JUEVES DE APARIENCIAS

     Las localizaciones en el cine no corresponden muchas veces con el sitio al que se quiere representar, pero ya sabemos que la ficción no es el reflejo de la realidad. Sin embargo, en el vídeo que nos ocupa hoy el gato por liebre es tan descarado que no nos queda más remedio que echarnos unas risas y disfrutar de esta fantasía "made in Bollywood". Se trata de uno de los temas incluidos en la película "Mersal" (Atlee Kumar, 2017), un pelotazo en lengua tamil que se convirtió en uno de los mayores éxitos del cine en dicho idioma y hasta tuvo su correspondiente distribución internacional.

    Parte de la película desarrolla su acción en la ciudad de París, pero a sus productores debía parecerles complicado y caro desplazar allí al equipo y sustituyeron las calles de la capital francesa por las de la ciudad polaca de Gdansk, que se parecen tanto entre ellas como las de Nueva Delhi a las de Nueva York. Lástima que no vais a encontrar la Torre Eiffel, pero a cambio podréis disfrutar de los bailes indios y de la preciosa ciudad báltica. La música pues no es mucho mi estilo, pero el vídeo me hace gracia y me divierte, ¡oh là là!

- B.S.O. MERSAL: "MACHO" DIR: ATLEE KUMAR

MIÉRCOLES EN MÉXICO

     Hay ciudades que han servido tradicionalmente como escenario principal de variados vídeoclips, como por ejemplo Nueva York, de la que hablábamos ayer, París, Londres o Tokio, entre otras. Sin embargo, existe una tendencia a utilizar nuevas localizaciones, bien por su exotismo, las facilidades que proporcionan para el rodaje, el menor gasto presupuestario o simplemente por no utilizar siempre las mismas. Es así como ciudades de América Latina, Asia o Europa del Este han comenzado a utilizarse cada vez más como platós de rodaje, permitiendo así una ambientación más variada e interesante. De entre todas ellas, una de las más presentes es México DF, bien por su situación tan cercana a Estados Unidos, por ser una de las más importantes de América, por su colorido y peculiar paisaje o por el enorme mercado musical que es México y la cantidad de grupos que allí recalan en sus giras, aprovechándose de la parada para rodar sus vídeos.

     Es el caso del grupo canadiense Metric, que utiliza la historia de una búsqueda por parte de un extravagante protagonista para mostrar las calles, mercados, lugares emblemáticos y gentes de la ciudad e ilustrar así uno de los singles de su quinto álbum de estudio, "Synthetica" (2012). Lo bueno de este tipo de urbes es que no son tan idílicas y monumentales como algunas ciudades museo europeas, por lo que su imagen no se ve reducida al tópico y típico sitio emblemático y turístico, sino que se puede aprovechar además para mostrar la situación de la gente y sus costumbres. ¡A mi desde luego me dan unas ganas locas de ir!

- METRIC: "LOST KITTEN" DIR: SAMMY RAWAL

MARTES EN NUEVA YORK

     El vídeo de hoy es un icono del género, uno de esos trabajos que dejan huella y que engrandecen la carrera de un artista, la del intérprete y la del realizador. El tema es una de esas maravillas que la islandesa Björk incluyó en su primer disco, "Debut"(1993), y concretamente el cuarto single que se extrajo del mismo. En mi opinión, una de las mejores canciones que nos ha dejado, y eso a pesar de que la versión utilizada para el vídeo no es la original incluida en el disco, sino el remix menos bailable que hizo de ella Fluke.

     Una idea tan sencilla como es montar a la cantante en un tráiler de camión y pasearla en él por las calles de Nueva York, contribuyó a que empezase a sonar su nombre en Estados Unidos  y al reconocimiento del director por su brillante idea y sobre todo ejecución. Stéphane Sednaoui, el realizador, fotógrafo, productor y actor francés, había ya realizado trabajos para artistas de renombre como Red Hot Chili Peppers, U2, Madonna o The Smashing Pumpkins, entre otros, pero gracias a este vídeo que hacía también protagonista a la ciudad, sus barrios y su tráfico, recibió el espaldarazo definitivo para desarrollar una de las carreras más interesantes en el mundo del vídeo musical. ¡A nosotros nos viene fenomenal para incluir en este monográfico de escenarios, localizaciones y ciudades como elemento fundamental del discurso narrativo! Podéis ver más vídeos de ambos poniendo su nombre en el buscador, ¡arte del clip!

- BJÖRK: "BIG TIME SENSUALITY" DIR: STÉPHANE SEDNAOUI

LUNES DE TURISMO

     El vídeo de hoy es un ejemplo perfecto de otro subgénero del vídeoclip en el que predominan las localizaciones, elegidas algunas por la relación con la canción, otras por su excelente patrimonio artístico, por su ambiente, por promoción turística o simplemente porque los artistas pasaban por allí. En cualquier caso, nos encontramos habitualmente con este tipo de trabajos donde el lugar que sirve de escenario principal se convierte en un protagonista más y nos invita a conocerlo en profundidad, las muestras son variadas y abundantes por lo que esta semana la dedicaremos de manera temática a conocer mundo gracias a la unión de la imagen y la música, ¡coged las maletas!

     Eso es precisamente lo que ha hecho el dúo de Los Angeles Poolside, formado por Filip Nikolic y Jeffrey Paradise, que se aprovechan de unos de los temas de su ya lejano último álbum, "Heat" (2017), para viajar a Cuba y La Habana. Tal y como ellos mismos explican, tenían la necesidad de acercarse y sumergirse en la esencia paisajística, artística, humana y sobre todo musical de ese lugar que estando tan cerca tenían vetado. El resultado les ha quedado probablemente un poco idealizado, pero parece que es el reflejo exacto de lo que sintieron en el viaje, una sensación que queda retratada de manera maravillosa y que invita a acercarse a este precioso rincón del mundo. Podéis ver otro par de excelentes vídeos del grupo pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana viajera!

- POOLSIDE: "EVERYTHING GOES" DIR: BRENT BISHOP Y GREGORY TUZIN

DOMINGO OSCURO

     Desde la fría Islandia nos llega la oscuridad musical y también visual del trío femenino Kælan Mikla, que acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Nótt eftir nótt". Ellas cantan en su idioma original y se las reconoce su pasión por los sonidos de la post-punk, la coldwave y el dark-synth. El vídeo tampoco podría ser más oscuro, supongo que los días no deben ser muy largos en su isla en esta temporada. ¡Disfrutad de nuestro sol mientras podáis!

- KÆLAN MIKLA: "DRAUMADÍS" DIR: LOGI HILMARSSON

SÁBADO EN NEGATIVO

     Parece que "Dear Tommy", el mil veces anunciado y pospuesto futuro álbum de la banda estadounidense Chromatics, sigue resistiéndose. Afortunadamente de vez en cuando el grupo deja caer temazos tan bonitos e interesantes como el que acaban de publicar. También han anunciado gira en su país y no se sabe si será el empujón definitivo que le obligue a dar a luz a su nuevo disco, ¡lo esperamos con ansia! Eso sí, en los vídeos no innovan demasiado, podéis comprobarlo pinchando aquí, aquí y aquí.

- CHROMATICS: "TIME RIDER" DIR: CHROMATICS

VIERNES DE DESPARRAME

     Poco se puede contar de Stephen Puth además de que es hermano de uno de los cantantes más de moda en Estados Unidos, Charlie Puth. Bueno también que ha aparecido cantando en alguna ocasión con él de manera amateur y que acaba de debutar con su primer single de manera profesional. Yo, sinceramente, no tenía conocimiento de ninguno de los dos, pero me llamó la atención la grave voz de este joven y el tema tampoco me disgusta, ¡habrá que estar pendiente de sus pasos!

     En el vídeo de este debut se cuela con sus coleguitas en una casa de lujo aprovechando la ausencia de sus dueños. La verdad es que la fiesta que se organizan da un poquito de envidia, pero sorprende la facilidad para meterse en la casa, no creo que sea tan sencillo. En cualquier caso, un tema ideal para empezar el fin de semana, ¡aunque montaros la fiesta en vuestro propio espacio, no vaya a ser que tengamos un disgusto policial!

- STEPHEN PUTH: "SEXUAL VIBE" DIR: ALLY PANKIW

JUEVES DE EXPERIMENTOS

     La banda formada en Oxford Foals no deja de recibir elogios y parabienes de crítica y público con cada uno de sus lanzamientos. Desde 2008, fecha en la que publicaron su debut "Antidotes", sus nuevas entregas han sido puntuales cada dos o tres años y cuentan en su haber con otros tres álbumes de estudio más. El quinto de ellos, "Everything Not Saved Will Be Lost", estará dividido en dos partes, la primera se publicará el próximo 8 de marzo y la segunda tendrá que esperar al otoño. Parece que su principal baza son los enérgicos y hasta alguna vez problemáticos conciertos y como no podría ser de otra manera estarán presentando en una gira mundial extensísima este nuevo trabajo, en nuestro país de momento están confirmados en el Cruïlla de Barcelona y el Low en Benidorm, ambos en el mes de julio.

     El single de presentación ha contado con la producción de Canada y la realización de Albert Moya, que nos cuenta una historia de toques surrealistas, simbólicos y distópicos protagonizada por dos excelentes actores, la francesa Christa Téret y el británico Isaac Hempstead Wright, conocido por su papel de Bran Stark en la serie "Juego de Tronos". Ambos se convertirán en conejillos de indias de un entorno hostil y extraño dirigido por una oligarquía y serán sometidos a distintas pruebas físicas y mentales con un fuerte componente metafórico. ¡Otro nuevo logro de la productora catalana!

- FOALS: "EXITS" DIR: ALBERT MOYA

MIÉRCOLES NOCTURNO

     ¿Qué os voy a contar ya que no haya dicho del dúo formado por Marta y Sergio, Nos Miran? Bueno, tal vez que, en mi opinión, es una de las grandes promesas del electropop de nuestro país, ese género algo denostado en la actualidad, fundamentalmente en el ámbito comercial, que sin embargo posee una buena y nutrida representación de artistas que andan siempre transitando por los ambientes más underground. Se me vienen un montón de nombres a la cabeza, pero seguro que los amantes del género tenéis los vuestros propios. ¡A lo que íbamos!, con tan solo dos EP's, "Humo" y "Contigo", publicados en 2018 por el sello Elefant Records, el grupo ha levantado muy buenas expectativas y sus sencillas y pegadizas canciones de pop electrónico merecen una buena escucha y una mejor difusión, ¡ojalá se hiciesen virales!

     Su nuevo vídeo pertenece al tema que abre el segundo de los citados EP's y de nuevo vuelve a estar dirigido por Antonio Máiquez, su realizador habitual, aunque en esta ocasión lo que en sus anteriores trabajos era luminosidad mediterránea, sol y también blanco níveo, se transforma en noche y luz artificial estratégicamente colocada, realzando así el tono crepuscular de esta preciosa canción. Esperamos muchos más éxitos, pero mientras disfrutemos de los que ya tienen pinchando aquí, aquí y aquí, o este junto a Salvador Tóxico que podéis volver a ver pinchando aquí, ¡seguro que no os arrepentís!

- NOS MIRAN: "MIENTRAS BAILO" DIR: ANTONIO MÁIQUEZ

MARTES POST-PUNK

     Si hay algún grupo al que merece colocársele la etiqueta de ese género tan amplio y cajón de sastre que es el post-punk, sería sin duda Public Image Ltd, también conocidos como PiL, el grupo creado por John Lydon tras su marcha de una de las bandas fundamentales del punk, Sex Pistols, y junto al guitarrista Keith Levene, anteriormente también en otra de las imprescindibles del género, The Clash. Con ese pedigrí su intención era, sin embargo, la de abandonar la crudeza musical de dichos grupos y experimentar y fusionar con otros estilos, con la música electrónica o el pop, e incluso con la world music y el reggae. Su carrera se inició en 1978 y se mantuvo activa hasta 1992, aunque como tantos otros grupos y con el empeño de Lydon después de una reunión para actuar en directo en 2009, volverían a publicar material inédito, el álbum "This is PiL" (2012) y el último por el momento, "What the World Needs Now..." (2015).

     Su mayor éxito en las listas y tema icónico es mi preferido de su trayectoria y el elegido para ilustrar esta entrada. Pertenece a su cuarto álbum, "This Is What You Want..., This Is What You Get" (1984) y fue presentado junto a este vídeo rodado en el área Century City de Los Angeles, aunque a primera vista las torres gemelas diseñadas por el arquitecto japonés Minoru Yamasaki podrían confundirse con la madrileña Torre Picasso, ideada por el mismo arquitecto. El vídeo, al igual que la canción, destilan ironía y desparpajo, algo que nunca le falto al líder de la banda, ¡cantemos canciones de no amor!

El grupo: https://es.wikipedia.org/wiki/Public_Image_Ltd.

El género: https://es.wikipedia.org/wiki/Pospunk

- PUBLIC IMAGE LTD.: "THIS IS NOT A LOVE SONG" DIR: ???

LUNES TEATRAL

     La banda de culto londinense Archive están de celebración de aniversario, veinticinco años de carrera. Para celebrar las bodas de plata publicarán el próximo mes de mayo un álbum, "25", que incluye grandes éxitos del grupo, un libro y ocho composiciones nuevas, una edición de lujo que abarcara el trabajo desarrollado en 12 álbumes hasta el momento y toda su progresión estilística desde el trip-hop de sus inicios al rock progresivo que practican en la actualidad, pasando por la música electrónica, el rap y otros géneros más con los que siempre andan experimentando. Además se embarcan en una gira internacional que pasará por Barcelona el 6 de diciembre y por Madrid el 7 del mismo mes.

     El single, con la colaboración del grupo Band Of Skulls, que adelanta este monumental compilación, viene acompañado de una espectacular creación de la factoría madrileña NYSU, que ya trabajó con la banda en un mediometraje de 40 minutos para ilustrar su álbum "Axiom"(2013) y en los visuales de la gira "Restriction Tour" en 2015. El colectivo, liderado por Jesús Hernández, sigue superándose en cada nuevo clip y para la ocasión crean un mundo simbólico y distópico con una puesta en escena sofisticada, una fotografía intachable y una narración dividida en capítulos o actos, como si de una obra de teatro o una opera rock se tratase. Un lujo, de ritmo perfecto, que te hará pensar y que exige su visionado en pantalla enorme. De la productora ya hemos hablado en repetidas ocasiones, como comprobaréis si ponéis su nombre en el buscador, ¡nunca decepcionan!

- ARCHIVE FEAT. BAND OF SKULLS: "REMAINS OF NOTHING" DIR: NYSU

DOMINGO MITOLÓGICO

     Acabamos esta semana temática con amigos, la travesti más divertida y genial, Yogurinha Borova, y el gran músico Javier Castellanos, Salvador Tóxico. El último álbum de la de Bilbao, "Poliamor" (2017), incluía este tema compuesto por el músico manchego afincado en Madrid, mi favorito del álbum y una preciosa canción de amor de referencias marinas y mitológicas. La canción se convierte ahora en imágenes animadas, un vídeo sencillo en comparación con lo que hemos visto esta semana, pero resultón y colorido que sirve de vehículo ideal para promocionarla. ¡Nademos por el Mediterráneo con ellos!

- YOGURINHA BOROVA: "TRITÓN" DIR: MARITHESI

SÁBADO URBANO

     El pasado otoño el dúo francés The Pirouettes, formado por Leo Bear Creek y Vickie Chérie, publicaba su segundo álbum de estudio, "Monopolis" (2018). Ahora se aprovechan de la animación de inspiración manga para ilustrar el tema que cerraba dicho trabajo y nuevo single. Una pareja de jóvenes recorre la ciudad en este excelente vídeo animado futurista, ¿nos sumamos a sus aventuras?

- THE PIROUETTES: "HÉROS DE LA VILLE" DIR: FLORENT GRATTERY

VIERNES ENMASCARADO

     El proyecto alemán Claptone es otro más de los que pretende que nos fijemos primordialmente en su música a base de ocultar su personalidad tras una máscara. Poco se sabe de este DJ y productor, aunque sorprendentemente se le ha visto actuar en dos lugares a la vez, uno en cada punta del mundo, y también en la modalidad de dos personas en el mismo escenario, por lo que no tenemos muy claro de que se trata. Lo que si es evidente, sin embargo, es que su popularidad y éxito en las listas y certámenes de mejores DJ's del mundo es innegable y que su reciente segundo álbum, "Fantast", ha contado con un nutrido e interesante grupo de colaboradores vocales como Joan As Police Woman, Kele Okereke, Austra, Tender o estos Clap Your Hands Say Yeah que lo hacen en su último single, entre otros.

     Para poner imagen al tema y personalizarse a la vez ha tirado de stop motion y muñecos articulados, entregando un excelente vídeo que nos sumerge en el mundo de las comunidades de vecinos algo alborotadoras. Un trabajo bien ejecutado, con una excelente iluminación y fotografía, que nos anima a empezar el fin de semana con un poco de baile, ¡qué lo disfrutéis!

- CLAPTONE FEAT. CLAP YOUR HANDS SAY YEAH: "ANIMAL" DIR: VEE LADWA

JUEVES SALTARÍN

     Aunque en nuestro país conocemos poco de la trayectoria de la artista israelí Sivan Talmor, en el suyo es una de las voces más consideradas en el panorama musical y poético. Ella ha pasado por ser la cantante de una banda militar mientras realizaba el servicio obligatorio, por participar en la versión israelí del programa "La Voz", por colaborar con una buena cantidad de los más conocidos músicos y poetas de su país y por publicar sus propios trabajos en solitario, dos álbumes, "Luna Park" (2013) y "Fire" (2016), y un tercero creemos que en camino del cuál este tema sería otro adelanto más.

     También es verdad que, al margen de su bonita voz, no sé si me emociona demasiado el estilo, pero lo que si me gusta mucho es el poético y sensible vídeo que acompaña este último tema dirigido por los excelentes Karni & Saul, que ya consiguieron meterse en la lista de los diez mejores vídeos de 2016 con esta otra maravilla que podéis recordar pinchando aquí. Se trata de una carrera a saltos por un paisaje crepuscular que cambia de colores y finalmente se combina de forma original con las propias ondas generadas por la música. ¡Poesía en vena!

- SIVAN TALMOR: "SAD HEART" DIR. KARNI & SAUL

MIÉRCOLES DE PAPEL

     Lo del trío de Los Angeles lovelytheband ha sido fulgurante, un solo single en 2017, "Broken", le colocó en lo más alto de las listas estadounidenses. El éxito ayudo al grupo a publicar su primer EP, "Everything I Could Never Say..." (2017), y ya en 2018 su debut en formato largo, "Finding It Hard to Smile". La verdad es que yo todavía no había escuchado nada de su producción, es probable que no hayan traspasado fronteras, pero parece que esto llega a su fin con una gira internacional que pasará por Barcelona el próximo 27 de febrero y el 28 por Madrid.

     Lo que sin duda no tiene desperdicio es el vídeo que acompaña a su último single, una virguería que se aprovecha de las posibilidades de la stop motion, la papiroflexia y el silueteado para realizar un trabajo de ritmo frenético que no prescinde de la presencia de los miembros de la banda y que te deja con la boca abierta y los ojos vueltos del revés. ¡Perfección técnica para promocionar la música!

- LOVELYTHEBAND: "MAYBE, I'M AFRAID" DIR: STEFANO BERTELLI

MARTES EN CAÍDA LIBRE

     La artista de origen americano-japonés afincada en Nueva York Mitski Miyawaki, más conocida como Mitski, fue una de las sorpresas de 2018 con su álbum "Be the Cowboy", que se colocó en multitud de listas entre los diez mejores discos del año. Se trata del quinto trabajo en este formato en la prolífica carrera de esta joven amante del indie rock, que auto publicó su debut en 2012, "Lush", y desde entonces no ha parado de crecer en ventas y buenas críticas.

     El último single de la cantante cuenta con un vídeo que se aprovecha de la utilización de las últimas tecnologías digitales y en 3D y también de las técnicas tradicionales, llegando a realizar cerca de 1500 dibujos artesanalmente. El resultado no puede ser más interesante y llamativo, una carrera por universos particulares y la caída libre de una figura femenina que representa a la propia artista. ¡Cuidado hacia donde corréis!

- MITSKI: "A PEARL" DIR: SAAD MOOSAJEE, ART CAMP Y DANAE GOSSET

LUNES DE ESTARCIDO

     No tenemos más remedio que volver sobre ese subgénero que tantas alegrías y tantas sorpresas nos sigue proporcionando, el vídeoclip animado. Una nueva semana temática que empezamos con el excelente trabajo que sirve para promocionar el nuevo single de una de las bandas más prometedoras de la escena argentina, Usted Señalemelo, así sin tilde aunque debiese llevarla. Este jovencísimo trío procedente de Mendoza bebe de la gran tradición del rock argentino, modernizándolo con una dosis de pop psicodélico en sus dos álbumes hasta el momento, el debut homónimo en 2015 y "II" en 2017, su último trabajo y en el que se incluye la canción que nos ocupa.

     Este tercer vídeo de la compañía Rudo Co. reafirma el descubrimiento de uno de los mejores estudios de animación del momento tras otro par de excelentes clips para el grupo Siamés, que podéis recordar pinchando aquí y aquí. Realizado artesanalmente y en su mayoría pintado frame a frame, este precioso vídeo me recuerda a esa técnica que realizábamos de pequeños con un colador, un cepillo de dientes y tinta, el estarcido. Un proceso que casa a la perfección con la narración de un accidentado viaje en coche y sus consecuencias, un viaje por el espacio y por diferentes dimensiones. ¡Espero que disfrutéis esta nueva monografía, feliz semana!

- USTED SEÑALEMELO: "MAÑANA" DIR: RUDO CO.

DOMINGO CINÉFILO

     El cuarteto británico, de Liverpool, Circa Waves está a punto de publicar su tercer álbum de estudio, "What's It Like Over There?". Su primer adelanto es este tema que rinde homenaje al cine y, como no podía ser de otra manera, el vídeo que lo acompaña es un juego divertido de referencias a diferentes películas que han marcado la existencia de los miembros de la banda, que no pueden dejar de meterse en sus personajes favoritos. ¿A ver cuántas sois capaces de adivinar?

- CIRCA WAVES: "MOVIES" DIR: ALEX NICHOLSON

SÁBADO DE CONVERSACIÓN

     Es una pena que el trabajo del dúo afincado en Londres The Golden Filter, formado por Penelope Trappes y Stephen Hindman, tenga siempre tan poca repercusión. También es verdad que sus vídeos siempre han sido una gozada y sus últimas entregas han sido bastante más normalitas. En cualquier caso su parte oscura sigue intacta en este tema incluido en su último EP, "Dislocation EP" (2018), y a mi me gusta mucho. ¡Hablemos de ellos! Podéis ver alguno de sus maravillosos vídeos previos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- THE GOLDEN FILTER: "TALK TALK TALK" DIR: ???

VIERNES ABDUCIDO

     Lo nuevo de The Chemical Brothers parece que ya va en serio y tiene nombre, "No Geography". A la espera de la publicación el próximo 12 de abril del noveno álbum de estudio de su carrera, tendremos que conformarnos con otro excelente nuevo adelanto que tira de música disco y funky para dejarnos una maravilla más de tantas con las que cuenta ya su influyente y siempre atractiva discografía, ¡los putos amos!

     Para el vídeo también han contado con la colaboración de un habitual de su videografía, el maestro Michel Gondry, y también con su hermano Olivier, un experto en nuevas tecnologías y "morphing" que desarrolla su actividad fundamentalmente, aunque no exclusivamente, en la publicidad. De esta manera, un clip que en principio parece un concurso de baile por parejas de la época de los 70, acaba convirtiéndose en un prodigio visual por arte y magia de las nuevas técnicas infográficas y digitales. ¡Yo me voy a abducir y deshacer también con el baile, feliz fin de semana! Podéis ver otros trabajos del grupo poniendo su nombre en el buscador, no os arrepentiréis.

- THE CHEMICAL BROTHERS: "GOT TO KEEP ON" DIR: MICHEL GONDRY Y OLIVIER GONDRY

JUEVES SALVAJE

     La jovencísima intérprete y compositora noruega Aurora Aksnes, más conocida por su nombre de pila, Aurora, tiene todas las papeletas para convertirse en la reina del pop nórdico, ¡tiembla Robyn! La afición musical le viene desde niña y tras una etapa de timidez superada cuenta con tan solo 22 añitos con un EP, "Running with the Wolves" (2015), un álbum, "All My Demons Greeting Me as a Friend" (2016) y otro más a medias, "Infections of a Different Kind", del cual publicó una primera parte el otoño pasado y ahora está a punto de publicar una segunda, cuyo adelanto es el tema que nos ocupa. Su voz y sus interpretaciones se han ganado los parabienes del público y también de la crítica internacional, que siempre anda buscando jóvenes talentos capaces de hacer el relevo generacional y también convertirlos en el centro de todo, en los reyes del mercado.

     En el vídeo y para hacer honor al nombre del tema, la artista desboca su lado más salvaje, convirtiéndose en un animal, y no uno cualquiera, uno venenoso, fuerte, ovíparo y capaz de arrastrar a sus víctimas al paroxismo, tal vez una serpiente o una araña. ¿Cuál creéis vosotros que le va mejor?, ¡Lo que está claro es que se come el escenario y la audiencia!

- AURORA: "ANIMAL" DIR: TIM MATTIA

MIÉRCOLES DE DESENFRENO

     El grupo madrileño EdredoN publica cuarto single y vídeo de ese excelente álbum que es "Modo Humano", el tercero de su carrera y uno de mis favoritos de 2018. El tema escogido es uno de los más potentes del citado trabajo y es una muestra perfecta de lo que podéis encontrar si os adentráis en él, una mezcla efectiva de sonidos electrónicos, pero de factura analógica, con una instrumentación más clásica como la que proporciona la guitarra, el bajo o la batería. Me queda poder verles alguna vez en directo y sería una buena posibilidad el próximo 15 de febrero que tienen concierto en la madrileña Sala Siroco con motivo de la fiesta de aniversario de su sello discográfico, Limbo Starr, que entra en la mayoría de edad después de 18 años de actividad.

     El vídeo ha sido realizado por Enrique Piñuel, un especialista en material visual de reciclaje o más conocido con el término inglés de "found footage", que se aprovecha en esta ocasión de diferentes imágenes entre las que encontramos retales de la película de culto "Liquid Sky" (Slava Tsukerman, 1982), cuyo disparatado argumento tiene como punto de partida la llegada de unos extraterrestres a la tierra en busca de heroína, ¡a partir de ahí...! Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.

- EDREDON: "VITALICIO" DIR. ENRIQUE PIÑUEL

MARTES DE INTRIGA

     Hace tiempo que no tenemos noticias de uno de los músicos más interesantes de la pasada década, la de los 2000. Me refiero al húngaro László Fogarazi Jr., más conocido por el nombre artístico de Yonderboi, un ejemplo perfecto del DIY, de la música creada en su propio estudio y con un proceso de elaboración totalmente artesanal. Su mezcla perfecta de estilos, que van desde el downtempo y el trip hop, a la bossa nova y el jazz, pasando por el electropop o la faceta más experimental de la electrónica, quedó plasmada en una trilogía de álbumes, "Shallow And Profound" (2000), "Splendid Isolation" (2005) y "Passive Control" (2011). Después de esta producción, el silencio, alguna colaboración y poco más, ¡una pena de verdad!

     Aunque a mi el disco que más me gusta es su debut, no he encontrado ningún vídeo de las canciones incluidas en el mismo, por lo que he tenido que recurrir a uno de los realizados para uno de los singles de su segundo trabajo y en el que se acerca a la parte más pop de su proyecto. De los pocos vídeoclips con los que cuenta en su carrera, casi todos fueron dirigidos por el mismo, demostrando que su talento no solo era para la música. El que nos ocupa empieza como un capítulo de cualquier serie policiaca o película de cine negro y mantiene la tensión argumental hasta el final del mismo, con una excelente fotografía de claroscuros y unas enigmáticas interpretaciones actorales, un trabajo muy digno e interesante que no deberíais obviar. Podéis ver otro de sus últimos vídeos pinchando aquí.

- YONDERBOI: "WERE YOU THINKING OF ME" DIR: YONDERBOI

LUNES ADIMENSIONAL

     Hacerse un hueco entre la multitud de músicos e intérpretes dedicados a la electrónica no es tarea fácil. Eso es lo que pretende el joven israelí, de Tel Aviv, Mikey Horesh, que con su alias Coobe acaba de publicar un EP, "Kadum", con tres temas nuevos y tres remezclas de ellos, en el sello argentino Playground Records, un colectivo de artistas de este país sudamericano que sin embargo se encuentra afincado en la ciudad de Barcelona.

     El vídeo del tema que abre el citado EP narra la vida de una persona que como cualquiera de nosotros empieza su semana de manera cotidiana, pero un salto espacial le llevará a otra dimensión en la que sin embargo no puede escapar de la publicidad y la influencia de sus marcas. No se si se trata de una crítica al modelo de comunicación tecnológico en el que estamos inmersos o simplemente una ida de olla de sus creadores, pero este trabajo aparentemente sencillo te deja pensando, ¡qué no es poco! Feliz semana.

- COOBE: "ZARATHUSTRA" DIR: AKIM DOLINSKY

DOMINGO DE EFECTOS

     El quinteto de Boston y afincado en Nueva York American Authors publicaba hace un par de días su tercer álbum de estudio, "Seasons". Como single de presentación este estupendo tema de pop clásico, el que practica la banda y que les ha hecho hacerse un huequito en las exigentes listas de su país. En el vídeo los integrantes del grupo se dejan manipular por diferentes efectos visuales y digitales, nada del otro mundo, pero la canción me gusta y por eso le dedico esta cortita entrada. ¡Feliz domingo!

- AMERICAN AUTHORS: "STAY AROUND" DIR: SPENCER KOHN

SÁBADO EN ASCENSO

     Varios singles y Ep's han abonado el terreno para crear una nueva estrella británica. Cada uno de los lanzamientos de la jovencísimo Nilüfer Yanya, 23 añitos tiene, ha sido acogido con entusiasmo por la crítica y por el público, que ya me ha llegado por varios sitios dispares la recomendación. El 22 de marzo publica su álbum de debut, "Miss Universe", y este es el interesante adelanto que nos ha dejado, un tema original que viene acompañado de un vídeo donde la artista demuestra su encanto personal y su estilo, ¡oiréis hablar más de ella!

- NILÜFER YANYA: "IN YOUR HEAD" DIR: MOLLY DANIEL

VIERNES DE ENGAÑOS

     El verano pasado la veterana artista de Chicago Chaka Khan presentaba el primer adelanto del que sería su nuevo álbum después de 12 años en barbecho tras su último trabajo de estudio, "Funk This" (2017). Ahora ya con fecha determinada, el próximo 15 de febrero, nos entrega otro single más, el que da nombre al disco, "Hello Happiness". Aunque es verdad que me gustaba más el primero, hay que reconocer que su voz sigue con el mismo vigor de antaño y el estilo inconfundible que siempre la ha caracterizado, ¡una diosa del funk!

     El vídeo, que comienza con unas estadísticas nada desdeñables de la infidelidad en Estados Unidos, se desarrolla en un motel de carretera como los de las películas y en concreto en la cabina de teléfono que se encuentra en el mismo. Un escenario donde pasa de todo y vemos transitar diversos personajes, incluida la propia artista, cada uno de ellos con sus curiosas historias y peripecias vitales. ¡Nada del otro mundo, pero divertido y entretenido! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. Feliz fin de semana.

- CHAKA KHAN: "HELLO HAPPINESS" DIR: SAM PILLING