La artista noruega Sunniva Lindgård es en la actualidad la única integrante de un proyecto que nació como trío, Sassy 009, y que hoy lidera ella en solitario. Por el momento se han publicado bajo este nombre varios singles un par de EP's, "Do You Mind EP" (2017) y "KILL SASSY 009" (2019) y una mixtape "Heart Ego" (2021), por lo que ella misma considera su verdadero debut en formato álbum el inminente disco que se publica el próximo 16 de enero bajo el nombre de "Dreamer+". En el vídeo de este nuevo avance la artista huye despavorida no sabemos si del enemigo a los que da nombre la canción o de sus propios miedos y de ella misma, ¡sois libres de interpretar!
Requin Chagrin es el proyecto francés liderado por la multinstrumentalista Marion Brunetto, una banda que siempre nos ha gustado y de la que hemos hablado varias veces ya en el blog, podéis comprobarlo pinchando aqui, aquí, aquí y aquí. Hacía tiempo que no sabíamos de ella, desde la publicación de su último álbum por el momento, "Bye Bye Baby" (2021), y suponemos que este nuevo tema será un avance de un próximo álbum por llegar. El vídeo que lo acompaña nos muestra a la artista realizando una de sus habilidades musicales, tocar la batería, en medio de una pista de patinaje con unos patinadores que giran a su alrededor con una coreografía aparentemente sencilla pero que, sin embargo, es una creación del reconocido artista Yoann Bourgeois que no recomiendo emular en vuestras casas o pistas favoritas. Podéis ver otro par de aportaciones de este maravilloso artista al género pinchando aquí y aquí.
La de la cantante sueca Robin Miriam Carlsson, conocida artisticamente como Robyn, en su nuevo tema y vídeo y la nuestra por tener un nuevo single suyo entre manos, tras 7 años desde la publicación de su último y excelente álbum "Honey" (2018). Yo, desde luego, la echaba bastante de menos, a pesar de que en este tiempo ha hecho alguna más que interesante colaboración, como las realizadas con SG Lewis, Jónsi, Beck, Lorde o Jamie XX, entre otros. Parece que este primer y notable single, en mi opinión, es el primer avance de un nuevo álbum por llegar tal y como anunció el productor y colaborador habitual de la artista, Klas Åhlund, junto al que ha facturado sus mayores éxitos., ¡¡ganasssss!!
Su videografía no es que haya destacado nunca demasiado y con este nuevo vídeo tampoco es que vaya a pasar a la historia del género, pero, sin embargo, me gusta esa naturalidad que gasta con esos primeros planos sin apenas maquillaje y sin tratar de ocultar o simular una edad diferente a la que ya tiene y también su siempre energía positiva. Esperemos que estos meses nos deje más joyitas musicales y a poder ser visuales, mientras podéis entreteneros con unos cuantos vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!
Hacía mucho tiempo que no hablábamos aquí del cantante y compositor de nacionalidad británico-estadounidense y nacido en el Líbano Michael Holbrook Penniman Jr., conocido artísticamente como Mika. La verdad es que mi idilio con su música se terminó hace demasiados años ya, concretamente desde la publicación de su debut en formato álbum, "Life In Cartoon Motion" (2007), pero él no ha dejado de trabajar publicando, hasta el momento, 5 álbumes de estudio más, una B.S.O. para la película "Zodi & Téhu, aventuras en el desierto" (Éric Barbier, 2023) y ha trabajado en numerosos programas de televisión en diferentes países de Europa, en el nuestro como jurado de "La Voz". El tema que nos ocupa es el primero que publica después de su último álbum hasta el momento interpretado íntegramente en lengua francesa, "Que ta tête fleurisse toujours" (2023), y no sabemos si será un sencillo suelto o avance de un nuevo álbum por llegar.
Lo que más me ha llamado la atención, aunque tampoco está mal el tema, es el vídeo que lo acompaña, un precioso trabajo lleno de color que juega con los contraluces y con diferentes efectos visuales que lo hacen llamativo, además de entretenido y bien realizado por un director bastante habitual de nuestro blog, Rupert Höller, y del cual podéis ver varios otros clips poniendo su nombre en el buscador. Para ver otro par de Mika sólo tenéis que pinchar aquí y aquí.
Mi querida FKA twigs publica este próximo viernes su cuarto álbum, "EUSEXUA Afterglow", un disco que parecía que iba a ser una edición deluxe de su reciente anterior disco publicado en enero de este año, el excelente "EUSEXUA", pero que al final se ha convertido en un álbum secuela del mismo con 11 temas totalmente nuevos y eso que ha desechado, sorprendentemente, el excelente single "Perfectly", que publicó entre ambos discos en el mes de julio y que podéis recordar pinchando aquí o su también reciente colaboración con la francesa Oklou, que podéis recordar pinchando aquí. ¡Parece que anda sobradita de canciones!
Su último y poco accesible single de avance, el segundo ya que conocemos de este nuevo trabajo, viene acompañado de un vertiginoso vídeo realizado por su colaborador habitual y pareja en este momento, Jordan Hemingway, en el que la artista parece luchar con su propio alter ego por el control de una veloz y preciosa Harley-Davidson y con una estética que pareciera sacada de un manga y con un uso espectacular de la tecnología y los efectos especiales digitales, ¡futurismo bien entendido! Podéis ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador, no decepciona.
- FKA TWIGS: "PREDICTABLE GIRL" DIR: JORDAN HEMINGWAY
Lo que fue en el ámbito musical y por un breve espacio de tiempo la artista británica de padres jamaicanos Jamelia, aunque la canción de la que hablamos y le otorga este título, en realidad, era una versión del éxito de la danesa Christine Milton, que consiguió mantenerse unas cuantas semanas en el número 1 de las listas de su país. Tampoco le fue nada mal a Jamelia con la canción ni en el Reino Unido ni en el resto de Europa, consiguiendo colarse en el top 5 de la mayoría de países europeos, puesto arriba o puesto abajo. El tema estaba incluido en el segundo álbum de estudio, "Thank You" (2003), de esta modelo cantante y actriz, ¡una mocatriz en toda regla!, que nos dejaría tres álbumes en total, incluido el ya citado, el debut "Drama" (2000) y el tercero y último, "Walk with Me" (2006).
Jamelia nunca ha desaparecido del panorama artístico británico, sobre todo como actriz, modelo o presentadora de televisión, pero en el resto del mundo no ha vuelto a pegar el pelotazo que dio con esta canción, en mi opinión, perfecta para desfilar como modelo, tal y como parece que hace ella con sus mejores amigas en el vídeo del tema, grabado en su ciudad de origen, Birmingham. ¿Desfilamos con ellas?
El dúo austriaco Klangkarussell, es decir, Tobias Rieser y Adrian Held, publicaban la semana pasada y después de 11 años de su debut en formato largo, "Netzwerk" (2014), su segundo álbum de estudio, "Petrichor". Por supuesto, durante todo este tiempo la banda no ha dejado de crear un buen número de excelentes temas, publicados en formato single digital, dejándonos una buena discografía de esa electrónica melódica y emocional que les caracteriza y que tanto nos gusta aquí, no tenéis más que poner su nombre en el buscador para comprobarlo.
Su último vídeo por el momento nos remite tanto a la famosa película "Ghost" (Jerry Zucker, 1990) por su referencia al arte de la alfarería, como a la canción de Mecano "El amante de fuego" (1983), que es lo que parece ser el protagonista masculino de esta historia de calentón a dos bandas y clandestino. ¡Cuidado, que el que juega con fuego... se quema! Feliz semana.
Nos encontramos hoy con otra de esas bandas que abogan por el anonimato en aras de la mejor conexión entre su música y el público. Se trata del cuarteto de New Jersey Blood Cultures que a lo tonto llevan manteniendo oculta su identidad más de una década, desde su nacimiento en 2013, y nos han dejado tres álbumes, "Happy Birthday" (2017), "Oh Uncertainty! A Universe Despairs" (2019) y "LUNO" (2021) cargados de una serie de temas con una curiosa mezcla de electropop, indie y psicodelia. El tema que nos ocupa es uno de los avances de su nuevo álbum previsto para el próximo 8 de diciembre, "Skate Story: Vol.1", y en el vídeo que lo ilustra podemos ver a los integrantes de la banda enfundados en sus máscaras interpretar la canción con fondos azules y distorsiones visuales. Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí. ¿Bailas?
Seguimos hoy en Melbourne (Australia), tierra de buenas bandas, y lo hacemos con el trio Telenova, formado por la cantante Angeline Armstrong y los instrumentistas y productores Edward Quinn y Joshua Moriarty. El grupo publicaba este verano el EP "BITCRUSH" y ahora anuncia con este excelente nuevo single el lanzamiento de su segundo álbum, "THE WARNING", previsto para el 27 de febrero del próximo año y que dará continuidad a su exitoso debut, "Time Is a Flower" (2024). El vídeo protagonizado por la propia cantante de la banda narra su huida por saturación a través de la noche y las calles de la ciudad de Sidney en una carrera que la lleva hasta el amanecer y el mar. Podéis ver otro par de vídeos con presencia de este grupo pinchando aquí y aquí.
Pues ya estaba echando de menos un videoclip que me permitiese hablar de esa maravilla que es el séptimo álbum de estudio, "Moments", de la banda australiana, de Melbourne, Cut Copy. Los que me conocéis sabéis que siempre he tenido cierta debilidad por este proyecto creado a principios de los 2000 por su líder y cantante Dan Whitford y que, junto al resto de la banda, el guitarrista Tim Hoey, el batería Mitchell Scott y el bajista Ben Browning, han formado parte de la banda sonora de mi vida en estas dos últimas dos décadas y media, ¡que no es poco! No solo eso, es que además se han cascado uno de sus mejores álbumes, totalmente disfrutable, para bailar con lágrimas en los ojos y que no he parado de escuchar en los dos últimos meses. Me da pena que no haya tenido demasiada repercusión, pero como me dijo un amigo sabiamente por desgracia y, como otros tantos grupos, no esta de moda, independientemente de lo buenas que sigan siendo sus canciones.
Como ejemplo de que el que tuvo retuvo este precioso tema junto a la cantante estadounidense Kate Bollinger, cuyo vídeo es un enigmático trabajo impregnado de nocturnidad, la de la ciudad de Los Ángeles, y que juega con el metavídeo, el video dentro del video, o más bien de las cámaras de vigilancia, esas que nos persiguen por todos los lados y que regulan nuestra vida normativa. ¡Cuidadito con lo que hacéis que os vigilan y os están grabando! Podéis ver unos cuantos vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador. Feliz fin de semana.
- CUT COPY FEAT. KATE BOLLINGER: "BELONG TO YOU" DIR: OTIUM
En los tiempos que vivimos de retroceso, con los odiadores, racistas, homófobos y fascistas campando a sus anchas en redes sociales y también políticamente, se agradece que una artista de la talla de nuestra querida Romy, la cantante del grupo británico The XX, siga dejándonos temas y vídeos como el que nos ocupa en los que aboga directamente por amar y, sobre todo, en todas las direcciones, sin ningún tipo de condicionamiento o prejuicio y, especialmente, a aquellos que te aman a ti. Esperando el siempre aplazado nuevo trabajo de la banda madre, que no creo que tarde demasiado a tenor de las fechas en directo que ya tienen programadas para festivales el próximo año, no sabemos si este nuevo excelente tema será un sencillo suelto o si prepara un segundo álbum en solitario que de continuidad al maravilloso "Mid Air" (2023).
La artista nunca ha ocultado sus preferencias sexuales ni su relación de pareja con la mujer que dirige la mayoría de sus vídeos, su esposa Vic Lentaigne, que en esta ocasión, además de retratar excelentemente a Romy, nos enseña diferentes tipos de relación y da visibilidad a diferentes colectivos LGTBIQ+, ¡ya podían muchos aplicarse la lección! Podéis ver otros vídeos de la artista poniendo su nombre en el buscador.
Concretamente el da la conocida espada del Rey Arturo, Excálibur, que aparece en una versión libre de la leyenda en este vídeo de la banda de Belfast (Irlanda del Norte) Chalk, formada durante el confinamiento por los jóvenes Ross Cullen, Benedict Goddard y Luke Niblock. Por el momento y a la espera de su álbum de debut, este trío ha publicado tres EP's con el nombre de "Conditions", publicados en 2023, 2024 y 2025 respectivamente y cargados de canciones con una curiosa mezcla entre el dance, la música industrial, la EBM, el rock y el post-punk.
En el vídeo de su último single, la banda juega con la estética gótica, pero también con el homoerotismo y la bisexualidad, reinventando o más bien haciendo una mezcla de las leyendas artúricas como la de la espada en la roca o la de la dama del lago que crio al caballero Lancelot y entrego la famosa espada el rey Arturo, según otras versiones. En la que nos ocupa, dos buenos ejemplares masculinos pelean por sacar la el arma de la piedra y por el favor de la dama, aunque no será hasta que los dos se alíen que no conseguirán ambas cosas, ¡todo muy confuso y a la vez muy sugerente!
- CHALK: "CAN'T FEEL IT" DIR: BENEDICT GODDARD Y COLIN PEPPARD
El pasado 22 de octubre perdíamos a uno de mis músicos electrónicos, synthpop y new wave favoritos, el británico David o Dave Ball. Este artista y productor, conocido principalmente por su labor junto a Marc Almond en el dúo Soft Cell o junto a Richard Norris en The Grid, publicó también un álbum en solitario bajo su propio nombre, "In Strict Tempo" (1983), otro de electrónica experimental junto al pianista clásico John Savage, "Photoshyntesis" (2016), uno más con el grupo Nitewreckage, "Take Your Money And run" (2011) y formó parte de otros grupos y proyectos como Other People, English Boy on the Loveranch o Psychic TV. También realizó numerosas producciones, colaboraciones y remixes para artistas como David Bowie, Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Genesis P-Orridge, Erasure, Vicious Pink Phenomena, The Virgin Prunes, Ornamental o Anni Hogan, entre otros, ¡un músico incansable! Su último trabajo, que no pudo ver publicado pero sí terminado, es el álbum que ha grabado junto a Marc Almond, "Danceteria", que supongo no tardaremos demasiado en poder disfrutar.
De esta inmensa obra, he elegido dos vídeos de sus dos principales proyectos Soft Cell y The Grid. Del primero un clásico maravilloso incluido en su álbum de debut, "Non-Stop Erotic Cabaret" (1981), en cuyo vídeo Dave es muy protagonista y que contrasta con otros del dúo en los que Marc era la estrella. De los segundos, un psicodélico vídeo de vaqueros que ilustra uno de los temas de uno de sus mejores álbumes, "Evolver" (1994). Podéis ver otros vídeos de estas dos bandas pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Descansa en paz Dave, nos quedamos con tu gran obra!
Después de 6 días desde su lanzamiento y 15 millones y medio de reproducciones, parece que llego tarde a hablar del nuevo trabajo de la estrella del momento, la catalana Rosalía, que publica su cuarto álbum, "LUX", el próximo viernes 7 de noviembre. No os preocupéis que no voy a hacer un análisis de la canción y del vídeo, actividad que se ha convertido en un meme, ¡no me extraña, la gente es muy pesada!, pero no quería dejar de ponerlo aquí porque ambos me parecen dignos de mención. Los que me conocéis sabéis que no soy seguidor de esta joven y talentosa artista, lo siento pero nunca ha sido mi rollo y sobre todo no soporto la saturación mediática de la que goza, pero he de reconocer que en esta ocasión me ha sorprendido y además me encanta la colaboración con la islandesa Björk, sobre todo, con el estadounidense Yves Tumor y con la Orquesta Sinfónica de Londres, que aporta esa parte épica que posee este primer sencillo que hace honor en su nombre al mítico club berlinés Berghain.
El simbólico vídeo me parece muy notable, pero claro, se trata de un nuevo cuidado y elaborado trabajo dirigido por Nicolás Méndez y producido por una de nuestras mejores, si no la más, productoras de nuestro país, Canada, podéis ver otros excelentes vídeos suyos poniendo el nombre de la misma en el buscador, sin tilde. Cargado de referencias, algunas no se si demasiado conservadoras y espirituales para mi gusto, hay que reconocer que es original, tiene un ritmo milimétrico y totalmente en consonancia con la canción, de hecho, creo que son trabajos inseparables entre sí, que es lo máximo que se le puede pedir a un videoclip promocional, los aspectos técnicos como la fotografía o el uso de la inteligencia artificial son impecables y, sobre todo y en general, mantiene el interés hasta el final e invita a volver a verlo para descubrir nuevos aspectos y significados del mismo. Podéis ver otro vídeo de Rosalía y Björk pinchando aquí. ¡Feliz semana y mes!
Volvemos a México donde estarán en plena celebración de su fiesta grande, la del Día de Muertos, el 2 de noviembre. Lo hacemos con el trabajo y por partida doble del músico de Ciudad de México afincado en Nueva York Pablo Piña, conocido artísticamente como Sainte Vie, que está especializado en música electrónica directamente destinada a la pista de baile. Su último single, con la colaboración vocal del también mexicano Santiago Hernández Gala, alias Dark but Gray, así como el vídeo que lo ilustra es un homenaje a su padre fallecido en el que ambos dos en forma de fantasmas recorren los lugares comunes de la ciudad en coche. El single inmediatamente anterior es otro excelente tema con la colaboración vocal de uno de mis artistas mexicanos favoritos Juan Son y en el vídeo les vemos interpretar el tema juntos en un bosque y en pleno invierno. Ambos temas formarán parte del álbum de debut, todavía con fecha por determinar, que llevará el nombre del padre del artista, "Pablo", en un claro homenaje a su figura. ¡Espero que hayáis disfrutado de todos estos excelentes artistas hispanoamericanos de los que hemos hablado a lo largo de la semana!
- SAINTE VIE FEAT DARK BUT GRAY: "POR SIEMPRE" DIR: ALBERTO NEWTON
- SAINTE VIE FEAT. JUAN SON: "SOBREVIVE" DIR: ALBERTO NEWTON
Hoy hablamos de nuevo de la escena musical argentina con el trabajo del trío de Mendoza Usted Señalemelo, formado por el cantante Juan Saieg, el guitarrista Cocó Orozco y el batería Lucca Beguerie. Después de su tercer y último álbum hasta el momento, "Tripolar" (2023), el trío ha lanzado solo un par de temas en 2024 y este recientemente en el que dan un giro a su indie-pop-rock con una mayor importancia a la faceta electrónica. No sabemos si será el adelanto de un trabajo por venir y si este quiebro será una muestra de la deriva que asume la banda, ¡a mi me gusta!, aunque a alguno de sus seguidores mas rockeros no tanto. El vídeo no tiene nada especial pero está bien realizado y tiene una buena fotografía en blanco y negro, consiguiendo un trabajo muy resultón con muy poco. Podéis ver otro par de vídeos animados suyos pinchando aquí y aquí. ¡Felicidades a todos que hoy es vuestro santo!
- USTED SEÑALEMELO: "NO PUEDO DEJAR" DIR: SOFÍA MALAMUTE
La peruana afincada en Berlín Sofia Kourtesis nos pone a bailar hoy viernes con este excelente tema que forma parte de su último EP, "Volver", publicado el pasado más de agosto y en el que la artista hace un homenaje a su madre, que fallecería algo menos de un mes después de su publicación, nuestras condolencias. Lo cierto es que desde la capital alemana esta DJ y productora limeña se ha labrado un prestigio internacional indudable y es una habitual en las pistas de baile más sofisticadas del mundo. Sus enérgicas composiciones han sido recogidas en varios EP's, "This Is It" (2014), "Sofia Kourtesis" (2019), "Sarita Colonia" (2021) y "Fresia Magdalena" (2022), y en su álbum de debut, "Madres" (2023), que ha sido publicado, al igual que el reciente EP citado, por el ecléctico sello de culto especializado en dance Ninja Tune, fundado en Londres por los maestros del corta y pega musical, el reputado dúo Coldcut.
El vídeo es un precioso trabajo dirigido por la artista visual Gabriela Alatorre que mezcla dibujos e imágenes animadas del corazón que da título al tema con otras que recuerdan a la madre de Sofia, Fresia Cecilia Hidalgo, y a sus experiencias vitales junto a ella. El conjunto no puede ser más interesante, ¡espero que os guste y lo bailéis este fin de semana!
- SOFIA KOURTESIS: "CORAZÓN" DIR: GABRIELA ALATORRE
Pues hoy nos vamos de concierto a ver a una de las bandas argentinas del momento, Bandalos Chinos, que viene a presentar su cuarto álbum de estudio, "Vándalos", publicado la pasada primavera. El grupo nació en la ciudad de Beccar en la zona norte del Gran Buenos Aires en 2009 pero, aunque dejaron un álbum homónimo en 2012, ellos mismos reconocen que no sería hasta la publicación del EP "Nunca estuve acá" (2014) cuando se consolidaría su formación, compuesta por el líder y cantante Gregorio "Goyo" Degano, el teclista Salvador Colombo, los guitarristas Tomás Verduga e Iñaki Colombo, el bajista Nicolás Rodríguez del Pozo y el batería Matías Verduga. Otro EP más, "En el aire" (2016), y tres álbumes, "BACH" (2018), "Paranoia Pop" (2020) y "El Big Blue" (2022), producidos junto al reconocido músico argentino Adán Jodorowsky, conocido también artísticamente como Adanowsky, les llevan a triunfar internacionalmente, fundamentalmente en Hispanoamérica, y con este cuarto, producido junto a Fermín Ugarte, y una gira internacional que incluye numerosas fechas en Estados Unidos y tres en nuestro país pretenden ampliar su mercado, ¡la verdad es que lo merecen que es un pedazo de disco!
El vídeo es una "frikada" que lleva, literalmente, al cielo a los integrantes de la banda y en el que un uso medido de la inteligencia artificial mezclado con la imagen real de calles y lugares emblemáticos de la siempre espectacular ciudad de Buenos Aires lo hace más que entretenido y divertido, por no hablar del excelente tema al que ilustra. ¡Qué ganas siempre de volver a Argentina y a su capital, a pesar de sus políticos!
La conjunción de dos astros de la música hispanoamericana, el argentino Emmanuel Horvilleur y el chileno Alex Anwandter, nos deja un trabajo bilateral entre dos de los países con más propuestas y artistas de Sudamérica. El primero formó parte del dúo Illya Kuryaki and the Valderramas, junto a Dante Spinetta, y con sus ocho álbumes de estudio publicados consiguieron el éxito y el reconocimiento en su país e internacionalmente. En solitario ha publicado también un buen número de álbumes, siete en concreto, y varios EP's, el último de ellos, "Tu cara de culo", el pasado mes de agosto. Del chileno ya hemos hablado en numerosas ocasiones, podéis constatarlo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, nos encanta su obra y su persona, ¡ahí encontraréis el porqué!. El dueto nos deja lo mejor de ambos, su esencia y su estilo musical, empastando de maravilla y sin destacar ninguno por encima del otro.
En el vídeo de este excelente tema, los dos artistas no pueden dejar de montarse su fiesta particular con los colegas al ritmo de la música en el emblemático bar Acuario del barrio de Retiro en Buenos Aires. Un trabajo sencillo que, gracias al juego de luces de neón combinado con la estética art decó del local, consigue un excelente y llamativo resultado. ¿Bailas?
- EMMANUEL HORVILLEUR Y ALEX ANWANDTER: "YA ES TARDE" DIR: BELÉN ASAD Y EUGENIO CHIAVASSA
Cruzamos el mar Caribe y desde México llegamos a la isla de Puerto Rico, donde parece que hay más música aparte de la de Bad Bunny u otros productos latinos similares. Ya habíamos hablado antes de Los Wálters y de su pop electrónico, podéis recordarlo pinchando aquí y aquí, pero hoy vamos a hablar de su colaboración a las voces en este excelente tema de la banda también puertorriqueña Turista, liderada por un histórico de la música independiente y la experimentación electrónica de la isla, el teclista Fabián Wilkins, miembro también de otros proyectos como Oruga, Humano Error / Vliot o Los Bellos Públicos, que junto al guitarrista y bajista Javier Pérez y el batería José David Pérez forma este trío que nos ha dejado hasta el momento dos álbumes, "Turista" (2016) y "La Nueva Esquina" (2023), en el que se incluye este sencillo colaborativo.
El vídeo, realizado por el propio Fabián, no tiene nada especial, pero denota bastante elegancia en la planificación, encuadres y fotografía y además nos enseña un poco de esa preciosa isla caribeña y tropical que me encantaría visitar. ¡Subamos con ellos!
- TURISTA FEAT. LOS WÁLTERS: "SUBO SUBO" DIR: FABIÁN WILKINS
Aprovechando que esta semana tengo concierto de uno de los mejores grupos argentinos del momento, Bandalos Chinos, y de que el cajón de la música hispanoamericana está petado de buenas "rolas", tendremos semana monográfica de grupos del otro lado del charco. Empezamos en el mayor mercado de música en castellano, el mexicano, y con un grupo que me encanta pero que parece haber perdido la fuerza explosiva y la repercusión que mostraron con sus primeras composiciones. Hablo del dúo Costa Felina, formado en Ciudad de México en 2016 por María José Báez y Ramón Cerrilla, que en todo este tiempo solo han publicado varios singles, el álbum "Turquesa" (2021) y el reciente "PLATA", en el que se incluye este último sencillo. A mí, la verdad es que me siguen gustando mucho, aunque también hay que tener en cuenta que en un ámbito tan vertiginoso como el musical es fácil que una banda caiga en el olvido en muy poco tiempo. ¡La tiranía del mercado!
El vídeo, otro trabajo realizado por su integrante masculino, incide en esa faceta algo canalla y nocturna que impregna la mayoría de sus clips, con una peculiar protagonista a la que pareciera que le gusta encender los cigarros con pistolas y David Bowie. Podéis ver otro par de vídeos de este excelente grupo pinchando aquí y aquí, ¡Espero que disfrutéis de esta nueva semana temática!
- COSTA FELINA: "PREFIERO OLVIDAR" DIR: RAMÓN CERRILLA
El dúo neozelandés afincado en Nueva York Balu Brigada, formado por los hermanos Henry y Pierre Beasley, publicaba su esperado álbum de debut, "Portal", a finales del mes de agosto. La banda nacida en 2016, cuando eran unos adolescentes, despertó el interés de la crítica y la industria con sus primeras composiciones y sus primeros EP's, "Almost Feel Good Mixtape" (2019), "I Should Be Home" (2022) y "Find a Way" (2023). Ya residiendo en Nueva York, fichados por una multi y con el citado álbum publicado, prometen dejarnos buenos momentos y una interesante carrera de la que habrá que estar pendiente. El vídeo de este tema incluido en el álbum está rodado en alguna terraza berlinesa, la famosa torre de televisión símbolo de la ciudad da fe de ello, y además convierte a los dos jóvenes artistas en sus propios avatares animados en busca de la luz, ¡el camino parece que lo tienen allanado!
- BALU BRIGADA: "WHAT DO WE EVER REALLY KNOW?" DIR: SEAN
Seguimos con bailecitos, pero esta vez al aire libre y en el bosque. El actor y bailarín de origen indio Vishal Kashyap presta su imagen y su curiosa coreografía para este vídeo que ilustra el último single del dúo galés Until The Ribbon Breaks, formado por Peter Lawrie-Winfield y Elliot Wall. Formado en 2012 como un proyecto en solitario de Lawrie-Winfield más tarde reclutaría a Wall y a James Gordon, que abandonaría la banda en 2015 y han publicado, por el momento, tres eclécticos álbumes, "A Lesson Unlearnt" (2015), "Until The Ribbon Breaks" (2018) y "Visitor" (2024), en los que se mezcla sabiamente electrónica, pop, rock y hasta hip-hop. ¡Espero que os guste!
No os preocupéis que, aunque estoy bastante triste por la muerte de Dave Ball de Soft Cell y The Grid, estas lágrimas del título no son mías, sino las que dan nombre a la nueva colaboración entre el británico Alexander Kotz, alias Elderbrook y el alemán Jan Blomqvist, una preciosa composición de esas que me pierden de electrónica emocional y que tan bien se les dan a ambos, ¡poned sus nombres en el buscador y lo comprobaréis! Del primero, que justo hace un año publicaba su último álbum hasta el momento, "Another Touch" (2024), ya os he hablado un montón de veces, es uno de los más habituales del blog; del segundo, que publicaba su más reciente álbum, "MUTE", en febrero de este mismo año, un poco menos, pero también.
Lágrima, también, la del bailarín masculino del vídeo que ilustra este tema, en el que los dos protagonistas hacen un baile de cortejo, deseo y rechazo en una opresiva habitación sin salida. Muy simbólico todo, pero tampoco demasiado original ¡Disfrutad de la música y del fin de semana!
- ELDERBROOK & JAN BLOMQVIST: "TEARDROP" DIR: WYATT STROMER
A la espera de que se publique nuevo material de la banda de power-pop y pop-rock sevillana Casas y la Pistola, habrá que entretenerse con este single tardío de ese trabajo que cerraba en 2023 su trilogía "Padrino Buffalo", iniciada en 2018 y que recoge en tres volúmenes las ultimas producciones de esta banda liderada por el cantante y guitarrista José Casas que se completa con el teclista y coros Julio Zabala, el bajista Álvaro Joya, el batería Fran Sequeiros y el guitarrista y coros Dani Losada.
Para muchas de estas composiciones, el propio José Casas ha realizado unos excelentes videoclips, como podéis comprobar pinchando aquí, aquí y aquí, en los que mezcla generalmente animación con imagen real con una calidad impresionante. El clip que nos ocupa no se queda a la zaga, en él volvemos a la Sevilla más ochentera, al barrio y al cine quinqui, en un nuevo excelente ejercicio visual que completa la excelente videografía de la banda. ¡Una regresión en el tiempo de lo más interesante, no os la perdáis!
- CASAS Y LA PISTOLA: "LA CIUDAD DE LOS MILAGROS" DIR: JOSÉ CASAS
El dúo australiano, de Melbourne, HighSchool está formado por Luke Scott y Rory Trobbiani y publica el próximo 31 de octubre su álbum de debut homónimo. Este primer larga duración llega tras un par de excelentes EP's, "Forever at Last" (2021) y "Accelerator" (2024), en los que dejaban claro su amor por el post-punk ochentero más luminoso y también con una buena faceta electrónica. Suponemos que, a tenor de los adelantos como el que nos ocupa, seguirán trabajando esta variante de ese género que tan de moda sigue y al que resulta difícil seguir debido a las numerosas bandas que surgen a diario practicándolo.
Parece, también, que no solo les atrae de la década de los 80 la parte musical, sino que además nos han dejado varios vídeos en el que la estética homenaje a dicha década queda más que patente. No hay más que ver este vídeo en el que los miembros del dúo se embarcan en una carrera en coche de la que no salen muy bien parados. Qué luego se conviertan en zombis o algo parecido y los delirios surrealistas tampoco andan alejados de los argumentos de otros videoclips o películas de serie Z de la citada época. ¡Cuidadito con la velocidad!
- HIGHSCHOOL: "DIPPED" DIR: RORY TROBBIANI Y JOEL WILSON
El vídeo de hoy es una muestra determinante de que la técnica visual del croma no estaba lo suficientemente desarrollada en los años 80 y que los pelos cardados y de exuberantes permanentes propios de la época no ayudaban demasiado en su aplicación a los vídeos musicales. A día de hoy, resulta un poco ridículo contemplar el resultado de la inserción de imágenes de esta forma en la época, aunque, por supuesto, se sigue realizando en el cine, espectáculos o vídeos musicales, pero con una técnica ya más depurada y perfeccionada.
A lo que vamos, hoy recordamos en este nuevo marte retro a un dúo, afincado en Manchester y formado por dos experimentados y exitosos músicos, el cantante y compositor estadounidense Andrew Gold y el guitarrista y bajista británico Graham Gouldman, miembro de la banda 10cc. Ambos trabajaron juntos entre 1983 y 1990, con la publicación de tres álbumes, "Magnetic Heaven" (1986), "American English" (1987) y "A Hundred Thousand in Fresh Notes" (1989) y un cuarto, "Common Knowledge.com" (1989), ya publicado en una segunda reunión a finales de los noventa que no podrá repetirse ya que Andrew falleció en 2011. El single utilizado para recordarlos es uno de sus más exitosos temas y abría su primer álbum, ¡supongo que lo escuchasteis en su momento!
Pocas bandas son capaces de levantar, en la actualidad, la expectación entre crítica, público y la propia industria musical tal y como lo han hecho las chicas británicas de The Last Dinner Party. Esta banda femenina nacida en Londres en 2021 y formada por la cantante principal Abigail Morris, la guitarrista y flautista Lizzie Mayland, la guitarrista principal, mandolina y flautista Emily Roberts, la bajista Georgia Davies y la teclista Aurora Nishevci, además de voces todas ellas, acaban de publicar su esperado segundo álbum de estudio, "From the Pyre", un trabajo conceptual en el que todas las canciones están unidas por ser historias sucedidas en un lugar alegórico llamado The Pyre, un escenario plagado de mitos, violencia y destrucción, pero también de pasión, luz y regeneración.
No sabemos si este sitio será de dimensiones reducidas, como si fuese el Liliput de "Los viajes de Gulliver" (1726, Jonathan Swift), pero sí que, desde luego en el vídeo que nos ocupa, ellas y los animales que las rodean parecen gigantes en contraste con las opresivas y pequeñas edificaciones de la ciudad en la que se desarrolla la acción. Un trabajo muy bien realizado y con un acertado uso del arte de las maquetas y la escenografía. ¡Feliz semana!
- THE LAST DINNER PARTY: "COUNT THE WAYS" DIR: GRAJPER
El esperado nuevo álbum,"Deadbeat", y quinto de la carrera del australiano Kevin Parker, alias Tame Impala, se publicaba tras varios y variados adelantos este mismo viernes, podéis ver el primero de ellos pinchando aquí. Su último single, por el momento, es este excelente tema que abre el álbum y en cuyo vídeo el artista nos enseña su proceso creativo desde su lugar de trabajo en Brooklyn, las calles de la ciudad de Nueva York y su emblemático "skyline" al entorno que rodea el maravilloso lugar donde se sitúa su famoso estudio de grabación en el suroeste australiano, The Wave House, en la localidad de Yallingup. El vídeo no tiene nada especial aparte de estas espectaculares localizaciones, pero la verdad es que mola verle trabajar, capturar sonidos orgánicos para los samplers que utiliza, tocar instrumentos o reflexionar sobre lo que hace. Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí y aquí.
Las preciosas composiciones de pop electrónico del sevillano ATK Epop se vuelven a confabular con la sedosa y sugerente voz de la francesa Marie Petit para crear este excelente tema que de manera poética nos cuenta una historia de matrimonios soñados y también frustrados porque al final "...y los sueños, sueños son." Una nueva muestra de la capacidad creadora de ambos y de la que podéis ver y escuchar más muestras pinchando aquí, aquí y aquí o en la página de YouTube de su discográfica, Flor y Nata Records. Para este último vídeo, sin embargo, parece que la canción se refiriese a dos mujeres comprometidas, invirtiendo los géneros pero sin perder ese aire onírico gracias al desértico y casi marciano paisaje por el que pasean juntas de la mano. ¡A ver si me caso yo también!
- ATK EPOP FEAT. MARIE PETIT: "MARIÉ" DIR: ATK EPOP
Espero que no sufráis de epilepsia, porque el nuevo vídeo de la banda británica Ladytron debe llevar un cartel de esos de riesgos más grande que la pantalla. Dirigido de nuevo por uno de los miembros de esta banda de Liverpool, Daniel Hunt, el vídeo no es nada espectacular pero si resultón y sobre todo sirve para el lanzamiento de un temazo de electropop muy bailable de los que echábamos de menos en la banda. Por el momento, siguen sin adelantar nada sobre un nuevo álbum, pero si está anunciado para la edición Black Friday del Record Store Day, el próximo 28 de noviembre, un doble álbum en vinilo de remezclas y reinterpretaciones de sus temas que llevará el nombre de "Nightlife". Como ya os contamos aquí, el grupo se ha convertido con la marcha del también fotógrafo Reuben Wu en trío, aunque me ha parecido ver un lindo gatito en el vídeo tocando la batería electrónica, ¡no sé si será un nuevo miembro o solo un espontaneo para la ocasión. ¡Queremos disco nuevo! Mientras conformaos con alguno de sus grandes éxitos poniendo su nombre en el buscador. Feliz fin de semana.
La conjunción de dos jóvenes artistas como son la francesa Oklou y la británica FKA twigs, ambas en plena efervescencia artística y de popularidad y con sendos discos publicados en el año, el de debut de la primera, "Choke Enough", y el ya comentado por aquí tercer trabajo de la segunda, "Eusexua", nos deja este excelente tema que sabemos que irá incluido en la versión deluxe que lanzará la francesa de su disco y que se publica el 30 de octubre, pero no si hará lo propio la británica en el que ella prepara, "Afterglow", que verá la luz el 14 de noviembre. Ya sabéis que de FKA soy fan y de Oklou, a la vista del resultado de la canción, igual tengo que hacerme.
El vídeo realizado para la ocasión juega con el famoso POV, "point of view", y con imágenes más que inquietantes de una casa y de las dos artistas. Parece inspirado en una película de terror de serie B americana, aunque tendréis que ver hasta el final para ver lo que sucede en ese siniestro garaje. También podéis recordar otros vídeos de la británica poniendo su nombre en el buscador.
Hay muchas bandas que siguen aprovechando su música y sus creaciones para recordar que el mundo no es un paraíso y que hay muchos derechos por los que seguir luchando. Es el caso del siempre inquieto quinteto británico EMF, formado en la actualidad por el vocalista, guitarrista y programador James Atkins, el guitarrista y programador Ian Dench, el teclista Derry Brownson, el bajista Stevey Marsh y el batería Adrian Todd, que publican un EP de los más reivindicativo, "Reach For Something Higher", el próximo 24 de octubre. De los tres temas nuevos que incluirá este trabajo el que nos ocupa está dedicado al colectivo de activistas Led By Donkeys y a todos aquellos que defienden la democracia, la igualdad, la transparencia y la responsabilidad política. El citado colectivo nació como grupo organizado por cuatro amigos en el norte de Londres, principalmente, para protestar y pedir cuentas a los gobernantes por la situación del Reino Unido tras el Brexit y que todavía con sus originales intervenciones a través de vallas publicitarias y vídeos siguen atrayendo a millones de seguidores.
El vídeo, rodado por la banda mientras hacía su última gira por Estados Unidos, nos muestra a esta panda de maduros músicos en su faceta más crítica y rebelde, en un curioso entorno abandonado, el parque acuático lago Dolores en pleno desierto de Mojave en California, plagado de grafitis y pintadas con lemas reivindicativos de distinto pelaje, ¡menos mal que nos quedan bandas activistas con su mensaje como ellos! Podéis volver a ver el vídeo de su gran clásico y saber mas de ellos pinchando aquí.
Hoy recordamos al dúo británico Go West, formado en 1982 por el vocalista Peter Cox y el guitarrista y vocalista Richard Drummie. La banda tuvo un relativo éxito en su país y sobre todo, gracias a canciones como la que nos ocupa, en Estados Unidos y son una muestra perfecta de ese género del que ya hemos hablado en otras ocasiones como es el sophisti-pop, poned su nombre en el buscador y veréis la cantidad de veces que lo hemos hecho. También he encontrado hoy un término, que no es la primera vez que veía, "blue-eyed soul" que me parece muy gracioso y que vendría a clasificar a los intérpretes de soul o música influenciada por este género de piel blanca y ojos azules, sobre todo en los años 60 y posteriormente a finales de los 80. Este dúo facturó hasta cinco álbumes de estudio y este tema que nos ocupa sería parte de la B.S.O, de la película "Pretty Woman" (Garry Marshall, 1990), de ahí su gran éxito en EE.UU., y luego de su tercer álbum, "Indian Summer" (1992).
Contrariamente a lo que solía ser normal en una canción que formaba parte de una película, no hay en el clip que la ilustra imágenes de ella o de sus protagonistas, Richard Gere y Julia Roberts, aunque sí algún guiño a ellos e incluso al cantante de su tema principal, Roy Orbison. El vídeo, dentro de su aparente sencillez con ese fondo blanco de estudio, tiene una puesta en escena elaborada y espectacular en la que hay de todo, bailarinas de ballet, músicos, elefantes y cebras y situaciones bastante surrealistas. No sé si tendrá que ver con que la canción habla de que nunca pierdas la ilusión aunque te deje el amor de tu vida, ¡siempre habrá un animal de la sabana para reconfortarte!
Como todas las que la estadounidense Taylor Swift utiliza en un espectacular nuevo vídeo, en toda su obra en general, que ilustra el primer sencillo y la canción que abre su duodécimo álbum de estudio, "The Life of a Showgirl", en el que habla a través de sus canciones de la experiencia vital que ha experimentado durante la última mega gira, "The Eras Tour", que ha realizado. El disco ha vuelto a marcar récords de ventas y de éxito mediático y de público, por lo que supongo que tendremos durante una buena temporadita a la artista hasta en la sopa, ¡es lo que tiene ser un ídolo de masas!
Aunque musicalmente no siempre me interesa demasiado, tengo que reconocer la valía artística de la chica y su olfato para dirigir su propia carrera y todo lo que la rodea. Sin ir más lejos, este excelente vídeo ha sido escrito y dirigido por ella misma y convendréis conmigo que está lleno de aciertos y espectacularidad. Las referencias del título de este escrito se refieren a la literatura, el personaje de Ofelia de la obra "Hamlet" (Shakespeare, 1603) que acaba muriendo por accidente o suicidio a causa del desamor y la locura que produce, de su iconografía pictórica de la que ya hemos hablado aquí y aquí, al teatro, el cabaret, el cine clásico del género de aventuras o de musicales de natación sincronizada, a otras artistas como Marilyn Monroe o Ronnie Spector de The Ronettes, a las "showgirls" en general y a otras cosas más mundanas como su actual novio, el jugador de fútbol americano Travis Kelce, que al fin y al cabo es al que achaca, gracias a su amor, el no acabar ella como la citada Ofelia. ¡Empezamos con fuerza! Podéis ver otros vídeos de Taylor pinchando aquí, aquí y aquí.
- TAYLOR SWIFT: "THE FATE OF OPHELIA" DIR. TAYLOR SWIFT
Acabamos esta semana monográfica dedicada a la fotografía en blanco y negro demostrando su versatilidad estilística y lo bien que le sienta también al brillibrilli de las lentejuelas y sus reflejos plateados, precisamente por la propia naturaleza cromática. Qué mejor muestra de ello que la propuesta extravagante y glamurosa de la artista australiana Tanzer que combina la música disco, los estilismos imposibles y la moda, la cultura "queer" y una voz de otra galaxia, de hecho, el personaje que ella mismo ha creado para sus espectáculos proviene del planeta Cicciolina. Por el momento, cuenta con un EP, "Four Love Songs By Tanzer" (2016), un álbum de estudio, "Disco Automatic" (2022), y un par de singles recientes, como este último que os dejo hoy. ¡Ah, además es activista por los derechos de los pueblos aborígenes, todo un personaje a tener en cuenta y seguir!
Ya hemos visto muchas veces lo bien que le queda la fotografía en blanco y negro a las imágenes y paisajes arquitectónicos, también a la darkwave, la EBM, el postpunk más oscuro y la música industrial, que es justo la que practica el artista estadounidense Conor Knowles. Bajo el nombre del proyecto unipersonal Dancing Plague este prolífico músico de Portland ha publicado desde 2015, fecha en la que comenzó con él, varios EP's y seis álbumes de estudio, incluyendo el último de ellos, "Domain", el pasado mes de septiembre. El vídeo que ilustra uno de los temas que incluye nos muestra a Conor en su ciudad y en la de Berlín, ambas fotografiadas en una rigurosa escala de grises y jugando a la oscuridad para estar al nivel de la composición. ¿Le llamamos también gótico?
El dúo neerlandés Tinlicker devuelve el favor al cantante estadounidense afincado en Londres Nathan Nicholson, que ha colaborado en varias ocasiones con ellos, y realiza esta reinterpretación de uno de los temas clásicos de la banda que lidera, la británica The Boxer Rebellion. El tema original, incluido en el álbum "Promises" (2013), no tuvo demasiado éxito en su país pero sí en los Países Bajos, por lo que supongo que será la razón de que el dúo lo haya elegido, dejándonos esta preciosa versión que supera, en mi opinión y aunque estaba difícil, a la original. ¡Pura electrónica emocional!
El vídeo también es un excelente trabajo de reconstrucción que mezcla el vídeo oficial del tema de The Boxer Rebellion con unos efectos visuales de líquidos y texturas acuáticas y una fotografía en blanco y negro preciosista que le dan una nueva dimensión y otorgan más significado y sentido al original. Os pongo ambos para que comparéis, ¡opinad al respecto! Podéis ver otro par de videos de Tinlicker pinchando aquí y aquí.
- THE BOXER REBELLION & TINLICKER: "DIAMONDS" (FURTHER THAN I EVER WAS)" DIR: SIMON WHITEHEAD
- THE BOXER REBELLION: "DIAMONDS" DIR: HAND HELD CINE CLUB
Ya estuvimos hablando de la inminente publicación del cuarto álbum de estudio del dúo canadiense Purity Ring, podéis recordarlo pinchando aquí. Volvemos a este nuevo trabajo conceptual, que lleva el propio nombre de la banda como comienzo de una nueva época y se configura como la B.S.O. de un hipotético videojuego de rol, con este precioso single que ejemplifica el pop electrónico de manual que este proyecto practica y en el que destaca la preciosa voz de Megan James y las efectivas melodías sintéticas de Corin Roddick.
Rodado a la orilla del mar, el vídeo que acompaña a la canción es un sencillo trabajo visual que, sin embargo, recoge alguno de los efectos más habituales en los vídeos realizados en blanco y negro, como el juego de los contraluces formando siluetas, el punto fijo de luz intensa, concentrada y dirigida que produce una imagen quemada, el contraste simbólico que se produce al mezclar imágenes monocromas y otras en color, etc... El clip deja también evidencia de lo bonito que es el mar independientemente de la manera que se fotografíe. Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
La pasada primavera la banda estadounidense liderada por la escocesa afincada en Los Ángeles Shirley Manson, Garbage, publicaba su octavo álbum de estudio, "Let All That We Imagine Be the Light", con el que ha recuperado totalmente el favor de la crítica que lo ha considerado su mejor trabajo en su segunda etapa después de una pausa indefinida que comenzó en 2005 y termino en 2012 con la publicación de su cuarto álbum, "Not Your Kind Of People". El cuarteto, formado además de Shirley a las voces y guitarra por el batería Butch Vig, el guitarrista y teclista Duke Erikson y el bajista y guitarrista Steve Marker, ha confesado que, ante tanta maldad y mal rollo que hay por el mundo, tenían que hacer un trabajo más optimista y luminoso y parece que les ha dado resultado la propuesta.
El vídeo, precisamente, trata de esto, de que ante una sociedad tan hipervigilada, tan corrompida y violenta todavía queda un hueco para la esperanza y un lugar donde poder refugiarse con las personas que quieres. Eso es lo que hacen sus dos protagonistas, estar juntas y escapar por una ciudad de Los Ángeles inhóspita y degradada, sensación que se acentúa gracias a una preciosa y elaborada fotografía en blanco y negro. A lo tonto hemos hablado un montón de veces de esta banda, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Corred, que vienen a por nosotros!
- GARBAGE: "THERE'S NO FUTURE IN OPTIMISM" DIR: BENJY KIRKMAN
Hoy recordamos a la banda británica, de Liverpool, The Farm que, aunque se formó en 1983 y a lo largo de la década publicó varios singles, no logró conseguir el éxito hasta el lanzamiento de su álbum de debut, "Spartacus" (1991), que alcanzaría el número 1 de las listas británicas gracias, fundamentalmente, al la repercusión de este segundo single que os dejo hoy y también del primero, "Groovy Train", publicados ambos en 1990. Después, aunque lo siguieron intentando con más medios, no consiguieron revalidar el éxito de estos temas citados a pesar de entregar tres álbumes más, "Love See No Colour" (1992), "Hullabaloo" (1994) y el reciente "Let The Music (Take Control)" (2025), que no sé si en su país habrá tenido algo de repercusión, porque yo me he enterado de su existencia buscando información para esta entrada.
Volviendo a la canción que nos ocupa, hay que decir que es un tema que narra una historia muy bonita sobre la llamada tregua de Navidad de 1914 en la I Guerra Mundial, en la que los soldados, franceses, alemanes y británicos decidieron por su cuenta parar la contienda en el frente oeste, jugar un partido de fútbol en tierra de nadie y entregarse diferentes presentes. El tema, inspirado en la progresión armónica del famoso Canon del compositor alemán Johann Pachelbel (compuesto alrededor de 1680), se ha convertido en referente e himno de muchos acontecimientos deportivos y futbolísticos fundamentalmente, llegando a ser el tema oficial elegido por la selección nacional inglesa para la Eurocopa 2004. El vídeo oficial, sin embargo, no hace referencia al fútbol y sí a la vida cotidiana de los británicos en sus pubs y bares de referencia, dejándonos un documento fotografiado en blanco y negro sobre los usos y costumbres de los habitantes del reino Unido en sus ratos de ocio y en comunidad. ¡Un clásico!
El dúo Felsmann + Tiley, formado por el alemán Dominik Felsmann y el británico Patrick Tiley, publican a principios de 2026, concretamente el 13 de febrero, su segundo álbum de estudio, "Protomensch", que trata sobre la paradoja del ser humano de ser un genio capaz de innovar y avanzar y a la vez de ser la propia causa de su destrucción Su experimentación electrónica, su música ambiental y cinematográfica y su querencia por las estructuras musicales clásicas han sido vertidas en su álbum conceptual de debut, "Tempora" (2018), en diferentes EP's y, sobre todo, en las reinterpretaciones de la música de otros artistas como M83, Moby, Muse, The Irrepressibles o RY X, que les han hecho famosos internacionalmente.
Para este single de adelanto del nuevo álbum han contado con la preciosa voz del australiano Danny Harley, alias The Kite String Tangle, y viene acompañado de un maravilloso vídeo, que nos sirve para iniciar una nueva semana de clips que utilizan la fotografía en blanco y negro como recurso expresivo y estético. La verdad es que este episodio de rivalidad y lucha masculina coreografiado y excelentemente interpretado por los bailarines Alejandro Azorín y Skyler Maxwell no puede ser más bonito con esa potente iluminación cenital blanca y con los claroscuros que produce. También es muy significativo y simbólico el contraste que se produce al final del vídeo con el breve cambio al color. Espero que disfrutéis de este trabajo y de los que quedan por llegar esta semana.
- FELSMANN + TILEY FEAT. THE KITE STRING TANGLE: "OPEN FIELDS" DIR: LISA MAUSBACH
Los que protagonizan el vídeo de hoy que sirve para ilustrar lo que fue el primer adelanto del proyecto estadounidense Safe Mind, formado por una de las mitades del dúo Boy Harsher, Augustus Muller, y el peculiar artista Cooper B. Handy, conocido por el alias artístico de LUCY. Ambos comenzaron colaborando en uno de los temas que Boy Harsher realizó para la B.S.O. de su propio mediometraje de terror, "The Runner" (2022), de la que podéis escuchar y ver otro vídeo pinchando aquí, y desde entonces han estado colaborando hasta conformar el proyecto y publicar un excelente debut, "Cutting the Stone". El vídeo no refleja más que una fiesta casera, bastante completita, donde no faltan los amigos frikis, los cocinillas, los bailones y los provocativos o provocadores, ¿quién no ha estado en una? Podéis ver otros vídeos de Boy Harsher pinchando aquí, aquí y aquí.
He de confesar que tenía un poco abandonado al "crooner" sueco Jens Lekman y también que mantiene su preciosa voz y su estilo inconfundible. El pasado mes de septiembre publicaba su séptimo álbum de estudio, "Songs from Other People’s Weddings", un trabajo conceptual que viene acompañado de una novela del mismo nombre concebida por el escritor estadounidense David Levithan y a cuyos capítulos y a cada una de las bodas que en ellos se narran pone música el sueco. Para el vídeo de este excelente tema que forma parte del proyecto y en el que colabora vocalmente su compatriota Matilda Sargren, Jens se marcha a grabar a la Gran Manzana y se da un paseíto por sus calles y por zonas emblemáticas de la ciudad como el parque de atracciones de Coney Island. ¡Nosotros encantados! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.
PD: Yo me voy a ver a mi "crooner" favorito hoy, Javier Castellanos, alias Salvador Tóxico, que dará un concierto acompañado de sus amigos y colaboradores en la Sala Maravillas de Madrid, ¿todavía no tenéis la entrada? https://mutick.com/e/salvador-toxico-misuri-en-madrid
- JENS LEKMAN FEAT. MATILDA SARGREN: "ON A PIER, ON THE HUDSON" DIR: RENA JOHNSON
El proyecto unipersonal del músico de Chicago Evan Dorfman, Gilligan Moss, hace tiempo que se convirtió en dúo con la unión de su amigo de la infancia Ben Cronin y ya juntos y desde la ciudad de Nueva York donde residen han publicado un par de excelentes álbumes, "Gilligan Moss" (2021) y "Speaking Across Time" (2024). Tras la relativamente reciente publicación de este último trabajo, el dúo nos ha dejado este verano un EP, "A La Mode", en el que se incluye este excelente tema enfocado a la pistas de baile más exigentes, como todo lo que ellos hacen.
En el tema ha colaborado vocalmente la cantante Betsy que se convierte en la peculiar protagonista de esta fantasía granjera que nos entregan, con todos los estereotipos de la vida rural que podáis imaginar, los tractores, los grandes graneros y almacenes, los montones de paja, los caballitos, la granjera buenorra y su camisa vaquera, etc... La verdad, es que tienen otros vídeos bastante mejores, como estos que podéis ver pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana, en el campo, en la ciudad, en la playa o donde sea!
- GILLIGAN MOSS FEAT. BETSY: "WHO LOVES ME" DIR: ???
Rhumba Club es el nombre del proyecto unipersonal tras el que se esconde el artista estadounidense afincado en Londres Tom Falle, un amante de la música disco, de los sintetizadores analógicos y de la cultura "queer", que el próximo 15 de octubre publicará su tercer álbum de estudio, "HONCHO", que dará continuidad a sus excelentes anteriores trabajos, "Welcome to the Rhumba Club" (2021) y "Love Apokalypto" (2023), y en el que colaboran vocalmente Patrick Wolf o Juno Francis en un par de temas.
El vídeo para el último sencillo de adelanto nos lleva de excursión a un parque de atracciones que parece de otra época, probablemente por el tipo de efecto amateur y retro buscado a través de la simulación de las grabaciones en Super 8 o los "drops" del VHS. Un viaje psicodélico para conocer mas al artista, lo que le gusta y con tierno final en los recurrentes caballitos, ¿qué más quieres para comenzar a bailar?
- RHUMBA CLUB: "TALK ME INTO IT" DIR: KATYA GANFELD
El cuarteto belga Stavroz publica el próximo 17 de octubre su segundo álbum de estudio, "Take a Seat", y en su nuevo single de adelanto han complementado su orgánica y cinemática visión de le electrónica con la emocional y preciosa voz de Ry Cuming, conocido artísticamente como RY X. El grupo formado en 2011 en Flandes por IJsbrand De Wilde y Gert Beazar, a los que se sumarían pronto los otros dos integrantes, Maxim Helincks y Pieter De Meester, es conocido, principalmente, por sus enérgicos y participativos directos y hasta el momento ha dejado varios EP's y un álbum de estudio, "Mindibu" (2022).
El vídeo que ilustra el tema subraya su carácter melancólico y simbólico con la mirada inocente de un niño sobre el paso inexorable del tiempo, representado en forma de bucle, con cambios imperceptibles en el escenario y las situaciones, pero muy evidentes en el cambio que sufre el cuerpo humano y también las circunstancias de las personas. De Stavroz no tenemos más vídeos, pero de RY X solamente tenéis que poner su nombre en el buscador para encontrar unos cuantos.
Hablando hace unas semanas del tema "Not Over Yet" (1993) de Grace, podéis recordarlo pinchando aquí, recordamos a uno de los grupos más representativos, Klaxons, de lo que se vino a llamar cultura new rave a mediados de la primera década del siglo XXI. La banda fue fundada en Londres en 2005 por el cantante y bajista Jamie Reynolds, el cantante y teclista James Righton y el guitarrista Simon Taylor-Davis, a los que un par de años después se sumaría el batería Steffan Halperin, y se mantuvo en activo hasta 2015 en que anunciaron su ruptura. Su música, especializada en la mezcla de electrónica de baile con el indie-pop-rock e incluso el punk, está recogida fundamentalmente en tres álbumes, el exitoso debut "Myths of the Near Future" (2006), "Surfing the Void" (2010) y "Love Frequency" (2014), y la banda ha sido considerada un referente para todo el movimiento del dance británico y también internacional.
El vídeo del tema elegido para recordarlos, uno de sus más famosos e incluido en su debut, sin ser nada espectacular, recoge alguno de los referentes estéticos, símbolos e íconos, del movimiento que representaban, centrado en la cultura de baile, las luces laser, los neones, la ropa deportiva de colorines, los colores flúor o el siempre recurrente "smiley". Podéis ver otro vídeo de esta banda pinchando aquí.
La banda de Minneapolis Poliça lleva más de una década facturando pop electrónico y synth pop de manera regular y hasta podríamos decir que prolíficamente, dejándonos hasta el momento seis álbumes desde 2012. Formado por la excelente y carismática cantante Channy Leaneagh, el productor en la sombra Ryan Olson, los baterías Ben Ivascu y Drew Christopherson y el bajista Chris Bierden, el grupo ya tiene listo para el 17 de octubre su nuevo álbum, "Dreams Go", su trabajo más emotivo debido al abandono de este último miembro citado, diagnosticado de cáncer, con la imposibilidad de tocar el instrumento por la enfermedad y sustituido obligatoriamente por un nuevo integrante Alex Nutter. ¡Maldito cáncer!
El vídeo de este último adelanto, protagonizado casi en solitario por la cantante de la banda, está lleno de símbolos, de imágenes surrealistas y de efectos visuales digitales que otorgan a este trabajo un aire onírico y algo críptico. Un clip que, sin embargo, resulta muy atractivo, a pesar de alguna imagen que igual os hace dar un respingo. Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí. ¡Feliz semana!
- POLIÇA: "WASTED ME" DIR: GHOST+COW FIMS (JOHN CARLUCCI Y BRANDON LAGANKE)
Como la pareja del nuevo vídeo de C.Y.M que pasea su amor en monopatín por la ciudad de Los Ángeles haciéndose arrumacos sin pausa. La banda es la conjunción de los dos artistas Chis Baio, miembro de Vampire Weekend con una nutrida carrera en solitario bajo su apellido, y Michael Greene, que con su proyecto unipersonal Fort Romeau también cuenta con un buen número de trabajos discográficos. Bajo esta alianza, el dúo publicará su álbum de debut homónimo el próximo 17 de octubre y para este adelanto ha contado con la colaboración vocal y a las guitarras del artista Jackson Phillips, que opera también bajo su propio proyecto Day Wave. El vídeo está grabado casi de manera amateur y no tiene nada especial, pero va bien con la música y siempre es agradable darse una vueltecita por las calles angelinas, ¡disfrutadlas! De Baio podéis ver otros vídeos poniendo su nombre en el buscador.
- C.Y.M. FEAT. DAY WAVE: "LIFE OF MINE" DIR: TOM MULL
El cuarteto francés Astral Bakers ya tiene listo su segundo álbum de estudio, "Vertical Life", que se publica el próximo 10 de octubre. En su nuevo tema y vídeo de adelanto el grupo demuestra la sintonía que han desarrollado entre ellos y lo sanador y reconfortante que es tener a alguien cerca que te proteja, te corte el pelo, te acicale, se preocupe por ti y te recoja cuando caes, ¡sé de lo que hablo! La verdad es que siento debilidad por esta banda, por la voz de su cantante principal, Ambroise Willaume, y por la sinergia que han conseguido, espero que dure y que yo lo vea. De momento habrá que esperar un par de semanas para que vuelvan a emocionarnos y a curarnos, pero mientras podéis entreteneros con alguna de sus anteriores entregas pinchando aquí y aquí o escuchando su sobresaliente álbum de debut, "The Whole Story" (2024).
- ASTRAL BAKERS: "HEALING" DIR: ROXANNE GAUCHERAND Y JULIETTE GELLI
