La vida del grupo inglés Dirty Vegas ha sido azarosa desde su creación en 2001, primero una separación temporal entre 2005 y 2008, y después tras su reunión un abandono en 2011 que deja el trío en dúo. Por el camino tres discos de estudio, un Grammy por mejor grabación Dance en 2003 con su single de debut, "Days Go By", y numerosas remezclas para lo más granado de la música de baile inglesa y estadounidense que incluye figurones como Madonna, Underworld, Groove Armada, Justin Timberlake o The Rapture por citar unos pocos. Toda una referencia de la electrónica y el house "made in England".
Ahora están de vuelta con un EP, preparando nuevo material y giras mundiales, pero sin noticias por el momento de nuevo álbum. El vídeo que presenta este tema que da nombre al citado EP parece una metáfora de su renacer como banda y que mejor que haciéndolo con su mayor especialidad, el baile. Buen fin de semana.
- DIRTY VEGAS: "LET THE NIGHT" DIR: DANNY BROOKE TAYLOR
Como andaban diciendo por ahí que llevábamos una semana muy tranquila, vamos a dar una vuelta de tuerca y a animar el jueves con el deep house del productor Lance Gurisik, más conocido por su nombre de guerra Lancelot. Este joven australiano, de Sidney en concreto, con tan solo 23 años se ha convertido con sus remezclas y producciones propias en uno de los más respetados músicos de su país y planea asaltar también las pistas europeas más selectas, donde ya ha sido pinchado por los mejores DJ's. ¡No me extraña, su música es infecciosa!
Ahora acaba de publicar un nuevo EP que contiene el tema que nos ocupa y lo hace bajo la protección del sello Anjunadeep, una subdivisión de la prestigiosa discográfica Anjuna, la mítica casa especializada en trance y progressive house. En él colaboran a las voces Antony & Cleopatra, que por cierto y aunque parezca no es el de los Johnsons, ni tampoco son los del antiguo Egipto. El excelente vídeo relata a modo documental las peripecias y contorsiones, nunca mejor dicho, de una familia en los suburbios de esa gran ciudad que es Shangai, que oculta entre tanta modernidad y brutal desarrollo un montón de desigualdades, problemas sociales y por lo visto escombros. Y no lo digo por referencias, que lo he contemplado con mis propios ojitos. Pero bueno..., a lo que íbamos, ¿Nos echamos un baile?
El francés Sebastien Schuller es prácticamente un desconocido en nuestro país pero cuenta en su haber con dos álbumes, "Happiness" (2005) y "Evenfall" (2009), y un tercero a punto de llegar del cual el tema de hoy es un adelanto. De formación clásica como percusionista también ha colaborado en varias bandas sonoras y su estilo ha ido evolucionando desde una faceta más instrumental al pop electrónico, siempre eso sí con un marcado carácter melancólico y emocional.
"Estado de enajenación producido por una droga o por otras causas." es la definición de la palabra cuelgue según la RAE y así es como se encuentra la protagonista del vídeo de hoy que deambula por las calles de un Tokio no tan especial, idealizado e iluminado como estamos acostumbrados y que desvela las sombras de una gran ciudad con todos sus inconvenientes. ¡Cuidado con los estupefacientes chicos, que te dejan fatal!
- SEBASTIEN SCHULLER: "BLACK LIGHT" DIR: THOMAS RHAZI
Si la semana pasada citaba como ejemplo de la estética de los ochenta a Dead Or Alive y a su líder Pete Burns, los elegidos en esta ocasión tampoco van a ser menos. Adam And The Ants es otro de los grupos de la época más preocupados por su apariencia y puesta en escena. El grupo se creo en la segunda mitad de la década de los setenta y al principio estuvieron integrados en la escena punk londinense, pero ya en los ochenta suavizarían su discurso dando un giro hacia la new wave e incluso al pop. Su líder indiscutible fue el vocalista Stuart Leslie Goddard, alias Adam Ant, y el resto de miembros fue variando en poco tiempo, cinco años y tres discos de estudio, aunque después de la disolución definitiva continuaría con una carrera en solitario bastante notable fundamentalmente en la esfera anglosajona.
Gran parte del éxito, pero también de sus turbulencias como banda, se debe al gurú del punk, Malcolm McLaren, que les dotó de esa imagen tan peculiar que gastan de piratas barrocos, mezclada con los cueros y pinchos tan habituales del citado movimiento transgresor, y que lucen con orgullo en casi todos sus videoclips. El elegido pertenece a su tema más exitoso, incluido en el tercer y último disco de la banda, "Prince Charming" (1981). ¿La bolsa o la vida?
Ya sabéis las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para crear mundos visuales propios, irreales y abstractos. De esta capacidad se aprovecha al máximo la artista estadounidense Cameron Mesirow, alias Glasser, para ilustrar la música intimista y experimental que forma parte de su segundo álbum publicado en octubre del año pasado, "Interiors".
La verdad es que el despliegue técnico y tecnológico de las imágenes generadas por ordenador, proceso conocido con sus siglas inglesas CGI (Computer-Generated Imagery), junto con la etérea música de esta productora de Boston, consiguen convertir la experiencia en algo onírico que me recuerda por momentos al imaginario de Dalí y los surrealistas. El escenario acuático y mutante no tiene desperdicio y aunque sea poco creíble precisamente por su exageración en el concepto y diseño gráfico, no deja de atraparte en sus cambios y transformaciones. Detrás de este trabajo se encuentra como no la mano de la plataforma "The Creators Project", formada por un acuerdo entre la compañía informática Intel y la de comunicación Vice, cuyo objetivo fundamental es la aplicación de las nuevas tecnologías en el mundo del arte y que apoya a multitud de nuevos artistas que las utilizan en sus obras. ¡Tened cuidado no mojéis la cama esta noche con vuestros sueños!
La música de la banda francesa Loki Starfish no tiene mucho que ver con el estilo americano citado en el título de esta entrada, pero sin embargo han contado con una buena pandilla de friquis amantes de los bailes del rancho como elenco principal de su nuevo vídeo. La canción es el adelanto del que será su segundo álbum de estudio, "Stones From Fire Mountains", que contará con una nueva dosis de pop con toques electrónicos de aire oscuro pero plagado de destellos. Aprovechad lo poquito que queda del finde.
Como habéis podido comprobar en repetidas ocasiones, hay un montón de videoclips en los que es difícil interpretar su significado e intenciones. Es el caso del de hoy, en donde nos cuentan un asalto domiciliario que se complica con una situación inesperada, ¿Cuál es el nexo de unión entre ambas acciones? Aunque yo no lo he podido dilucidar, me gusta el tema y para ser sinceros también este vídeo, que presenta el nuevo y segundo álbum de los ingleses Breton, "War Room Stories".
Como ya se les han debido acabar los singles a los hermanos Lawrence, más conocidos como Disclosure, ahora empiezan con versiones, remezclas y colaboraciones varias de temas ya conocidos pertenecientes a ese estupendo debut revisionista pero a la vez insultantemente renovador que es "Settle". "F For You" es una de mis favoritas y por supuesto ya tuvo su momento estelar en Videoterapia, el cual podéis recordar pinchando aquí, pero ahora lo renuevan con la aportación vocal de una de las divas del R&B, el soul y el hip-hop, Mary J. Blige. El resultado, a pesar de que ella no encaja demasiado en mis gustos musicales, me parece espectacular. Un hit para bailar este fin de semana.
El vídeo tampoco se queda atrás y partiendo de la misma premisa que el original le añaden unos efectos animados que lo mejoran e incluso lo hacen grande. Si os sabe a poco podéis recordar pinchando aquí otro de sus últimos éxitos para darle a la zapatilla. ¡Cuidado con las agujetas!!!
- DISCLOSURE: "F FOR YOU (FEAT. MARY J. BLIGE)" DIR: KATE MOROSS Y BEN & ROSS
Parece que la productora madrileña NYSU sigue conquistando el mercado internacional a golpe de videoclips casi surrealistas, con marcada ironía y con una personalidad propia bien definida. Su último trabajo ha sido para una de las banda de indie-rock británicas más prometedoras, Wild Beasts, y para presentar el adelanto del que será su cuarto álbum de estudio y que se publicará en febrero, "Present Tense".
Los protagonistas del vídeo se dan una buena carrera para llegar a ningún sitio y sin tener a primera vista ninguna finalidad, o quizás la única de crear una tensión dramática y casi épica que casa a la perfección con la música de este cuarteto inglés. Sinceramente no termino de entender su significado, pero estéticamente me gusta y mucho. Si alguien se atreve a descifrarlo... Podéis ver otras obras ya analizadas en Videoterapia y producidas por NYSU poniendo estas siglas mágicas en el buscador o también accediendo a su página web: http://cargocollective.com/nysufilms. Igual sacáis algo en claro.
Si el lunes comenzábamos la semana montando en moto con los alemanes Moderat, hoy viajaremos también pero en coche con su vecino el danés Trentemøller. Este mago de la música electrónica nos propone en su nuevo vídeo un negocio o forma de ganarse la vida que no tiene mucho sentido en nuestro país pero si en la ciudad en que se desarrolla la acción del mismo, la megaurbe rodeada de autopistas de Los Ángeles. La actividad en concreto se llama "Carpool Service" y consiste en alquilarse como acompañante en un automóvil para que así pueda transitar por el carril de alta ocupación, "Carpool Lane", que permite un desplazamiento más rápido pero solo pueden utilizar los que transporten dos personas o más. Partiendo de esta premisa imaginaros todo lo que le pasa al protagonista, que lo es también de la última entrega de los hermanos Coen, "A Propósito de Llewyn Davis", el actor Oscar Isaac. Parece además que este trabajo es un perfecto estudio del paisanaje humano que puebla las carreteras estadounidenses y que muchas de las situaciones reflejadas se producen en la vida real. ¡Y hasta ahí puedo contar...!
La canción es el tercer single extraído del último álbum, "Lost", de este productor que nunca me decepciona y que en esta ocasión ha contado con la colaboración de Jana Hunter, la cantante del grupo de Baltimore Lower Dens, para dar forma a este magnifico tema. Podéis ver otros trabajos del danés pinchando aquí, aquí y aquí. ¡Disfrutadlo!
- TRENTEMØLLER: "GRAVITY" DIR: TUE WALIN STORM Y ELVIRA LIND
El grupo protagonista de hoy, Dead Or Alive, es un caso curioso dentro del panorama musical inglés en los ochenta. Ellos comandados por su peculiar líder, el cantante Pete Burns, llevaron al límite la estética de la época con pelos cardados imposibles, trajes, vestidos y zapatos difíciles de superar en extravagancia. La actitud descarada, provocadora y sobre todo la tendencia a la androginia más que evidente llevaron al citado vocalista a traspasar las fronteras de la elegancia y convertirse en lo que es hoy, que no voy a juzgar porque podréis hacerlo vosotros mismos pinchando aquí. Su vida ha estado marcada por su afición a la cirugía plástica y no solo en cuanto a su aspecto físico se refiere, sino porque además le valió para ser noticia en numerosas ocasiones, para presentar programas de errores quirúrgicos o participar en la edición inglesa de "Gran Hermano Famosos". Vamos todo un recorrido...
Musicalmente no les fue nada mal con su sonido Hi-NRG, estilo del que ya hemos hablado en diferentes ocasiones, y llegaron a publicar hasta siete álbumes de estudio, aunque nada se puede comparar al éxito del tema que nos ocupa hoy, un clásico remezclado y versionado hasta la saciedad, que se incluye en su segundo larga duración, "Youthquake" (1985). El vídeo no es nada especial pero resume a la perfección esas características de estilo de las que os hablo, una joya kitsch. ¡A bailar!
Empezamos la semana con el segundo single extraído del segundo álbum,"II", de la unión de dos proyectos alemanes, Apparat + Modeselektor = Moderat. ¡Todo muy par! Ya os he hablado repetidas veces de esta formación, de su excelente música y de los siempre llamativos vídeos, dirigidos por el colectivo berlinés Pfadfinderei, que la presentan e ilustran.
En esta ocasión y para variar el vídeo es mucho menos conceptual que los anteriores y nos cuenta, podríamos decir que de manera más realista, la historia de un joven, su moto, sus amigos y su gasolinera habitual, aunque se respira una atmósfera rara que demuestra que esto no está producido y realizado por narradores convencionales. Podéis volver a ver sus anteriores trabajos pinchando aquí, aquí y aquí para saber de lo que hablo. Espero que disfrutéis de la semana.
- MODERAT: "LAST TIME" DIR: PFADFINDEREI Y MAX LUZ
Y la última aportación es este monográfico sobre la música del Cono Sur latino es la de los chilenos The Plugin que debutaron en 2011 con su álbum "Cliché" y que acaban de publicar un EP en el que se incluye este tema.
No es la primera vez que aparecen por aquí este dúo amante del synthpop de los ochenta y formado por un histórico de la música chilena, Rodrigo Aboitiz, fundador del mítico grupo La Ley y por el joven cantante Ignacio Redard, podéis recordarlo pinchando aquí. Espero que os haya gustado la selección de la semana temática. Besos y feliz domingo.
- THE PLUGIN: "EL FIN" DIR: ANANDA SIBILIA E IGNACIO REDARD
Se acaba el somero repaso que hemos echo a la actualidad musical argentina con uno de sus grupos más importantes, Miranda!, que lleva unos cuantos discos ya a sus espaldas y que publicarán a lo largo de este año el sexto de su carrera.
El adelanto no esta mal musicalmente, pero la verdad es que el vídeo es bastante malo y desde luego no destaca por las interpretaciones de sus protagonistas. Si queréis ver alguno mejor podéis hacerlo pinchando aquí y aquí.
- MIRANDA!: "EXTRAÑO" DIR: GUILLERMO MARTÍNEZ Y NICOLÁS D'AMICO
Os presento hoy a uno de los artistas más activos de la escena chilena, Alex Anwandter, que ha disfrutado como los ya aparecidos durante esta semana monográfica, Javiera Mena y Dënver, de las labores del productor Cristián Heyne, cerebro en la sombra de gran parte de este sonido chileno tan identificativo. Sin embargo, a diferencia de los citados, todavía no ha conseguido calar tan fuerte en nuestro país, y eso que calidad y experiencia no le faltan. Su curriculum no es nada despreciable y publico un EP y dos álbumes con su primer grupo Teleradio Donoso, otros dos más en solitario, uno bajo el nombre de Odisea (2010) y el otro bajo su propio nombre, "Rebeldes" (2012), y un último junto a Gepe, otro de los artistas chilenos más relevantes, que lleva por nombre "Alex & Daniel"(2013). Además de esto produce a otros grupos, dirige videos y también es un defensor a ultranza de los derechos de los homosexuales. ¡Vamos una joyita!
Como estaba indeciso entre varios de sus vídeos he decidido poneros dos de ellos. El primero es una de sus canciones que más me gusta y un homenaje al documental sobre la cultura "queer" en Nueva York, "Paris Is Burning" (Jennie Livingston, 1990), aunque aquí la acción se traslada a Chile y a su variopinta fauna gay nocturna. El segundo es un precioso trabajo rodado en Puerto Rico y donde se habla del amor y el sexo sin tapujos. Imprescindibles ambos.
Quedan todavía un par de grupos para el fin de semana y muchiiiisimos en el tintero, muy interesantes por cierto. Si queréis podéis indagar y os dejo un par de webs especializadas donde encontraréis una nutrida selección de todos ellos: http://remaromusic.wordpress.com/ y http://blarmxx.blogspot.com.es/. Espero que hayáis disfrutado.
- ALEX ANWANDTER: "¿CÓMO PUEDES VIVIR CONTIGO MISMO? DIR: 5AM
Desconocidos en nuestro país, pero no por ello menos reconocidos en el suyo, los argentinos Poncho consiguieron colocar el single "Please Me", uno de los temas de su debut "Ponchototal" (2010), como canción del verano 2012, dos años después de su publicación. Este trío bonaerense está formado por el conocido DJ local Javier Zuker, Leandro Lopatín y Fabián Picciano, que intercambian las funciones de composición, producción, interpretación de instrumentos y programación. Para las voces de sus temas eligen vocalistas diferentes que se ajusten a lo que quieren y han colaborado con figuras tanto argentinas como internacionales, e incluso han contado con la ayuda del DJ estrella Paul Oakenfold para las remezclas del citado hit tardío.
Pero el vídeo que he elegido hoy pertenece a su segundo álbum "Carnaval" (2013) porque me parece una frikada digna de ser reseñada. El colectivo publicitario Cinco han sido los encargados de idear este trabajo descabellado realizado con una mezcla de animación e imagen real con una pizca de stop motion y lleno de pornografía, sexo barato, viagras y boca-chochos. Cuando menos es original y no pasa desapercibido ni deja indiferente. ¡Cuidado no sufráis una erección en el trabajo!!
Volvemos a la escena musical chilena para hablar de otro de sus grupos más relevantes, Dënver. Este dúo formado por Mariana Montenegro y Milton Mahan han conseguido traspasar las fronteras de su país con sus tres álbumes hasta el momento, "Totoral" (2008), "Música, Gramática, Gimnasia" (2010) y "Fuera de Campo" (2013), convirtiéndose en un símbolo de esta explosión cultural y revolución musical que se extiende de norte a sur de América Latina. Su popularidad es indiscutible y se montó un buen revuelo cuando anunciaron poco después de la publicación de su último trabajo la disolución por desavenencias personales. Afortunadamente parece que se lo pensaron mejor y finalmente decidieron, al menos por el momento, continuar su carrera. ¡Esperamos tenerles en activo mucho tiempo!
Es extraño que no hayan aparecido por aquí anteriormente, ya que cuentan con una estupenda videografía y mejores canciones, pero espero que no sea tarde para resarcirse y me perdonéis la omisión. El tema elegido es una de las mejores del irregular tercer álbum y su vídeo es bueno, muy bueno. En el se narra de forma morbosa la extraña y perturbada relación existente entre una joven gimnasta y su entrenador, creando un ambiente visual y narrativo muy enrarecido y sobre todo desasosegante que contrasta con una excelente fotografía y unas bellas imágenes de la chica y su actividad deportiva. ¿Qué cuerpo se os queda???
- DËNVER: "REVISTA DE GIMNASIA" DIR: BERNARDO QUESNEY
No se si considerar retro la entrada de hoy, probablemente si, ya que la canción elegida es de 2003 y además el grupo que la interpreta, Adicta, es uno de los que más me gusta de la escena argentina y el que me abrió las puertas de toda la excelente música independiente que se realiza allí. Lamentablemente al elegirlos hoy he descubierto que la banda se ha disuelto como tal y que sus miembros ya están trabajando en proyectos paralelos. Los dos más carismáticos, el cantante Adrián Nievas y Rudie Martínez, ya lo habían intentado con sus propios y también interesantísimos proyectos paralelos, Ciudadano Toto y Audioperú respectivamente. Por fortuna, sin embargo, el buen puñado de discos que nos dejaron, cinco álbumes, algún EP y un recopilatorio, está a buen recaudo en mi discoteca y seguirán emocionándome como siempre lo han hecho. De todos ellos mi favorito es "Miedo"(2003), precisamente en el que se encuentra esta canción que es casi con seguridad su mayor éxito.
Es curioso como un grupo tan influyente, tan valorado por la crítica y con legiones de seguidores, no consiguió más que anecdóticamente su presencia en nuestro país y solo unos pocos iniciados sabíamos de su existencia. La banda no cuenta con una videografía muy extensa, pero en este vídeo quedan plasmadas perfectamente su estética, referentes y esa oscuridad que tanto les gustaba. Supongo que ya sabréis la importancia de los creativos argentinos en el mundo de la publicidad, y este trabajo viene firmado por los fundadores de una de las productoras publicitarias más importantes del país, Oruga Cine. Espero que los disfrutéis tanto como yo lo he hecho y si estáis interesados en su discografía hacedme una perdida ;), os haréis adictos también.
PD: Perdón por la calidad pero no he encontrado nada mejor.
Cada nuevo trabajo de la chilena Javiera Mena levanta rendidas opiniones entre el público y cada vez más también entre la crítica. No es de extrañar que esta joven, que tanto ha paseado su palmito por escenarios españoles, sea el verdadero motor, o por lo menos una de sus principales piezas, de la abundante escena chilena dedicada al electro pop. Gracias a ella, a su incansable actividad y a sus dispares colaboraciones, la música más underground producida en Latinoamérica y sobre todo en su país y en la vecina Argentina, han encontrado un huequito en nuestra escena que tan alejada andaba de ellos. Por eso mismo y porque andaba con ganas de hacerlo, esta semana será monográfica y dedicada a esos dos mercados que cuentan con una producción apabullante. Serán unos pocos artistas, pero espero que bien elegidos y de vuestro agrado.
A pesar de que han pasado cuatro años ya del excelente y explotado "Mena" (2010), Javiera no ha cesado de promocionar su carrera en todo este tiempo y vuelve ahora con un single de adelanto del que será su tercer álbum, al que da título además, "Espada". El vídeo corre a cargo de Luis Cerveró, uno de los cerebros de la productora Canada, y viene cargado de estética ochentera, influencias manga de los noventa y de los experimentos actuales caseros con software 3D. Podéis ver otros vídeos de o con la chilena pinchando aquí y aquí. ¡Feliz semana!
Las múltiples luces que iluminan la ciudad de Las Vegas no consiguen evitar la oscuridad que desprende el electro-pop del francés Adrien Viot, más conocido por sus siglas AV. Con tan solo un EP, "Venus Bar", y un maxi, "Mort À Vegas", que incluye el tema que nos ocupa hoy, ha conseguido convencer a la crítica gala que ha puesto grandes esperanzas en sus próximos lanzamientos.
El vídeo da una visión descarnada y decadente de la meca del juego, las bodas a lo Elvis, la diversión y el hedonismo made in USA. Me voy a la manifa de Telemadrid que hace un año que nos echaron injustamente y todavía hay unos cuantos enchufados que siguen allí trabajando, manipulando y chupando del bote de todos los madrileños. Es en la Pza. de la Villa a las 12:00, ¿Os animáis??
La verdad es que desde el excelente "Barbra Streisand" del dúo Duck Sauce cada una de sus nuevas entregas musicales han ido decreciendo en calidad, por lo que ya he perdido casi todo el interés en ellas. Sin embargo todavía mantienen algo de chispa en los vídeos que las promocionan, como el que nos ocupa, que se desarrolla en una peculiar barbería-peluquería donde pasa de todo.
Podéis recordar otros trabajos suyos pinchando aquí y aquí. ¡A divertirse!
Parece que las influencias musicales de los noventa definitivamente se han puesto de moda y sobre todo en lo que al dance se refiere. Tras exprimir hasta la última gota la década anterior, se vuelve al house, drum and bass, breakbeat, 2 step, garaje, rave y otros muchos estilos más que nacieron o por lo menos crecieron en popularidad en los primeros años de esos noventa hasta ahora olvidados injustamente. Muchos de los géneros nombrados se dan cita en el nuevo álbum de uno de los productores de moda en las islas británicas, Nick Douwma, alias Sub Focus, que incluye en este segundo trabajo todos los singles que ha ido publicando desde 2011 además de algunas producciones inéditas. En concreto el tema que nos ocupa, cantado por Yolanda Quartey, es el sexto sencillo extraído de este más que aprovechado "Torus".
El vídeo tal y como indica el nombre de la canción devuelve a sus protagonistas a la infancia a través de abducciones temporales, las mismas que casi he sufrido al oírla, aunque en esa época yo ya estaba dándolo todo en las pistas más selectas. Espero que tengáis un buen fin de semana y os recuerdo que el próximo domingo tenéis una cita con los trabajadores impunemente despedidos de Telemadrid y en defensa de una televisión pública de calidad, veraz y plural. Será a las doce de la mañana y desde la Pza. de la Villa a la Puerta del Sol. Estaré encantado de veros. Besos.
- SUB FOCUS: "TURN BACK TIME" DIR: A NICE IDEA EVERY DAY
Una de las cosas que más me fascinan de los videoclips es su capacidad en tan solo cuatro minutos de sorprender y dejarte boquiabierto con cualquier giro o virguería narrativa. La síntesis, las elipsis, los saltos temporales o una vuelta de tuerca inesperada y sorprendente en la trama son algo que siempre me fascinó en una buena creación cinematográfica o audiovisual. El vídeo de hoy es precisamente un ejemplo perfecto de este último efecto citado, aunque no voy a contar más para que experimentéis la sorpresa en vuestras propias carnes. ¡Qué luego me acusan de hacer spoilers!
La música corre a cargo del trío de Los Ángeles Superhumanoids, que publicaron el verano pasado su debut, "Exhibicionist", del que ahora extraen este segundo single. Nada más oírlo el timbre de su cantante, en el estribillo sobre todo, me sonó muy familiar y enseguida me di cuenta del parecido más que razonable del de la ahora ya cuasi olvidada Elly Jackson, cantante de La Roux, que llevan más de dos años posponiendo su segundo álbum y del cuál a día de hoy no sabemos nada. Esperemos que solo sea un retiro temporal y disfrutemos mientras de canciones como la de hoy.
- SUPERHUMANOIDS: "SO STRANGE" DIR: DAVID ALTOBELLI Y TAYLOR COHEN
Hoy tenemos un estreno muy esperado por todos aquellos que hemos disfrutado hasta el éxtasis del álbum de debut de Salvador Tóxico, "Animalismo". Ya hablamos de este excelente proyecto de Javier Castellanos, podéis recordarlo pinchando aquí, cuando presentábamos su primer videoclip, "Me Voy A París", y ahora es el momento de plasmar en imágenes toda la tensión emocional que desprende el primer single extraído de dicho trabajo, "Abisal". A los mandos de nuevo la solvente directora Marta Abella que esta vez imagina una historia de indefensión, desorientación, soledad y secuestros, rodada en parajes deshabitados y cargados de dramatismo, que se potencia a su vez con una contrastada fotografía en blanco y negro, un desarrollo narrativo más que misterioso que nos mantiene intrigados hasta el final y una gran interpretación de su protagonista, Rocío Montero.
Si todavía no habéis escuchado este disco ya estáis tardando, podéis hacerlo accediendo a su página web oficial, www.salvadortoxico.com, y obtenerlo en distintas plataformas como Spotify, Amazon, iTunes o Deezer. Si queréis más información también podéis acudir a las redes sociales, Facebook, Twitter y Google+. Como regalo además para completar esta esperada entrega visual os dejo el remix que el gran Juani Misterfly le hizo a este estupendo tema. Disfrutad de ambos, que lo merecen y mucho.
Ya se ha acabado la Navidad, y nos viene al pelo este tema que comienza así: "Now the party's over, I'm so tired". Se trata de un clásico de la elegancia musical de los primeros ochentas y uno de los últimos éxitos de la banda Roxy Music antes de su disolución definitiva en 1983, "Avalon", que además da título al octavo álbum de estudio con el que finalizaban su excelente carrera. La banda se formó en 1971 y contó con músicos tan destacados e influyentes como el pionero de la electrónica Brian Eno, el guitarrista Phil Manzanera, el bajista Graham Simpsom, o por supuesto su vocalista Bryan Ferry entre otros. Este último ya tuvo un par de momentos de gloria en Videoterapia, uno con otra de sus mejores interpretaciones, que podéis recordar pinchando aquí, y el otro con una des sus más recientes colaboraciones, que encontraréis pinchando aquí.
El vídeo que acompaña además a esta preciosa balada es de curiosa y rara autoría, ya que ha sido el único realizado, más exactamente co-dirigido, por el archifamoso director de cine Ridley Scott. Este trabajo es una auténtica superproducción para la época y uno de los más logrados de la misma, aunque no se como pudo sobrevivir su bellísima protagonista, la modelo Sophie Ward, a tanta vuelta que tuvo que dar, ¡Bienvenidos al carrusel del amor!
¿Os imagináis que un día de reyes al despertaros tenéis exactamente lo que habíais pedido? Algo parecido le pasa a nuestro protagonista de hoy y un día al abrir los ojos descubre que sus sueños más húmedos por fin van a ser recompensados. Claro, que no todo puede ser perfecto...
El penúltimo single publicado por los británicos Crystal Fighters e incluido en su segundo álbum, "Cave Rave" y en la banda sonora oficial del videojuego FIFA 2014, nos devuelve su faceta más saltarina y divertida. Además como estos chicos van casi a single por semana os dejo como regalo de Reyes el último de ellos, que es una gozada lumínica. Si os quedáis con ganas no os preocupéis que podéis recordar anteriores trabajos pinchando aquí, aquí o también aquí. Disfrutad.
- CRYSTAL FIGHTERS: "LOVE NATURAL" DIR: BEN PERRY Y DUNCAN CHRISTIE
Australia no deja de sorprendernos con el potencial de sus bandas y artistas. La verdad es que de Snakadaktal no había oído hablar en mi vida, pero este vídeo de percusiones escenificadas, repeticiones ilimitadas y montaje preciso me ha hecho fijarme en ellos. Además el tema que nos ocupa, extraído como segundo single de su debut "Sleep In The Water", no me disgusta en absoluto. Habrá que indagar más. Espero que los Reyes Magos os traigan infinidad de cosas e incluso las compartáis conmigo.
Continuamos con el sello Sincerely Yours y otros de sus alumnos aventajados, los también suecos jj. Hacía día que no teníamos noticias de ellos y espero sinceramente que sea el avance de algún disco a publicar en breve. Ya sabéis lo que me gustan como podéis comprobar pinchando aquí, aquí y aquí.
Para este nuevo baladón el dúo se ponen más enigmáticos, sofisticados y solarizados que nunca. Eso si ni idea de lo que han querido decir. Espero que me saquéis de dudas.
El músico sueco Eric Berglund, más conocido por su nombre artístico ceo, vuelve con un tema de pop juguetón y saltarín para presentarnos su segundo álbum de estudio, "Wonderland", el cuál se publicará el próximo mes de febrero. Parece que definitivamente ha aparcado el excelente proyecto The Though Alliance, que compartía con su amigo de la niñez Henning Fürst, en pro de una carrera en solitario que ya nos sorprendió con su debut "White Magic" (2010). Esperamos que repita en calidad y parece que este nuevo tema de aire infantil pero de estructura compleja y bien elaborada la tiene. Por supuesto lo vuelve a publicar en el sello Sincerely Yours del que él es co-fundador.
Contrariamente a lo que nos tiene acostumbrados, como podéis ver pinchando aquí y aquí, abandona su gusto visual por el blanco y negro y nos entrega un vídeo cargado de colores, fluorescente y donde juega al camuflaje con distintos tocados florales que hay que tener valor para ponerse. Pero él es así, siempre le gustó provocar y llamar la atención. Espero que tengáis un estupendo fin de semana largo, que el lunes vienen los Reyes Magos, y que aprovechéis para ver entradas atrasadas. Besos.
¿Cómo sería la vida a nuestro alrededor si estuviésemos permanentemente inconscientes? Parece que según el vídeo de hoy todo seguiría igual, haríamos, o más bien harían los que están a nuestro alrededor, las mismas cosas, la misma rutina, la vida continuaría su camino y nosotros seríamos el testigo silencioso de ella. Parece una idea algo triste y precisamente eso es lo que transmite el precioso vídeo de hoy en el que un hombre se embarca en una relación unidireccional con la intención de hacerla conjunta con alguien que no responde a sus expectativas ni estímulos. Una metáfora excelente de la soledad y la incomunicación dentro de la pareja.
Todo esto para ilustrar una más que interesante canción del dúo polaco Rebeka que acaban de publicar su debut en formato largo, "Hellada". Ellos son Iwona Skwarek y Bartosz Szczęsny, que nombro única y exclusivamente para que os volváis locos intentando pronunciar sus apellidos, premio para el que más se acerque. Besos.
Tercer año consecutivo de Videoterapia y nueva selección de los diez mejores vídeos vistos, en mi humilde opinión claro, durante este conflictivo 2013 que afortunadamente se ha marchado ya. Mucha gente se cansa de la sobresaturación de listas de todo tipo que se suceden durante el mes de diciembre, pero a mi me parecen siempre una referencia del medio o personas que las publican y una manera de descubrir cosas nuevas o que han quedado enterradas entre tanta información y actividad que nos llega a diario. Parecería que es fácil hacer una relación de sólo diez videoclips, pero os aseguro que es mucho más difícil que una de cincuenta y siempre tengo que sacrificar trabajos que me han emocionado, impactado o simplemente entretenido. En cualquier caso son los que están y espero que os gusten a todos aquellos que comentáis a diario o habitualmente, a los que lo hacen esporádicamente y por supuesto a los que me siguen agazapados en la sombra y que se que son unos cuantos, menos de los que quisiera también es verdad, jajaja. Ahora además tenéis la oportunidad de colaborar en el crecimiento de esta bitácora votando cada vez que podáis y os acordéis en el botón que se incluye al final de cada entrada y que suma puntos en la página web Hispabloggers y que supongo, todavía está en fase de pruebas, atraerá nuevos contertulios a este nuestro sitio.
Este año mi relación con la música ha sido más intensa que nunca y me ha salvado de muchos malos ratos. Ahí están "Los acústicos de TMEX", mi orgullo personal; las colaboraciones que he hecho en www.poplacara.es; la ayuda en el proyecto musical www.salvadortoxico.com; todos los maravillosos músicos, mención especial al tristemente desaparecido Germán Coppini, periodistas, promotores y gente relacionada con este mundo que he conocido; y el refugio de un buen disco, una canción o un videoclip que siempre ayuda a sobrellevar la grisura política, económica y social que nos rodea. Nada más, desearos mucha felicidad y buen talante para este año que comenzamos, que a poco que se esmere será muchísimo mejor que el que hemos abandonado. ¡Besos y feliz 2014!!!
PD: Podéis acceder a la entrada original de cada vídeo pinchando sobre su nombre. También podéis recordar listas anteriores pinchando aquí y aquí.
El subgénero del videoclip cuasi-documental cada día tiene más que ofrecer y este año ha habido unas cuantas buenas muestras de ello. Este en concreto es una maravilla narrativa y técnica, captando a la perfección el mundo de los suburbios en las ciudades asiáticas.
Contar las cosas al revés no es un recurso nuevo pero siempre es efectivo cuando la historia es apasionante y posee además una carga fuerte de crítica social. El colectivo Megaforce son habituales ya de esta lista anual y por derecho propio.
Los sueños son a menudo el reflejo de nuestras frustraciones, carencias y pérdidas, y el último vídeo de los canadienses Arcade Fire da buena cuenta de ello en esta intimista y emotiva historia familiar.
Otro de los maestros del género nos deja esta narración espectacular y terrorífica de violencia infantil con claras referencias al clásico literario "El Señor De Las Moscas" (William Golding, 1954).
Nos cambiamos de continente y nos trasladamos a la caótica ciudad de La Paz en Bolivia, donde se han localizado los últimos vídeos del excelente realizador británico Ian Pons Jewell. Magnífico retrato de una sociedad y su ocio que choca por su colorido y sus peculiaridades con nuestra visión occidental y supuestamente desarrollada.
Un asesinato analizado al detalle, desde diferentes y múltiples puntos de vista, es el argumento de este original y vistoso vídeo para uno de los últimos trabajos de los míticos Placebo. Como aliciente tenemos de narrador al escritor Bret Easton Ellis.
No podía faltar en esta selección el tercer trabajo de esa serie maravillosa que Yoann Lemoine está realizando para su alter ego Woodkid. La cuarta parte está de camino pero mientras nos conformaremos con este ejercicio de homenaje al cine de autor europeo con una espectacular fotografía en blanco y negro. ¡Qué grande es este director!
Escalofriante análisis sobre el acoso escolar para este vídeo de los franceses Indochine. Muy duro de ver y asimilar, pero la realidad a veces supera la ficción y muchos niños y jóvenes sufren a diario esta situación con consecuencias y finales tan dramáticos como el aquí mostrado.
Este vídeo de los estadounidenses Five Knives también da miedo pero por otras causas distintas. Una cena mundana y una niña poseída son los protagonistas de este excelentemente interpretado y realizado trabajo que devuelve a su director, Ace Norton, al ruedo de los mejores del género.
Se llevan la palma este año las fantasías sexuales de un adolescente, desbocadas e hilarantes pero humanas al fin y al cabo. Repiten Megaforce, en esta ocasión para la excelente banda británica Is Tropical, y su visión del mundo que nos rodea, siempre irónica y a veces muy divertida. Este vídeo fue censurado en You Tube, con lo que hay que ver....
