MIÉRCOLES ACCIDENTADO

      El dúo australiano, de Melbourne, HighSchool está formado por Luke Scott y Rory Trobbiani y publica el próximo 31 de octubre su álbum de debut homónimo. Este primer larga duración llega tras un par de excelentes EP's, "Forever at Last" (2021) y "Accelerator" (2024), en los que dejaban claro su amor por el post-punk ochentero más luminoso y también con una buena faceta electrónica. Suponemos que, a tenor de los adelantos como el que nos ocupa, seguirán trabajando esta variante de ese género que tan de moda sigue y al que resulta difícil seguir debido a las numerosas bandas que surgen a diario practicándolo.

     Parece, también, que no solo les atrae de la década de los 80 la parte musical, sino que además nos han dejado varios vídeos en el que la estética homenaje a dicha década queda más que patente. No hay más que ver este vídeo en el que los miembros del dúo se embarcan en una carrera en coche de la que no salen muy bien parados. Qué luego se conviertan en zombis o algo parecido y los delirios surrealistas tampoco andan alejados de los argumentos de otros videoclips o películas de serie Z de la citada época. ¡Cuidadito con la velocidad!

- HIGHSCHOOL: "DIPPED" DIR: RORY TROBBIANI Y JOEL WILSON

MARTES DE CROMA

      El vídeo de hoy es una muestra determinante de que la técnica visual del croma no estaba lo suficientemente desarrollada en los años 80 y que los pelos cardados y de exuberantes permanentes propios de la época no ayudaban demasiado en su aplicación a los vídeos musicales. A día de hoy, resulta un poco ridículo contemplar el resultado de la inserción de imágenes de esta forma en la época, aunque, por supuesto, se sigue realizando en el cine, espectáculos o vídeos musicales, pero con una técnica ya más depurada y perfeccionada.

     A lo que vamos, hoy recordamos en este nuevo marte retro a un dúo, afincado en Manchester y formado por dos experimentados y exitosos músicos, el cantante y compositor estadounidense Andrew Gold y el guitarrista y bajista británico Graham Gouldman, miembro de la banda 10cc. Ambos trabajaron juntos entre 1983 y 1990, con la publicación de tres álbumes, "Magnetic Heaven" (1986), "American English" (1987) y "A Hundred Thousand in Fresh Notes" (1989) y un cuarto, "Common Knowledge.com" (1989), ya publicado en una segunda reunión a finales de los noventa que no podrá repetirse ya que Andrew falleció en 2011. El single utilizado para recordarlos es uno de sus más exitosos temas y abría su primer álbum, ¡supongo que lo escuchasteis en su momento!

El dúo: https://es.wikipedia.org/wiki/Wax

- WAX: "RIGHT BETWEEN THE EYES" DIR: JOHN SCARLETT-DAVIS

LUNES DE GIGANTES

      Pocas bandas son capaces de levantar, en la actualidad, la expectación entre crítica, público y la propia industria musical tal y como lo han hecho las chicas británicas de The Last Dinner Party. Esta banda femenina nacida en Londres en 2021 y formada por la cantante principal Abigail Morris, la guitarrista y flautista Lizzie Mayland, la guitarrista principal, mandolina y flautista Emily Roberts, la bajista Georgia Davies y la teclista Aurora Nishevci, además de voces todas ellas, acaban de publicar su esperado segundo álbum de estudio, "From the Pyre", un trabajo conceptual en el que todas las canciones están unidas por ser historias sucedidas en un lugar alegórico llamado The Pyre, un escenario plagado de mitos, violencia y destrucción, pero también de pasión, luz y regeneración.

     No sabemos si este sitio será de dimensiones reducidas, como si fuese el Liliput de "Los viajes de Gulliver" (1726, Jonathan Swift), pero sí que, desde luego en el vídeo que nos ocupa, ellas y los animales que las rodean parecen gigantes en contraste con las opresivas y pequeñas edificaciones de la ciudad en la que se desarrolla la acción. Un trabajo muy bien realizado y con un acertado uso del arte de las maquetas y la escenografía. ¡Feliz semana!

- THE LAST DINNER PARTY: "COUNT THE WAYS" DIR: GRAJPER

DOMINGO DE CREACIÓN

      El esperado nuevo álbum,"Deadbeat", y quinto de la carrera del australiano Kevin Parker, alias Tame Impala, se publicaba tras varios y variados adelantos este mismo viernes, podéis ver el primero de ellos pinchando aquí. Su último single, por el momento, es este excelente tema que abre el álbum y en cuyo vídeo el artista nos enseña su proceso creativo desde su lugar de trabajo en Brooklyn, las calles de la ciudad de Nueva York y su emblemático "skyline" al entorno que rodea el maravilloso lugar donde se sitúa su famoso estudio de grabación en el suroeste australiano, The Wave House, en la localidad de Yallingup. El vídeo no tiene nada especial aparte de estas espectaculares localizaciones, pero la verdad es que mola verle trabajar, capturar sonidos orgánicos para los samplers que utiliza, tocar instrumentos o reflexionar sobre lo que hace. Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí y aquí.

- TAME IMPALA: "MY OLD WAYS" DIR: SAM KRISTOFSKI

SÁBADO DE BODA

      Las preciosas composiciones de pop electrónico del sevillano ATK Epop se vuelven a confabular con la sedosa y sugerente voz de la francesa Marie Petit para crear este excelente tema que de manera poética nos cuenta una historia de matrimonios soñados y también frustrados porque al final "...y los sueños, sueños son." Una nueva muestra de la capacidad creadora de ambos y de la que podéis ver y escuchar más muestras pinchando aquí, aquí y aquí o en la página de YouTube de su discográfica, Flor y Nata Records. Para este último vídeo, sin embargo, parece que la canción se refiriese a dos mujeres comprometidas, invirtiendo los géneros pero sin perder ese aire onírico gracias al desértico y casi marciano paisaje por el que pasean juntas de la mano. ¡A ver si me caso yo también!

- ATK EPOP FEAT. MARIE PETIT: "MARIÉ" DIR: ATK EPOP

VIERNES A CUADROS

      Espero que no sufráis de epilepsia, porque el nuevo vídeo de la banda británica Ladytron debe llevar un cartel de esos de riesgos más grande que la pantalla. Dirigido de nuevo por uno de los miembros de esta banda de Liverpool, Daniel Hunt, el vídeo no es nada espectacular pero si resultón y sobre todo sirve para el lanzamiento de un temazo de electropop muy bailable de los que echábamos de menos en la banda. Por el momento, siguen sin adelantar nada sobre un nuevo álbum, pero si está anunciado para la edición Black Friday del Record Store Day, el próximo 28 de noviembre, un doble álbum en vinilo de remezclas y reinterpretaciones de sus temas que llevará el nombre de "Nightlife". Como ya os contamos aquí, el grupo se ha convertido con la marcha del también fotógrafo Reuben Wu en trío, aunque me ha parecido ver un lindo gatito en el vídeo tocando la batería electrónica, ¡no sé si será un nuevo miembro o solo un espontaneo para la ocasión. ¡Queremos disco nuevo! Mientras conformaos con alguno de sus grandes éxitos poniendo su nombre en el buscador. Feliz fin de semana.

- LADYTRON: "I SEE RED" DIR: DANIEL HUNT

JUEVES INQUIETANTE

      La conjunción de dos jóvenes artistas como son la francesa Oklou y la británica FKA twigs, ambas en plena efervescencia artística y de popularidad y con sendos discos publicados en el año, el de debut de la primera, "Choke Enough", y el ya comentado por aquí tercer trabajo de la segunda, "Eusexua", nos deja este excelente tema que sabemos que irá incluido en la versión deluxe que lanzará la francesa de su disco y que se publica el 30 de octubre, pero no si hará lo propio la británica en el que ella prepara, "Afterglow", que verá la luz el 14 de noviembre. Ya sabéis que de FKA soy fan y de Oklou, a la vista del resultado de la canción, igual tengo que hacerme.

     El vídeo realizado para la ocasión juega con el famoso POV, "point of view", y con imágenes más que inquietantes de una casa y de las dos artistas. Parece inspirado en una película de terror de serie B americana, aunque tendréis que ver hasta el final para ver lo que sucede en ese siniestro garaje. También podéis recordar otros vídeos de la británica poniendo su nombre en el buscador.

- OKLOU & FKA TWIGS: "VISCUS" DIR: GIL GHARBI

MIÉRCOLES ACTIVISTA

      Hay muchas bandas que siguen aprovechando su música y sus creaciones para recordar que el mundo no es un paraíso y que hay muchos derechos por los que seguir luchando. Es el caso del siempre inquieto quinteto británico EMF, formado en la actualidad por el vocalista, guitarrista y programador James Atkins, el guitarrista y programador Ian Dench, el teclista Derry Brownson, el bajista Stevey Marsh y el batería Adrian Todd, que publican un EP de los más reivindicativo, "Reach For Something Higher", el próximo 24 de octubre. De los tres temas nuevos que incluirá este trabajo el que nos ocupa está dedicado al colectivo de activistas Led By Donkeys y a todos aquellos que defienden la democracia, la igualdad, la transparencia y la responsabilidad política. El citado colectivo nació como grupo organizado por cuatro amigos en el norte de Londres, principalmente, para protestar y pedir cuentas a los gobernantes por la situación del Reino Unido tras el Brexit y que todavía con sus originales intervenciones a través de vallas publicitarias y vídeos siguen atrayendo a millones de seguidores.

     El vídeo, rodado por la banda mientras hacía su última gira por Estados Unidos, nos muestra a esta panda de maduros músicos en su faceta más crítica y rebelde, en un curioso entorno abandonado, el parque acuático lago Dolores en pleno desierto de Mojave en California, plagado de grafitis y pintadas con lemas reivindicativos de distinto pelaje, ¡menos mal que nos quedan bandas activistas con su mensaje como ellos! Podéis volver a ver el vídeo de su gran clásico y saber mas de ellos pinchando aquí.

- EMF: "HANDS IN THE AIR" DIR: ???

MARTES DE ILUSIONES

     Hoy recordamos al dúo británico Go West, formado en 1982 por el vocalista Peter Cox y el guitarrista y vocalista Richard Drummie. La banda tuvo un relativo éxito en su país y sobre todo, gracias a canciones como la que nos ocupa, en Estados Unidos y son una muestra perfecta de ese género del que ya hemos hablado en otras ocasiones como es el sophisti-pop, poned su nombre en el buscador y veréis la cantidad de veces que lo hemos hecho. También he encontrado hoy un término, que no es la primera vez que veía, "blue-eyed soul" que me parece muy gracioso y que vendría a clasificar a los intérpretes de soul o música influenciada por este género de piel blanca y ojos azules, sobre todo en los años 60 y posteriormente a finales de los 80. Este dúo facturó hasta cinco álbumes de estudio y este tema que nos ocupa sería parte de la B.S.O, de la película "Pretty Woman" (Garry Marshall, 1990), de ahí su gran éxito en EE.UU., y luego de su tercer álbum, "Indian Summer" (1992).

     Contrariamente a lo que solía ser normal en una canción que formaba parte de una película, no hay en el clip que la ilustra imágenes de ella o de sus protagonistas, Richard Gere y Julia Roberts, aunque sí algún guiño a ellos e incluso al cantante de su tema principal, Roy Orbison. El vídeo, dentro de su aparente sencillez con ese fondo blanco de estudio, tiene una puesta en escena elaborada y espectacular en la que hay de todo, bailarinas de ballet, músicos, elefantes y cebras y situaciones bastante surrealistas. No sé si tendrá que ver con que la canción habla de que nunca pierdas la ilusión aunque te deje el amor de tu vida, ¡siempre habrá un animal de la sabana para reconfortarte!

El dúo: https://es.wikipedia.org/wiki/Go_West_(banda)

- GO WEST: "KING OF WISHFUL THINKING" DIR: JIM YUKICH

LUNES DE REFERENCIAS

      Como todas las que la estadounidense Taylor Swift utiliza en un espectacular nuevo vídeo, en toda su obra en general, que ilustra el primer sencillo y la canción que abre su duodécimo álbum de estudio, "The Life of a Showgirl", en el que habla a través de sus canciones de la experiencia vital que ha experimentado durante la última mega gira, "The Eras Tour", que ha realizado. El disco ha vuelto a marcar récords de ventas y de éxito mediático y de público, por lo que supongo que tendremos durante una buena temporadita a la artista hasta en la sopa, ¡es lo que tiene ser un ídolo de masas!

     Aunque musicalmente no siempre me interesa demasiado, tengo que reconocer la valía artística de la chica y su olfato para dirigir su propia carrera y todo lo que la rodea. Sin ir más lejos, este excelente vídeo ha sido escrito y dirigido por ella misma y convendréis conmigo que está lleno de aciertos y espectacularidad. Las referencias del título de este escrito se refieren a la literatura, el personaje de Ofelia de la obra "Hamlet" (Shakespeare, 1603) que acaba muriendo por accidente o suicidio a causa del desamor y la locura que produce, de su iconografía pictórica de la que ya hemos hablado aquí y aquí, al teatro, el cabaret, el cine clásico del género de aventuras o de musicales de natación sincronizada, a otras artistas como Marilyn Monroe o Ronnie Spector de The Ronettes, a las "showgirls" en general y a otras cosas más mundanas como su actual novio, el jugador de fútbol americano Travis Kelce, que al fin y al cabo es al que achaca, gracias a su amor, el no acabar ella como la citada Ofelia. ¡Empezamos con fuerza! Podéis ver otros vídeos de Taylor pinchando aquí, aquí y aquí.

- TAYLOR SWIFT: "THE FATE OF OPHELIA" DIR. TAYLOR SWIFT

DOMINGO BRILLANTE

      Acabamos esta semana monográfica dedicada a la fotografía en blanco y negro demostrando su versatilidad estilística y lo bien que le sienta también al brillibrilli de las lentejuelas y sus reflejos plateados, precisamente por la propia naturaleza cromática. Qué mejor muestra de ello que la propuesta extravagante y glamurosa de la artista australiana Tanzer que combina la música disco, los estilismos imposibles y la moda, la cultura "queer" y una voz de otra galaxia, de hecho, el personaje que ella mismo ha creado para sus espectáculos proviene del planeta Cicciolina. Por el momento, cuenta con un EP, "Four Love Songs By Tanzer" (2016), un álbum de estudio, "Disco Automatic" (2022), y un par de singles recientes, como este último que os dejo hoy. ¡Ah, además es activista por los derechos de los pueblos aborígenes, todo un personaje a tener en cuenta y seguir!

- TANZER: "MAXIMUM GLAMOUR" DIR: TANZER Y WILK

SÁBADO ARQUITECTÓNICO

      Ya hemos visto muchas veces lo bien que le queda la fotografía en blanco y negro a las imágenes y paisajes arquitectónicos, también a la darkwave, la EBM, el postpunk más oscuro y la música industrial, que es justo la que practica el artista estadounidense Conor Knowles. Bajo el nombre del proyecto unipersonal Dancing Plague este prolífico músico de Portland ha publicado desde 2015, fecha en la que comenzó con él, varios EP's y seis álbumes de estudio, incluyendo el último de ellos, "Domain", el pasado mes de septiembre. El vídeo que ilustra uno de los temas que incluye nos muestra a Conor  en su ciudad y en la de Berlín, ambas fotografiadas en una rigurosa escala de grises y jugando a la oscuridad para estar al nivel de la composición. ¿Le llamamos también gótico?

- DANCING PLAGUE: "TURN TO DUST" DIR: AUX ANIMAUX

VIERNES DE DESMAYOS

      El dúo neerlandés Tinlicker devuelve el favor al cantante estadounidense afincado en Londres Nathan Nicholson, que ha colaborado en varias ocasiones con ellos, y realiza esta reinterpretación de uno de los temas clásicos de la banda que lidera, la británica The Boxer Rebellion. El tema original, incluido en el álbum "Promises" (2013), no tuvo demasiado éxito en su país pero sí en los Países Bajos, por lo que supongo que será la razón de que el dúo lo haya elegido, dejándonos esta preciosa versión que supera, en mi opinión y aunque estaba difícil, a la original. ¡Pura electrónica emocional!

     El vídeo también es un excelente trabajo de reconstrucción que mezcla el vídeo oficial del tema de The Boxer Rebellion con unos efectos visuales de líquidos y texturas acuáticas y una fotografía en blanco y negro preciosista que le dan una nueva dimensión y otorgan más significado y sentido al original. Os pongo ambos para que comparéis, ¡opinad al respecto! Podéis ver otro par de videos de Tinlicker pinchando aquí y aquí.

- THE BOXER REBELLION & TINLICKER: "DIAMONDS" (FURTHER THAN I EVER WAS)" DIR: SIMON WHITEHEAD

- THE BOXER REBELLION: "DIAMONDS" DIR: HAND HELD CINE CLUB

JUEVES EN LA PLAYA

      Ya estuvimos hablando de la inminente publicación del cuarto álbum de estudio del dúo canadiense Purity Ring, podéis recordarlo pinchando aquí. Volvemos a este nuevo trabajo conceptual, que lleva el propio nombre de la banda como comienzo de una nueva época y se configura como la B.S.O. de un hipotético videojuego de rol, con este precioso single que ejemplifica el pop electrónico de manual que este proyecto practica y en el que destaca la preciosa voz de Megan James y las efectivas melodías sintéticas de Corin Roddick.

     Rodado a la orilla del mar, el vídeo que acompaña a la canción es un sencillo trabajo visual que, sin embargo, recoge alguno de los efectos más habituales en los vídeos realizados en blanco y negro, como el juego de los contraluces formando siluetas, el punto fijo de luz intensa, concentrada y dirigida que produce una imagen quemada, el contraste simbólico que se produce al mezclar imágenes monocromas y otras en color, etc... El clip deja también evidencia de lo bonito que es el mar independientemente de la manera que se fotografíe. Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- PURITY RING: "IMANOCEAN" DIR: MEGAN JAMES

MIÉRCOLES DE ESCAPADA

      La pasada primavera la banda estadounidense liderada por la escocesa afincada en Los Ángeles Shirley Manson, Garbage, publicaba su octavo álbum de estudio, "Let All That We Imagine Be the Light", con el que ha recuperado totalmente el favor de la crítica que lo ha considerado su mejor trabajo en su segunda etapa después de una pausa indefinida que comenzó en 2005 y termino en 2012 con la publicación de su cuarto álbum, "Not Your Kind Of People". El cuarteto, formado además de Shirley a las voces y guitarra por el batería Butch Vig, el guitarrista y teclista Duke Erikson y el bajista y guitarrista Steve Marker, ha confesado que, ante tanta maldad y mal rollo que hay por el mundo, tenían que hacer un trabajo más optimista y luminoso y parece que les ha dado resultado la propuesta.

     El vídeo, precisamente, trata de esto, de que ante una sociedad tan hipervigilada, tan corrompida y violenta todavía queda un hueco para la esperanza y un lugar donde poder refugiarse con las personas que quieres. Eso es lo que hacen sus dos protagonistas, estar juntas y escapar por una ciudad de Los Ángeles inhóspita y degradada, sensación que se acentúa gracias a una preciosa y elaborada fotografía en blanco y negro. A lo tonto hemos hablado un montón de veces de esta banda, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Corred, que vienen a por nosotros!

- GARBAGE: "THERE'S NO FUTURE IN OPTIMISM" DIR: BENJY KIRKMAN

MARTES EN EL PUB

      Hoy recordamos a la banda británica, de Liverpool, The Farm que, aunque se formó en 1983 y a lo largo de la década publicó varios singles, no logró conseguir el éxito hasta el lanzamiento de su álbum de debut, "Spartacus" (1991), que alcanzaría el número 1 de las listas británicas gracias, fundamentalmente, al la repercusión de este segundo single que os dejo hoy y también del primero, "Groovy Train", publicados ambos en 1990. Después, aunque lo siguieron intentando con más medios, no consiguieron revalidar el éxito de estos temas citados a pesar de entregar tres álbumes más, "Love See No Colour" (1992), "Hullabaloo" (1994) y el reciente "Let The Music (Take Control)" (2025), que no sé si en su país habrá tenido algo de repercusión, porque yo me he enterado de su existencia buscando información para esta entrada.

     Volviendo a la canción que nos ocupa, hay que decir que es un tema que narra una historia muy bonita sobre la llamada tregua de Navidad de 1914 en la I Guerra Mundial, en la que los soldados, franceses, alemanes y británicos decidieron por su cuenta parar la contienda en el frente oeste, jugar un partido de fútbol en tierra de nadie y entregarse diferentes presentes. El tema, inspirado en la progresión armónica del famoso Canon del compositor alemán Johann Pachelbel (compuesto alrededor de 1680), se ha convertido en referente e himno de muchos acontecimientos deportivos y futbolísticos fundamentalmente, llegando a ser el tema oficial elegido por la selección nacional inglesa para la Eurocopa 2004. El vídeo oficial, sin embargo, no hace referencia al fútbol y sí a la vida cotidiana de los británicos en sus pubs y bares de referencia, dejándonos un documento fotografiado en blanco y negro sobre los usos y costumbres de los habitantes del reino Unido en sus ratos de ocio y en comunidad. ¡Un clásico!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Farm_(banda)

- THE FARM: "ALL TOGETHER NOW" DIR: ANGUS CAMERON

LUNES DE RIVALIDAD

      El dúo Felsmann + Tiley, formado por el alemán Dominik Felsmann y el británico Patrick Tiley, publican a principios de 2026, concretamente el 13 de febrero, su segundo álbum de estudio, "Protomensch", que trata sobre la paradoja del ser humano de ser un genio capaz de innovar y avanzar y a la vez de ser la propia causa de su destrucción  Su experimentación electrónica, su música ambiental y cinematográfica y su querencia por las estructuras musicales clásicas han sido vertidas en su álbum conceptual de debut, "Tempora" (2018), en diferentes EP's y, sobre todo, en las reinterpretaciones de la música de otros artistas como M83, Moby, Muse, The Irrepressibles o RY X, que les han hecho famosos internacionalmente.

     Para este single de adelanto del nuevo álbum han contado con la preciosa voz del australiano Danny Harley, alias The Kite String Tangle, y viene acompañado de un maravilloso vídeo, que nos sirve para iniciar una nueva semana de clips que utilizan la fotografía en blanco y negro como recurso expresivo y estético. La verdad es que este episodio de rivalidad y lucha masculina coreografiado y excelentemente interpretado por los bailarines Alejandro Azorín y Skyler Maxwell no puede ser más bonito con esa potente iluminación cenital blanca y con los claroscuros que produce. También es muy significativo y simbólico el contraste que se produce al final del vídeo con el breve cambio al color. Espero que disfrutéis de este trabajo y de los que quedan por llegar esta semana.

- FELSMANN + TILEY FEAT. THE KITE STRING TANGLE: "OPEN FIELDS" DIR: LISA MAUSBACH

DOMINGO DE COLEGAS

      Los que protagonizan el vídeo de hoy que sirve para ilustrar lo que fue el primer adelanto del proyecto estadounidense Safe Mind, formado por una de las mitades del dúo Boy Harsher, Augustus Muller, y el peculiar artista Cooper B. Handy, conocido por el alias artístico de LUCY. Ambos comenzaron colaborando en uno de los temas que Boy Harsher realizó para la B.S.O. de su propio mediometraje de terror, "The Runner" (2022), de la que podéis escuchar y ver otro vídeo pinchando aquí, y desde entonces han estado colaborando hasta conformar el proyecto y publicar un excelente debut, "Cutting the Stone". El vídeo no refleja más que una fiesta casera, bastante completita, donde no faltan los amigos frikis, los cocinillas, los bailones y los provocativos o provocadores, ¿quién no ha estado en una? Podéis ver otros vídeos de Boy Harsher pinchando aquí, aquí y aquí.

- SAFE MIND: "6' POLE" DIR: AUGUSTUS MULLER

SÁBADO NEOYORQUINO

      He de confesar que tenía un poco abandonado al "crooner" sueco Jens Lekman y también que mantiene su preciosa voz y su estilo inconfundible. El pasado mes de septiembre publicaba su séptimo álbum de estudio, "Songs from Other People’s Weddings", un trabajo conceptual que viene acompañado de una novela del mismo nombre concebida por el escritor estadounidense David Levithan y a cuyos capítulos y a cada una de las bodas que en ellos se narran pone música el sueco. Para el vídeo de este excelente tema que forma parte del proyecto y en el que colabora vocalmente su compatriota Matilda Sargren, Jens se marcha a grabar a la Gran Manzana y se da un paseíto por sus calles y por zonas emblemáticas de la ciudad como el parque de atracciones de Coney Island. ¡Nosotros encantados! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.

     PD: Yo me voy a ver a mi "crooner" favorito hoy, Javier Castellanos, alias Salvador Tóxico, que dará un concierto acompañado de sus amigos y colaboradores en la Sala Maravillas de Madrid, ¿todavía no tenéis la entrada? https://mutick.com/e/salvador-toxico-misuri-en-madrid

- JENS LEKMAN FEAT. MATILDA SARGREN: "ON A PIER, ON THE HUDSON" DIR: RENA JOHNSON

VIERNES EN LA GRANJA

     El proyecto unipersonal del músico de Chicago Evan Dorfman, Gilligan Moss, hace tiempo que se convirtió en dúo con la unión de su amigo de la infancia Ben Cronin y ya juntos y desde la ciudad de Nueva York donde residen han publicado un par de excelentes álbumes, "Gilligan Moss" (2021) y "Speaking Across Time" (2024). Tras la relativamente reciente publicación de este último trabajo, el dúo nos ha dejado este verano un EP, "A La Mode", en el que se incluye este excelente tema enfocado a la pistas de baile más exigentes, como todo lo que ellos hacen.

     En el tema ha colaborado vocalmente la cantante Betsy que se convierte en la peculiar protagonista de esta fantasía granjera que nos entregan, con todos los estereotipos de la vida rural que podáis imaginar, los tractores, los grandes graneros y almacenes, los montones de paja, los caballitos, la granjera buenorra y su camisa vaquera, etc... La verdad, es que tienen otros vídeos bastante mejores, como estos que podéis ver pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana, en el campo, en la ciudad, en la playa o donde sea!

- GILLIGAN MOSS FEAT. BETSY: "WHO LOVES ME" DIR: ???

JUEVES DE ATRACCIONES

      Rhumba Club es el nombre del proyecto unipersonal tras el que se esconde el artista estadounidense afincado en Londres Tom Falle, un amante de la música disco, de los sintetizadores analógicos y de la cultura "queer", que el próximo 15 de octubre publicará su tercer álbum de estudio, "HONCHO", que dará continuidad a sus excelentes anteriores trabajos, "Welcome to the Rhumba Club" (2021) y "Love Apokalypto" (2023), y en el que colaboran vocalmente Patrick Wolf o Juno Francis en un par de temas. 

     El vídeo para el último sencillo de adelanto nos lleva de excursión a un parque de atracciones que parece de otra época, probablemente por el tipo de efecto amateur y retro buscado a través de la simulación de las grabaciones en Super 8 o los "drops" del VHS. Un viaje psicodélico para conocer mas al artista, lo que le gusta y con tierno final en los recurrentes caballitos, ¿qué más quieres para comenzar a bailar?

- RHUMBA CLUB: "TALK ME INTO IT" DIR: KATYA GANFELD

MIÉRCOLES EN BUCLE

     El cuarteto belga Stavroz publica el próximo 17 de octubre su segundo álbum de estudio, "Take a Seat", y en su nuevo single de adelanto han complementado su orgánica y cinemática visión de le electrónica con la emocional y preciosa voz de Ry Cuming, conocido artísticamente como RY X. El grupo formado en 2011 en Flandes por IJsbrand De Wilde y Gert Beazar, a los que se sumarían pronto los otros dos integrantes, Maxim Helincks y Pieter De Meester, es conocido, principalmente, por sus enérgicos y participativos directos y hasta el momento ha dejado varios EP's y un álbum de estudio, "Mindibu" (2022).

     El vídeo que ilustra el tema subraya su carácter melancólico y simbólico con la mirada inocente de un niño sobre el paso inexorable del tiempo, representado en forma de bucle, con cambios imperceptibles en el escenario y las situaciones, pero muy evidentes en el cambio que sufre el cuerpo humano y también las circunstancias de las personas. De Stavroz no tenemos más vídeos, pero de RY X solamente tenéis que poner su nombre en el buscador para encontrar unos cuantos. 

- STAVROZ & RY X: "LILAC" DIR: TOON PERSYN

MARTES RAVE

      Hablando hace unas semanas del tema "Not Over Yet" (1993) de Grace, podéis recordarlo pinchando aquí, recordamos a uno de los grupos más representativos, Klaxons, de lo que se vino a llamar cultura new rave a mediados de la primera década del siglo XXI. La banda fue fundada en Londres en 2005 por el cantante y bajista Jamie Reynolds, el cantante y teclista James Righton y el guitarrista Simon Taylor-Davis, a los que un par de años después se sumaría el batería Steffan Halperin, y se mantuvo en activo hasta 2015 en que anunciaron su ruptura. Su música, especializada en la mezcla de electrónica de baile con el indie-pop-rock e incluso el punk, está recogida fundamentalmente en tres álbumes, el exitoso debut "Myths of the Near Future" (2006), "Surfing the Void" (2010) y "Love Frequency" (2014), y la banda ha sido considerada un referente para todo el movimiento del dance británico y también internacional.

     El vídeo del tema elegido para recordarlos, uno de sus más famosos e incluido en su debut, sin ser nada espectacular, recoge alguno de los referentes estéticos, símbolos e íconos, del movimiento que representaban, centrado en la cultura de baile, las luces laser, los neones, la ropa deportiva de colorines, los colores flúor o el siempre recurrente "smiley". Podéis ver otro vídeo de esta banda pinchando aquí.

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Klaxons

- KLAXONS: "ATLANTIS TO INTERZONE" DIR: OLIVER EVANS

LUNES ONÍRICO

      La banda de Minneapolis Poliça lleva más de una década facturando pop electrónico y synth pop de manera regular y hasta podríamos decir que prolíficamente, dejándonos hasta el momento seis álbumes desde 2012. Formado por la excelente y carismática cantante Channy Leaneagh, el productor en la sombra Ryan Olson, los baterías Ben Ivascu y Drew Christopherson y el bajista Chris Bierden, el grupo ya tiene listo para el 17 de octubre su nuevo álbum, "Dreams Go", su trabajo más emotivo debido al abandono de este último miembro citado, diagnosticado de cáncer, con la imposibilidad de tocar el instrumento por la enfermedad y sustituido obligatoriamente por un nuevo integrante Alex Nutter. ¡Maldito cáncer!

     El vídeo de este último adelanto, protagonizado casi en solitario por la cantante de la banda, está lleno de símbolos, de imágenes surrealistas y de efectos visuales digitales que otorgan a este trabajo un aire onírico y algo críptico. Un clip que, sin embargo, resulta muy atractivo, a pesar de alguna imagen que igual os hace dar un respingo. Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí. ¡Feliz semana!

- POLIÇA: "WASTED ME" DIR: GHOST+COW FIMS (JOHN CARLUCCI Y BRANDON LAGANKE)

DOMINGO ENAMORADO

      Como la pareja del nuevo vídeo de C.Y.M que pasea su amor en monopatín por la ciudad de Los Ángeles haciéndose arrumacos sin pausa. La banda es la conjunción de los dos artistas Chis Baio, miembro de Vampire Weekend con una nutrida carrera en solitario bajo su apellido, y Michael Greene, que con su proyecto unipersonal Fort Romeau también cuenta con un buen número de trabajos discográficos. Bajo esta alianza, el dúo publicará su álbum de debut homónimo el próximo 17 de octubre y para este adelanto ha contado con la colaboración vocal y a las guitarras del artista Jackson Phillips, que opera también bajo su propio proyecto Day Wave. El vídeo está grabado casi de manera amateur y no tiene nada especial, pero va bien con la música y siempre es agradable darse una vueltecita por las calles angelinas, ¡disfrutadlas! De Baio podéis ver otros vídeos poniendo su nombre en el buscador. 

- C.Y.M. FEAT. DAY WAVE: "LIFE OF MINE" DIR: TOM MULL

SÁBADO SANADOR

      El cuarteto francés Astral Bakers ya tiene listo su segundo álbum de estudio, "Vertical Life", que se publica el próximo 10 de octubre. En su nuevo tema y vídeo de adelanto el grupo demuestra la sintonía que han desarrollado entre ellos y lo sanador y reconfortante que es tener a alguien cerca que te proteja, te corte el pelo, te acicale, se preocupe por ti y te recoja cuando caes, ¡sé de lo que hablo! La verdad es que siento debilidad por esta banda, por la voz de su cantante principal, Ambroise Willaume, y por la sinergia que han conseguido, espero que dure y que yo lo vea. De momento habrá que esperar un par de semanas para que vuelvan a emocionarnos y a curarnos, pero mientras podéis entreteneros con alguna de sus anteriores entregas pinchando aquí y aquí o escuchando su sobresaliente álbum de debut, "The Whole Story" (2024).

- ASTRAL BAKERS: "HEALING" DIR: ROXANNE GAUCHERAND Y JULIETTE GELLI

VIERNES MARINO

      Aunque no son de la capital noruega ni son gemelos, la banda Oslo Twins, y más concretamente su cantante Claudia Vulliamy, tiene que ser del norte para meterse en ese mar en la costa suroeste de su país, Inglaterra, en el condado de Devon y a orillas del Canal de Bristol, ciudad de la que proceden, a pesar de estar afincados en Londres en la actualidad. Junto al resto de sus miembros, los guitarristas y teclistas Eric Davies y Will Snelling y el batería Luke Brown, acaban de publicar este nuevo sencillo, a la espera de un álbum de debut que se hace de rogar, que es una muestra más, tras varios temas sueltos y un par de EP's, "Back To Nothing" (2023) y "Tresor" (2025), de la interesante mezcla que practican de la electrónica más oscura y destinada al baile con las melodías indies británicas.

     El vídeo no tiene nada del otro mundo, nos sirve para conocer otro precioso rinconcito del mundo, echar de menos el mar y para constatar la valentía de esa chica metiéndose en esa agua, ¡tiene pinta de estar fresquita! Pasad un buen fin de semana.

- OSLO TWINS: "ALL IN YOUR MIND" DIR: REUBEN ADAER DAVIES

JUEVES DE CONVULSIONES

      Las que padecen los bailarines protagonistas del nuevo vídeo de la banda de Liverpool Ladytron y las que casi me dan a mí al saber que están de vuelta y, aunque sin anunciar todavía, con bastantes posibilidades de que haya pronto nuevo álbum. También es verdad que no nos han hecho esperar demasiado desde su anterior y algo desapercibido trabajo, "Time's Arrow" (2023), aunque desde entonces la banda ha perdido por el camino, en principio por cuestión de incompatibilidades profesionales, uno de sus miembros fundadores, el fotógrafo Reuben Wu, y ahora se ha convertido en trío con Helen Marnie, Mira Aroyo y Daniel Hunt.

     El vídeo, dirigido por el propio Daniel Hunt, es un trabajo fotografiado en gama de rojos y amarillos de carácter algo claustrofóbico en el que los danzantes parecen poseídos por la música y el poder mental de los propios miembros de la banda, principalmente de su cantante Helen Marnie. No sé si os he dicho que es una de mis bandas favoritas, ya he perdido la cuenta de todas las que tengo, pero podéis comprobarlo viendo todas las veces que han aparecido por aquí poniendo su nombre en el buscador.

- LADYTRON: "I BELIEVE IN YOU" DIR: DANIEL HUNT

MIÉRCOLES VIAJERO

      Tras su incursión en la música clásica con sus dos últimos álbumes, "Timeless" (2020) y "And 74 musicians" (2024), el recopilatorio "9 Pieces" (2022) y las B.S.O. de las dos temporadas de la serie francesa "OVNI's" (Antony Cordier, 2021-2022) y de la serie suiza "Winter Palace" (Pierre Monnard y Christine Wiederkehr, 2024), el músico francés William Rezé, alias Thylacine, nos lleva de nuevo de viaje con su música y sus videoclips, una de sus especialidades, en este nuevo single que se incluirá en el tercer volumen de su serie "ROADS", que se publica el próximo 31 de octubre y con el que el artista incursiona en tierras africanas, concretamente en este vídeo, en Namibia.

     El vídeo cuya localización es una isla, Shark Island, sirve para recordar y hacer un homenaje a las víctimas de las tribus Nama y Herero que sufrieron un genocidio, otro más, por parte del imperio alemán, del que Namibia era colonia, a principios del siglo XX y en un campo de concentración que aquí se ubicaba. Las imágenes son preciosas y la carga emotiva del tema y el clip también, ¡no nos cansamos de hacer el mal y destruir! Podéis seguir viajando y viendo otros excelentes vídeos del artista y su particular visión del mundo poniendo su nombre en el buscador, ¡merece mucho la pena!

- THYLACINE: "SHARK ISLAND" DIR: CÉCILE CHABERT

MARTES SOLIDARIO

     Después del montón de meses que llevamos viendo como el estado de Israel comete impunemente un genocidio en Palestina, parece que la conciencia de algún otro país, acicateado fundamentalmente por la sociedad civil, comienza a despertar y a llamarlo como corresponde y a reclamar soluciones, de manera tibia eso si. También comienza a haber grandes iniciativas solidarias para recaudar fondos destinados a causas relacionadas con la ayuda al pueblo palestino como esta, "Together for Palestine", organizada por un veterano artista siempre muy activo en este tipo de acciones, el británico Brian Eno, cuyo acto final fue un concierto multitudinario el pasado 17 de septiembre en Londres y en el que participó un nutrido grupo de artistas como Portishead, Gorillaz, Neneh Cherry, Hot Chip o el propio Eno, entre otro muchos.

     Relacionado con esta fundación, tanto los citados Portishead como la artista Annie Lennox, miembro fundador del dúo Eurythmics, recuperaban dos de sus mejores y también emotivos temas, "Roads" (1994) de los primeros y "Why" (1992) de la segunda, para recaudar fondos para la causa. Hoy nosotros en Videoterapia queremos aportar nuestro pequeño granito de arena difundiendo las nuevas versiones de estos inmortales temas.  Los vídeos muestran de manera sencilla las dos interpretaciones de ambas canciones por sus creadores, ¡menos es más! Podéis ver también otra versión de "Roads", una de mis composiciones favoritas de toda la vida y de las que casi siempre me hacen llorar, pinchando aquí. ¡PAZ!

- PORTISHEAD: "ROADS" DIR: MINTO FILM

- ANNIE LENNOX: "WHY - FOR PALESTINE" DIR: ???

LUNES DE REGRESO

      Pues lo bueno se acaba y ya estamos echándolo de menos, así nos pasa con el mar. Menos mal que el último tema y vídeo de la artista británica Sophie Ellis-Bextor nos hace más llevadera la inevitable vuelta. Ella acaba de publicar su octavo álbum de estudio, "Perimenopop", un trabajo con el que pretende volver a sus inicios dance-pop y que es una excelente muestra de la elegancia sin estridencias en el género, de la música hecha para bailar sin pretensiones, pero también sin prejuicios. Supongo que la reedición reciente del éxito de uno de sus temas más conocidos, "Murder on the Dancefloor", al ser incluido en la excelente escena final de la película "Saltburn" (Emerald Fennell, 2023) ha influido en que la artista retome su faceta más discotequera en este nuevo álbum. Podéis recordar este temazo pinchando aquí.

     El último single extraído de este reciente trabajo es otro buen tema para bailar que viene acompañado de un vídeo, realizado por su prestigiosa colaboradora Sophie Muller, en el que la preciosa artista recorre la brava y salvaje costa irlandesa buscando, aparentemente, un lugar dónde vivir y a la vez nos sirve copas desde la barra de un típico bar irlandés, el Mike Murt's en la localidad de Cahersiveen, al suroeste del país. ¡Yo me vuelvo al mar! Podéis ver otros vídeos de la artista pinchando aquí, aquí y aquí. 

- SOPHIE ELLIS-BEXTOR: "STAY ON ME" DIR: SOPHIE MULLER

DOMINGO DE NOCHE

      Se acaban las vacaciones ya y nuestro prolífico artista amigo sevillano Atk Epop nos ha dejado a lo largo de estos días de ocio varios temas que reseñar, ¡no podemos despistarnos! De todo ellos elegimos el más reciente, publicado hace tres días, un precioso tema electropop en el que participa otro de sus colaboradores habituales, Álvaro Sanz, y que habla de la soledad y la fragilidad emocional pero también de la esperanza de recuperar la compañía vital necesaria para sobrellevar los azares de nuestra existencia. El vídeo también también hace referencia a dicha posibilidad de no hacer solos el camino y nos invita a prender la luz que nos ilumine la senda a seguir en el futuro. Muy intenso para la vuelta, pero siempre mejor con música. Podéis ver unos cuantos vídeos de este artista poniendo su nombre en el buscador.

- ATK EPOP: "CAE LA NOCHE" DIR: ATK EPOP

SÁBADO DE DIVERSIÓN

      Loa alemanes Joscha Becker y Finn Gronemeyer, integrantes del grupo Zimmer90, publicaban ayer su álbum de debut, "Interior", aunque en realidad es una recopilación de los singles que han ido lanzando a lo largo de los últimos dos años, alguno de los cuales podéis recordar pinchando aquí, aquí y aquí. La verdad es que esperaba alguna novedad más aparte de esta que os dejo hoy y otra más de los diez temas que componen el álbum, aunque supongo que para los que gusten del formato físico será una buena noticia, ¡yo hubiese preferido mas canciones nuevas! Para el vídeo los dos artistas se rodean de sus amiguetes para colarse en la noche en un centro acuático y esperar allí a que amanezca, tal y como reza el título de la canción, entre risas y diversión. ¡A disfrutar vosotros también!

- ZIMMER90: "TIL THE MORNING COMES" DIR: PAUL ISSELSTEIN, ALI KNEER, ROMAN NEUGEBAUER, FREDERIKE GLEMSER

VIERNES DE EXPLOSIÓN

      Hoy retomamos el pulso a la ciudad de Madrid con la asistencia al esperado concierto en la sala But del dúo austriaco HVOB, formado por Anna Müller y Paul Wallner, que se encuentra en plena presentación internacional de su llamativo musical y escénicamente último espectáculo "The Silver Cage". Su mas reciente lanzamiento ha sido la B.S.O. de la película documental también austriaca "To Close Your Eyes And See Fire" (Nicola Von Leffern y Jakob Carl Sauer, 2024), que trata del la vida de diferentes personas que intentan vivir y asimilar como pueden el trauma que les supuso la explosión e incendio el 20 de agosto de 2020 en el puerto de la capital libanesa, Beirut. El vídeo, aunque no es habitual en el blog, es una especie de tráiler del citado film que tiene una pinta estupenda como podréis ver. Si queréis recordar otro clips del dúo no tenéis más que poner su nombre en el buscador. Al concierto no os puedo invitar que creo que está completo, pero podéis verlo en este concierto emitido por la cadena Arte pinchando aquí, ¡muy recomendable!

- HVOB: "HOME" DIR: NICOLA VON LEFFERN Y JAKOB CARL SAUER

JUEVES PERFECTO

     Con el reciente y maravilloso álbum "Eusexua" de la británica FKA twigs todavía caliente, la joven artista nos deja un tema nuevo que sin estar incluido en el disco continua en su estela tanto musical como estilística. El vídeo ha sido dirigido por su colaborador habitual en esta etapa, Jordan Hemingway, que ha realizado varios de sus excelentes clips, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí, pero que en esta ocasión, sin embargo, se dedica simplemente a retratar con un fondo banco a la artista y sus amigos más modernos y estrambóticos, ¡ella tampoco se queda corta! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí y aquí. 

- FKA TWIGS: "PERFECTLY" DIR: JORDAN HEMINGWAY

MIÉRCOLES DE REGRESO

      Hoy toca emprender el regreso del mar y la costa a la ciudad y como tampoco es ningún drama, que me quedan unos pocos días todavía de vacaciones, quiero ilustrarlo con la música y, sobre todo, con el último vídeo de Tourist, el alias tras el que se esconde el prolífico músico y productor británico William Phillips, que se ha convertido en un habitual del blog como comprobaréis si ponéis su nombre en e buscador. Tampoco es que se parezcan demasiado sus vacaciones a las mías, pero si es cierto que el recorrido y las experiencias que narra visualmente este clip transmiten la paz, las emociones, el disfrute del tiempo, del ocio y de las nuevas experiencias que siempre, de una manera u otra, nos dejan los días libres y las vacaciones, ¡espero que lo hayáis vivido vosotros así también!

- TOURIST: "OUTSIDE" DIR: DUNCAN LOUDON

MARTES AL TELEFONO

      Aunque hace ya más de cinco años que se publicó este tema de la banda de Sidney Mel Blue, lo descubrí recientemente y me parece más que digno para estar aquí. Además el trío, formado por Oscar Sharah, Jacob Siles y Luke Gerber, afincados entre la ciudad australiana y Londres, está de plena actualidad ya que el próximo 26 de septiembre publica su segundo álbum de estudio, "nomorejacketsplease", que por lo escuchado se aleja, influenciado por la escena dance británica más underground, del pop de aire retro y cercano al lounge que practicaba en su álbum de debut, "Sanctuary Point" (2023), del que forma parte este bonito tema que nos ocupa. El vídeo no tiene nada del otro mundo, pero es entretenido y divertido, mostrando como diferentes personajes se enfrentan a determinadas llamadas telefónicas a través de un teléfono de sobremesa tradicional de los de rueda marcapasos, ¡que tiempos aquellos!

- MEL BLUE: "WAKE UP CALL" DIR: LEWIS CLARK

LUNES CALLEJEANDO

     El artista francés Oscar Anton parece que ha dejado de trotar por el mundo con su proyecto "Postcards", del que hablamos aquí, y vuelve a su querido París para grabarse callejeando por las partes de la ciudad menos obvias y turísticas e ilustrar con las imágenes resultantes su nuevo single, que supone el inicio de una nueva etapa de este sensible y atractivo cantautor, que recopila sus canciones en listas o "playlist" y las publica regularmente. La última de ellas, llamada "Archwood", se podrá encontrar en las diferentes plataformas musicales el próximo 26 de septiembre y será una nueva muestra de su pericia para recuperar con sus composiciones lo mejor del pop y la tradición musical francesa. Yo sin duda me daba un paseo ahora mismo por esas calles, lo que más me gusta de la ciudad, ¿y vosotros? ¡Feliz semana!

- OSCAR ANTON: "MONDE NOUVEAU" DIR: OSCAR ANTON

DOMINGO EN COCHE

      Cada vez que escucho un nuevo tema de la banda australiana procedente de Melbourne Radio Free Alice me sorprende su juventud y a su vez su madurez musical, compositiva e interpretativa. Influenciados por la new wave, que ellos por supuesto no conocieron en su momento, por el indie británico de los 80 y por el post-punk el grupo, formado por el líder, cantante y guitarrista Noah Learmonth, el guitarrista Jules Paradiso, el bajista y saxofonista Michael Phillips y el batería Lochie Dowd, ha entregado por el momento varios EP's, "Radio Free Alice" (2023), Polyester (2024) y el reciente "Empty Words", y estamos a la espera de un debut que están tardando en publicar. El tema que nos ocupa esta incluido en este último EP y viene acompañado de un vídeo en el que vemos a la banda interpretarlo en medio de un descampado y con el motivo automovilístico que da nombre a la canción, un coche Toyota. Podéis ver otro video suyo pinchando aquí, y estad con las orejas abiertas que creo que oiremos hablar más de ellos.

- RADIO FREE ALICE: "TOYOTA CAMRY" DIR: FINN ROBILLIARD

SÁBADO DE CARRERAS

      Parece que el joven artista británico, de Hertfordshire al norte del Londres, John Paul McCartney Barrena, alias mustbejohn, no se decide a publicar su álbum de debut y se mueve cómodo en el formato EP, del que nos ha dejado ya cuatro muestras, "Left the Bags Behind" (2019), "I'm In If You Are" (2021), "Romance in Great Britain" (2022) y "Losing Balance" (2023), y un quinto en camino, "Hope Came Last", previsto para el próximo 19 de septiembre y que incluirá este excelente tema que nos muestra que, a pesar de que sigue manteniendo algún matiz cercano al hiphop que dominaba en sus inicios, este joven artista se ha empezado a decantar por el indiepop más "british" y le sienta como un guante. El vídeo nos muestra al artista participando en una carrera un poco frenética y, aunque no tiene nada especial, se deja ver, entretiene y le sienta bien a la canción, ¡para qué mas!

- MUSTBEJOHN: "WHEELSPIN" DIR: BENTLEY

VIERNES NOCTURNO

     El prolífico dúo neoyorquino The Knocks, Ben "B-Roc" Ruttner y James "JPatt" Patterson, nos ha dejado uno de los más interesantes y también más minusvalorados álbumes del verano, "Revelation", elaborado al completo con el proyecto, en la actualidad unipersonal, de la artista canadiense Martina Sorbara, alias Dragonette, con la que ya había trabajado anteriormente como podéis recordar pinchando aquí. El excelente disco es un tratado de dance pop en el que destaca la voz de la cantante y el buen hacer musical y de producción de los neoyorquinos, lastima que la parte visual no este a la altura de otras etapas y vídeos de la banda, que siempre ha cuidado mucho esta faceta, pero al menos nos podemos dar un paseíto de viernes noche de la mano de Martina por la ciudad de Nueva York y los alrededores de los emblemáticos billares Amsterdam en pleno centro de la Gran Manzana, ¿la acompañamos? Podéis ver un buen número de vídeos de ambos grupos poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!

- THE KNOCKS & DRAGONETTE: "FRYDAY NIGHT" DIR: ???

JUEVES FRATERNAL

      Procedente de la cuenca industrial del río Ruhr, concretamente de la ciudad de Duisburgo, la joven artista alemana de raíces suecas Stina Holmquist ha llamado la atención con la banda que lidera del público y la crítica en su país y más tímidamente en la escena internacional con tan solo un EP en su haber, "It Dances On The Windowsill", aunque ya tiene otro preparado para el otoño. "If All My Hopes Find Answers", en el que se incluirá este excelente tema que nos ocupa. En el vídeo que lo ilustra, protagonizado junto a su hermano pequeño Lasse, nos intenta transmitir lo importante que es tener cerca en diferentes situaciones a las personas que quieres, las que te ofrecen seguridad en el camino y te salvan de la incertidumbre y la soledad. ¡Cuidadlas si las tenéis, sean parejas, familia o amigos!

- STINA HOLMQUIST: "KEEP MY HEAD UNDERWATER" DIR: BÉLA CAN LEON

MIÉRCOLES DE GRITOS

      La banda británica liderada por la artista Florence Welch, Florence + The Machine, anunciaba recientemente su sexto álbum de estudio con este tema que, además, le dará nombre, "Everybody Scream". El álbum se publica el próximo 31 de noviembre, la festividad de Halloween, y, a tenor de este primer avance, no parece que haya demasiada variación en el estilo de la banda. El vídeo que lo acompaña nos muestra a la artista, de manera bastante cinematográfica, liderar un grupo de mujeres que se rebelan contra el orden establecido y cuyos personajes están claramente inspirados en los grupos de brujas que tanto fueron perseguidas en épocas pasadas. Podéis ver otros vídeos de este exitoso grupo pinchando aquí, aquí y aquí. ¿Gritamos?, ¡Motivos no faltan!

- FLORENCE + THE MACHINE: "EVERYBODY SCREAM" DIR: AUTUMN DE WILDE

MARTES PICTÓRICO

      Seguimos en Australia con la conjunción de dos artistas del país, la cantautora Emma Louise y el músico electrónico Harley Streten, conocido como Flume, que acaban de publicar un álbum al alimón, "DUMB", cargado de temas que destilan la misma sensibilidad que este que nos ocupa. La parte visual del proyecto corre a cargo del artista digital Jonathan Zawada, que ya ha trabajado con Flume como podéis recordar pinchando aquí. En esta ocasión, junto a Michael Hili, se han inspirado claramente en una de las obras maestras del movimiento y género pictórico prerrafaelita, "Ofelia" de John Everett Millais, una obra cargada de simbolismo y creada en torno a 1852, ¡una maravilla! Podéis ver otros vídeos de Flume pinchando aquí, aquí, aquí y aquí y de Emma Louise aquí.

- EMMA LOUISE Y FLUME: "MONSOON" DIR: JONATHAN ZAWADA Y MICHAEL HILI

"OFELIA" (1851-1852, JOHN EVERETT MILLAIS)

LUNES EN MINIATURA

      Retomamos el espíritu y el "mood" vacacional con este tema del artista australiano Michael di Francesco, alias Touch Sensitive, que recuerda en su nombre a la legendaria empresa de complejos turísticos todo incluido creada en Francia en los años 50, Club Méditerranée o Club Med. Este músico de Sidney, que forma parte de la excelente, pero aparentemente abandonada, banda Van She, y del proyecto paralelo Tear Council, crea lo que podría ser el himno perfecto para la cadena hotelera y lo incluye en su recentísimo segundo álbum, "In Paradise", publicado como su debut, "Visions" (2017), en el sello australiano especializado en música de baile y electrónica Future Classic.. El vídeo es un divertido trabajo que juega con los efectos ópticos y nos muestra al artista en diferentes entornos de lo más veraniegos, eso sí, en tamaño diminuto como si de un moderno Gulliver se tratase, ¡unas vacaciones a todo trapo! Podéis ver otros videos de los proyectos variados del artista pinchando aquí, aquí y aquí.

- TOUCH SENSITIVE: "CLUB MED ANTHEM" DIR: ISA SANASI

DOMINGO DE COLORES

      No hay más que coger una panda de amiguetes, ponerlos a bailar sobre un fondo de colores llamativos, colocarte a tocar entre ellos y grabarlo para que te quede un vídeo de lo más llamativo y resultón. Es el caso de este clip que ilustra el último sencillo del dúo alemán, de Dortmund, Walking On Rivers, formado por David Laudage y Martin Kreuzer, que por el momento solo cuenta con dos EP's, "Off the Trails" (2019) y "Time To Lose Control" (2021), y suponemos que a tenor de los sencillos que ha estado publicando prepara álbum de debut. Por el momento nos conformamos con este bailable tema y su colorido videoclip. ¡Ahhh y también podéis hacer karaoke, que viene con letra incluida!

- WALKING ON RIVERS: "WASTE THE NIGHT" DIR: STEPHAN FRÖHLICH Y WALKING ON RIVERS

SÁBADO DE PELUCHE

     Lo que parece la artista neozelandesa afincada en Los Ángeles Stella Rose Bennett, alias Benee o BENEE, con el modelito que se ha cascado para el vídeo del cuarto single de adelanto del que será su esperado segundo álbum de estudio, "Ur An Angel I’m Just Particles", previsto para el próximo 7 de noviembre. El álbum llega cinco años después de su exitoso debut, "Hey U X" (2020), aunque entre medias nos ha dejado un EP, "Lychee" (2022), varios singles y numerosas colaboraciones con otros artistas. Este último sencillo habla de su experiencia un tanto caótica durante el cambio de residencia a Los Ángeles, aunque parece que ha preferido localizar su rodaje en otras dos ciudades bastante diferentes, Nueva York y, sobre todo, Copenhague, por las que nos lleva de paseo con su discreto vestidito de pelo sintético. ¿Nos sumamos a la visita o preferís hacerlo al estilismo?

- BENEE: "CINNAMON" DIR: KEITH HERRON

VIERNES IBICENCO

      Seguimos de veraneo y disfrutando de los últimos coletazos de la estación más calurosa del año acompañados, en esta ocasión, de la música del artista británico SG Lewis, que publica hoy mismo su tercer álbum de estudio, "Anemoia", y en el que colaboran artistas de la talla de London Grammar, Oliver Sim, Frances, TEED , RAAH o Shygirl. Es, precisamente, con esta última artista británica con la que colaboraba en este tema de avance que nos ocupa y con la que se fue a la isla de Ibiza, uno de los centros mundiales de la electrónica de baile, para rodar el vídeo que lo ilustra. No es nada del otro mundo, pero nos deja otra visión mas sobre ella de los artistas que allí recalan. ¡Fiestaaa, feliz fin de semana! Podéis ver otros vídeos de este artista pinchando aquí, aquí, aquí y aquí y de la colaboradora aquí.

- SG LEWIS & SHYGIRL: "SUGAR" DIR: VISION ORIGINALS

JUEVES EVOCADOR

     El verano, el sol, el mar, el ocio, la amistad, la vida, la inspiración, el proceso creativo, la improvisación, la colaboración artística y muchas cosas más son la base de este precioso tema y vídeo de la banda danesa Efterklang con la presencia compositiva y vocal de la artista guatemalteca Mabe Fratti, que colaboró en un par de canciones de su último disco hasta el momento, "Things We Have In Common" (2024), pero que finalmente no incluyó esta que nos ocupa nacida una tarde comunal en 2022 en la que todos ellos estaban disfrutando de la existencia. La verdad es que tanto ella como el vídeo que refleja la situación no pueden ser más evocadores y a la vez melancólicos y relajantes, ¡sentidlo! Podéis recordar otro tema suyo, que sí que formó parte del citado álbum, pinchando aquí.

- EFTERKLANG FEAT. MABE FRATTI: "ESE DÍA" DIR: SØREN LYNGGAARD

MIÉRCOLES PLAYERO

     Aunque desgraciadamente no me voy a ir a la costa de Colombia, en la que está rodada el vídeo de hoy, el culo me huele a playa. Estos idílicos paisajes ilustran uno de los temas que incluirá el segundo álbum de estudio del dúo austriaco, de Salzburgo, formado por Tobias Reiser y Adrian Held, Klangkarussell, que ha tardado la friolera de 11 años en decidirse a publicar este segundo trabajo en formato largo, "Petrichor", que se lanzará el próximo 7 de noviembre y del que ya hemos escuchado anteriormente alguno de los temas que formarán parte de él, como esta maravilla que podéis recordar pinchando aquí. El nuevo single, en el que colabora vocalmente la artista colombiana Oliva, se acerca a los ritos étnicos y africanos y en el vídeo nos dejan unas cuantas postalitas veraniegas y playeras en las que destaca la presencia de la citada cantante. ¿Un bañito? Siempre me ha gustado mucho este dúo, podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador. 

- KLANGKARUSSELL FEAT. OLIVA: "HOLY FATHER" DIR: BACCI

MARTES EN EL LOCAL

      Aunque todavía no ha confirmado nuevo álbum, todo parece indicar que la banda australiana, de Melbourne, The Temper Trap tiene algo preparado después de nueve años de ausencia y la publicación de su tercer álbum, "Thick As Thieves" (2016). Formado en la actualidad por su líder, cantante y guitarrista Dougy Mandagi, el bajista Jonathon Aherne, el guitarrista y teclista Joseph Greer y el batería Toby Dundas, este grupo especializado en indie-rock regresa con un enérgico, cañero y potente single para cuyo vídeo tampoco se han roto el coco, mostrándonos a sus cuatro miembros interpretando el tema en lo que parece ser su local de ensayo, eso sí, con algún efecto visual para no hacerlo muy monótono. Podéis ver otro bastante mas currado pinchando aquí.

- THE TEMPER TRAP: "LUCKY DIMES" DIR: JOEY CLOUGH

LUNES DE HUIDA

      El artista irlandés Jonathon Ng, conocido por el alias de Eden, se marcha a la ciudad de Budapest con el fin de rodar un nuevo vídeo para uno de los temas incluidos en su reciente cuarto álbum de estudio, "Dark". Este incansable joven creador, 29 añitos, ya nos dejó su particular e interesante manera de entender la electrónica en sus anteriores álbumes, "Vertigo" (2018), "No Future" (2020) e "ICYMI" (2022). A la dirección visual repite con el dúo de artistas Zhang + Night que nos deja otro precioso trabajo, podéis ver sus anteriores colaboraciones pinchando aquí y aquí, que retrata a la perfección la citada ciudad y sus vistas desde el río Danubio que la atraviesa en esa persecución simbólica y surrealista del artista por parte de unos músicos clásicos y de sus instrumentos. ¿Todavía no conocéis la capital húngara?, ¡Pasen y vean!

- EDEN: "GHOST IN THE SHELL" DIR: ZHANG + KNIGHT

DOMINGO DE PÉRDIDA

      Como la que plantea el nuevo tema de nuestro querido artista sevillano Atk Epop que vuelve a reunirse con la malagueña Mara Vélez, con la que ya ha publicado este mismo año un EP conjunto, "Donde habitan los pensamientos". El tema de aire flamenco chill también ha contado con la colaboración del guitarrista Davi Sanz y narra el difícil momento en que alguien se da cuenta de que la magia del amor ha desaparecido y sabe que no tardará en ser sustituido por otra persona, algo que la frágil voz de Mara transmite a la perfección. El vídeo acentúa ese aire melancólico que destila la canción y está protagonizado por un grupo de mujeres que redimen sus preocupaciones y sentimientos a través del arte y de su sensibilidad artística y también emocional. Podéis ver varios vídeos de este tándem musical pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. Además, si ponéis el nombre del músico sevillano en el buscador encontraréis otros cuantos tesoros más, ¡a por ellos!

- ATK EPOP FEAT. MARA VÉLEZ: "QUIÉN ES?" DIR: ATK EPOP

SÁBADO IRLANDÉS

     Desde la capital irlandesa, Dublín, nos llega un excelente dúo de jovencísimos artistas, el bajista y productor Danny Rooney, alias Mischa, y la vocalista Fírinne McIntyre, alias Bear, que se hacen llamar mischa and the bear y acaban de publicar un excelente EP de debut, "Even Unto The Next World", con cinco excelentes temas de un refinado synthpop, muy bailables y que me recuerdan bastante, en líneas generales, a los primeros Chvrches, que no es poco.El vídeo que acompaña a este tema incluido en el ciyado EP, no es nada original, pero me gusta su realización, el juego de efectos ópticos, como el caleidoscopio, su iluminación y su colorido. ¡Además poder ver de refilón el Dublín nocturno tampoco está nada mal, un buen regalo para mi cumpleaños!

- MISCHA AND THE BEAR: "FOREVER AGO" DIR: MISCHA AND THE BEAR

VIERNES OBSESIONADO

      Parece que una hipotética reunión de la excelente banda británica The xx no termina de ser más que una promesa eterna y sus tres miembros siguen creando sin parar y publicando trabajos en solitario. Tras tres años desde su álbum de debut, "Hideous Bastard" (2023), el cantante y bajista Oliver Sim parece que comienza nueva etapa y lo hace por primera vez sin contar con la producción de su compañero de banda, Jamie xx, que también, por cierto, sigue entregando material propio en solitario. En el vídeo, Oliver tiene una relación obsesiva con la modelo británica Erin O'Connor y pretende reflejar lo perjudiciales que son las relaciones tóxicas y demasiado dependientes. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡No fuméis tanto, feliz fin de semana!

- OLIVER SIM: "OBSESSION" DIR: SHARNA OSBORNE