La tradición manda y como es habitual nos aprovechamos del trabajo de DJ Earworm en forma de mashup para recopilar parte de lo que ha dado de si la música más comercial y también la más escuchada. Por supuesto, no podía faltar el latineo y esa plaga que es el infausto "Despacito" de Luis Fonsi y Daddy Yankee, aunque afortunadamente la capacidad de síntesis de este creador es muy grande y la cosa no va a más. No se, vosotros decidís si esto es lo que queréis escuchar hasta la saciedad o preferís las delicatesen que propongo yo je, je, ¡prometo no enfadarme! Espero que tengáis una buena noche y un mejor año 2018, un abrazo muy fuerte a todos y gracias por seguir ahí.
- DJ EARWORM MASHUP: "UNITED STATE OF POP 2017 (HOW WE DO IT)" DIR: DJ EARWORM
La estrella chilena Javiera Mena lanzaba hace un par de meses el single de adelanto del que probablemente sea su cuarto álbum. Será la continuación de "Otra Era" (2014) y otro probable éxito de crítica y público, al que ya está acostumbrada esta artista indiscutible. Para el vídeo oficial, antes hubo un resultón lyric video, ha contado de nuevo con profesionales españoles, en concreto con el realizador Sepe y la productora O Estudio Creativo, fundada por Luis Cerveró tras su marcha de la productora Canada. Escenarios deconstruidos, Javieras multiplicadas y ambiente surrealista y onírico son las principales bazas de este interesante vídeo que nos devuelve a la chilena a la palestra. Podéis ver otros vídeos de ella pinchando aquí y aquí.
Otro de los grupos que más me gusta, el dúo británico Monarchy, comienza a despertar del letargo y publica nuevo single y vídeo a la espera del que podría ser su tercer álbum de estudio tras "Around The Sound" (2011) y "Abnocto" (2015). También es verdad que esto podría convertirse de nuevo en un rosario y tener que esperar, como en otras ocasiones, un montón de tiempo para poder disfrutar de un nuevo LP, de hecho ya publicaron un tema en 2016, "Dance Like Hell", que podría ser el primer adelanto de lo que esté por llegar. La errática pero interesantísima producción de Andrew Armstrong y Ra Black siempre se ha hecho de rogar, ¡esperemos que sea una señal de la buena calidad que nos van a ofrecer!
Su relación con España cada vez es más intensa, de hecho Andrew reside en Madrid, y para el nuevo vídeo han contado ni más ni menos que con la participación de la productora patria más insigne, Canada, y con uno de sus principales directores, Virgili Jubero. El mundo de la televisión, de las teletiendas y de las modelos-palo, reflejado en un entretenido vídeo que bien podría ser también un estilizado tutorial de como practicar el hula hoop, ¡a sacarlo del armario! Podéis ver la mayor parte de la videografía del dúo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí,aquí,aquí,aquí, aquí y aquí. ¡Feliz último fin de semana del año!
El proyecto canadiense dirigido por Robert Alfons parece que definitivamente ya ha cambiado de nombre pasando de Trust a TR/ST y está dispuesto a ofrecernos un nuevo álbum, el tercero, para primeros del año que ya se acerca peligrosamente. A principios de verano publicaba un primer adelanto, "Bicep", y ahora es el turno de este excelente tema que es "Destroyer", con unos teclados preciosos y cierta luminosidad a la que este artista no nos tiene acostumbrados.
Para el vídeo ha contado con el archifamoso coreógrafo Ryan Heffintong, sí el creador de los aclamados vídeos de Sia y de otros muchos trabajos absolutamente reconocibles del entorno hollywoodiense. En esta ocasión es él mismo en persona el que interpreta sus famosos espasmos y simbólicos gestos, en total comunión con la música, un trabajo a dos bandas que habla de las relaciones personales, sus fracasos y sus logros. ¡Ganas de nuevo álbum! Podéis ver otros vídeos de TR/ST pinchando aquí, aquí y aquí.
- TR/ST: "DESTROYER" DIR: RYAN HEFFINGTON Y JUSTIN TYLER CLOSE
El último disco de la artista texana Annie Clark, más conocida como St. Vincent, se ha colado en muchas listas de lo mejor del año. "Masseduction" es el sexto álbum de su interesante carrera como cantante, compositora, guitarrista y multinstrumentista, y viene cargado de excelentes temas de art-pop definidos por su reconocible e inconfundible estilo. De hecho, la canción que nos ocupa es ya el tercer single que se extrae de este trabajo y una muestra perfecta de esa peculiar labor compositiva de la que hablamos.
Peculiar, elaborada y muy recomendable es también su videografía. Los vídeos promocionales del álbum han sido una explosión de color y este no podía ser menos, aunque sin embargo no aparece la artista en él como es lo habitual, cediendo el protagonismo a unas estilizadas modelos que actúan como maniquíes o robots humanoides. Coreografías milimétricas, ambiente y estilismos retrofuturistas, ironía crítica y pastillas, muchas pastillas, para este precioso clip que no deja impasible. Podéis ver alguno más pinchando aquí y aquí.
El último martes retro del año está dedicado a toda una década, la de los 90, en la que escuchaba mucha música dance, de la que se bailaba y de la que no. Hoy también lo hago, ya lo sabéis, pero no tanto como entonces. Wamdue Project es uno de tantos proyectos efímeros que destacaron en la época con temas que les proporcionaban gran popularidad pero que se quedaban en simples "one hit wonders". Concebido como un tema downtempo, esta canción, que hace referencia a la teoría freudiana del inconsciente en la que el "yo" no sería el rey de su propio castillo influenciado por el "ello" y el "superyó", cambia la premisa y nos hace dueños de nuestro propio ser. Está incluida en el segundo álbum, "Program Yourself" (1998), de este grupo, tras el que se encuentra la figura del productor de Atlanta (Georgia) Chris Brann. creador también de Ananda Project y de Wamdue Kids. La voz corre a cargo de la cantante Gaelle Adisson y la remezcla que la convirtió en un superventas, el mayor del sello discográfico especializado Stricty Rhythm, pertenece al productor Roy Malone.
Existen dos versiones oficiales del videoclip, una primera realizada con imágenes de la película "Ghost In The Shell" (Mamoru Oshii, 1995), que incide en la idea de la manipulación a la que el ser humano puede ser susceptible, y otra menos filosófica con imágenes y realización muy noventeras. ¡Ambas a continuación!, ¿cuál os gusta más?
- WAMDUE PROJECT: "KING OF MY CASTLE" DIR: VERSIÓN ANIMADA ???
¿Qué manera mejor de celebrar la Navidad que con la magia, la música y las idas de olla del dúo MGMT? Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser están a punto de publicar el que será el cuarto álbum de su carrera, "Little Dark Age", y a tenor de los dos avances que nos han dejado se augura lo mejor. El vídeo de este segundo es otra de sus locuras visuales, que nunca dejan impasibles. En esta ocasión el protagonista es capaz de transmitir todo lo que ve tras su propia muerte, ¡y es flipante! Podéis ver el primer adelanto pinchando aquí y si la tarde navideña se os hace aburrida podéis continuar aquí, aquí,aquí y aquí. ¡Navidad, Navidad, dulce Navidad...!
- MGMT: "WHEN YOU DIE" DIR: HALLIE COOPER Y MIKE BURAKOFF
La banda australiana Pond felicita la Navidad como mejor lo sabe hacer con su música psicodélica y con un vídeo en el que parece que su líder y cantante Nick Albrook hubiese tenido que tomar mucho ácido para realizarlo. Esta banda de Perth, hermana de sus compatriotas Tame Impala, publicó la pasada primavera su séptimo álbum de estudio, "The Weather" y estaba reservando esta canción incluida en él para estas fechas tan señaladas. Aprovecho yo también para desearos felices fiestas y que disfrutéis con las familias y amigos, ¡un fuerte abrazo para todos!
- POND: "ALL I WANT FOR XMAS (IS A TASCAM 388)" DIR: JAMIE TERRY
Otra cosa no se, pero prolífico es un rato el artista estadounidense Moby. Tras su aventura y experimento con el proyecto The Void Pacific Choir y el álbum "These Systems Are failing" (2016), ya le tenemos anunciando nuevo álbum, "Everything Was Beautiful and Nothing Hurt", y adelantando uno de sus temas, este tan sugerente que nos ocupa hoy en el que se atreve hasta a rapear de una forma muy sui generis, ¡artistazo! El vídeo rodado en su mayoría en un estilizado blanco y negro y en espacios solitarios resalta la idea de soledad y orfandad haciendo referencia al título del tema. Siempre podéis revisar una gran parte de su videografía poniendo su nombre en el buscador, ¡a disfrutarlo!
- MOBY: "LIKE A MOTHERLESS CHILD" DIR: ROB GORDON BRALVER
Hacía tiempo que no teníamos noticias de uno de los creadores más interesantes de electrónica francesa, Erwan Castex, alias Rone. Su nuevo álbum, "Mirapolis", es el cuarto de su interesante carrera y está inspirado en la infancia del artista, de hecho el nombre coincide con un antiguo y ya cerrado parque de atracciones situado al norte de Paris.
Aunque el vídeo que presenta su nuevo single, en el que colabora a la voz la cantante de Blonde Redhead, Kazu Makino, no es tan espectacular como a lo que suele tenernos acostumbrado, posee un mensaje potente, todos a pesar de nuestras diferencias, unas más visibles que otras, somos capaces de tener una vida normal, enamorarnos, jugar y disfrutar de la vida. La protagonista, Zita Hanrot, fue la ganadora de un Cesar a mejor actriz por su trabajo en la película "Fatima" (Philippe Faucon, 2015), y en esta ocasión se tiene que enfrentar no solo a una deformación física propia, sino a un mundo lleno de ellas. Podéis ver otros excelentes videoclips de Rone pinchando aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Feliz fin de semana navideño!
- RONE FEAT KAZU MAKINO: "DOWN FOR THE CAUSE" DIR: MARCO DOS SANTOS
Hace poco hablábamos de la vuelta de uno de los principales representantes del chill-out, George Evelyn y su proyecto Nightmares on Wax. Su nuevo álbum, "Shape The Future", está previsto para el próximo 26 de enero y será publicado como es habitual por su sello de cabecera, Warp Records. En el segundo adelanto del mismo, el artista se decanta por sus estilos favoritos, el hip-hop, el soul y el blues, con la ayuda vocal de Mozek y Allan Kingdom, y aunque yo prefiero más su parte downtempo, hay que reconocer que la composición tiene su interés.
En realidad, lo que pienso es que las imágenes del vídeo que le acompaña son la verdadera razón para que me guste más. Un viaje al profundo sur estadounidense, excelentemente fotografiado y narrado, que refleja todo un mundo de creencias y espiritualidad, de brujerías y chamanismos en torno a ese fino límite que hay entre la vida y la muerte. Podéis ver otro par de vídeos y conocer más de su música y carrera pinchando aquí y aquí.
- NIGHTMARES ON WAX FEAT. MOZEK Y ALLAN KINGDOM: "CITIZEN KANE" DIR: JAMES BURNS
El cuarteto irlandés Kodaline nació en 2005 con el nombre de 21 Demands y consiguió un gran éxito en su país gracias a su participación en el talent show "You're a Star". Después de ello y tras un parón grande resurgieron de sus cenizas, ya con nombre nuevo, y han publicado dos álbumes y varios EP's, el último de ellos, "I Wouldn't Be", este mismo año. De él se extrae este tema que ofrece pop clásico muy coreable en conciertos y festivales, ¡habrá que cantar!
Para ilustrar el tema nos ofrecen un vídeo rodado en un zoológico o reserva animal que narra una historia de amor entres dos de sus trabajadores. El resultado es un tanto empalagoso, ya que se suma la ternura que inspiran los animales con la timidez de sus protagonistas humanos, fundamentalmente la masculina, que finalmente caen en el amor entre hierbas, escobas, disfraces y osos panda. ¡Para ver con la sonrisa boba puesta!
El DJ y productor Benjamin Boguet, alias Cosmo Vitelli, es uno de los actores menos conocidos responsable de que la música de baile francesa triunfara internacionalmente a finales de la década de los 90 y principios de la de los 2000. Ha trabajado y hecho remixes para artistas y grupos como Daft Punk, Cassius, Simian Mobile Disco o Benjamin Diamond, entre otros, además de crear uno de los sellos más representativos de dicha escena, I'm a Cliché. Su carrera en solitario sigue en activo, publicando este mismo año un nuevo EP homónimo, y además la compagina con el proyecto Bot'Ox junto a Julien Briffaz.
De entre todos sus excelentes temas, he escogido uno incluido en su segundo álbum de estudio, el notable "Clean" (2003), que me trae muy buenos recuerdos y que a día de hoy me sigue encantando. El vídeo es una frikada que bien podría ser casi una discreta secuencia de una película de Bollywood y hace honor al nombre de la canción, mostrando lo que podría considerarse un día de fiesta, eso sí, uno mui sui generis. Verano, chicas, playas y piscinas ahora que llega la Navidad.
El archiconocido dúo británico Tears For Fears, formado por Roland Orzabal y Curt Smith, presentaba hace un par de meses dos temas, el que nos ocupa y la balada "Stay", ambos incluidos en su primer recopilatorio oficial, "Rule The World: The Greatest Hits". La canción en cuestión es un excelente tema de pop electrónico que demuestra que el que tuvo retuvo, aunque también es verdad que es difícil superar cualquiera de los que incluye un álbum plagado de esos hits que les hicieron famosos mundialmente. En cualquier caso, demuestra que tras 14 años sin publicar nuevo material todavía existe vida y capacidad de realizar buenas composiciones, así que habrá que esperar que sea el inicio de algo que esté por llegar.
Ahora es el momento de su promoción y para ello se valen de un vídeo localizado en un extraño y oscuro bar lleno de enigmáticos parroquianos que no sabemos muy bien que están esperando de la vida ni a que se dedican en ella. Yo he sido incapaz de sacar conclusiones, ¿y vosotros? Podéis saber, escuchar y ver más de ellos pinchando aquí. ¡Feliz semana navideña!
- TEARS FOR FEARS: "I LOVE YOU BUT I'M LOST" DIR: ???
Desde Italia llega la música del dúo Marnik, formado por Alessandro Martello y Emanuele Longo. Por el momento solo cuentan con algún single suelto, como este último que se aprovecha en su vídeo del fuego y los paisajes volcánicos para otorgarle espectacularidad. ¡Ardiendo!
- MARNIK FEAT. ROOKIES: "BURN" DIR: LORENZO INVERNICI
El dúo LOLAWOLF, formado por la actriz y cantante Zoë Kravitz y el batería y productor Jimmy Giannopoulos, prepara su segundo álbum para inicio del 2018. El primer single de esta nueva etapa de la hija de Lenny es una bonita balada electrónica en cuyo vídeo la vemos deambular en busca del amor que la tiene a morir. ¡Feliz sábado!
El dúo australiano The Presets, formado por Julian Hamilton y Kim Moyes, han tardado en ofrecer nuevo material, pero lo hacen con energía, con la que destila este nuevo single que esperamos que esta vez si y tras algún despiste sea el que avanza definitivamente un nuevo álbum. Sería el cuarto de su carrera, el que daría continuidad a su último trabajo, "Pacífica" (2012), y el que tranquilizaría a sus fans, entre los que me encuentro, por una temporada.
El vídeo ha sido realizado por uno de los directores de videoclips mas reconocidos y creativos de Australia, Kris Moyes, y es una auténtica locura, un trabajo que recoge en poco más de tres minutos un sinfín de imágenes a cual más estrambótica. Caras pintarrajeadas y deformadas, ojos fuera de las órbitas, errores digitales que transforman la realidad, objetos fuera de si, situaciones absurdas, un catálogo que hace honor al título de la canción, ¡haz lo que quieras! Podéis ver otros excelentes vídeos del dúo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. ¡Buen fin de semana!
La banda estadounidense de indie-rock-folk Spoon se encuentra en plena promoción de su último álbum, "Hot Thoughts". A pesar de su larga carrera y prolífica discografía, nunca he prestado demasiada atención al trabajo de este cuarteto de Austin, Texas, formado por el vocalista y guitarra Britt Daniel, el batería Jim Eno, el bajo Rob Pope y el teclista y guitarrista Eric Harvey. Sus trabajos son muy reconocidos por la crítica y poseen un buen número de seguidores, pero su estilo no me termina de enganchar.
Su último vídeo ha sido realizado en homenaje a la mayor parte de sus fans, que según la propia banda cuenta con un 80% de diseñadores gráficos y por eso la única herramienta utilizada en su elaboración es el famoso programa Photoshop. Si todavía no sois conscientes de las capacidades y herramientas que puede desarrollar,os recomiendo este instructivo vídeo que casi es como un tutorial de como utilizarlo. ¡Yo es que siempre he sido más de ir de natural!
- SPOON: "DO I HAVE TO TALK YOU INTO IT" DIR: BROOK LINDER
En concreto el segundo del que será el nuevo álbum de los sevillanos X+M, Xelo Rico y Juani Misterfly, que se publicará el próximo 10 de enero y que llevara el nombre de "2". Como ya hablamos con motivo del primer avance, podéis confirmarlo pinchando aquí, parece que el dúo se dirige sin complejos al mundo de la EBM, estilo claramente situado en la década de los noventa, y esa intro instrumental podría firmarla desde And One hasta Front 242, aunque siempre actualizado por la mano del maestro Misterfly, que me ha dicho al oído que este álbum será variado y que me va a gustar, ¡y yo le tengo mucha fe!
El vídeo es una nueva creación del propio artista, que se centra esta vez en el hieratismo de su compañera, actitud a la que no nos tiene acostumbrados y que recuerda por momentos a la de la diva del electroclash Miss Kittin. Mientras, parece que el mundo va a ser destruido por meteoritos procedentes del espacio exterior, ¡espero que no sea antes de poder escuchar lo nuevo de X+M! Podéis volver a ver la mayoría de sus vídeos pinchando aquí, aquí y aquí, y conocer todas las novedades en su página de Facebook o de Twitter.
Ya hemos hablado un poco de la historia del trío francés Télépopmusik con ocasión de algunas novedades que presentaron en 2013-2014, podéis recordarlo pinchando aquí y aquí, pero nunca habíamos hablado de su mayor éxito, "Breathe", radiado y utilizado en publicidad hasta la saciedad. Este ha sido en la carrera de Fabrice Dumont, Stephan Haeri, Christophe Hétier, los componentes de la banda, su mayor éxito de ventas sin duda, aunque para mi su mayor logro fue el álbum en el que se incluía, "Genetic World" (2001), una obra con una producción milimétrica que a día de hoy todavía suena moderna y que mezclaba el pop, el downtempo, el hip-hop y trip-hop, entre otros estilos, de manera magistral. Después hubo otro intento en forma de álbum, nada desdeñable por cierto, con "Angel Milk" (2005), para inmediatamente caer en el olvido más absoluto. Solo la publicación de varios EP's desde entonces, muy espaciados en el tiempo, han albergado esperanzas de su renacimiento, pero solo han sido espejismos.
El vídeo, rodado en Los Angeles por la hija del conocido director Ridley Scott, Jordan Scott, retrata el mundo del lujo y del "dolce far niente", aunque toda esta sofisticación esconde una cara oculta siniestra y perversa, de la que no os puedo contar nada más para no hacer spoilers. Desafortunadamente, la versión musical del vídeo no es la misma que la del disco y, sinceramente, se pierde en el cambio. ¡Aun así, un clásico imprescindible que cuenta con la privilegiada voz de la cantante Angela McCluskey!
La banda escocesa Franz Ferdinand se lanza a la promoción de su quinto álbum de estudio con un single que a su vez le da nombre, "Always Ascending", Está previsto para el próximo mes de febrero y en él ha participado como productor una de las mitades de Cassius y destacado representante del french touch, Philippe Zdar. Su influencia, al menos en este tema, se nota y se observan toques muchos más electrónicos que en anteriores trabajos de esta banda liderada por Alex Kapranos, que desde su último álbum se ha dejado por el camino a uno de sus miembros fundadores, Nick McCarthy, e incorporado a otros dos nuevos, Dino Bardot y Julian Corrie.
El vídeo ha sido dirigido por el prestigioso colectivo AB/CD/CD, pero desde ya anuncio que no es ni de lejos uno de sus mejores trabajos. Por supuesto es muy difícil que ellos lo hagan mal, pero le veo algo falto de la espectacular creatividad que siempre les ha caracterizado, limitándose a registrar imágenes del grupo, con buenos encuadres por cierto, y a algunos efectos visuales para representar el ascenso del que habla el tema. ¡De subidón que esta semana es larga! Podéis ver otros vídeos de la banda pinchando aquí y aquí.
- FRANZ FERDINAND: "ALWAYS ASCENDING" DIR: AB/CD/CD
Viajamos a Oslo y a Noruega de la mano de la cantautora Hanne Hukkelberg que ilustra su último single, extraído de su quinto álbum de estudio, "Trust", con un curioso vídeo donde su creador, Alam Ali, juega y deconstruye la perspectiva hasta límites insospechados. ¡Gigantismo nórdico!
- HANNE HUKKELBERG FEAT. EMILIE NICOLAS: "EMBROIDERY" DIR: ALAM ALI
Desde la musicalmente exótica Rusia nos llega el trabajo del joven artista y productor Roma Litvinov, alias Mujuice, que sorprende gratamente con el techno-synth-pop oscuro de su último single. Este joven moscovita posee una solida carrera plagada de experimentación y creatividad recogida en numerosos singles y EP's y en cinco álbumes, el último de los cuales, "Amore & More", fue publicado el pasado 2016. En el vídeo entre un buen número de imágenes estroboscópicas podemos contemplar el paisaje urbano ruso mientras que acompañamos al músico en lo que podría ser uno de sus paseos diarios.
- MUJUICE: "Грустные Глаза" (SORRY EYES) DIR: JULIA MAYOROVA
El peculiar músico y artista Cody Critcheloe, más conocido como SSION, vuelve con un adelanto en formato doble del que será su inminente nuevo álbum, "O", previsto para principios del próximo año. En el vídeo nos muestra dos facetas distintas de su personalidad, la más lírica y delicada, y la que ya conocíamos más extravagante y alocada. Su propuesta no deja indiferente, ya lo vimos aquí, y la veo de lo más acertada para seguir con la fiesta y empezar el fin de semana, ¡que lo disfrutéis!
Parece que definitivamente el artista británico Simon Green, más conocido como Bonobo, ya ha dado el paso de la escena alternativa a la más comercial con su último álbum, "Migration", siendo capaz de llenar el Wizink Center en Madrid hace pocos días. Su música relajada se alía en esta ocasión con la visión del director Spencer Creigh para narrarnos la historia de tres parejas distintas encerradas 24 horas en una habitación sin más compañía ni distracción que la de sus propios acompañantes. Curioso experimento que desvela sus secretos más íntimos. ¿Vosotros qué es lo que haríais? Podéis ver más vídeos del músico pinchando aquí, aquí y aquí.
Cambiamos de tercio y de las virguerías tecnológicas de OK Go pasamos a las visuales y esteticistas del trío británico Alt-J, que se encuentra en plena promoción de su tercer álbum, "Relaxer". Esta banda se caracteriza por poner especial cuidado en su producción visual y cuentan con una videografía espectacular, a la que se suma este maravilloso vídeo de narrativa precisa y perfecta y con un manejo del tiempo espectacular. ¡Muy recomendable usar la pantalla al completo! Podéis ver otro par de clips de la banda pinchando aquí y aquí.
No cabe duda de que OK Go se ha convertido en el grupo de los vídeos impresionantes, pero en realidad esta vez el título del post hace referencia al hecho de imprimir, ya que se aprovechan de la tecnología impresora para volver a entregarnos una joya más que añadir a su videografía, que casi podéis ver al completo poniendo su nombre en el buscador. Ellos siguen explotando su álbum "Hungry Ghost" de ¡2015!!, pero como casi siempre la música ni fu ni fa, eso sí su faceta visual tan espectacular como lo es habitualmente. ¡A flipar!
- OK GO: "OBSESSION" DIR: DAMIAN KULASH, JR Y YUSUKE TANAKA
Esta semana es muy cortita para mi, laboralmente hablando, que voy a tener unas mini-vacaciones, así que seré breve en los textos, aunque tendréis vuestra ración diaria asegurada. Empezamos con el regreso del ahora dúo sueco-australiano Kate Boy, que han tardado tiempo en dar señales de vida, han perdido dos miembros por el camino, pero ya tienen nuevo single y vídeo, un tema oscuro y menos pop de lo que nos tenían habituados y unas imágenes generadas digitalmente que no se muy bien que significan, pero que estéticamente son muy aparentes. ¡Espero que disfrutéis tanto de la semana como lo haré yo! Podéis ver otros vídeos del grupo pinchando aquí, aquí y aquí.
¿Qué pasa cuando no puedes dormir? Pues no se a vosotros, pero a los hermanos de Bristol Tom e Ian Griffiths, los componentes de Icarus, les da por coger la cámara y hacerse un viaje por la ciudad al alba. En 2013 iniciaron su andadura y desde entonces han creado unas cuantas gemas de deep house inspiradas en el dance británico de los 90 que les han colocado entre los más prometedores artistas de la escena dance británica. ¡Yo desde luego me los llevaba de viaje!
El joven músico neoyorquino Aaron Maine nos cuenta en su último vídeo un día cualquiera de su vida, me despierto, hago pereza, me afeito, me voy al gym y todavía me queda tiempo para echarme unos bailes con mi pasado, ¡todo muy yo y mi mecanismo! Se trata del excelente nuevo adelanto del que será el tercer álbum de su proyecto Porches, "The House", previsto para inicios de 2018. ¿Hacemos algo con nuestras vidas? Podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.
- PORCHES: "FIND ME" DIR: NICHOLAS HARWOOD Y AARON MAINE
Las noticias sobre el grupo danés WhoMadeWho siempre son muy bien recibidas en este blog, es uno de mis grupos actuales favoritos. A lo largo de su carrera han ofrecido una variada gama de matices, con el electropop siempre como base principal, y ya sabréis lo que me pierde este género. El trío entrega un nuevo adelanto del que será su quinto álbum, "Through The Walls", y tiene toda la pinta de que me vaya a gustar como todos los anteriores. Tengo con ellos además una cuenta pendiente, verles en directo, que ha habido casi hasta tres veces que he estado a punto de hacerlo y finalmente los astros se han alineado para evitarlo, ¡espero que si hacen gira esta sea la ocasión definitiva!
Para el vídeo se han marchado a la India, a la ciudad de Hydebarad, y en medio de ese caos humano que es el país, su cantante, Tomas Høffding, se empeña en preservar un puñado de hielo del deshielo, ¡con el calor que debe hacer! El mensaje no es muy positivo, lo más preciado se nos deshace entre las manos a pesar de nuestros esfuerzos, pero a mi me da igual hay que seguir peleando por lo que consideramos importante en esta vida y disfrutarlo, nunca sabemos cuanto nos va a durar. Si encima es con tan buena música, cómo no vamos a seguir en la brecha. ¡Aprovechad el fin de semana! Podéis ver otros estupendísimos vídeos de la banda pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.
El dúo formado por Xelo Rico y el maestro Juani Misterfly vuelven a atacar desde Sevilla para adelantarnos el que será su segundo asalto en formato largo, "2", previsto para inicios del próximo año, en concreto para el 10 de enero y a través del sello Discos Azules. Será la continuación del sorprendente "Elec-tronío" (2016) y parece que estará menos marcada por las guitarras eléctricas que hacían de ese trabajo un excelente acercamiento del grupo al género del electrorock. A cambio, este potente tema se acerca a la electrónica más oscura e industrial, a la EBM y al synthpop. Habrá que esperar solo un poco más para comprobarlo con sus nuevos temas.
La parte visual, dirigida por el propio Misterfly, también se remite a los paisajes urbanos e industriales, una Sevilla diferente a la que estamos acostumbrados con las postales de sus monumentos y su aire folclórico. El blanco y negro y los efectos de negativo en las imágenes acentúan ese ambiente que invade el videoclip y que huye de los tópicos, internacionalizando todo el producto y acercándolo al ideario y concepto estético de la banda. ¡Ya tenemos ganas de más! Podéis ver otros vídeos del dúo pinchando aquí, aquí y aquí.
El grupo islandés FM Belfast vuelve a la carga con un nuevo álbum, "Island Broadcast" después de girar por todo el mundo y tomarse un pequeño descanso desde su anterior trabajo, "Brighter Days" (2014). La banda, que empezó como dúo, ha ido creciendo en número de miembros y a mi me parece uno de los mejores ejemplos del electropop practicado en los países nórdicos, clásico y en este caso con una fuerte carga irónica y gamberra.
El vídeo está protagonizado por uno de sus componentes, Egill Eyjólfsson, que no puede resistirse a la liberación que supone la música y como si se tratase del cuento de Andersen "Las zapatillas rojas" no consigue parar de bailar con este nuevo excelente tema que abre el disco y augura lo mejor para él. La banda anuncia gira inminente gira europea, ¡espero que recalen en nuestro país! Podéis saber más de ellos y ver otros vídeos pinchando aquí, aquí y aquí.
- FM BELFAST: "ALL MY POWER" DIR: ERNESTO EMIL ORTIZ
En la década de los noventa la música dance y sus numerosos subgéneros estaban en pleno apogeo en el Reino Unido. Entre todos ellos, uno muy peculiar y característico triunfaba en las catacumbas más underground de ciudades como Bristol o Londres, el jungle y posteriormente su evolución, el drum & bass, un estilo con ritmos aceleradísimos, entre 160 y 190 bpm, combinado con lineas de bajo muy potentes y también rápidas. Es un estilo nacido en Jamaica a principios de los noventa con fuerte influencia del dub y el reggae y que más tarde recibiría influencias del rap y de otros sonidos urbanos, dejando un legado que todavía perdura en géneros como el dubstep y que marcó toda una época y una forma muy concreta de hacer música.
De entre la multitud de artistas y músicos que se refugiaron bajo este género, destacaré a nuestro protagonista de hoy, el bristoliano Roni Size, el creador de ese compendio casi enciclopédico del estilo que es su debut, "New Form" (1997), junto a la banda reunida por el mismo, Reprazent. Este disco, sinceramente, me parece una maravilla de producción y sonido, con una música que no entra a la primera, pero que acaba convirtiéndose en un ejercicio de elegancia y saber hacer musical apto para todos los públicos. El vídeo del segundo single extraído del álbum, interpretado magistralmente por la cantante Onallee, no tiene nada especial pero tampoco está nada mal, supongo que sería difícil buscar imágenes fuera de la abstracción que representaran esta música extraña y sin embargo magnética.
Empezamos la semana con la potente y exótica imagen de la artista de origen iraní afincada en Rotterdam (Holanda) Sevda Alizadeh, más conocida por su nombre artístico Sevdaliza. Tras un par de EP's, "The Suspended Kid" (2015) y "Children of Silk" (2015), publicó la primavera pasada su esperado debut, "ISON", donde remodela junto al productor Mucky el R&B, lo acerca al trip-hop, al drum & bass e incluso al pop más experimental. Su potente voz y sobre todo su carisma la han convertido en uno de los fenómenos más interesantes del género, ¡y no es para menos!
Una presencia estética tan poderosa no podía malgastarse y por eso dedica especial cuidado a la elaboración de sus videoclips, atesorando ya una excelente videografía. A ella se suma este nuevo trabajo de uno de nuestros directores fetiche, Ian Pons Jewell, que imprime a las imágenes un medido barroquismo, cargado de simbolismo, que otorga un carácter enigmático y magnético a todo el conjunto, impidiendo que podamos apartar la mirada de la pantalla a lo largo de su metraje. Una excelente fotografía, una brillante puesta en escena y unos efectos especiales elaborados y sutiles, son los elementos que envuelven y engrandecen la figura única de esta peculiar artista, ¿dispuestos a ser seducidos?
- SEVDALIZA: "HEAR MY PAIN HEAL" DIR: IAN PONS JEWELL
Acabamos la semana monográfica de música en castellano con la de otro buen amigo, el granadino Molina Molina, que nos ofrece, esta vez en versión karaoke, otro nuevo single a la espera de su álbum "La gran esperanza blanca". Ya somos unos cuantos con ganas de este estreno que se hace de rogar y que esperamos poder disfrutar en breve, mientras nos comeremos una pizza tranquilamente con los amigos, como las protagonistas de este vídeo no apto para ver a la hora del aperitivo. Podéis mirar otros trabajos de este excelente músico y conocer más de él pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Espero que hayáis disfrutado!
Como la música y la presencia visual y estética de uno de nuestros grupos favoritos en castellano, los argentinos Entre Ríos. Tras su aventura con uno de los espectáculos audiovisuales más impresionantes que he visto en mucho tiempo, "Cuadro Fulldome 5.1 live show", el trío formado por Sebastián Carreras, Lolo Gasparini y Javier Medialdea, al que se suma en la parte visual el creador Lucas DM, publican un nuevo álbum, "Sin", para el que han creado otro nuevo show específico que nos encantaría poder ver. El primer single y vídeo de esta nueva experiencia es el ejemplo perfecto de la sensibilidad que se gastan y su valor creativo. ¡Belleza! Podéis ver otro par de vídeos del grupo pinchando aquí y aquí.
¿Qué se puede esperar de un grupo que se llama Ojete Calor? Pues como ellos mismos han definido un género nuevo, el subnopop, que bebe de la música dance y electropop de los noventa y de unas letras que no tienen nada de absurdo, que son ácidas, irónicas y poco sutiles. Este dúo formado por los humoristas y artistas Carlos Areces y Aníbal Gómez, reencarnados en Carlos Ojete y Aníbal Calor respectivamente, acaba de publicar su segundo álbum de estudio, "PATAKY", tras numerosos avances que se han convertido en auténticos himnos en festivales y discotecas de moda. Parece que con este trabajo, que da continuidad relativa a su debut "Delayed! (2013), han encontrado la fórmula secreta y a mi, sinceramente, me parece que tras esa pose tonta y cutre se esconde un buen trabajo de producción, milimetrado y sin fisuras, que les ha permitido llegar al lugar que ocupan. También los he visto en directo, ¡y la que montan es fina!
El vídeo que presenta su último single no tiene mucho que ver en realidad con lo que están cantando, una ostia bien dada a los opinadores en masa que pueblan las redes sociales, sino que se trata más bien de lo que podría ser perfectamente alguno de sus sketchs en programas como "La Hora Chanante" o "Muchachada Nui", eso sí, realizado en un nada gratuito plano secuencia. ¡Humor absurdo y grotesco para empezar el fin de semana!
Más amigos y más amor para repartir, ¡estamos que nos salimos! La banda Capitán Sunrise acaba de publicar un precioso EP, con el no menos brillante título de "Ventajas de vivir en un árbol", publicado en su discográfica habitual, Discos de Kirlian, y que servirá de aperitivo para un nuevo trabajo el próximo año. En el se incluyen varias canciones rescatadas de las sesiones de grabación de su excelente debut, "Instrucciones para silbar debajo del agua" (2015), alguna cara B y un nuevo tema, producido por Javier León y Andrés Rebolledo, que anticipa los derroteros que el grupo está tomando. La canción es otra filigrana más de letras pseudo-costumbristas pero cargadas de ironía y desparpajo que son marca de esta casa que brilla cada vez más y que en la actualidad se compone de Santi Diego, Sergio Rodríguez, Andrés Rebolledo, Fran García, Fito Martínez y
Noelia Cabezas.
Para ponerle imágenes han contado de nuevo con la colaboración de Das Pop, Daniel Cuenca, que desgrana la letra con humor sutil, intercalando imágenes de la banda con el verdadero culpable de todos nuestros males, interpretado por Pablo Remiseiro, una figura que no queda muy bien retratada pero que en el fondo es un verdadero incomprendido, un juego de roles que da mucho que pensar. Un nuevo divertimento más que anticipa lo mejor, ¿nos abrazamos? Podéis ver otros vídeos de nuestros capitanes pinchando aquí y aquí.
- CAPITÁN SUNRISE: "ABRAZOS GRATIS EN LA PUERTA DEL SOL" DIR: DANIEL CUENCA
Según palabras del propio artista con este vídeo "Hoy cerramos el catálogo. Un año y medio lleno de planetas, gente guapa y algunos conciertos (para mi) inolvidables." Así hace referencia Javier Castellanos al segundo álbum de estudio, "Catálogo de Planetas" (2015), de la banda que lidera, Salvador Tóxico, junto a Javier León, José María Ruíz y Santi Diego. (Para mi), sinceramente, esto es una equivocación, todo lo que ha supuesto este trabajo, con las dudas y el desánimo iniciales convertidos en charlas de amigos y emociones en vivo, y sobre todo la gente que giramos en estas orbitas, no pueden acabar como "lagrimas en la lluvia". Prefiero vivirlo como un periodo que siempre estará en nuestros recuerdos, en nuestros corazones; prefiero vivirlo como el punto y seguido de que se trata y esperar ansioso ya una nueva entrega de esta formación que ha crecido con este disco, que consolida lo que ya anticipaba "Animalismo" (2013), y que es uno de los secretos a voces del pop en castellano que hoy por hoy no puedes dejar de ignorar. Os animo a descubrirlo en su prolífica página de Bandcamp.
"Dentro de tu pijama" es el título elegido para dar por terminada esta etapa, uno de los mejores temas del álbum y de los favoritos de sus seguidores. Los encargados en esta ocasión de poner imágenes a la música son el estudio Rau Fotos que nos cuentan en pocos minutos una historia de amor de principio a fin cargada de símbolos y muy melancólica, enmarcada en una preciosa ciudad, Madrid, que bien podría tirar de estos excelentes fotogramas para promocionarse. Por mi parte, es la primera vez que aparezco en créditos, ¡y eso que solo fui a por el pan!, pero me hace mucha ilusión por hacerme sentir parte de todo ese esfuerzo y excelentes resultados. ¡Gracias por vuestra amistad! Podéis ver todos los demás vídeos del grupo y saber más de él poniendo las palabras mágicas en el buscador.
- SALVADOR TÓXICO: "DENTRO DE TU PIJAMA" DIR: RAU FOTO
Nunca había hablado en este espacio de un grupo maravilloso surgido en el caldo de cultivo de la Movida Madrileña y a la cual trascendería con una carrera solida, sofisticada, vanguardista y experimental. Me refiero a Esclarecidos la banda nacida en 1981 y formada por Cristina Lliso a la voz, Fernando Mata con las guitarras, el batería y letrista Alfonso Pérez, Nacho Lliso al saxo y Coyán Manzano en el bajo. Aunque nunca fueron un grupo que alcanzo el reconocimiento comercial , su formación y calidad musical, su espíritu inconformista y experimental y su constancia, les reservaron un hueco entre la crítica especializada y una parte del público menos rendidos a la causa de las ventas. Para dar rienda suelta a su creatividad y estar menos sujetos a los vaivenes del mercado crearon, junto a los miembros de Décima Víctima, la discográfica GASA (Grabacciones Accidentales S.A.), un sello mítico y fundamental en el desarrollo del pop español más exigente. El mejor exponente de toda esta actividad ha quedado reflejado en un maravilloso álbum de grandes éxitos, "Un agujero en el cielo" (1993), imprescindible en toda discoteca que se precie, donde recogen los temas más conocidos de sus primeros cinco álbumes. Después vendrían un par de ellos más y otro recopilatorio con remezclas antes de la disolución definitiva y la creación de un proyecto nuevo con alguno de los componente bajo el nombre de Lliso.
La canción elegida está incluida en su último disco de estudio, "La fuerza de los débiles" (1996), un excelente trabajo producido por el músico Suso Sáiz, que aunque no es de mis favoritas es de las pocas que cuentan con videoclip oficial, un trabajo correcto en el que se intercalan imágenes de la banda con otras de la calle, de la vida diaria y de personas sin techo. Existen muchas grabaciones en programas televisivos, pero no se prodigaron nada en vídeos promocionales, ¡con lo que hubieran aportado!! Bueno, de regalo os dejo también otra de las que más me gustan, un clásico algo olvidado del pop en castellano.
Cómo tengo guardadas varias novedades y estrenos cantados en castellano, esta semana la dedicaremos exclusivamente a temas y videos de grupos que cantan en dicho idioma. Empezamos con la banda madrileña Perapertú, a la que esta misma noche veré en directo como telonera de los franceses Exsonvaldes. Este cuarteto recién fichado por el sello El Genio Equivocado, tras un par de EP's y temas sueltos publicará su debut en el mes de febrero con el nombre de "Miramar" y co-producido por Guille Mostaza. Su primer adelanto es un tema que deja bien claro por donde van los tiros de la banda, con fuertes influencias del pop español de los ochenta.
El vídeo firmado por otra de los grupos que forman parte del catálogo de citado sello, Murciano Total, es uno de los excelentes collages a los que nos tiene acostumbrados José Lozano, que en esta ocasión se traslada al desierto senegalés y a la ciudad de Dakar, a la que hace referencia la canción. Máscaras, dunas, carreteras polvorientas, turbantes, vestidos tradicionales y la ciudad de fondo omnipresente para enmarcar esta aventura africana. ¡A disfrutar de nuestra lengua!
Otro grupo que gusta de las influencias clásicas son los australianos Flight Facilities, pero en clave más funk o disco. A la espera de nuevo álbum que nos de las mismas alegrías que su debut, "Down To Earth" (2014), Hugo Gruzman y James Lyell, han publicado un par de singles, uno de ellos el que nos ocupa. En el vídeo de esta canción, en la que colaboran vocalmente Broods, Reggie Watts y Saro, tiran de emotividad para contarnos la historia de una pareja muy peculiar en circunstancias adeversas. ¡A mi consiguen emocionarme! Podéis ver más vídeos del dúo pinchando aquí, aquí,aqui,aquí y aquí.
El dúo estadounidense Tennis, formado por el matrimonio de Alaina Moore y Patrick Riley, se apuntan a la moda de revivir en pasado, en concreto la década de los sesenta, en su nuevo vídeo, que ilustra uno de los temas incluidos en su reciente EP, "We Can Die Happy". Este trabajo da continuidad al álbum que publicaron en la primavera de este año, "Yours Conditionally", e insiste en las melodías de aire retro que tanto les fascinan. ¡Reflejos y nostalgia de otra época!
- TENNIS: "I MISS THAT FEELING" DIR: KELIA AND LUCA
Peking Duk es uno de esos grupos australianos que poquito a poco y sin prisas se van haciendo un hueco importante en la escena dance internacional. Formado por los productores Adam Hyde y Reuben Styles han conseguido ir reclutando para su causa a vocalistas internacionales cada vez de mayor repercusión. Tras sus primeros singles y un álbum, "Songs To Sweat To" (2015), en el que participaban principalmente artistas locales australianos, han dado el salto consiguiendo colaboraciones para sus últimas canciones como las de Elliphant, AlunaGeorge, o esta que nos ocupa con las suecas Icona Pop. Suponemos que serán el adelanto de un nuevo álbum a determinar que no pinta nada mal.
En el vídeo asistimos a una relación poco convencional marcada por las neuras de su protagonista femenina y que, a pesar de la aparente normalidad, se rige por sus brotes psicóticos. Todo ello tratado con un humor sutil que no permite borrar la sonrisa de nuestras caras, incluido su dramático final inesperado. ¡Feliz fin de semana!
- PEKING DUK FEAT. ICONA POP: "LET YOU DOWN" DIR: NICHOLAS COLLA
Luis DH es el nombre artístico de Luis del Hierro, un habitual de este blog que presentaba hace algo más de un mes su enérgico nuevo single, "I Feel It In My Bones". Cerraba con él su anterior etapa, esa que nos ha dejado tan buenos momentos y una buena colección de canciones, incluidas en sus álbumes "Hometown" y su reedición "Home Run", y de las que hemos hablado profusamente aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Ahora presenta otro adelanto más del que será su nuevo trabajo, "スターダスト (Stardust)", cuya publicación está prevista ya para el próximo año, aunque no me cabe duda de que su incansable labor nos tendrá ocupado lo que queda hasta ella.
En el vídeo ルイス DH (Luis DH) viaja al corazón de Japón para hacer un homenaje a la estética manga, a películas como "Akira", "Ghost In The Shell" o "Evangelion" y series como "Stranger Things". Para ello utiliza imágenes relacionadas con la fuerza y la libertad, sin perder de vista la parte más reflexiva de estos conceptos que a veces se diluyen en el desarrollo habitual de nuestra vida diaria. ¡Gracias Luis por tu entrega y tu exigente y prolífica creatividad!
El grupo de Zestoa (Guipúzcoa) Rural Zombies dara continuidad a su debut, "Bat" (2015), en enero del próximo año con la publicación del temido segundo álbum. Se llamará "From Home To Hospital St.", estará producido por Eñaut Gaztañaga de Grises y publicado de nuevo por Mushroom Pillow. Como aperitivo nos han dejado un single y vídeo que no cambian demasiado sus parámetros musicales ni tampoco la atmósfera de su concepto visual. En todo este tiempo la banda ha paseado su juventud y palmito por un buen número de festivales, dejando siempre un muy buen sabor de boca.
Rodado en parajes del norte, con bien de niebla y un paisaje casi fantasmagórico, el vídeo narra la relación de dos jóvenes con sus dudas, disputas y también reconciliaciones. Este trabajo, producido por HUMANPRODUCE, se fundamenta en las buenas actuaciones de sus dos protagonistas, interpretados por Suharri Shock y Maddi Urtiaga, que expresan su soledad y se enfrentan a sus sentimientos en un entorno casi apocalíptico sin nada más que su presencia, su coche, los arboles y un perro despistado, ¡así cualquiera no se obsesiona con la compañía! Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.
- RURAL ZOMBIES: "ETHEREAL" DIR: MANFRE E IKER ITURRIA
Corrían los años 90 y un servidor era bastante habitual de las pistas de baile madrileñas, en algunas ponían dance americano y británico, house, tribal, techno, garaje, etc..., pero en la mayoría se escuchaba eurodisco, trance, cantaditas y música más comercial. Si hubiese que buscar la "reina" de este estilo habría varias candidatas, pero yo elegiría sin dudar a la británica Tina Cousins, un pequeño "dirty pleasure" del que me siento muy orgulloso. Aunque su carrera fue bastante fugaz, a pesar de seguir relativamente en activo, nos dejó un álbum lleno de hits, "Killing Time" (1999), que todavía me encanta bailar, aunque estén algo denostados por la crítica y adorados por una buena cantidad de nostálgicos. Es difícil elegir entre uno de ellos, me gustan todos, su debut "Killin' Time", la alianza con uno de los productores de moda, Sash!, que la lanzó al efímero estrellato, "Mysterious Time", "Forever", o el finalmente seleccionado, "Pray", que representa su éxito internacional y que me recuerda mucho a alguna canción de ABBA. Después lanzaría un segundo álbum, "Mastermind", pero con tanta versión de temas ajenos ya había perdido gran parte de su brillo y sobre todo de su interés.
En el vídeo se narran las aventuras de unos jóvenes adolescentes que buscan el reflejo que ilumine sus vidas. Todo ello enmarcado en una ciudad del norte de las islas, Whitley Bay, y en uno de esos parques temáticos decrépitos, "Spanish City", que todavía hoy siguen en activo y cuyo ejemplo más representativo es la ciudad de Blackpool. Un ambiente muy british donde no me extraña que se necesite una luz que les impida caer en la depresión más gris. ¡Menos mal que al menos podemos rezar y bailar con la oración!
Hay que ir muy sobrado para publicar en un mismo día este par de temazos y excelentes vídeos. Así lo hacían la semana pasada los australianos Empire of the Sun, el dúo formado por Luke Steele y Nick Littlemore, con estas dos canciones, ambas incluidas en un nuevo EP, "On Our Way Home", una inédita que le da nombre y otra que ya se incluía en su último álbum publicado hace más o menos un año, "Two Vines". El EP incluye además otro tema nuevo y un par de remezclas, haciendo todo un alarde del buen estado de forma de la banda, que incluso ha anunciado que ya están trabajando en otra entrega en formato largo. ¡Y que dure!
Los dos vídeos son un lujo visual cargados de efectos digitales medidos y acertadísimos, dos muestras más de la importancia que el grupo otorga a esta faceta de su concepto artístico, una mezcla de estética, armonía e incluso filosofía que forman un todo junto a la parte musical y les hace únicos. Mientras que el primero narra una suerte de cuento de hadas y de príncipes y princesas espaciales, protagonizado por la bellísima modelo ucraniana Alina Kovalenko y producido por una conocida marca de automóviles, el segundo nos muestra a los dos integrantes de la formación dejando moldear sus rostros por la luz y la animación digital. Dos grandes vídeos a ver en pantalla grande y a sumar a su excelente discografía, parte de la cual podéis volver a ver pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
- EMPIRE OF THE SUN: "ON OUR WAY HOME" DIR: LIMELITE
- EMPIRE OF THE SUN: "WAY TO GO" DIR: NOBUMICHI ASAI
Vuelve el dúo canadiense Chromeo con su inconfundible estilo funk y disco-retro. Se trata del single de adelanto del que será su quinto álbum, "Head Over Hells", todavía sin fecha determinada de publicación. Pocas novedades en su propuesta musical ni tampoco en la visual, en un vídeo que juega al despiste y en el que tampoco falta la presencia habitual de señoras espectaculares con las que suelen deleitarnos. Esta vez se trasladan a un naranjal en tierras californianas y allí se lanzan a la búsqueda del zumo perfecto, ¿tendrá doble sentido? Podéis ver otros vídeos de este peculiar grupo pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
El músico y productor portugués Luis Clara Gomes, alias Moullinex, acaba de publicar su tercer álbum de estudio, "Hipersex", y se pone más funky que nunca con uno de sus primeros singles, en el que ha contado con la colaboración especial a las voces del cantante Shermar. Para el vídeo ha contado con uno de sus mejores amigos y seguidores, el DJ Rui Teixeira, que recupera su yo infantil para marcarse un bailecito a pachas con esa representación de su lado más lúdico e inocente. ¿Bailamos con ellos? Si queréis más para hacerlo, podéis pinchar aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.
- MOULLINEX FEAT. SHERMAR: "CARNIVAL" DIR: BRUNO FERREIRA
El anunciado nuevo álbum de los australianos Pnau, "Changa", se publica hoy mismo y hace unos días daban a conocer un último single que sigue la estela musical y también visual de su celebrado éxito, "Chameleon", publicado hace aproximadamente un año y que podéis volver a ver aquí. Como ya advirtieron, parece que su objetivo es la pista de baile y así lo demuestran los anteriores adelantos del citado trabajo, el quinto de su carrera, como podéis comprobar también pinchando aquí.
El título del álbum hace referencia a una droga chamánica que combina la llamada molécula de los dioses, el DMT, con otras plantas alucinógenas como la ayahuasca. El viaje que produce debe ser flipante y precisamente en esos efectos psicotrópicos tan potentes han basado su trabajo visual los directores Toby y Pete, que han colaborado en la realización de este colorido y fluorescente clip junto al propio integrante del grupo Nick Littlemore. ¡Subidón, subidón!
- PNAU: "GO BANG" DIR: TOBY, PETE Y NICK LITTLEMORE
Desde las antípodas nos llega esta preciosa canción del músico y productor neozelandés Jonathan Bree, creador del grupo The Brunettes y del sello discográfico Lil' Chief Records. Se trata del single que presenta su tercer álbum de estudio, todavía sin nombre, que se publicará a principios de 2018. El vídeo es un homenaje a las grabaciones de televisión de los años 60, esos estudios de fondo gris, al menos era lo que veíamos, donde los artistas eran sometidos a todo tipo de coreografías, estilismos y puestas en escena delirantes. ¡Eso si, parece que lo hacían a ciegas!
- JONATHAN BREE: "YOU'RE SO COOL" DIR: JONATHAN BREE
Hoy no me voy a enrollar mucho, que he tenido avería técnica de internet y ando haciendo malabarismos. ¡Ya solucionada, por cierto! Para celebrarlo otra delicia musical del francés Mathieu Hocine, alias Kid Francescoli, que sigue promocionando su último álbum, "Play Me Again". El vídeo es un sencillo pero muy disfrutable trabajo a caballo entre el lyric video y el clip tradicional, destacando su factura a modo de maquetación de revista "cool" de tendencias. Mañana es fiesta patronal en Madrid, ¡que la disfrutéis los que podáis! Más vídeos de este excelente proyecto pinchando aquí, aquí, aquí y aquí.
Hoy en el martes retro nos damos al funk, el R&B, la disco y el soul. La historia del matrimonio formado por Cecil Womack y Linda Cooke es un culebrón de esos de familias afroamericanas y sagas musicales. Cecil era uno de los integrantes de The Womack Brothers que cambiarían su nombre al de The Valentinos cuando conocieron al mito del soul Sam Cooke, padre de ella y protector del grupo. Tras la muerte de este, uno de los hermanos, Bobby Womack, se casaría con su viuda, convirtiéndose así en el padrastro de Linda y consolidando la relación entre las dos familias. El siguiente paso sería convertirse en la esposa de Cecil, una vez que este se separó de la conocida cantante soul Mary Wells, tomar el nombre de él y convertirse en una exitosa pareja de productores y compositores para otros interpretes, como Teddy Pendergrass, Patty Labelle, George Benson, o Eric Clapton, entre otros. Su carrera como pareja artística y bajo el nombre de Womack & Womack dejo varios álbumes y sobre todo este éxito imperecedero incluido en el cuarto de ellos, "Conscience" (1988).
El vídeo no tiene nada del otro mundo, pero refleja bastante bien el ambiente que se respiraba en las grabaciones en estudio durante la década de los ochenta, con esa fauna tan bien coordinada y avenida, aunque habría que ver lo que había por detrás. Un documento nostálgico y un tema de esos que no puedes evitar bailar con el pié mientras lo escuchas.
El dúo neoyorquino MGMT vuelven con ganas de recuperar el trono perdido del electropop indie, ese que han ido perdiendo con sus desvaríos musicales experimentales y tendentes a esa faceta psicodélica que siempre han poseído pero que se había acentuado a medida que avanzaba su carrera. Cuatro años han pasado desde su último lanzamiento y el primer single, que dará nombre a un álbum al que todavía le queda algún mes para ver la luz, es un tema más oscuro pero con una mayor presencia de los sintetizadores y una buena ración de influencias ochenteras, que sinceramente se agradecen.
Lo que si que no ha cambiado mucho es su corpus visual, tirando otra vez del absurdo y lo simbólico y convirtiendo su colección de vídeos en un sinfín de disparates a cual más encantador. En esta ocasión tiran de estética gótica, cardados capilares, dominatrix vestidas de encaje, habitaciones terroríficas y miradas ausentes, las que se te quedan cuando ves sus videoclips. Podéis comprobarlo en las vuestras propias mirando de nuevo alguno de sus vídeos, que encontraréis pinchando aquí, aquí,aquí y aquí. ¡Pasad una buena semana!
- MGMT: "LITTLE DARK AGE" DIR: NATHANIEL AXEL Y DAVID MACNUTT
El nuevo single del trio británico Disciples no es precisamente su mejor canción, no se si han tocado techo o si han agotado la fórmula que tantos éxitos les estaba reportando. Tampoco es que sea un horror, pero en mi opinión desmerece un poco de sus composiciones anteriores, alguna de las cuales podéis recordar pinchando aquí, aquí y aquí. El vídeo tampoco es un dechado de originalidad, se supone que habla de celos pero tampoco queda demasiado claro. Todo un poco frío y desangelado, ¡queremos que vuelvan ya los Disciples que nos hacían bailar! Esperemos que sea solo un pequeño traspié.
Repetimos hoy con uno de los artistas de los que hablábamos ayer, Elderbrook, nombre tras el que se esconde el joven británico Alexander Kotz. Parece que se ha aficionado a los vídeos con el baile de protagonista, como estos dos recientes que ilustran temas de su excelente último EP, "Talking". En el primero de ellos los bailarines son profesionales, pero en el segundo son sus propios seguidores los que lo protagonizan. La música, con influencias de soul, funky, disco y pop-rock, dará que hablar. ¿Bailamos? Si os ha sabido a poco, podéis ver otro de sus vídeos pinchando aquí.
Refrescante como la bebida que le da nombre es este tema al alimón del dúo CamelPhat, formado por los DJ's y productores Dave Whelan y Mike Di Scala, y el cantante y músico Alexander Kotz, alias Elderbrook. Desde el Reino Unido esta combinación y su colaboración han conquistado las pistas estadounidenses, colocándose con esta canción en el número 1 del Billboard en su sección dance. De los primeros no conocía su trabajo, pero el segundo es una de las promesas, ¡otra más!, de la música británica de baile y me gusta bastante su estilo y derroteros. Ya hable de él aquí.
El vídeo ha sido rodado en una casa de esas que no se aguantan de horteras, con un mobiliario, un cortinaje y un estilo en general de esos para incendiar. El escenario, sin embargo, queda en segundo plano por la gracia de unas señoritas ligeras de ropa que acaparan la atención con sus bailes retorcidos y sus bebidas humeantes, que las convierten en mutantes de piel verde y ojos fulgurantes. Pues eso, buen finde y a bailar, que falta nos hace con la que está cayendo.
- CAMELPHAT & ELDERBROOK: "COLA" DIR: JEN HERRERA Y ANDY ROBERTS
El nuevo single perteneciente al último trabajo del angelino Beck, "Colors", es el que abre el disco, le da nombre, y ejemplifica a la perfección el contenido del mismo, un álbum mucho más accesible, luminoso y colorido que sus obras anteriores. A mi desde luego me ha ganado con este viraje en su música, que siempre he considerado interesante pero que nunca terminaba de conquistarme, pues bien, está vez lo ha conseguido.
El vídeo no tiene mucho interés más allá de las texturas y la variedad cromática de los materiales usados en su grabación, diferentes masas apretujadas y manipuladas par manos anónimas que me recuerdan a mi infancia de Blandi Blub, juguete que se ha vuelto a poner de moda entre los niños bajo el nombre de Slime, aunque el mío era solo verde y este nuevo se fabrica en casa y en el color y forma que se desee. Guarradas aparte, el vídeo no posee, ni mucho menos, el interés de este otro que podéis recordar pinchando aquí y que presentaba otro de los singles incluidos en este excelente álbum. También podéis ver uno más pinchando aquí. ¿Jugamos?
