La banda afincada en Suecia Diskopunk consiguió meter en la lista de los mejores videos de 2019 su anterior clip, podéis volver a escucharlo y verlo pinchando aquí. Ahora, para su último single y a la espera de un álbum que nos de la ración de electropunk que necesitamos, se lanzan al ring más friki y nos deja una parodia de esos combates de pressing catch o lucha libre americana que tan de moda estuvieron en la década de los noventa y que todavía hoy levantan pasiones. A mi la verdad es que nunca me hicieron mucha gracia, pero es la oportunidad perfecta de volver a ver al líder de la banda, Antonio America, desplegar su locura y peculiaridad artística. Creo que en los conciertos esta actitud da la nota diferencial, ¡ganas de poder comprobarlo!
Nos acercamos hoy a la tradición musical ucraniana de la mano de la banda Onuka, bastante desconocida en nuestro país pero muy exitosa en el suyo. Su propuesta electrofolk se aprovecha de instrumentos tradicionales olvidados durante la época soviética, de la pericia vocal de su cantante, Nata Zhyzhchenko, y de la sensibilidad y experiencia electrónica de su productor Eugene Filatov. La banda cuenta en su haber un par de álbumes, "Onuka" (2014) y "Mozaïka" (2018), y ahora presentan este excelente single que suponemos adelanta un inminente tercer trabajo. Onuka en ucraniano significa nieta y es una referencia directa al abuelo de su cantante, artesano de esos instrumentos tradicionales que tanta importancia tienen en sus composiciones. Su éxito se disparó al actuar en el intermedio de la final del Festival de Eurovisión en la edición de 2017 que se celebró en Kiev, pero parece que su recorrido internacional no ha despegado a pesar de ello, una pena porque interesantes son un rato.
El vídeo que acompaña este lanzamiento, dirigido por el propio Filatov, es una preciosa recreación de excelente fotografía de diferentes tradiciones ancestrales ucranianas, con animales mitológicos, seres de los bosques, trajes de inspiración popular y numerosos elementos simbólicos que nos acercan a la magia de la tierra, de nuestros orígenes. ¡A disfrutar en pantalla grande!
El multinstrumentalista Ed O'Brien, miembro de pleno derecho y fundamental de la banda británica Radiohead, parece que ya tiene listo un álbum de debut que haga sombra al del propio líder y cantante de la banda, Thom Yorke, que publicaba el tercero de su carrera en solitario, "Anima", a mediados de 2019. Este guitarrista, vocalista adicional y en ocasiones percusionista y bajista de la banda madre, acaba de publicar bajo el nombre de EOB el primer avance de ese disco que se lanzará en breve y que está inspirado en el tiempo que estuvo viviendo en Brasil y su experiencia con el carnaval. El single no podía llamarse de otra manera que no fuese como el vasto país sudamericano y augura un trabajo lleno de atmósferas ambientales, su especialidad, y preciosas canciones como esta que nos ocupa hoy. ¡Uno de los álbumes a tener en cuenta estos primeros meses del año y de los más esperados por el público y la crítica!
No debe ser fácil ilustrar con imágenes los casi nueve minutos que dura la canción, pero parece que su director, Andrew Donoho, ha conseguido crear para ello todo un mundo distópico, donde fuerzas extrañas provenientes del espacio exterior lograr abducir con poderes sobrenaturales nuestra limitadas y anodinas vidas. No le falta al vídeo una buena dosis de efectos especiales ni de buenas interpretaciones actorales que consigan representar esta deriva existencial de la Tierra y sus habitantes, ¡agarraos fuerte que vienen curvas!
Volvemos a la normalidad vital con el recuerdo de una de las bandas más transgresoras, atípicas y divertidas de la historia del pop. Se trata del grupo de culto estadounidense Devo que desde su formación en 1973 ha recorrido un camino musical variado, desde el post-punk y la new wave al synthpop o la electrónica experimental, pero siempre con ese toque irónico y crítico que caracteriza su obra. Por su formación han pasado diferentes y variados artistas, pero el núcleo duro de la misma estaba compuesto por la pareja de hermanos Casale, Gerald y Bob, y los Mothersbaugh, Mark y Bob, y en la actualidad siguen en activo, con alguna baja, y dando guerra y humor inteligente. Su nombre deviene de una teoría que propugna que la humanidad ha dejado de evolucionar y se encuentra en modo retroceso, de-evolucionando, un concepto que impregna la mayoría de su discografía y su importante videografía, muy reconocida a finales de los años 70 y principios de los ochenta y programada habitualmente en el recién estrenado canal de vídeos musicales de la época, la conocidísima MTV.
De todos ellos he elegido este excelente tema, en su faceta más technopop, que se incluye en su álbum "New Traditionalist" (1981), y cuyo vídeo es un buen ejemplo de su estética visual, a pesar de que los protagonistas no son la banda como era habitual sino un personaje recurrente de creación propia, Booji Boy, que representaba la regresión infantil en la cultura occidental. A mi, sinceramente, la propuesta me parece de lo más interesante y necesaria en la época que vivimos, con el populismo fascista acechando y triunfando en algunos gobiernos como el propio estadounidense. ¡Pioneros y visionarios!
El último trabajo del productor y DJ británico Felix Clary Weatherall, alias Ross from Friends, nos viene como anillo al dedo para un día como hoy en el que se celebra en la religión cristiana la Epifanía del Señor, el momento en que Jesús se revela a los Reyes Magos y al mundo entero en forma humana. El tema que da nombre al último EP de este joven artista esta ilustrado visualmente con un trabajo en el que lo que se revela, sin embargo, es un mundo donde a pesar de la destrucción la vida renace en forma vegetal y conquista la tierra de nuevo. ¡Espero que los Reyes de Oriente hayan sido generosos con vosotros, yo estoy esperando mi regalo en forma de gobierno!
Hoy con ayuda del dúo californiano The Driver Era, formado por los hermanos Ross y Rocky Lynch, mandamos un besito a todos aquellos que andan rabiando porque después de mucho tiempo tendremos un gobierno progresista y de consenso si las cosas y las zancadillas que anda poniendo la derecha no lo impiden, ¡que furibundos están y como demuestran su amor por la democracia y el pueblo! Volviendo a lo musical, este es el nuevo excelente single del álbum de debut, "X", que publicaban a mediados del año pasado y que sin duda les coloca en nuestro punto de mira. ¡Qué os traigan muchas cosas los Reyes Magos!
- THE DRIVER ERA: "A KISS" DIR: THE DRIVER ERA Y GORDY DE ST. JEOR
¿Podéis imaginar una conga que además de vergüenza ajena produzca terror? Pues a continuación podéis ver una de ellas, la protagonista del nuevo vídeo de la banda de Liverpool Circa Waves, que lanzará su nuevo álbum, "Sad Happy", el próximo mes de marzo y que contempla dos caras opuestas de la vida, la tristeza y la felicidad, ¡habrá que ver con cual de ambas nos quedamos! Podéis ver otro interesante vídeo del grupo pinchando aquí.
El productor de música dance Nicholas Douwma, alias Sub Focus, se alía con Wilkinson para volver con este single casi makinero que suponemos será adelanto de un álbum que tenga en camino para continuar su carrera después de que publicase su último trabajo, "Torus", en un lejano ya 2013. Para acompañar el tema un vídeo típico de amigotes, de esos inseparables que viven un montón de aventuras juntos y que se divierten como sea, ¡cuidado con las setas! Podéis ver otro vídeo del artista pinchando aquí.
- SUB FOCUS, WILKINSON: "ILLUMINATE" DIR: JOE WILSON
La banda noruega Kakkmaddafakka vuelve más electropop que nunca en este tema que se incluye en su sexto álbum de estudio recientemente publicado, "Diplomacy". Para acompañar el single un vídeo que nos lleva con la banda a Japón, algo que siempre se agradece, pero su líder y cantante, Axel Vindenes, no solo se dedica al turismo allí, también al amor. Podéis ver otro vídeo de estos nórdicos pinchando aquí.
Os dejo la lista de mis vídeos favoritos de 2019 como regalo de Año Nuevo. El que nos ha dejado ya ha venido cargado de buenas y variadas producciones que sirven para alegrarnos la vista, dejarnos con la boca abierta, llorando en algunas ocasiones y con el vello erizado en otras. El género no ha perdido una pizca de creatividad, tocando todos los géneros imaginables y sintetizando en poco más de tres o cuatro minutos un montón de emociones, vivencias y puros entretenimientos, que tampoco son desdeñables en los tiempos oscuros y algo convulsos en que estamos inmersos. ¿Qué voy a decir yo de este arte del que escribo a diario y que consigue descubrirme un buen número de realidades diferentes a la mía y sirve además de elemento de difusión de una de las cosas que más amo en la vida, la música?
Agradecer como siempre a todos los que seguís habitualmente este humilde espacio y a los que se pasan aunque sea solo de vez en cuando, vosotros también sois el motor de mi labor, los que hacéis que desista de pensar en acabar con ella. Empecemos el año pensando que será mejor que el que nos deja, no perdamos esa esperanza nunca. ¡Os deseo un muy feliz 2020 y que vuestra década sea inmejorable!
Ya sabéis, pinchando en el nombre del vídeo accedéis a la entrada original con más detalles e información. Para los curiosos podéis ver las anteriores listas pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡A disfrutar!
La tecnología haciendo de las suyas en este espectacular vídeo que además es didáctico y nos enseña un poco como se elaboran esos efectos especiales que invaden muchas de las producciones que vemos a diario. El artista no está musicalmente demasiado en mi cuerda, pero merecía entrar en la lista con este trabajo visualmente impactante.
Uno de los subgéneros más apasionantes es el de los vídeos animados, que tienen una cuota importante en el blog y son objeto de semanas monográficas interesantísimas, independientemente de la técnica que utilicen. Difícil elección ha sido la de escoger solo uno de ellos, pero este que ilustra uno de los temas del grupo francés Kriill me parece poesía visual pura, emotivo y bello a la vez.
¡Qúe me gusta a mi un plano secuencia! Los daneses Diskopunk se aprovechan de su carismático líder y cantante y de una pericia técnica indiscutible para dejarnos un sencillo y divertido vídeo que es la constatación de que no hacen falta grandes presupuestos para entregar un producto de lujo.
Se agradece y mucho que un grupo de la talla de The Killers aprovechen sus vídeos para hacer denuncia política y social, llegando así a un número enorme de personas. Si a ello le sumas la maestría a la dirección de Spike Lee, pues la ecuación se hace ya irresistible. El drama de la inmigración desde el lado más humano y también más crítico en este emocionante y documental trabajo.
La banda estadounidense Joywave elige siempre a los mejores para realizar sus videoclips y cuenta ya con una videografía más que notable, a la que se suma ahora este certero, efectivo y efectista homenaje al cine y a sus variados géneros.
La técnica de la stop motion cuando está bien hecha es siempre un placer para la vista. La banda de Los Angeles lovelytheband le saca buen partido en este alucinante clip para uno de sus mejores temas, que más tarde tendría otra excelente y preciosa versión que podéis recordar pinchando aquí y que también podría haber formado parte de esta lista.
La provocación, el mal rollo, el masoquismo y el surrealismo también sirven para remover conciencias y no limitarnos siempre a lo más obvio, este controvertido vídeo da fe de ello. Originalidad y actitud desconcertarte para un trabajo conceptual que nos devolvía a Modeselektor tras la disolución de Moderat.
Este retrato de la vida misma resume en algo más de cuatro minutos todas esas situaciones que forman parte de ella y que todos compartimos de una manera u otra. Ilustra uno de los temas más bonitos de ese geniecillo que es James Blake y su ritmo sirve de contraste a la relajada cadencia musical, potenciando así el mensaje. ¡Emoción a flor de piel!
Sascha Ring, alias Apparat, se cuela también después de su aventura con Modeselektor en Moderat en un meritorio segundo puesto con este angustioso y terrorífico vídeo, no apto para epilépticos, que describe un mundo distópico donde la experimentación con humanos está a la orden del día, ¿estaremos lejos de él?
The Chemical Brothers se convierten en los reyes del año no solo por este vídeo que recupera al mejor Michel Gondry y que junto a su hermano nos deja esta revisión lisérgica por arte de la técnica del "morphing" del famoso espectáculo televisivo Soul Train, sino también por otros dos clips que tampoco defraudan y que podéis recordar pinchando aquí y aquí. ¡Los magos del audiovisual!
