SÁBADO DE DIVERSIÓN

      Pensaba que había puesto ya todos los vídeos de Romy Madley Croft, conocida simplemente como Romy, pero todavía quedaba alguno para celebrar que esta noche podré verla en directo en el festival Tomavistas 2025. Desde la publicación de su álbum de debut en solitario, el excelente "Mid Air" (2023), esta integrante de la banda The XX solo ha participado en alguna colaboración, como la que hizo con su compañero de filas Jamie XX o con Jessie Ware, entre otras, y esperamos que trabajando en el nuevo álbum de la banda tal y como ella misma anunció a principios de 2024. De momento, celebremos la vida y disfrutemos de ella como hacen los protagonistas del vídeo, la conocida Maisie Williams, interprete de Arya Stark de "Juego de tronos", y el actor trans Xelia Mendes-Jones, que viven un bonito romance en el clip. Podéis ver un buen numero de vídeos de esta británica de preciosa voz poniendo su nombre en el buscador. ¿Nos vemos en el festi?

- ROMY: "SHE'S ON MY MIND" DIR: VIC LENTAIGNE

VIERNES DE BRILLO Y HUMO

      El tema y vídeo de hoy no sabemos si se trata del primer avance de un nuevo trabajo de nuestra querida banda islandesa GusGus o bien de una colaboración aislada o, tal vez, un proyecto paralelo de uno de sus miembros, Biggi Veira, que es el único miembro de la misma que consta en los créditos y que aparece en el vídeo. Junto a él el productor Marteinn Hjartarson, alias Bngrboy, y los cantantes Tatjana Dís y Unnsteinn Manuel Stefánsson, que nos entregan un producto cantado en su lengua materna e inspirado en la música disco clásica, alejándose así del techno y la electrónica que la banda practica habitualmente.

     En cualquier caso, les ha quedado de lo más interesante musicalmente hablando, se notan las tablas. Visualmente es un trabajo sin demasiadas pretensiones, rodado en estudio y con bien de humo y brilli-brilli, ¡que no se diga que hace frío en Islandia! Podéis ver otros trabajos de la banda poniendo su nombre en el buscador. Feliz fin de semana.

- GUS GUS FEAT. UNNSTEINN Y TATJANA: "PARTÝIÐ ER ÞÚ OG ÉG" DIR: UNNSTEINN MANUEL STÉFANSSON

JUEVES INTERGALÁCTICO

      Tras el nombre de Ora The Molecule se encuentra la artista y DJ noruega de complicado apellido Nora Schjelderup, que acaba de publicar su segundo álbum de estudio, "Dance Therapy". Esta amante de la música y estética retro disco ya nos dejo en 2021 un interesantísimo debut, "Human Safari", en el que daba rienda suelta a su amor por la electrónica bailable, los sonidos inspirados en la década de los 70 y también en el ítalodisco, el synthpop más sofisticado y la temática inspirada en la ciencia ficción de esa época, ganándose con creces el título de reina disco de Noruega.

     Su videografía cuenta también con una interesante colección de vídeos llenos de bolas de espejos, referencias galácticas y un notable sentido del humor. En este que nos ocupa, realizado para ilustrar el segundo sencillo del nuevo álbum, la artista se convierte de molécula en humano para sentir en sus propias carnes el dolor que produce enamorarse y no ser correspondido. ¡Yo me voy a escuchar el disco y a bailarlo que tiene pintaza!

- ORA THE MOLECULE: "BECOMING A HUMAN / INTERGALACTIC DANCE" DIR: ÚLFUR KJALAR EYJÓLFSSON

MIÉRCOLES PASIONAL

      La última vez que hablamos del proyecto St. Lucia, formado por el sudafricano Jean-Philip Grobler y su esposa alemana Patti Beranek-Grobler, todavía no había publicado su última entrega en formato álbum, "Fata Morgana: Dawn". Ahora no solo lo tienen ya en el mercado, sino que publican, además, este excelente tema que es el primer avance del álbum que complementa este lanzamiento, "Fata Morgana: Dusk" que estará listo el próximo 5 de diciembre.

     En este nuevo tema el dúo despliega sus mejores aptitudes para el baile, tal y como lo hacen los protagonistas del vídeo que lo ilustra, en el que unos bailarines representan la pasión entre amantes y los riesgos que conlleva para hacer honor al título del tema, ¡yo para ser crímenes los veo un poco "lights", poca sangre encuentro! Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

- ST. LUCIA: "CRIMES OF PASSION" DIR: XANDER FERREIRA Y JEAN PHILIP-GROBLER

MARTES DE COLORINES

      El viernes pasado hablamos de un clásico dance ibicenco "Finally" (2001), facturado por Kings of Tomorrow, uno de los seudónimos del DJ y productor Sandy Rivera, con la colaboración vocal de Julie McKnight y hoy para no confundirnos nos referiremos a otro clásico del mismo nombre entregado 10 años antes por una de las damas de la música house, el R&B y el soul, aunque en su faceta más cercana al pop comercial, CeCe Peniston. Esta artista de Ohio consiguió la hazaña de meter cinco de sus temas en el número 1 de las listas dance de su país en menos de tres años, el primero este que nos ocupa y del que se han publicado diferentes y siempre exitosas versiones.. También facturó tres álbumes bajo su nombre propio y otro puñado como colaboradora en diferentes proyectos.

     El vídeo es un trabajo muy típico de la época de su producción, un trabajo en estudio con la artista interpretando el tema, con algún o ningún acompañante, en este caso un bailarín, con un envoltorio de efectos visuales mas o menos logrados y mejor o peor fotografiado. En esta ocasión a su realizador, Claude Borenzweig, le quedó un trabajo de los más colorido, con influencias de Piet Mondrian, Vasili Kandinsky o el pop art. ¡Un clásico de la música de baile!

La artista: https://es.wikipedia.org/wiki/CeCe_Peniston

- CECE PENISTON: "FINALLY" DIR: CLAUDE BORENZWEIG

LUNES BAILARÍN

      El pasado viernes tuvimos sentimientos encontrados y agridulces, por un lado, la alegría por la publicación del primer avance del próximo álbum de nuestra admirada banda británica Saint Etienne, por otro, la tristeza de saber que parece que será el último. Este nuevo trabajo, que se publicará el próximo 5 de septiembre, llevará el nombre de "International" y es el duodécimo álbum de estudio de la excelente discografía de este trío, formado por Sarah Cracknell, Bob Stanley y Pete Wiggs, que lleva dejándonos maravillosas composiciones desde hace 35 años. El álbum llega tras la publicación el año pasado de "The Night", un trabajo de carácter relajado y casi ambiental al que parece que no seguirán la estela con este nuevo disco anunciado, en el que colaboran Tom Rowlands de The Chemical Brothers, Jez Williams de Doves, los australianos Confidence Man, Erol Alkan, Vince Clarke, Nick Heyward, Paul Hartnoll de Orbital y Tim Powell de Xenomania. ¡Parece que viene fiesta!

     La videografía de la banda nunca ha sido, al menos en mi opinión, tan destacada como sus composiciones musicales, aun así podéis ver un buen número de sus videoclips poniendo su nombre en el buscador. Para este animado y bailable adelanto ha contado con la colaboración del propio hijo de Sarah, Spencer Kelly, alias Scrub, que dirige un vídeo enfocado en diferentes bailarines de distintas especialidades, estéticas y sensibilidades dándolo todo con la canción. ¡Larga vida a Saint Etienne!

- SAINT ETIENNE: "GLAD" DIR: SCRUB

DOMINGO DE BRILLO

      Aunque a la joven artista estadounidense Remy Bond suelen compararla con Lana del Rey, a mí a lo que realmente me suena su último sencillo es a ABBA y el vídeo que lo ilustra con esa estética retro, setentera, de estilismos cargados de brillos y la colaboración de su hermana Olivia nos deja un claro homenaje a las dos famosas integrantes de la banda sueca, Frida y Agnetha, aunque también podrían ser Baccara. Con tan solo 25 años y un puñado de notables sencillos, esta joven neoyorquina que empezó su carrera como actriz y personaje televisivo ha llegado para recuperar una estética retro cargada de nostalgia de unos tiempos que ella no vivió pero a los que ha decidido sacar partido, no hay mas que ver el resto de sus elaborados vídeos en su canal de YouTube. ¡Oiremos hablar más de ella!

- REMY BOND: "MOVIESTAR" DIR: FRANCES O'SULLIVAN

SÁBADO DE BAILE

     El nuevo avance de "More", el álbum de regreso de Pulp que se publica el próximo 6 de junio, vuelve a hacernos sentir que la banda se encuentra en plena forma y nos va a entregar mierda de la buena. Su líder y cantante, Jarvis Cocker, se ha puesto también a realizar los vídeos de esta nueva etapa, primero con la ayuda de la IA como podéis recordar pinchando aquí, y ahora con la del material de archivo con este vídeo que utiliza imágenes grabadas en 1977 por el director británico de cine especializado en documentales musicales Tony Palmer. En el vídeo se nos invita a bailar como todas esas personas no profesionales grabadas en el "Casino Club" de Wigan, una ciudad cercana a Manchester, pero yo, sinceramente, no recomiendo en absoluto realizar estas prácticas ni en vuestro domicilio ni en vuestra discoteca de referencia, ¡que ya no tenemos la misma flexibilidad que antes! Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.

- PULP: "GOT TO HAVE LOVE" DIR: JARVIS COCKER

VIERNES IBICENCO

     El presentador radiofónico, DJ y productor británico Pete Tong celebra el décimo aniversario de su propuesta de recuperar clásicos dance de la noche ibicenca y de sus discotecas mundialmente reconocidas con la particularidad de hacerlo junto a The Heritage Orchestra y bajo la batuta del director Jules Buckley. Esta colaboración ha dejado varios álbumes, recopilatorios y presentaciones en directo y para completar ahora la celebración de la efeméride publicará una nueva edición de su álbum de 2017, “Ibiza Classics - 10th Anniversary Collection”, en el que se incluirá esta elegante y sofisticada versión del clásico de Kings of Tomorrow con la voz de Julie McKnight en la que la colaboración vocal corre a cargo de la gran Jessie Ware.

     El vídeo recoge diferentes instantáneas de la isla balear, pero incidiendo en el carácter rural o solitario de sus calles y playas, cosa que, en mi opinión, no es demasiado representativo si estás recreando una canción dance popular en las noches ibicencas. Las imágenes de las discotecas vacías de día no son demasiado atractivas y las de las playas sin gente tampoco dan una idea muy acertada de como se pone la isla en verano. En cualquier caso, yo me iba ahora mismo, que todavía no habrá avalancha de turistas. ¡Feliz fin de semana!

- PETE TONG, THE HERITAGE ORCHESTRA Y JULES BUCKLEY FEAT. JESSIE WARE: "FINALLY" DIR: ???

JUEVES DE CINE

      Aunque desde 2021 el dúo parisino Polo & Pan no trabajaba el formato álbum, con "Cyclorama" (2021), sus miembros Paul Armand-Delille, alias Polo o Polocorp, y Alexander Grynszpan, alias Pan o Peter Pan, no han parado de currar, componiendo y publicando canciones propias sueltas, realizando numerosas colaboraciones y remixes y también presentando su obra en directo. Ahora el grupo acaba de publicar su nuevo álbum de estudio, "22:22", oficialmente su tercer trabajo y con el que comienzan de nuevo los conciertos, giras y festivales. En él han contado con varias colaboraciones, como las de Beth Ditto y Metronomy, o la del rapero estadounidense PawPaw Rod que los acompaña en este nuevo sencillo.

     El vídeo se suma a una excelente videografía, parte de la cual podéis encontrar pinchando aquí, aquí, aquí y aquí, aprovechándose del "found footage", esa técnica de recuperar imágenes antiguas de la que hacía tiempo que no hablábamos y de la que podéis saber más poniendo su nombre en el buscador. Es un precioso homenaje al cine clásico, al arte de la coreografía y de los efectos visuales aplicados a ella y a la interpretación actoral y de baile, ¡ponedlo en pantalla grande y a disfrutar!

- POLO & PAN FEAT. PAWPAW ROD: "A DIFFERENT SIDE OF ME" DIR: CLOVIS LAMOUR

MIÉRCOLES DE REFLEJOS

     A principios de año ya hablábamos de que la banda estadounidense OK Go estaba de vuelta, podéis recordarlo pinchando aquí, y hace unos días publicaba su quinto álbum de estudio, "And the Adjacent Possible". Además, ellos siguen realizando esos elaborados e ingeniosos vídeos que les caracterizan y que les han hecho famosos. El segundo de esta nueva era de la banda es un trabajo realizado con robots, espejos y reflejos, una nueva sofisticada propuesta en la que los integrantes de la banda son parte importante del conjunto, compartiendo protagonismo con las máquinas y su precisión. La verdad es que ver sus trabajo audiovisuales siempre es una gozada muy entretenida, podéis ver otros más poniendo su nombre en el buscador, ¡diversión asegurada!

- OK GO: "LOVE" DIR: DAMIAN KULASH, AARON DUFFY Y MIGUEL ESPADA

MARTES TELEGRÁFICO

      Cada vez que hablo de Nation of Language no puedo dejar de acordarme de la que considero una de las bandas que más les han influido, concretamente OMD. La banda liderada por Paul Humphreys y Andy McCluskey publicaba en 1983 su cuarto álbum de estudio, "Dazzle Ships", un trabajo bastante menospreciado por la crítica en la época y tras el éxito de su anterior trabajo, "Architecture & Morality" (1981). Con el tiempo, su carácter más experimental ha sido reconocido finalmente y casi se ha convertido en un álbum de culto y yo creo que es la época de la banda que más ha influido en los neoyorquinos de los que hablábamos ayer y al principio de este post.

     Muchas son las veces que ya ha aparecido esta banda por Videoterapia, podéis comprobarlo poniendo su nombre en el buscador, pero es tal la cantidad de temazos que tiene en su haber que siempre podrá volver a ser la protagonista de nuestros martes retro. Del citado álbum se extrajeron un par de singles, el segundo de ellos tampoco tuvo muy buena acogida, pero es uno de mis favoritos del grupo. El vídeo nos muestra a la banda en este homenaje al telégrafo y entre tres jóvenes animadoras, nada del otro mundo, pero tampoco demasiado desastroso para lo que era la época. ¿Vosotros habéis recibido alguna vez un telegrama?

- OMD: "TELEGRAPH" DIR: PETER SINCLAIR

LUNES CREATIVO

      El viernes pasado desayunamos con la noticia de que el trío neoyorquino Nation Of Language nos dejaba el primer tema publicado por su nueva discográfica, el mítico sello de Seattle Sub Pop Records. La banda formada por el líder, cantante, guitarrista y teclista Ian Richard Devaney, la teclista y segunda voz Aidan Noell y el bajista Alex MacKay, no ha parado de crear desde que inició su andadura con el maravilloso debut, "Introduction, Presence" (2020), al que seguirían los aclamados por la crítica y el público "A Way Forward" (2021) y "Strange Disciple" (2023). Esperemos que este single sea el primer avance de un nuevo álbum a presentar en la gira que inician en breve por Estados Unidos y Europa y que les hará pasar por Madrid, ¡yo ya tengo mi entrada!

     Aunque hay que reconocer que su videografía no es su punto fuerte, el grupo nos deja esta vez un trabajo más elaborado, dirigido por su anteriormente colaborador John Mackay, que pretende ser un homenaje a diversas áreas de creación y a los creadores que las desarrollan. No sé si os he dicho ya, me temo que sí, que es una de mis bandas favoritas de los últimos años y ya ha aparecido por aquí un buen número de veces, poned su nombre en el buscador para comprobarlo. ¡Feliz semana!

- NATION OF LANGUAGE: "INEPT APOLLO" DIR: JOHN MACKAY

DOMINGO VACUNO

     Acabamos esta semana dedicada a los videoclips realizados con diferentes técnicas de animación con un grupo, los franceses Kriill, que nos tiene acostumbrados a sus excelentes vídeos animados, podéis recordar un par de ellos más pinchando aquí, aquí y aquí. El que nos ocupa está protagonizado por una adorable vaquita que un día ve invadido su prado por una poderosa mano que cambiará su vida y la de sus congéneres. Un precioso y colorido trabajo de animación cargado de simbolismo y de crítica por la sobrexplotación ganadera y el maltrato animal. Espero que hayáis disfrutado de esta semana dedicada a los dibus tanto como lo hago yo.

- KRIILL: "LITTLE THINGS" DIR: CAMILLE BURLES, ANDREEA CIORA, LOU FRALEU, MANON LAMBERT, CLARA MESPLÉ Y CHLOÉ VIALA

SÁBADO DE POSIBILIDADES

      Ana Fernández-Villaverde, alias La Bien Querida, juega a imaginar lo que podría haber sido su vida de haber optado por otras opciones diferentes a la elegida en el segundo sencillo de su reciente álbum, "LBQ". Para ilustrar esas posibilidades, otro excelente trabajo más de nuestro apreciado José Lozano, alias Murciano Total, que con su personal y totalmente reconocible estilo y técnica cercana al collage representa a la perfección el contenido y mensaje del tema. De cualquiera de ambos podéis ver numerosos ejemplos de su obra poniendo el nombre en el buscador, ¡no os arrepentiréis!

- LA BIEN QUERIDA: "PODRÍA HABER SIDO" DIR: MURCIANO TOTAL

VIERNES FACIAL

      Tras el nombre de Anyma se encuentra el artista italo-estadounidense Matteo Milleri que comenzó su carrera como mitad del dúo Tale of Us, junto a Carmine Conte, con el que, además, fundó el sello Afterlife Records. En su trayectoria en solitario ha publicado un par de álbumes, "Genesys" (2023), "Genesys II" (2024), y a finales del mes corriente publicará el tercero de ellos, "The End of Genesys". Como primer avance de esta última entrega, este single en el que la artista británica Ellie Goulding pone la voz y el rostro en el vídeoclip del mismo.

     El artista se describe así mismo como una persona híbrida entre la esfera digital y física, por lo que tal vez haya confiado la realización de este vídeo realizado íntegramente con efectos visuales digitales al artista especializado Tobias Gremmler. En él, a la cara de la pobre Ellie le hacen de todo, aunque ella mantiene impertérrita su expresión facial, un trabajo que no pasa desapercibido y un ejemplo perfecto de las posibilidades del arte digital en conjunto con la música electrónica y los vídeos musicales. A esta cantante, a pesar de su deriva demasiado comercial, siempre la hemos tenido cariño, no tenéis más que poner su nombre en el buscador para constatarlo. ¡Feliz fin de semana!

- ANYMA FEAT. ELLIE GOULDING: "HYPNOTIZED" DIR; TOBIAS GREMMLER

JUEVES EN CANOA

      La conjunción de dos reputados e influyentes músicos británicos, el electrónico Mark Pritchard y el siempre inquieto cantante de Radiohead y The Smile, Thom Yorke, acaba de concretarse como su primer álbum colaborativo, "Tall Tales", publicado por el sello de culto Warp Records y del que este tema que nos ocupa ha sido extraído como cuarto single del mismo. Para toda la parte gráfica y audiovisual, a la que el dúo otorga gran importancia, se ha elegido al artista digital australiano Jonathan Zawada, que fue el encargado de realizar todos los "visualizer" animados de la última trilogía de los noruegos Röyksopp, "Profound Mysteries" (2022), y considerado como el tercer miembro del proyecto. Para este single ha realizado un simbólico clip protagonizado por un esqueleto que viaja en canoa y recoge a humanos en ella. Se trata de un curioso ejemplo de la sencillez visual, casi hipnótica, y su capacidad para transmitir diferentes mensajes. El resto de singles, hasta el momento, también cuenta con curiosos vídeos animados que acabarán formando parte un todo cuyo fin es ser exhibido en pantalla de cine, podéis verlos en el canal de YouTube de Mark Pritchard. ¡Cuidado no os caigáis de la barca, feliz San Isidro!

- MARK PRITCHARD & THOM YORKE: "THE SPIRIT" DIR. JONATHAN ZAWADA

MIÉRCOLES DE PESCADORES

      He de reconocer que el grunge paso por mis orejas como si nada y que, sin embargo, ha dejado temas rock imperecederos de diferentes bandas. Uno de los grupos más representativos de todo el movimiento, Pearl Jam, posee una carrera super exitosa y de vez en cuando y por diferentes motivos se recupera alguna de sus canciones. El tema que nos ocupa formaba parte de su décimo álbum de estudio, "Lightning Bolt" (2013), pero recientemente se ha recuperado para la B.S.O. de una de las series de moda, la 2ª temporada de "The Last Of Us", y el grupo de Seattle ha vuelto a colgar en sus redes oficiales el videoclip de la citada canción. Se trata de un interesantísimo trabajo que juega con el efecto pinza de nuestros dedos sobre una pantalla y el aumento y disminución de las imágenes que produce en la misma ese sencillo movimiento. Es, además, un prodigioso y emotivo vídeo de intrincada e ingeniosa narrativa que nos habla de la difícil, peligrosa y a veces letal forma de vida de los pescadores y la gente que trabaja en el impredecible mar con su fuerza de la naturaleza imparable. ¡Una chulada!

- PEARL JAM: "FUTURE DAYS" DIR: PAUL RIBERA

MARTES MOTORIZADO

      Tras la inesperada muerte en 2019 de Philippe Zdar, una de las mitades del dúo Cassius y referente de la música dance y el house francés, su compañero en el grupo, Hubert Blanc-Francard, alias Boombass, se había mantenido discretamente en la sombra hasta mediados de 2024, cuando anunció que resucitaría el proyecto. Desde entonces ha realizado varias sesiones de DJ bajo este nombre, publicado un álbum de singles y reeditado una edición especial enfocada a la pista de baile y los DJ's de su álbum de debut, "1999"(1999).

     Precisamente, de ese trabajo recuperamos una versión restaurada en HD de esa maravilla de vídeo que ilustraba el tema que lo abría, "Cassius 1999", y realizado por Alex & Martin, es decir, Alex Courtès y Martin Fougerol. Un clip que mezcla la imagen real con la ilustración, casi a modo de collage, protagonizado por el mismísimo Deadman, de DC Comics, y con referentes icónicos del mundo del cine y del motociclismo. Si a eso le sumas un grafismo lleno de color, original y novedoso, el resultado es un vídeo que destacaría en la época y uno de los que marcaría el camino a seguir en el género durante los 2000. Podéis ver otros excelentes vídeos de Cassius pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, ¡una gozada!

- CASSIUS: "CASSIUS 1999" DIR: ALEX & MARTIN

LUNES DE REBELIÓN

      La banda argentina de pop-rock Siamés lanzaba su tercer álbum el pasado verano, "Melodramatic" (2024), pero sigue sacando jugo a su contenido y acaba de publicar un videoclip para el tema que abría este nuevo trabajo, "The Phoenix". Aunque en febrero de 2023 uno de los creadores y fundadores de la banda, Guillermo Stölzing, abandonaba el proyecto, su proyección internacional sigue creciendo en gran parte gracias a sus giras de directo y también a la excelente videografía que atesora.

   El vídeo es otra maravilla animada de esas que nos tienen acostumbrados, podéis poner su nombre en el buscador para constatar lo que digo, a pesar de que esta vez no es el estudio argentino habitual, RUDO co., el encargado de realizarla. La banda ha contado en esta ocasión con la productora francesa LOQIDOR Productions para este excelente video animado sobre una distopía angelical y la típica rebelión contra el poder que suscitan estos supuestos modelos de organización social y que nos sirve, además, para comenzar una nueva semana monográfica sobre videos musicales realizados con todo tipo de animación. De propina, otro genial vídeo de dibus que nos muestra a los monstruos que habitan en la oscuridad y el miedo que nos producen y que ilustra otro de los temas incluidos en este último álbum del grupo. ¡Feliz semana animada!

- SIAMÉS: "THE PHOENIX" DIR: MARLÈNE CIAMPOSSIN Y MARY YANKO

- SIAMÉS: "ALONE IN THE DARKNESS" DIR: DANNY ROBASKHIN

DOMINGO DE DESAMOR

      El sevillano Atk Epop vuelve al synthpop y al pop electrónico y lo hace con dos de sus más recientes colaboradores la malagueña Mara Vélez y Álvaro Sanz, un tándem melódico y vocal de lo más apañado y resultón. Hacía días que no reseñábamos nada de nuestro querido Atk Epop, pero constatamos que sigue en perfecta forma y dejándonos preciosas canciones, en este caso en concreto, de amor y desamor. Para ilustrar la canción un vídeo repleto de idílicas imágenes de una pareja enamorada que, sin embargo, parecen ocultar un final menos amable y feliz. Podéis ver otros vídeos del sevillano poniendo su nombre en el buscador, ¡nunca esta de más hacer un nuevo repasito!

- ATK EPOP FEAT. ÁLVARO SANZ Y MARA VÉLEZ: "NO VOLVERÁS" DIR: ATK EPOP

SÁBADO VENECIANO

      El británico Baxter Dury, hijo del mítico artista punk Ian Dury, acaba de anunciar su noveno álbum de estudio que será publicado el próximo 12 de septiembre y llevará el nombre de este primer sencillo que nos dejaba recientemente. A los mandos de la producción está el reputado productor británico Paul Epworth y se nota en el toque electrónico que le ha dado a este nuevo y excelente tema de Baxter, el conjunto al completo promete. De paso, el artista se nos pone más seductor que nunca en los canales venecianos, con ramo de rosas rojas y contoneos de cintura incluidos. Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí. ¡Oh sole miooooo!

- BAXTER DURY: "ALLBARONE" DIR: TOM BEARD

VIERNES EN LA FABRICA

      El dúo alemán Lexy & K-Paul, formado por los DJ's y productores Alexander Gerlach y Kai Michel Paul, es un proyecto superviviente de los primeros años del siglo XXI y del género que entonces se estilaba en las discotecas más exigentes y modernas, el electroclash. Desde Berlín, una de las ciudades clave de este nuevo género que mezclaba electro con pop, el synthpop  más ochentero y la new wave, el dúo ha entregado unos cuantos álbumes con cierto éxito en su país, pero renovándose en su propuesta hacia sonidos más techno y progressive. Su nuevo sencillo suponemos que será el adelanto de una nueva entrega en formato álbum, aunque desde 2018 y la publicación de "Peilschnarten" no han vuelto a trabajarlo.

     El vídeo nos muestra a los dos artistas en un entorno que casa muy bien con su trabajo musical, una fábrica abandonada, un entorno perfecto para la próxima "rave" que queráis montar, ¡yo me apunto! Si al lugar le sumas un poco de color y algún efecto óptico te queda un trabajo visual de lo más resultón y algo psicodélico. Podéis ver otro vídeo del grupo mientras bailáis pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!

- LEXY & K-PAUL: "BLACK SUNRISE" DIR: MORGAN FILM

JUEVES DE FLECHAZO

     Indochine es una de las bandas más veteranas y exitosas de Francia, pero, a pesar de ello y probablemente porque siguen cantando en su propio idioma, este éxito no se refleja en su proyección internacional, que es más bien escasa. Incluso a mí, que siempre he sido fiel seguidor, me cuesta si no estoy muy pendiente estar al tanto de sus publicaciones y lanzamientos, justo lo que me ha ocurrido con su nuevo álbum, "Babel Babel" (2024), que lanzaron el otoño pasado y todavía no he escuchado íntegramente. Se trata del decimocuarto álbum de esta banda liderada por Nicola Sirkis, único miembro original que permanece en ella desde su formación en 1981, ¡casi ná!

     El grupo tiene en su haber varias joyas en formato videoclip, podéis recordar varias de ellas poniendo su nombre en el buscador, y a ellas se suma este precioso y positivo vídeo para el tercer sencillo extraído del álbum dirigido por el prestigioso fotógrafo y realizador David LaChapelle que deja su impronta colorida, fresca y un puntito kitsch como es habitual en su estilo. Un vídeo rodado en diferentes localizaciones mexicanas, como los famosos canales de Xochimilco con sus tradicionales barcas de colores, que nos habla de los flechazos amorosos, esos que seguro que al menos una sola vez habéis sentido. ¡Muy chulo, a disfrutar!

- INDOCHINE: "L'AMOUR FOU" DIR: DAVID LACHAPELLE

MIÉRCOLES EN LA MANSIÓN

      La cantante galesa Marina Lambrini Diamandis, conocida anteriormente como Marina and The Diamonds y en la actualidad simplemente como Marina, vuelve a intentar mantener su estatus de diva pop con la publicación el próximo 6 de junio de su sexto álbum de estudio, "Princess of Power", que se publicará en el sello que ella misma ha fundado, Queenie Records, tras abandonar la discográfica multinacional de la que formaba parte. El tercer single de avance de este trabajo me parece el mejor de ellos y en él nos encontramos a una artista empoderada que no tiene reparos es hacer lo que le sale del coño, literal, ese al que hace referencia el título con un juego de palabras anglo-italianas, ¡sin pelos en la lengua!

     El vídeo también incide en la idea de una diva libre que hace lo que le da la gana, aunque incluso sea ocupar una lujosa y palaciega mansión con su troupe de amigues. El clip ha sido producido por Canada, de los que hacía tiempo que no tenía noticias, y es un divertido trabajo dirigido por Olivia de Camps en el que la artista brilla con su poderío y carisma. Podéis ver otro de sus vídeo pinchando aquí.

- MARINA: "CUNTISSIMO" DIR: OLIVIA DE CAMPS

MARTES INCREÍBLE

      No por nada en concreto, sino porque es el nombre del título de la canción y primer sencillo de la banda británica EMF, "Unbelievable" (1990). Después del auge de la música dance a finales de la década de los 80, el house o el techno Detroit por ejemplo, el género se traslada a Europa y muchas bandas empiezan a experimentar con estos nuevos sonidos y a mezclarlos con cualquiera de los estilos tradicionales como el pop o el rock. Es el caso de este grupo que se formó en 1989, publicó este tema de debut que alcanzó el número 3 en las listas británicas y el 1 en las estadounidenses, en 1991 publicarían su primer álbum, "Schubert Dip", y dos más antes de una primera desbandada en 1997. Después vendrían varios intentos más de reunión, aunque poco fructíferos en cuanto a material nuevo, excepto en el último desde 2012 y duradero hasta el día de hoy con la publicación de dos recientes álbumes sin demasiada repercusión ni siquiera en su país, "Go Go Sapiens" (2022) y "The Beauty and the Chaos" (2024).

     El vídeo no tiene nada del otro mundo y se limita a mostrar a la banda interpretando el tema en directo y a la gente que asiste disfrutando de ella. El grupo tiene unos cuantos vídeos bastante mejores que este, podéis comprobarlo en su página de YouTube, pero el tema es in duda su mayor éxito y el más reconocible de su producción, ¿vosotros lo recordabais?

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/EMF_(grupo)

- EMF: "UNBELIEVABLE" DIR: NATHAN DETROIT RICHARDS

LUNES DE SERPIENTE

     El grupo canadiense Arcade Fire se ha convertido en uno de los referentes más importantes del indie-pop-rock internacional y cada uno de sus movimientos se convierte en un acontecimiento. A pesar de las acusaciones de acoso sexual recibidas por uno de sus líderes, el vocalista principal Win Butler, la banda sigue adelante con sus composiciones y presentaciones en vivo y, tres años después de su álbum "We" (2022), publica un nuevo trabajo en este formato el próximo viernes 9 de mayo, "Pink Elephant". También ha anunciado que alguno de sus miembros estrenan instrumento y así el propio Win debuta en la batería y su mujer y único integrante femenino, Régine Chassagne, tocará además el bajo, ¡versátiles que son!

     El primer vídeo de esta etapa tira del POV (Point of view/Punto de vista), lo que hemos llamado plano subjetivo de toda la vida, pero, en esta ocasión, parece que la que nos ofrece su percepción de la realidad es la propia serpiente que da nombre al tema. De paso, vemos a la banda inmersos en el viaje, como si una gira estuviese haciendo mientras que los artistas disfrutan de las cosas que les ofrece la vida. Podéis ver otros vídeos de este grupo poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz semana!

- ARCADE FIRE: "YEAR OF THE SNAKE" DIR: MARK PRENDERGAST, DAVID WILSON Y ARCADE FIRE

DOMINGO NOCTURNO

     Cerramos este puente tan oscuro que nos ha quedado con la música del dúo de Montpellier formado por la cantante Lis Araignée y el teclista y productor Ivi Topp, Denuit, que ha contado con la colaboración en este tema incluido en su reciente cuarto álbum de estudio, "LOVE violence", de la llamada reina del electro sueca, Emma Nylén, alias Emmon. El dúo tiene claras sus influencias musicales, el darkwave y el electropop, y ha denominado a su propia música "night-wave". El vídeo también les ha quedado bien sombrío y nocturno, para hacer honor al nombre de la canción. ¡Bendita oscuridad!

- DENUIT FEAT. EMMON: "NOCTURNAL VISION" DIR: DENUIT

SÁBADO DE RECUERDOS

     Si ayer hablábamos de Anja Huwe y su banda femenina de los ochenta, Xmal Deutschland, hoy lo hacemos de otra que en aquella época compartía sello, el imprescindible 4AD Records, con ellas, la neerlandesa Clan Of Xymox. Liderado por el carismático Ronny Moorings, este grupo, tras pasar por varias etapas y destacando en diferentes géneros, se convertiría en un referente del rock gótico y la darkwave y sin dejar de trabajar hasta el día de hoy. De hecho, el año pasado publicaba un nuevo trabajo, "Exodus" (2024), en el que se incluye este excelente tema que me recuerda bastante a sus inicios y que, sinceramente, me flipaban. El vídeo, haciendo referencia al nombre de la canción gira en torno a los recuerdos infantiles e intercala imágenes aparentemente grabadas en super 8 con otras actuales de los miembros de la banda y de su líder paseando por la playa, ¡una no demasiado soleada, eso sí, para que no les tachen de luminosos! Podéis ver otros vídeos suyos y saber más de la banda pinchando aquí, aquí y aquí.

- CLAN OF XYMOX: "ONCE UPON A TIME" DIR: ???

VIERNES DE BOSQUE POLAR

     Pues siguiendo la estela de oscuridad que nos dejaba ayer el trabajo de Justin Warfield, nos ocupamos hoy del nuevo excelente tema y vídeo de la cantante y artista plástica Anja Huwe, la cantante y líder del grupo de culto alemán y pionero del rock gótico Xmal Deutschland que se marca un "mashup" con uno de los temas emblemáticos de la citada banda, "Polarlicht" (1985) y con otro, "Living In The Forest", incluido en el debut en solitario de Anja, "Codes" (2024), después de estar mas de tres décadas retirada de la música y dedicada a su obra plástica y visual. El sello estadounidense especializado en oscuridad musical Sacred Boned Records ha sido el encargado de publicar este debut y también de recuperar las primeras canciones de culto del grupo femenino alemán con el disco "Early Singles (1981-1982)" (2024). El vídeo, precisamente, recoge parte de la obra de Anja con un apoyo coreográfico a cargo del proyecto de danza COAX, ARCHETYPE, una mezcla excelente que nos deja un notable y sugerente trabajo. Podéis ver otro vídeo de Xmal Deutschland y saber más de ellas pinchando aquí. ¡Feliz día de la Comunidad de Madrid!

- ANJA HUWE / XMAL DEUTSCHLAND: "POLARFOREST" DIR. ANJA HUWE

JUEVES DE INTRIGA

      Celebramos el día internacional de los trabajadores con la música del proyecto en solitario del músico californiano Justin Warfield, uno de los dos miembros del popular dúo de música darkwave y post-punk She Wants Revenge. Bajo su propio apellido, WARFIELD, publicaba hace un par de meses su EP de debut, "Deathrock Devotionals, Vol.1", y ahora este single que no sabemos si será adelanto de un primer álbum y que bebe de nuevo de la faceta más oscura de la música de los ochenta, la new wave y el post-punk. El vídeo que acompaña este tema nos narra una historia de intriga en torno al contenido de una mochila, de las personas que la llevan y de las que las vigilan y persiguen a ellas, ¡toda una película! Bueno que estáis de puente, no es mi caso, ¡no os entretengo más!

- WARFIELD: "FADES" DIR: JUSTIN WARFIELD