JUEVES ABDUCIDO

      Aunque ya hace unos cuantos meses que se publicó el vídeo que nos ocupa y unos pocos menos el álbum, "Neon And Ghost Signs", de la banda londinense Rialto, se había ido quedado en el cajón de sastre y no quería dejar de hablar de él. Después de 24 años desde que este grupo liderado por el cantante, compositor y guitarrista Louis Eliot, publicase su segundo álbum, "Night on Earth" (2001), tras su exitoso debut homónimo en 1998, la banda se separó y nadie esperaba que estos clásicos del britpop más elegante y sofisticado volviesen a dar señales de vida, pero, a veces, la creatividad es imparable y por eso ahora vuelven para dejarnos un sobresaliente álbum muy recomendable que nos devuelve, sin sonar anacrónico, este excelente sonido que practicaban y su mejor versión del pop. El vídeo que ilustraba este primer avance no destaca por su originalidad, pero si nos permite contemplar al artista en su caída y remontada anímica, con abducción de un ente viscoso mediante, ¡cuidado con los garitos a los que vais!

- RIALTO: "NO ONE LEAVES THIS DISCOTHEQUE ALIVE" DIR: JON DANOVIC

MIÉRCOLES EN LA CARRETERA

      La reputada actriz Kristen Stewart pone su voz, en forma de "spoken word" eso sí, y su imagen al servicio de la banda afincada en Los Ángeles Lord Huron, interpretando tanto el tema como el vídeo del que fuera hace unos meses primer avance de su último álbum por el momento, el recién publicado "The Cosmic Selector Vol. 1". Este grupo que nació como proyecto en solitario de su cantante y guitarrista, Ben Schneider, fue creciendo y en la actualidad es un cuarteto junto al batería Mark Barry, el bajista y teclista  Miguel Briseño y el también guitarrista Tom Renaud. Su regular producción, un álbum cada tres años, está formada por los discos "Lonesome Dreams" (2012), "Strange Trails" (2015), "Vide Noir" (2018) y "Long Lost" (2021). El vídeo es un interesantísimo trabajo de estilo "lynchiano" y muy simbólico en el que destaca la belleza de la actriz y una nocturna fotografía que lo impregna en todo su metraje. ¡Disfrutad de esta excelente "road movie"! A ella también podéis verla en otro vídeo pinchando aquí.

- LORD HURON FEAT. KRISTEN STEWART: "WHO LAUGHS LAST" DIR: TONY WILSON

MARTES DE TURISMO

     Pues los australianos Royel Maddell y Otis Pavlovic, componentes del dúo Royel Otis, siguen su periplo internacional y tras Londres y Nueva York, como podéis recordar pinchando aquí y aquí, se dan un paseo por la zona más industrial de la capital alemana, Berlín. Lo hacen en bus, en el 218 concretamente, y desde sus asientos pero también desde su techo, ilustrando así este nuevo y tercer avance, escrito junto al estadounidense Billy Walsh, del que será su segundo álbum de estudio, "Hickey", previsto para el próximo 22 de agosto, ¡otra maravilla pop que nos dejan estos chavales! Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí.

- ROYEL OTIS: "SAY SOMETHING" DIR: RELTA

LUNES DE PRODUCCIÓN

      La precoz productora musical canadiense Ebony Naomi Oshunrinde, que responde al nombre artístico de WondaGurl, comenzó a producir a la edad de 9 años, aunque según ella misma no sería hasta los 11 o 12 cuando empezaría a hacerlo de manera más seria, ¡total na! Desde entonces su carrera no ha hecho más que crecer, pero la mayoría de las veces a la sombra de artistas como Rihanna, Jay-Z, Drake, Kid Cudi, Arca, Mariah Carey o, sobre todo, Travis Scott, entre otros muchos. Ahora parece que se va a estrenar en solitario y bajo su propio nombre, lo hace con este tema y este elegante vídeo cargado de preciosas imágenes, llamativos estilismos y maquillajes y con una planificación y ritmo más que destacable. ¡Disfrutadlo y buena semana!

- WONDAGURL: "OCEANS" DIR: KYE POPHAM Y ZIA KALYAN

DOMINGO DE BAILE

      La reputada y cotizada artista surcoreana afincada en Berlín Kim Min-ji, alias Peggy Gou, nos invita al baile en su nuevo single, que forma parte de la espectacular recopilación que da forma a la B.S.O. de la película "F1: La película" (Joseph Kosinski, 2025), protagonizada por Brad Pitt y en la que actúa también nuestro Javier Bardem. El infeccioso y pegajoso tema, como es habitual en su producción, viene acompañado de un vídeo en el que la artista se marca unos bailecitos junto a una troupe de acompañantes y con algún vehículo de la automovilística disciplina como guiño a la citada película. Un espacio curioso, el humo que generan las ruedas y una fotografía resultona nos deja un atractivo clip que, sin ser nada original, está bastante bien realizado. ¿Una carrerita o un baile? Yo lo tengo claro... Podéis ver otros vídeos de la artista pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

- PEGGY GOU: " D.A.N.C.E." DIR: THE REIDS

SÁBADO ABSORTO

      Con el nombre de She's In Parties, inspirado supongo en el nombre de la famosa canción de la banda británica Bauhaus, podríamos esperar algo más de rock gótico o post-punk, pero lo cierto es que este cuarteto afincado en Colchester (Reino Unido) le da más al shoegaze o al dream pop. De momento no han publicado más que un par de EP's, "End Scene" (2023) y "Puppet Show" (2024), por lo que esperamos que este nuevo sencillo sea ya un primer avance de su esperado álbum de debut. En el vídeo la cantante y guitarrista irlandesa Katie Dillon se enfrenta a la abstracción de sus compañeros de banda, a saber, el guitarrista Herbie Wiseman, el batería Matt Carman y el bajista Charlie Johnson, demasiado implicados con su trabajo, sin poder desconectar de él y sin hacerle el caso que demanda, ¡como la vida misma!

- SHE'S IN PARTIES: "SAME OLD STORY" DIR: POLOCHO

VIERNES HIDRÁULICO

     Nuestra querida Margaret Osborn, conocida artísticamente como Alice Glass y por ser la ex-cantante del dúo Crystal Castles, vuelve en su faceta más cañera y transgresora con este single que esperamos sea un avance de un segundo álbum, tras su debut en este formato "Prey//IV" (2022). La canadiense hace más de 10 años que abandonó el citado dúo por motivos turbios de maltrato y parece que ya se ha sobrepuesto a la situación, ahora solo le falta que la acompañe un poco más el éxito, ¡esperamos que así sea! 

     En el vídeo de estética barroca, oscura y también tecnológica como a ella le gusta, Alice se pone en manos de un brazo hidráulico que la da vueltas, la eleva e incluso se atreve a cabalgarlo como si se tratase de un caballo del siglo XXI. Podéis ver más vídeos suyos poniendo su nombre artístico en el buscador. ¡Feliz finde! Yo me voy de festival rural, la tercera edición del CetIn, en la localidad zaragozana de Cetina, un evento excelentemente organizado donde esta noche actúa mi gran amigo Javier Castellanos, alias Salvador Tóxico. ¡Os dejo el cartel abajo por si se os tercia!

- ALICE GLASS: "CATCH AND RELEASE" DIR: YULIA SHUR

JUEVES ORIENTAL

      Hoy empiezo unas vacaciones cortitas y lo hago con el lujo de asistir en el festival madrileño Noches del Botánico en su edición de 2025, el mejor sitio, en mi opinión, para ver conciertos, de una de mis bandas favoritas, el dúo australiano Empire Of The Sun, que viene a presentar en directo su último disco hasta el momento, "Ask That God" (2024), publicado justo ahora hace un año. Ya pensábamos, después de ochos años desde su anterior trabajo, "Two Vines" (2016), que la aventura artística de Luke Steele y Nick Littlemore había finalizado, con el primero embarcado en el proyecto DREAMS y el segundo publicando con su excelente banda PNAU, con White Shadows o con Brain Flowers, pero se sacaron de la chistera este notable nuevo trabajo y todos tan contentos.

     Os dejo con el vídeo del segundo single extraído del álbum, podéis ver tres vídeos más del mismo pinchando aquí, aquí y aquí, una fantasía de fotografía colorida, dirección escénica, vestuario y maquillajes de esas que suelen entregarnos con una clara influencia del mundo oriental, chino concretamente, que espero que sea parecido a lo que nos ofrecerán hoy. Podéis ver más vídeos suyos poniendo su nombre en el buscador.

- EMPIRE OF THE SUN: "MUSIC ON THE RADIO" DIR: MICHAEL MAXXIS

MIERCOLES ELEGANTE

      Como el propio nombre de la canción insinúa, el nuevo single de los hermanos suizos de orígenes ecuatorianos Gutiérrez, es una preciosidad muy elegante en la que ha colaborado el artista estadounidense Todd Michael Bridges, alias Leon Bridges. La peculiar música, fundamentalmente instrumental, de estos hermanos con influencias latinoamericanas y de bandas sonoras de películas del oeste se alía, en esta ocasión, con la sedosa y preciosa voz del cantante de Atlanta en este primer single tras el éxito y difusión internacional cosechado con su último álbum, "Sonido Cósmico" (2024).

     El vídeo es un ejemplo perfecto de cómo hacer de una interpretación simple del tema un trabajo brillante que capta la esencia y la magia de cada uno de los artistas gracias a una estudiada y elaborada puesta en escena, una preciosa iluminación y fotografía de tonos cálidos y una buena planificación. Recoge el momento en que los tres intérpretes se encuentran en el histórico Texas Theatre de Dallas para ensayar y después realizar la citada interpretación del tema. Podéis ver otra colaboración de los hermanos pinchando aquí.

- HERMANOS GUTIÉRREZ FEAT. LEON BRIDGES: "ELEGANTLY WASTED" DIR: MATT MUIR 

MARTES DE FUSIÓN

      La mezcla de dos géneros que, aparentemente, nunca me han gustado demasiado, el jazz y el hip-hop, nos proporcionó este excelente éxito del proyecto liderado por el británico Geoff Wilkinson con la colaboración del productor también británico Mel Simpson, Us3. Este experimento, clasificado como parte de uno de los géneros que triunfaba en el momento, el acid -jazz, utilizaba samplers de clásicos del jazz mezclados con ritmos dance y melodías vocales interpretadas por diferentes raperos. El tema en concreto está basado, fundamentalmente, en un sampler del clásico de 1964 compuesto por Herbie Hancock "Cantaloupe Island", y su demo le sirvió al grupo para fichar por el sello de referencia del jazz, Blue Note Records, que lo había publicado originalmente. El éxito fue inmediato y se incluyó en ese clásico el álbum de debut del grupo, "Hand of the Torch" (1993), un clásico de la fusión musical, y, aunque no volvió a triunfar de la misma manera, dejó un buen número de álbumes más, el último de ellos, el instrumental "Soundtrack", previsto para este mismo año.

     Aunque para este famoso tema se publicaron dos vídeos, os dejo el considerado oficial y con el que el grupo y su realizador, Charles Wittenmeier, consiguieron ganar un premio Billboard en 1994 a mejor vídeo de un nuevo artista dance. En él aparecen el cantante del tema, Rahsaan Kelly, y diferentes músicos y bailarines con una excepcional fotografía, un excelente ritmo y acertadas referencias al género del jazz, ¡una gozada visual!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Us3

- US3: "CANTALOOP (FLIP FANTASIA)" DIR: CHARLES WITTENMEIER

LUNES UBICUO

      Según la RAE, ubicuo/a es un adjetivo que significa que alguien está en todas partes al mismo tiempo y aunque se hace referencia explícita a Dios y a su omnipresencia, también puede relacionarse con personas que todo lo quieren presenciar y viven en continuo movimiento. Esto es lo que hacen los protagonistas del vídeo de hoy gracias a los efectos visuales, en concreto a la utilización del croma y la cámara rotatoria, y pueden estar en varios sitios a la vez sin moverse de su silla ni de su mesa. Ellos son los miembros, de nombre impronunciable, del quinteto islandés Of Monsters and Men, a los que habíamos perdido un poco la pista desde su anterior álbum, "Fever Dream" (2019), a pesar de que han estado publicando sencillos, recopilatorios, ediciones de aniversario y el EP "Tíu" (2022). Suponemos que este primer single después de un periodo largo de inactividad será el avance de un álbum por llegar y también de algún vídeo más que añadir a su siempre original e interesante videografía, parte de la cual podéis ver pinchando aquí y aquí. ¡Da tanto gusto que los grupos se preocupen de esta manera por sus videoclips promocionales!

- OF MONSTERS AND MEN: "TELEVISION LOVE" DIR: ERLENDUR SVEINSSON

DOMINGO EN PAREJA

      Siempre me maravilla que con unas pocas imágenes se pueda expresar tanto, tal y como ocurre en el vídeo que os dejo hoy, en el que con unos cuantos planos se desvela la situación crítica que vive la pareja protagonista. Ellos son dos de los miembros, Ella Melton y Lachlan Thomson, que junto a Joe Knowles, Brady Keirnan y Jarrod Rumble forman el grupo de Perth (Australia) Little Guilt, que desde que se formó  en 2021, por el momento, sólo han publicado dos excelentes EP's, "I Do Everything Around The House" (2022) y "Finding Space" (2024), cargados de pop ensoñador y de preciosas melodías vocales e instrumentales. Esperemos que este nuevo sencillo sea el primer adelanto de su ansiado álbum de debut y que su próximo vídeo se desarrolle en un entorno más amable, ¡porque vaya secarral!, aunque supongo que será intencionado y parte del simbolismo emocional del clip. 

- LITTLE GUILT: "LYING TO THE TABLE" DIR: RHYS ROGERS

SÁBADO EN LA PLAYA

      El músico y productor sevillano Atk Epop no para quieto y, aunque hace menos de un mes que publicaba junto a Amaia Pop el álbum "POP!!" en el sello Flor y Nata Records, ya nos ha dejado otro par de temas más con otros de sus colaboradores habituales, con Valeria C hace poco menos de un mes y esta mismo semana con Mara Vélez y Álvaro Sanz que, precisamente, participaban en el tema que cerraba el citado álbum acompañando a Amaia Pop. Este nuevo single es otra joyita más de pop electrónico, de esas a las que nos tiene acostumbrado Atk Epop, que habla de la incertidumbre y dudas que genera el amor. Viene acompañado de uno de los vídeos que el propio artista elabora y que nos transporta a la orilla del mar en compañía de una pareja bien avenida, a una playa no demasiado luminosa pero tampoco muy calurosa, ¡que nos estamos asando y nos viene bien un poco de frescor! Para ver más videos suyos, solamente tenéis que poner su nombre en el buscador.

- ATK EPOP FEAT. MARA VÉLEZ Y ÁLVARO SANZ: "PASARÁ" DIR: ATK EPOP

VIERNES ESTÉREO

      Ya hemos hablado muchas veces en este espacio del artista neoyorquino Richard Melville, alias Moby, de su versatilidad musical y de su hiperactividad creativa. Su última aportación es este single junto a dos jóvenes y prometedores británicos, la imponente cantante Lovelle y el creador de música underground Goddard., en el que se recupera claramente y, probablemente gracias al aporte de este último, el género del drum & bass, que triunfaba en los años noventa con sus sonidos rotos y que parece que tímidamente se vuelve a poner de moda, sobre todo en el país donde más triunfó, el Reino Unido.

     Junto al tema un vídeo que replica el ritmo característico del género musical, rapidez vertiginosa de montaje, planos con movimientos bruscos y una estética y vestuario de rapero que no deja lugar a dudas de las influencias que recibe el estilo musical. Podéis ver un montón de vídeos de Moby poniendo su nombre en el buscador. ¡Feliz fin de semana!

- MOBY & GODDARD. FEAT. LOVELLE: "STEREO" DIR: KEMI ANNA

JUEVES DESENFOCADO

      Volvemos a Europa y al Reino Unido, en concreto, para hablar del excelente proyecto creado por tres compañeros de piso en el sudeste londinense, Night Tapes. Ya hemos hablado de esta sugerente banda, formada por la cantante estonia Iiris Vesik, Max Doohan y Sam “Richie” Richards, y de sus oníricas composiciones a medio camino entre el dream pop, el trip-hop y el synthpop más melódico, ¡podéis recordarlo pinchando aquí y aquí! Parece que tras los tres interesantísimos EP's que han despertado el interés de la crítica y público de su país, "Download Spirits" (2020), "Perfect Kindness" (2023) y "assisted memories" (2024), la banda ya tiene listo su esperado álbum de debut, "portals // polarities", previsto para el 26 de septiembre. 

     Para acompañar este cuarto precioso sencillo de adelanto, un vídeo que continua la estela de clips oníricos, protagonizados por la cantante de voz angelical del proyecto, con efectos visuales que intensifican el sentimiento de irrealidad, como los desenfoques continuos, el tratamiento del color, la confusión espacial o la descontextualización del entorno, de hecho, intuimos que está rodado en Londres porque se ve que los autobuses son de dos pisos. ¡Espero que lo disfrutéis tanto como yo!

- NIGHT TAPES: "HELIX" DIR: OWAIN E. MORGAN

MIÉRCOLES EN NUEVA YORK

      Parece que a los chicos del dúo australiano Royel Otis, Royel Maddell y Otis Pavlovic, les gusta aprovechar sus viajes para rodar sus vídeos promocionales, podéis recordar pinchando aquí el que hicieron en Londres, ciudad en la que grabaron su álbum de debut, "Pratts & Pain" (2024). No debe ser nada fácil destacar entre toda la miríada de grupos que surgen constantemente de jóvenes cargados de energía y ganas de dedicarse profesionalmente a esto de la música, pero está claro que a ellos no les falta calidad y ya lo han demostrado sobradamente con sus excelentes temas y sus directos, sin ir más lejos el pasado fin de semana en el festival madrileño Mad Cool.

     El vídeo ilustra una nueva píldora de pop juguetón, de esas a las que nos tienen acostumbrados, como parte de los adelantos de su segundo álbum de estudio,"Hickey", previsto para el 22 de agosto. Aunque no es un trabajo de gran originalidad, el vídeo está rodado en la siempre llamativa y atractiva ciudad de Nueva York y es un placer obtener un diferente punto de vista de ella mientras que acompañamos a los dos jóvenes saltarines por sus calles. Podéis ver otro par de vídeos suyos pinchando aquí y aquí. 

- ROYEL OTIS: "CAR" DIR: JAMIESON KERR

MARTES NOVENTERO

     Mañana tengo concierto de dos grupos fundamentales de la música independiente británica y de dos escenas muy concretas, la escocesa y de la ciudad de Glasgow y la de la ciudad inglesa de Manchester. La primera está representada por la banda de culto Teenage Fanclub y la segunda por otra banda mítica e infravalorada, James, ambas referentes y representativas, especialmente, de la década de los noventa y también supervivientes en total actividad desde esa época. De los últimos ya hemos hablado numerosas veces, podéis recordarlo pinchando aquí, aquí, aquí, aquí y aquí, y de los escoceses lo haremos hoy. Sin ser gran seguidor de la banda, que tampoco les hace falta con la cantidad de ellos que tienen, hay que reconocer el dominio de las melodías vocales y de guitarra que desprenden los temas creados con influencias de la música californiana por sus tres principales e igualmente relevantes compositores, Norman Blake, Raymond McGinley y Gerard Love, aunque este último la abandonó en 2018.

     De su extensa discografía, 12 reconocidísimos e influyentes álbumes de estudio, he elegido la canción que más alto escaló en las listas del Reino Unido, el número 17, e incluida en su álbum también más exitoso, "Songs from Northern Britain", que llegó al número 3 en las listas, aunque como fue compuesta e interpretada normalmente por Gerard Love no la incluyen en sus más recientes conciertos. El vídeo nos deja a los integrantes del grupo interpretando la canción en diferentes localizaciones escocesas y nos sirve para recorrer, aunque sea a distancia, sus paisajes y ciudades. Podéis ver otro video suyo pinchando aquí, yo los veré mañana en persona en el marco incomparable del festival madrileño Noches del Botánico. 

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Teenage_Fanclub

- TEENAGE FANCLUB: "AIN'T THAT ENOUGH" DIR: ???

LUNES DE CONTRASTE

      Empezamos la semana con electrónica de calidad, la de este precioso tema compuesto por el jovencísimo músico londinense Oscar Farrell, un recién llegado y prometedor artista que, con solo un EP, "I’ve Already Called", publicado el mes de abril de este mismo año, y otro en camino previsto para el 5 de septiembre, "So Far South", ha levantado las orejitas de los críticos y el público especializado en la electrónica más ambiental y relajada. Este primer single de avance del próximo EP es una colaboración con el reputado cantautor también londinense Sampha y una muestra perfecta de los derroteros musicales del artista, ¡pura emoción!

     El tema viene acompañado de un sencillo pero elegante y simbólico vídeo que contrasta el verde de la naturaleza con el gris de las construcciones humanas más variopintas en el entorno londinense, desde el brutalismo arquitectónico del National Theatre a las casas de viviendas de los suburbios de la ciudad, como las torres John Walsh y Fred Wigg del barrio de Leytonstone. ¿Nos damos una vueltecita por la capital británica?

- OSCAR FARRELL FEAT. SAMPHA: "DREAM THERAPY" DIR: PABLO GALLEGOS

DOMINGO DE ATARDECER

     Como el que nos ofrece el ahora dúo alemán GHEIST para ilustrar su nuevo sencillo y desde su ciudad de residencia, la siempre interesante Berlín. El grupo sigue la estela de electrónica emocional a la que nos tiene acostumbrados, aunque ya sería hora de que fuesen pensando en entregarnos un segundo álbum, que desde la publicación de su debut en este formato,"Zukunft" (2021, solo han lanzado algún EP, "Gravity" (2023) y "Who I Am" (2023), y varios temas sueltos. El vídeo recoge ese momento mágico sobre el cielo de la ciudad y con su famosa torre de comunicaciones y tv, la Fernsehturm, de fondo, el marco perfecto para invitarnos a la relajación con ayuda de su música y de la incomparable localización. Podéis ver otro vídeo de la banda pinchando aquí. 

- GHEIST: "SEARCHING PLACES" DIR:???

SÁBADO DE INSOMNIO

      El cuarteto granadino D'Baldomeros, formado en la actualidad por Eduardo García (voz, guitarra y programación), Paco Romero (batería), Rafa Martín (bajo, coros) y Peter Velardo (voz, guitarra), nos deja un nuevo tema que parece será un adelanto de su segundo EP, tras su debut con el álbum "La vida en una hora" (2019), el excelente EP "Perdiendo la piel" (2021) y algún single suelto más. La verdad es que no es fácil destacar en una escena nacional repleta de excelentes grupos, pero la veteranía de esta formación y su sabia mezcla de pop, rock, electrónica y funk merece una oportunidad. Eso por no hablar de la resultona videografía que atesoran, parte de la cual podéis recordar pinchando aquí y aquí. El nuevo vídeo nos habla del insomnio, del estrés y de la inestabilidad psicológica que provoca tanto en la pareja protagonista del vídeo como en cualquiera que lo padece. ¡Espero que no sea vuestro caso!

- D'BALDOMEROS: "FIGURANTES" DIR: ÓSCAR PARADA

VIERNES MARCHA ATRÁS

      La banda Planet Funk es una de las veteranas de la electrónica italiana. Nacida en 1999 ha tenido relativo éxito internacional y nos ha dejado a lo largo de su trayectoria unos cuantos álbumes, remezclas y recopilatorios, como el último de ellos con motivo de su 20 aniversario, con el nombre de "20:20" (2020), en el que se incluyen gran parte de sus éxitos totalmente remasterizados. Parece que al grupo no le acompaña la buena suerte y después del fallecimiento en 2018 de uno de los miembros fundadores, el bajista y guitarrista Sergio Della Monica, el pasado 26 de mayo moría también otro de ellos, Domenico "Gigi" Canu, justo cuando estaban preparando, al parecer, un nuevo álbum de estudio. Para los últimos singles que ha publicado la banda, formada ahora por los teclistas y productores Alex Neri y Marco Bari y por el vocalista y guitarra Alex Uhlmann, vuelve a contar con uno de sus principales colaboradores, el carismático cantante británico Dan Black, miembro fundador de la banda The Servant.

     Este artista es el protagonista absoluto de su último vídeo, que se presenta con la técnica de reproducción inversa o al revés, es decir de atrás a adelante, creando un curioso y llamativo efecto visual que ya hemos visto en otras ocasiones, aunque esta vez parece que solamente con una intención estética y no tanto narrativa. Podéis ver otro vídeo de este grupo italiano pinchando aquí y otro muy interesante de su colaborador británico pinchando aquí.  ¡Feliz fin de semana!

- PLANET FUNK: "I GET A RUSH" DIR: MARCO BRAIA

JUEVES PATINANDO

     Parece que al cuarteto de Liverpool Circa Waves, formado por el cantante y guitarrista Kieran Shudall, el guitarrista Joe Falconer, el bajista Sam Rourke y el batería Colin Jones, le gusta el formato de álbum doble y entregado en un lapso de tiempo indeterminado, ya lo hicieron en su trabajo anterior "Sad Happy" (2020) y ahora lo repiten con su nuevo álbum, "Death & Love", del que ya podemos escuchar una primera parte publicada en enero y del que podremos disfrutar al completo el próximo 24 de octubre. Por cierto, hoy tocan en el Mad Cool y yo currando, ¡sniff!

     Este primer avance es otra muestra más del pop de manual "british" que practica esta interesante formación y para acompañarlo un vídeo de ambiente patinador y playero localizado en otra de las ciudades del Reino Unido en las que parece estar de moda rodar, Margate, en el condado de Kent al sur de Inglaterra. Para comprobar esto que digo, poned el nombre de la localidad en el buscador y para ver más vídeos de la banda poned el suyo en el mismo lugar. 

- CIRCA WAVES: "CHERRY BOMB" DIR: JOSEPH FALCOVICI

MIÉRCOLES DE DEVOCIÓN

      La que da nombre al nuevo single de la banda londinense Hot Chip y la que siento yo por ella desde sus inicios musicales hace más de dos décadas ya. El tema es el único nuevo incluido en su álbum recopilatorio, "Join In Repetition", que lanzará Domino Records el próximo 5 de septiembre y no va a desentonar nada con el pedazo de "tracklist" que formará parte de él. ¡Menuda gozada escuchar todas esas canciones del tirón!  También es verdad que preferiría un álbum con material nuevo, más viendo al escuchar el nuevo single lo en forma que se encuentra el grupo formado por Alexis Taylor, nuestro querido Joe Goddard, Al Doyle, Owen Clarke y Felix Martin, ¡un quinteto ganador!

     El vídeo narra, al más puro estilo de Wim Wenders y su película "Perfect Days"(2023), la vida cotidiana de un operario de obras japonés, aunque también es verdad que al final este se desinhibe mucho más que el limpiador de baños públicos que protagonizaba ese excelente film. De paso nos damos una vuelta por Tokio que es una localización que siempre nos ha parecido lo más, sobre todo si desde las enormes pantallas nos contemplan los miembros de la banda. Podéis ver otros vídeos suyos y saber más de ellos poniendo su nombre en el buscador.

- HOT CHIP: "DEVOTION" DIR: WILL KINDRICK

MARTES EN FAMILIA

      Recordamos hoy en los martes retro al grupo escocés Looper, aunque no es la primera vez que hablamos de ellos, tal y como podéis recordar pinchando aquí y aquí. Se trata de un proyecto creado a finales de los 90 por el bajista Stuart David, cofundador de la banda Belle & Sebastian y miembro de ella hasta 2020, su mujer, Karn David, su hermano, el guitarrista Ronnie Black, y el teclista Scott Twynholm. La banda nació como un proyecto conjunto del matrimonio para un directo en la Glasgow School of Art y mientras que Stuart se ocupaba de la parte musical, Karn, que también había dirigido alguno de los primeros vídeos de Belle & Sebastian, lo hacía de la visual. A lo largo de su carrera han dejado un buen número de álbumes y composiciones, recogidas en la caja recopilatoria "These Things" (2015), publicada por el sello Mute Records. En la actualidad, el ahora dúo formado por el matrimonio, sigue en activo experimentando con la música ambiental y electrónica.

     El más exitoso de todos sus temas, incluido en la banda sonora del remake de la película "Abre los ojos" (Alejandro Amenábar, 1997), "Vanilla Sky" (Cameron Crowe, 2001), es este que formaba parte del segundo álbum de la banda, "The Geometrid" (2000), y de que os dejo dos versiones, una primera dirigido por Karn que recoge escenas y chorradas del grupo, de carácter amateur, familiar y rodado en Super 8, y una segunda publicada junto a la caja recopilatoria citada que utiliza el archivo visual y la técnica del "found footage" para dejarnos un divertido e ingenioso trabajo. ¡A disfrutar de ambos junto a este temazo!

La banda: https://es.wikipedia.org/wiki/Looper_(banda)

- LOOPER: "MONDO '77" DIR: KARN DAVID

- LOOPER: "MONDO '77"(2015) DIR: KARN DAVID

LUNES RELAJADO

      Recuperamos un poco la tranquilidad después de un finde largo y agitado con el apropiado nuevo single del colectivo de culto islandés múm, que retornan a la escena con la publicación el próximo 19 de septiembre de su nuevo álbum de estudio, "History of Silence", en el sello alemán Morr Music. Se trata de su séptimo trabajo en este formato y llega tras doce años de ausencia desde la publicación de "Smilewound" (2013), aunque esta banda de carácter electrónico y experimental nacida a finales de la década de los noventa nunca ha abandonado del todo su actividad.

     Este primer adelanto es una preciosa nueva composición en la que destaca la voz de las cantantes Gyða Valtýsdóttir, una de las dos gemelas que formaban parte de los miembros originales, y de Sigurlaug Gísladóttir que se encarga, además, de realizar en vertical el críptico, simbólico y contemplativo vídeo que lo acompaña, ¡justo lo que necesitábamos para descansar un poco! Podéis ver otro vídeo del grupo pinchando aquí.

- MÚM: "MILD AT HEART" DIR: SIGURLAUG GÍSLADÓTTIR

DOMINGO ENAMORADO

      Después de varias lecciones de como pasárselo bien y para terminar la semana dedicada a los videoclips de temática LGTBIQ+, uno en el que lo que se enseña es como se enamoran dos personas del mismo sexo, sin prejuicios y reaccionando de la misma manera que cualquier pareja. La música corre a cargo del joven artista estadounidense de orígenes irlandeses y japoneses Conan Gray y es el primer sencillo lanzado es el primer sencillo de su inminente cuarto álbum, "Wishbone", previsto para el próximo 15 de agosto. El tema viene acompañado de este precioso vídeo de amor juvenil, intimo, tímido y emotivo, pero también explosivo, el que nos gusta a nosotros, sin cortapisas y sin prejuicios. ¡Espero que hayáis disfrutado de la semana monográfica y que sigáis defendiendo cada día vuestra visibilidad y vuestros derechos, ni un paso atrás!

- CONAN GRAY: "THIS SONG" DIR: DANIKA KLEINKNECHT

SÁBADO DE MANIFESTACIÓN

      Un año más celebramos en la ciudad de Madrid la manifestación estatal del Orgullo LGTBIQ+ y ahí estaré para seguir defendiendo los derechos de mi colectivo, aunque a algunos les parezca Sodoma y Gomorra, y por eso mismo necesitamos más que nunca seguir reivindicando lo conseguido. Precisamente, se cumplen 20 años, ¡han pasado volando!, de la aprobación del matrimonio igualitario y el lema de la manifestación será "20 años avanzando en derechos: ni un paso atrás", una frase que resume claramente la situación actual en la que una parte de la sociedad, alentada por el discurso político de algunos, rezuma mensajes de odio hacia el colectivo y la diversidad que representa. Para ilustrar este importante evento anual, uno de los artistas más valientes y pioneros en la visibilidad gay, el británico Jimmy Somerville con una excelente remezcla de uno de sus grandes éxitos, incluida en la banda sonora de un documental recién estrenado y dirigido por Rob Falconer, "Legendary Children (All of Them Queer)", que conmemora la primera manifestación por los derechos LGTBIQ+ en la ciudad de Londres en 1972, ¡hace más de medio siglo ya! Bueno, yo me voy a manifestar, nos vemos en las calles.

- JIMMY SOMERVILLE: "READ MY LIPS (AMYL REMIX)" DIR: ROB FALCONER

VIERNES TÓRRIDO

      Si no teníais suficiente calor, os dejo un vídeo que subirá la temperatura del más frígido/a/e. Lo protagoniza nuestra querida Janelle Monáe, que ya os he dicho que inauguró este espacio hace 14 años y medio, como podéis recordar pinchando aquí. Esta preciosa mujer nunca se ha cortado en hablar de su sexualidad y ha pasado por declarar que era bisexual, después pansexual y finalmente ha acabado reconociendo que es no binaria. A nosotros este espectáculo festivo y lleno de sexo que nos deja, nos parece una gozada, aunque suponemos que a todos los pacatos les parecerá fatal, a pesar de que, en el fondo, estoy seguro les encantaría estar ahí. Menuda fiesta se monta la Janelle con, sobre todo, sus amigas, aunque algún chorbo también tiene hueco, en este vídeo que ilustra uno de los temas incluidos en su cuarto y último álbum hasta el momento, "The Age of Pleasure" (2023), de nombre, por cierto, más que significativo. ¡Pasad un finde de Orgullo LGTBIQ+ frenético y divertido, salid a las calles de Madrid a ser lo que queráis ser! Podéis ver otros vídeos de la artista pinchando aquí, aquí y aquí.

- JANELLE MONÁE: "LIPSTICK LOVER" DIR: JANELLE MONÁE Y ALAN FERGUSON

JUEVES DE VARIEDAD

      Una de las polémicas de las celebraciones de este año del Día del Orgullo LGTBIQ+ 2025 ha sido una campaña financiada por la conservadora y tradicional Asociación de Familias Numerosas que en plena estación de metro de Chueca, epicentro madrileño del colectivo, y en alguna otra más de la ciudad se ha atrevido a colocar un cartel que reza, que es lo que les gusta, "¿Te parece divertido ir de flor en flor? y amenazando con que esta actitud solo provocará tu soledad y que en unos años comerás tú solo en Navidad, ¡qué alivio! No me puede parecer más cateto, retrogrado y represor, que se gasten la pasta en esta campaña, que no debe ser barata, y demuestra lo rastreros y manipuladores que pueden ser algunos sectores de la sociedad.

     A mí, como respuesta a semejante estupidez, sólo se me ocurre dejarles este excelente vídeo surgido de la colaboración entre la diva disco sueca Tove Lo y el músico británico SG Lewis, que resume en una sola entrega varios de los temas incluidos en el EP conjunto "Heat" (2024) con sus correspondientes vídeos. El mensaje está clarito, ¡come todo el pavo que puedas antes de que llegue tu Navidad en solitario! Como siempre podéis ver varios vídeos de ambos artistas poniendo su nombre en el buscador, ¡que ustedes lo bailen bien!

- TOVE LO & SG LEWIS: "CLUB HEAT EDIT" DIR: DAVID WILSON Y FA & FON

MIÉRCOLES DE FIESTA

      Esta noche con el tradicional pregón de las fiestas madrileñas del Orgullo LGTBIQ+ empieza un fin de semana largo que no solo es de fiesta, aunque a muchos se lo parezca, es también de reivindicación de amar como quieras, de ser lo que el cuerpo y tu mente te pida ser, de vestirte como te dé la gana, de moverte y expresarte como desees, sin tener que dar explicaciones a nadie y menos a aquellos a los que tan horrible, decadente y pervertido les parece todo, sobre todo teniendo en cuenta que se basan en la moral y en sus propios criterios religiosos, sintiendo que son los guardianes del correcto estilo de vida, el que mandan las escrituras y una sociedad obsoleta, conservadora y represiva. Por eso mismo, lo que salimos nosotros a hacer a las calles es a demostrar que no vamos a ser lo que ellos quieren que seamos y que su moral y sus costumbres se las pueden meter por donde les quepan.

     Para ilustrar este espíritu, un tema creado por el reconocido DJ y productor francés David Guetta con su compatriota Valentin Brunel, alias Kungs, y con la cantante británica Izzy Bizu, un himno hedonista que viene acompañado por un vídeo donde la gente lo que hace es pasárselo bien, divertirse, besarse y follar, si se tercia, antes de que se acabe el mundo por esa profecía bíblica que acabará con todos nosotros. ¡Pasadlo lo mejor que podáis, eso que os lleváis para vuestros cuerpos y vuestra salud mental! Podéis ver otros vídeos de ellos poniendo sus nombres en el buscador.

- KUNGS, DAVID GUETTA E IZZY BIZU: "ALL NIGHT LONG" DIR: FERINA

MARTES DE ACEPTACIÓN

     La artista chilena Fran Straube, creadora del proyecto en solitario Rubio, es una de las voces más comprometidas y visibilizadoras del colectivo LGTBIQ+ no solo en su país, que con lo conservador y religioso que es no es poco, sino también en toda Hispanoamérica. Dos de los temas de su último álbum de estudio hasta el momento, "Venus & Blue" (2023), han inspirado un maravilloso mediometraje que podéis ver al completo aquí, y del que yo os dejo un extracto hoy como reclamo. Está dirigido por el cineasta mexicano Fernando Cattori y ha sido nominado y premiado en numerosos certámenes musicales, cinematográficos y relacionados con el colectivo. Refleja de maravilla la sociedad mexicana, la adolescencia y la relación de ambas con la homosexualidad. Una preciosa historia de amor y desengaño, de exclusión y de acoso al diferente en una sociedad eminentemente conservadora pero también de aceptación y comprensión por parte del entorno más cercano, ¡por algo se empieza! Podéis ver otro par de excelentes vídeos de esta artista genial pinchando aquí y aquí.

- RUBIO: "LLORAR" DIR. FERNANDO CATTORI