

LUNES DE SUCESO

      Después de 6 días desde su lanzamiento y 15 millones y medio de reproducciones, parece que llego tarde a hablar del nuevo trabajo de la estrella del momento, la catalana Rosalía, que publica su cuarto álbum, "LUX", el próximo viernes 7 de noviembre. No os preocupéis que no voy a hacer un análisis de la canción y del vídeo, actividad que se ha convertido en un meme, ¡no me extraña, la gente es muy pesada!, pero no quería dejar de ponerlo aquí porque ambos me parecen dignos de mención. Los que me conocéis sabéis que no soy seguidor de esta joven y talentosa artista, lo siento pero nunca ha sido mi rollo y sobre todo no soporto la saturación mediática de la que goza, pero he de reconocer que en esta ocasión me ha sorprendido y además me encanta la colaboración con la islandesa Björk, sobre todo, con el estadounidense Yves Tumor y con la Orquesta Sinfónica de Londres, que aporta esa parte épica que posee este primer sencillo que hace honor en su nombre al mítico club berlinés Berghain.

     El simbólico vídeo me parece muy notable, pero claro, se trata de un nuevo cuidado y elaborado trabajo dirigido por Nicolás Méndez y producido por una de nuestras mejores, si no la más, productoras de nuestro país, Canada, podéis ver otros excelentes vídeos suyos poniendo el nombre de la misma en el buscador, sin tilde. Cargado de referencias, algunas no se si demasiado conservadoras y espirituales para mi gusto, hay que reconocer que es original, tiene un ritmo milimétrico y totalmente en consonancia con la canción, de hecho, creo que son trabajos inseparables entre sí, que es lo máximo que se le puede pedir a un videoclip promocional, los aspectos técnicos como la fotografía o el uso de la inteligencia artificial son impecables y, sobre todo y en general, mantiene el interés hasta el final e invita a volver a verlo para descubrir nuevos aspectos y significados del mismo. Podéis ver otro vídeo de Rosalía y Björk pinchando aquí. ¡Feliz semana y mes!

- ROSALÍA FEAT. BJÖRK E YVES TUMOR: "BERGHAIN" DIR: NICOLÁS MÉNDEZ

DOMINGO DE FANTASMAS

      Volvemos a México donde estarán en plena celebración de su fiesta grande, la del Día de Muertos, el 2 de noviembre. Lo hacemos con el trabajo y por partida doble del músico de Ciudad de México afincado en Nueva York Pablo Piña, conocido artísticamente como Sainte Vie, que está especializado en música electrónica directamente destinada a la pista de baile. Su último single, con la colaboración vocal del también mexicano Santiago Hernández Gala, alias Dark but Gray, así como el vídeo que lo ilustra es un homenaje a su padre fallecido en el que ambos dos en forma de fantasmas recorren los lugares comunes de la ciudad en coche. El single inmediatamente anterior es otro excelente tema con la colaboración vocal de uno de mis artistas mexicanos favoritos Juan Son y en el vídeo les vemos interpretar el tema juntos en un bosque y en pleno invierno. Ambos temas formarán parte del álbum de debut, todavía con fecha por determinar, que llevará el nombre del padre del artista, "Pablo", en un claro homenaje a su figura. ¡Espero que hayáis disfrutado de todos estos excelentes artistas hispanoamericanos de los que hemos hablado a lo largo de la semana!

- SAINTE VIE FEAT DARK BUT GRAY: "POR SIEMPRE" DIR: ALBERTO NEWTON

- SAINTE VIE FEAT. JUAN SON: "SOBREVIVE" DIR: ALBERTO NEWTON

SÁBADO A TRES BANDAS

     Hoy hablamos de nuevo de la escena musical argentina con el trabajo del trío de Mendoza Usted Señalemelo, formado por el cantante Juan Saieg, el guitarrista Cocó Orozco y el batería Lucca Beguerie. Después de su tercer y último álbum hasta el momento, "Tripolar" (2023), el trío ha lanzado solo un par de temas en 2024 y este recientemente en el que dan un giro a su indie-pop-rock con una mayor importancia a la faceta electrónica. No sabemos si será el adelanto de un trabajo por venir y si este quiebro será una muestra de la deriva que asume la banda, ¡a mi me gusta!, aunque a alguno de sus seguidores mas rockeros no tanto. El vídeo no tiene nada especial pero está bien realizado y tiene una buena fotografía en blanco y negro, consiguiendo un trabajo muy resultón con muy poco. Podéis ver otro par de vídeos animados suyos pinchando aquí y aquí. ¡Felicidades a todos que hoy es vuestro santo!

- USTED SEÑALEMELO: "NO PUEDO DEJAR" DIR: SOFÍA MALAMUTE

VIERNES DE CORAZÓN

     La peruana afincada en Berlín Sofia Kourtesis nos pone a bailar hoy viernes con este excelente tema que forma parte de su último EP, "Volver", publicado el pasado más de agosto y en el que la artista hace un homenaje a su madre, que fallecería algo menos de un mes después de su publicación, nuestras condolencias. Lo cierto es que desde la capital alemana esta DJ y productora limeña se ha labrado un prestigio internacional indudable y es una habitual en las pistas de baile más sofisticadas del mundo. Sus enérgicas composiciones han sido recogidas en varios EP's, "This Is It" (2014), "Sofia Kourtesis" (2019), "Sarita Colonia" (2021) y "Fresia Magdalena" (2022), y en su álbum de debut, "Madres" (2023), que ha sido publicado, al igual que el reciente EP citado, por el ecléctico sello de culto especializado en dance Ninja Tune, fundado en Londres por los maestros del corta y pega musical, el reputado dúo Coldcut.

     El vídeo es un precioso trabajo dirigido por la artista visual Gabriela Alatorre que mezcla dibujos e imágenes animadas del corazón que da título al tema con otras que recuerdan a la madre de Sofia, Fresia Cecilia Hidalgo, y a sus experiencias vitales junto a ella. El conjunto no puede ser más interesante, ¡espero que os guste y lo bailéis este fin de semana!

- SOFIA KOURTESIS: "CORAZÓN" DIR: GABRIELA ALATORRE

JUEVES DE REVELACIÓN

      Pues hoy nos vamos de concierto a ver a una de las bandas argentinas del momento, Bandalos Chinos, que viene a presentar su cuarto álbum de estudio, "Vándalos", publicado la pasada primavera. El grupo nació en la ciudad de Beccar en la zona norte del Gran Buenos Aires en 2009 pero, aunque dejaron un álbum homónimo en 2012, ellos mismos reconocen que no sería hasta la publicación del EP "Nunca estuve acá" (2014) cuando se consolidaría su formación, compuesta por el líder y cantante Gregorio "Goyo" Degano, el teclista Salvador Colombo, los guitarristas Tomás Verduga e Iñaki Colombo, el bajista Nicolás Rodríguez del Pozo y el batería Matías Verduga. Otro EP más, "En el aire" (2016), y tres álbumes, "BACH" (2018), "Paranoia Pop" (2020) y "El Big Blue" (2022), producidos junto al reconocido músico argentino Adán Jodorowsky, conocido también artísticamente como Adanowsky, les llevan a triunfar internacionalmente, fundamentalmente en Hispanoamérica, y con este cuarto, producido junto a Fermín Ugarte, y una gira internacional que incluye numerosas fechas en Estados Unidos y tres en nuestro país pretenden ampliar su mercado, ¡la verdad es que lo merecen que es un pedazo de disco!

     El vídeo es una "frikada" que lleva, literalmente, al cielo a los integrantes de la banda y en el que un uso medido de la inteligencia artificial mezclado con la imagen real de calles y lugares emblemáticos de la siempre espectacular ciudad de Buenos Aires lo hace más que entretenido y divertido, por no hablar del excelente tema al que ilustra. ¡Qué ganas siempre de volver a Argentina y a su capital, a pesar de sus políticos!

- BANDALOS CHINOS: "REVELACIÓN II" DIR: TOMÁS TERZANO

MIÉRCOLES BILATERAL

      La conjunción de dos astros de la música hispanoamericana, el argentino Emmanuel Horvilleur y el chileno Alex Anwandter, nos deja un trabajo bilateral entre dos de los países con más propuestas y artistas de Sudamérica. El primero formó parte del dúo Illya Kuryaki and the Valderramas, junto a Dante Spinetta, y con sus ocho álbumes de estudio publicados consiguieron el éxito y el reconocimiento en su país e internacionalmente. En solitario ha publicado también un buen número de álbumes, siete en concreto, y varios EP's, el último de ellos, "Tu cara de culo", el pasado mes de agosto. Del chileno ya hemos hablado en numerosas ocasiones, podéis constatarlo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, nos encanta su obra y su persona, ¡ahí encontraréis el porqué!. El dueto nos deja lo mejor de ambos, su esencia y su estilo musical, empastando de maravilla y sin destacar ninguno por encima del otro.

     En el vídeo de este excelente tema, los dos artistas no pueden dejar de montarse su fiesta particular con los colegas al ritmo de la música en el emblemático bar Acuario del barrio de Retiro en Buenos Aires. Un trabajo sencillo que, gracias al juego de luces de neón combinado con la estética art decó del local, consigue un excelente y llamativo resultado. ¿Bailas?

- EMMANUEL HORVILLEUR Y ALEX ANWANDTER: "YA ES TARDE" DIR: BELÉN ASAD Y EUGENIO CHIAVASSA

MARTES PUERTORRIQUEÑO

     Cruzamos el mar Caribe y desde México llegamos a la isla de Puerto Rico, donde parece que hay más música aparte de la de Bad Bunny u otros productos latinos similares. Ya habíamos hablado antes de Los Wálters y de su pop electrónico, podéis recordarlo pinchando aquí y aquí, pero hoy vamos a hablar de su colaboración a las voces en este excelente tema de la banda también puertorriqueña Turista, liderada por un histórico de la música independiente y la experimentación electrónica de la isla, el teclista Fabián Wilkins, miembro también de otros proyectos como Oruga, Humano Error / Vliot o Los Bellos Públicos, que junto al guitarrista y bajista Javier Pérez y el batería José David Pérez forma este trío que nos ha dejado hasta el momento dos álbumes, "Turista" (2016) y "La Nueva Esquina" (2023), en el que se incluye este sencillo colaborativo.

     El vídeo, realizado por el propio Fabián, no tiene nada especial, pero denota bastante elegancia en la planificación, encuadres y fotografía y además nos enseña un poco de esa preciosa isla caribeña y tropical que me encantaría visitar. ¡Subamos con ellos!

- TURISTA FEAT. LOS WÁLTERS: "SUBO SUBO" DIR: FABIÁN WILKINS

LUNES MEXICANO

     Aprovechando que esta semana tengo concierto de uno de los mejores grupos argentinos del momento, Bandalos Chinos, y de que el cajón de la música hispanoamericana está petado de buenas "rolas", tendremos semana monográfica de grupos del otro lado del charco. Empezamos en el mayor mercado de música en castellano, el mexicano, y con un grupo que me encanta pero que parece haber perdido la fuerza explosiva y la repercusión que mostraron con sus primeras composiciones. Hablo del dúo Costa Felina, formado en Ciudad de México en 2016 por María José Báez y Ramón Cerrilla, que en todo este tiempo solo han publicado varios singles, el álbum "Turquesa" (2021) y el reciente "PLATA", en el que se incluye este último sencillo. A mí, la verdad es que me siguen gustando mucho, aunque también hay que tener en cuenta que en un ámbito tan vertiginoso como el musical es fácil que una banda caiga en el olvido en muy poco tiempo. ¡La tiranía del mercado!

     El vídeo, otro trabajo realizado por su integrante masculino, incide en esa faceta algo canalla y nocturna que impregna la mayoría de sus clips, con una peculiar protagonista a la que pareciera que le gusta encender los cigarros con pistolas y David Bowie. Podéis ver otro par de vídeos de este excelente grupo pinchando aquí y aquí, ¡Espero que disfrutéis de esta nueva semana temática!

- COSTA FELINA: "PREFIERO OLVIDAR" DIR: RAMÓN CERRILLA

DOMINGO EN LAS ALTURAS

      El dúo neozelandés afincado en Nueva York Balu Brigada, formado por los hermanos Henry y Pierre Beasley, publicaba su esperado álbum de debut, "Portal", a finales del mes de agosto. La banda nacida en 2016, cuando eran unos adolescentes, despertó el interés de la crítica y la industria con sus primeras composiciones y sus primeros EP's, "Almost Feel Good Mixtape" (2019), "I Should Be Home" (2022) y "Find a Way" (2023). Ya residiendo en Nueva York, fichados por una multi y con el citado álbum publicado, prometen dejarnos buenos momentos y una interesante carrera de la que habrá que estar pendiente. El vídeo de este tema incluido en el álbum está rodado en alguna terraza berlinesa, la famosa torre de televisión símbolo de la ciudad da fe de ello, y además convierte a los dos jóvenes artistas en sus propios avatares animados en busca de la luz, ¡el camino parece que lo tienen allanado!

- BALU BRIGADA: "WHAT DO WE EVER REALLY KNOW?" DIR: SEAN

SÁBADO EN EL BOSQUE

      Seguimos con bailecitos, pero esta vez al aire libre y en el bosque. El actor y bailarín de origen indio Vishal Kashyap presta su imagen y su curiosa coreografía para este vídeo que ilustra el último single del dúo galés Until The Ribbon Breaks, formado por Peter Lawrie-Winfield y Elliot Wall. Formado en 2012 como un proyecto en solitario de Lawrie-Winfield más tarde reclutaría a Wall y a James Gordon, que abandonaría la banda en 2015 y han publicado, por el momento, tres eclécticos álbumes, "A Lesson Unlearnt" (2015), "Until The Ribbon Breaks" (2018) y "Visitor" (2024), en los que se mezcla sabiamente electrónica, pop, rock y hasta hip-hop. ¡Espero que os guste!

- UNTIL THE RIBBON BREAKS: "CUPID" DIR: ???

VIERNES DE LÁGRIMAS

      No os preocupéis que, aunque estoy bastante triste por la muerte de Dave Ball de Soft Cell y The Grid, estas lágrimas del título no son mías, sino las que dan nombre a la nueva colaboración entre el británico Alexander Kotz, alias Elderbrook y el alemán Jan Blomqvist, una preciosa composición de esas que me pierden de electrónica emocional y que tan bien se les dan a ambos, ¡poned sus nombres en el buscador y lo comprobaréis! Del primero, que justo hace un año publicaba su último álbum hasta el momento, "Another Touch" (2024), ya os he hablado un montón de veces, es uno de los más habituales del blog; del segundo, que publicaba su más reciente álbum, "MUTE", en febrero de este mismo año, un poco menos, pero también.

     Lágrima, también, la del bailarín masculino del vídeo que ilustra este tema, en el que los dos protagonistas hacen un baile de cortejo, deseo y rechazo en una opresiva habitación sin salida. Muy simbólico todo, pero tampoco demasiado original ¡Disfrutad de la música y del fin de semana!

- ELDERBROOK & JAN BLOMQVIST: "TEARDROP" DIR: WYATT STROMER

JUEVES DE REGRESIÓN

      A la espera de que se publique nuevo material de la banda de power-pop y pop-rock sevillana Casas y la Pistola, habrá que entretenerse con este single tardío de ese trabajo que cerraba en 2023 su trilogía "Padrino Buffalo", iniciada en 2018 y que recoge en tres volúmenes las ultimas producciones de esta banda liderada por el cantante y guitarrista José Casas que se completa con el teclista y coros Julio Zabala, el bajista Álvaro Joya, el batería Fran Sequeiros y el guitarrista y coros Dani Losada.

     Para muchas de estas composiciones, el propio José Casas ha realizado unos excelentes videoclips, como podéis comprobar pinchando aquí, aquí y aquí, en los que mezcla generalmente animación con imagen real con una calidad impresionante. El clip que nos ocupa no se queda a la zaga, en él volvemos a la Sevilla más ochentera, al barrio y al cine quinqui, en un nuevo excelente ejercicio visual que completa la excelente videografía de la banda. ¡Una regresión en el tiempo de lo más interesante, no os la perdáis!

- CASAS Y LA PISTOLA: "LA CIUDAD DE LOS MILAGROS" DIR: JOSÉ CASAS

MIÉRCOLES ACCIDENTADO

      El dúo australiano, de Melbourne, HighSchool está formado por Luke Scott y Rory Trobbiani y publica el próximo 31 de octubre su álbum de debut homónimo. Este primer larga duración llega tras un par de excelentes EP's, "Forever at Last" (2021) y "Accelerator" (2024), en los que dejaban claro su amor por el post-punk ochentero más luminoso y también con una buena faceta electrónica. Suponemos que, a tenor de los adelantos como el que nos ocupa, seguirán trabajando esta variante de ese género que tan de moda sigue y al que resulta difícil seguir debido a las numerosas bandas que surgen a diario practicándolo.

     Parece, también, que no solo les atrae de la década de los 80 la parte musical, sino que además nos han dejado varios vídeos en el que la estética homenaje a dicha década queda más que patente. No hay más que ver este vídeo en el que los miembros del dúo se embarcan en una carrera en coche de la que no salen muy bien parados. Qué luego se conviertan en zombis o algo parecido y los delirios surrealistas tampoco andan alejados de los argumentos de otros videoclips o películas de serie Z de la citada época. ¡Cuidadito con la velocidad!

- HIGHSCHOOL: "DIPPED" DIR: RORY TROBBIANI Y JOEL WILSON

MARTES DE CROMA

      El vídeo de hoy es una muestra determinante de que la técnica visual del croma no estaba lo suficientemente desarrollada en los años 80 y que los pelos cardados y de exuberantes permanentes propios de la época no ayudaban demasiado en su aplicación a los vídeos musicales. A día de hoy, resulta un poco ridículo contemplar el resultado de la inserción de imágenes de esta forma en la época, aunque, por supuesto, se sigue realizando en el cine, espectáculos o vídeos musicales, pero con una técnica ya más depurada y perfeccionada.

     A lo que vamos, hoy recordamos en este nuevo marte retro a un dúo, afincado en Manchester y formado por dos experimentados y exitosos músicos, el cantante y compositor estadounidense Andrew Gold y el guitarrista y bajista británico Graham Gouldman, miembro de la banda 10cc. Ambos trabajaron juntos entre 1983 y 1990, con la publicación de tres álbumes, "Magnetic Heaven" (1986), "American English" (1987) y "A Hundred Thousand in Fresh Notes" (1989) y un cuarto, "Common Knowledge.com" (1989), ya publicado en una segunda reunión a finales de los noventa que no podrá repetirse ya que Andrew falleció en 2011. El single utilizado para recordarlos es uno de sus más exitosos temas y abría su primer álbum, ¡supongo que lo escuchasteis en su momento!

El dúo: https://es.wikipedia.org/wiki/Wax

- WAX: "RIGHT BETWEEN THE EYES" DIR: JOHN SCARLETT-DAVIS

LUNES DE GIGANTES

      Pocas bandas son capaces de levantar, en la actualidad, la expectación entre crítica, público y la propia industria musical tal y como lo han hecho las chicas británicas de The Last Dinner Party. Esta banda femenina nacida en Londres en 2021 y formada por la cantante principal Abigail Morris, la guitarrista y flautista Lizzie Mayland, la guitarrista principal, mandolina y flautista Emily Roberts, la bajista Georgia Davies y la teclista Aurora Nishevci, además de voces todas ellas, acaban de publicar su esperado segundo álbum de estudio, "From the Pyre", un trabajo conceptual en el que todas las canciones están unidas por ser historias sucedidas en un lugar alegórico llamado The Pyre, un escenario plagado de mitos, violencia y destrucción, pero también de pasión, luz y regeneración.

     No sabemos si este sitio será de dimensiones reducidas, como si fuese el Liliput de "Los viajes de Gulliver" (1726, Jonathan Swift), pero sí que, desde luego en el vídeo que nos ocupa, ellas y los animales que las rodean parecen gigantes en contraste con las opresivas y pequeñas edificaciones de la ciudad en la que se desarrolla la acción. Un trabajo muy bien realizado y con un acertado uso del arte de las maquetas y la escenografía. ¡Feliz semana!

- THE LAST DINNER PARTY: "COUNT THE WAYS" DIR: GRAJPER

DOMINGO DE CREACIÓN

      El esperado nuevo álbum,"Deadbeat", y quinto de la carrera del australiano Kevin Parker, alias Tame Impala, se publicaba tras varios y variados adelantos este mismo viernes, podéis ver el primero de ellos pinchando aquí. Su último single, por el momento, es este excelente tema que abre el álbum y en cuyo vídeo el artista nos enseña su proceso creativo desde su lugar de trabajo en Brooklyn, las calles de la ciudad de Nueva York y su emblemático "skyline" al entorno que rodea el maravilloso lugar donde se sitúa su famoso estudio de grabación en el suroeste australiano, The Wave House, en la localidad de Yallingup. El vídeo no tiene nada especial aparte de estas espectaculares localizaciones, pero la verdad es que mola verle trabajar, capturar sonidos orgánicos para los samplers que utiliza, tocar instrumentos o reflexionar sobre lo que hace. Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí y aquí.

- TAME IMPALA: "MY OLD WAYS" DIR: SAM KRISTOFSKI

SÁBADO DE BODA

      Las preciosas composiciones de pop electrónico del sevillano ATK Epop se vuelven a confabular con la sedosa y sugerente voz de la francesa Marie Petit para crear este excelente tema que de manera poética nos cuenta una historia de matrimonios soñados y también frustrados porque al final "...y los sueños, sueños son." Una nueva muestra de la capacidad creadora de ambos y de la que podéis ver y escuchar más muestras pinchando aquí, aquí y aquí o en la página de YouTube de su discográfica, Flor y Nata Records. Para este último vídeo, sin embargo, parece que la canción se refiriese a dos mujeres comprometidas, invirtiendo los géneros pero sin perder ese aire onírico gracias al desértico y casi marciano paisaje por el que pasean juntas de la mano. ¡A ver si me caso yo también!

- ATK EPOP FEAT. MARIE PETIT: "MARIÉ" DIR: ATK EPOP

VIERNES A CUADROS

      Espero que no sufráis de epilepsia, porque el nuevo vídeo de la banda británica Ladytron debe llevar un cartel de esos de riesgos más grande que la pantalla. Dirigido de nuevo por uno de los miembros de esta banda de Liverpool, Daniel Hunt, el vídeo no es nada espectacular pero si resultón y sobre todo sirve para el lanzamiento de un temazo de electropop muy bailable de los que echábamos de menos en la banda. Por el momento, siguen sin adelantar nada sobre un nuevo álbum, pero si está anunciado para la edición Black Friday del Record Store Day, el próximo 28 de noviembre, un doble álbum en vinilo de remezclas y reinterpretaciones de sus temas que llevará el nombre de "Nightlife". Como ya os contamos aquí, el grupo se ha convertido con la marcha del también fotógrafo Reuben Wu en trío, aunque me ha parecido ver un lindo gatito en el vídeo tocando la batería electrónica, ¡no sé si será un nuevo miembro o solo un espontaneo para la ocasión. ¡Queremos disco nuevo! Mientras conformaos con alguno de sus grandes éxitos poniendo su nombre en el buscador. Feliz fin de semana.

- LADYTRON: "I SEE RED" DIR: DANIEL HUNT

JUEVES INQUIETANTE

      La conjunción de dos jóvenes artistas como son la francesa Oklou y la británica FKA twigs, ambas en plena efervescencia artística y de popularidad y con sendos discos publicados en el año, el de debut de la primera, "Choke Enough", y el ya comentado por aquí tercer trabajo de la segunda, "Eusexua", nos deja este excelente tema que sabemos que irá incluido en la versión deluxe que lanzará la francesa de su disco y que se publica el 30 de octubre, pero no si hará lo propio la británica en el que ella prepara, "Afterglow", que verá la luz el 14 de noviembre. Ya sabéis que de FKA soy fan y de Oklou, a la vista del resultado de la canción, igual tengo que hacerme.

     El vídeo realizado para la ocasión juega con el famoso POV, "point of view", y con imágenes más que inquietantes de una casa y de las dos artistas. Parece inspirado en una película de terror de serie B americana, aunque tendréis que ver hasta el final para ver lo que sucede en ese siniestro garaje. También podéis recordar otros vídeos de la británica poniendo su nombre en el buscador.

- OKLOU & FKA TWIGS: "VISCUS" DIR: GIL GHARBI

MIÉRCOLES ACTIVISTA

      Hay muchas bandas que siguen aprovechando su música y sus creaciones para recordar que el mundo no es un paraíso y que hay muchos derechos por los que seguir luchando. Es el caso del siempre inquieto quinteto británico EMF, formado en la actualidad por el vocalista, guitarrista y programador James Atkins, el guitarrista y programador Ian Dench, el teclista Derry Brownson, el bajista Stevey Marsh y el batería Adrian Todd, que publican un EP de los más reivindicativo, "Reach For Something Higher", el próximo 24 de octubre. De los tres temas nuevos que incluirá este trabajo el que nos ocupa está dedicado al colectivo de activistas Led By Donkeys y a todos aquellos que defienden la democracia, la igualdad, la transparencia y la responsabilidad política. El citado colectivo nació como grupo organizado por cuatro amigos en el norte de Londres, principalmente, para protestar y pedir cuentas a los gobernantes por la situación del Reino Unido tras el Brexit y que todavía con sus originales intervenciones a través de vallas publicitarias y vídeos siguen atrayendo a millones de seguidores.

     El vídeo, rodado por la banda mientras hacía su última gira por Estados Unidos, nos muestra a esta panda de maduros músicos en su faceta más crítica y rebelde, en un curioso entorno abandonado, el parque acuático lago Dolores en pleno desierto de Mojave en California, plagado de grafitis y pintadas con lemas reivindicativos de distinto pelaje, ¡menos mal que nos quedan bandas activistas con su mensaje como ellos! Podéis volver a ver el vídeo de su gran clásico y saber mas de ellos pinchando aquí.

- EMF: "HANDS IN THE AIR" DIR: ???

MARTES DE ILUSIONES

     Hoy recordamos al dúo británico Go West, formado en 1982 por el vocalista Peter Cox y el guitarrista y vocalista Richard Drummie. La banda tuvo un relativo éxito en su país y sobre todo, gracias a canciones como la que nos ocupa, en Estados Unidos y son una muestra perfecta de ese género del que ya hemos hablado en otras ocasiones como es el sophisti-pop, poned su nombre en el buscador y veréis la cantidad de veces que lo hemos hecho. También he encontrado hoy un término, que no es la primera vez que veía, "blue-eyed soul" que me parece muy gracioso y que vendría a clasificar a los intérpretes de soul o música influenciada por este género de piel blanca y ojos azules, sobre todo en los años 60 y posteriormente a finales de los 80. Este dúo facturó hasta cinco álbumes de estudio y este tema que nos ocupa sería parte de la B.S.O, de la película "Pretty Woman" (Garry Marshall, 1990), de ahí su gran éxito en EE.UU., y luego de su tercer álbum, "Indian Summer" (1992).

     Contrariamente a lo que solía ser normal en una canción que formaba parte de una película, no hay en el clip que la ilustra imágenes de ella o de sus protagonistas, Richard Gere y Julia Roberts, aunque sí algún guiño a ellos e incluso al cantante de su tema principal, Roy Orbison. El vídeo, dentro de su aparente sencillez con ese fondo blanco de estudio, tiene una puesta en escena elaborada y espectacular en la que hay de todo, bailarinas de ballet, músicos, elefantes y cebras y situaciones bastante surrealistas. No sé si tendrá que ver con que la canción habla de que nunca pierdas la ilusión aunque te deje el amor de tu vida, ¡siempre habrá un animal de la sabana para reconfortarte!

El dúo: https://es.wikipedia.org/wiki/Go_West_(banda)

- GO WEST: "KING OF WISHFUL THINKING" DIR: JIM YUKICH

LUNES DE REFERENCIAS

      Como todas las que la estadounidense Taylor Swift utiliza en un espectacular nuevo vídeo, en toda su obra en general, que ilustra el primer sencillo y la canción que abre su duodécimo álbum de estudio, "The Life of a Showgirl", en el que habla a través de sus canciones de la experiencia vital que ha experimentado durante la última mega gira, "The Eras Tour", que ha realizado. El disco ha vuelto a marcar récords de ventas y de éxito mediático y de público, por lo que supongo que tendremos durante una buena temporadita a la artista hasta en la sopa, ¡es lo que tiene ser un ídolo de masas!

     Aunque musicalmente no siempre me interesa demasiado, tengo que reconocer la valía artística de la chica y su olfato para dirigir su propia carrera y todo lo que la rodea. Sin ir más lejos, este excelente vídeo ha sido escrito y dirigido por ella misma y convendréis conmigo que está lleno de aciertos y espectacularidad. Las referencias del título de este escrito se refieren a la literatura, el personaje de Ofelia de la obra "Hamlet" (Shakespeare, 1603) que acaba muriendo por accidente o suicidio a causa del desamor y la locura que produce, de su iconografía pictórica de la que ya hemos hablado aquí y aquí, al teatro, el cabaret, el cine clásico del género de aventuras o de musicales de natación sincronizada, a otras artistas como Marilyn Monroe o Ronnie Spector de The Ronettes, a las "showgirls" en general y a otras cosas más mundanas como su actual novio, el jugador de fútbol americano Travis Kelce, que al fin y al cabo es al que achaca, gracias a su amor, el no acabar ella como la citada Ofelia. ¡Empezamos con fuerza! Podéis ver otros vídeos de Taylor pinchando aquí, aquí y aquí.

- TAYLOR SWIFT: "THE FATE OF OPHELIA" DIR. TAYLOR SWIFT

DOMINGO BRILLANTE

      Acabamos esta semana monográfica dedicada a la fotografía en blanco y negro demostrando su versatilidad estilística y lo bien que le sienta también al brillibrilli de las lentejuelas y sus reflejos plateados, precisamente por la propia naturaleza cromática. Qué mejor muestra de ello que la propuesta extravagante y glamurosa de la artista australiana Tanzer que combina la música disco, los estilismos imposibles y la moda, la cultura "queer" y una voz de otra galaxia, de hecho, el personaje que ella mismo ha creado para sus espectáculos proviene del planeta Cicciolina. Por el momento, cuenta con un EP, "Four Love Songs By Tanzer" (2016), un álbum de estudio, "Disco Automatic" (2022), y un par de singles recientes, como este último que os dejo hoy. ¡Ah, además es activista por los derechos de los pueblos aborígenes, todo un personaje a tener en cuenta y seguir!

- TANZER: "MAXIMUM GLAMOUR" DIR: TANZER Y WILK

SÁBADO ARQUITECTÓNICO

      Ya hemos visto muchas veces lo bien que le queda la fotografía en blanco y negro a las imágenes y paisajes arquitectónicos, también a la darkwave, la EBM, el postpunk más oscuro y la música industrial, que es justo la que practica el artista estadounidense Conor Knowles. Bajo el nombre del proyecto unipersonal Dancing Plague este prolífico músico de Portland ha publicado desde 2015, fecha en la que comenzó con él, varios EP's y seis álbumes de estudio, incluyendo el último de ellos, "Domain", el pasado mes de septiembre. El vídeo que ilustra uno de los temas que incluye nos muestra a Conor  en su ciudad y en la de Berlín, ambas fotografiadas en una rigurosa escala de grises y jugando a la oscuridad para estar al nivel de la composición. ¿Le llamamos también gótico?

- DANCING PLAGUE: "TURN TO DUST" DIR: AUX ANIMAUX

VIERNES DE DESMAYOS

      El dúo neerlandés Tinlicker devuelve el favor al cantante estadounidense afincado en Londres Nathan Nicholson, que ha colaborado en varias ocasiones con ellos, y realiza esta reinterpretación de uno de los temas clásicos de la banda que lidera, la británica The Boxer Rebellion. El tema original, incluido en el álbum "Promises" (2013), no tuvo demasiado éxito en su país pero sí en los Países Bajos, por lo que supongo que será la razón de que el dúo lo haya elegido, dejándonos esta preciosa versión que supera, en mi opinión y aunque estaba difícil, a la original. ¡Pura electrónica emocional!

     El vídeo también es un excelente trabajo de reconstrucción que mezcla el vídeo oficial del tema de The Boxer Rebellion con unos efectos visuales de líquidos y texturas acuáticas y una fotografía en blanco y negro preciosista que le dan una nueva dimensión y otorgan más significado y sentido al original. Os pongo ambos para que comparéis, ¡opinad al respecto! Podéis ver otro par de videos de Tinlicker pinchando aquí y aquí.

- THE BOXER REBELLION & TINLICKER: "DIAMONDS" (FURTHER THAN I EVER WAS)" DIR: SIMON WHITEHEAD

- THE BOXER REBELLION: "DIAMONDS" DIR: HAND HELD CINE CLUB

JUEVES EN LA PLAYA

      Ya estuvimos hablando de la inminente publicación del cuarto álbum de estudio del dúo canadiense Purity Ring, podéis recordarlo pinchando aquí. Volvemos a este nuevo trabajo conceptual, que lleva el propio nombre de la banda como comienzo de una nueva época y se configura como la B.S.O. de un hipotético videojuego de rol, con este precioso single que ejemplifica el pop electrónico de manual que este proyecto practica y en el que destaca la preciosa voz de Megan James y las efectivas melodías sintéticas de Corin Roddick.

     Rodado a la orilla del mar, el vídeo que acompaña a la canción es un sencillo trabajo visual que, sin embargo, recoge alguno de los efectos más habituales en los vídeos realizados en blanco y negro, como el juego de los contraluces formando siluetas, el punto fijo de luz intensa, concentrada y dirigida que produce una imagen quemada, el contraste simbólico que se produce al mezclar imágenes monocromas y otras en color, etc... El clip deja también evidencia de lo bonito que es el mar independientemente de la manera que se fotografíe. Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- PURITY RING: "IMANOCEAN" DIR: MEGAN JAMES

MIÉRCOLES DE ESCAPADA

      La pasada primavera la banda estadounidense liderada por la escocesa afincada en Los Ángeles Shirley Manson, Garbage, publicaba su octavo álbum de estudio, "Let All That We Imagine Be the Light", con el que ha recuperado totalmente el favor de la crítica que lo ha considerado su mejor trabajo en su segunda etapa después de una pausa indefinida que comenzó en 2005 y termino en 2012 con la publicación de su cuarto álbum, "Not Your Kind Of People". El cuarteto, formado además de Shirley a las voces y guitarra por el batería Butch Vig, el guitarrista y teclista Duke Erikson y el bajista y guitarrista Steve Marker, ha confesado que, ante tanta maldad y mal rollo que hay por el mundo, tenían que hacer un trabajo más optimista y luminoso y parece que les ha dado resultado la propuesta.

     El vídeo, precisamente, trata de esto, de que ante una sociedad tan hipervigilada, tan corrompida y violenta todavía queda un hueco para la esperanza y un lugar donde poder refugiarse con las personas que quieres. Eso es lo que hacen sus dos protagonistas, estar juntas y escapar por una ciudad de Los Ángeles inhóspita y degradada, sensación que se acentúa gracias a una preciosa y elaborada fotografía en blanco y negro. A lo tonto hemos hablado un montón de veces de esta banda, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Corred, que vienen a por nosotros!

- GARBAGE: "THERE'S NO FUTURE IN OPTIMISM" DIR: BENJY KIRKMAN

MARTES EN EL PUB

      Hoy recordamos a la banda británica, de Liverpool, The Farm que, aunque se formó en 1983 y a lo largo de la década publicó varios singles, no logró conseguir el éxito hasta el lanzamiento de su álbum de debut, "Spartacus" (1991), que alcanzaría el número 1 de las listas británicas gracias, fundamentalmente, al la repercusión de este segundo single que os dejo hoy y también del primero, "Groovy Train", publicados ambos en 1990. Después, aunque lo siguieron intentando con más medios, no consiguieron revalidar el éxito de estos temas citados a pesar de entregar tres álbumes más, "Love See No Colour" (1992), "Hullabaloo" (1994) y el reciente "Let The Music (Take Control)" (2025), que no sé si en su país habrá tenido algo de repercusión, porque yo me he enterado de su existencia buscando información para esta entrada.

     Volviendo a la canción que nos ocupa, hay que decir que es un tema que narra una historia muy bonita sobre la llamada tregua de Navidad de 1914 en la I Guerra Mundial, en la que los soldados, franceses, alemanes y británicos decidieron por su cuenta parar la contienda en el frente oeste, jugar un partido de fútbol en tierra de nadie y entregarse diferentes presentes. El tema, inspirado en la progresión armónica del famoso Canon del compositor alemán Johann Pachelbel (compuesto alrededor de 1680), se ha convertido en referente e himno de muchos acontecimientos deportivos y futbolísticos fundamentalmente, llegando a ser el tema oficial elegido por la selección nacional inglesa para la Eurocopa 2004. El vídeo oficial, sin embargo, no hace referencia al fútbol y sí a la vida cotidiana de los británicos en sus pubs y bares de referencia, dejándonos un documento fotografiado en blanco y negro sobre los usos y costumbres de los habitantes del reino Unido en sus ratos de ocio y en comunidad. ¡Un clásico!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Farm_(banda)

- THE FARM: "ALL TOGETHER NOW" DIR: ANGUS CAMERON