MARTES DIVINO

     El martes retro de hoy está dedicado a un personaje que no solo es un mito de la iconografía LGTB, si no también precursor y referente del movimiento drag queen, la cultura "trash" y uno de los mayores exponentes del género musical hi-NRG. Harris Glenn Milstead fue conocido mundialmente por su nombre artístico, Divine, y comenzó su carrera artística de la mano de su vecino y amigo de la infancia en Baltimore John Waters, protagonizando sus primeras revulsivas y escandalosas películas. Grabada en la retina de muchos amantes del cine se encuentra por ejemplo la inolvidable escena final de la película Pink Flamingos (John Waters, 1972), en la que Divine se comía las heces que su propio perro acababa de defecar. Su faceta musical no se desarrollaría hasta una década después, ya metidos en los años 80 y con la ayuda de Bobby Orlando, el mejor productor en mi opinión del estilo hi-NRG (high energy), la respuesta anglosajona al éxito del italo-disco y heredero de la música disco y el pop norteamericanos de finales de los años 70. La canción elegida es una producción del megafamoso trío Stock, Aitken & Waterman, el quinto single extraído de su álbum "The Story So Far" (1984) y su mayor éxito en las listas británicas.

     Es difícil encontrar videoclips de Divine, casi todo son actuaciones en distintos programas de música de la época, y este que nos ocupa intenta recoger el ambiente que se vivía en las discotecas, principalmente gays, en aquellos años de euforia y baile desenfrenado. Él, a pesar de que en su pasaporte estaba reconocido como Divine, siempre se consideró un hombre al que le gustaban los hombres, que es lo que le convierte en un transformista o drag queen y le diferencia de un transexual, cuya identidad sexual no coincide con su sexo biológico. Falleció en 1988 a la edad de 42 años debido a una cardiomegalia, un agrandamiento o hipertrofia anormal del corazón, pero dejo un legado fundamental, imborrable y muy interesante. ¡Siempre estará en nuestra memoria colectiva!

 

El artista: https://es.wikipedia.org/wiki/Divine

El género musical: https://es.wikipedia.org/wiki/Hi-NRG

 

- DIVINE: "YOU THINK YOU'RE A MAN" DIR: ???

LUNES LÉSBICO

     Desde que este humilde blog comenzó su andadura, siempre he dedicado una semana a vídeos musicales en los que de diversas maneras se tratan asuntos relacionados con el colectivo LGTB. Así como el año pasado la situación era algo menos optimista, fundamentalmente por las leyes promulgadas en Rusia y la homofobia creciente en dicho país, este año, tal y como comentaba ayer, parece que hay una oleada de países reconociendo el derecho al matrimonio homosexual, un paso imprescindible para poder llegar a la normalización absoluta. Todavía hay mucho por lo que pelear para conseguir que cada una de estas familias que conforman las siglas LGBT puedan expresar su condición sin miedo a las represalias y al daño psíquico y físico, pero está claro que si desde el poder político se entiende la igualdad será mucho más fácil la aceptación social total y conseguir reducir a la mínima expresión a los detractores. Todavía ellos tienen parcelas importantes de opinión, pero no es lo mismo si puedes defender tus derechos con la ley en la mano, ¡es una buena manera de callarles la boca!

     Empezamos este monográfico con una historia de amor lésbico, de amor total, de sufrimiento por amor, que no es lo mismo que padecer por la exclusión, las agresiones y el rechazo. Las protagonistas de este vídeo de la joven cantante estadounidense Halsey, que publicará su debut "Badlands" en breve, viven sus sentimientos sin obstáculos ni barreras morales, aman por que así lo dicta su naturaleza, sin condiciones ni condicionantes. Si a eso le sumas el espectacular paisaje urbano de la ciudad de Tokio, el resultado es más que notable, una pequeña joyita que recuerda bastante a la película "Lost In Traslation" (Sofia Coppola, 2003), donde también una pareja, heterosexual en este caso, vivían una relación fugaz muy intensa y también fuertemente condicionada por la gran diferencia de edad entre los dos amantes, ¿por qué es tan difícil y cuestionable que cada uno viva su vida como quiera y con quien quiera? ¡Feliz semana de orgullo y dignidad!

 

- HALSEY: "GHOST" DIR: MALIA JAMES

DOMINGO DE BODA

     Este año el Día Internacional del Orgullo LGTB no se puede disociar de la excelente noticia de que se avanza mundialmente e inexorablemente en la posibilidad de unirse en matrimonio, sí he dicho matrimonio, con otra persona de tu mismo sexo. Por su importancia estratégica no podemos obviar la conocida hace tan solo un par de días resolución del Tribunal Supremo de Estados Unidos que tras muchos años de lucha establece el matrimonio homosexual como un derecho garantizado por la Constitución para todos los ciudadanos estadounidenses. No debemos tampoco olvidarnos de Irlanda y el primer referéndum que conseguía con los votos de los ciudadanos aprobar el matrimonio el pasado mes de mayo. Otros países como México, cuya Corte Suprema reconocía también hace pocos días "inconstitucional y discriminatorio considerar al matrimonio solo como la unión entre el hombre y la mujer", Finlandia, Eslovenia, a pesar del resultado negativo en referéndum, Luxemburgo y Escocia, han avanzado en aceptar este derecho, aunque en alguno de ellos con matices. Nosotros llevamos ya diez años de ventaja y fuimos uno de los primeros países en reconocer el derecho sin condiciones, aunque todavía a día de hoy tenemos que aguantar críticas porque se ponga una bandera del arco iris en los balcones de los ayuntamientos y más concretamente en el de Madrid. Por esto último, por seguir concienciando a la sociedad de la necesaria igualdad, en contra de la homofobia, y por la situación de 75 países donde todavía las relaciones homosexuales están penadas e incluso castigadas con pena de muerte en 8 de ellos, tenemos que seguir reivindicando y rememorando todos los 28 de julio. ¡Avanzamos, pero no está todo conseguido!

     El vídeo de hoy no podía tener otro protagonista, el matrimonio homosexual, los rechazos y la alegrías que produce. La cantante y actriz ganadora de un Oscar por "Dreamgirls" (Bill Condom, 2006), Jennifer Hudson, es la que pone música a éste día con uno de los temas de su tercer álbum, "JHUD". Es el pistoletazo de salida para la habitual y celebrada semana temática orgullosa que todos los años desde el inicio de este blog se viene celebrando por estas fechas. Espero que la disfrutéis, y ¡nos vemos en los altares!

- JENNIFER HUDSON: "I STILL LOVE YOU" DIR: TABITHA DENHOLM Y MOLLY SCHIOT

SÁBADO FRUSTRADO

     ¡Ojo que no soy yo el que lo está! La protagonista del nuevo vídeo de Pégase, nombre tras el que se esconde el músico francés Raphaël d'Hervez, sueña con una vida mejor mientras friega suelos, ¿conseguirá alcanzarla? Esta canción pertenece a un nuevo EP, "Well Bell", que adelanta un futuro álbum a publicar el próximo año e intentará dar continuidad a su debut homónimo de 2013. Una joyita electro-pop del músico de Nantes que formó parte del proyecto Minitel Rose y fundó el sello Futur Records. ¡A por el sábado!

- PÉGASE: "WELL BELL" DIR: ANTHONY POULON

VIERNES DE HOMENAJE

     El primer plano del vídeo de hoy ya indica por donde van los tiros. La casa Van Damme es uno de los decorados más famosos de la historia del cine, que inspirándose en las construcciones del arquitecto Frank Lloyd Wright, se creó para la película de Alfred Hitchcock "North by Northwest" (1959), "Con La Muerte En Los Talones" en España. A partir de ahí todo es un homenaje que recuerda al film, aunque en esta ocasión el protagonista no es Cary Grant, si no el cantante del dúo Hurts, Theo Hutchcraft, que presentan su nuevo vídeo y adelanto de un tercer disco de estudio que llevará el nombre de "Surrender" y se publicará este próximo otoño. Esperamos sinceramente que hayan dejado de lado los derroteros tomados en su segundo y prescindible trabajo, "Exile" (2013) y recuperen el synthpop de manual de su debut "Happiness" (2010). Este tema deja alguna esperanza, las cosas como son, y además sabemos que el disco ha sido producido por el gran Stuart Price (Madonna, The Killers, Take That) y por Ariel Rechtshaid (Haim, Vampire Weekend). ¡Habrá que darles una nueva oportunidad!

     La exquisita dirección artística y esa fotografía de aire retro que recuerda tanto a la película del gran cineasta son tan engañosas como lo eran sus películas, y a pesar de que en este trabajo se recrea a la perfección el ambiente de finales de los años 50 en Estados Unidos, está rodado en Barcelona y por el director español Chino Moya. Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí y aquí.

     ¡Viernes por fin, conciertazo de Conmutadores esta noche en el Parque de Pradolongo a las 23:30 y reunión de amigos!, ¿qué más se puede pedir, os apuntáis?

- HURTS: "SOME KIND OF HEAVEN" DIR: CHINO MOYA

JUEVES TORMENTOSO

     Hoy es otro día de amigos y de disfrutar de toda esa belleza musical y visual que son capaces de crear. Con el llamativo título de "Instrucciones Para Silbar Bajo El Agua" el grupo Capitán Sunrise presentaban hace poco menos de un año su debut en formato largo en el sello Discos de Kirlian. Se trata de una colección de pop de corte clásico y atemporal, vitalista y divertido, lleno de sentimientos sencillos de esos que inundan nuestra existencia cotidiana y la modelan sin remedio, hecho para cantar, bailar y silbar como si no hubiera un mañana, disfrutando y viviendo el momento. Todas esas sensaciones son el resultado de la madurez compositiva e interpretativas de sus integrantes: nuestro viejo amigo Santi Diego a las voces y composición, Noelia Cabezas voz y coros, Miguel Sánchez con la guitarra, Sergio Rodríguez en los teclados y Javier Laguna a la batería. El álbum ha sido producido por Carlos René, que ha sabido captar a la perfección la esencia pop de esta formación que recuerda a los mejores ejemplos del genero en nuestro país, como Family, Niza, La Buena Vida, Aventuras de Kirlian, Cola Jet Set o Apenino, con los que precisamente actúan mañana en el Teatro del Arte. Podéis seguir su excelente trayectoria en la siguiente página de Bandcamp: http://capitansunrise.bandcamp.com/

     Tras varios singles de corte más rítmico y bailable, como "Superplan-B", "El Cubismo, La Vanguardia", "De Este A Oeste" o "Supermán Enamorado", ahora nos muestran su faceta más melancólica y sentimental. Para ello han contado con la inestimable ayuda del equipo formado por Manuel Jiménez en la dirección; Pedro Lara, cámara, edición y montaje; y Kini Pulido, cámara e iluminación. Ellos han sabido captar cada gesto, cada mirada y cada respiración del protagonista de este excelente vídeo, un Don Martín interpretado por Adolfo Segura, que huye de sus tormentas personales en busca de una vida mejor, de dar color a su existencia. Acompañan el devenir de este Don Martín los componentes del grupo de teatro Revolú, convertidos en sus propios recuerdos y vivencias, también en su esperanza. ¡Disfrutad de este gran trabajo!

 

- CAPITÁN SUNRISE: "DON MARTÍN Y LAS TORMENTAS DE VERANO" DIR: MANUEL JIMÉNEZ

 

MIÉRCOLES DESOLADO

     Desde el sur de Francia, Niza en concreto, llega el cuarteto Hyphen Hyphen. Este grupo de extraño nombre, "hyphen" es el nombre inglés para el signo de puntuación guión, esta formado por cuatro jovencísimos artistas, con una media de edad de 22 años, que se han convertido en una de las más rotundas promesas del pop galo con tan solo unas pocas canciones y un EP en el que se encuentra el tema que nos ocupa. Este adelanto se materializara en un álbum previsto para septiembre y cuyo título será "Tourist".

     Si ayer hablábamos de postales de todo el mundo en el vídeo de Deep Forest, podemos decir que el de hoy está formado por otra serie de ellas con un denominador común, pertenecer a lugares desolados, aunque no por ello menos bellos. Dunas y desierto, acantilados y barrancos volcánicos, praderas de secano, colinas y playas de lava, todos los ecosistemas que conforman uno de los paisajes más espectaculares del mundo y que se encuentra en la isla de Lanzarote. Para mi sinceramente es uno de los más bonitos que he visto en mi vida, ¡disfrutadlo!

- HYPHEN HYPHEN: "JUST NEED YOUR LOVE" DIR: JOHN POLIQUIN

MARTES GIRATORIO

     Si la semana pasada hablamos del proyecto que dio a principios de los noventa el pistoletazo de salida al éxito del chill out de corte étnico, hoy lo vamos a hacer de otro grupo que lo consolidó y ayudo a hacerlo masivo, Deep Forest. Este dúo francés formado por Eric Mouquet y Michel Sanchez (también sin acento), basa su producción en diferentes músicas y voces populares del globo terráqueo que en todos sus álbumes se mezclan con ritmos y programaciones electrónicas e influenciadas por el ambient techno. Su debut homónimo, que incluía el éxito internacional "Sweet Lullaby", definió en 1992 lo que sería la linea a seguir en toda su discografía, aunque para mi su mejor canción es esta en la que la húngara Márta Sebestyén pone su maravillosa voz, uno de los singles de su segundo álbum, "Boheme" (1995).

     El vídeo, tal y como hacen las producciones del grupo, nos da un paseo "around the word" y lo hace sin parar de girar como la bailarina protagonista. A mi sinceramente me marea un poco, pero supongo que si me pusiera a bailar como los derviches que aparecen en este trabajo tampoco podría evitar que mi estómago se revolviera. De todas maneras se evita con esta técnica que las imágenes queden en meras postales de paraísos idílicos y le da movimiento y originalidad. La canción hoy en día es un clásico y supongo que la habréis oído hasta la saciedad en anuncios publicitarios, espero que esto nos impida disfrutar de su precioso vídeo.

El grupo: https://es.wikipedia.org/wiki/Deep_Forest

- DEEP FOREST: "MARTA'S SONG" DIR: HOWARD GREENHALGH

LUNES DE PERSECUCIÓN

     ¡No te voy a dejar ir! Así resumiría este genial videoclip donde los amantes son incapaces de separarse, aunque tampoco de encontrarse, ¿O si? Tendréis que verlo hasta el final para descubrir si es feliz o no. En cualquier caso, la idea que en un principio parece un tópico evoluciona de una forma original, excesiva y divertida, muy divertida. Los efectos especiales están al servicio del desarrollo narrativo y no importa tanto si están bien hechos o no, que también, si no que son utilizados como el medio para contar lo que interesa, que el amor no tiene distancias insalvables. Dirige un cada vez más brillante y prolífico Carlos Lopez (sin acento) Estrada, del que podéis encontrar un par de vídeos más en Videoterapia poniendo su nombre en el buscador o también en su página web: http://www.lopezestrada.com/

     La música corre a cargo del trío estadounidense, de Minneapolis, On An On, que están a punto de publicar su segundo álbum, "And The Wave Has Two Sides". La canción me parece bastante inofensiva, aunque las referencias al synthpop de los ochenta y a la música de Hall & Oates me hace albergar alguna esperanza. De momento nos hacen disfrutar un rato con este nuevo clip, así que algo tendremos que agradecerles. ¡Pasad una estupenda semana de summertime!

- ON AN ON: "IT'S NOT OVER" DIR: CARLOS LOPEZ ESTRADA

DOMINGO EN EL BUNKER

     El grupo canadiense Automelodi, liderado por el cantante y músico Xavier Paradis, alias Arnaud Lazlaud, sigue exprimiendo su segundo álbum de estudio, "Surlendemains Acides"(2013), lleno de synthpop de la vieja escuela y cantado en francés. Su música nos traslada a los años ochenta, así como lo hace la estética y premeditada ambientación de su último vídeo. ¿Claustrofobia?

- AUTOMELODI: "DIGRESSE" DIR: KASPAR'89

SÁBADO A LA SUECA

     Los chicos de Lo-Fi-Fnk, convertidos ahora en trío, nos dan un paseo por su país, Suecia, en su último vídeo. Más o menos cargado de tópicos, con sus mitos musicales, sus paisajes y sus gentes, es un poco de oficina de turismo retro, pero es que ellos se han convertido con tan solo dos álbumes, algún EP y varios remixes en abanderados de la nueva generación de músicos suecos que invaden todas las listas indies. Su debut, "Boylife" (2006), era una gozada, el segundo, "The Last Summer" (2011), bastante decepción y esperamos que en este tercero,"Nirvana Nightclub", que presentan ahora con este interesante tema, esté un poco más a la altura de sus inicios. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí. ¡Feliz sábado!

- LO-FI-FNK: "PIRATE RADIO" DIR: OSSIAN MELIN

VIERNES SÁDICO

     Un largo paréntesis en su carrera ha realizado el productor francés David Guillon, alias DatA, desde que en 2009 publicara su debut, "Skywriter". En realidad su actividad no ha cesado, un par de Ep's con material propio, algunos remixes para otros artistas y numerosas sesiones como DJ han ocupado todo este tiempo. Ahora su nuevo álbum es más o menos inminente, se prevé para el próximo otoño, pero para calmar la espera nos entretiene con este magnífico tema que da nombre a un nuevo EP, "Don't Sing", en el que se hace acompañar a las voces por el también francés Benny Sings.

     El vídeo que acompaña este nuevo lanzamiento no deja desde luego indiferente. Este divertimento repleto de prácticas sadomasoquista juega con nuestras conciencias e intenta engañarnos haciendo que confundamos lo imaginado con la realidad, sin dejar demasiado claro cual de los dos planos es el verdadero. El trabajo actoral y el desarrollo narrativo son la clave de este videoclip, que a pesar del tema consigue arrancarnos una permanente sonrisa, ¿será esto el humor negro? Podéis encontrar otro excelente trabajo visual al servicio de su música pinchando aquí. ¡Disfrutad del fin de semana y sed malos!

- DATA: "DON'T SING" DIR: DAVID BERTRAM

JUEVES DE VIAJE LISÉRGICO

     Hoy funky suavecito que ya se acerca el fin de semana. La música del grupo escocés, de Glasgow, AutoCharm se inspira en los sonidos disco y funky de finales de los setenta y principios de los ochenta. Este nuevo single, música para balancearse en la pista o en el salón de vuestra casa, es uno de los temas incluido en su segundo álbum,"Just As The Sun", un compendio de sonidos retro que suenan bastante actuales por cierto.

     El vídeo es una sucesión de paisajes y postales pasadas de filtro, de encadenados difuminados y de galaxias envueltas en niebla que nos trasladan a la pista de baile, con sus bolas de espejo y sus usuarios anónimos. El resultado final parece que estuviese influenciado por la toma de algún ácido y nos retrotrae a la época en que esa droga campaba a sus anchas, todo muy cósmico, muy etéreo y también bastante disfrutable. ¿Viajamos?

- AUTOCHARM: "SUPERNATURAL" DIR: PAUL BANKS

MIÉRCOLES MULTITUDINARIO

     Hacía días que no hablábamos de la cantante británica de origen tamil M.I.A. Ella acaba de devolver el favor al músico francés Surkin, que ha realizado varios remixes de sus canciones, poniendo la voz al tema que da nombre a su último EP bajo el nombre de Gener8ion, "The New International Sound PT.II". Este productor, Benoit Heitz, es uno de los remezcladores más cotizados del país vecino y tuvo un gran éxito de crítica con su primer álbum, "USA" (2013).

     Pero lo realmente impresionante en esta ocasión es el material visual rodado en la mayor escuela de artes marciales de China, Shaolin Tagou, y con los 36.000 alumnos que la conforman. El resultado es apabullante como el número y no solo se disfrutan las escenas de grupo, sino también las de la vida cotidiana de los estudiantes, sus anhelos, esfuerzos y logros. En realidad el vídeo es una adaptación que hace el realizador Inigo Westmeier de su documental "Drachenmänchen" (2012), "Las Chicas del Dragón", que trata sobre la vida de tres niñas en esta escuela. ¡A flipar!

- GENER8ION + M.I.A.: "THE NEW INTERNATIONAL SOUND PT.II" DIR: INIGO WESTMEIER

MARTES CONVENTUAL

     Aunque sinceramente ahora me suena un poco trasnochado y manido, hay que reconocer que el proyecto Enigma en el momento de su creación, 1990, resultaba bastante original y novedoso y gracias a ello consiguió un considerable éxito mundial, llegando a vender más de 60 millones de copias. La formula ideada por el productor alemán de origen rumano Michael Cretu era elaborada, bases electrónicas, samples de coros gregorianos, sonidos extraídos de la naturaleza y otros fragmentos vocales como los de María Calla cantando "Werther" de Massenet , triángulos y flautas sintetizadas, piano y diversos instrumentos clásicos, y la voz sugerente y lujuriosa de la que por aquel entonces era su mujer, la cantante Sandra. Todo ello mezclado en lo que sería su debut, "MCMXC a.D.", que conseguía alcanzar el número uno en 41 países y sería el modelo a seguir en sus posteriores álbumes de estudio, seis más en total, y con diversas variaciones sobre el mismo tema.

     La temática de este primer disco era la lucha religiosa frente a la sexualidad y por ello mismo el vídeo de hoy fue incluso censurado en varias cadenas de televisión. Su planteamiento es bastante naif pero parece que esa mezcla de voz e imágenes eróticas femeninas tentando a un joven monje son suficientes para escandalizar a algunos, ¡Ay Dios mío!! Este proyecto se considera pionero y su influencia se vería reflejada posteriormente en un sinfín de grupos que lo copiarían hasta la saciedad, desvirtuándolo y haciendo de este tipo de chillout, new age, una pesadilla que todavía hoy se puede escuchar en algunos lugares trasnochados. ¡Yo huyo como de la peste!

El proyecto: http://es.wikipedia.org/wiki/Enigma_(proyecto_musical)

- ENIGMA: "SADENESS (PART I)" DIR: MICHEL GUIMBARD

LUNES DE RUPTURA

     Cualquier excusa es buena para recordar el excelente trabajo de los noruegos Röyksopp publicado a finales del año pasado, "The Inevitable End". Su útlimo single es uno de los temas en los que colabora el cantante y líder de The Irrepressibles, Jamie McDermott, el complemento vocal perfecto para la evocadora música de éste dúo, que nos dio el disgustazo al anunciar que sería su último álbum, aunque con la coletilla añadida de que en el sentido tradicional de este formato. Afortunadamente también añadían que seguirían haciendo música, ¡ya veremos a ver por donde salen! De momento nosotros continuaremos disfrutando de cada uno de los cortes de este "canto del cisne".

     Para poner imágenes a este nuevo single han contado con el realizador Robert Schober, que nos narra la historia de una separación, de sus secuelas inmediatas y de todo lo que conllevan, desde la destrucción a la reconstrucción, de la soledad a la reunión, la tristeza a la reconciliación. Sin duda alguna este es uno de los grupos que más espacio ha ocupado en este blog y a continuación podéis pinchar en los siguientes enlaces para recorrer gran parte de su impagable videografía: aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡A darse el hartón!

- RÖYKSOPP: "I HAD THIS THING" DIR: ROBERT SCHOBER

DOMINGO EN EL CAMPO

     El prolífico productor británico Vincent Turner, conocido artísticamente como Frankmusik, está de vuelta para presentar su último álbum, "Not Right Now". Para ello se marca un vídeo de corte épico en consonancia con este primer single de adelanto, poniéndose algo místico y aprovechándose de la campiña de su país para transmitir soledad y reflexión. A mi, sin embargo, me gusta más cuando se pone más bailable, como podéis comprobar pinchando aquí.  Yo hoy intentaré ser algo menos trascendental. ¿Y a vosotros qué os pide el cuerpo?

- FRANKMUSIK: "THIS" DIR: DANNY LAND

SÁBADO POR LA MAÑANA

     Parece que a Victoria Hesketh, más conocida como Little Boots, se le da mejor hacer las cosas por la mañana, aunque no es precisamente esa la imagen que da en su nuevo vídeo. Es el adelanto del que será su tercer álbum, "Working Girl", y ella poquito a poco, aunque lamentablemente sin los grandes hits que nos proporcionó en su debut, "Hands" (2009), se está convirtiendo en una presencia constante en nuestro rincón musical y en nuestro corazón. Podéis comprobarlo pinchando aquí,  aquí, aquí y aquí. ¡Buenos días a todos!

- LITTLE BOOTS: "BETTER IN THE MORNING" DIR: NOVA DANDO

VIERNES DE EXPERIMENTOS

     Te despistas un poco y de repente te encuentras que uno de los grupos que más has disfrutado en los últimos tiempos esta a punto de publicar el difícil segundo álbum. Hablo del dúo neoyorquino MS MR, Lizzy Plapinger y Max Hershenow, cuyo debut "Secondhand Rapture"(2013) se convirtió hace un par de años en uno de los discos que más escuché. Ahora, así y sin vaselina, presentan con este single de adelanto lo que espero sea una digna continuación de aquella maravilla, que se publicará a mediados del mes que viene y llevará por título "How Does It Feel". ¡Ganazas!

     Para la ocasión, y siguiendo un poco en su línea, se someten a un experimento que les convierte en un holograma o algo parecido, eso sí contrastando con una vegetación muy orgánica. ¡Yo quiero probar esas plantas maravillosas! Aunque siempre bajo control claro, je, je... Podéis ver otro montón de vídeos de la banda pinchando aquí, aquí y aquí, por no hablar de los anexos que se incluyen en dichas entradas. Espero que lo disfrutéis todo mucho y sobre todo vuestro fin de semana.

- MS MR: "PAINTED" DIR: TABITHA DENHOLM

JUEVES TERIOMÓRFICO

     Es una evidencia ya constatada varias veces en este blog que existe una escena synthpop más que destacable en la Costa Oeste estadounidense y sobre todo en la ciudad de Los Angeles. Se me ocurren varios nombres que hayan aparecido ya por aquí como Faded Paper Figures, ROOM8, Baron Von Luxxury, Goldroom, Jaust, Le Youth, y otros muchos más. Se une a ellos ahora el excelente dúo Leitbur, formado por Jaron Widman y Samantha Krzyston, que llenan sus discos, un álbum y varios EP's por el momento, de preciosas melodías dreampop. ¡Un descubrimiento!

     Os preguntaréis a que se debe el extraño título de hoy y es que precisamente de eso va el vídeo del último single de esta banda, dirigido por el miembro masculino de la misma. Teriomorfismo o teriantropía son unos palabros que definen la transformación del ser humano en animal, ya sea de forma completa o parcial. Desde los albores de la humanidad se ha representado al hombre con cabezas de distintos animales, en la mitología egipcia, el minotauro con cabeza de toro, en las mitologías precolombinas o en los bestiarios medievales. Los de hoy son humanos corrientes pero con cabezas animales muy pop, dibujadas, y que nos narran la vida corriente, un día cualquiera, en la populosa ciudad de L.A. El efecto está muy conseguido y hace que el vídeo además de vistoso sea bastante divertido. Espero que os guste, a mi el conjunto me parece una gozada.

- LEITBUR: "STRANGE IN L.A." DIR: JAROD WIDMAN

MIÉRCOLES DE GIRA

     A modo de "road movie" la banda sevillana Conmutadores presentan su nuevo single."Rain In Betania", aunque en realidad se trata de un remix hecho para la ocasión por el mismísimo Nacho Canut, que convierte el tema original en una chulada synth-pop de la escuela clásica, con aires depechianos innegables. No es la primera vez que Conmutadores aparece por aquí, ni desde luego será la última, ya que sin ninguna duda son una de las mejores bandas electrónicas de este país y a esfuerzo, ganas e ilusión no hay quién les haga frente. Su último álbum publicado en febrero de este mismo año, "Counterattack" (Lumiére Noire Musique/Green Ufo´s), es un trabajo completo, complejo y maduro, que recoge lo mejor del techno pop clásico junto a las nuevas tendencias electrónicas, en una mezcla perfecta y absolutamente disfrutable.

     Las imágenes recogidas por su carismático cantante, Víctor M., nos llevan de gira con el alma del proyecto, el incansable maestro Juani Misterfly, que se encarga de las programaciones y el bajo, el batería José Blond y la fémina de la troupe a los teclados, Xelo Rico. Este viaje comenzó con un ilusionado "crowdfunding", que se ha materializado en una amplia tournée iniciada en Zaragoza y Barcelona que recorrerá diferentes ciudades de nuestro país. A mi me ha dicho un pajarito que en directo son brutales, así que no pienso perderme su próximo concierto en Madrid el próximo viernes 26 de junio, que encima es gratis y al aire libre, será en el parque de Pradolongo y allí me encontraréis para disfrutarlos. Otras fechas, por si os cuadra mejor en vuestras agendas y localizaciones, en el cartel que tenéis un poco más abajo y otras de sus canciones por si queréis conocerlos un poco más pinchando aquí, aquí, aquí y aquí., o en su página: https://conmutadores.bandcamp.com/music. Ahh y también son muy activos en redes sociales, dadle un me gusta a su página de Facebook: www.facebook.com/Conmutadores y seguidles en Twitter:

@Conmuta2res. ¡Venga que es free!!

- CONMUTADORES: "RAIN IN BETANIA (NACHO CANUT NEW REVISION)" DIR:´VÍCTOR M

 

MARTES DE PROVOCACIÓN

     Volvemos otro martes retro más a los noventa en el Reino Unido, una época floreciente de la música en dicho país, donde casi a diario salían nuevos estilos y los grupos vendían discos a montones. En ese caldo de cultivo surgió el llamado big beat, que provenía del breakbeat y acercó a la música de baile a propuestas totalmente diferentes que fusionaban estilos como el rock, el hip hop, el drum and bass, la EBM, etc... Varios grupos tuvieron mucho éxito con este género como los célebres The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440, Propellerheads o los que nos ocupan hoy, The Prodigy. Este trío formado por Liam Howlett, teclados y programación; Keith Flint, vocalista; y Maxim, MC y vocalista, ha triunfado con sus enérgicas composiciones, su cercanía al rock y la música industrial y su actitud punk no exenta de controversias. Ellos siguen en plena actividad, acaban de publicar hace un par de meses su sexto álbum de estudio, "The Day Is My Enemy", y aunque han perdido en cierto modo el apoyo masivo de público y crítica que tuvieron, todavía se conservan en plena forma.

     Su videografía también refleja a la perfección esa vena agresiva y provocadora que los caracteriza musicalmente, pero entre sus trabajos se encuentran una buena cantidad de vídeos interesantísimos. Podría haber elegido su clip más famoso y también más controvertido, "Smack My Bitch Up" (Jonas Åkerlund, 1997), pero hoy he preferido decantarme por la parte musical y "Firestarter", que por cierto pertenece al mismo álbum,"The Fat Of The Land" (1997), me gusta bastante más como canción y además podemos ver al grupo en plena acción en un abandonado túnel del metro de Londres, ¡y no pasan desapercibidos! Podéis ver otro de sus excelentes vídeos pinchando aquí.

El grupo: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Prodigy

El género: http://es.wikipedia.org/wiki/Big_beat

- THE PRODIGY: "FIRESTARTER" DIR: WALTER STERN

LUNES GENERACIONAL

     Una voz anciana en off nos advierte y aconseja sobre pautas de vida, bastante conservadoras por cierto, al inicio del precioso vídeo de hoy. También habla de lo que vamos a ver después, de como el tiempo no pasa en las remotas zonas rurales búlgaras y de como sus jóvenes se ven atrapados en él. Este vídeo narra de forma casi documental las actividades que realizan, su rutina diaria, lo que pasa por sus mentes. Logra también captar la belleza anacrónica del lugar, de sus monumentos, sus infraestructuras decadentes y de su paisaje humano, sencillo y entrañable. ¡Un trabajo excelente!

     La música instrumental es obra del joven francés William Rezé, saxofonista que tras actuar en varias bandas y en su búsqueda de libertad de composición formó el proyecto electrónico Thylacine, en el que se incluye también en directo a Laetitia Belly, encargada de la parte visual y de las proyecciones gráficas. Por el momento solo cuenta con tres EP's, unos cuantos singles y una interesante videografía, que han despertado excelentes críticas en su país y le han permitido realizar una extensa gira. Del último de ellos, "Exil", publicado el pasado enero, se extrae el tema que nos ocupa. Pasad una buena semana y aprovechad vuestro tiempo.

- THYLACINE: "MOUNTAINS" DIR: CYPRIEN CLÉMENT-DELMAS

DOMINGO DE DESAFÍO

     Acabamos esta semana monográfica dedicada el baile en el videoclip con uno en el que la coreografía y los bailarines son desde luego los protagonistas. El dúo británico Jungle ha conseguido unas buenas críticas con su debut homónimo y un éxito relativo gracias también en parte a este vídeo, coreografiado por Aaron Sillis e interpretado por el bailarín protagonista Jordan Melchor, donde la danza se convierte en una metáfora del reto y el desafío entre hombres. Muy Michael Jackson y sus pandillas... ¡Espero que lo hayáis disfrutado!

- JUNGLE: "JULIA" DIR: J Y OLIVER HADLEE PEARCH

SÁBADO ESTELAR

     Al espacio viajan hoy los bailarines protagonistas para poner sus piruetas, encuentros y desencuentros, al servicio de la coreografía de Ani Taj y la música del dúo Sarh, formado por José Reis Fontao, guitarrista y cantante de la banda francesa Stuck In The Sound, y por el productor DJ Pone. Ellos acaban de publicar su debut homónimo, aunque esta canción y vídeo ya cuenta con unos mesecitos. El baile como danza de seducción y cortejo, aunque no siempre acabe como queremos... Buen sábado.

- SARH: "U & I" DIR: PAUL TRILLO

VIERNES DE MANOSEO

     No podía faltar en una semana dedicada al mundo de la danza y el baile un vídeo coreografiado por el artista y genio de la disciplina Ryan Heffington, en realidad uno de los responsables de esta moda de los videoclips con protagonismo de los cuerpos en movimiento. Él es el creador en mi opinión del "efecto Chandelier" al crear las coreografías de los últimos vídeos de la australiana Sia, pero no solo, también últimamente hemos visto sus trabajos para Florence + The Machine, Arcade Fire, FKA Twigs, Sigur Rós, Lykke Li o esta maravilla que podéis recordar pinchando aquí de Hércules + Love Affair que se coló en la lista de los mejores de 2014. ¡Y eso por no hablar de todos sus trabajos anteriores! Aquí podéis ver parte de los últimos: http://cargocollective.com/HEFFINGTON

     En esta ocasión los que han contado con su colaboración son la banda británica de moda, Years & Years, que con unos cuantos singles ha conseguido levantar gran expectación y a la espera de la confirmación de este suceso con su debut "Communion", que se publicara el mes que viene. El tema es su éxito más incontestable y por él este trío, al que vi en un concierto correcto sin más en el SOS 4.8 de Murcia hace poco más de un mes, se dejan manosear e invadir por sus admiradores. ¿Será una metáfora? Feliz finde y recordad que todavía quedan un par de vídeos temáticos.

- YEARS & YEARS: "KING" DIR: NADIA MARQUARD OTZEN

JUEVES GIRANDO

     Diréis que qué tiene que ver el vídeo de hoy con el baile, pero sinceramente creo que la que baila aquí es la cámara en una "pirouette" continua, un bucle para narrar una historia sencilla de seducción en el ámbito laboral. La música corre a cargo de una formación que reúne a dos grupos míticos Franz Ferdinand y Sparks que se han reunido bajo las siglas FSS para grabar un álbum con el mismo nombre y realizar una gira este mismo año.

     Con la referencia inmediata del cortometraje "Tango" (Zbigniew Rybczyński, 1980), ganador de un Oscar en 1982 y que podéis ver pinchando aquí, el colectivo francés AB/CD/CD realiza este deslumbrante vídeo con una puesta en escena milimétrica y matemática, que al modo de baile derviche nos hace girar hasta la extenuación. ¡Cuidado no os mareéis!

- FSS: "JOHNNY DELUSIONAL" DIR: AB/CD/CD

MIÉRCOLES ENTRE BAMBALINAS

     Varios son los protagonistas del maravilloso vídeo que os propongo hoy como cura visual. Por un lado la música del nuevo talento australiano Harley Streten, alias Flume; por el otro las voces del cantante del grupo Miike Snow, Andrew Wyatt; también imprescindible el baile y la coreografía diseñada por el miembro del Australian Ballet Callum Linnane; la realización del director Clemens Habicht, que ha trabajado para Tame Impala, The Presets o Bloc Party; y por último e imprescindible el espacio y las entrañas de uno de los edificios icónicos de la arquitectura del siglo XX, la Ópera de Sidney, diseñada en 1957 por el arquitecto danés Jørn Utzon y que se ha convertido en uno de los símbolos de su país. El conjunto y el resultado de todas estas disciplinas es impresionante y es de esos vídeos que te hacen olvidar por un momento el mundo que nos rodea y también lo imprescindible que es la belleza artística para aliviar nuestros espíritus.

     La ocasión es única, poder recorrer los pasillos y salas de ese lugar impresionante solo puede producir que levitemos como hace su protagonista antes de enfrentarse a una sala y escenarios inmensos. Los efectos especiales, retorciendo el cuerpo del bailarín, tampoco son despreciables, así como la excelente fotografía de Ross Giardina. Todo ello para poner en imágenes la magnética música de este joven de tan solo 23 años que publicó su debut homónimo, con gran éxito de público y crítica, en 2012 y del que esperamos que tenga algo más preparado que este adelanto para el año corriente. ¡Una joyita que os recomiendo encarecidamente!

- FLUME FEAT. ANDREW WYATT: "SOME MINDS" DIR: CLEMENS HABICHT

MARTES PANDILLERO

     En una semana monográfica dedicada al baile en el videoclip no podía faltar el martes retro un recuerdo al maestro de las coreografías multitudinarias y la danza como leit motiv narrativo, Michael Jackson. En realidad muchos de los vídeos de este artista universal podrían estar hoy aquí, pero he elegido "Beat It" porque es el que marcaría la pauta a seguir en su carrera artística visual y la fuente del que beberían sus trabajos posteriores, sin ir más lejos "Thriller"(1982), "Bad"(1987), "The Way You make Me Feel" (1987), "Smooth Criminal"(1987), "They Don't Care About Us" (1995), "You Rock My World" (2001), y por citar solo algunos significativos. La canción fue el tercer single extraído del que fue sin duda el mejor álbum de Michael Jackson, "Thriller" (1982), y se considera su primera canción rock con la colaboración del bajista y guitarrista Steve Lukather y el también guitarrista Eddie Van Halen, integrantes de las bandas de rock Toto y Van Halen respectivamente. La producción musical corrió a cargo, al igual que el resto del álbum, del mago de la profesión Quincy Jones.

    El vídeo le otorga un papel y un significado especial al baile y la coreografía, diseñada por Michael Peters, ya que gracias a ellos se puede combatir la violencia pandillera, de hecho contó con figurantes pertenecientes a bandas callejeras junto a 18 bailarines profesionales. Está inspirado en el musical clásico "West Side Story" (Arthur Laurents, 1957) y es la obra en la que se reconocen definitivamente las dotes de baile que poseía Michael y que formarían parte indisoluble de su carrera. Podéis ver otros dos famosos vídeos de este artista pinchando aquí y aquí. ¿Bailamos?

- MICHAEL JACKSON: "BEAT IT" DIR: BOB GIRALDI

LUNES EN DANZA

     Parece que la moda de utilizar coreografías y baile en el género del videoclip ha llegado para quedarse. Ya hemos dedicado una semana temática a lo que llamé el efecto Sia, vídeos donde la danza es una protagonista más, encargada de narrar historias y transmitir sentimiento y sensaciones, llegando incluso a veces a convertirse en el elemento más destacado de la obra visual. Es difícil no encontrar una semana en que no se publique un trabajo de estas características, así que como soy previsor, me los voy guardando para realizar uno de estos monográficos que tanto me gustan. Espero que a vosotros también.

     Empezamos con el excelente vídeo de uno de los maestros del género, Ace Norton, que colabora de nuevo con el dúo californiano Phantoms en su último single, al igual que el actor Nicholas Braun a las voces. La primera colaboración de todos ellos podéis recordarla pinchando aquí. No es muy habitual que este realizador, enamorado del color, utilice el blanco y negro para sus obras, pero supongo que habrá determinado que es la mejor manera de expresar la destreza técnica, el esfuerzo y la rivalidad que exige esta disciplina artística, así como la frustración y derrota que sufre su protagonista al no estar a la altura de lo que se le requiere en una típica audición para seleccionar los mejores bailarines. La interesante coreografía también se encarga de ilustrar y enfatizar estos sentimientos y ha corrido a cargo de Tracy Phillips y Dominic Carbone. Disfrutad de las evoluciones y el movimiento corporal en esta semana que entra y si os animáis intentad imitarlos, ¡pero cuidado con los calambres y las agujetas!

- PHANTOMS FEAT. NICHOLAS BRAUN: "VOYEUR" DIR: ACE NORTON