MIÉRCOLES ESPACIAL

      La reina del pop francés, Mylène Farmer, vuelve a la carga con el que será su duodécimo álbum de estudio,"L'Emprise", cuya publicación está prevista para el próximo 25 de noviembre. Aunque la artista en una auténtica diva, icono e ídolo musical en su país, su obra interpretada mayormente en su lengua materna, no ha trascendido internacionalmente, a excepción de algún tema, como merece, mucho menos en nuestro país, donde parece que viviéramos a espaldas de lo bueno que allí se cuece. Yo, francófilo declarado que soy, siempre encuentro cosas interesantes como el dúo que la acompaña en este segundo single de adelanto del álbum, AaRON. Para que veáis que no miento, podéis pinchar aquí, aquí y aquí con el fin de recordar las veces que ya he hablado de esta banda, formada por Simon Buret y Olivier Coursier. El álbum también cuenta con colaboraciones de su compatriota Woodkid, del neoyorquino Moby y de los británicos Archive, ¡calidad de la buena!

     Mylène también ha otorgado gran importancia a su videografía a lo largo de su carrera, podéis ver varios ejemplos de ello pinchando aquí, aquí y aquí. La nueva entrega, dirigida por su colaborador habitual François Hanss, nos traslada a un balcón privilegiado sobre el espacio desde el que contempla junto a Simon Buret la llegada de la hora mágica en la que el rayo verde se manifiesta en el universo y que, según cuenta la leyenda, provocará el enamoramiento instantáneo de dos personas que lo vean a la vez. Un trabajo elegante, sencillo y evocador con claras referencias literarias, Julio Verne y su libro "El rayo verde" (1882), pictóricas, esas manos tan de Miguel Ángel y de su Capilla Sixtina, y cinematográficas, desde Stanley Kubrick a Lars von Trier, e incluso, aunque solo sea por el nombre de la canción, al cineasta galo Eric Rohmer, que estrenó en 1986 su película "El rayo verde". ¡Vive la France!

- MYLÈNE FARMER FEAT. AARON: "RAYON VERT" DIR: FRANÇOIS HANSS

JUEVES DE MAÍZ

      Como ya hemos dicho en varias ocasiones, el ahora dúo catalán Oblique, formado por Sonja Oblique y Juan González, nos parece una de las bandas más infravaloradas del país. Tanto es así que sus últimos lanzamientos han sido publicados por el sello británico especializado en synthwave Aztec Records, que ha sabido apreciar la calidad electrónica de sus composiciones inspiradas en la década de los ochenta, en su cine, su estética y su música. Tras el primer álbum, el quinto de su discografía, editado por el citado sello, "Past Times" (2021), publicaban este nuevo sencillo en el mes de enero del presente año, alejándose un poco de la onda retrowave y acercándose acertadamente al electropop. ¡Queremos nuevo disco ya!

     Aunque hemos tenido que esperar un poco para ver ilustrada en imágenes esta canción, ahora y con la colaboración del director Alberto Godoy, nos dejan un videoclip que es un claro homenaje a las películas de terror de los ochenta, concretamente me viene a la cabeza "Los chicos del maíz" (Fritz Kiersch, 1984) o "El resplandor" (Stanley Kubrick, 1980), con su ambiente opresivo y desasosegante. ¡Menos mal que parece solo una pesadilla! Podéis ver una buena parte de su videografía poniendo el nombre de la banda en el buscador.

- OBLIQUE: "SOUVENIRS FROM THE FUTURE" DIR: ALBERTO GODOY

MIÉRCOLES QUIMÉRICO

     Nos quedamos en México, donde ya dijimos ayer que hay mucho y bueno para elegir, con la actriz y compositora Tessa Ia. Bastante conocida en su país por sus numerosas actuaciones cinematográficas y teatrales, comenzó a componer en la adolescencia y en 2016 publicó su debut en formato álbum, "Correspondencia". Desde entonces, no ha parado y nos ha entregado hasta tres EP's, "Breve" (2019), Breve II" (2020) y "Naïf" (2021), cargados de buen pop con tintes electrónicos. El tema que os dejo, incluido en el primero de ellos, me gusta mucho y también su vídeo de referencias literarias y cinematográficas innegables al ya casi mito polémico de "Lolita", creado por Vladimir Nabokov en 1955 y llevado a la pantalla magistralmente por Stanley Kubrick en 1962 y posteriormente por Adrian Lyne en 1997.

- TESSA IA: "QUIMERAS" DIR: RICARDO CASTRO

MARTES EFÍMERO

     Como la existencia del grupo que recordamos este nuevo martes retro, los escoceses Fiction Factory. Nacido en Perth, el de Escocia no el australiano, este cuarteto, y más tarde quinteto, es claramente un "one hit wonder", y vaya temazo precioso, normal que no pudiesen igualarlo o mejorarlo. Todos sus integrantes originales procedían de la banda de punk ska The Rude Boys, pero aquí se pasaron a la parte más melódica de la new wave e incluso del movimiento new romantic, publicando solamente dos discos, "Throw The Warped Wheel Out" (1984) y "Another Story" (1985). La canción que les llevo al número 6 de las listas británicas y a otras posiciones incluso más altas en otros países europeos está incluida en su debut y ha envejecido de maravilla, ¡a mi me emociona mucho!

     El vídeo lo ha hecho peor, aunque tampoco esta mal del todo. Muestra a la banda y a su vocalista fundamentalmente, Kevin Patterson, interpretando la canción y volviendo a la infancia en algún momento, una edad representada por dos niñas un tanto siniestras que recuerdan a la pareja que se aparecía en los pasillos de "El Resplandor" (Stanley Kubrick, 1980). ¿Vosotros recordabais el tema?

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Fiction_Factory

- FICTION FACTORY: "(FEELS LIKE) HEAVEN" DIR: ???

JUEVES DE INFINITO

     Acabamos la semana y empezamos unas mini-vacaciones de diez días con música techno, la del japonés Ken Ishii que lleva más de dos décadas a la vanguardia del género y con una reputación intachable entre los especialistas. Su producción es extensa y variada en experimentación, pero su música está abocada a quedar siempre fuera de los circuitos comerciales o de la música que están empeñados en que escuchemos a todas horas, destinada a un reducido círculo de consumidores que en realidad no lo es tanto. El artista acaba de publicar un nuevo álbum, "Möbius Strip", y este es un ejemplo de lo que se puede encontrar en él.

     El vídeo juega con el símbolo del infinito, con su presencia constante en nuestras vidas e indivisible de ellas. Además lo personaliza y le otorga la apariencia de dos niñas que bien podrían ser también un homenaje a las de "El resplandor" (Stanley Kubrick, 1980), eso sí, menos siniestras pero igual de enigmáticas. Todo muy simbólico y también muy atractivo, espero que os guste y que disfrutéis de ello estos días de fiesta, yo seguiré por aquí, ¡hasta el infinito y más allá!, pero en modo reducido.

- KEN ISHII: "BELLS OF NEW LIFE" DIR: YUICHI KODAMA

MIÉRCOLES DE CERA

     Tranquilos que no voy a hablar de cirios en esta semana tan dada a ellos. De lo que hablaremos hoy es de una joven artista nacida en Canarias de biografía internacional y afincada en Madrid, Cintia Lund. En 2017 publicaba su debut, "New York Anthem", en el sello Subterfuge Records, un trabajo grabado completamente en inglés donde plasma sus temas de pop elegante con aire folkie y dream pop. Su último single no está incluido en el álbum y es una versión de la canción "Sangre en el Museo de Cera" que daba nombre al segundo EP de Los Nikis allá por 1982. Se trata de una versión sintetizada y tal vez más oscura del original y una interpretación excelente de la artista en su primera incursión en el castellano.

     Pero lo que realmente más me ha gustado es el vídeo que la acompaña. Rodado en La Térmica de Málaga, un centro de creación y producción cultural, realiza de manera original y divertida un montón de guiños y referencias a personajes y productos icónicos de la cultura popular, desde Divine, Bowie y Madonna, pasando por Alaska, a  películas como "El Resplandor" (Stanley Kubrick, 1980) o los dibujos animados de Scooby-Doo de Hanna-Barbera. Vamos un sinfín de referentes que seguro sabéis identificar, ¿jugamos a ello? ¡Pasad unas estupendas vacaciones los que podáis y estos días nos vemos, leemos y escuchamos aunque sea en formato breve!

- CINTIA LUND: "SANGRE EN EL MUSEO DE CERA" DIR: FERNANDO DÍEZ-CABEZA

LUNES DE PLACER

     El dúo Justice sigue dando cancha a su tercer álbum, "Woman", publicado a finales del año pasado. No solo lo hacen con sus extensas giras de directo, sino que además utilizan uno de los temas grabados en la última de ellas para convertirlo en su nuevo single. Eso si, las imágenes del vídeo que lo presenta no son de turbas enloquecidas con su música, se refugian en la intimidad de una pareja para ilustrarlo.

     Erotismo explosivo, imágenes NSFW, luces de neón, cuerpos retorciéndose de placer haciendo honor al título de la canción y un homenaje explícito al clásico de la ciencia ficción, "2001: Una odisea del espacio" (Stanley Kubrick, 1968), son los ingredientes manejados con precisión por su director Alex Courtès, el creador del diseño de los cascos robóticos de los mismísimos Daft Punk. Se suma este trabajo a la excelente videografía de la banda francesa, parte de la cual podéis ver pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡A disfrutar de la semana, si es que os dejan!

- JUSTICE: "PLEASURE (LIVE)" DIR: ALEX COURTÈS

LUNES DE CINE

     Volvemos a la normalidad bloguera tras unos días de descanso merecido, aunque tampoco os han faltado buenas entregas musicales y visuales, ¡os quejaréis! Lo hacemos con el nuevo y excelente trabajo del realizador Ninian Doff para la banda sueca Miike Snow, que se encuentra en plena promoción de su álbum "iii", aunque la verdad es que no terminan de conseguir llegar al éxito comercial, a pesar de su interesante propuesta y sus esfuerzos por hacerla visible. A su cuidada videografía se suma este vídeo en el que el director vuelve a elaborar un homenaje directo al cine clásico, como ya hizo en una anterior entrega que podéis recordar pinchando aquí, con el mismo equipo técnico y actoral, encabezado por Edward Hayes-Neary y Adam Jones. En esta ocasión el recuerdo es para las películas de temática política, enmarcadas en plena Guerra Fría entre EEUU y la extinta URSS, donde se medían las fuerzas propagandísticas y se retrataba la tensión bélica y estratégica entre ambos países. A nosotros en España solamente nos llegaban las de uno de los bandos y de la mano de Hollywood, pero existen joyas con el mismo tono cómico reflejado en este trabajo como "Un, dos, tres" (Billy Wilder, 1963) o "¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú" (Stanley Kubrick, 1964), ¿veremos el final de la humanidad tras una llamada al teléfono rojo? ¡Espero que hayáis disfrutado de vuestras vacaciones y que tengáis una buena vuelta al cole!

- MIIKE SNOW: "PULL MY TRIGGER" DIR: NINIAN DOFF