SÁBADO ESPACIAL

       El trío neoyorquino Son Lux vuelve a poner en manos de otros artistas una de sus obras más reconocidas, el álbum "Lanterns" (2013). Ya lo hizo en 2014 con el EP "Alternate Worlds" (2014) y ahora lo repite, con motivo del décimo aniversario de su publicación, con el álbum "Alternate Forms". A la magia que destilan sus canciones se suma ahora un conjunto de "visualizers" (visuales en castellano) del que os dejo aquí una muestra, aunque si os sabe a poco podéis verlo al completo en esta lista de YouTube del canal oficial del grupo. Aunque alguno pueda decir que se trata de algo repetitivo, a mi lo que me parece es que es magnético y que nunca le había sentado tan bien al espacio exterior la abstracción y la ausencia de color, o más bien la presencia de dos únicos colores, el blanco y el negro y su escala de grises. Además, podéis ver parte de la maravillosa videografía de la banda poniendo su nombre en el buscador. 

- SON LUX Y KISHI BASHI: "ALTERNATE WORLD (ALTERNATE LIFE)" DIR: EFFIXX Y RYAN SIEVERT

VIERNES DE BRILLO

      El trío de Colonia Sparkling, formado por los hermanos Levin y Leon Krasel y por Luca Schüten, publica el próximo 27 de octubre su segundo álbum de estudio, "We Are Here To Make You Feel". Su electropop infeccioso vuelve a la carga tras el buen sabor de boca y el reconocimiento de la crítica que dejo su debut, "I Want to See Everything" (2019), cuyas letras están interpretadas en alemán, inglés y francés, ¡políglotas que son! Su penúltimo y motivador single anima a salir a divertirse en compañía de los amigos y es una muestra perfecta de su estilo. Viene acompañado de un sencillo pero efectivo vídeo que demuestra que a la fotografía en blanco y negro también le sienta fenomenal el brillo de un suelo mojado y el de los abalorios y cristales que la gente se pone en la ropa. ¡No me veréis a mi en esa tesitura, pero si bailando la canción!

- SPARKLING: "HEY HEY HEY" DIR: ÉCOUTE CHÉRIE

JUEVES AL DETALLE

      La banda estadounidense Future Islands vuelve a la escena tras su último álbum, "As Long as You Are" (2020), con este baladón para mayor lucimiento de la personal voz de su líder y cantante, Samuel T. Herring, aunque esta vez no le vayamos a ver bailando y descoyuntándose como suele hacer. No sabemos si será un primer avance de un nuevo álbum, pero sí que el vídeo que lo acompaña es un sencillo y brillante trabajo que se aprovecha de la fotografía en blanco y negro, de los contraluces y de los primerísimos primeros planos y de detalle para reforzar la emotividad y el aire de intimidad que desprende la canción. Podéis ver otros vídeos de este grupo afincado en Baltimore pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- FUTURE ISLANDS: "DEEP IN THE NIGHT" DIR: ALBERT BIRNEY

MIÉRCOLES NOSTÁLGICO

      La diva irlandesa de la música electrónica Róisín Murphy acaba de publicar su sexto álbum de estudio. "Hit Parade". Para uno de sus temas de avance la artista, ella tan colorida siempre, se pasa al blanco y negro en el vídeo que ella misma dirige y, además, regresa a sus orígenes, el pueblo irlandés de Arklow, para disfrutar de un desfile tradicional y de sus habitantes. La canción habla del principio de la vida, de su final y de la música por el medio, por lo que quiso volver al origen de todo, el pueblo en el que vivió su infancia. El aire nostálgico sobrevuela este excelente trabajo, ¿pero quién ha dicho que la nostalgia sea triste? Podéis ver más videos de la gran Róisín poniendo su nombre en el buscador.

- RÓISÍN MURPHY: "FADER" DIR: RÓISÍN MURPHY

MARTES DE LAMENTOS

     Sin alejarnos mucho de Depeche, os dejo hoy el trabajo en solitario de uno de los miembros fundadores de la banda y también el primero en abandonarla tras su debut en 1981, "Speak & Spell". Se trata del mítico músico Vince Clarke, que se aleja en este primer trabajo en solitario de sus composiciones mas synthpop con su banda actual junto a Andy Bell, Erasure. El bueno de Vince se pone intenso para el primer adelanto de este álbum que se publicará el próximo 17 de noviembre y llevará el nombre de "Songs of Silence". El tema viene acompañado de un excelente trabajo visual en el que destacan una pulida y eficaz fotografía en blanco y negro que realza ese dramatismo musical y una mirada de cámara que desnuda al artista y lo deja a nuestra merced. ¡Un lamento en toda regla!

- VINCE CLARK: "THE LAMENTATIONS OF JEREMIAH" DIR: EBRU YILDIZ

LUNES EN BLANCO Y NEGRO

      No sé si os he dicho que me voy de vacaciones jeje, pero os dejo con buena música y excelentes clips, como este que ha vuelto a realizar Anton Corbijn para el nuevo single de Depeche Mode, que sigue sacando jugo a su último álbum publicado, "Memento Mori", y del que ya han entregado un par de vídeos más que podéis recordar pinchando aquí y aquí. Nos sirve este enigmático trabajo del clásico y magistral realizador, rodado en la campiña inglesa, para iniciar una semana monográfica de vídeos en blanco y negro, ¡qué la disfrutéis!

- DEPECHE MODE: "MY FAVOURITE STRANGER" DIR: ANTON CORBIJN

DOMINGO CONFUSO

      También la artista británica Georgia Barnes, conocida simplemente como Georgia, parece confusa y contrariada con las relaciones amorosas y los candidatos que la pretenden a través de Whatsapp en este vídeo para un nuevo single de su recientemente publicado tercer álbum, "Euphoric". Para sobrellevarlo mejor nos lleva de paseo nocturno por Londres en descapotable con su amigos, los únicos que parecen aliviar tanta confusión y malestar sentimental. Yo me quedo con su música para el dolor de alma, si queréis hacer lo mismo poned su nombre en el buscador.

- GEORGIA: "SOME THINGS YOU'LL NEVER KNOW" DIR: KATIE LAMBERT

SÁBADO DE DESAMOR

      Los hermanos Verleysen, Jonathan y Maxime, se pasan definitivamente al francés con su proyecto Elephanz en su inminente tercer álbum, "Rien de personnel", previsto para el 20 de octubre. En este nuevo avance, podéis ver otro par de ellos pinchando aquí y aquí, los artistas sufren el rechazo amoroso y la frustración que produce. Un vídeo sencillo que sin embargo refleja muy bien, aunque de manera irónica, los estragos del desamor, ¡espero que no lo tengáis que padecer!

- ELEPHANZ: "CE QUE DIT LA RUMEUR" DIR: ELEPHANZ Y LUC BLANCHOT

VIERNES DE PIEDRAS

      El pasado día 8 de septiembre, el dúo de genios de la electrónica The Chemical Brothers publicaba su décimo álbum de estudio, "For That Beautiful Feeling". Casi 25 años ya llevan Tom Rowlands y Ed Simons demostrando que muy poquita gente les puede hacer sombra en el género del dance y que, a mí al menos, siguen convenciendo con sus composiciones, su energía y su forma de entender el mundo de la música. En el nuevo single extraído de este brillante trabajo, de otro par de ellos anteriores ya hablábamos aquí y aquí, la banda vuelve a colaborar con el artista estadounidense Beck y la cantante francesa Halo Maud para dejarnos otro excelente tema que añadir a su inmensa discografía.

     El vídeo oficial tampoco se queda chiquito, un curioso trabajo que en un primer momento parece un documental sobre cómo hacer la rana con una piedra en un lago, un tutorial profesional de esta actividad que todos hemos practicado alguna vez, para evolucionar y convertirse en un vertiginoso viaje de la mano de las propias piedras y de paso hacer alguna crítica a actitudes vitales no muy apropiadas. Me sirve este excelente clip para despedirme a lo grande por una temporadita, o más bien a reducir este espacio a la mínima expresión por unas largas vacaciones más que merecidas. Seguiréis teniendo vuestra ración diaria, no os preocupéis, ¡no quiero que me echéis mucho de menos! Si os pone tristes, no tenéis más que dedicaros a recordar parte de la videografía de los Chemical insertando su nombre en el buscador.

- THE CHEMICAL BROTHERS FEAT. BECK: "SKIPPING LIKE A STONE" DIR: PENSACOLA

JUEVES DE CENIZAS

     La verdad es que me sigue flipando encontrar bandas nuevas, o más bien descubrirlas, ya que la que nos ocupa hoy, por ejemplo, nació hace más de una década ya, en 2011 concretamente, y recientemente andaban celebrando el décimo aniversario de su álbum de debut, "Punch" (2013). Se trata del trío londinense Autoheart, formado por el cantante Jody Gadsden, el teclista y saxofonista Simon Neilson y el bajista y guitarrista Barney JC. Su amor por el electropop es evidente y se observan claros referentes, no hay más que escuchar cantar a su vocalista, a bandas nacidas en los años 80 como Erasure. Su nuevo sencillo es este excelente tema que suponemos será el primer adelanto de su nuevo álbum, el cuarto de su carrera tras el citado debut, "I Can Build a Fire" (2016) y "Hellbent" (2021),

     Su videografía también cuenta con excelentes trabajos cargados de ironía, divertidos y muy maricas, como este nuevo clip en el que una peculiar novia, interpretada por la artista británica trans Fancy Shews!,  recoge las cenizas de su recién fallecido esposo y rememora en distintas localizaciones y antes de esparcirlas en la playa las experiencias vividas con él. El desenlace tiene truco, ¡tendréis que verlo hasta el final!

- AUTOHEART: "JUGGERNAUT" DIR: JOSEPH WILSON

MIÉRCOLES DE MATRIMONIADAS

      Colegas de escuela musical en los Países Bajos, el trío germano-luxemburgués Say Yes Dog, formado por Aaron Ahrends a la voces y teclados, Paul Rundel con el bajo y Pascal Karier a la batería, fundaron el proyecto hace más de una década ya, aunque en todo este tiempo solo nos han dejado una selecta discografía compuesta de un EP, "A Friend" (2013), y un par de álbumes con sus respectivos singles, "Plastic Love" (2015) y "Voyage" (2019). El primer sencillo del que será su nuevo trabajo en formato largo, "Dräi", previsto para el 1 de marzo del 2024, es otro delicioso tema de ese electropop sencillo que tan bien maneja la banda.

     El divertido vídeo que lo acompaña me ha recordado a ese infame espacio televisivo donde un matrimonio revelaba sus miserias desde la más estricta intimidad. El clip tiene el aire retro deliberado de épocas pretéritas, pero estoy seguro que todavía hay muchos matrimonios que mantienen esa actitud vital. Menos mal que al menos a alguno de los miembros de la unidad familiar le queda energía para desmelenarse, nunca mejor dicho, y disfrutar de su propia soledad. ¿Un bailecito?

- SAY YES DOG: "NOT YOUR THING" DIR: TUN BIEVER

  

MARTES HISTRIÓNICO

      Como el artista y protagonista que recordamos hoy este nuevo martes retro, Raymond Burns, alias Captain Sensible. Se trata de uno de los artistas post-punk y de la new wave británica más reconocidos en su país y también internacionalmente. Inició su carrera en una de las bandas míticas del punk a mediados de los años 70, The Damned, pero desavenencias importantes con alguno de sus miembros haría que en 1984 se separase de la misma, aunque ya había realizado sus pinitos en solitario previamente, y volviese para quedarse algo más de una década después. Su popularidad creció con la separación y aunque dejo varios temas notables algo olvidados y unos cuantos interesantes álbumes, esta que os dejo hoy, que abría su debut "Women and Captains First" (1982), sería su canción más conocida y que más ha perdurado en el tiempo. ¡No me extraña, es un temazo que destila groove, funk y hedonismo!

     En el vídeo que lo ilustra, una situación aparentemente banal como es un obrero usando una apisonadora, genera todo un cúmulo de reacciones y situaciones absurdas en las que el inconformista artista desvela sus formas, heredadas claramente del punk, y aprovecha para realizar la crítica social de turno, muy típico también del movimiento en que se inició en la música. El conjunto me gusta y me parece que no está mal contado para su época de publicación, ¡espero que lo disfrutéis!

El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Captain_Sensible

- CAPTAIN SENSIBLE: "WOT" DIR: CHRIS GABRIN

LUNES DE GLAMOUR

      La polifacética artista británica Daphne Guinness nos deja este impresionante trabajo visual que ilustra uno de los temas que se incluirán en su cuarto álbum de estudio, "Sleep". He de confesar que no conocía a esta señora de origen noble, heredera directa de los cerveceros de su apellido, que le ha dado a lo largo de su vida a actividades tan dispares como la poesía, el diseño de joyas, la perfumería, la producción de cine o la filantropía y ejercido de modelo para los grandes nombres de la moda, de actriz o más recientemente de compositora e intérprete musical. Amiga del gran David Bowie, fue él quien la animó a lanzarse al mundo de la música después de escuchar sus canciones y le recomendó a su productor de referencia, Tony Visconti, que trabajaría con ella en sus tres primero álbumes.

     Su nuevo trabajo no me disgusta musicalmente, pero además es que visualmente es fascinante. No obstante, su director es el reputado fotógrafo y amigo personal suyo Nick Knight, que nos deja este impresionante trabajo cargado de referencias culturales donde destaca una fotografía e iluminación espectaculares y donde la artista despliega todo su glamour y de paso nos enseña parte de su discreto fondo de armario, formado por excepcionales trabajos de su colección personal de los grandes diseñadores del mundo de la moda. ¡Pantalla grande y a disfrutar!

- DAPHNE GUINNESS: "HIP NECK SPINE" DIR: NICK KNIGHT

DOMINGO DE DESPEDIDA

      Acabamos esta semana monográfica de música nacional, que tan interesante me parece que ha quedado, con una mala noticia que nos dejaba el grupo pamplonica El Columpio Asesino el pasado mes de febrero, ¡su disolución como banda! Afortunadamente, la despedida venía acompañada del anuncio de una gira, "Amarga Baja", que precisamente se inauguraba el pasado jueves en Bilbao y de la que ya tengo mi entrada para asistir en Zaragoza, os dejo abajo su recorrido por si tenéis la oportunidad de ir a verlos en cualquiera de las citas, para mí se acaba el mejor directo de este país, ¡sin exageraciones! ¡Corred que se agotan!

     También esta semana, publicaban la cuarta y última colaboración que nos han ido dejando a lo largo del año con nuevas versiones de alguno de sus temas. Primero fue "Perlas" junto a Pucho de Vetusta Morla, segundo "Diamantes" con Santi Balmes de Love of Lesbian, tercero "Babel" y el excelente apoyo de Fermin Muguruza y finalmente esta brillante reconstrucción de "A espaldas del mar" junto al dúo zaragozano Amaral. Cada uno de ellos tiene su propio vídeo, podéis verlos en su canal de YouTube, pero este les ha quedado especialmente emotivo y demuestra de manera sencilla como la camaradería y la amistad perduran entre los miembros del grupo, ¡sus canciones también lo harán! Podéis ver otros excelentes vídeos suyos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- EL COLUMPIO ASESINO Y AMARAL: "A LA ESPALDA DEL MAR" DIR: CUTO

SÁBADO RADIOACTIVO

      El rapero vallisoletano Erik Urano lleva más de 15 años de carrera y es reconocida su capacidad de mutar, ya lo dice en la canción, y de retorcer los límites del genero del hip-hop. Su último descaro ha sido apropiarse de uno de los temas míticos de los pioneros de la electrónica, Kraftwerk, jugar con él y llevarlo a su terreno. Ya sabéis que no soy demasiado amante del rapeo, pero creo que este homenaje, que es lo que pretende ser, le ha quedado bastante aparente, ¡no sé que pensarán los puristas!, aunque en realidad lo que más me flipa es el pedazo de vídeo que lo acompaña, rodado, como no, en Islandia. ¡Espero que lo disfrutéis como lo he hecho yo!

- ERIK URANO: "RADIOACTIVIDAD" DIR: DAVID HEOFS

VIERNES DE AMARRE

      Punk y brujería para el último hipervitaminado single de la banda afincada en Madrid Axolotes Mexicanos, que prepara nuevo álbum y del que este sería el primer adelanto. Este grupo seminal de la escena independiente de la capital cumple número redondo este año, 10 años desde la publicación de su primer sencillo, "Infectados" (2013), una década llena de punk, pop, electrónica, j-pop y manga a partes casi iguales. Formado por la inquieta Olaya Pedrayes a las voces y teclados, su hermano Juan Pedrayes en la batería, Stephen J. Lyne al bajo y los guitarristas Lucas de la Iglesia y Mario del Valle, hasta el momento nos ha dejado un buen número de singles, el mini álbum "Holi :3" (2015) y dos álbumes, "Salu2" (2018) y ":3" (2021), todos ellos publicados por su sello discográfico habitual, Elefant Records.

     El nuevo sencillo habla de un hechizo de amor fallido y viene acompañado de un nervioso y enloquecido vídeo, muy en la onda de sus trabajos visuales anteriores, en el que su cantante busca el amarre definitivo, un ritual amoroso erróneo que lleva a la deriva vital y a un tremendo final. Ya echábamos de menos la inteligente ironía de esta banda, podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana, cuidado con los sortilegios!

- AXOLOTES MEXICANOS: "AMARRE" DIR: DANI RATO Y STEPHEN LYNE

JUEVES DE AMISTAD

      El trabajo del músico madrileño Marcos Crespo, alias Depresión Sonora, apareció citado de refilón en una entrada de las que conformaron la semana monográfica dedicada al resurgimiento post-pandémico del post-punk que realicé a mediados del pasado mes de marzo. Sin embargo, su obra merece, sin duda, la suya propia, ya que se ha convertido en uno de los referentes del género en nuestro país desde la publicación durante el propio confinamiento, en mayo de 2020, de su EP homónimo de debut, su continuación en el mismo formato con "Historias tristes para dormir bien" (2021), el primer álbum, "El arte de morir muy despacio"(2022), y su última entrega paralela con los también madrileños Carolina Durante, en la que ambos proyectos versionan uno de su temas significativos, "Ya no hay verano", transformado por los Carolina y la particular adaptación de "Cayetano" de Depresión Sonora, "Markusiano", que hace referencia al alias que utiliza Marcos para su faceta más hip-hop y dub.

     En este tema incluido en el citado álbum de debut del proyecto se hace referencia a la propia existencia del artista, a su aprendizaje vital, su deriva emocional y al papel de la amistad, y también las drogas, en todo ello. Como no podía ser de otra manera, las imágenes que lo ilustran están protagonizadas por él mismo y sus cuarenta mejores amigos, de fiesta, queriéndose, ignorándose y visitando los baños...¡Todo muy post-punk!

- DEPRESIÓN SONORA: "DÓNDE ESTÁN MIS AMIGOS" DIR: SERJIO SOSO

     

MIÉRCOLES INEXORABLE

      Ya hemos hablado en un par de ocasiones, podéis recordarlo pinchando aquí y aquí, del proyecto en solitario del músico murciano Alejandro Martínez, Alexanderplatz. Tras un descanso musical de su maravillosa aventura junto a Marina Gómez, el añorado dúo Klaus & Kinski, el artista volvió en 2016 con el EP "Contrarreforma" y desde entonces ya nos ha dejado otro EP más, "Murcia Delenda Est" (2020), y un par de álbumes, "Muera usted mañana" (2018) y "Parques nacionales españoles" (2020). A esta interesante discografía, se sumará el próximo 29 de septiembre en su discográfica habitual, Jabalina Música, su tercer álbum, "Noches blancas, mañanas negras", que nos promete una nueva ración de eclecticismo musical, mezcla insólita de estilos y letras brillantes y certeras.

     Los videoclips de los dos adelantos publicados de este nuevo trabajo han sido dirigidos por María de Valcárcel y ambos, a pesar de sus diferencias estilísticas, hacen referencia al tiempo, al destino inexorable del ser humano y a la inevitable muerte final. El primero lo hace desde un concurso de aire retro en el que el propio Alejandro interpreta a los tres estados temporales: pasado, presente y futuro; el segundo lo hace de forma animada y con mucho ingenio y simbolismo. ¡Espero que disfrutéis de los dos!

- ALEXANDERPLATZ: "VIRGENCICA" DIR: MARÍA DE VALCÁRCEL

- ALEXANDERPLATZ: "AFECTUOSAMENTE SUYO" DIR: MARÍA DE VALCÁRCEL

MARTES DE PULSERAS

     Aprovechando que abríamos la semana ayer con el nuevo vídeo de nuestros queridos Capitán Sunrise, haremos un monográfico de música facturada en nuestro país. Hoy como es martes, además, la entrada será retro para recordar un proyecto muy interesante, pero también efímero, creado en Madrid a finales de los 80. Se trata del grupo Lions in Love, un auténtico compendio de nacionalidades y de referentes musicales fundado por el argentino Daniel Melingo junto a la holandesa Stefanie Ringes, los también argentinos Pablo Guadalupe, Guillermo Piccolini y Willy Crook y el español José Luis McCartney. En su corta carrera nos dejaron dos excelentes álbumes, "Lions in Love" (1990) y "Psicofonías" (1994), cargados de canciones con diferentes influencias como el rock, la electrónica. el reggae y el dub, la psicodelia, el flamenco o la música latina, entre otros.

     Pero si hay un tema por el que se les recordará es este single incluido en su debut homónimo y todo un clásico de la época. Para ilustrarlo, el realizador Martín Otaño rodó en 16 mm este excelente clip que se aprovecha de numerosos efectos visuales y procesos cinematográficos, como el solarizado, el silueteado, el uso de filtros de color o el juego con la exposición de luz en el positivado de la película, por citar solo alguno de ellos. Un trabajo muy interesante y conceptual que se acerca al videoarte sin olvidar el fin promocional de un videoclip musical. ¿Vosotros los teníais presentes?

- LIONS IN LOVE: "PULSERAS" DIR: MARTÍN OTAÑO

LUNES EN PLAYBACK

      La banda madrileña Capitán Sunrise nos deja el primer adelanto de su esperadísimo nuevo álbum, "Playlist para un apocalipsis", que se publicará a través del clásico sello Subterfuge Records el próximo 29 de septiembre. Aunque la espera se nos ha hecho larga desde su anterior trabajo, "Dramas del primer mundo" (2020), ya tenemos aquí con este avance una nueva muestra más de su pop infeccioso, adictivo como el glutamato monosódico, irónico y divertido. El nuevo trabajo, el tercer álbum de su carrera, si no contamos el EP "Ventajas de vivir en un árbol" (2017), cuenta con arreglos de Diego Perinetti y Guille Mostaza, la producción de este último y ha sido grabado en el estudio que ambos regentan junto a Aitana Luis, Alamo Shock, un referente en los últimos tiempos del indie patrio.

     Este primer single trata de forma sarcástica nuestra anulación como personas y la de nuestra voz con el auge de las redes sociales y la sociedad de la inmediatez. Viene acompañado de un divertido vídeo dirigido por un habitual colaborador de la banda, Daniel Cuenca, en el que podemos ver en su salsa a los integrantes del grupo y a otros personajes más que se unen a la fiesta que tantas veces nos proporcionan l@s capitan@s. Podéis ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador y también comprar las entradas, pinchando aquí, para la presentación del nuevo trabajo en la Sala El Sol de Madrid el próximo 6 de octubre. ¡No os arrepentiréis!

- CAPITÁN SUNRISE: "PLAYBACK (A VIDA O MUERTE)" DIR: DANIEL CUENCA

DOMINGO DE TURISMO

      Tras el nombre de BUNT. se esconde el joven DJ y productor alemán Levi Wijk, que ha conseguido posicionarse bastante bien en el mercado dance con su folk-house. El proyecto nació en Stuttgart como dúo en 2014 junto a su compañero de estudios Nico Crispin, que lo abandonó en 2021, y en todos estos años ha cosechado un buen número de éxitos y remezclado a lo más granado del pop internacional. En esta ocasión el músico se alía con el fotógrafo y creador de contenido visual Alex Cissé para dejarnos este inspirador vídeo donde podemos contemplar la belleza natural y urbana que nos rodea, haciéndonos viajar por espectaculares y algo tópicos lugares del mundo en que vivimos. ¡Disfrutad de ellos!

- BUNT. , JOHAN LENOX: "LOVE" DIR: ALEX CISSÉ

SÁBADO RETROPROYECTADO

      La banda estadounidense, de Blacksburg (Virginia), Wild Nothing ya tiene preparado su quinto álbum de estudio, "Hold", previsto para el próximo 27 de octubre. Este proyecto, liderado en solitario por el cantante y compositor Jack Tatum, al que se suman para las presentaciones en directo el resto de miembros, es muy reconocido en la escena independiente por su interesante mezcla de géneros en torno al indie rock y el dreampop. En este primer adelanto el artista utiliza la técnica de retroproyección o proyección trasera, ese efecto visual cinematográfico que tanto hemos visto en las películas clásicas y cuyos ejemplos más claros son las secuencias de personas dentro de vehículos y con fondos en movimiento. Podéis saber más de ella pinchando aquí. ¿Un viajecito?

- WILD NOTHING: "HEADLIGHTS ON" DIR: NATHAN CASTIEL

VIERNES DE PALMITO

      Aunque parece que la carrera musical de la bailarina, actriz y cantante estadounidense Mette Towley, conocida como Mette Narrative o simplemente Mette, no termina de despegar, ya nos he dejado unos pocos sencillos que apuntan en buena dirección y que podrían finalmente propulsarla al éxito musical. El de baile ya lo disfruta, triunfando como bailarina en diferentes musicales, en la gira de su compatriota Pharrell o, sobre todo, como protagonista del vídeo para el tema "Lemon" (2017) de N.E.R.D con Rihanna que la dio a conocer. Lo que si está haciendo es tomárselo con tranquilidad y tras un primer single en 2019, "Petrified", hubo que esperar hasta hace unos meses para este que os dejo hoy y recientemente acaba de publicar otro más, ¡debe estar liadilla con tanta y tan variada actividad!

     La canción de hoy es un homenaje a la mirada protectora de las madres y más en concreto de la suya, un recorrido a lo largo de su vida, con archivo histórico incluido, donde no se corta haciendo lo que tan bien hace, bailar, y exhibiendo ese espectacular cuerpo y palmito que tal actividad propicia. Un compendio frenético de imágenes, excelentemente editadas, que nos proporciona el resumen de una vida artística que no ha hecho más que empezar, ¡seguro que volveremos a oír hablar de ella!

- METTE: "MAMA'S EYES" DIR: CAMILLE SUMMERS-VALLI

JUEVES NEOYORQUINO

      El dúo londinense Wasia Project, formado por los hermanos Olivia Hardy y William Gao Hardy, son unos recién llegados al mundo del pop. De formación clásica y con herencia medio china y medio británica, su música es una mezcla de géneros que va del pop ortodoxo, como este tema que os dejo, al jazz, la música clásica o el pop más experimental. Creado en 2019, el proyecto de momento solo nos ha dejado un puñado de sencillo y un EP, "how can i pretend?", en el que se incluye el tema "ur so pretty" que ha formado parte de la B.S.O de la serie británica de moda, "Heartstopper" (Alice Oseman, 2022), en la que el propio Will tiene un papel secundario.

     Para el vídeo, la pareja de hermanos se traslada a la siempre apetecible ciudad de Nueva York y nos lleva de paseo, mayormente nocturno, por sus calles, sus tiendas y su metro, entre otras localizaciones. Rodado como si de un vídeo casero se tratase y sin ser demasiado original, no obstante, este tipo de clips siempre me dan ganas de volver a visitar una ciudad, ¿y a vosotros?

- WASIA PROJECT: "PETALS ON THE MOON" DIR: GRACE PICKERING

MIÉRCOLES DE NOVIAZGO

      La joven polaca Monika Brodka, conocida artísticamente como Brodka, ha sabido evolucionar y labrarse una más que interesante carrera desde que ganase en 2004 la edición de su país del "talent show" Pop Idol. Su discografía cuenta ya con cinco álbumes de estudio, el último de ellos "Brut" (2021), y varios EP's, como el que incluía este sencillo y su último trabajo hasta el momento, "Sadza" (2022). Su evolución le ha llevado a acercarse cada vez más a la electrónica y a la experimentación y este último disco es una muy buena muestra de ello, ¡muy recomendable!

     Este tema es según la propia artista una oda a la juventud, a los años locos donde no te importan las consecuencias de tus propios actos y a los amores que se viven en ellos. Por eso escogió a una pareja de jóvenes enamorados para ilustrar la canción, un par de inconscientes que se dedican a pasear su palmito adolescente por las calles y a provocar con sus excesos amatorios. ¡Divino tesoro...! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.

- BRODKA: "MONIKA" DIR: MONIKA BRODKA

MARTES TOSIENDO

      Recordamos hoy uno de los proyectos italo disco más exitosos y también más olvidado, Scotch. Se trata de un proyecto nacido en Bérgamo que alcanzó su máximo éxito como dúo y no con los miembros fundadores, sino con el cantante Vince Lancini y el teclista Fabio Margutti, a los que más tarde se sumaría Franz Felleti. Su discografía cuenta con dos álbumes, un primero que recogía la mayor parte de sus éxitos, "Evolution" (1985), y un segundo publicado poco antes de su disolución, "Pictures of Old Days" (1987), aunque como muchos de estos grupos más tarde volverían a resurgir con alguno de sus miembros para realizar directos retro y recordar sus temas clásicos.

     El tema con el que triunfaron, aunque no el único suyo de gran éxito, es este que comenzaba con el sampler de la propia tos del cantante, producida por accidente en la grabación original, que se convirtió en su elemento más novedoso y reconocible. Aunque la canción, en mi opinión, no ha envejecido demasiado bien, en su momento fue todo un suceso en las listas europeas y todavía conservo su maxi en vinilo. El vídeo más conocido de la canción es esta actuación realizada en la televisión alemana que da un poco de vergüenza ajena, ¡pero es lo que hay! ¿Vosotros lo recordabais?

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Scotch_(banda)

- SCOTCH: "DISCO BAND" DIR: ???

LUNES CADAVÉRICO

     La banda y colectivo musical londinense de culto Archive recupera su último álbum publicado en la primavera de 2022, "Call to Arms and Angels", y lanzará el próximo 6 de octubre una edición deluxe del mismo, que incluirá las versiones demo de los temas y cuatro nuevos más, entre los que se incluye esta excelente canción que se quedó fuera del álbum. Para ilustrarla en imágenes, un vídeo realizado por Ben Sommers y Dean Austin, los mismos directores encargados del documental "Super 8: A Call to Arms and Angels" (2022), una retrospectiva de la banda filmada con una cámara super 8 que uno de los líderes y fundadores del proyecto en 1994, Darius Keeler, encontró en el trastero de su casa familiar.

     El clip les ha quedado de lo más simbólico y macabro, mostrando la desesperación de su protagonista por deshacerse de un cadáver totalmente envuelto que esconde una sorpresa. Un trabajo que demuestra que no hacen falta grandes presupuestos para realizar una obra tan interesante e inquietante, excelentemente planificada, interpretada y narrada. Podéis ver otros dos pedazo de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana de regreso a los que volvéis, no desesperéis mucho!

- ARCHIVE: "VICE" DIR: BEN SOMMERS Y DEAN AUSTIN

DOMINGO ARTIFICIAL

      Acabamos la semana monográfica dedicada a los videoclips animados con un trabajo realizado con la tecnología de moda, la IA o inteligencia artificial, aunque su finalidad sería, precisamente, no sé si criticarla, pero, al menos, si cuestionarla. El trío neerlandés Mike Rogers intenta ilustrar en este vídeo su percepción sobre la realidad y como las redes sociales y la inteligencia artificial han conseguido que el mundo digital sea el que realmente nos hace felices llevándonos, a su vez, a descuidar nuestra auténtica vida real y su capacidad para experimentar con ella sensaciones y placeres. No sé si consiguen dejarlo claro, pero al menos lo intentan y nos dejan un curioso trabajo muy agradable de escuchar y de ver. ¡Espero que hayáis disfrutado la semana animada!

- MIKE ROGERS: "LIVE OUT LOUD" DIR: RENS POLMAN

SÁBADO DE COLLAGE

     Siempre me han gustado mucho los videoclips que mezclan imagen real con animación tipo collage, la especialidad de nuestro querido José Lozano y su alias Murciano Total. En esta ocasión, el vídeo, dirigido por Will Hutchinson, nos muestra al dúo pop británico The Hoosiers, formado por el cantante y guitarrista Irwin Sparkes y el batería Alan Sharland, que nos llevan de viaje en avión y en cohete espacial y nos recuerdan icónicos monumentos y edificaciones por el mundo mientras interpretan su canción, el último single de su inminente nuevo álbum, "Confidence", previsto para el próximo 15 de septiembre. ¿Nos vamos de excursión con ellos?

- THE HOOSIERS: "HELLO SUNSHINE" DIR: WILL HUTCHINSON

VIERNES DE APARIENCIAS

      Aunque el veterano DJ y productor estadounidense de orígenes cubanos y afincado en Barcelona Eric Stornel ha utilizado numerosos alias en su carrera, como Eric Entity, Tali Wackas, Mariel Ito o Maetrik, entre otros, es como Maceo Plex como opera últimamente y como yo le he conocido. Sus alianzas son siempre interesantes y ha colaborado con lo más granado de la escena dance internacional. La última es esta "daftpunkiana" canción junto al productor escocés AVNU que se pega como un chicle y seguro que te lanza a bailar.

     El excelente tema viene acompañado de un no menos interesante vídeo realizado con técnica mixta de imagen real y animación por IA y el resultado es original y muy resultón. En el vídeo, al igual que en el tema, se critican las redes sociales, los "influencers" y las falsas apariencias y experiencias vitales que venden, más en un lugar tan mediatizado como es la meca del cine, Hollywood. ¡La verdad no está ahí fuera! Podéis ver otro par de vídeos del artista pinchando aquí y aquí. Feliz fin de semana de regreso para muchos.

- MACEO PLEX & AVNU: "CLIKBAIT (THIS AIN'T HOLLYWOOD)" DIR: FIRSTEYE MEDIA