Emotiva, tal vez algo empalagosa, historia de amor maternofilial para el nuevo vídeo de la banda británica de folk rock Mumford & Sons, el tercer single extraído de su último y cuarto álbum por el momento, "Delta"(2018). Las imágenes narran la historia de un niño y su madre que realizan una escapada para vivir una jornada de aventuras variadas pero efímera y consigue su objetivo sentimental gracias a unas buenas interpretaciones y a un excelente ritmo narrativo. ¡Cogiendo pañuelos de papel en 3, 2, 1...!
Tras el nombre de MorMor se esconde el músico canadiense, de Toronto, Seth Nyquist. Tan solo un EP, "Heaven's Only Wishful" (2018), y varios sencillos han servido para hacer sonar las alarmas de descubrimiento. El último de ellos es este precioso tema que viene acompañado de un duro y a la vez emotivo vídeo donde simbólicamente y también explícitamente se retratan las vivencias y sensaciones de una persona que sufre bullying y acoso social, esa lacra del siglo XXI. ¡Luchemos contra ella!
Como nos gusta el contraste, pasamos del blanco y negro del vídeo de Popcaan del que hablábamos ayer al colorido exacerbado del nuevo trabajo de uno de nuestros dúos favoritos de baile, Sofi Tukker. Poco tiempo ha pasado, menos de un año, desde la entrega de su álbum de debut, "Treehouse" (2018), y ya nos regalan los oídos y la vista con nuevo material. Parece que tuviesen incontinencia creativa, también los vimos colaborar con The Knocks aquí, y ya deben estar pensando en algo más que un simple nuevo single, que al final del vídeo podemos ver las palabras mágicas, "To Be Continued...", ¡y nosotros encantados!
Para este tema de influencias musicales noventeras se han desplazado a México, al cañón y grutas de Tolantongo concretamente, un lugar que ellos convierten en un mundo de fantasía que recuerda a la película "Avatar" (James Cameron, 2009), o a los coloridos vídeos de otro de nuestros dúos imprescindibles, Empire Of The Sun. En cualquier caso, la experiencia es más que satisfactoria y verles lucir ese cromatismo chillón te alegra el día y espero que el fin de semana. Podéis ver otros de sus vídeos pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, ¡para que no dejéis de bailar!
No cabe duda de que la fotografía en blanco y negro aporta algo siempre especial a un trabajo visual. Dependiendo de su utilización no solamente se puede conseguir un buen resultado estético sino que además a veces sirve para subrayar algún elemento emocional o narrativo relacionado con el material rodado. Es el caso del nuevo vídeo del artista jamaicano Popcaan, especializado en esa derivación del reggae que es el dancehall, que ha tenido una buena repercusión internacional con su segundo álbum, "Forever", gracias fundamentalmente a la labor de su sello discográfico, el reputado y especializado en músicas urbanas Mixpak.
Un paisaje tan verde como el de su isla podría haber quedado espectacular en color, pero su realizador, el reputado Nabil, prefiere filmar en blanco y negro y contar con la notable pericia del co-director de fotografía de la aclamada película "Roma" (Alfonso Cuarón, 2018), Galo Olivares, para retratar la parte más íntima del cantante, de su entorno y de la gente humilde de su país. El resultado es impresionante en cualquier caso, un trabajo que, aunque musicalmente no me fascina, visualmente me parece precioso. ¡A disfrutar en pantallón!
Tras un buen número de EP's, cuatro en concreto entre 2015 y 2017, The Japanese House, el proyecto unipersonal de la jovencísima Amber Bain, publicaba el pasado 1 de marzo su esperadísimo debut, "Good at Falling", con el que pretende hacer realidad las enormes expectativas que ha levantado en su país. A mi tampoco me parece nada del otro mundo, pero tampoco está mal, ¡vamos otro ejemplo más de lo que les gusta a los británicos un "hype"! Habrá que esperar un tiempo para ver si se corresponde con la realidad.
El tercer single de este álbum refleja las dudas existenciales de una chica como ella, que con 23 años ya anda preguntándose por cuál es su lugar en el mundo y la receta de la felicidad. Por el vídeo podría parecer que la solución pasa por desdoblarse para volver a encontrarse con tu doble y reconciliarte con él. Yo casi que prefiero dar una vuelta y conocer gente o socializar, me parece menos opresivo y melancólico. ¿Y vosotros? Podéis ver otro vídeo de la artista pinchando aquí.
- THE JAPANESE HOUSE: "MAYBE YOU'RE THE REASON" DIR: HARVEY PEARSON
Aunque tenemos que remontarnos a principios de los ochenta para encontrar los orígenes del genero conocido como house, no es hasta finales de esa década cuando empieza a triunfar a escala general y comercial tras salir de las catacumbas de los clubes gay más underground de Estados Unidos, para definitivamente convertirse ya en los noventa en el estilo más influyente y con más subgéneros de la familia dance. Hay numerosas muestras de este éxito, también es verdad que, quitando algunos míticos interpretes y compositores, la mayoría de los que lo practicaron eran flor de un día y triunfaban con uno o dos temas y pasaban sin miramientos al olvido. Una de las artistas más reconocidas y referente del género es la cantante Crystal Waters que pegó un pelotazo con este primer single de su debut, "Surprise" (1991), no solo en su país, sino también en Europa, donde llego a lo más alto de las listas de varios países. Lo cierto es que, a pesar de no conseguir revalidar este triunfo, llegó a publicar hasta dos álbumes más y ser requerida para colaborar con otros artistas en canciones que también tuvieron su repercusión.
De lo que no cabe duda es de que este tema imperecedero nunca pasa de moda y es un ejemplo perfecto del house bien hecho, con bien de piano y con un ritmo irresistible. El vídeo tampoco está nada mal para la época y los efectos digitales, que empezaban a estar de moda, son bastante dignos e interesantes. Otra cosa es lo poco que tiene que ver con el tema de la canción, que está hablando de una "homeless" real que la inspiró y que por mucho que se maquillase no creo que pudiese llegar a imaginar tanto colorido y bailoteo en su vida.
Empezamos la semana con la ironía y sarcasmo de la multibanda británica Fat White Family que nos dejan con un segundo adelanto de su inminente tercer álbum, "Serfs Up!", listo para publicar en el próximo mes de abril. La verdad es que este nuevo tema, en el que colabora el cantante Baxter Dury, se aleja bastante del primero que nos dejaron de muestra, que podéis volver a ver pinchando aquí, así que nos descoloca un poco de lo que está por venir. En cualquier caso, ambos me parecen más que interesantes, ¡habrá que estar pendientes, variado va a ser!
El vídeo no puede ser más sangriento, no queda indemne ni el pianista, eso sí, como si de una broma se tratase. La directora del mismo es una vieja conocida, la mismísima Róisín Murphy, que realiza un homenaje a uno de los grupos cómicos más conocidos del Reino Unido, Monty Phyton, unos maestros en el arte del exceso, del humor negro y de la crítica política y social. Tranquilos, ninguno de los humanos que han participado en el rodaje ha sufrido daño alguno, ¡los animales ya estaban muertos!
- FAT WHITE FAMILY: "TASTES GOOD WITH THE MONEY" DIR: RÓISÍN MURPHY
Bajo el nombre de Patience se esconde el proyecto unipersonal de Roxanne Clifford, líder y cantante de la desaparecida banda británica Veronica Falls. Su nuevo single es el adelanto de su inminente álbum de debut, "Dizzy Spells", que se publicará el próximo 3 de mayo. En él nos confirma que las chicas son chicle y yo os aseguro que el tema también lo es, ¡se pega y no hay manera de sacárselo! Aire retro para el vídeo que lo acompaña, a disfrutarlo.
- PATIENCE: "THE GIRLS ARE CHEWING GUN" DIR: PATIENCE
Desde el Reino Unido, en concreto Leeds, nos llega un nuevo tema del dúo de jóvenes productores Prospa, Harvey Blumler y Gosha Smith. El vídeo que acompaña a este trabajo de influencias noventeras ha sido grabado en Ucrania y nos transmite un mensaje poderoso y recurrente, el baile como sanación, la manera más eficaz de abstraerse y sentirse bien con uno mismo. ¡Yo no puedo dejar de hacerlo!, ¿Os animáis?
Casi dos años y medio han pasado desde que conocimos el primer tema que formaría parte de "La Gran Esfera", el quinto álbum de estudio de La Casa Azul, el proyecto unipersonal del genial Guille Milkyway y como siempre bajo el auspicio del sello Elefant Records. La espera llega hoy a su fin tras un rosario de adelantos y de actividad paralela casi compulsiva de su compositor y aunque el factor sorpresa queda bastante diluido, he de reconocer que el conjunto me parece uno de sus mejores trabajos, lleno de canciones hipervitaminadas en la línea de su trabajo más exitoso, "La Revolución Sexual" (2007), que mezclan el baile con las letras de decepción y desamor y con las múltiples referencias musicales de las que siempre ha hecho gala el artista, ¡unas cuantas! Volvemos así a disfrutar de esa batidora mágica que seguro que nos hace desgañitarnos en los conciertos que están por venir, otra de sus mejores facetas y que recomiendo como experiencia vital.
Paralela al lanzamiento ha sido la presentación de un nuevo tema y vídeo en el que vuelve a colaborar tras "Ataraxia", que podéis recordar pinchando aquí, con Juanma Carrillo que se lleva el tema al terreno más emocional y transforma en imágenes toda la carga sentimental que destilan las letras de Milkyway, tarea nada fácil teniendo en cuenta el contraste musical del que hemos hablado. El resultado, "comme d'habitude", brilla por su pericia técnica y por su inconfundible estilo narrativo, al que se suma un buen puñado de interpretaciones actorales y una elección de escenarios y localizaciones intachable, vamos todo eso a los que nos tiene acostumbrados este magnífico realizador. Es toda una experiencia vivir este contraste audiovisual, como dirían Ultravox, "bailando con lagrimas en mis ojos", ¡enhorabuena querido Juanma, lo has vuelto a hacer! Feliz fin de semana a todos, así da gusto empezarlo. Si os quedáis con ganas de más ya sabéis, nombres al buscador.
- LA CASA AZUL: "EL FINAL DEL AMOR ETERNO" DIR: JUANMA CARRILLO
