SÁBADO EN SOLEDAD

     Tras un par de años en barbecho después de su último álbum, "Ununiform" (2017), el británico afincado en Berlín Adrian Thaws, conocido universalmente como Tricky, sorprende con este nuevo tema de corte intimista y casi folk en colaboración con la cantante polaca Marta Zaklowska. La canción se incluye en un recopilatorio, "Test of Time", de su propio sello, False Idols, y viene acompañado de un vídeo que refleja a la perfección la soledad tanto emocional como física a través de un paseo nocturno por la ciudad de Łódź en Polonia. Podéis ver otros vídeos del artista pinchando aquí y aquí.

 

- TRICKY FEAT. MARTA: "MAKES ME WONDER" DIR: MATEUSZ MISZCZYNSKI Y JAKUB STOSZEK

VIERNES EN TRANCE

     En ese estado caen los protagonistas del vídeo de hoy al escuchar la música de la DJ, productora y diseñadora de moda surcoreana afincada en Berlín Peggy Gou. Desde 2014, año en que publicó su primer tema, su carrera ha experimentado una progresión ascendente imparable y sus diferentes EP's siempre son bien recibidos y considerados en la escena dance internacional, llegando a conseguir grabar su propio DJ-Kicks este mismo año, una prestigiosa serie que no todo el mundo consigue firmar. Ella posee su propia marca de moda, KIRIN, y también es fundadora del sello discográfico en el que publica su música en la actualidad, Gudu Records.

     La canción está incluida en su último EP, "Moment", y viene acompañada, como no podía ser menos, de un estiloso vídeo que describe las reacciones de diferentes personajes al escucharla. Todo ello aderezado con una preciosa fotografía que retrata lugares espectaculares de la geografía asiática, supongo que coreana, y con un medido uso de efectos ópticos y digitales. ¡Como diría Aviador Dro, "en trance tu y yo, en trance los dos, en trance alcanzaremos todo"! Feliz finde.

 

- PEGGY GOU: "STARRY NIGHT" DIR: JONAS LINDSTROEM

JUEVES TÓRRIDO

     Hacía tiempo que no reseñábamos un vídeo de uno de nuestros directores favoritos, Ian Pons Jewell. Este trabajo visual para el poeta, DJ y agitador cultural londinense James Massiah es la excusa perfecta para volver a hablar de sus inquietantes y siempre ingeniosos videoclips. Por el momento este polifacético artista solo ha publicado un par de EP's, el último de ellos, al que este tema da nombre, el pasado mes de septiembre, ¡carisma no le falta, volveremos a oír hablar de él!

     El opresivo vídeo de Ian vuelve a aprovecharse de una idea sencilla y cotidiana, un día de calor extremo en este caso, para llevarla a su terreno de fantasía y transformarla en un suceso extraordinario y sorprendente. Como siempre también en la obra de este genial realizador, un medido uso de las nuevas y más avanzadas tecnologías digitales aporta el elemento diferenciador y generador de piezas audiovisuales únicas que nunca dejan indiferente. Podéis ver gran parte de su obra visual poniendo su nombre en el buscador, ¡monumental!

- JAMES MASSIAH: "NATURAL BORN KILLERS (RIDE FOR ME)" DIR: IAN PONS JEWELL

MIÉRCOLES NARRATIVO

     Ya he dicho muchas veces lo que me maravilla que en poco más de tres o cuatro minutos un videoclip sea capaz de contar una historia y dar un montón de detalles descriptivos y emocionales de las vidas de sus protagonistas. Es el caso de este que nos ocupa hoy, un mini-cortometraje que con una capacidad de síntesis alucinante narra la vida de una familia y sus integrantes, dejando cabos que atar, pero describiendo perfectamente la situación vital en que se encuentran, ¡la magia de saber escoger las imágenes ideales y precisas para plantear un relato!

     La música corre a cargo del dúo de Austin Black Pumas, formado por Adrian Quesada y Eric Burton, que publicaban su debut homónimo el pasado verano. El álbum parece que toca un buen número de palos de la música negra, desde el hip hop o el funk hasta el gospel o, como en este caso, el soul. Siempre es un placer descubrir que estos estilos siguen vigentes y susceptibles de ser actualizados y enriquecidos.

- BLACK PUMAS: "COLORS" DIR: KRISTIAN MERCADO

MARTES DE INDIGESTIÓN

     Pale Saints, la banda que recordamos hoy en el martes retro, se formó a finales de la década de los ochenta en la ciudad de Leeds y tras una actuación en vivo en Londres fue fichada por el sello de culto 4AD Records. Su andadura se desarrolló durante menos de una década y en 1996 se disolvía, al menos hasta el momento, dejando solo tres álbumes de estudio y varios EP's y singles, reconocidos y considerados fundamentales y pioneros del género shoegaze. La canción elegida para devolverlos a nuestra memoria se incluía en su EP "Half -Life", que se publicaba el mismo año que su debut, "The Comforts of Madness" (1990), y como curiosidad decir que sería la primera vez que participaba a  los coros la que luego sería voz principal en muchos de sus temas, Meriel Barham, vocalista de otro grupo de culto del mismo sello, Lush.

     El vídeo utiliza también la estética reconocible de los trabajos visuales de la factoría 4AD, con desenfoques, imágenes oníricas y, en este caso en concreto, algo desagradables, ¡muy cool, muy arty y un poco guarrete, espero que no os repitan las "beans"!

- PALE SAINTS: "HALF LIFE, REMEMBERED" DIR: ???

LUNES FUNKY

    Si hay algo que no se le puede criticar a la irlandesa Róisín Murphy es su intensa labor para reinventarse y seguir experimentando con la música. En su nuevo single y vídeo nos traslada a la década de los setenta y se transforma en una de las divas de la edad de oro del funky y la música disco, como si de Amanda Lear o la más mediterránea Raffaella Carra se tratase. El tema ha sido producido por Richard Barratt, alias DJ Parrot o Crooked man, que ya trabajó con ella en su aclamado álbum "Overpowered" (2007) y en el single que publicaba el verano pasado, "Incapable". ¡Esperemos que esta senda bailable sea la que siga en sus futuros trabajos!

     En el vídeo nos encontramos a la propia artista convertida en diva disco carismática, lo que ella es, en un trabajo de aire retro que recuerda a los shows televisivos de la época, con luces psicodélicas y ballet y coreografías que nunca podremos olvidar. Podéis ver un montón de vídeos de Róisín poniendo su nombre en el buscador, ¡con acentos incluidos! Feliz semana.

- RÓISÍN MURPHY: "NARCISSUS" DIR: RÓISÍN MURPHY

DOMINGO DE ANSIEDAD

     Tras cuatro años de silencio y un debut más que interesante, "Night Swin" (2015), el australiano Josef Salvat vuelve con un adelanto del que esperemos sea su nuevo álbum en breve. En el tema vuelve a ironizar y hablar de dramas del primer mundo y nos deja un curioso vídeo en el que se enfrenta a sus propias redes sociales y que bien podría trasladarse a lo que nos pasa a todos a diario. ¿Aparcamos los móviles y las redes sociales por un rato? Podéis ver otros vídeos en los que participa este carismático artista pinchando aquí, aquí y aquí.

- JOSEF SALVAT: "MODERN ANSIETY" DIR: MEG O'CONNELL Y JOSEF SALVAT

SÁBADO DE CREACIÓN

     Ya os he ido informando de las novedades del artista francés Simon Henner, creador del proyecto personal French 79, y su último álbum, "Joshua". Hoy toca ver en su nuevo vídeo el proceso de creación de uno de los temas que incluye este excelente trabajo. ¡Maquinitas, teclados y fader! Podéis ver otros vídeos de este músico pinchando aquí y aquí.

- FRENCH 79: "CODE ZERO" DIR: VINCENT DESROUSSEAUX

VIERNES BERLINÉS

     Esta semana empieza antes mi finde, así que seré breve. Nos vamos de paseo por Berlín con uno de los clásicos del techno alemán, Maximilian Lenz, alias WestBam, que sumaba a su larga y prolífica carrera un nuevo álbum el pasado invierno, "The Risky Sets!!!". Os dejo con este referente y espero que tengáis un excelente fin de semana, yo me lo pasaré de conciertos en Zaragoza, que esta tarde tocan en la sala La Lata de Bombillas mis queridos Salvador Tóxico y Fominder y mañana Presumido, ¡yeahhh!

- WESTBAM: "WAY UP" DIR: WESTBAM

JUEVES DE ALUCINACIONES

     Procedentes de la banda post-hardcore estadounidense Operation Guillotine, los tres miembros que forman Pvris, Lynn Gunn, Alex Babinski y Brian MacDonald, suavizaron su discurso musical con el nuevo proyecto, nacido bajo el nombre de Paris, pero cambiado por problemas legales. Su reconocimiento ha ido en aumento tras sus dos primeros álbumes, "White Noise" (2014) y "All We Know of Heaven, All We Need of Hell" (2017), y ahora acaban de publicar un nuevo EP, "Hallucinations", que suponemos será un avance de su tercer trabajo y que por lo escuchado en este single de adelanto parece que se decanta por sonidos más enfocados a la pista de baile.

     Como no podía ser de otra manera, el vídeo que lo ilustra está plagado de cosas que nunca creeríais y que te dejarán alucinado. Un comedido uso de los efectos especiales y una buena fotografía son las máximas de este clip que nos transporta a esa zona donde los sueños parece que se hicieran realidad. ¡Yo casi prefiero no acordarme de los míos!

- PVRIS: "HALLUCINATIONS" DIR: YHELLOW

MIÉRCOLES PICTÓRICO

     Tras el nombre de Eden se encuentra el jovencísimo artista irlandés Jonathon Ng, que con tan solo 24 añitos publicará a principios de año su segundo álbum de estudio bajo este nombre, "No future". Previamente y con el alias de The Eden Project ya había lanzado otro álbum, "Kairos" (2014), y varios EP's enfocados a la faceta más underground de la música dance e influenciados por estilos como el drum & bass o el dubstep. Su giro hacia la electrónica algo más comercial supuso el cambio de nombre y desde entonces no ha parado de crear y crecer como artista.

     Este adelanto de su inminente álbum viene acompañado de un colorido vídeo que sitúa al artista en una atmósfera particular y es un claro homenaje a la obra del pintor norteamericano Edward Hopper, en concreto a sus pinturas de habitaciones y personajes encerrados y solitarios que se enfrentan a su propio destino. ¿Nos metemos en un cuadro?

- EDEN: "PROJECTOR" DIR: ZHANG + KNIGHT

MARTES OTOÑAL

     Si hay una música que asociaría al otoño y al sofá y mantita en una tarde lluviosa sería la de la banda británica, de Nottingham, Tindersticks. Todas sus composiciones poseen una carga melancólica y emocional fuera de serie, que sumada a la personal y excelente voz de su líder y cantante, Stuart A. Staples, las convierten en preciosas joyas adictivas e imprescindibles. Su carrera se remonta a 1991 y desde entonces han creado una sólida y reputada discografía, Ep's, singles, B.S.O y doce álbumes, entre los que se encuentra el recientemente publicado "No Treasure But Hope".

     Aunque tengo alguna que otra de sus canciones entre mis favoritas, he elegido esta incluida en su debut homónimo de 1993 sencillamente porque es de las pocas que tiene su propio videoclip oficial. En el se narra la vida cotidiana de una ciudad cualquiera, supongo que la suya propia, y se pasa rozando a sus habitantes e historias. De regalo uno de los vídeos que ilustra una de las últimas canciones de la banda, en el que para llevarme la contraria se representa el verano, aunque para mi la música sigue siendo de otoño, ¡al sillón!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Tindersticks

- TINDERSTICKS: "CITY SICKNESS" DIR: MARTIN WALLACE

- TINDERSTICKS: "PINKY IN THE DAYLIGHT" DIR: STUART A. STAPLES

LUNES FASCINADO

     El canadiense Robert Alfons, alias TR/ST, ha facturado probablemente mis dos canciones favoritas del año, incluidas en ese ambicioso proyecto doble llamado "The Destroyer". El tema de presentación de la segunda parte es esta canción en la que queda patente la maestría del artista al componer melodías y sonar personal y único en un género tan trillado como el synthpop o el electropop. En cualquier caso, se trata de una sola de las maravillas que incluye el conjunto y que nos devolvía al músico más brillante y en plena madurez en este año que ya va acabando. ¡Fascinado ando!

     Aunque la canción viene acompañada de un vídeo correcto en el que junto a Alfons destacan unas particulares y atractivas modelos, yo personalmente echo en falta una presencia visual que le envíe directamente a la estratosfera del éxito, una música así exige mas curro en los videoclips, a pesar de que la oscuridad que domina en la obra del canadiense si quede bien ilustrada. ¡En fin, me conformo con escucharlo con los ojos cerrados! Podéis ver otros vídeos del proyecto pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

- TR/ST: "IRIS" DIR: MUTED WIDOWS

DOMINGO EN EL RANCHO

     Riki es el nuevo proyecto de la artista underground afincada en Los Angeles Niff Nawor, conocida por moverse en el territorio del darkrock y el punk californiano. Sin embargo, para su debut ha decidido tirar de nostalgia y hacer un homenaje a la música de la década de los 80, ¡anda que no nos gusta! El álbum homónimo se publicara el próximo día de San Valentín en el sello Dais Records y está influenciado por el synthpop, la Neue Deutsch Welle. el ítalo y la new wave. El vídeo, supongo y espero que deliberadamente, le ha quedado muy ochentas también con esa imprescindible luz de neón iluminando y ese rollo tan "La Isla Bonita" de Madonna en los trajes y bailes, ¡olé!

- RIKI: "NAPOLEON" DIR: AMANDA SIEGEL

SÁBADO DE EXPERIMENTOS

     La verdad es que Metronomy no se ha currado demasiado su nuevo vídeo y baja un poco el listón de lo que esperamos de ellos visualmente. Eso sí, siempre es una delicia escuchar sus canciones y se agradece que no solventen el trámite con un lyric video como está tan de moda, al menos así nos dan la oportunidad de ver a la banda haciendo el tonto una vez más, ¡siempre les ha gustado! Ya sabéis que su último álbum lleva el nombre de "Metronomy Forever" y a mi por lo menos, me parece una gozada. Si queréis podéis comparar con alguna de sus anteriores entregas poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz sábado!

- METRONOMY: "INSECURITY" DIR. RICHARD SMITH Y JAKE LAZOVICK

VIERNES URBANO

     Aunque la veterana banda londinense VNV Nation nació como dúo, formado por Ronan Harris y Marc Jackson, el abandono en 2017 de este último la convierte en un proyecto unipersonal del primero, que tiene su residencia en la ciudad alemana de Hamburgo. Su género preferido al principio de su carrera, allá por 1990, era el EBM (Electronic Body Music), pero poco a poco fue derivando al más comercial y accesible synthpop, en el que se han convertido en referente internacional. Su último trabajo data de 2018, "Noire", e incluía este tema en el que se preguntan cuando comienza el futuro.

     Siempre es agradable volver a Tokio, aunque sea a través de un videoclip, como este que nos ocupa, que retrata esta urbe única e inconfundible con una preciosa fotografía en blanco y negro mientras seguimos los pasos del propio Ronan Harris que pasea desde los más reconocibles y emblemáticos lugares hasta los más recónditos rincones de la ciudad. ¡Qué ganas de volver!

- VNV NATION: "WHEN IS THE FUTURE?" DIR: MICHAEL WINKLER

JUEVES DE STOP MOTION

     La banda alemana Milky Chance, formada por Clemens Rehbein, Philipp Dausch y Antonio Greger, tuvieron bastante éxito internacional con el tema "Stolen Dance", que se incluía en su debut "Sadnecessary" (2013). Tras una repercusión mucho más discreta de su segundo álbum, "Blossom" (2017), vuelven a probar suerte con un tercero que será publicado en un par de días, "Mind The Moon". Parece que no han cambiado demasiado el modus operandi y su querencia por el folk-pop que tan buenos resultados les dio.

     A mi musicalmente tampoco me parece espectacular, pero el vídeo que acompaña este adelanto realizado con stop motion tiene su gracia, como casi todo lo que se hace con esta laboriosa técnica. ¡El día a día revisado frame a frame!

- MILKY CHANCE FEAT. TÉMÉ TAN: "RUSH" DIR: FABIAN PODESZWA

MIÉRCOLES EN EL ANONIMATO

     Al contrario que muchos otros artistas y grupos que nacen de incógnito pero, por lo general, acaban desvelando su verdadera identidad, el músico, animador en 3D y realizador de Miami Trevor Something no ha reconocido desde sus inicios en 2014 quién se oculta tras el proyecto. Su prolífica discografía incluye un disco por año y diferentes EP entre medias de ellos, de hecho este nuevo tema no formaba parte de su último álbum hasta la fecha, "Bots Don't Cry", publicado en febrero de este año, ni del EP que publicaba en julio, "Escape". Su música es de clara tendencia synthwave y mezcla los temas originales con música creada a partir de samples e incluso remezclas de temas de otros artistas.

     Su último vídeo juega a la trampa, consiguiendo mantener la tensión y el interés por saber lo que se oculta dentro de esa bolsa que va a ser quemada, incluso cuando termina la canción se realiza un flashback donde esperamos descubrir el contenido, ¿será desvelado? Tendréis que ver el vídeo para descubrirlo.

 

- TREVOR SOMETHING: "THE GHOST" DIR: TREVOR SOMETHING

MARTES EN LA VÍA LACTEA

     The Church es una de las bandas más reconocidas e influyentes de la escena musical australiana. Aún en activo y con una discografía extensa que ha tocado diferentes palos, desde el rock puro al progresivo o al pop-rock, su legado no deja indiferente, aunque a mi en concreto hay etapas de la misma que me satisfacen mucho más que otras. En concreto, la que desarrollaron a finales de la década de los ochenta y en la que se enmarca su quinto álbum de estudio, "Starfish", al que pertenece el tema elegido, ganador de mejor single el año 1989 en los Premios Aria de la música australiana, un reconocimiento que no gustó demasiado a su principal compositor, Steve Kilbey, bajista y voz principal de la formación, que aprovechó para poner a caldo a la industria mientras declinaba la invitación a recoger el galardón.

     El vídeo no hace demasiada justicia a esta preciosa canción, limitándose a mostrarnos su interpretación en estudio por parte de la banda con imágenes intercaladas de unos cuantos personajes a la deriva en un entorno urbano que pareciera ser la ciudad de Nueva York. Eso sí, la noche y la oscuridad que destila su música quedan bien reflejados, ¿nos internamos en ella?

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Church

- THE CHURCH: "UNDER THE MILKY WAY" DIR: DAVID HOGAN

LUNES A LA DERIVA

     El nuevo vídeo del reputado artista, productor y DJ francés SebastiAn me parece muy representativo de mi situación anímica y vital de hoy. Lo de los resultados electorales en nuestro país  me deja triste, desorientado y en busca de una salida para escapar urgente, por no hablar de la vergüenza que siento. Parece que el protagonista del vídeo está luchando metafóricamente con su propia mente, pero lo que se refleja es que está buscando la manera de salir de una sociedad distópica donde lo individual se pone en duda y dominada por una serie de personas cuya finalidad principal es adoctrinar y coartar la libertad del prójimo y de aquellos que no piensen lo mismo que ellos. ¡En fin, habrá que rebelarse!

     El single, con la colaboración vocal del cantante de hip hop Bakar, está incluido en su segundo album de estudio, "THIRST", que ha llegado después de ocho años tras la publicación de su debut, "Total" (2011), aunque el no ha dejado de realizar en todo este tiempo remixes y producciones para otros artistas como el último álbum de Charlotte Gainsbourg, "Rest" (2017), por poner un ejemplo solamente. Por cierto, el video no es tan irreal, ha sido rodado en una urbanización de castillos abandonada y fracasada por la especulación en Mudurnu (Turquía), ¡la realidad supera siempre a la ficción! Podéis ver otro helador y premonitorio trabajo del francés pinchando aquí.

- SEBASTIAN FEAT. BAKAR: "SOBER" DIR: NATHALIE CANGUILHEM

DOMINGO NOSTÁLGICO

     Despedimos esta extraordinaria semana monográfica con otra banda amiga más, ¡cuatro de siete y muy orgulloso de todos! Hablamos hoy de los zaragozanos Fominder que publican en unos días, el 15 de noviembre, su tercer álbum de estudio en el sello Polar Records, "Magia bajo cero". El single de adelanto me ha encantado y me muero por ver si esa tendencia y querencia por el tecnopop de los 80 se concreta en todo el trabajo, ¡tiene pinta de que sí! También podremos verlos en directo en la sala de su ciudad La lata de bombillas, junto a Salvador Tóxico, el día 22 de noviembre.

     Para el vídeo han elegido retratar una Zaragoza vacía, un escenario casi apocalíptico que refuerza la melancolía existencial y estilística que destila este precioso tema. ¡Espero que hayáis disfrutado y que hayáis ido ya a votar!

- FOMINDER: "CUANDO DESPIERTO" DIR: JORGE NEBRA

SÁBADO A LO JAPO

     La tercera banda amiga de la semana, Capitán Sunrise, nos traslada a la ciudad de Tokio en otro avance del que será su nuevo álbum, que se publicará a principios de año en el sello Jabalina Records, ¡no sabéis las ganas que tengo de tenerlo entre manos! Se abre una etapa que no puede pintar mejor, en la que Santi, Noelia, Fran, Andrés y Paco han contado a la producción con el omnipresente esta semana Javier León. Además podremos verlos en directo el próximo sábado 16 en la fiesta del 25 aniversario del sello en la sala Galileo Galilei de Madrid, ¡no faltéis!

     El vídeo, realizado por Daniel Cuenca, nos sumerge en la atmósfera nipona y nos traslada desde Madrid con esa estética propia del país oriental de la cual son tan fan los integrantes del grupo y que siempre ha tenido gran importancia en su ya fundamental discografía y carrera artística. Un homenaje en toda regla, no solo a Japón sino también a su influencia en el arte universal, con guiños a películas como "Lost in Translation" (Sofia Coppola, 2004). Podéis ver gran parte de la videografía del grupo poniendo su nombre en el buscador, ¡perfecto para un día de reflexión como hoy!

- CAPITAN SUNRISE: "MIENTRAS SOBREVOLABA TOKIO" DIR: DANIEL CUENCA

VIERNES VAMPÍRICO

     La alianza del dúo Oblique junto a Carlos Bayona se ha convertido en uno de nuestros habituales gracias a sus excelentes canciones cercanas al synthpop y la retrowave. Este trío catalán sigue sacando jugo a ese precioso y nostálgico homenaje al cine de culto de los ochenta que hicieron en forma de EP, "A Song For..." (2018). Es el turno de la película de Joel Schumacher "The Lost Boys" (Jóvenes ocultos, 1987) y de esa generación perdida de vampiros que andarán todavía dando vueltas a nuestro alrededor.

     Como la propia película, el vídeo nos cuenta una historia de vampiros, siempre con ese color de neón, rojo por supuesto en este caso, que caracteriza esta tanda de vídeos que acompañan las canciones del EP. Podéis ver otros igual de interesantes y saber más de este homenaje pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Mordiscos de fin de semana!

- OBLIQUE & CARLOS BAYONA: "MY MOTHER'S DATING A VAMPIRE" DIR: DENISE CASTRO

JUEVES DE RUNNING

     La escena gallega electrónica no deja de darnos sorpresas, tras la consolidación como banda imprescindible de Presumido, que por cierto actúan mañana en la Sala Moby Dick de Madrid y a los que se hace un guiño chulísimo en el vídeo que nos ocupa, ¿a ver si sois capaces de encontrarlo?, nos llega ahora el dúo vigués Rayotaser. Formado por Álex Mera, previamente en Colectivo Oruga, y Pablo López Juan llamaron la atención con su EP "Tengo que pedir perdón" (2016) y ahora están a punto de publicar su debut en formato largo, "Robocops". Será el próximo 22 del mes corriente en el sello La Melona y a tenor de sus dos adelantos hasta el momento promete, ¡y mucho!

     A pesar de su corta discografía, ya cuentan con una buena videografía asociada y en su último clip parecen querer convencernos de que la mejor solución a nuestros problemas existenciales y a nuestras resacas es correr como si no hubiese mañana. Yo discrepo, prefiero ponerme a bailar con sus canciones, ¿os unís?

- RAYOTASER: "TODO LO QUE PIDO" DIR: CUCO PINO Y RYTSR

MIÉRCOLES DE HUIDA

     Los habituales de los conciertos de la banda pamplonica El Columpio Asesino, una de las mejores sino la mejor en directo de este país, siempre andamos añorando nuevo material que disfrutar de este personal y original quinteto. Pues nuestros deseos se han hecho realidad y parece que ya están preparando un sexto álbum de estudio con el que deleitar nuestras vidas. Su primer adelanto no levantará las pasiones de su hit incontestable, "Toro" (2011), pero a mi me gusta y mucho con esa oscuridad tan representativa de su estilo y esas letras directas y descaradas. ¡Muchas ganas de seguir descubriendo!

     En el vídeo que ilustra este primer adelanto nos invitan a una fiesta onírica y enigmática, acompañados de la actriz Irene Bau, que se enfrenta a sus miedos e inseguridades en medio del jolgorio, haciéndolo con una excelente interpretación. Podéis recordar ese éxito que ha marcado su carrera pinchando aquí. ¡Bailemos como en sus bolos!

- EL COLUMPIO ASESINO: "HUIR" DIR: HARITZ ZUBILLAGA

MARTES DE REPETICIÓN

     Parece que se han puesto de acuerdo todos los amigos a publicar canciones esta semana, ¡un lujo estar rodeado de tantos artistas! Hablamos hoy de un grupo que ya deberíais conocer, NOS MIRAN, el dúo formado por Marta Quintana y Sergio Rodríguez, que está a punto de lanzar el próximo 22 de noviembre en la discográfica Elefant Records su debut en formato largo y llevará por nombre una frase tomada precisamente de este nuevo adelanto, "Todo se repite". Ya dejaron claras sus intenciones en los dos primeros EPs que publicaron en 2018, "Humo" y "Contigo", pop electrónico de aparente corte naif que esconde mensajes existenciales en sus letras y preciosas melodías, algunas de ellas muy bailables, por cierto. A este tándem se suma la labor a la producción de Javier León, al que podíamos ver ayer también como miembro de Salvador Tóxico, un incansable músico que acierta en un buen número de ocasiones. Además, el dúo colaboraba en otra preciosa canción de esta banda, "Laboratorio espacial", que podéis recordar pinchando aquí.

     El vídeo que ilustra este tema de preguntas sin respuesta y angustia vital ha sido dirigido por su colaborador habitual Antonio Máiquez que vuelve a tirar de imágenes oníricas y de aire surrealista para conformar la imagen visual del dúo, como podréis comprobar si veis sus anteriores trabajos pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Ganas de escuchar el álbum y de tenerlo en repetición en mis orejas!

- NOS MIRAN: "NO EXISTO" DIR: ANTONIO MÁIQUEZ

LUNES DE TERCIOPELO

     La banda madrileña Salvador Tóxico va entregando a cuentagotas, como las buenas esencias, alguno de los temas que formarán parte de su tercer álbum, "Canciones de laboratorio", que se publicará a principios del año próximo en el sello independiente Limbo Starr. El nuevo adelanto es, en mi opinión, una de las mejores canciones que ha facturado en su intachable trayectoria, un trabajo que constata el crecimiento compositivo, la versatilidad estilística y la riqueza instrumental, augurando un álbum imprescindible. Ya sabéis que nunca puedo ser objetivo con Javier Castellanos, Javier León y Chema Ruiz, a los que se suman para dar brillo al conjunto Paco Cuenca y Juancar Uris, pero estas canciones tan bien construidas e interpretadas me pierden. Por cierto, el próximo sábado 9 de noviembre podremos verlos en directo junto a Da Loma en la sala Fun House de Madrid, podéis adquirir las entradas pinchando aquí, ¿os lo vais a perder?

     Para ilustrar visualmente el tema vuelven a contar con el Estudio Rau Foto, que consigue a su vez uno de sus mejores trabajos y transmite a base de claroscuros, pinceladas de color marchito y el leve brillo del fuego, toda la paleta sentimental que destila esta canción de amor herido e infidelidad. La portada del single corre a cargo del excelente ilustrador Iván Harón, otro amigo más que deja clara también su calidad creativa. Es un honor estar rodeado de tanto talento y disfrutar de él en un conjunto que suma y deslumbra. ¡Ganas de ver ya ese álbum serpentear en nuestras vidas! Más y mejor poniendo el nombre del grupo en el buscador y, facilitando vuestra labor, podéis pinchar aquí y aquí para ver los anteriores avances.

     Pd: ¡Ah! Esto es la excusa perfecta para una semana monográfica de música facturada en nuestro país, espero que disfrutéis.

- SÁLVADOR TÓXICO: "SERPIENTE TERCIOPELO" DIR: RAU FOTO

Portada de Iván Harón

DOMINGO DE MANICURA

     El grupo Red Hearse nos deja unos cuantos truquillos en su último vídeo para cuando os decidáis a haceros las uñas, ¡sobre todo actitud y presencia! Se trata de un nuevo supergrupo formado por el productor de gente como Taylor Swift o Lana del Rey, Jack Antonoff, junto a sus colegas Sounwave, colaborador de Kendrick Lamar, y Sam Dew, involucrado en trabajos para Rihanna o P!nk, entre otros. ¡Yo ya he pedido cita para hacerme la manicura!

- RED HEARSE: "RED HEARSE" DIR: GRANT SINGER

SÁBADO DE LIDERAZGO

     He de admitir que siento un poco de decepción con el nuevo single de la británica La Roux, que publicará su tercer álbum de estudio, "Supervision", el próximo 7 de febrero. La canción no está mal, pero se nota claramente que ya ha optado por parecerse más a Lisa Stansfield que a The Human League, y eso para mi, sin menospreciar a nadie, significa mucho. El vídeo de aire retro, mucho color y ella como jefa tampoco es nada espectacular, ¡que tenga cuidado que vienen otras líderes para arrebatarle el trono de reina del electropop! Podéis comparar su evolución pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.

- LA ROUX: "INTERNATIONAL WOMAN OF LEISURE" DIR: NOVA DANDO

VIERNES DE PICORES

     Un poco de humor para este día donde todo el mundo celebra o se lamenta de la muerte. El dúo australiano Flight Facilities sigue explorando diferentes géneros musicales en su nuevo single, con la colaboración de Aloe Blacc. ¿Quién no ha sentido picores así alguna vez en su vida :)? Podéis indagar más en su obra pinchando aquí, aquí, aquí, aquí, aqui, aquí y aquí.

- FLIGHT FACILITIES FEAT. ALOE BLACC: "BETTER THAN EVER" DIR: TOM NOAKES