Pues hoy toca otro conciertazo, el de mi querido Steffen Linck, alias Monolink, que se disputa el título de mi representante favorito de la electrónica emocional con el británico Elderbrook. El artista alemán viene a presentar su más reciente álbum, "The Beauty Of It All", el tercero de su discografía tras esas dos maravillas que son "Amniotic" (2018) y "Under Darkening Skies" (2021). Como no podía ser de otra manera os dejo con un vídeo realizado para uno de los temas incluidos en este trabajo, podéis ver otros dos pinchando aquí y aquí, en el que se plantea de manera artística, pero también clarividente, la adicción que tenemos a los móviles y como nos aparta de otras cosas fundamentales para nuestras vidas. ¡Pura emoción! Podéis ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador.
- MONOLINK: "PERFECT WORLD" DIR: NICOLA VON LEFFERN
Si hay algo que no puede negar el dúo londinense Real Lies, formado por Kev Kharas y Patrick King, es su querencia por el recitado o si nos ponemos más exquisitos por el "spoken word". Buena muestra de ello nos deja este tema incluido en su tercer y último álbum por el momento, "We Will Annihilate Our Enemies", publicado en abril de este mismo año y que es la continuación perfecta a la senda de electrónica y pop avanzados que practicaban en sus dos primeros álbumes, "Real Life" (2015) y "Lad Ash" (2022). El vídeo viene en forma de karaoke, aunque no sé si vais a ser capaces de seguirlo, pero lo que seguro que os hace disfrutar es ese visión y paseo nocturnos de las ciudades de Londres y Tokio, ¡siempre tan apetecibles! Podéis ver otros trabajos de este grupo, infravalorado en mi opinión, pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
La que se pegan por la ciudad de Los Ángeles los protagonistas de este vídeo que ilustra un tema colaborativo entre el DJ y productor francés Valentin Brunel, alias Kungs, y uno de nuestros grupos australianos favoritos, Pnau. Mientras que el primero nos entregaba hace tres años su segundo y último álbum por el momento, "Club Azur" (2023), los australianos publicaban su sexto larga duración hace tan solo un año, "Hyperbolic" (2024), aunque es verdad que ambos proyectos se prodigan en multitud de colaboraciones y remixes con y para otros artistas. Este tema conjunto nos viene al pelo para empezar el fin de semana bailando, la especialidad de los dos grupos, perfecto para aquellos que lo preferimos a correr como locos huyendo de no sé muy bien qué. Si os sabe a poco, que no es muy largo, no tenéis más que poner sus nombres en el buscador, ¡seguro que alguno de sus temas os hace mover la cadera!
Como todavía me queda algún día suelto para librar antes de que acabe el año y aprovechando que hoy tengo concierto, pues me he cogido un finde un poco largo, jeje. Hoy toca ver a una de mis bandas favoritas del momento, los estadounidenses Nation of Language, de los que os he hablado un montón de veces, como comprobaréis si ponéis su nombre en el buscador. Vienen a presentar su nuevo trabajo publicado el pasado mes de septiembre, "Dance Called Memory", el cuarto de su sobresaliente colección de álbumes y el primero con una de las discográficas independientes más potente, Sub Pop Records, para la que fichaban el pasado mes de mayo. Para ilustrar el acontecimiento, un vídeo que muestra al trío, formado en la actualidad por el líder, cantante principal y guitarrista Ian Richard Devaney, la teclista y segunda voz Aidan Noell y el bajista Alex MacKay, interpretando sin más, aunque con una buena fotografía y planificación, uno de los temas incluidos en este último álbum, del que ya hablamos también aquí. ¡Qué ganas de verlos de nuevo! Podéis saber más de su carrera y ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador.
- NATION OF LANGUAGE: "I'M NOT READY FOR THE CHANGE" DIR: JOHN MACKAY
Water From Your Eyes es un dúo de Chicago, afincado en la actualidad en el distrito de Brooklyn en Nueva York, formado por la vocalista Rachel Brown y el multinstrumentalista Nate Amos, conocido también por el nombre artístico de This is Lorelei. Desde su creación en 2016, nos han dejado varios EP's y siete álbumes donde dejan patente su heterogénea mezcla de estilos, desde el indie-rock al pop o la electrónica experimental y con un resultado de lo más atractivo. De hecho en 2023 firmaron por el sello de culto independiente Matador Records y su popularidad y éxito se amplió con la publicación del álbum "Everyone's Chrused" (2023) y con el más reciente "It's a Beautiful Place", en el que se incluye este excelente sencillo.
El vídeo que lo acompaña es un algo mareante trabajo que tira del ojo de pez, de cámara GoPro y sus planos de 360º y del "POV" (point of view o punto de vista), que no es más que el clásico plano subjetivo que imita la mirada del personaje que protagoniza una escena, en concreto, un oso de peluche que protagoniza una azarosa jornada en la que pasa por diferentes y complicadas situaciones, ¡pobre osito! Espero que vuestro día haya sido menos ajetreado.
- WATER FROM YOUR EYES: "PLAYING CLASSICS" DIR: JAMES DAYTON
Hoy en el martes retro recordamos una banda de gran éxito en los años 80, Gene Loves Jezebel, que, aunque demasiado rock para mí, dejó varios temas importantes enmarcados en el rock gótico, la new wave y el post-punk más guitarreros. Fundada por los gemelos galeses, tal vez mellizos, Jay y Michael Aston, la banda pasó a partir de los años 90 por momentos difíciles debido a las disputas fraternales y en la actualidad, tras diferentes denuncias y juicios, existen dos bandas diferenciadas lideradas cada una de ellas por uno de los hermanos y con su nombre por delante en cada caso. Los dos proyectos siguen en activo y publicando nuevo material, aunque ninguno de ellos ha conseguido revalidar el éxito del que gozaban cuando eran solo un grupo.
Como muestra de su época de esplendor, este tema incluido en su álbum "Discover" (1986), uno de los de más éxito que, sin embargo, solo cuenta con un sencillo videoclip en el que podemos ver a la banda interpretando el tema en directo ante el paroxismo de sus seguidores que, al igual que ellos, lo dan todo para la ocasión. Tienen algún otro clip mas interesante, tampoco penséis que demasiado, pero esta es la canción que más me gusta de ellos. ¿Los recordabais?
Si ayer terminábamos la semana con la calidez de los tonos rojos, hoy la vamos a empezar con la frialdad de otro color primario, el azul, que le viene al pelo a la música electrónica que practica la banda de Liverpool Ladytron. Con el lanzamiento de este tercer sencillo de adelanto de su octavo álbum de estudio, el trío, formado por Helen Marnie, Mira Arroyo y Daniel Hunt, ya ha dejado caer el nombre que llevará, "Paradises", y su fecha de lanzamiento, 20 de marzo de 2026. La verdad es que no entiendo demasiado la estrategia de tardar tanto en publicar un álbum si ya contamos con tres singles previos, podéis ver los dos anteriores pinchando aquí y aquí, y suponemos que un trabajo ya terminado. ¡Seis meses de espera!, ¿es acaso esto una nueva, sibilina y sofisticada forma de tortura?
A las labores desempeñadas últimamente como realizador oficial de la banda por su integrante masculino, Daniel Hunt, se suma la instalación de vídeo creada por el estudio de diseño neerlandés WM que le da algo mas de empaque a este sencillo y azulado clip. Podéis ver otros vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador, ¡para empezar la semana con buena música!
- LADYTRON: "KINGDOM UNDERSEA" DIR: DANIEL HUNT Y STUDIO//W-M//
El dúo californiano, de San Diego, Glass Spells, formado por la cantante Tania Costello y el teclista, bajista y productor Anthony Ramírez nos deja un domingo de lo más rojo con este vídeo plagado de referencias vampíricas y sangrientas, corazones retroiluminados y escenarios y salas donde predomina este fogoso color primario. Todo ello para ilustrar uno de los excelentes temas synthpop de aire retro especialidad de esta banda que tras su refundación en 2019, previamente era un proyecto de Ramírez con otros músicos creado en 2013, cuenta en su haber con un EP, "Mirrors" (2020), y un par de álbumes, "Shattered" (2021) y "Crystals" (2024). El tema que nos ocupa es un single tardío de este último álbum y una muestra perfecta del palo musical que tocan, ¡muy de nuestro gusto, por cierto!
Melancolía musical y visual para el nuevo sencillo de la artista británica Polly Mackey, conocida por su proyecto en solitario Art School Girlfriend, que publicará un nuevo álbum, "Lean In", el próximo 13 de marzo de 2026. Se trata de su tercer trabajo en este formato, tras "Is It Light Where You Are" (2021) y "Soft Landing" (2023), y está marcado, según ella misma ha explicado, por la profundización existencial y por el sentido que posee su propia producción artística, por lo que se prevé especialmente denso. Como muestra esta sentida composición y su vídeo correspondiente con un minimalismo claro que nos deja a la artista a merced de una naturaleza solitaria, de vastos confines y variadas texturas y localizada en las montañas que dan título a la canción. Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.
- ART SCHOOL GIRLFRIEND: "THE PEAKS" DIR: ZAK WATSON
La verdad es que, con lo que me gusta la música francesa, no había escuchado antes hablar del dúo Lilly Wood & The Prick que, por cierto, no son unos recién llegados. Formado en 2006 por la vocalista Nili Hadida y el guitarrista Benjamin Cotto cuenta en su haber con cuatro álbumes ya, "Invincible Friends" (2010), "The Fight" (2012), "Shadows" (2015) y "Most Anything" (2021) y ya tienen listo un quinto al que este sencillo dará nombre, "Christina", y que verá la luz el próximo 23 de enero de 2026.
En este excelente y bailable tema colabora su compatriota Quentin Lepoutre, alias Myd, y en el vídeo que lo acompaña lo ha hecho la famosa fisioculturista parisina Dianna Blanchard, alias Dianna Legkiller, que hace posible convertir a los dos integrantes del dúo en una sola persona híbrida. La transformación está muy bien planificada y apenas te das cuenta de su inquietante evidencia hasta el final, ¡tal vez nos distraigan los cuerpos masculinos que aparecen como personajes secundarios...! Feliz fin de semana, tenéis material para bailar.
El colectivo londinense Archive, liderado todavía por dos de sus miembros fundadores, Danny Griffiths y Darius Keeler, llevan más de tres décadas dejando temas que basculan entre el trip hop, el rock progresivo, el post rock y la electrónica experimental. La banda está a punto de publicar ahora su álbum número 13, "Glass Minds", que verá la luz el próximo 27 de febrero del año que viene y este es el segundo avance del mismo, un tema bien interesante que, como es habitual en ellos, viene acompañado de un notable videoclip para promocionarlo.
El nuevo vídeo pone al cantante principal de la banda en la actualidad, Dave Pen, en la piel de un inquieto director de cine que cuenta a toro pasado las experiencias vividas en la meca del cine, Hollywood, y descubrimos como su vida ha sido casi una película. Se trata de un trabajo a su vez muy inspirado en la multitud de filmes biográficos que inundan las salas de cine, los llamados "biopic", y que imita muchos de los recursos narrativos que este género utiliza. Podéis ver otros interesantes vídeos de esta formación de culto pinchando aquí, aquí y aquí.
Las gemelas Winn, Elyse y Larena, siguen con su peculiar estética provocadora y con su discurso herético, no es de extrañar tras salir escopetadas de una familia mormona de doce hermanos en los Estados Unidos más profundos y conservadores. Eso sí, han pasado de rezar lo más grande y sin fin a mostrar carne y reventar mitos e iconografía religiosa. Todo ello bajo el nombre de MOTHERMARY, a golpe de buen synthpop y avaladas por el sello especializado en el género Italians Do It Better y por su capo Johnny Jewel al que me perdí este fin de semana pasado ya con la entrada comprada por acumulación de eventos, ¡sniff!
El tema que nos ocupa hoy está incluido en el reciente EP de estas chicas, "Non-Duality", que da continuidad a un álbum que ya levantó ampollas y otras cosas, "I Am Your God" (2022). Aunque parece que su misión es simplemente provocar con su cuerpazo, su desnudez y su discurso anticristiano, la realidad es que van mucho más allá y pretenden reivindicar la libertad de la mujer de hacer lo que quiera con su cuerpo y de tomar sus propias decisiones sin el peso de la tradición paternalista. A mí, la verdad, es que me parece estupendo lo que hacen y la estética de sus videoclips, podéis ver otro par de ellos pinchando aquí y aquí. ¡Cuidado a ver si os viene algún ofendidito!
También de fugacidad, la de la banda británica Kajagoogoo que, a pesar de un discreto intento de reunión a principios de los 2000, solo se mantuvo activa hasta 1985. Nació como un cuarteto instrumental en 1978, Art Nouveau, formado por Nick Beggs, Steve Askew, Stuart Neale y Jez Strode, pero no sería hasta la incorporación del cantante Chris Hamill, más conocido artísticamente como Limahl, cuando empezarían a triunfar y en concreto con este tema que nos ocupa incluido en su álbum de debut, "White Feathers" (1983). El vocalista duró en la banda menos y na, comenzando una carrera en solitario que, quitando su éxito junto a Giorgio Moroder interpretando el tema principal de la película "The Neverending Story" (Wolfgang Petersen, 1984), no llegaría tampoco demasiado lejos. Ya hablamos de ello como recordaréis si pincháis aquí.
A mí, personalmente, este tema me gustaba bastante en su época, aunque tampoco gozó de demasiado éxito entre la crítica, que los veía como un producto demasiado descafeinado para la new wave. El vídeo tampoco está nada mal para el momento y cuenta la historia de una camarera de club, interpretada por la modelo Carolyn Espley, con el pelo cardado y moldeado, como tenía que ser en los ochenta, que debido a su timidez mal disimulada, que a mí me parece más bien indiferencia, no termina de dar el paso que la acerque al líder de la banda que actúa con desparpajo en el escenario. Enfrente de ella, otro cardado de manual, el de dicho cantante peliteñido, que tampoco termina de decidirse y claro así no hay contacto, una historia algo anodina pero bien rodada y resuelta muy de la época. ¡Viva los ochenta!
La artista canadiense Katie Stelmanis, figura en torno a la que bascula el proyecto Austra, publicaba el pasado viernes 14 su quinto álbum de estudio, "Chin Up Buttercup". Cinco años ha tardado en volver a la escena tras la publicación de su último álbum de estudio, "HiRUDiN" (2020), aunque entre medias también compuso para la película documental "Swan Song" (Chelsea McMullan, 2023), su primera B.S.O. Hasta ahora ya habíamos podido escuchar dos temas de adelanto del nuevo álbum, uno de ellos podéis recordarlo pinchando aquí, pero ahora ya no habrá excusas para ponernos con este trabajo que a tenor de esos dos avances y este excelente último tercer single promete y mucho.
El tema, que habla del amor, de su fracaso y de la euforia, confusión y delirio maniaco que este sentimiento humano universal puede provocar, viene acompañado de un simbólico y atractivo vídeo en el que la artista huye y se reencuentra con una figura masculina fantasmal que la acosa y la persigue. Todo ello enmarcado en un espectacular paisaje desértico y tecnológico y astronómico a la vez localizado en las siempre fotogénicas islas Hawaii. Podéis ver otros vídeos de esta interesante artista pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz semana!
La artista noruega Sunniva Lindgård es en la actualidad la única integrante de un proyecto que nació como trío, Sassy 009, y que hoy lidera ella en solitario. Por el momento se han publicado bajo este nombre varios singles un par de EP's, "Do You Mind EP" (2017) y "KILL SASSY 009" (2019) y una mixtape "Heart Ego" (2021), por lo que ella misma considera su verdadero debut en formato álbum el inminente disco que se publica el próximo 16 de enero bajo el nombre de "Dreamer+". En el vídeo de este nuevo avance la artista huye despavorida no sabemos si del enemigo a los que da nombre la canción o de sus propios miedos y de ella misma, ¡sois libres de interpretar!
Requin Chagrin es el proyecto francés liderado por la multinstrumentalista Marion Brunetto, una banda que siempre nos ha gustado y de la que hemos hablado varias veces ya en el blog, podéis comprobarlo pinchando aqui, aquí, aquí y aquí. Hacía tiempo que no sabíamos de ella, desde la publicación de su último álbum por el momento, "Bye Bye Baby" (2021), y suponemos que este nuevo tema será un avance de un próximo álbum por llegar. El vídeo que lo acompaña nos muestra a la artista realizando una de sus habilidades musicales, tocar la batería, en medio de una pista de patinaje con unos patinadores que giran a su alrededor con una coreografía aparentemente sencilla pero que, sin embargo, es una creación del reconocido artista Yoann Bourgeois que no recomiendo emular en vuestras casas o pistas favoritas. Podéis ver otro par de aportaciones de este maravilloso artista al género pinchando aquí y aquí.
La de la cantante sueca Robin Miriam Carlsson, conocida artisticamente como Robyn, en su nuevo tema y vídeo y la nuestra por tener un nuevo single suyo entre manos, tras 7 años desde la publicación de su último y excelente álbum "Honey" (2018). Yo, desde luego, la echaba bastante de menos, a pesar de que en este tiempo ha hecho alguna más que interesante colaboración, como las realizadas con SG Lewis, Jónsi, Beck, Lorde o Jamie XX, entre otros. Parece que este primer y notable single, en mi opinión, es el primer avance de un nuevo álbum por llegar tal y como anunció el productor y colaborador habitual de la artista, Klas Åhlund, junto al que ha facturado sus mayores éxitos., ¡¡ganasssss!!
Su videografía no es que haya destacado nunca demasiado y con este nuevo vídeo tampoco es que vaya a pasar a la historia del género, pero, sin embargo, me gusta esa naturalidad que gasta con esos primeros planos sin apenas maquillaje y sin tratar de ocultar o simular una edad diferente a la que ya tiene y también su siempre energía positiva. Esperemos que estos meses nos deje más joyitas musicales y a poder ser visuales, mientras podéis entreteneros con unos cuantos vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!
Hacía mucho tiempo que no hablábamos aquí del cantante y compositor de nacionalidad británico-estadounidense y nacido en el Líbano Michael Holbrook Penniman Jr., conocido artísticamente como Mika. La verdad es que mi idilio con su música se terminó hace demasiados años ya, concretamente desde la publicación de su debut en formato álbum, "Life In Cartoon Motion" (2007), pero él no ha dejado de trabajar publicando, hasta el momento, 5 álbumes de estudio más, una B.S.O. para la película "Zodi & Téhu, aventuras en el desierto" (Éric Barbier, 2023) y ha trabajado en numerosos programas de televisión en diferentes países de Europa, en el nuestro como jurado de "La Voz". El tema que nos ocupa es el primero que publica después de su último álbum hasta el momento interpretado íntegramente en lengua francesa, "Que ta tête fleurisse toujours" (2023), y no sabemos si será un sencillo suelto o avance de un nuevo álbum por llegar.
Lo que más me ha llamado la atención, aunque tampoco está mal el tema, es el vídeo que lo acompaña, un precioso trabajo lleno de color que juega con los contraluces y con diferentes efectos visuales que lo hacen llamativo, además de entretenido y bien realizado por un director bastante habitual de nuestro blog, Rupert Höller, y del cual podéis ver varios otros clips poniendo su nombre en el buscador. Para ver otro par de Mika sólo tenéis que pinchar aquí y aquí.
Mi querida FKA twigs publica este próximo viernes su cuarto álbum, "EUSEXUA Afterglow", un disco que parecía que iba a ser una edición deluxe de su reciente anterior disco publicado en enero de este año, el excelente "EUSEXUA", pero que al final se ha convertido en un álbum secuela del mismo con 11 temas totalmente nuevos y eso que ha desechado, sorprendentemente, el excelente single "Perfectly", que publicó entre ambos discos en el mes de julio y que podéis recordar pinchando aquí o su también reciente colaboración con la francesa Oklou, que podéis recordar pinchando aquí. ¡Parece que anda sobradita de canciones!
Su último y poco accesible single de avance, el segundo ya que conocemos de este nuevo trabajo, viene acompañado de un vertiginoso vídeo realizado por su colaborador habitual y pareja en este momento, Jordan Hemingway, en el que la artista parece luchar con su propio alter ego por el control de una veloz y preciosa Harley-Davidson y con una estética que pareciera sacada de un manga y con un uso espectacular de la tecnología y los efectos especiales digitales, ¡futurismo bien entendido! Podéis ver otros vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador, no decepciona.
- FKA TWIGS: "PREDICTABLE GIRL" DIR: JORDAN HEMINGWAY
Lo que fue en el ámbito musical y por un breve espacio de tiempo la artista británica de padres jamaicanos Jamelia, aunque la canción de la que hablamos y le otorga este título, en realidad, era una versión del éxito de la danesa Christine Milton, que consiguió mantenerse unas cuantas semanas en el número 1 de las listas de su país. Tampoco le fue nada mal a Jamelia con la canción ni en el Reino Unido ni en el resto de Europa, consiguiendo colarse en el top 5 de la mayoría de países europeos, puesto arriba o puesto abajo. El tema estaba incluido en el segundo álbum de estudio, "Thank You" (2003), de esta modelo cantante y actriz, ¡una mocatriz en toda regla!, que nos dejaría tres álbumes en total, incluido el ya citado, el debut "Drama" (2000) y el tercero y último, "Walk with Me" (2006).
Jamelia nunca ha desaparecido del panorama artístico británico, sobre todo como actriz, modelo o presentadora de televisión, pero en el resto del mundo no ha vuelto a pegar el pelotazo que dio con esta canción, en mi opinión, perfecta para desfilar como modelo, tal y como parece que hace ella con sus mejores amigas en el vídeo del tema, grabado en su ciudad de origen, Birmingham. ¿Desfilamos con ellas?
El dúo austriaco Klangkarussell, es decir, Tobias Rieser y Adrian Held, publicaban la semana pasada y después de 11 años de su debut en formato largo, "Netzwerk" (2014), su segundo álbum de estudio, "Petrichor". Por supuesto, durante todo este tiempo la banda no ha dejado de crear un buen número de excelentes temas, publicados en formato single digital, dejándonos una buena discografía de esa electrónica melódica y emocional que les caracteriza y que tanto nos gusta aquí, no tenéis más que poner su nombre en el buscador para comprobarlo.
Su último vídeo por el momento nos remite tanto a la famosa película "Ghost" (Jerry Zucker, 1990) por su referencia al arte de la alfarería, como a la canción de Mecano "El amante de fuego" (1983), que es lo que parece ser el protagonista masculino de esta historia de calentón a dos bandas y clandestino. ¡Cuidado, que el que juega con fuego... se quema! Feliz semana.
Nos encontramos hoy con otra de esas bandas que abogan por el anonimato en aras de la mejor conexión entre su música y el público. Se trata del cuarteto de New Jersey Blood Cultures que a lo tonto llevan manteniendo oculta su identidad más de una década, desde su nacimiento en 2013, y nos han dejado tres álbumes, "Happy Birthday" (2017), "Oh Uncertainty! A Universe Despairs" (2019) y "LUNO" (2021) cargados de una serie de temas con una curiosa mezcla de electropop, indie y psicodelia. El tema que nos ocupa es uno de los avances de su nuevo álbum previsto para el próximo 8 de diciembre, "Skate Story: Vol.1", y en el vídeo que lo ilustra podemos ver a los integrantes de la banda enfundados en sus máscaras interpretar la canción con fondos azules y distorsiones visuales. Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí. ¿Bailas?
Seguimos hoy en Melbourne (Australia), tierra de buenas bandas, y lo hacemos con el trio Telenova, formado por la cantante Angeline Armstrong y los instrumentistas y productores Edward Quinn y Joshua Moriarty. El grupo publicaba este verano el EP "BITCRUSH" y ahora anuncia con este excelente nuevo single el lanzamiento de su segundo álbum, "THE WARNING", previsto para el 27 de febrero del próximo año y que dará continuidad a su exitoso debut, "Time Is a Flower" (2024). El vídeo protagonizado por la propia cantante de la banda narra su huida por saturación a través de la noche y las calles de la ciudad de Sidney en una carrera que la lleva hasta el amanecer y el mar. Podéis ver otro par de vídeos con presencia de este grupo pinchando aquí y aquí.
Pues ya estaba echando de menos un videoclip que me permitiese hablar de esa maravilla que es el séptimo álbum de estudio, "Moments", de la banda australiana, de Melbourne, Cut Copy. Los que me conocéis sabéis que siempre he tenido cierta debilidad por este proyecto creado a principios de los 2000 por su líder y cantante Dan Whitford y que, junto al resto de la banda, el guitarrista Tim Hoey, el batería Mitchell Scott y el bajista Ben Browning, han formado parte de la banda sonora de mi vida en estas dos últimas dos décadas y media, ¡que no es poco! No solo eso, es que además se han cascado uno de sus mejores álbumes, totalmente disfrutable, para bailar con lágrimas en los ojos y que no he parado de escuchar en los dos últimos meses. Me da pena que no haya tenido demasiada repercusión, pero como me dijo un amigo sabiamente por desgracia y, como otros tantos grupos, no esta de moda, independientemente de lo buenas que sigan siendo sus canciones.
Como ejemplo de que el que tuvo retuvo este precioso tema junto a la cantante estadounidense Kate Bollinger, cuyo vídeo es un enigmático trabajo impregnado de nocturnidad, la de la ciudad de Los Ángeles, y que juega con el metavídeo, el video dentro del video, o más bien de las cámaras de vigilancia, esas que nos persiguen por todos los lados y que regulan nuestra vida normativa. ¡Cuidadito con lo que hacéis que os vigilan y os están grabando! Podéis ver unos cuantos vídeos de la banda poniendo su nombre en el buscador. Feliz fin de semana.
- CUT COPY FEAT. KATE BOLLINGER: "BELONG TO YOU" DIR: OTIUM
En los tiempos que vivimos de retroceso, con los odiadores, racistas, homófobos y fascistas campando a sus anchas en redes sociales y también políticamente, se agradece que una artista de la talla de nuestra querida Romy, la cantante del grupo británico The XX, siga dejándonos temas y vídeos como el que nos ocupa en los que aboga directamente por amar y, sobre todo, en todas las direcciones, sin ningún tipo de condicionamiento o prejuicio y, especialmente, a aquellos que te aman a ti. Esperando el siempre aplazado nuevo trabajo de la banda madre, que no creo que tarde demasiado a tenor de las fechas en directo que ya tienen programadas para festivales el próximo año, no sabemos si este nuevo excelente tema será un sencillo suelto o si prepara un segundo álbum en solitario que de continuidad al maravilloso "Mid Air" (2023).
La artista nunca ha ocultado sus preferencias sexuales ni su relación de pareja con la mujer que dirige la mayoría de sus vídeos, su esposa Vic Lentaigne, que en esta ocasión, además de retratar excelentemente a Romy, nos enseña diferentes tipos de relación y da visibilidad a diferentes colectivos LGTBIQ+, ¡ya podían muchos aplicarse la lección! Podéis ver otros vídeos de la artista poniendo su nombre en el buscador.
Concretamente el da la conocida espada del Rey Arturo, Excálibur, que aparece en una versión libre de la leyenda en este vídeo de la banda de Belfast (Irlanda del Norte) Chalk, formada durante el confinamiento por los jóvenes Ross Cullen, Benedict Goddard y Luke Niblock. Por el momento y a la espera de su álbum de debut, este trío ha publicado tres EP's con el nombre de "Conditions", publicados en 2023, 2024 y 2025 respectivamente y cargados de canciones con una curiosa mezcla entre el dance, la música industrial, la EBM, el rock y el post-punk.
En el vídeo de su último single, la banda juega con la estética gótica, pero también con el homoerotismo y la bisexualidad, reinventando o más bien haciendo una mezcla de las leyendas artúricas como la de la espada en la roca o la de la dama del lago que crio al caballero Lancelot y entrego la famosa espada el rey Arturo, según otras versiones. En la que nos ocupa, dos buenos ejemplares masculinos pelean por sacar la el arma de la piedra y por el favor de la dama, aunque no será hasta que los dos se alíen que no conseguirán ambas cosas, ¡todo muy confuso y a la vez muy sugerente!
- CHALK: "CAN'T FEEL IT" DIR: BENEDICT GODDARD Y COLIN PEPPARD
El pasado 22 de octubre perdíamos a uno de mis músicos electrónicos, synthpop y new wave favoritos, el británico David o Dave Ball. Este artista y productor, conocido principalmente por su labor junto a Marc Almond en el dúo Soft Cell o junto a Richard Norris en The Grid, publicó también un álbum en solitario bajo su propio nombre, "In Strict Tempo" (1983), otro de electrónica experimental junto al pianista clásico John Savage, "Photoshyntesis" (2016), uno más con el grupo Nitewreckage, "Take Your Money And run" (2011) y formó parte de otros grupos y proyectos como Other People, English Boy on the Loveranch o Psychic TV. También realizó numerosas producciones, colaboraciones y remixes para artistas como David Bowie, Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Genesis P-Orridge, Erasure, Vicious Pink Phenomena, The Virgin Prunes, Ornamental o Anni Hogan, entre otros, ¡un músico incansable! Su último trabajo, que no pudo ver publicado pero sí terminado, es el álbum que ha grabado junto a Marc Almond, "Danceteria", que supongo no tardaremos demasiado en poder disfrutar.
De esta inmensa obra, he elegido dos vídeos de sus dos principales proyectos Soft Cell y The Grid. Del primero un clásico maravilloso incluido en su álbum de debut, "Non-Stop Erotic Cabaret" (1981), en cuyo vídeo Dave es muy protagonista y que contrasta con otros del dúo en los que Marc era la estrella. De los segundos, un psicodélico vídeo de vaqueros que ilustra uno de los temas de uno de sus mejores álbumes, "Evolver" (1994). Podéis ver otros vídeos de estas dos bandas pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Descansa en paz Dave, nos quedamos con tu gran obra!
Después de 6 días desde su lanzamiento y 15 millones y medio de reproducciones, parece que llego tarde a hablar del nuevo trabajo de la estrella del momento, la catalana Rosalía, que publica su cuarto álbum, "LUX", el próximo viernes 7 de noviembre. No os preocupéis que no voy a hacer un análisis de la canción y del vídeo, actividad que se ha convertido en un meme, ¡no me extraña, la gente es muy pesada!, pero no quería dejar de ponerlo aquí porque ambos me parecen dignos de mención. Los que me conocéis sabéis que no soy seguidor de esta joven y talentosa artista, lo siento pero nunca ha sido mi rollo y sobre todo no soporto la saturación mediática de la que goza, pero he de reconocer que en esta ocasión me ha sorprendido y además me encanta la colaboración con la islandesa Björk, sobre todo, con el estadounidense Yves Tumor y con la Orquesta Sinfónica de Londres, que aporta esa parte épica que posee este primer sencillo que hace honor en su nombre al mítico club berlinés Berghain.
El simbólico vídeo me parece muy notable, pero claro, se trata de un nuevo cuidado y elaborado trabajo dirigido por Nicolás Méndez y producido por una de nuestras mejores, si no la más, productoras de nuestro país, Canada, podéis ver otros excelentes vídeos suyos poniendo el nombre de la misma en el buscador, sin tilde. Cargado de referencias, algunas no se si demasiado conservadoras y espirituales para mi gusto, hay que reconocer que es original, tiene un ritmo milimétrico y totalmente en consonancia con la canción, de hecho, creo que son trabajos inseparables entre sí, que es lo máximo que se le puede pedir a un videoclip promocional, los aspectos técnicos como la fotografía o el uso de la inteligencia artificial son impecables y, sobre todo y en general, mantiene el interés hasta el final e invita a volver a verlo para descubrir nuevos aspectos y significados del mismo. Podéis ver otro vídeo de Rosalía y Björk pinchando aquí. ¡Feliz semana y mes!
Volvemos a México donde estarán en plena celebración de su fiesta grande, la del Día de Muertos, el 2 de noviembre. Lo hacemos con el trabajo y por partida doble del músico de Ciudad de México afincado en Nueva York Pablo Piña, conocido artísticamente como Sainte Vie, que está especializado en música electrónica directamente destinada a la pista de baile. Su último single, con la colaboración vocal del también mexicano Santiago Hernández Gala, alias Dark but Gray, así como el vídeo que lo ilustra es un homenaje a su padre fallecido en el que ambos dos en forma de fantasmas recorren los lugares comunes de la ciudad en coche. El single inmediatamente anterior es otro excelente tema con la colaboración vocal de uno de mis artistas mexicanos favoritos Juan Son y en el vídeo les vemos interpretar el tema juntos en un bosque y en pleno invierno. Ambos temas formarán parte del álbum de debut, todavía con fecha por determinar, que llevará el nombre del padre del artista, "Pablo", en un claro homenaje a su figura. ¡Espero que hayáis disfrutado de todos estos excelentes artistas hispanoamericanos de los que hemos hablado a lo largo de la semana!
- SAINTE VIE FEAT DARK BUT GRAY: "POR SIEMPRE" DIR: ALBERTO NEWTON
- SAINTE VIE FEAT. JUAN SON: "SOBREVIVE" DIR: ALBERTO NEWTON
Hoy hablamos de nuevo de la escena musical argentina con el trabajo del trío de Mendoza Usted Señalemelo, formado por el cantante Juan Saieg, el guitarrista Cocó Orozco y el batería Lucca Beguerie. Después de su tercer y último álbum hasta el momento, "Tripolar" (2023), el trío ha lanzado solo un par de temas en 2024 y este recientemente en el que dan un giro a su indie-pop-rock con una mayor importancia a la faceta electrónica. No sabemos si será el adelanto de un trabajo por venir y si este quiebro será una muestra de la deriva que asume la banda, ¡a mi me gusta!, aunque a alguno de sus seguidores mas rockeros no tanto. El vídeo no tiene nada especial pero está bien realizado y tiene una buena fotografía en blanco y negro, consiguiendo un trabajo muy resultón con muy poco. Podéis ver otro par de vídeos animados suyos pinchando aquí y aquí. ¡Felicidades a todos que hoy es vuestro santo!
- USTED SEÑALEMELO: "NO PUEDO DEJAR" DIR: SOFÍA MALAMUTE
