Llegamos al norte de Sudamérica, a Colombia, para conocer otro exitoso proyecto que triunfa en toda América Latina, Elsa y Elmar. Se trata de la aventura artística de la joven Elsa Carvajal que publica su cuarto álbum de estudio, "Palacio", el próximo 30 de agosto para dar continuidad a una interesante discografía formada por los EP's "Sentirnos Bien" (2013), "Cuatro veces diez" (2020) y "Último y primero" (2021) y los álbumes "Rey" (2015), "Eres Diamante" (2019) y "Ya no somos los mismos" (2022). Este avance de su inminente nuevo trabajo viene acompañado de un excelente vídeo animado en el que, al igual que la canción, habla sin tapujos de su propia sexualidad, un colorido y precioso clip cargado de símbolos y significado femenino. ¡A jugar!
Hoy una colaboración entre artistas de países vecinos y que comparten cordillera, la de los Andes, Chile y Perú. Se trata de un tema firmado por la chilena Francisca Bascuñán, conocida artísticamente como Entrópica, que ha contado con la ayuda a las voces de la peruana Micaela Salaverry para este tema incluido en su reciente último álbum hasta el momento, "Ángel Malo". Tras más de una década ya publicando material bajo este proyecto, experimentando con el electropop y con la electrónica, Entrópica nos vuelve a dejar un excelente álbum que ofrece la continuidad perfecta a sus anteriores trabajos, los EP's "Entrópica" (2012), "Niña Nuclear" (2013) y "NARF" y los álbumes "Al Espacio" (20169, "Adentro" (2017), "Formas" (2019) y "Sigma" (2021). Una discografía interesantísima que nunca he entendido que no tenga más repercusión en nuestro país.
Para acompañar este genial tema de pop electrónico, un videoclip conceptual que nos muestra a la propia Francisca observar desde la ventana su habitación en miniatura y en diferentes momentos y situaciones, desde el orden a la confusión y el caos. Podéis ver otro vídeo del proyecto pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!
- ENTRÓPICA FEAT. MICAELA SALAVERRY: "NO NECESITO" DIR: FLOR SAN
Seguimos en Sudamérica y subimos río Paraná arriba para llegar a Paraguay, un país bastante desconocido musicalmente pero que, por lo que he visto, cuenta con una importante escena artística incipiente. El grupo El Culto Casero, liderado por Franco Ocampo a la voz y la guitarra, ha publicado desde su formación el EP "El radio de la luz" (2018) y el álbum de debut "Domar Serpientes" (2021), en el que se incluye el tema que nos ocupa así como una bonita y delicada versión del tema "Lucha de gigantes" de la banda española Nacha Pop. Desde 2021 solo han dejado varios singles de interesante pop-rock con pequeñas pinceladas electrónica y suponemos que en algún momento se decidirán por editar un nuevo álbum, ¡ideas y calidad no les faltan!
El vídeo que acompaña este tema parte de la búsqueda de un perro extraviado que sirve de excusa para que los miembros del grupo nos den un paseo por las calles de la capital de su país, Asunción. Tampoco da como para hacerte una idea, pero el clip está entretenido y es resultón. ¿Buscamos con ellos?
- EL CULTO CASERO: "RUIDO BLANCO" DIR: DIEGO GÓMEZ
Esta vez solo hay que saltar un río, aunque grande, el de la Plata, para llegar a Montevideo, la capital uruguaya y lugar de origen de la banda de pop-rock-folk Los Hermanos Láser. Formado en 2011, el grupo cuenta por el momento con tres álbumes de estudio, "Los Hermanos Láser" (2013), "El problema de la forma" (2018) y el reciente "Paisaje Fósil", con los que se ha situado como uno de los proyectos musicales de referencia y más alabados por la crítica de este pequeño país sudamericano.
El vídeo que acompaña a su último single también ha conseguido bastante repercusión internacional y narra la historia de dos jóvenes que pasan a un estado muy concreto después de un traumático suceso, ¡pero no cuento más que lo destripo! Un trabajo muy cinematográfico a medio camino entre la ciencia ficción, el cine de terror, el romántico y el social, una mezcla impensable pero cierta. ¡Cuidado con las carreras y las prisas!
Saltamos los Andes y nos quedamos en Argentina, uno de los países con una cultura musical más destacada, no solo de América sino también mundial. Gracias a festivales especializados en nuestro país, como el Vive Latino en Zaragoza o el Río Babel en Madrid, muchos de los grupos latinoamericanos aterrizan en nuestro país y podemos así asistir a sus directos que de otra manera sería complicado. Es el caso de la mítica banda argentina Babasónicos, un quinteto, liderado por Adrián "Dárgelos" Rodríguez, que cuenta ya con más de tres décadas de actividad, la friolera de trece álbumes de estudio y unas presentaciones en directo que levantan pasiones entres sus seguidores y a una de las cuales pude asistir hace un par de semanas. La banda es un referente de la música latina que fue incluida en sus orígenes bajo el sello del nuevo rock argentino, pero pronto evolucionaría hacia terrenos más experimentales tocando y probando diferentes palos y géneros. Su último álbum hasta el momento, "Trinchera" (2022), es un claro ejemplo de la versatilidad estilística de la que hacen gala.
A petición popular, la de nuestros fieles seguidores Demiurgo y Angels, os dejo un par de vídeos de su extensa e imprescindible videografía. Se trata de uno de sus últimos clips y otro de los más clásicos, el primero está cargado de referencias a descubrir y protagonizado por una espectacular y peligrosa mecánica, el segundo también lo protagoniza otra atractiva y tramposa fémina, pero en este caso dedicada a la natación. Además, podéis ver otros espectacular vídeo animado suyo pinchando aquí. ¡A disfrutar el lote!
Hacía tiempo que no echábamos mano de esa inmensa cantera de música en castellano que es Hispanoamérica, así que toca semana monográfica con interesantísimos proyectos que nos vienen del otro lado del océano y que solo algunas veces consiguen saltarlo para tener algún tipo de repercusión en nuestro país. Es el caso, por ejemplo, de la artista chilena Fran Straube que con su proyecto Rubio triunfa en su país y en algún otro mercado, como el nada desdeñable mexicano. Integrante del de momento aparcado grupo Miss Garrison, Fran montó este proyecto unipersonal con el que no deja de entregar joyitas de pop electrónico de letras militantes, reivindicativas y cargadas de sentimientos que han sido reunidas en diferentes EP's y tres álbumes por el momento, "Pez" (2018), "Mango Negro" (2020) y "Venus & Blue" (2023). De este último, publicaba recientemente una edición con varios remixes, "Venus & Blue - RMX", en la que se incluye este excelente tema, remezclado por el también sobresaliente artista colombiano residente en Italia Montoya, que viene ilustrado por un bonito y sugestivo vídeo en blanco y negro en el que seguimos el vuelo de un ave por paisajes sintéticos y en busca metafórica de la libertad. Podéis ver otro vídeo de Rubio pinchando aquí. ¡Feliz semana latina!
- RUBIO: "CALLA (MONTOYA REMIX)" DIR: JUAN DAVID FIGUEROA
El prolífico proyecto californiano Male Tears, formado por James Edward, nos ha dejado desde su formación, hace tan solo tres años, un buen número de composiciones de synthpop nostálgico que bebe claramente de los clásicos del género en los ochenta. Este mismo viernes publicaban su cuarto álbum, "Paradísco", y nos dejaban este melancólico single, al que acompaña a las voces la artista Digital Love, que nos habla del final de una fiesta y de lo triste y llorosos que nos pone. El vídeo esta influido también claramente por los primeros realizados en la década gloriosa, con esos efectos visuales tan retro y que transmiten tanta nostalgia, ¡un paseo al pasado!
- MALE TEARS FEAT. DIGITAL LOVE: "THIS PARTY ENDS IN TEARS" DIR: MALE TEARS
Poco tengo que decir ya que no haya dicho de uno de mis músicos de cabecera, el británico Joe Goddard, un excelente compositor, productor, DJ y remixer que no deja de fascinarnos siempre con su música, desde el grupo de referencia Hot Chip, a sus proyectos paralelos, The 2 Bears o Hard Feelings, o simplemente con su propio nombre, bajo el que ayer mismo publicaba su tercer álbum de estudio, "Harmonics". El último single es este bonito tema electropop junto a la cantante Findia, que viene acompañado de un vídeo en el que la artista viaja a toda velocidad a través de la noche y en diferentes entornos, no sabemos si en busca del propio destino al que da nombre la canción. Podéis ver y escuchar otro maravilloso adelanto previo pinchando aquí o saber más de su extenso recorrido poniendo el nombre del artista en el buscador. ¡Yo me voy corriendo a escuchar el álbum!
- JOE GODDARD FEAT. FINDIA: "DESTINY" DIR: HAOYAN OF AMERICA
No os preocupéis, no os voy a dejar por aquí la receta clásica de la langosta Thermidor, sino a hablar del teléfono langosta, ¡que tampoco es cosa menor!, una creación surrealista de Salvador Dalí que ha servido de inspiración para uno de los temas que forma parte del esperadísimo y recientemente publicado debut, "I Hear You", de la surcoreana Kim Min-ji, es decir Peggy Gou, que desde Berlín nos deja un compendio de música dedicada a la pista de baile, mirando al pasado con respeto y bebiendo de influencias como el house clásico, el balearic o el eurodance. Los singles que ha ido publicando los últimos años, alguno de los cuales podéis recordar pinchando aquí, aquí y aquí, han lanzado al éxito sin remisión a esta artista a la que programan ya como cabeza de cartel de grandes festivales, como el reciente Primavera Sound, Glastonbury o Coachella, ¡ahí es na!
El vídeo, rodado en algún lugar de España y dirigido por la directora japonesa afincada en París Alice Kunisue, es casi tan surrealista como el tema de inspiración y no le encuentro el significado por ningún lado. En él, una guapísima Peggy de brazos de langosta es admirada por un grupo de bailarines sin demasiado glamour pero divertidos. Podéis ver otro vídeo más de la artista pinchando aquí. ¡Feliz fin de semana!
- PEGGY GOU: "LOBSTER TELEPHONE" DIR: ALICE KUNISUE
El trío de Los Ángeles Wallows, formado por los dos guitarristas y vocalistas Braeden Lemasters y Dylan Minnette y el batería Cole Preston lleva una buena velocidad de crucero en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere y recientemente publicaba su tercer trabajo, "Model", otro buen compendio de pop clásico que sumar a sus dos anteriores álbumes, "Nothing Happens" (2019) y "Tell Me That It's Over" (2022).
Su nuevo sencillo viene acompañado de un vídeo a medio camino entre la tragedia y la comedia en el que diferentes personas, entre las que se encuentran los propios músicos, realizan sus actividades tranquilamente hasta que aparece un psicópata que no queráis saber lo que hace con ellos. La tragedia podéis imaginarla, la comedia también... Podéis ver otro excelente vídeo del grupo pinchando aquí. ¡Cerrad bien las puertas!
