MIÉRCOLES EN EL COCHE

     La verdad es que me parece raro que no hubiese aparecido por aquí el dúo estadounidense, de Baltimore, Beach House, porque su dream pop y su música espiritual, emotiva y emocionante son de todo mi gusto. La carrera de Victoria Legrand y Alex Scally ha desarrollado un éxito exponencial y amplio desde sus inicios en 2004, convirtiéndose en una de las bandas de referencia de su país entre crítica y público. El pasado 11 de mayo publicaban su séptimo álbum de estudio, "7", valga la redundancia, y muchas voces lo consideran ya uno de los mejores del año y también de la banda. Su nuevo single es un ejemplo perfecto del estilo que practican y que vuelve loco a muchos seguidores.

     El vídeo también refleja muy bien sus tendencias crepusculares, ensoñadoras y ambientales. Su protagonista es un coche que viaja por una ciudad en blanco y negro, casi desierta y sin conductor, ¡una temeridad!, y remite a las películas de David Lynch que les gusta citar y en esta ocasión en concreto a "Christine" (John Carpenter, 1983), aunque parece que este sea menos violento que el de este largometraje basado en la novela del mismo nombre de Stephen King.

- BEACH HOUSE: "BLACK CAR" DIR: ALISTAIR LEGRAND

MARTES DE LOBOS

     Hace un par de semanas citábamos de refilón a Superpitcher, nombre tras el que se esconde el productor, DJ y compositor alemán afincado en París Aksel Schaufler. Este artista prolífico y versátil es uno de los que expandió y dio a conocer internacionalmente el techno alemán, el minimal techno, el schaffel y el sonido Colonia, en referencia a la ciudad alemana donde nació el mítico sello especializado Kompakt Records. Junto a uno de los fundadores de esta discográfica, Michael Mayer, ha creado el dúo Supermayer y también forma parte del proyecto Pachanga Boys junto al mexicano Mauricio Rebolledo. Su producción en solitario cuenta con dos álbumes de estudio, "Here Comes Love" (2004) y "Kilimanjaro" (2010), un excelente Mix CD, "Today" (2005), y un recopilatorio imprescindible que recoge sus mayores éxitos, "So Far So Super" (2016). Su última aventura ha sido la publicación en su propio sello, Hippie Dance, de "The Golden Ravedays" (2017), una colección de 12 EP's con dos canciones cada uno, que no bajan de entre los 10 y 20 minutos de duración, y que son un compendio de su estilo romántico, experimental y adictivo, ¡un geniecillo de la electrónica!

     Al contrario que su extensa producción y sus remezclas para infinidad de artistas, su videografía es casi inexistente y me ha costado un triunfo encontrar el vídeo de uno de mis temas favoritos de él, por no decir que la copia es bastante regular, la versión es diferente y más corta que la que incluía su álbum de debut, el sonido tampoco brilla por su calidad y, sobre todo, que las imágenes desmerecen bastante la música que ilustran, con esos lobos incrustados en croma, esas mujeres sobrepuestas como si de fantasmas se tratasen y las fugaces apariciones del propio artista. Por ello, no me resisto a dejaros la versión original y a recomendaros que la escuchéis con unos buenos cascos y a todo trapo, ¡merece la pena!

- SUPERPITCHER: "HAPPINESS" DIR: ???

- SUPERPITCHER: HAPPINESS (AUDIO)

LUNES ENTRE LA MULTITUD

     Empezamos esta semana veraniega con la inconfundible voz del Ben Gibbard, líder de la ya veterana banda estadounidense Death Cab For Cutie, y la presentación del primer adelanto del que será su noveno álbum de estudio, "Thank You for Today", que se publicará el próximo 17 de agosto. Aunque yo sinceramente echo de menos su trabajo junto a Jimmy Tamborello en The Postal Service, tendremos que conformarnos con este nuevo trabajo de su banda madre ante la remota posibilidad de que este proyecto paralelo nos de algún día una alegría, ¡c'est la vie!

     El vídeo que acompaña a este primer single refleja la situación que muchos de nosotros hemos vivido en nuestros paseos por las grandes ciudades, aunque el final pareciera más el centro de una metrópoli en plena campaña navideña. Creo apreciar también una crítica directa a un mundo donde el individuo y el contacto entre humanos se ha convertido en algo apenas existente, dominado por la tecnología móvil que nos hace virtuales y nos aleja de nuestros semejantes, convirtiéndolos en un mero nombre o fotografía que nos saluda desde una pantalla, ¡fomentemos otro tipo de relaciones más cercanas, feliz semana!

- DEATH CAB FOR CUTIE: "GOLD RUSH" DIR: ALEX SOUTHAM

DOMINGO DE HOMENAJE

     Linda Guilala acaba de publicar nuevo single, ese formato que tanto les gusta, y ya estamos con ganas de más. Una canción que suaviza la maravillosa psicodelia que impregnaba su excelente último álbum, "Psiconáutica" (2016), y que hace esperar lo mejor para su continuación. El vídeo de nuevo recae en las manos de Javi Camino, alias Magnetova, que hace un homenaje a los discos que han marcado la existencia del grupo y entre los que reconozco unos cuantos, ¿vosotros también? Podéis saber más del grupo y ver otro par de vídeos pinchando aquí y aquí.

- LINDA GUILALA: "MUCHO MEJOR" DIR: JAVI CAMINO (MAGNETOVA)

SÁBADO DE FIESTA ESPACIAL

     El cuarteto australiano, de Brisbane, The Jungle Giants siguen extrayendo singles de su tercer álbum de estudio, "Quiet Ferocity", publicado hace ya casi un año. Lo hacen a ritmo de ese estilo que tanto me gusta, electro-pop-funky-rock, pero que parece estar pasándose de moda entre tanto latineo, hip-hop y trap varios. El vídeo cuenta como montarse una fiesta recién llegado del espacio y con lo primero que pillas en la tierra, ¡nos unimos a ella!

- THE JUNGLE GIANTS: "FEEL THE WAY I DO" DIR: NICK MAGUIRE

VIERNES DE DESEO

     Se publica hoy mismo el tercer adelanto del esperado nuevo álbum de La Casa Azul, "La Gran Esfera". Se trata de otro excelente tema que desgrana una vez más sentimientos íntimos y que anticipa la obra más madura de Guille Milkyway, que se desnuda en sus nuevas canciones y transmite todas las emociones que pasan por su mente, expresándolas sin tapujos y con unas letras certeras que cuesta trabajo encontrar en la escena musical patria.

     Para el vídeo ha contado con otro de los grandes valores nacionales, el realizador Juanma Carrillo, del que ya hemos hablado en numerosas ocasiones y al que admiramos no solo por su trabajo habitual con La Bien Querida, sino por el conjunto al completo de su obra. En esta ocasión, al igual que la canción, retrata sin inhibiciones el deseo sexual, representado en la figura de dos jóvenes que viven una historia de amor tórrida, que disfrutan del sexo transportándoles incluso a la levitación, ese estado que todos hemos sentido alguna vez pero pocos se atreven a expresar. Carrillo acaba con esos límites y prejuicios poniendo en imágenes todo el placer y las sensaciones maravillosas que nos produce nuestra propia sexualidad y se acerca a la plasmación que de esos deseos hacen los autores cinematográficos que él mismo cita, Terrence Malik, Louis Malle, Michael Winterbottom, Larry Clark o John Cameron Michell. Yo añadiría, además, al Guillermo del Toro de "La fuerza del agua". ¿Hablamos de sexo? Podéis ver más videos de La Casa Azul y de Juanma Carrillo poniendo sus respectivos nombres en el buscador.

- LA CASA AZUL: "ATARAXIA" DIR: JUANMA CARRILLO

JUEVES DEL FUTURO

     Ha sido imposible encontrar ninguna información sobre el grupo de hoy, The Hide, no se si tendrá algo que ver con el nombre. Lo único que sabemos es que tiran de electrónica, que ya tienen un álbum publicado, "The Forever Club", y poco más, ¡habrá que esperar a que salgan del escondite"

     De lo que si sabemos un poco más es del vídeo que acompaña a uno de sus temas, dirigido por la videoartista afincada en Los Angeles Marielle Tepper para el colectivo y productora Little Ugly. Se trata de un excelente trabajo que retrata un mundo distópico donde la absoluta dependencia a la tecnología provoca soledad, tristeza y falta de contacto humano, una sociedad individualista en la que la falta de color es la nota predominante. ¡Esperemos que este no sea el futuro que nos espera!

- THE HIDE: "IT'S NOT THE END OF THE WORLD" DIR: MARIELLE TEPPER

MIÉRCOLES DE COLABORACIÓN

     Parece que lo más interesante que ha hecho últimamente Dave Gahan, el cantante de una de mis bandas ex-favoritas, Depeche Mode, han sido sus colaboraciones. Primero fue con el proyecto en solitario del suizo Kurt Uenala, Null + Void, y ahora con otro de mis grupos de cabecera, Goldfrapp. Con el primero participó en uno de los temas incluidos en su debut, "Cryosleep" (2017), y con los segundos acaba de publicar una revisión de un tema que formaba parte de su último álbum, "Silver Eye" (2017), que será publicado el próximo 6 de julio en edición de luxe con varias remezclas, dos de las cuales son inéditas. Es una pena que su trabajo en la banda madre haya dejado, en mi opinión, bastante que desear en sus últimos trabajos, pero, sin embargo, es un placer escuchar su voz de nuevo, una de las más significativas de la historia del pop.

     Ambas canciones cuentan con su propio videoclip y comparten presencia del artista, carácter simbólico y poco más. Mientras que el primero es más oscuro, destructivo, opresivo y rodado en interior, el segundo se decanta por los paisajes abiertos, los caballos y el contacto humano. Dos obras notables que casan a la perfección con la música que ilustran. ¿Qué opináis vosotros?

- NULL + VOID FEAT. DAVE GAHAN: "WHERE I WAIT" DIR: TIM SACCENTI

- GOLDFRAPP FEAT. DAVE GAHAN: "OCEAN" DIR: ALISON GOLDFRAPP

MARTES DE CASTING

     Acabamos estas mini-vacaciones con un casting ochentero que nos remite directamente a una mítica película de esa década, "Flasdance" (Adrian Lyne, 1983). Se trata del último vídeo de ese proyecto que tanto nos gusta liderado en solitario por el francés Charles Rocher, Equateur, y que da nombre al debut que acaba de publicar, "Burn The Sun". De este disco hablábamos previamente aquí y si seguís el hilo podréis ver unos cuantos vídeos más imperdibles. ¡En un rato, vuelta a la normalidad!

- EQUATEUR: "BURN THE SUN" DIR: PIERRE SAÏAH

LUNES DE CABARET

     A la espera de nuevo álbum de Scissor Sisters, que nunca llega o llegará, su cantante Jake Shears se lanza a hacer carrera en solitario y lo hace con un single que en principio adelanta un debut a publicar en verano del año corriente. La verdad es que la canción recuerda mucho a la banda madre y en el vídeo nos encontramos a Jake de protagonista de un espectáculo de cabaret y en el papel excesivo y pelín histriónico que siempre le ha gustado tanto. ¡Habrá que conformarse y también esperar los resultados de este vuelo de solista!

- JAKE SHEARS: "CREEP CITY" DIR: MAC BOUCHER