Aunque ya sabéis que no suele coincidir con mis gustos musicales, acabo el año con el magnífico "mashup" resumen que el DJ y productor estadounidense DJ Earworm realiza con los 25 temas más escuchados y más vendidos en su país y recogidos en la famosa lista de la revista Billboard. Mañana publicaré mi lista de favoritos como también es habitual, ¡espero que tengáis una excelente salida de año y una mejor entrada del que viene! Podéis ver otros resúmenes realizados por este talentoso artista poniendo su nombre en el buscador o accediendo directamente a las últimas entradas de cada año.
- DJ EARWORM: "UNITED STATE OF POP 2025 (TALK TO ME)" DIR: DJ EARWORM
El martes retro de hoy es especial, recordamos uno de mis temas favoritos de mi banda favorita y de regalo vemos y escuchamos una respetuosa versión que un grupo español que toma el nombre de ella ha realizado recientemente para celebrar su reciente 20 aniversario como banda. Hablamos de la canción "Bizarre Love Triangle", uno de los clásicos imperecederos de la banda británica New Order incluido en uno de sus mejores álbumes, en mi opinión, "Brotherhood" (1986), y de la versión que acaba de publicar la banda gallega Triángulo de Amor Bizarro. Siempre ha habido numerosas conjeturas sobre el significado de esta canción, pero nos quedaremos con el más extendido, el que dice que habla de una relación triangular y del miedo e inseguridad que puede generar, haciéndolo extensible a todas las relaciones amorosas.
Tanto el tema como el vídeo han sido versionados de manera bastante respetuosa por T.A.B., podría decir incluso que el clip, que habla del ser humano y de sus vicisitudes como especie, me gusta más que el original. ¡Espero que os gusten las dos versiones! Podéis ver otros vídeos de ambas bandas poniendo su nombre en el buscador.
Uno de los fenómenos virales del año en la escena musical ha sido la aparición de un personaje anónimo, Mr. Fantasy, que con tan solo tres singles ha triunfado sobre todo en el mundo de las redes sociales y no sé si será por su música o por su estética y puesta en escena. Se ha especulado, aunque sigue sin confirmarse, que tras este peculiar personaje se encuentre el actor neozelandés KJ Apa, conocido, fundamentalmente, por su trabajo en la serie "Riverdale" (2017-2023, Roberto Aguirre-Sacasa) y que ya había hecho sus pinitos en la música con la publicación de un álbum, "Clocks" (2021). Lo que está claro es que con estos tres temas y la estrategia del anonimato el proyecto se ha disparado en visitas y escuchas. Hoy os dejo con el último de los publicados, un tema de disco-funk-friki y un vídeo donde os vais a poder hacer una idea del personaje y de paso daros un paseíto por el distrito art deco de la playa de Miami Beach, ¡un destino nada desdeñable para estas fechas invernales!
El pasado mes de septiembre la banda sueca Boko Yout publicaba su álbum de debut; "Gusto", tras dos llamativos EP's, "As Seen On TV" (2023) y "Griot" (2024), dando rienda suelta en todos ellos a su mezcla de estilos como el punk-funk, el rock o la experimentación electrónica y rap, denominada por ellos mismos como afro-grunge. El vídeo esta protagonizado por su carismático líder y cantante Paul Adamah que somete su imagen a la tradicional técnica del rotoscopio y demuestra que no hay que contar con un gran presupuesto, aunque en maquillaje se habrán dejado una pasta, para dejar un trabajo más que interesante y llamativo. Ya hemos hablado muchas veces de esta técnica de animación y captura de imágenes clásica y de sus numerosas aplicaciones, podéis saber más de ella y ver otros ejemplos poniendo el nombre de rotoscopio en el buscador.
La verdad es que no se ha roto el coco el matrimonio afincado en Nueva York y formado por el sudafricano Jean-Philip Grobler y la alemana Patti Beranek-Grobler, conocidos artísticamente como St. Lucia, para el vídeo de su último sencillo hasta el momento, incluido en el reciente álbum "Fata Morgana: Dusk", la continuación de su anterior álbum "Fata Morgana: Dawn", publicado en marzo de este mismo año. El tema es una gozada que sus dos interpretes se lanzan a bailar en lo que podría ser cualquier bosque suizo y bajo los faros de lo que podría ser cualquier turismo. Podéis ver otros vídeos de este excelente dúo poniendo su nombre en el buscador.
- ST. LUCIA: "SUMMER NIGHTS" DIR:XANDER FERREIRA Y JEAN PHILIP-GROBLER
Hace un par de semanas tuve la suerte de asistir a uno de los conciertos-espectáculos del británico de orígenes nigerianos y afincado en Estocolmo Joshua Idehen. Este poeta que bascula con su música entre el "spoken word" y la música de baile, con las bases que aporta su compañero y productor Ludvig Parment, alias Saturday, Monday, nos puso a todos a bailar con su desparpajo y su buen rollo. Os dejo hoy con uno de los temas que formará parte de su nuevo álbum, "I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try", previsto para el próximo 6 de marzo de 2026 y que será presentado en la sala El Sol el 15 de mayo, día del patrón de nuestra ciudad. ¡Os lo recomiendo muchísimo!
Este último vídeo deja ejemplo de lo que os podréis encontrar, un señor bailando genial y bastante divertido que, en esta ocasión, nos lleva de paseo por alguna calle de Suecia y el Reino Unido mientras que lanza su discurso recitado a través de un teléfono retro. ¡Feliz fin de semana!
Este año el videoclip para el día de Navidad es un sencillo, pero precioso, trabajo animado que narra la historia de una familia y su forma de celebrar estas señaladas festividades. Incluye viaje a ver las luces típicas con que se adornan las ciudades y pueblos en estas fechas, en este caso en concreto, la de la capital del Reino Unido, Londres. Yo me voy a reservar mi opinión al respecto sobre esta tradición lumínica, pero como sé que habrá mucha gente que las disfrute pues a ella va dedicada el vídeo. La música corre a cargo de una banda británica veterana, The Divine Comedy, y se incluye en el último álbum hasta el momento publicado por este grupo liderado por el carismático Neil Hannon, "Rainy Sunday Afternoon". He de reconocer, sin que sirva de precedente, que me gusta mucho el tema y el vídeo. ¡Feliz Navidad!
- THE DIVINE COMEDY: "ALL THE PRETTY LIGHTS" DIR: MATHIEU PERSAN Y MAÉVA PENSIVY
Ya sabréis lo poco que me gustan la Navidad, en general, y su música tradicional, en particular. A la tabarra de los villancicos populares se suma la de las nuevas composiciones dedicadas a tan familiares y consumistas festividades, sobre todo en el mundo musical anglosajón donde el filón no parece tener fin. Para que no me llaméis gruñón, os voy a dejar el último single y vídeo de la diva australiana Kylie Minogue, que acaba de publicar un álbum navideño bajo el nombre de "Kylie Christmas (Fully Wrapped)" que en realidad es la tercera reedición, con motivo del décimo aniversario, de su primer álbum dedicado a tan entrañables fechas (ironia mode: on), "Kylie Christmas" (2015). La segunda, "Kylie Christmas (Snow Queen Edition)", se realizó un año después con seis temas nuevos, mientras que la actual recupera diferentes temas de ambas ediciones y añade cuatro canciones nuevas de las que una de ellas es en exclusiva, la que nos ocupa, para una conocida plataforma de música online.
El vídeo ya os lo podéis imaginar, mucho espumillón brillante, mucho rojo y verde, niños a raudales, nieve de pega, disfraces de Papa Noel y hasta una coreografía fácil de aprender que podéis practicar esta noche con los cuñados. Para ver otros vídeos de la artista, mucho más interesantes en mi humilde opinión, solo tenéis que poner su nombre en el buscador. ¡Feliz Nochebuena!
Pues la verdad es que 2025 ha sido un año bastante fatídico para la música popular en todas sus variantes y hemos perdido varios músicos insignes en el camino. Hoy nos despedimos y homenajeamos al reconocido bajista británico Gary "Mani" Mounfield conocido fundamentalmente por pertenecer a la banda The Stone Roses a partir de 1987 y hasta su separación en 1996, así como en su última reunión entre 2011 y 2019. Tras la primera ruptura de la banda, se unió a Primal Scream, con la que estaría tocando hasta 2011. Además formó parte del supergrupo de bajistas Freebass, junto a Andy Rourke de The Smiths, Peter Hook de Joy Division y New Order y el cantante Gary Briggs, con los que publicó un solo álbum, "It's a Beautiful Life" (2010).
Para recordarle un tema y vídeo de la banda que definió su carrera, The Stone Roses, uno que además comienza con una de sus espectaculares líneas de bajo e incluido en su álbum de debut homónimo. El vídeo se limita a recoger imágenes de uno de los conciertos míticos del grupo, el realizado el 12 de agosto de 1989 en la sala Blackpool Empress Ballroom de la ciudad vacacional británica de Blackpool. Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí. ¡Descansa en paz Mani!
Empezamos la semana navideña con más música y vídeos realizados en nuestro país, en concreto en Cataluña. Se trata del último sencillo de la peculiar y respetada artista catalana María Arnal y suponemos que avance de un nuevo álbum por llegar que de continuidad a sus dos anteriores trabajos en este formato, "45 cerebros y un corazón" (2017) y "Clamor" (2021), y sin contar el proyecto artístico junto a John Talabot para la Bienal de Arquitectura de Venecia, "Aria" (2017), y la B.S.O. de la película "Polvo serán" (Carlos Marqués-Marcet, 2024). La artista, reconocida por su versatilidad y experimentación artística, apuesta por la electrónica menos obvia en este tema, que viene acompañado de un excelente vídeo dirigido por StillKidz y producido por la sacrosanta Canada. Se trata de un trabajo que utiliza diferentes efectos visuales como el trávelin en 360º o la stop motion en su realización, consiguiendo un llamativo resultado, ¡cuidado los epilépticos!, en el que podemos ver a la propia María desdoblarse. ¡Ojalá nos toque un pellizco, pero de la lotería! Podéis ver otro vídeo suyo junto a Alizzz pinchando aquí.
El trío andaluz Sex Code, formado por el cantante malagueño Juan Sanmar y los sevillanos Mist3rfly al bajo y programaciones y MJ a los teclados, dan señales de material nuevo tras la publicación hace poco más de un año de su segundo álbum, "Mutation" (2024), y la del EP "Cross" en enero de este año que se acaba ya. Sin embargo, el grupo no ha parado de realizar revisiones de su propio material así como diferentes versiones de alguno de los artistas y temas que les sirven de referente, por lo que no les habíamos perdido la pista. Este nuevo sencillo vuelve a tirar de la EBM, la música industrial y el synthpop más oscuro y viene acompañado de un vídeo protagonizado por los miembros de la banda que parecen huir del excesivo control de una sociedad controladora y regida por unos medios de comunicación que nos tratan como si fuésemos títeres, ¡espero que nosotros podamos escapar también de sus tentáculos! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí,aquí y aquí.
Pues hoy tengo concierto de una de las bandas del momento, Alcalá Norte, que ha reventado el mercado con su álbum homónimo publicado en 2024 y con sus divertidos e indiscutibles directos. Lo digo con total conocimiento de causa que, al final, los he visto ya unas cuantas veces arrastrado por los amigos jaja, aunque también he de decir que no me arrepiento de ello, ¡no defraudan! El grupo, sin embargo, no se ha prodigado en videoclips y solamente cuenta con dos oficiales, uno que podéis recordar pinchando aquí y el que os dejo hoy que ilustra uno de sus temas junto a Suneo. En ambos, la banda reivindica con gracia y salero el barrio madrileño, en concreto el suyo, Ciudad Lineal, pero que se puede hacer extensible sin problema a cualquiera de los del extrarradio de la capital. ¡Pasadlo cañón!
- ALCALÁ NORTE Y SUNEO: "SUPERMÁN" DIR: IAGO MAUAD
El que se monta el californiano de origen chino Steven Zhu, conocido artísticamente solo como Zhu o ZHU, en el vídeo de su último single, hasta el momento, y no incluido en su reciente álbum "Grace" (2024). Este prolífico artista que lleva unos cuantos años ya llenando las pistas de baile de medio planeta ha contado para la ocasión con la colaboración del productor mexicano Jorge Melgar, alias BadWolf, que ha conseguido también traspasar las fronteras musicales de su país y convertirse en una figura emergente del dance internacional.
El vídeo, teniendo en cuanta la buena calidad a la que nos tiene acostumbrados el artista en sus clips promocionales, no es nada del otro mundo, aunque el color rojo que predomina en este trabajo y las guapas chicas y su coreografía provocadora tampoco pasan desapercibidos. Si queréis pegaros una buena sesión de baile en este finde prenavideño que empezamos no dejéis de poner su nombre en el buscador para que la fiesta continúe. ¡Disfrutadlo!
- ZHU, BADWOLF: "SMOKE UP IN THE AIR" DIR: TEO MARINAKIS
Ya hemos hablado varias veces de la querencia del músico francés William Rezé, alias Thylacine, por capturar sonidos orgánicos y transformarlos por medio del sampleado en la materia prima para elaborar sus composiciones musicales y también presentar el resultado en vídeo, podéis recordar uno precioso que realizó en el palacio de Versalles pinchando aquí u otro grabado en las islas Feroe que podéis recuperar aquí, por citar solo unos pocos de los que os encontraréis si ponéis su nombre en el buscador. Con su reciente viaje por África, este incansable artista acaba de elaborar su último álbum hasta el momento, "Roads Vol.3", y, además, le queda tiempo para realizar encargos como el que nos ocupa solicitado por la oficina de turismo suiza. Acompañamos al músico a través de los espectaculares paisajes alpinos del país centroeuropeo, sus montañas, transportes y profundidades heladas recogiendo los sonidos que formarán parte de la propia obra musical de este músico que nunca decepciona y que se apoya en la siempre espectacular mirada de su pareja y colaboradora habitual Cécile Chabert, ¡imperdible!
- THYLACINE: "SWISS SOUNDS" DIR: CÉCILE CHABERT Y THYLACINE
Tras la etapa más introspectiva de su último disco hasta el momento junto a Anohni, "In Amber" (2022), el estadounidense afincado ahora en Bélgica Andy Butler y su proyecto Hercules & Love Affair vuelven a la electrónica más bailable y hedonista en su nuevo EP, "Someone Else Is Calling", un trabajo a medias con la islandesa Elín Ey nacido, precisamente, mientras Andy producía música para ella y su proyecto Hips & Lips. Los cuatro temas que forman parte de él son cuatro excelentes composiciones electrónicas de aire retro e inspirado en los inicios del techno, el house vocal y el acid, ¡esa época de finales de los ochenta que tanto me gusta!
El vídeo de este excelente segundo sencillo, que habla de la comunicación, la incomunicación y el lío que tenemos el ser humano con ellas, es un trabajo conceptual en el que no solo cuenta la realización a cargo del director Eli Newman, sino también las esculturas de hilo creadas por el artista plástico Zac Monday y las proyecciones audiovisuales del artista Philip Haffner, consiguiendo entre todos un simbólico y resultón videoclip. ¿Hacemos un poco de punto? Podéis ver otros vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador.
- HERCULES & LOVE AFFAIR FEAT. HIPS & LIPS: "CROSSED LINES" DIR: ELI VIDIS NEWMAN
La semana pasada fallecían dos de los artistas más importantes del rock español, el líder de la banda asturiana Ilegales, Jorge Martínez o Jorge Ilegal, y al día siguiente el exlíder de la banda Extremoduro, el extremeño Robe Iniesta. La repercusión de ambos ha sido indiscutible en la música de nuestro país, pero, no sé si por edad o simplemente coincidencia, solamente he tenido algo de afinidad musical, tampoco demasiada, con el primero. Para que no me llamen sectario, he decidido hablar en el martes retro de una de las canciones que mas me gusta de la banda nacida en los ochenta y todavía en activo liderada por Jorge, un clásico de los años ochenta incluido en su segundo álbum de estudio, "Agotados de esperar el fin" (1984).
El vídeo, sin embargo, fue realizado hace tan solo un año y con motivo del lanzamiento de una edición especial del álbum por su cuarenta aniversario. Sin ser nada demasiado espectacular, nos muestra al artista y a la banda en un coche emulando las cosas que dice la propia canción, cara de conejo incluido. Un trabajo de aire cinematográfico y de thriller oscuro que llega cuatro décadas después del gran éxito de este tema. ¡Descansen en paz ambos!
Desde la publicación en 2020 del segundo álbum,"S16", del francés Yoann Lemoine, conocido artísticamente como Woodkid, no se ha prodigado demasiado. Varias escasas colaboraciones y la publicación el verano pasado de la B.S.O. del videojuego creado por el japonés Hideo Kojima "Death Stranding 2: On the Beach", son parte del resultado creativo de este brillante músico y realizador de videoclips en estos últimos años. Pero hoy nos ocupamos de otra de sus colaboraciones con una conocida marca de relojes suizos, a la que ha prestado una versión de uno de los temas incluidos, "Conquest Of Spaces", en su álbum de debut, "The Golden Age" (2013), para su material publicitario.
El resultado de esta simbiosis es este curioso e interesante vídeo, que, sin embargo, no ha sido dirigido por el propio artista y en el que con una brillante coreografía se narra las vicisitudes de una pareja que consigue vencer su separación forzosa a causa y a través del espacio y el tiempo. Una preciosa y estudiadísima puesta en escena, una fotografía impoluta, una llamativa coreografía y la espectacular interpretación de la misma son las principales bazas de este trabajo que no pasa desapercibido. Para ver otras maravillosas obras de Woodkid no tenéis más que poner su nombre en el buscador. ¡Feliz semana!
- WOODKID: "CONQUEST OF SPACES (2025 REWORK)" DIR: ARNAUD BRESSON
Hoy tenemos de nuevo concierto, uno muy especial en solidaridad con Palestina y cuya recaudación irá íntegramente destinada a UNRWA la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina en Oriente Próximo, que se ocupa de cerca de seis millones de personas. Las entradas para el concierto, en el que participan artistas como Amaral, Carolina Durante, Barry B, Cariño, Los Punsetes o Depresión Sonora, están agotadas desde casi el momento de su puesta a la venta, pero podéis colaborar con la causa a través de la página de esta ONG, https://unrwa.es/, ¡vuestra ayuda será muy bienvenida! Como no podía ser de otra manera hoy toca vídeo de uno de los solidarios participantes, el vallecano Marcos Crespo, alias Depresión Sonora, que acaba de publicar su esperado segundo álbum, "Los perros no entienden internet (... y yo no entiendo de sentimientos)", otra buena de post-punk patrio al que nos tiene acostumbrados este particular y excelente artista y su correspondiente vídeo de aire urbano y factura de apariencia casera. ¡Volveos locos y aflojad el bolsillo!
Desde la última vez que hablamos de nuestra querido y prolífico amigo Atk Epop a mediados de octubre, como podéis recordar pinchando aquí, este artista sevillano no ha dejado de publicar singles con casi todos sus colaboradores y hasta dos Ep's con un par de ellos, "Prohibido" con Davi Sanz y "Nunca se pondrá el sol" con Valeria C. Podéis oír todas estas novedades en su canal de Spotify o también en el de YouTube de su sello discográfico, Flor y Nata Records. Hoy, sin embargo, os dejo su último lanzamiento hasta el momento junto a otros dos de sus colaboradores vocales habituales, Amaia Pop y Álvaro Sanz, una canción que habla de la pérdida del amor y de como este se convierte en algo mecánico, sin vida y sin ilusión. El bailable y electropop tema viene acompañado por otro de los vídeos que él mismo edita y realiza en el que podemos ver a una pareja que parece experimentar todo lo que el tema sugiere. ¡Espero que vuestra llama no se acabe nunca! Tenéis un montón de vídeos más del artista poniendo su nombre en el buscador.
- ATK EPOP FEAT. AMAIA POP Y ÁLVARO SANZ: "CORAZÓN MECÁNICO" DIR: ATK EPOP
El joven artista estadounidense Brendan Patrick Rice, más conocido como Gus Dapperton, ha creado un nuevo proyecto, Loose Goose, para, según el mismo, experimentar sin presión con la música electrónica y de baile al margen de su carrera más comercial. A lo largo de este mismo año ha publicado varios singles bajo este nombre y un EP, "Shake Your Tailfeather", y para su nuevo sencillo se alía con el veterano productor y DJ dance canadiense Alain Macklovitch, conocido como A-Trak, mitad del dúo Duck Sauce junto a Armand van Helden y hermano menor de uno de los miembros, David Macklovitch, del dúo Chromeo, del que, precisamente, hablábamos ayer mismo.
A pesar de que el vídeo no es nada de otro mundo y se limita a seguir al artista por lo que parece ser una tienda de discos o una sala de audición mientras baila con una chica su propia canción pinchada por el mismo A-Trak, el tema es una gozada y nos invita a bailar este fin de semana en el que ya nos acercamos peligrosamente a la temida dosis de villancicos. ¡Yo prefiero echarme unos bailes! Si os sabe a poco podéis poner el nombre de A-Trak en el buscador y descoyuntaros con sus composiciones destinadas a las pistas más exigentes.
Como demuestran ser en su último vídeo las canadienses Laurence Lafond-Beaulne y Camille Poliquin, conocidas artísticamente por su proyecto Milk & Bone. Se trata del clip promocional para uno de los temas incluidos en su último EP, "A Little Lucky", en el que ha colaborado a la producción y composición otro dúo de su misma ciudad, Montreal, el formado por David "Dave 1" Macklovitch and Patrick "P-Thugg" Gemayel, los mismísimos Chromeo. La faceta funk y disco de ellos les queda fenomenal a las composiciones cercanas al synthpop y las voces angelicales de ellas, esperemos que la colaboración no se pierda en el universo como lágrimas en la lluvia.
El vídeo no tiene nada especial, parece una versión "light" o descafeinada de la película "Thelma & Louise" (Ridley Scott, 1991), con la importante diferencia, además, de que las dotes actorales de estas chicas tampoco son las de Susan Sarandon y Geena Davis. Una "road movie" que, sin embargo, deja entrever lo bien que se llevan ambas y lo que disfrutan por carreteras californianas y en los alrededores de la ciudad de Los Ángeles. Podéis ver otro vídeo suyo y saber más de ellas pinchando aquí.
La artista londinense Rose Gray lanzaba el pasado mes de octubre una versión deluxe, "A Little Louder, Please", de su considerado álbum de debut publicado a primeros de año, "Louder, Please", aunque ya había entregado un trabajo largo considerado como "mixtape", "Dancing, Drinking, Talking, Thinking" (2021). un par de EP's, "Synchronicity" (2022) y "Higher Than the Sun" (2023), y numerosos singles.
De los temas nuevos incluidos en la citada versión deluxe, el que nos ocupa ha sido seleccionado como sencillo y para promocionarlo un llamativo vídeo que mezcla símbolos franceses y parisinos, en concreto, con mímica, cine de autor, don de lenguas, o ausencia del mismo, y provocación a cargo de la propia artista, que no escatima en mostrar su bonito cuerpo y sus dotes para bailar y también provocar sensualmente al personal. ¡Ojo con la líbido! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.
- ROSE GRAY: "I DON'T SPEAK FRENCH" DIR: CAMILLE SUMMERS-VALLI
Pues aunque ya para muchos se ha terminado el fin de semana largo, a mí me queda un último cartucho que quemar, ya que esta noche tengo concierto de un peculiar artista, el británico Baxter Dury. Este versátil músico que le da sin distinciones al pop, el hip-hop o la electrónica, entre otros géneros, viene a presentar su nuevo álbum publicado el pasado mes de septiembre, "Allbarone", del que ya hemos hablado previamente aquí y aquí. Hoy os dejo un nuevo clip, en este caso denominado "visualiser", en el que el propio artista es protagonista con profusa y duplicada presencia gracias a la superposición de imágenes realizada por el artista digital James Winstanley. Podéis ver otro vídeo de Baxter pinchando aquí.
Esta semana, con el tema de las fiestas y vírgenes, hemos alargado el monográfico animado y lo despedimos con una bailable canción que formará parte del nuevo álbum, "Kiss The Beast", previsto para el 30 de enero del músico francés Sébastien Tellier y en la que ha contado con la brillante colaboración de la cantante Slayyyter y el mítico guitarrista y exmiembro de la banda Chic, Nile Rodgers, ambos estadounidenses. El excelente tema viene acompañado de un colorido, festivo y discotequero vídeo en el que se mezcla la imagen real de los artistas con diferentes efectos visuales animados y neón, ¡mucho neón! Podéis ver otros vídeos de todos estos artistas poniendo su nombre en el buscador. ¡Espero que hayáis disfrutado de la animación, feliz semana!
- SÉBASTIEN TELLIER FEAT. SLAYYYTER Y NILE RODGERS: "THRILL OF THE NIGHT" DIR: MELCHIOR LEROUX
La experimentación electrónica y sonora del británico Max Cooper suele venir acompañada de auténticas obras de arte visuales, podéis recordar un par de ellas pinchando aquí y aquí. Para ilustrar el tema principal, en el que colabora el violinista Felix Gerbelot, que da nombre a su último álbum hasta el momento y publicado a principios de año, "On Being", ha contado con el dibujo y los trazos del reputado animador japonés Masanobu Hiraoka, del cual podéis ver otro excelente clip pinchando aquí, Un precioso y virtuoso trabajo que habla de la creación, el alumbramiento, el crecimiento y el devenir humano, todo ello con unos trazos y unas transiciones animadas espectaculares que no deberíais perderos, ¡es brutal!
- MAX COOPER Y FELIX GERBELOT: "ON BEING" DIR: MASANOBU HIRAOKA
Aunque podría parecer que el reciente y definitivo último álbum del trío británico Saint Etienne, "International", hubiese pasado bastante desapercibido, no es mi caso, ya que en las estadísticas que todo el mundo comparte estos días me ha salido como tercer grupo más escuchado por mi. Para el tema de colaboración con los australianos Confidence Man que incluye el disco, un sencillo pero divertido vídeo en el que los avatares de los artistas que forman ambos grupos se enfrentan en una competición por llegar los primeros al mas puro estilo de la serie de dibujos animados "Los autos locos" (1968-1969, William Hanna y Joseph Barbera), ¡un guiño clásico que va mucho con el carácter de la canción!, ¿Una carrerita? Podéis ver otros vídeos de ambos grupos poniendo su nombre en el buscador.
- SAINT ETIENNE X CONFIDENCE MAN: "BRAND NEW ME" DIR: KYLE PLATTS
Pues en esta agenda vertiginosa de conciertos que tengo para acabar el año, hoy es el turno de la electrónica de calidad que factura el dúo argentino, de la ciudad de La Plata, Peces Raros. Desde 2014, Lucio Consolo y Marco Viera han ido evolucionando del pop-indie-rock al electropop y nos han dejado cinco álbumes cargados de buenas y bailables composiciones, "No Gracias" (2014), "Parte de un mal sueño" (2016), "Anestesia" (2018), "Dogma" (2021) y "Artificial", con alguno más de remezclas y singles sueltos como este que nos ocupa publicado en 2023 y no incluido en ninguno de sus álbumes, ¡ellos son así y se lo permiten!
El caso es que, además, parece que en directo la lían parda, así que ya os contaré. De momento y como estamos en semana monográfica, os dejo este vídeo que mezcla imagen real con animación y una pequeña ayuda de la IA, que, a modo de thriller futurista-viscoso, nos cuenta una historia de persecuciones, personajes que se trasforman y otros que se ven atrapados por sustancias pegajosas, ¡un completo de todo! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. ¡Feliz finde largo!
El suizo de padre afgano y madre italiana residente en París Mirwais Ahmadzaï, conocido artísticamente simplemente como Mirwais, no se prodiga demasiado y cada uno de sus escasos lanzamientos no pasa desapercibido. Tras el último single bajo su propio nombre, "2016 - My Generation" (2021), cuyo maravilloso vídeo podéis recordar pinchando aquí, no habíamos tenido noticias suyas y sobre todo teniendo en cuenta que parecía que iba a publicar en esa fecha un nuevo álbum, "The Retrofuture", que se debió quedar atascado en un cajón. Cuatro años y medio después nos deja un nuevo tema y nos cuenta que sirve para cerrar el círculo abierto con el tema citado anteriormente y que marca el inicio de un nuevo proyecto realizado con IA y con un poderoso mensaje de transformación tecnológica del ser humano, ¡esperemos que sea un nuevo avance del álbum perdido!
En este contexto, vuelve a contar con el estudio francés H5 y con el director Ludovic Houplain para el vídeo que acompaña el nuevo tema. Un clip realizado en su mayor parte con IA, la moda que ha llegado para quedarse y con amplia repercusión en el género de la animación, que, aunque no nos gusta demasiado por lo que supone de productividad y personal, hay que reconocer que consigue sus objetivos de espectacularidad, futurismo y efectividad a la hora de recrear un mundo en constante expansión tecnológica, pero también demasiado militarizado, ¡como la propia realidad! Podéis ver otros vídeos de Mirwais y saber más de él pinchando aquí, aquí y aquí.
El interesante y original trío femenino afincado en Los Ángeles Automatic, formado por la teclista Izzy Glaudini, la bajista Halle Saxon y la batería Lola Dompé, además de desempeñarse las tres como vocalistas del proyecto, publicaba su tercer álbum, "Is It Now?", el pasado mes de septiembre para dar continuidad a sus bien recibidos por la crítica dos primeros trabajos en este formato, "Signal" (2019) y "Excess" (2022). Las influencias de la new wave, el post-punk y una desenfadada visión del indie-pop-rock son sus mejores bazas y lo que ha hecho que despierten el interés del complicado mercado musical internacional.
Este trío de féminas también otorga bastante importancia a su faceta visual y nos ha dejado varios divertidos vídeos en los que se empeñan en su estilo más gamberro e irónico. El que nos ocupa recurre a los efectos visuales más absurdos y a la estética de videojuegos de plataformas en los que el fin principal es pasar de pantalla y seguir avanzando en niveles superiores y de mayor complejidad. Todo ello utilizando técnica mixta de imagen real, la de las propias intérpretes, con stop motion y objetos y fondos animados. ¿Habéis pasado vosotros ya vuestra pantalla más complicada?
- AUTOMATIC: "BLACK BOX" DIR: NICCOLÒ VERRECCHIA Y BRYCE WILLIAMS
Tras el nombre artístico de Jay Som se encuentra la cantautora californiana de padres filipinos especializada en "bedroom pop" y dreampop Melina Mae Cortez Duterte. Desde la edad de 12 años ya comenzó a componer y con 31 años ya cuenta en su haber con cuatro álbumes de estudio, "Turn Into" (2016), "Everybody Works" (2017), "Anak Ko" (2019) y el reciente "Belong" (2025), en el que se incluye este melancólico tema que nos ocupa en el que colabora vocalmente la cantante del grupo Paramore, Hayley Williams.
La canción viene acompañada de un precioso, sencillo e invernal vídeo en el que recuperamos la animación tradicional, o eso parece, en el que se nos narra las vicisitudes de la propia artista, o más bien de su avatar animado, a través de un paisaje lleno de hielo y paisajes nevados y en busca de alguien que la aleje de la soledad y frialdad en que parece encontrarse personalmente, ¿lo encontrará?
- JAY SOM FEAT. HAYLEY WILLIAMS: "PAST LIVES" DIR: STUDIO SPARKS
La que vamos a necesitar para superar este mes que empieza y la que destila este nuevo tema y su correspondiente vídeo del francés Madeon. Tras este nombre artístico se encuentra el joven y brillante músico, productor y DJ de Nantes Hugo Pierre Lecrercq que con tan solo 31 años, dos álbumes en su haber, "Adventure" (2015) y "Good Faith" (2019), y variadas producciones de relumbrón se ha convertido en uno de los valores más potentes de la electrónica del país vecino. Parece que este tema de electrorock cañero que nos ocupa es el primer avance de su tercer álbum, del que ha desvelado el nombre, "Victory", pero no la fecha exacta de publicación, aunque se supone que será ya en 2026.
Como hace ya varios meses que no hacemos monográfico de vídeos realizados con animación y se nos llena el cajón del género, nos sirve este trabajo para empezar una nueva semana temática. Un vídeo trepidante en el que el artista se somete a violentas transformaciones y se enfrenta a peligrosos entes mutantes, una muestra impactante de las posibilidades que los efectos y tecnologías digitales pueden generar. Podéis ver otros videoclips suyos pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana animada!
