Si la crisis de la mediana edad no va con vosotros, no os preocupéis que hoy llega el síndrome posvacacional. Seguro que muchos os sentís identificados con el dramatismo musical e interpretativo del nuevo vídeo del artista australiano afincado en Los Angeles Ry Cuming, alias RY X, que acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Blood Moon". Espero que no os toméis la vuelta de vacaciones tan a la tremenda y con la intensidad de la protagonista del clip, la bailarina Imre Van Opstal, ¡seguro que pasará! Podéis ver otros videos del artista pinchando aquí y aquí.
Aunque hoy al cumplir años podría hablaros de la crisis de la mediana edad, prefiero que lo haga con su música el canadiense Art d'Ecco, ¡yo creo que ya la pasé y no me acuerdo! Lo hace en este tema incluido en su reciente cuarto álbum de estudio, "After The Head Rush", donde da rienda suelta a su amor por el indie rock, el glam, Bowie y seguro que también por la la new wave y el post-punk. Protagonista absoluto del vídeo, este peculiar artista nos describe con sus dotes interpretativas el sentimiento y emociones que produce haber gastado ya la mitad de nuestras vidas y la actitud a tomar ante tremenda efemérides. ¡Nos queda la otra mitad, seguimos con energía! Podéis ver otro vídeo suyo pinchando aquí.
- ART D'ECCO: "MIDLIFE CRISIS" DIR: BRANDON WILLIAM FLETCHER
Empezamos la semana con una buena noticia para los amantes de la electrónica, el estadounidense Caleb Comett, conocido artísticamente como Amtrac, publica lo que parece ser el primer adelanto de un nuevo álbum, todavía sin nombre ni fecha definidos, que dará continuidad a esa maravilla de disco, recomendado varias veces ya aquí, que es su anterior trabajo, "Oddyssey" (2020). Para este avance ha contado, ni más ni menos, con la particular voz del líder y cantante de la banda Future Islands, Samuel T. Herring. El vídeo es una metáfora sobre el estrés laboral y sus consecuencias, algo que a mí esta vez no me va a afectar. Si queréis escuchar y ver algún otro vídeo del artista podéis hacerlo pinchando aquí y aquí. ¡Ganassss!
- AMTRAC FEAT. SAMUEL T. HERRING: "DOMINO" DIR: CAMERON VEITCH
La artista de New Jersey Danielle Balbuena, alias 070 Shake, vuelve al barrio, supongo que al suyo propio, para rodar el vídeo de su ultimo single, incluido en su excelente segundo álbum, "You Can't Kill Me". Se trata de un trabajo visual sencillo en el que se da un baño de masas con un buen número de sus seguidores, que en realidad son la justificación de este clip que transmite amor por la música y el baile más underground, sin estilismos ni artificios de ningún tipo. A mi su energía me da un buen rollo que para qué, ¡espero que lo disfrutéis vosotros también! Podéis ver otros vídeos suyos pinchando aquí, aquí y aquí.
- 070 SHAKE: "COCOON" DIR: THE C.O.R.E Y 070 SHAKE
Los amantes del electropop mas emocional estamos de enhorabuena con la noticia de que el dúo canadiense Junior Boys, formado por Jeremy Greenspan y Matt Didemus, está de vuelta y acaba de publicar single de adelanto de su nuevo álbum, "Waiting Game", previsto para el próximo 28 de octubre. Seis años han pasado desde su última entrega, "Big Black Coat" (20216), y escuchando este avance parece que podamos constatar que los tiros siguen el camino habitual. El vídeo recupera imágenes del metro de Toronto de un antiguo programa televisivo de la década de los 80 del mismo nombre que la canción, "Night Walk", creado por Michael Spivac. ¡Con nocturnidad y alevosía! Podéis ver otros vídeos de los canadienses pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
El que suscribe se coge hoy tres semanitas de vacaciones y qué mejor que despedirse con este veraniego vídeo de la cada día más sorprendente y divertida banda francesa La Femme, que además está imparable y ya tiene preparado, a poco más de un año de su entrega anterior, "Paradigmes" (2021), nuevo álbum, "Teatro Lúcido", previsto para el 4 de noviembre y parece que interpretado íntegramente en castellano. No sé si seguirán jugando con los dobles sentidos semánticos, pero desde luego en este primer sencillo de adelanto les ha quedado bien descarado.
El vídeo, rodado en la vacacional ciudad francesa de Niza, no puede ser más friki y más apropiado para descubrir la estética, ironía y falta de pudor de la banda, ¡ese plano de la chica saliendo de la boca me tiene loco! Podéis ver otras muestras más de esta bendita locura pinchando aquí, aquí y aquí. Ya sabéis que esto no es una despedida, tendréis todos los días vuestra dosis, pero en versión algo más reducida, ¡espero que sigáis atentos! Hasta la vuelta amigos.
Tras el nombre de U.S. Girls se encuentra la artista de origen estadounidense, pero afincada en Toronto, Meghan Remy. Su carrera empezó en 2007 y desde entonces la experimentación con diferentes géneros ha sido su especialidad. En su nuevo single se atreve con el pop más comercial e incluso con el electropop, aunque eso no impide que su mirada crítica nos advierta de la especulación, la burbuja inmobiliaria y la diferencia de clases. Su último trabajo en formato álbum, "Heavy Light" (2020), fue publicado con la discográfica 4AD de la que forma parte desde 2015 y con la que ya había entregado dos más. Supongo que este nuevo sencillo será el adelanto de su siguiente álbum, pero habrá que esperar un poco de momento.
El vídeo, dirigido por ella misma, tira de ironía sobre el tema de la construcción y nos muestra una obra cualquiera en la Nueva York menos conocida y a los trabajadores que en ella participan. Los susodichos parecen disfrutar mucho con su música, ¡no me extraña, esto es un excelente tema para bailar!
No sé si recordáis que os dije que la banda francesa Magenta es una de mis últimas debilidades. Tras publicar su excelente álbum de debut el año pasado, "Monogramme" (2021), nos dejan ahora un EP con cinco nuevos temas sin desperdicio, "Un Peu d'Amour". De los tres extraídos como single he elegido dos de ellos, el primero porque es un ejemplo claro de la música que practican y el segundo porque es una más que interesante versión en su propia lengua de uno de mis temas favoritos de Tears for Fears y de los ochenta, "Mad World" (1982), de la que podéis saber más y escuchar pinchando aquí.
Para el primer vídeo han contado con la figura del gimnasta de rítmica francés Peterson Ceus, uno de los activistas más implicados por el reconocimiento de esta disciplina en su versión masculina, sin prejuicios ni desigualdades. Se trata de un trabajo muy sencillo, pero emotivo, en el que podemos verle en plena acción deportiva y también en pequeñas escenas de su vida diaria, no me queda tan claro el significado de la parte de animación digital. El segundo vídeo nos muestra dos escenarios diferentes, uno más íntimo en el que el cantante de la banda se sumerge en la experiencia virtual y otro en el que un empleado de supermercado hace de las suyas en el trabajo en los ratos libres. ¿Cuál de los dos os gusta más? Podéis ver otro par de vídeos más de la banda pinchando aquí y aquí.
Aprovechando que el grupo islandés GusGus acaba de hacer una versión de este clásico del ítalo disco, recordamos hoy el tema facturado por el alemán, de Munich, Manfred Alois Segieth, conocido artísticamente como Fancy. Aunque su carrera se inició en pleno auge del género de origen italiano, también se le considera uno de los máximos representantes de otro género contemporáneo en el tiempo, el eurodisco. Al contrario que muchos otros "one hit wonder" de la época, este artista consiguió trascender en el tiempo y desarrollar una carrera bastante exitosa que se extiende hasta la actualidad, dejando un buen número de álbumes y singles. El que nos ocupa se incluye en su segundo álbum, "Contact" (1985), y con él llegó a ser número 1 en las listas españolas, ¡también es mi favorito! Os dejo además la citada versión por parte de GusGus, una revisión del tema muy respetuosa en la que dejan su inconfundible impronta y en la que participa vocalmente el mismísimo John Grant, que reside en Islandia y debe tener buenas relaciones con la banda.
El vídeo original es ejemplo perfecto de algunas producciones de su época, mucho croma, una edición básica y con efectos cutrecillos, el artista con bien de hombreras y brilli-brilli y unas siluetas bailando baile de salón dando vueltas por todo. Tampoco se han roto la cabeza los islandeses, que cuentan en el suyo las aventuras de una trans de genio marcado en una sesión fotográfica y los quebraderos de cabeza que genera en los demás participantes hasta que un travestido miembro de la banda, Biggi Veira, acabe a golpe de abrazo y empatía con su mal humor. ¡Play me the bolero!
Empezamos la semana con la música del proyecto berlinés Keinemusik, un reconocido colectivo y sello discográfico nacido para agitar las noches de la capital berlinesa y promocionar la música de sus miembros, entre los que se cuentan los DJ's y productores &Me, Adam Port, Rampa, Reznik, además de la encargada de toda la imagen gráfica, la diseñadora y pintora Monja. Bajo este nombre y de forma colectiva, publicaban su segundo álbum, "Send Return" (2021), en el que han colaborado con diferentes vocalistas y artistas, como es el caso de este single, donde han contado con la ayuda del australiano Bell Towers.
El vídeo parece querer decirnos que hay drogas más fuertes que las tradicionales y aunque da un poco de grima lo de las lombrices, se revelan como un potente psicotrópico que pondrá patas arriba, o más bien a reptar, a aquellos que se atreven a experimentar sus efectos. Un trabajo, en cualquier caso, que levantará tu sonrisa o tu mueca dependiendo de como te hayas levantado esta mañana y hayas decidido encarar esta nueva calurosa semana. ¡A mí me divierte!
- KEINEMUSIC (&ME, ADAM PORT, RAMPA) FEAT. BELL TOWERS: "PAY TO PLAY" DIR: MAX SIEDENTOPF
